ओपेरा "अलेको" का लिब्रेटो (राखमानिनोव एस.वी.)

अधिकांश प्रसिद्ध ओपेराशांति। मूल शीर्षक, लेखक और संक्षिप्त विवरण।

अलेको, एस.वी. राचमानिनोव।

एक अंक में ओपेरा; ए. एस. पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" पर आधारित वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा लीब्रेट्टो।
पहला प्रोडक्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 27 अप्रैल (9 मई), 1893।

पात्र:अलेको (बैरिटोन), एक युवा जिप्सी (टेनर), एक बूढ़ा आदमी, ज़ेम्फिरा के पिता (बास), ज़ेम्फिरा (सोप्रानो), एक बूढ़ी जिप्सी (कॉन्ट्राल्टो), जिप्सी।

कार्रवाई का समय और स्थान अनिश्चित है.

जिप्सियों के एक शिविर ने नदी तट पर अपने तंबू गाड़ दिए। धीरे-धीरे गाते हुए, वे रात की तैयारी करते हैं। खूबसूरत ज़ेम्फिरा के पिता, बूढ़ी जिप्सी, अपनी जवानी और अपने प्यार को याद करती है, जिससे उसे बहुत पीड़ा हुई। मारियुला ने उससे लंबे समय तक प्यार नहीं किया, एक साल बाद वह अपने पति और छोटी बेटी को छोड़कर दूसरे शिविर में चली गई।

बूढ़े आदमी की कहानी अलेको की तूफानी प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है। वह विश्वासघात को माफ नहीं करेगा और इसलिए समझ नहीं पा रहा है कि बूढ़े व्यक्ति ने अपनी बेवफा पत्नी और उसके प्रेमी से बदला क्यों नहीं लिया। यदि उसे कोई शत्रु समुद्र की गहराइयों के ऊपर सोया हुआ भी मिल जाए, तो वह उसे रसातल में धकेल देगा!

अलेको के भाषण ज़ेम्फिरा के लिए बेहद अलग और अप्रिय हैं, जो हाल तक उससे प्यार करते थे। अब यह आदमी, जो दूसरी दुनिया से उनके पास आया था, उससे दुश्मनी रखता है, उसकी क्रूरता समझ से बाहर है, उसका प्यार घृणित है। ज़ेम्फिरा युवा जिप्सी के प्रति जुनून के प्रकोप को नहीं छिपाती है। पालने को हिलाते हुए, वह एक बूढ़े, ईर्ष्यालु, नापसंद पति के बारे में एक गीत गाती है। वह अलेको से कहती है, ''मैं तुम्हारे बारे में एक गाना गाती हूं।'' रात हो जाती है, और ज़ेम्फिरा डेट पर जाती है।

अकेला छोड़ दिया गया, अलेको एक कड़वे, पीड़ादायक विचार में डूब गया। दर्द के साथ, वह दिवंगत खुशी को याद करता है। ज़ेम्फिरा के विश्वासघात का विचार उसे निराशा की ओर ले जाता है।

केवल सुबह ज़ेम्फिरा और एक युवा जिप्सी लौटते हैं। अलेको उनसे मिलने के लिए बाहर आता है। आखिरी बार, वह ज़ेम्फिरा से प्यार के लिए प्रार्थना करता है, याद करता है कि उसके प्यार की खातिर उसने खुद को उस समाज से स्वैच्छिक निर्वासन के लिए बर्बाद कर दिया जिसमें वह पैदा हुआ और बड़ा हुआ। लेकिन ज़ेम्फिरा अड़े हुए हैं। अलेको की दलीलों की जगह धमकियों ने ले ली है। क्रोध से भरकर, उसने युवा जिप्सी को चाकू मारकर हत्या कर दी। अपने प्रेमी की मृत्यु पर शोक मनाते हुए, ज़ेम्फिरा अलेको की खलनायकी को कोसती है। अलेको ज़ेम्फिरा को भी मार देता है। शोर पर जिप्सियां ​​भी जुट जाती हैं। वे, जो फाँसी और हत्याओं से नफरत करते हैं, अलेको के क्रूर कृत्य को नहीं समझते हैं।

हम जंगली हैं, हमारे पास कोई कानून नहीं है,
हम पीड़ा नहीं देते, हम अमल नहीं करते,
हमें खून और कराह की जरूरत नहीं है,
लेकिन हम एक हत्यारे के साथ नहीं रहना चाहते —

ज़ेम्फिरा के पिता कहते हैं। निराशाजनक लालसा से अभिभूत होकर जिप्सियाँ अलेको को अकेला छोड़कर चली जाती हैं।

मॉस्को कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में उन स्नातकों के नाम वाली संगमरमर की पट्टिकाएँ हैं, जिन्होंने कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया था। इन नामों में एस. वी. राचमानिनोव भी शामिल हैं, जिनका नाम वर्ष 1892 में अंकित है। उन्होंने संगीतकार के रूप में सम्मान के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। और उनका स्नातक कार्य ओपेरा "अलेको" था। राचमानिनोव 19 वर्ष के थे।

रचना विभाग में कंज़र्वेटरी के स्नातक के लिए ओपेरा लिखना एक सामान्य अध्ययन कार्य था, जो पहले के पाठ्यक्रमों में फ्यूगू, सोनाटा या सिम्फनी लिखने के समान था। राचमानिनॉफ़ इस कार्य से असामान्य रूप से आकर्षित थे। ओपेरा के लिए लिब्रेटो प्रसिद्ध नाट्यकर्मी व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको, जो संगीतकार के पुराने समकालीन थे, द्वारा लिखा गया था। ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से कम समय - 17 दिनों में बनाया गया था, जो युवा संगीतकार की असाधारण प्रतिभा और इस काम के प्रति उनके जुनून की गवाही देता है।

राचमानिनॉफ के इस युवा काम ने बैले द नटक्रैकर के साथ पी.आई. का करीबी और उत्साही ध्यान आकर्षित किया)।

एलेको की भूमिका का एक उत्कृष्ट कलाकार राचमानिनॉफ़ का मित्र एफ.आई. चालियापिन था। लेकिन इस भाग में उनके पहले प्रदर्शन के साथ एक अजीब प्रकरण जुड़ा हुआ है: ओपेरा का प्रदर्शन ए.एस. पुश्किन के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के ढांचे के भीतर हुआ, और चालियापिन ने, अलेको की भूमिका निभाते हुए, मेकअप लगाया। .. पुश्किन द्वारा स्वयं कि वह ए.एस. पुश्किन और अलेको के बीच एक निश्चित समानता देखता है)।

सृष्टि का इतिहास.

रचना कक्षा में अंतिम परीक्षा से एक महीने पहले, राचमानिनोव को लिखने का काम दिया गया था थीसिस- ए. एस. पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" पर आधारित वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको (1858-1943) द्वारा लिब्रेटो का एक ओपेरा। प्रस्तावित कथानक ने संगीतकार को मोहित कर लिया; ओपेरा सबसे कम संभव समय में लिखा गया था - 17 दिन, जो उन्नीस वर्षीय लेखक के उत्कृष्ट कौशल और प्रतिभा की बात करता था। परीक्षा बोर्ड ने राचमानिनोव को सर्वोच्च अंक दिया; संगीतकार का नाम एक विशिष्ट संगमरमर की पट्टिका पर अंकित किया गया था। ओपेरा का प्रीमियर, जो 27 अप्रैल (9 मई), 1893 को मॉस्को बोल्शोई थिएटर में हुआ, सफल रहा। पी. आई. त्चिकोवस्की, जो प्रदर्शन में उपस्थित थे, ने उनके बारे में गर्मजोशी से बात की।

ओपेरा के लिब्रेटो में, पुश्किन की कविता बहुत कम हो जाती है, कभी-कभी बदल जाती है। यह कार्रवाई तुरंत एक नाटकीय तनावपूर्ण स्थिति का परिचय देती है। पुश्किन के विचार का पालन करते हुए, लिबरेटिस्ट ने मुख्य संघर्ष पर जोर दिया - गर्वित और अकेले अलेको के साथ जिप्सियों की सभ्य दुनिया से दूर, स्वतंत्र का संघर्ष। खानाबदोशों के मेहमाननवाज़ आश्रय के तहत कदमों में मन की शांति पाने का सपना देखते हुए, "घुटन भरे शहरों के बंधन" से बचकर, वह, हालांकि, अपने समाज के अभिशाप द्वारा चिह्नित किया गया था। दुख अलेको को उन जिप्सियों के पास ले आता है जिन्होंने उसे आश्रय दिया था। संगीतकार ने अलेको के भावनात्मक अनुभवों के चरित्र-चित्रण पर मुख्य ध्यान दिया।

संगीत।

"अलेको" गहन नाटकीय कार्रवाई के साथ एक चैम्बर गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। नाटक के नायकों की छवियां प्रकृति और जिप्सी जीवन की रंगीन तस्वीरों की पृष्ठभूमि में दिखाई देती हैं। ओपेरा का संगीत अभिव्यक्ति की ईमानदारी और मधुर उदारता से मंत्रमुग्ध कर देता है।

आर्केस्ट्रा परिचय में, बांसुरी और शहनाई की धुन, पवित्रता और शांति से प्रेरित, ओपेरा में अलेको की छवि के साथ जुड़े एक उदास, भयावह रूपांकन के विपरीत है। कोरस "रात के लिए हमारा आवास स्वतंत्रता के रूप में हर्षित है" एक शांत गीतात्मक मनोदशा से ओत-प्रोत है। बूढ़े आदमी की कहानी "जाप की जादुई शक्ति" बड़प्पन और बुद्धिमान सादगी से चिह्नित है। जिप्सी नृत्य संगीत में चमकीले रंग, मनमौजी लय लाता है; महिलाओं के नृत्य में, एक सहज, संयमित गति का स्थान एक उत्साहपूर्ण जीवंत गति ने ले लिया है; एक प्रामाणिक जिप्सी धुन पर आधारित पुरुष नृत्य एक तूफानी, उन्मत्त नृत्य के साथ समाप्त होता है। ओपेरा के बाद के अंकों में नाटक तेजी से सामने आने लगता है। ज़ेम्फिरा का गीत "ओल्ड हसबैंड, टेरिबल हसबैंड" उसके चरित्र, मजबूत और भावुक, कुशल और साहसी को रेखांकित करता है। कैवेटिना अलेको "पूरा शिविर सो रहा है" ईर्ष्या की पीड़ा से पीड़ित नायक की एक रोमांटिक छवि बनाता है; ज़ेम्फिरा के प्यार को याद करते समय, एक विस्तृत और आकर्षक सुंदर धुन उभरती है। आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो भोर की एक काव्यात्मक तस्वीर पेश करता है। यंग जिप्सी का रोमांस "देखो, एक दूर की तिजोरी के नीचे", वाल्ट्ज की गति में लिखा गया है, जो जीवन की परिपूर्णता की एक सुखद अनुभूति से ओत-प्रोत है। घातक अंत के क्षण में, अलेको के अकेलेपन का शोकपूर्ण राग बजता है।

पुश्किन की कविता जिप्सीज़ में अलेको मुख्य पात्र है। अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन अलेको खुद जिप्सी नहीं है और न ही बनता है, हालांकि वह इस लोगों की आदतों को अपनाता है।

जिप्सियों द्वारा अलेको को आश्रय देने के बाद, वह एक भालू के साथ मौज-मस्ती करके गांवों में पैसा कमाना शुरू कर देता है - एक सामान्य जिप्सी आय। इसके अलावा, वह ज़ेम्फिरा से बहुत प्यार करता है, वह लड़की जो उसे शिविर में लाई थी और जिसके साथ उसने अपना रिश्ता शुरू किया था। वास्तव में, उसे अपना नया घर मिल जाता है, लेकिन वास्तव में वह सभ्य व्यक्ति ही रहता है।

यह नायक घमंडी और ईर्ष्यालु है। वह स्वतंत्रता-प्रेमी है, लेकिन किसी और की स्वतंत्रता को नहीं पहचानता। दरअसल, उसने इस बात को स्वीकार नहीं किया और जब वह शहर में रहता था, तो हम केवल अनुमान लगा सकते हैं, लेकिन वह शायद इसके बाद अधिकारियों से छिप रहा है अपराध किया, जिसके लिए उसका जुनून नेतृत्व किया।

यदि अलेको पूरी तरह से जिप्सी बन गया होता, तो उसने पुरानी जिप्सी की बातों पर ध्यान दिया होता, जो अपने लोगों की महिलाओं के प्यार के बारे में बात करती थी (वे चुनने के लिए स्वतंत्र हैं, और यहां तक ​​​​कि जीवनसाथी ने भी प्यार में पड़कर पुरानी जिप्सी छोड़ दी) दूसरे के साथ) और ज़ेम्फिरा को समझेगा। यदि वह अपने लिए स्वतंत्रता की तलाश में है, तो उसे दूसरों के लिए स्वतंत्रता की संभावना को स्वीकार करना चाहिए, विशेष रूप से, ज़ेम्फिरा को अपना प्रेमी चुनने की स्वतंत्रता की संभावना। ज़ेम्फिरा एक युवा लड़की है, जो एक युवा परिवार का हिस्सा होते हुए भी खुद को धोखा नहीं देगी अपनी भावनाएं, अगर उसे एक युवा जिप्सी से प्यार हो गया, तो वह अपनी भावना के अनुसार जाती है और एक नया रिश्ता शुरू करती है।

अलेको एक गौरवान्वित यूरोपीय है जो हर चीज़ को अहंकारपूर्ण ढंग से मानता है। फिर भी, वह एक योग्य व्यक्ति है, क्योंकि वह अपने चुने हुए से बहुत प्यार करता है और उससे विचलित नहीं होने वाला है अपनी पसंद. युवा जिप्सी की ओर से पारस्परिकता की कमी अलेको को एक निष्पक्ष कार्य करने के लिए प्रेरित करती है, जो उसके निर्वासन में बदल जाता है।

परिणामस्वरूप, वह अपनी गाड़ी के साथ मैदान के बीच में और शिविर के बाहर अकेला रह जाता है। दरअसल, जब वह कैंप का हिस्सा था तब भी वह अकेला था, वह किसी दूसरी दुनिया का हिस्सा नहीं बन सका और यह नया संसारइसे स्वीकार नहीं किया. साथ ही, जिप्सियां ​​उसके साहस के लिए उसका सम्मान करती हैं, लेकिन उसे बुरा कहती हैं, वे उसकी पसंद का सम्मान करती हैं, लेकिन शिविर में ऐसे व्यक्ति को बर्दाश्त नहीं कर पाती हैं।

अलेको के बारे में निबंध

पुश्किन ने न केवल कविताएँ और उपन्यास लिखे, उन्होंने कविताएँ भी लिखीं। सबसे प्रसिद्ध में से एक कविता "जिप्सीज़" है। मुख्य चरित्रइस कविता में - एक युवा व्यक्ति जो एक समृद्ध यूरोपीय देश में पला-बढ़ा, लेकिन उसे वहां कभी आजादी नहीं मिली। सभी नैतिक मानदंड, कानून, परंपराएं और नींव उसे पूरी दुनिया की स्वतंत्रता के लिए बाधा लगती हैं, वे बेतुके लगते हैं और स्वयं उसके जैसे स्वतंत्रता के ईगल्स की आत्मा को बंधन में डालते हैं।

एक दिन, अलेको की मुलाकात एक जिप्सी ज़ेम्फिरा से होती है, जिससे उसे पहली नजर में प्यार हो जाता है। ज़ेम्फिरा ने उसका बदला लिया। वह अपने प्रेमी के साथ जिप्सियों के शिविर में जाती है, जहां वे एक साथ रहना शुरू करते हैं। अपने प्रिय के साथ रहते हुए, ज़ेम्फिरा, पाठक की तरह, सीखती है कि उसके पति पर कानून द्वारा मुकदमा चलाया जा रहा है, कि वह अधिकारियों से छिप रहा है।

अलेको - बहुत भावुक व्यक्ति, वह न केवल ज़ेम्फिरा से प्यार करता है और उसकी सराहना करता है, वह उसके लिए पूरी दुनिया बदल देती है। उसे अकेले के अलावा किसी की ज़रूरत नहीं है, वह उससे बहुत प्यार करता है और उसकी सराहना करता है। इस सब के साथ, उनका मानना ​​​​है कि महिलाओं के दिल पुरुषों के विपरीत, मजाक में, चंचलता से प्यार करते हैं, जो प्यार में पीड़ित होते हैं, जुनून बनाए रखने और सहानुभूति की वस्तु को खुश करने के लिए अपना सारा रस देते हैं। पाठक को तुरंत पता चलता है कि अलेको एक बहुत ही प्रतिशोधी व्यक्ति है जो अपने दुश्मनों और अपराधियों को माफ नहीं करता है। वह सोते हुए दुश्मन को मारने के लिए तैयार है, इसलिए वह एक दुष्ट और क्रूर व्यक्ति है। कई लोगों के लिए यह उनकी बेइज्जती का सबूत है, क्योंकि सबसे भयानक युद्धों में भी ऐसे लोग थे जो सोते हुए अपने दुश्मनों को कभी नहीं मारेंगे।

अपना और अपनी महिला जीवन का भरण-पोषण करने के लिए, अलेको एक शिविर में जनता के सामने एक भालू के साथ प्रदर्शन करता है। उसे शहरी जीवन की आदत पूरी तरह से छूट गई, उसे शिविर की आदत हो गई और उसे अपनी आत्मा से प्यार हो गया। ज़ेम्फिरा का कहना है कि अलेको केवल अपने लिए आज़ादी चाहता है, सभी लोगों के लिए नहीं, कि दुनिया भर में आज़ादी के लिए उसका संघर्ष सिर्फ अपने लिए आज़ादी का संघर्ष है, एक स्वार्थी संघर्ष है।

जल्द ही उनके एक बच्चे का जन्म हुआ, लेकिन ज़ेम्फिरा की भावनाएँ शांत होने लगीं, उसे अब अलेको उतना अद्भुत आदमी नहीं मिला, जितना वह उसे शादी से पहले मानती थी - अब उसे वास्तव में पता चला कि एक युवा विद्रोही वास्तव में क्या होता है। कविता ज़ेम्फिरा द्वारा एक अन्य जिप्सी के साथ अलेको को धोखा देने के साथ समाप्त होती है, यह जानते हुए कि उसका पति कितना ईर्ष्यालु है। अलेको, विश्वासघात के बारे में जानकर, अपने प्रेमी और ज़ेम्फिरा दोनों को मार देती है, जिसके लिए उसे शिविर से निकाल दिया जाता है, और उसे एक परित्यक्त पक्षी की तरह मैदान में अकेला छोड़ दिया जाता है। अलेको एक बहुत ही गौरवान्वित व्यक्ति है, और वह कभी भी शिविर से पीछे छूट जाने के लिए माफी नहीं मांगेगा। हाँ, और उस आदमी के बिना अब उसका जीवन कैसा है, जो उसकी पूरी दुनिया थी। लेकिन अगर अलेको सचमुच ज़ेमफिरा से इतना प्यार करता था, तो क्या उसने उसे मार डाला होता?

कुछ रोचक निबंध

• रचना ओस्टाप और एंड्री भाई और दुश्मन ग्रेड 7

  निकोलाई वासिलीविच गोगोल की एक दिलचस्प कहानी, "तारास बुलबा" रूसी कवि की महान कृतियों में से एक है। गोगोल ने अतीत के महान ज़ापोरिज़ियन कोसैक के विभिन्न प्रकार के रूप दिखाए।

सबसे महान मानव कौशलों में से एक उसकी विकास करने की क्षमता है। अपने अस्तित्व की शुरुआत से लेकर वर्तमान समय तक, मनुष्य न केवल खाद्य श्रृंखला के शीर्ष पर चढ़ने में कामयाब रहा है

• मेरे चारों ओर की दुनिया मेरा पसंदीदा विषय निबंध-तर्क ग्रेड 5 है

  मेरा पसंदीदा स्कूल विषय... दूसरे शब्दों में, एक पाठ! यह पर्यावरण है. मुझे यह समझने में दिलचस्पी है कि हमारे आसपास चीजें कैसे और क्यों घटित होती हैं। उदाहरण के लिए, बारिश क्यों हो रही है? यह तो हमारे अति प्राचीन पूर्वजों का ही विचार है

• पौस्टोव्स्की के टेलीग्राम कहानी पर आधारित रचना

  शुरू से ही, जैसे ही मुझे कॉन्स्टेंटिन पॉस्टोव्स्की "टेलीग्राम" के काम के बारे में पता चला, मैंने सोचना शुरू कर दिया कि यह किस बारे में होगा। यदि आप लेखन के वर्ष को देखें तो हम मान सकते हैं कि सैन्य विषय प्रभावित होंगे

• रचना पोशाक का फिर से ख्याल रखना, और छोटी उम्र से सम्मान करना

  जबकि एक व्यक्ति युवा है, पूरी तरह से उचित नहीं है, जबकि उसके पास पर्याप्त जीवन अनुभव नहीं है, वह महसूस नहीं कर सकता कि उसके कार्य कितने गंभीर हैं, और वे उसके भविष्य के भाग्य को कैसे प्रभावित कर सकते हैं।

वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा लिब्रेटो पर, ए.एस. पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" पर आधारित।

पात्र:

अलेको (बैरीटोन)
युवा जिप्सी (टेनर)
बूढ़ा आदमी, ज़ेम्फिरा के पिता (बास)
ज़ेम्फिरा (सोप्रानो)
पुरानी जिप्सी (कॉन्ट्राल्टो)
जिप्सी

अवधि: अनिश्चितकालीन.
स्थान: अनिश्चितकालीन (ए.एस. पुश्किन - बेस्सारबिया)।
पहला प्रदर्शन: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 27 अप्रैल (9 मई), 1893।

मॉस्को कंज़र्वेटरी के छोटे हॉल में उन स्नातकों के नाम वाली संगमरमर की पट्टिकाएँ हैं, जिन्होंने कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया था। इन नामों में एस. वी. राचमानिनोव भी शामिल हैं, जिनका नाम वर्ष 1892 में अंकित है। उन्होंने संगीतकार के रूप में सम्मान के साथ कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। और उनका स्नातक कार्य ओपेरा "अलेको" था। राचमानिनोव 19 वर्ष के थे।

रचना विभाग में कंज़र्वेटरी के स्नातक के लिए ओपेरा लिखना एक सामान्य अध्ययन कार्य था, जो पहले के पाठ्यक्रमों में फ्यूगू, सोनाटा या सिम्फनी लिखने के समान था। राचमानिनॉफ़ इस कार्य से असामान्य रूप से आकर्षित थे। ओपेरा के लिए लिब्रेटो प्रसिद्ध नाट्यकर्मी व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको, जो संगीतकार के पुराने समकालीन थे, द्वारा लिखा गया था। ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से कम समय - 17 दिनों में बनाया गया था, जो युवा संगीतकार की असाधारण प्रतिभा और इस काम के प्रति उनके जुनून की गवाही देता है।

राचमानिनॉफ के इस युवा काम ने बैले द नटक्रैकर के साथ पी.आई. का करीबी और उत्साही ध्यान आकर्षित किया)।

एलेको की भूमिका का एक उत्कृष्ट कलाकार राचमानिनॉफ़ का मित्र एफ.आई. चालियापिन था। लेकिन इस भाग में उनके पहले प्रदर्शन के साथ एक अजीब प्रकरण जुड़ा हुआ है: ओपेरा का प्रदर्शन ए.एस. पुश्किन के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के ढांचे के भीतर हुआ, और चालियापिन ने, अलेको की भूमिका निभाते हुए, मेकअप लगाया। .. पुश्किन ने स्वयं महसूस किया कि वह ए.एस. पुश्किन और अलेको के बीच एक निश्चित समानता देखते हैं)।

ओपेरा

नदी के किनारे। चारों ओर सफेद और रंगीन कैनवास के तंबू बिखरे हुए हैं। दाईं ओर अलेको और ज़ेम्फिरा का तम्बू है। गहराई में कालीनों से लटकी हुई गाड़ियाँ हैं। जगह-जगह अलाव जल रहे हैं, बर्तनों में रात का खाना पकाया जा रहा है. यहाँ-वहाँ पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के समूह हैं। सामान्य लेकिन शांत हलचल. नदी के उस पार एक लाल चंद्रमा उगता है। जिप्सियों में - अलेको। दो साल हो गए उसे शहर छोड़े हुए, उसका परिवार, उसके दोस्त, जिप्सियों में चले गए और उनके डेरे के साथ घूमते रहे। ओपेरा एक परिचय के साथ शुरू होता है जिसमें बांसुरी और शहनाई की धुनों द्वारा व्यक्त शुद्ध और उज्ज्वल छवियां, अलेको की छवि से जुड़े एक अंधेरे, भयावह रूपांकन के विपरीत होती हैं।

जब पर्दा उठता है तो दर्शकों के सामने एक विशाल जिप्सी कैंप का दृश्य खुलता है। जिप्सी गायन मंडली "रात के लिए हमारा आवास स्वतंत्रता के रूप में हर्षित है" एक शांत गीतात्मक मनोदशा से व्याप्त है। बूढ़ा जिप्सी आदमी इस गायन की याद दिलाता है। वह अपने प्यार की एक दुखद कहानी बताता है: जिप्सी मारियुला ने उससे केवल एक साल तक प्यार किया, और फिर वह जिप्सी के साथ दूसरे शिविर से भाग गई, और उसके लिए छोटी ज़ेम्फिरा को छोड़ दिया। अलेको को आश्चर्य होता है कि जिप्सी ने गद्दार से बदला क्यों नहीं लिया; वह स्वयं सोते हुए शत्रु को भी रसातल में धकेलने में संकोच नहीं करेगा। ज़ेम्फिरा अलेको के भाषणों से नाराज़ है। वह उसके प्यार से तंग आ चुकी थी: "मैं ऊब चुकी हूँ, मेरा दिल आज़ादी माँगता है," वह अपने पिता से कहती है। उसके सारे विचार अब एक युवा जिप्सी के स्वामित्व में हैं। अलेको बदला लेने की साजिश रचता है।

अन्य जिप्सी पुरानी जिप्सी की दुखद कहानी से उदास मनोदशा को मस्ती और नृत्य के साथ दूर करना चाहती हैं। सबसे पहले, "महिला नृत्य" अपनी लचीली, सूक्ष्म, लयबद्ध सनकी शहनाई धुन के साथ किया जाता है; इसके सनकी घुंघराले मोड़, लोचदार वाल्ट्ज जैसी लय में, भावुक भावना के रंगों का परिवर्तन व्यक्त किया जाता है: या तो संयमित, जैसे कि आलसी, या कामुकता की चमक, या मोहक उत्साह के साथ भड़कना। उन्हें "पुरुषों के नृत्य" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है; यहां संगीतकार एक प्रामाणिक जिप्सी राग की ओर मुड़ता है। अंत में, हर कोई एक सामान्य नृत्य में शामिल होता है।

ज़ेम्फिरा और एक युवा जिप्सी दिखाई देते हैं। वह उससे चुंबन के लिए विनती करता है। ज़ेम्फिरा अपने पति (अलेको) के आने से डरती है और कब्र के ऊपर टीले के पीछे एक युवा जिप्सी को डेट पर नियुक्त करती है। अलेको प्रकट होता है। युवा जिप्सी निकल जाती है। ज़ेम्फिरा तंबू में प्रवेश करती है और पालने के पास बैठती है। अलेको तंबू के पास रस्सियाँ इकट्ठा करता है। ज़ेम्फिरा पालने में एक गीत गाती है ("बूढ़ा पति, दुर्जेय पति")। अलेको उदास हो जाता है: "आकस्मिक प्रेम की खुशियाँ कहाँ हैं?" ज़ेम्फिरा, अधिक से अधिक दृढ़ता से और तेजी से, अलेको के प्रति अपनी नापसंदगी और युवा जिप्सी के प्रति अपने प्यार की घोषणा करती है। वह अत्यधिक और यहाँ तक कि निंदनीय स्पष्टता के साथ स्वीकार करती है: “रात के सन्नाटे में मैंने उसे कैसे दुलार किया / मैंने! तब वे कैसे हँसे थे / हम आपके सफ़ेद बाल हैं! अंत में, ज़ेम्फिरा चला जाता है। चंद्रमा ऊंचा उठता है और छोटा तथा पीला हो जाता है। अलेको अकेला. वह अपना शानदार अरिया गाता है "पूरा शिविर सो रहा है।"

चाँद छुप रहा है; थोड़ी सी भोर होती है. दूर से एक युवा जिप्सी की आवाज़ आती है ("देखो: दूर की तिजोरी के नीचे / पूर्णिमा चलती है")। वह प्रकाश करने लगता है। ज़ेम्फिरा और एक युवा जिप्सी लौटाएँ। ज़ेम्फिरा युवा जिप्सी को भगाती है - पहले ही देर हो चुकी है, और अलेको प्रकट हो सकता है। वह छोड़ना नहीं चाहता. और फिर, उनके द्वारा किसी का ध्यान नहीं जाने पर, अलेको वास्तव में प्रकट होता है। वह उनके प्रेम दृश्य का गवाह बनता है। उसकी फटकार पर: "तुम्हारा प्यार कहाँ है?" - ज़ेम्फिरा गुस्से से जवाब देती है: “मुझे अकेला छोड़ दो! तुमने मुझे निराश किया. /अतीत फिर लौटकर नहीं आएगा। अलेको ज़ेम्फिरा से उसकी पिछली खुशियों को याद करने की विनती करती है। लेकिन नहीं, वह ठंडी है और युवा जिप्सी के साथ मिलकर कहती है: "वह हास्यास्पद और दयनीय है!" अलेको अपना दिमाग खो देता है। वह बदला लेने के लिए तैयार है. ज़ेम्फिरा युवा जिप्सी को भागने के लिए कहती है। लेकिन अलेको ने उसका रास्ता रोका और उस पर चाकू से हमला कर दिया। ज़ेम्फिरा निराशा में अपने प्रेमी के सामने झुक जाती है और रोती है। वह गुस्से में अलेको को फेंक देती है: “मैं तुमसे नहीं डरती। / मैं तुम्हारी धमकियों से घृणा करता हूं, / मैं तुम्हारी हत्या को श्राप देता हूं। "मर जाओ तुम भी!" अलेको चिल्लाता है और उस पर चाकू से वार करता है।

जिप्सियाँ तंबू से बाहर आती हैं। वे शोर से जाग जाते हैं। शोर मचाने पर एक बूढ़ा आदमी बाहर की ओर भागता है। अपनी आंखों के सामने का दृश्य देखकर वह भयभीत हो जाता है। जिप्सी भी भयभीत हैं, उन्होंने बूढ़े आदमी, अलेको, ज़ेम्फिरा और युवा जिप्सी को घेर लिया है। ज़ेम्फिरा मर जाता है। बूढ़ा जिप्सी आदमी अपनी बेटी के हत्यारे से बदला नहीं लेना चाहता, लेकिन वह उसे शिविर में खड़ा भी नहीं कर सकता। अलेको को निर्वासित कर दिया गया है। दुखद निराशा, अकेलेपन की भयावहता की चेतना से ओत-प्रोत हैं अंतिम शब्दअलेको: “ओह, दुःख! ओह लालसा! फिर अकेला, अकेला!

ए. मायकापार

सृष्टि का इतिहास

रचना कक्षा में अंतिम परीक्षा से एक महीने पहले, राचमानिनोव को एक थीसिस लिखने का काम सौंपा गया था - ए.एस. पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" पर आधारित वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको (1858-1943) द्वारा लिब्रेट्टो के लिए एक ओपेरा। प्रस्तावित कथानक ने संगीतकार को मोहित कर लिया; ओपेरा सबसे कम संभव समय में लिखा गया था - 17 दिन, जो उन्नीस वर्षीय लेखक के उत्कृष्ट कौशल और प्रतिभा की बात करता था। परीक्षा बोर्ड ने राचमानिनोव को सर्वोच्च अंक दिया; संगीतकार का नाम एक विशिष्ट संगमरमर की पट्टिका पर अंकित किया गया था। ओपेरा का प्रीमियर, जो 27 अप्रैल (9 मई), 1893 को मॉस्को बोल्शोई थिएटर में हुआ, सफल रहा। पी. आई. त्चिकोवस्की, जो प्रदर्शन में उपस्थित थे, ने उनके बारे में गर्मजोशी से बात की।

ओपेरा के लिब्रेटो में, पुश्किन की कविता बहुत कम हो जाती है, कभी-कभी बदल जाती है। यह कार्रवाई तुरंत एक नाटकीय तनावपूर्ण स्थिति का परिचय देती है। पुश्किन के विचार का पालन करते हुए, लिबरेटिस्ट ने मुख्य संघर्ष पर जोर दिया - गर्वित और अकेले अलेको के साथ जिप्सियों की सभ्य दुनिया से दूर, स्वतंत्र का संघर्ष। खानाबदोशों के मेहमाननवाज़ आश्रय के तहत कदमों में मन की शांति पाने का सपना देखते हुए, "घुटन भरे शहरों के बंधन" से बचकर, वह, हालांकि, अपने समाज के अभिशाप द्वारा चिह्नित किया गया था। दुख अलेको को उन जिप्सियों के पास ले आता है जिन्होंने उसे आश्रय दिया था। संगीतकार ने अलेको के भावनात्मक अनुभवों के चरित्र-चित्रण पर मुख्य ध्यान दिया।

संगीत

"अलेको" गहन नाटकीय कार्रवाई के साथ एक चैम्बर गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। नाटक के नायकों की छवियां प्रकृति और जिप्सी जीवन की रंगीन तस्वीरों की पृष्ठभूमि में दिखाई देती हैं। ओपेरा का संगीत अभिव्यक्ति की ईमानदारी और मधुर उदारता से मंत्रमुग्ध कर देता है।

आर्केस्ट्रा परिचय में, पवित्रता और शांति से सराबोर बांसुरी और शहनाई की धुन, अलेको की छवि के साथ ओपेरा में जुड़े एक उदास, भयावह रूपांकन के विपरीत है। कोरस "रात के लिए हमारा आवास स्वतंत्रता के रूप में हर्षित है" एक शांत गीतात्मक मनोदशा से ओत-प्रोत है। बूढ़े आदमी की कहानी "जाप की जादुई शक्ति" बड़प्पन और बुद्धिमान सादगी से चिह्नित है। जिप्सी नृत्य संगीत में चमकीले रंग, मनमौजी लय लाता है; महिलाओं के नृत्य में, एक सहज, संयमित गति का स्थान एक उत्साहपूर्ण जीवंत गति ने ले लिया है; एक प्रामाणिक जिप्सी धुन पर आधारित पुरुष नृत्य एक तूफानी, उन्मत्त नृत्य के साथ समाप्त होता है। ओपेरा के बाद के अंकों में नाटक तेजी से सामने आने लगता है। ज़ेम्फिरा का गीत "ओल्ड हसबैंड, फॉर्मिडेबल हसबैंड" उसके चरित्र, मजबूत और भावुक, कुशल और साहसी को रेखांकित करता है। कैवेटिना अलेको "पूरा शिविर सो रहा है" ईर्ष्या की पीड़ा से पीड़ित नायक की एक रोमांटिक छवि बनाता है; ज़ेम्फिरा के प्यार को याद करते समय, एक विस्तृत और आकर्षक सुंदर धुन उभरती है। आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो भोर की एक काव्यात्मक तस्वीर पेश करता है। यंग जिप्सी का रोमांस "देखो, एक दूर की तिजोरी के नीचे", वाल्ट्ज की गति में लिखा गया है, जो जीवन की परिपूर्णता की एक सुखद अनुभूति से ओत-प्रोत है। घातक अंत के क्षण में, अलेको के अकेलेपन का शोकपूर्ण राग बजता है।

एम. ड्रस्किन

डिस्कोग्राफ़ी:सीडी - मेलोडी. डिर. कितायेन्को, अलेको (नेस्टरेंको), ज़ेम्फिरा (वोल्कोवा), ओल्ड मैन (मटोरिन), यंग जिप्सी (फेडिन)।

"अलेको" व्यापक सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करने वाला राचमानिनोव का पहला काम था। राचमानिनोव द्वारा कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद मॉस्को और फिर कीव में इस ओपेरा के प्रदर्शन ने लेखक को बड़ी सफलता दिलाई और सबसे प्रतिभाशाली युवा रूसी संगीतकारों में से एक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा स्थापित की। और वास्तव में, ओपेरा प्रतिभाशाली छात्रों के काम के स्तर से कहीं आगे निकल गया, जो 1990 के दशक की शुरुआत में रूसी संगीत और नाटकीय जीवन में उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गया।

पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" से उधार लिया गया कथानक संगीतकार के करीब निकला और तुरंत उसकी रचनात्मक कल्पना को प्रज्वलित कर सकता था। अपने परिवेश से अलग एक अकेले नायक के दर्दनाक अनुभव, क्रिया के सामान्य रंग की रूमानियत, काव्यात्मक शैली के दृश्यों की प्रचुरता के साथ तीव्र, गहन नाटक का संयोजन - इन सभी ने राचमानिनोव पर कब्जा कर लिया और उनमें वह उत्साही, जोशीला उत्साह जगाया। जो पूरे ओपेरा के संगीत में महसूस होता है।

रचनात्मक सफलता की शर्तों में से एक अच्छी तरह से लिखी गई लिब्रेटो थी, जिसके लेखक उस समय के एक लोकप्रिय नाटककार और लेखक थे, और बाद में रूसी नाटक और संगीत थिएटर के सुधारकों में से एक, वीएल। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। उनके लिए, यह काम सिर्फ एक यादृच्छिक, गुजरता हुआ एपिसोड नहीं था। 1990 के दशक की शुरुआत में, नेमीरोविच-डैनचेंको ने ऑपरेटिव शैली में बहुत रुचि दिखाई। 1891 के वसंत में मॉस्को में इतालवी ओपेरा मंडली के प्रदर्शन के संबंध में, उन्होंने न्यूज ऑफ द डे अखबार में लेखों की एक श्रृंखला प्रकाशित की, जिसमें व्यक्तिगत प्रदर्शन के मूल्यांकन के साथ-साथ उन्होंने एक सामान्य दृष्टिकोण भी व्यक्त किया। आधुनिक ओपेरा का विकास (लेखों पर छद्म नाम ओबो के साथ हस्ताक्षर किए गए हैं। उनकी संबद्धता वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको एल. फ़्रीडकिना द्वारा स्थापित की गई थी।)। सभी लेखों में उनके द्वारा बचाव की गई मुख्य स्थिति यह है कि ओपेरा में जीवंत, गहन कार्रवाई, मानवीय जुनून और पात्रों की सच्चाई आवश्यक है, इसके सभी साधनों को एक लक्ष्य की ओर निर्देशित किया जाना चाहिए - नाटकीय का सबसे ज्वलंत और ठोस अवतार अर्थ। ऐसा ही एक काम जीन बिज़ेट द्वारा नेमीरोविच-डैनचेंको का "कारमेन" था, जिसकी तुलना उन्होंने पुराने इतालवी ओपेरा से की थी, जहां नाटकीय कथानक अक्सर शानदार गायन संख्याओं को पिरोने के बहाने के रूप में काम करता था। "हमारे स्वाद," उन्होंने लिखा, "अब मांग है कि ओपेरा न केवल संगीत में, बल्कि नाटकीय अर्थ में भी सार्थक हो। हम एक बुद्धिमान और दिलचस्प लिब्रेटो की मांग करते हैं। इस संबंध में, "कारमेन" विशेष रूप से आधुनिक है।

पी. मैस्कैग्नी के नए ओपेरा "कंट्री ऑनर" द्वारा नेमीरोविच-डैनचेंको में भी एक उत्साही रवैया जगाया गया, जो पहली बार रूस में प्रदर्शित किया गया था। इतालवी कलाकार 17 मार्च, 1891 को एफ. लिट्विन और ए. माज़िनी की भागीदारी के साथ मॉस्को कोर्श थिएटर के मंच पर। नेमीरोविच-डैनचेंको ने स्वीकार किया, "लंबे समय तक मुझे कोई नया ओपेरा याद नहीं है जो कैवेलेरिया रस्टिकाना जैसे प्रेरित स्वभाव की ताजगी का तुरंत मुझ पर इतना प्रभाव डालेगा।" इस ओपेरा में, वह उसी चीज़ से आकर्षित हुए थे, जिसमें उन्होंने असाधारण सफलता का रहस्य देखा " कारमेन "- आम लोगों के जीवन की एक वास्तविक और सच्ची कहानी, एक नाटकीय कार्रवाई की जीवंतता, जीवन का एक रसदार, रंगीन चित्रण: "नाटक सकारात्मक रूप से उबल रहा है। वहाँ नहीं है एक भी अतिरिक्त दृश्य। मैं यहां तक ​​कहने को तैयार हूं कि एक भी अतिरिक्त राग नहीं है।" श्रोता।"

युवा, नौसिखिया संगीतकार मैस्कैग्नी का काम, जो ऑपरेटिव वेरिस्मो का स्रोत बन गया, ने तुरंत विभिन्न देशों की जनता को मोहित कर लिया और लेखक का नाम पूरी दुनिया में प्रसिद्ध कर दिया। 1890 में हुए इटालियन प्रीमियर के बाद, "कंट्री ऑनर" ने तीव्र गति से सभी प्रमुख यूरोपीय ओपेरा चरणों को पीछे छोड़ दिया। मॉस्को में, उसने जो प्रभाव डाला वह लगभग सनसनीखेज था।

प्रेस में छपी कई समीक्षाएँ अपनी प्रकृति से इस ओपेरा के बारे में नेमीरोविच-डैनचेंको के मूल्यांकन के बहुत करीब हैं। प्रारंभिक "जी" के तहत "मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती" में प्रकाशित "ग्रामीण सम्मान" के आलोचनात्मक विश्लेषण वाला एक बड़ा लेख विशेष रूप से सांकेतिक है। लेख के लेखक सबसे पहले कथानक की सफल पसंद पर ध्यान देते हैं: "जियोवन्नी वेर्गा द्वारा लिखित इसी नाम के लोक नाटक नाटक (दृश्य पॉपोलारी) की नाटकीय शक्ति और अत्यधिक लोकप्रियता ने ओपेरा की सफलता को सफलतापूर्वक तैयार किया।" वह विशेष रूप से मंच की गति की तीव्रता और तीव्रता के लिए संगीतकार की प्रशंसा करते हैं - "कार्रवाई की गति इस ओपेरा के कुछ दृश्यों की छाप की सारी शक्ति, सारी ताकत बनाती है।" एन. डी. काश्किन ने रूरल ऑनर में इसी विशेषता पर जोर दिया: “जैसा कि अच्छी बाजूसंगीत की ओर ध्यान दिलाया जा सकता है कि यह कहीं भी क्रिया में देरी नहीं करता है और अपने रूपों में नाटक की रूपरेखा के साथ अच्छी तरह से विलीन हो जाता है।

कुछ उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों द्वारा "ग्रामीण सम्मान" का भी अनुमोदन किया गया। विशेष रूप से त्चिकोवस्की ने उसके साथ बहुत रुचि और सहानुभूति से व्यवहार किया।

लिब्रेटो "एलेको", वीएल द्वारा लिखित। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, अपनी नाटकीय संरचना में, एक-अभिनय वेरिस्ट ओपेरा के प्रकार के साथ बहुत आम है, और इसके कुछ क्षण सीधे ग्रामीण सम्मान के छापों से प्रेरित हो सकते हैं। पुश्किन की कविता की सामग्री उसमें पूरी तरह प्रतिबिंबित होने से कोसों दूर थी। इसका पूरा पहला भाग, जो अलेको के जिप्सियों के आगमन, उनके साथ उसके घूमने के बारे में बताता है, ओपेरा कार्रवाई के दायरे से बाहर रहा। संक्षेप में, केवल ईर्ष्या का नाटक बचा है, जिसका अंत एक खूनी अंत में होता है। घटनाएँ बहुत तेजी से, एक ही रात में सामने आती हैं। "अलेको" का एकमात्र कार्य दो भागों में विभाजित है, जिसके बीच की कड़ी ऑर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो है। ग्रामीण सम्मान उसी तरह बनाया गया था। नेमीरोविच-डैनचेंको ने कहा कि इसे दो कृत्यों में विभाजित किया जा सकता है, लेकिन लेखक ऐसा नहीं चाहता था, "और उसने गणना में कोई गलती नहीं की।" "और ओपेरा के पहले और दूसरे भाग के बीच का अंतराल," वह आगे कहते हैं, "जिसे पहले से ही "प्रसिद्ध" कहा जा रहा है, ऐसा प्रतीत होगा कि इसे अंतहीन रूप से सुना जाएगा।"

ये समानताएँ शायद ही आकस्मिक हो सकती हैं। का आदी होना नया ओपेराइतालवी संगीतकार, नेमीरोविच-डैनचेंको ने स्पष्ट रूप से जानबूझकर अपनी नाटकीयता की कुछ विशेषताओं का पालन किया, अपने स्वयं के घरेलू वेरिस्मो का एक उदाहरण बनाने की कोशिश की। प्रशिक्षण कार्य की प्रकृति से उत्पन्न होने वाली अपरिहार्य सीमाएँ - कार्रवाई की संक्षिप्तता, सरल और संक्षिप्त नाटकीय साज़िश की आवश्यकताएँ - इस मामले में उनकी अपनी रचनात्मक आकांक्षाओं के साथ मेल खाती हैं।

जब राचमानिनोव का ओपेरा मंच पर दिखाई दिया, तो एलेको की नाटकीयता में एक-अभिनय वेरिस्ट ओपेरा के साथ स्पष्ट समानताएं ध्यान आकर्षित करने में मदद नहीं कर सकीं। न्यूज़ ऑफ द डे की समीक्षा में कहा गया है: “मैस्काग्नि के हल्के हाथ से, यूरोप और रूस दोनों में, साहित्य के क्षेत्र में एक एट्यूड की तरह, दिन-ब-दिन अधिक से अधिक ओपेरा-एट्यूड तैयार किया जा रहा है। श्री राचमानिनोव का अलेको ऐसे ही ऑपरेटिव प्रकार का एक उदाहरण है... यह तीसरा ओपेरा-एट्यूड है जो विशेष रूप से एक और एक ही भावना को दर्शाता है - ईर्ष्या: ग्रामीण सम्मान, पग्लियासी, अलेको।

इस समानता का कभी-कभी आलोचनात्मक मूल्यांकन किया जाता था। तो, क्रुग्लिकोव के अनुसार, “फैशनेबल वन-एक्ट ने लिब्रेटो के पक्ष में काम नहीं किया। उन्हीं की कृपा से मुझे कविता की योजना से भटकना पड़ा। निस्संदेह, पुश्किन की कविता की सामग्री कुछ हद तक लिब्रेटो में समाप्त हो गई थी: नायक की छवि के लिए प्रेरणा गायब हो गई, जटिल प्रकृतिपुश्किन के अलेको, जो एक व्यक्तिवादी मालिक के अहंकार के साथ स्वतंत्रता-प्रेमी गुणों को जोड़ता है, में कुछ सरलीकरण आया है। ओपेरा अलेको सदी के अंत का एक विशिष्ट नायक है, जो अकेलेपन से पीड़ित है, गर्मजोशी, स्नेह, सौहार्द की तलाश में है, लेकिन उसकी आशाओं में धोखा हुआ है। इसलिए, यह नरम, अधिक गीतात्मक, लेकिन बौद्धिक रूप से कमज़ोर और अधिक प्राथमिक है।

यह जानना दिलचस्प है कि ओपेरा लिखे जाने के चालीस साल से भी अधिक समय बाद, 1937 में मनाई गई पुश्किन की मृत्यु की शताब्दी के संबंध में, चालियापिन को ओपेरा के लिए एक प्रस्तावना बनाने का विचार आया, जिसमें नायक की जीवनी होगी जिप्सियों के पास आने से पहले और उनके साथ घूमने के वर्षों के दौरान बहाल किया गया। लेकिन इस विचार को लागू नहीं किया गया, क्योंकि राचमानिनोव अपने युवा काम पर वापस नहीं लौटना चाहते थे, जो उन्हें बहुत पहले की बात लग रही थी।

नेमीरोविच-डैनचेंको के लिब्रेट्टो की निस्संदेह खूबियों से कोई इनकार नहीं कर सकता। एक छोटे से एक-अभिनय ओपेरा के पैमाने द्वारा अनुमत सीमाओं के भीतर, लिबरेटिस्ट ने पुश्किन के पाठ को बहुत सावधानी से व्यवहार किया। अपने आप में, पुश्किन की कविता नाटकीयता के लिए बेहद आभारी सामग्री थी। संवादात्मक क्षणों की प्रचुरता, पात्रों का सीधा भाषण, अत्यधिक संक्षिप्तता और वर्णनात्मक क्षणों की लोलुपता के साथ, कथानक के विकास की गति और तीव्रता - यह सब इसे नाटकीय शैली के करीब लाता है (जैसा कि डी. डी. ब्लागॉय नोट करते हैं, में) यह काम "नायकों को चित्रित करने की वर्णनात्मक-गीतात्मक पद्धति से पुश्किन उनकी नाटकीय प्रस्तुति की ओर बढ़ता है।"... अधिकांश कविता, - हम एक ही शोधकर्ता से पढ़ते हैं - नाटकीय है अक्षरशःइस शब्द का, जो कि संवादात्मक रूप में है, स्वयं पुश्किन का साहसिक नवाचार है, जो बायरन प्रकार की एक रोमांटिक कविता की गीतात्मक-मोनोलॉजिकल संरचना के साथ सीधे संघर्ष में आता है ... गीतकार कवि, पुश्किन इन द जिप्सी भी कवि-नाटककार बन जाती है..." .).

नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपनी पुश्किन कविताओं को संरक्षित करने की पूरी कोशिश की। ओपेरा के कुछ दृश्य पूरी तरह से, शाब्दिक रूप से या थोड़े विस्तार के साथ, और कभी-कभी अलग-अलग शब्दों में कटौती और प्रतिस्थापन के साथ, कविता के संबंधित अंशों को पुन: पेश करते हैं: उदाहरण के लिए, चौथे दृश्य की शुरुआत के साथ बूढ़े आदमी की कहानी ( पंक्तियाँ 287-425), पालने का दृश्य (पंक्तियाँ 259-286), समापन में युगल और हत्या का दृश्य (पंक्तियाँ 468-486)। दृश्यों के भीतर अपरिहार्य परिवर्धन और सम्मिलन करते हुए, लिब्रेटिस्ट ने अधिकांश भाग के लिए स्वयं पुश्किन की कविताओं का उपयोग किया, उन्हें कविता के अन्य भागों से उधार लिया।

यदि नाटकीय रचना "अलेको" काफी हद तक वेरिस्ट ओपेरा से प्रेरित थी, तो राचमानिनॉफ के संगीत में इतालवी संगीतकारों के प्रत्यक्ष, प्रत्यक्ष प्रभाव के निशान शायद ही मिलेंगे। अलेको की रचना करते समय, राचमानिनॉफ ने मुख्य रूप से रूसी ओपेरा क्लासिक्स के उदाहरणों पर भरोसा किया। उन वर्षों के राचमानिनोव के सभी कार्यों की तरह, इस पहले, युवा ओपेरा में, त्चिकोवस्की और माइटी हैंडफुल (मुख्य रूप से बोरोडिन और रिमस्की-कोर्साकोव) के कुछ प्रतिनिधियों के प्रभाव आपस में जुड़े हुए हैं, हालांकि, काफी स्वतंत्र रूप से अपवर्तित हैं। खुद को अपने शिक्षकों - 19वीं सदी के महान रूसी गुरुओं - का वफादार उत्तराधिकारी दिखाते हुए, राचमानिनॉफ़, एक ही समय में, यहां पहले से ही अपनी विशिष्ट अभिव्यक्ति के साथ एक कलाकार के रूप में दिखाई देते हैं। रचनात्मक व्यक्तित्व. ओपेरा की संगीतमय भाषा में कई अजीबोगरीब मधुर और हार्मोनिक मोड़ शामिल हैं जो बाद में राचमानिनॉफ की शैली की विशिष्ट विशेषताएं बन गईं।

अलेको विभिन्न शैलियों में संगीतकार के पिछले काम के परिणामों से प्रभावित था, जिसमें पहले से ही काफी शामिल था उच्च स्तरसिम्फोनिक सोच. मुख्य विषयगत तत्वों के सिम्फोनिक विकास की निरंतरता लिब्रेटो के निर्माण में संरक्षित "क्रमांकित" संरचना की एक निश्चित यांत्रिकता पर काबू पाती है। इस संबंध में, त्चिकोवस्की की ऑपरेटिव नाटकीयता का प्रभाव सबसे अधिक स्पष्ट है। राचमानिनोव को द क्वीन ऑफ स्पेड्स से जो जबरदस्त प्रभाव मिला, वह उनके अपने ओपेरा डेब्यू के लिए अप्रभावी नहीं रहा। यह व्यक्तिगत विषयगत छवियों की प्रकृति में भी परिलक्षित होता था। इस प्रकार, साहित्य ने द क्वीन ऑफ स्पेड्स के तीन कार्डों की थीम के साथ अलेको थीम के मधुर-लयबद्ध पैटर्न की प्रसिद्ध समानता को सही ढंग से इंगित किया:

द क्वीन ऑफ स्पेड्स का एक संक्षिप्त आर्केस्ट्रा परिचय, जिसमें मुख्य नाटकीय संघर्ष का संक्षिप्त सिम्फोनिक सारांश शामिल है, राचमानिनोव के ओपेरा में परिचय के निस्संदेह प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है। परिचय का केंद्रीय भाग अलेको की थीम पर बनाया गया है, जो यहां एक ज्वलंत नाटकीय तनाव तक पहुंचता है। इसकी तुलना एक शोकाकुल-शोकपूर्ण चरित्र के संक्षिप्त परिचयात्मक निर्माण और हल्के, शांत स्वरों में चित्रित अंतिम एंडांटे से की जाती है। बांसुरी और शहनाई का प्रारंभिक वाक्यांश पूरे ओपेरा के लिए एक शिलालेख के रूप में कार्य करता है:

परिचय के सभी विषयगत तत्व नाटकीय कार्रवाई के दौरान विकसित होते हैं। तो, उपरोक्त प्रारंभिक वाक्यांश ओपेरा के अंत में ऑर्केस्ट्रा में अलेको को जिप्सियों की विदाई के शब्दों के बाद लगता है: "मुझे माफ कर दो! मुझे माफ कर दो!" आपके साथ शांति रहे,'' यह खानाबदोश जनजाति की शांति और सौम्यता की विशेषता है, जो बदले की भावना से अपरिचित है, जो कि एलियन की आत्मा के क्रूर, स्वार्थी जुनून के विपरीत है। समापन की अंतिम पंक्तियों में, वही वाक्यांश एक अलग समय-अभिव्यंजक रंग में फिर से आता है: शहनाई और बेसून का निम्न रजिस्टर इसे एक गहरा, उदास रंग देता है। पुश्किन की कविता के उपसंहार की निम्नलिखित पंक्तियाँ इस अंतिम प्रदर्शन पर एक टिप्पणी के रूप में काम कर सकती हैं:

लेकिन आपके बीच कोई खुशी नहीं है,
प्रकृति के बेचारे पुत्र!
..........
और तुम्हारा छत्र खानाबदोश है
वीरानों में भी वे मुसीबतों से नहीं बचे,
और हर जगह घातक जुनून
और भाग्य से कोई सुरक्षा नहीं है.

संगीतमय नाटकीयता के मुख्य सुदृढ़ीकरण तत्व के रूप में अलेको थीम का महत्व विशेष रूप से महान है। इस विषय के स्वर बूढ़े आदमी की कहानी के बाद ट्रॉम्बोन की तेज़ ध्वनि में, क्रोध और आक्रोश से भरे नायक के शब्दों में, खतरनाक ढंग से फूट पड़े:

तुम्हें जल्दी कैसे नहीं है
कृतघ्न के तुरंत बाद
और शिकारी और वह, कपटी,
दिल में खंजर तो नहीं भोंका?

निरंतर चाप केवल मामूली बनावटी बदलावों के साथ संपूर्ण निर्माणों की शाब्दिक पुनरावृत्ति के माध्यम से परिचय से लेकर हत्या के दृश्य तक कूदता है। अलेको थीम के अलग-अलग मोड़ ओपेरा में विभिन्न स्थानों पर अन्य विषयगत तत्वों के साथ बातचीत करते हुए बार-बार दिखाई देते हैं।

परिचय के अंतिम एन्डांटे का नरम, शांतिपूर्वक लगने वाला रूप ज़ेम्फिरा की मृत्यु के दृश्य ("मरने" शब्द पर) में अंतिम "क्षमा करें" के रूप में सुना जाता है। इस प्रकार, परिचय नाटकीय कार्रवाई के चरमोत्कर्ष की तैयारी और पूर्वानुमान करता है।

समग्र रूप से ओपेरा की नाटकीयता पूर्ण, अपेक्षाकृत स्वतंत्र मुखर एपिसोड के साथ सक्रिय, विकासशील दृश्यों के विकल्प पर बनी है। हालाँकि, अधिकांश भाग में दोनों के बीच कोई स्पष्ट रेखा नहीं है, और एकल संख्याएँ, एक नियम के रूप में, कार्रवाई के सामान्य पाठ्यक्रम में व्यवस्थित रूप से शामिल हैं।

ओल्ड मैन की कहानी आगे बढ़ने वाली नाटकीय घटनाओं के लिए एक प्रकार की प्रस्तावना के रूप में कार्य करती है। वी. जी. बेलिंस्की ने इस छवि की महाकाव्य प्रकृति पर जोर दिया, जो पुश्किन की कविता में कोरस के समान भूमिका निभाती है प्राचीन यूनानी त्रासदी. ओपेरा में, इस भूमिका पर इस तथ्य से जोर दिया गया है कि ओल्ड मैन की कहानी को शुरुआत में ले जाया गया है और ज़ेम्फिरा के गीत के साथ एपिसोड से पहले किया गया है। लेखक की काव्यात्मक अपील की पंक्तियाँ इस पात्र के मुँह में डाल दी जाती हैं:

गीत की जादुई शक्ति
मेरी धुंधली यादों में
इसी तरह से दर्शन जीवंत होते हैं
या तो उज्ज्वल या दुखद दिन।

कहानी के शुरुआती वाक्यांश, मापी गई वीणा की धुनों के साथ, रुस्लान के बयान और ग्लिंका के ल्यूडमिला की राजसी छवि को उजागर करते हैं। लेकिन पहले से ही इस परिचयात्मक निर्माण के अंत में प्रमुख परिवर्तन होता है एक ही नाम का नाबालिगऔर ओबो कोमलता से एक वाक्यांश लगता है जिसे शोकपूर्ण स्मरण के रूप में वर्णित किया जा सकता है:

कहानी में ही, मापा लयबद्ध आंदोलन, कथा गाथागीत शैली की विशेषता, स्वरों की एक रेखांकित शोकपूर्ण गीतात्मक अभिव्यक्ति के साथ संयुक्त है। साथ ही, वाक्यांशों के समापन पर बार-बार दोहराया जाने वाला हार्मोनिक मोड़ संगीत को एक विशेष मार्मिक और नीरस रंग देता है:

यह टर्नओवर, जिसकी शुरुआत हम राचमानिनॉफ़ के शुरुआती युवा कार्यों में पहले से ही पाते हैं (उदाहरण के लिए, लेखक द्वारा अप्रकाशित कुछ रोमांस, सिम्फोनिक मुद्रा "प्रिंस रोस्टिस्लाव" में कुछ क्षण), संगीतकार के सबसे पसंदीदा हार्मोनिक उपकरणों से संबंधित हैं और यह अक्सर उनकी रचनाओं में पाया जाता है जिसे "राखमानिनोव का सामंजस्य" नाम मिला। टॉनिक ट्रायड से पहले वाली कॉर्ड को एक घटी हुई प्रारंभिक सातवीं हार्मोनिक माइनर कॉर्ड के रूप में समझाया गया है, जिसमें तीसरे को चौथे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है (इस उदाहरण में इसे तीसरी तिमाही कॉर्ड के रूप में दर्शाया गया है)। मुख्य रूप से माइनर में)। दिए गए टर्नओवर की अभिव्यंजक तीक्ष्णता ऊपरी स्वर के मधुर पाठ्यक्रम द्वारा शुरुआती स्वर से टॉनिक तक नहीं, बल्कि मोड के तीसरे तक बढ़ जाती है, जिसके कारण कम चौथे का तनावपूर्ण-ध्वनि वाला अस्थिर अंतराल प्रकट होता है।

"अलेको" में यह टर्नओवर विभिन्न संस्करणों में बार-बार होता है, लेकिन यह ओल्ड मैन की कहानी में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो इस एपिसोड के नाटकीय प्रमुख महत्व पर जोर देता है।

ज़ेम्फिरा का गीत "ओल्ड हसबैंड, टेरिबल हसबैंड", जो एक युवा जिप्सी के साहसी, स्वतंत्र और स्वतंत्रता-प्रेमी स्वभाव की विशेषता है, को पुश्किन ने नाटकीय दृश्य की रचना में शामिल किया था, जो कि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, पूरी तरह से, बिना किसी बदलाव के था। ओपेरा में स्थानांतरित कर दिया गया। संगीतकार बड़े नाटकीय ढंग से एक व्यंग्यपूर्ण, उपहासपूर्ण स्वर से घृणा और क्रोध के हिंसक विस्फोटों में परिवर्तन को व्यक्त करता है (सीएफ। शब्दों में तेजी से मधुर वृद्धि के साथ रंगीन रूप से तेज प्रारंभिक वाक्यांश: "मैं तुमसे नफरत करता हूं, तुम्हारा तिरस्कार करता हूं")। ज़ेम्फिरा के गीत के मुख्य मधुर स्वर विकसित होते हैं और उसकी मृत्यु के दृश्य में आंशिक रूप से रूपांतरित होते हैं:

ओपेरा का नाटकीय केंद्र अलेको की कैवटीना है, जो पालने के दृश्य के तुरंत बाद है। यह बड़ी ताकत के साथ चेखव युग के विभाजित, संदेह करने वाले नायक के दर्दनाक अनुभवों को प्रकट करता है, जिनकी विशेषताएं राचमानिनोव में पुश्किन के अलेको से संपन्न हैं। कैवेटिना के संगीत में, संगीतकार मधुर श्वास की स्वतंत्रता और चौड़ाई हासिल करने में कामयाब रहे, जिसकी अक्सर उनके पहले के मुखर प्रयोगों में कमी थी। यदि कैवटीना (मोडेरेटो। एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो) के पहले भाग में अभिव्यंजक सस्वर उद्घोषणा का बोलबाला है, तो इसका दूसरा भाग (मेनो मोसो) एक शोकपूर्ण रोमांस की भावना में है। सुचारु रूप से लहराते त्रिक पर आधारित माधुर्य का बहुत गोदाम और संगत का पैटर्न, रूसी मुखर गीतों में बहुत प्रिय शोकगीत की शैली के विशिष्ट हैं। हालाँकि, यह गीतात्मक-रोमांटिक रूप राचमानिनोव द्वारा सहानुभूतिपूर्ण है और ज्वलंत नाटकीय अभिव्यक्ति से भरा है। यहां संगीतकार त्चिकोवस्की की सामान्य तकनीक का उपयोग करता है - धीरे-धीरे बढ़ती अभिव्यंजक शक्ति और तनाव के साथ गीतात्मक विषयों की प्रस्तुति। आवाज में मुख्य राग के पहले अंश के बाद, यह बांसुरी और शहनाई में स्थानांतरित हो जाता है, एक हल्का रंग प्राप्त करता है, और अंत में, ऑर्केस्ट्रा कोडा में यह लकड़ी और तारों के शक्तिशाली सामंजस्य में दयनीय रूप से बजता है।

गीतात्मक-नाटकीय ऑपरेटिव एकालाप का एक उल्लेखनीय उदाहरण, अलेको की कैवटीना युवा राचमानिनॉफ की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक उपलब्धियों में से एक है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने एक कॉन्सर्ट नंबर के रूप में इतनी व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

यह यंग जिप्सी के रोमांस के विपरीत है, जिसे मंच के बाहर प्रदर्शित किया गया था (यह तकनीक लिब्रेटिस्ट को "कंट्री ऑनर" के "बैटल" नंबरों में से एक द्वारा सुझाई गई हो सकती है - टुरिद्दू का रोमांस ऑफस्टेज।)। रोमांस एक सेरेनेड की प्रकृति में कायम है, जो आंशिक रूप से इस शैली की त्चिकोवस्की की व्याख्या की याद दिलाता है। यदि यंग जिप्सी की छवि को ओपेरा में एक उज्ज्वल व्यक्तिगत चरित्र चित्रण नहीं मिलता है (जिसके लिए, हालांकि, पुश्किन की कविता में भी कोई सामग्री नहीं है), तो यह एपिसोड एक युवा उत्साही भावना के उज्ज्वल आवेग को अच्छी तरह से व्यक्त करता है, इसके विपरीत अलेको का उदास जुनून।

राचमानिनोव का ओपेरा कोरल और ऑर्केस्ट्रा-कोरियोग्राफ़िक योजना के विभिन्न शैली दृश्यों से परिपूर्ण है। उनकी भूमिका नाटकीय कथानक के विकास के लिए रंगीन पृष्ठभूमि तैयार करने तक सीमित नहीं है। पुश्किन के बाद, लिबरेटिस्ट और संगीतकार प्राकृतिक स्वतंत्रता-प्रेमी भावनाओं के अवतार के रूप में जिप्सी जीवन और रीति-रिवाजों का एक रोमांटिक चित्रण देते हैं, जो मानवीय संबंधों को विकृत करने वाली सभी झूठी परंपराओं से मुक्ति दिलाते हैं। जिप्सी तत्व का ऐसा रोमांटिककरण रूसी कला के लिए भी अलग नहीं था। देर से XIXशतक। गोर्की की कहानी "मकर चूड़ा" को याद करना पर्याप्त है, जो उसी वर्ष राचमानिनोव की "अलेको" के रूप में सामने आई थी। जिप्सी गायन ने छोटी उम्र से ही राचमानिनॉफ को आकर्षित किया। एक किशोर के रूप में, उन्होंने जिप्सी गीतों के प्रसिद्ध कलाकार वी. वी. ज़ोरिना का गायन सुना, जो अक्सर एन. एस. ज्वेरेव के घर जाते थे। जिप्सी गायन में संगीतकार की रुचि एलेको के तुरंत बाद बनाई गई जिप्सी थीम पर कैप्रिसियो में भी परिलक्षित हुई, जिसका इस युवा ओपेरा के साथ एक विषयगत संबंध भी है।

"अलेको" में प्रामाणिक जिप्सी लोककथा अभी भी अपेक्षाकृत कमजोर रूप से सन्निहित है। अधिकांश शैली के एपिसोड सामान्य रूप से, कभी-कभी कुछ हद तक तटस्थ प्राच्य स्वरों में बने रहते हैं। ऐसा कोरस है "रात के लिए हमारा आवास एक स्वतंत्रता के रूप में आनंदमय है", जिसके साथ ओपेरा की कार्रवाई शुरू होती है, और ज़ेम्फिरा के डुएटिनो से पहले एक छोटा काव्यात्मक कोरस "रोशनी बुझ जाती है, एक चंद्रमा स्वर्गीय ऊंचाइयों से चमकता है" और युवा जिप्सी. इन दोनों प्रकरणों में, कोई "कुचकिस्ट" और आंशिक रूप से रुबिनस्टीन पूर्व के स्पष्ट प्रभाव को महसूस कर सकता है।

रंग में अधिक विशिष्ट नृत्य हैं, जो बूढ़े आदमी की कहानी के कारण अलेको के गुस्से के विस्फोट के बाद नाटकीय रूप से "हटाने" की भूमिका निभाते हैं। सहज, गीतात्मक महिला नृत्य और तेज़ पुरुष नृत्य का मेल एक छोटा चक्र बनाता है, जिसके प्रोटोटाइप रूसी संगीतकारों के ओपेरा कार्यों में पाए जा सकते हैं। पहला नृत्य एक उदासीन वाल्ट्ज के चरित्र में कायम है, लेकिन ध्यान देने योग्य प्राच्य रंग के साथ, विषय के मधुर पैटर्न और आर्केस्ट्रा प्रस्तुति के तरीकों दोनों में व्यक्त किया गया है। पिज़िकाटो तारों के साथ शहनाई द्वारा थीम का यह पहला प्रदर्शन है, इसके बाद तेज़ गति (कॉन मोटो) में एक प्रकार का "अभिनय" होता है, जो जिप्सी नृत्य गीतों के विशिष्ट मोड़ को पुन: प्रस्तुत करता है।

उस समय के लोकप्रिय जिप्सी रोमांस "परस्टेनेक" की थीम का उपयोग पुरुष नृत्य में किया गया था। शुरुआत में, यह धीरे-धीरे, बास (मेनो मोसो, आलिया ज़िंगारा) में भारी रूप से लहराता हुआ प्रतीत होता है, और फिर यह बढ़ती ऊर्जा के साथ, ताकत, साहस और साहस का प्रदर्शन करते हुए अधिक से अधिक तेजी से बजता है।

इंटरमेज़ो पर विशेष ध्यान आकर्षित किया जाता है, जो ओपेरा की कार्रवाई को दो अपेक्षाकृत स्वतंत्र भागों में विभाजित करता है। यह छोटा आर्केस्ट्रा चित्र असामान्य रूप से बढ़िया वाद्य ध्वनि चित्रकला का एक उदाहरण है। पूर्व संध्या गोधूलि, अस्थिर गोधूलि की भावना को प्रकाश, पारदर्शी उपकरण, व्यक्तिगत संक्षिप्त निर्माणों के टिमटिमाते विकल्प और तानवाला रंग की मायावीता की मदद से आश्चर्यजनक रूप से व्यक्त किया जाता है। टॉनिक एफ-ड्यूर अपने शुद्धतम रूप में केवल इंटरमेज़ो के अंतिम बार में दिखाई देता है, जबकि लगातार दोहराई जाने वाली बास ध्वनि एफसामान्य हार्मोनिक संदर्भ के कारण, इसे एक प्रमुख अंग वस्तु के रूप में माना जाता है। यह उन सामंजस्यों से आच्छादित है जो मुख्य स्वर से अलग हैं, जो ध्वनि की एक विशेष तीक्ष्णता के साथ संयुक्त अस्थिरता की छाप को बढ़ाता है। तो, एक प्राच्य चरित्र के सुस्त गतिहीन विषय के साथ पहले निर्माण में, अंग्रेजी हॉर्न और शहनाई स्पष्ट रूप से डी-मोल सुनते हैं:

टोनल अस्थिरता की छाप उसी विषय की दूसरी प्रस्तुति में बढ़ जाती है, जहां दो ध्वनि स्तर स्पष्ट रूप से भिन्न होते हैं। ऊपरी तल में, डी-मोल के V और IV डिग्री के त्रिक लयबद्ध रूप से वैकल्पिक होते हैं, जबकि बास समान रूप से ध्वनियों पर झूमता है बीऔर एफ.

राचमानिनॉफ़ में इंटरमेज़ो एक स्वतंत्र, बंद ऑर्केस्ट्रा-वर्णनात्मक एपिसोड नहीं है। इसका मुख्य विषय अंतिम दृश्य की शुरुआत में (यंग जिप्सी के रोमांस के बाद) फिर से सुनाई देता है, लेकिन बी-दुर की कुंजी में, एफ-दुर की नहीं, और वही सामंजस्य ज़ेम्फिरा और उसके प्रेमी की विदाई टिप्पणियों के साथ होता है। इसके लिए धन्यवाद, इंटरमेज़ो को बाद की तस्वीर के विस्तृत अग्रदूत के रूप में माना जाता है, जिसमें कार्रवाई दुखद चरमोत्कर्ष तक पहुंचती है। इस प्रकार नाटक के विकास में सबसे सशक्त एवं गहन क्षण को संगीतकार बखूबी तैयार करता है।

ओपेरा एक प्रकार के सिम्फोनिक उपसंहार के साथ समाप्त होता है, एक अंतिम संस्कार मार्च की प्रकृति में एक उपसंहार (लेंटो लुगुब्रे। आलिया मार्सिया फनेब्रे)। व्यापक, शोकपूर्ण विषय जो तारों में अभिव्यंजक लगता है, अलेको की कुछ नाटकीय रूप से रंगीन टिप्पणियों द्वारा "सुपरइम्पोज़" किया गया है: "ओह, दुःख! ओह लालसा! फिर अकेला, अकेला!

संगीत की सुप्रसिद्ध असमानता और कुछ नाटकीय गलत अनुमानों के बावजूद, राचमानिनोव का ओपेरा ऐसे युवा लेखक के लिए एक असाधारण घटना प्रतीत होता है। क्रुग्लिकोव ने ठीक ही कहा कि "हमारे सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से किसी ने भी अपने वर्षों में अलेको के गुणों के बराबर ओपेरा के साथ अपनी शुरुआत नहीं की।"

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ओपेरा "अलेको" का समापन

1. ऐतिहासिक और शैलीगत विश्लेषण

सेर्गेई वासिमलिविच रख्माम्निनोव (1 अप्रैल (20 मार्च), 1873 - 28 मार्च, 1943) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। अपने काम में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के सिद्धांतों का संश्लेषण किया संगीतकार स्कूल(साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) और अपनी मूल शैली बनाई, जिसने बाद में 20 वीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया। राचमानिनोफ़ अलेको ओपेरा स्वर

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ़ का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को एक कुलीन परिवार में हुआ था। एस. वी. राचमानिनोव की संगीत में रुचि का पता चला बचपन. पियानो की पहली शिक्षा उन्हें उनकी मां ने दी थी, तब संगीत शिक्षक ए.डी. ऑर्नात्सकाया को आमंत्रित किया गया था। उनके समर्थन से, 1882 के पतन में, राचमानिनोव ने वी. वी. डेमेन्स्की की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग में प्रवेश किया। सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शिक्षा खराब रही, इसलिए परिवार परिषद में लड़के को मॉस्को स्थानांतरित कर दिया गया, और 1885 के पतन में उसे प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव के पास मॉस्को कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग के तीसरे वर्ष में भर्ती कराया गया।

राचमानिनोव ने मॉस्को के एक प्रसिद्ध निजी बोर्डिंग स्कूल में कई साल बिताए। संगीत शिक्षकनिकोलाई ज्वेरेव, जिनके शिष्य अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्क्रीबिन और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार (अलेक्जेंडर इलिच ज़िलोटी, कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच इगुमनोव, आर्सेनी निकोलायेविच कोरेशचेंको, मैटवे लियोन्टीविच प्रेसमैन, आदि) भी थे। यहां, 13 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ़ का परिचय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से हुआ, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई।

1888 में, राचमानिनोव ने अपने चचेरे भाई ए.आई. सिलोटी की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में अपनी पढ़ाई जारी रखी और एक साल बाद, एस.आई. तानेयेव और ए.एस. एरेन्स्की के मार्गदर्शन में, उन्होंने रचना का अध्ययन करना शुरू किया।

19 साल की उम्र में, राचमानिनोव ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक (एआई सिलोटी के साथ) और एक संगीतकार के रूप में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उस समय तक, उनका पहला ओपेरा, "अलेको" (थीसिस कार्य) ए.एस. पुश्किन "जिप्सीज़" के काम पर आधारित था, पहला पियानो कॉन्सर्टो, कई रोमांस, पियानो के टुकड़े, जिसमें सी शार्प माइनर की प्रस्तावना भी शामिल थी, जो बाद में बन गई। राचमानिनोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक।

20 साल की उम्र में, वह मॉस्को मरिंस्की महिला स्कूल में शिक्षक बन गए, 24 साल की उम्र में - मॉस्को रूसी प्राइवेट ओपेरा सव्वा ममोनतोव के संवाहक, जहां उन्होंने एक सीज़न के लिए काम किया, लेकिन रूसी भाषा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देने में कामयाब रहे। ओपेरा.

राचमानिनॉफ़ ने संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रारंभिक प्रसिद्धि प्राप्त की। हालाँकि, उसका सफल पेशा 15 मार्च, 1897 को फर्स्ट सिम्फनी (कंडक्टर - ए.के. ग्लेज़ुनोव) के असफल प्रीमियर से बाधित हुआ था, जो खराब प्रदर्शन के कारण पूरी तरह से विफलता में समाप्त हुआ, और - मुख्य रूप से - संगीत के अभिनव सार के कारण। यह घटना एक गंभीर तंत्रिका संबंधी बीमारी का कारण बनी।

1901 में उन्होंने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया, जिसके निर्माण से राचमानिनोव को संकट से बाहर निकलने और साथ ही अगले में प्रवेश का संकेत मिला, परिपक्व अवधिरचनात्मकता। जल्द ही उन्होंने मॉस्को बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर की जगह लेने का निमंत्रण स्वीकार कर लिया। दो सीज़न के बाद, वह इटली की यात्रा (1906) पर गए, फिर खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित करने के लिए तीन साल के लिए ड्रेसडेन में बस गए। 1909 में, राचमानिनॉफ ने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करते हुए अमेरिका और कनाडा का एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम दौरा किया।

1917 की क्रांति के तुरंत बाद, राचमानिनॉफ़ ने स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए अप्रत्याशित रूप से स्वीडन से आए एक प्रस्ताव का लाभ उठाया और 1917 के अंत में, अपनी पत्नी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना और बेटियों के साथ रूस छोड़ दिया। जनवरी 1918 के मध्य में, राचमानिनॉफ़ ने माल्मो से होते हुए कोपेनहेगन की यात्रा की। 15 फरवरी को, उन्होंने कोपेनहेगन में पहली बार प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने कंडक्टर होहेबर्ग के साथ अपना दूसरा कॉन्सर्टो खेला। सीज़न के अंत तक, उन्होंने ग्यारह सिम्फनी और चैम्बर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अपने ऋण का भुगतान करने का अवसर मिला।

1 नवंबर, 1918 को वह अपने परिवार के साथ नॉर्वे से न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुए। 1926 तक उन्होंने कोई महत्वपूर्ण रचनाएँ नहीं लिखीं; रचनात्मक संकटइस प्रकार लगभग 10 वर्षों तक जारी रहा। केवल 1926-1927 में। नए कार्य सामने आते हैं: चौथा कॉन्सर्टो और तीन रूसी गाने। विदेश में अपने जीवन के दौरान (1918-1943) राचमानिनॉफ़ ने केवल 6 रचनाएँ बनाईं जो रूसी और विश्व संगीत की ऊंचाइयों से संबंधित हैं।

उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, अमेरिका और यूरोप में बहुत दौरा किया और जल्द ही उन्हें इनमें से एक के रूप में पहचाना जाने लगा सबसे महान पियानोवादकअपने युग के और सबसे महान संवाहक। 1941 में उन्होंने अपना आखिरी काम पूरा किया, जिसे कई लोगों ने उनके सबसे महान काम, सिम्फोनिक डांस के रूप में पहचाना। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धराचमानिनोव ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिससे एकत्र किया गया सारा पैसा उन्होंने लाल सेना के कोष में भेज दिया। उन्होंने अपने एक संगीत कार्यक्रम का पैसा यूएसएसआर रक्षा कोष को इन शब्दों के साथ दान किया: “रूसियों में से एक की ओर से, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूर्ण जीत में विश्वास करता हूं।

राचमानिनोव के अंतिम वर्ष एक घातक बीमारी (फेफड़ों के कैंसर) से घिरे हुए थे। हालाँकि, इसके बावजूद, उन्होंने अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि जारी रखी, जिसे उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही रोक दिया गया था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, राचमानिनॉफ़ सोवियत दूतावास गए, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले घर जाना चाहते थे।

2. ओपेरा "अलेको"

सेर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ़ द्वारा एक-अभिनय ओपेरा से वी.आई. द्वारा एक लिब्रेट्टो तक। नेमीरोविच-डैनचेंको, ए.एस. पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" पर आधारित है।

लिब्रेटो।

नदी के किनारे। चारों ओर सफेद और रंगीन कैनवास के तंबू बिखरे हुए हैं। दाईं ओर अलेको और ज़ेम्फिरा का तम्बू है। गहराई में कालीनों से लटकी हुई गाड़ियाँ हैं। जगह-जगह अलाव जल रहे हैं, बर्तनों में रात का खाना पकाया जा रहा है. यहाँ-वहाँ पुरुषों, महिलाओं और बच्चों के समूह हैं। सामान्य लेकिन शांत हलचल. नदी के उस पार एक लाल चंद्रमा उगता है। जिप्सियों में अलेको है। दो साल हो गए उसे शहर छोड़े हुए, उसका परिवार, उसके दोस्त, जिप्सियों में चले गए और उनके डेरे के साथ घूमते रहे। ओपेरा एक परिचय के साथ शुरू होता है जिसमें बांसुरी और शहनाई की धुनों द्वारा व्यक्त शुद्ध और उज्ज्वल छवियां, अलेको की छवि से जुड़े एक अंधेरे, भयावह रूपांकन के विपरीत होती हैं।

जब पर्दा उठता है तो दर्शकों के सामने एक विशाल जिप्सी कैंप का दृश्य खुलता है। जिप्सी गायन मंडली "रात के लिए हमारा आवास स्वतंत्रता के रूप में हर्षित है" एक शांत गीतात्मक मनोदशा से व्याप्त है। बूढ़ा जिप्सी आदमी इस गायन की याद दिलाता है। वह अपने प्यार की एक दुखद कहानी बताता है: जिप्सी मारियुला ने उससे केवल एक साल तक प्यार किया, और फिर वह जिप्सी के साथ दूसरे शिविर से भाग गई, और उसके लिए छोटी ज़ेम्फिरा को छोड़ दिया। अलेको को आश्चर्य होता है कि जिप्सी ने गद्दार से बदला क्यों नहीं लिया; वह स्वयं सोते हुए शत्रु को भी रसातल में धकेलने में संकोच नहीं करेगा। ज़ेम्फिरा अलेको के भाषणों से नाराज़ है। वह उसके प्यार से तंग आ चुकी थी: "मैं ऊब चुकी हूँ, मेरा दिल आज़ादी माँगता है," वह अपने पिता से कहती है। उसके सारे विचार अब एक युवा जिप्सी के स्वामित्व में हैं। अलेको बदला लेने की साजिश रचता है।

अन्य जिप्सी पुरानी जिप्सी की दुखद कहानी से उदास मनोदशा को मस्ती और नृत्य के साथ दूर करना चाहती हैं। सबसे पहले, "महिला नृत्य" अपनी लचीली, सूक्ष्म, लयबद्ध सनकी शहनाई धुन के साथ किया जाता है; इसके सनकी घुंघराले मोड़, लोचदार वाल्ट्ज जैसी लय में, भावुक भावना के रंगों का परिवर्तन व्यक्त किया जाता है: या तो संयमित, जैसे कि आलसी, या कामुकता की चमक, या मोहक उत्साह के साथ भड़कना। उन्हें "पुरुषों के नृत्य" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है; यहां संगीतकार एक प्रामाणिक जिप्सी राग की ओर मुड़ता है। अंत में, हर कोई एक सामान्य नृत्य में शामिल होता है।

ज़ेम्फिरा और एक युवा जिप्सी दिखाई देते हैं। वह उससे चुंबन के लिए विनती करता है। ज़ेम्फिरा अपने पति (अलेको) के आने से डरती है और कब्र के ऊपर टीले के पीछे एक युवा जिप्सी को डेट पर नियुक्त करती है। अलेको प्रकट होता है। युवा जिप्सी निकल जाती है। ज़ेम्फिरा तंबू में प्रवेश करती है और पालने के पास बैठती है। अलेको तंबू के पास रस्सियाँ इकट्ठा करता है। ज़ेम्फिरा पालने में एक गीत गाती है ("बूढ़ा पति, दुर्जेय पति")। अलेको उदास हो जाता है: "आकस्मिक प्रेम की खुशियाँ कहाँ हैं?" ज़ेम्फिरा, अधिक से अधिक दृढ़ता से और तेजी से, अलेको के प्रति अपनी नापसंदगी और युवा जिप्सी के प्रति अपने प्यार की घोषणा करती है। वह अत्यधिक और यहाँ तक कि निंदनीय स्पष्टता के साथ स्वीकार करती है: “रात के सन्नाटे में मैंने उसे कैसे दुलार किया / मैंने! तब वे कैसे हँसे थे / हम आपके सफ़ेद बाल हैं! अंत में, ज़ेम्फिरा चला जाता है। चंद्रमा ऊंचा उठता है और छोटा तथा पीला हो जाता है। अलेको अकेला. वह अपना शानदार अरिया गाता है "पूरा शिविर सो रहा है।"

चाँद छुप रहा है; थोड़ी सी भोर होती है. दूर से एक युवा जिप्सी की आवाज़ आती है ("देखो: दूर की तिजोरी के नीचे / पूर्णिमा चलती है")। वह प्रकाश करने लगता है। ज़ेम्फिरा और एक युवा जिप्सी लौटाएँ। ज़ेम्फिरा युवा जिप्सी को भगाती है - पहले ही देर हो चुकी है, और अलेको प्रकट हो सकता है। वह छोड़ना नहीं चाहता. और फिर, उनके द्वारा किसी का ध्यान नहीं जाने पर, अलेको वास्तव में प्रकट होता है। वह उनके प्रेम दृश्य का गवाह बनता है। उसकी फटकार पर: "तुम्हारा प्यार कहाँ है?" - ज़ेम्फिरा गुस्से से जवाब देती है: “मुझे अकेला छोड़ दो! तुमने मुझे निराश किया. /अतीत फिर लौटकर नहीं आएगा। अलेको ज़ेम्फिरा से उसकी पिछली खुशियों को याद करने की विनती करती है। लेकिन नहीं, वह ठंडी है और युवा जिप्सी के साथ मिलकर कहती है: "वह हास्यास्पद और दयनीय है!" अलेको अपना दिमाग खो देता है। वह बदला लेने के लिए तैयार है. ज़ेम्फिरा युवा जिप्सी को भागने के लिए कहती है। लेकिन अलेको ने उसका रास्ता रोका और उस पर चाकू से हमला कर दिया। ज़ेम्फिरा निराशा में अपने प्रेमी के सामने झुक जाती है और रोती है। वह गुस्से में अलेको को फेंक देती है: “मैं तुमसे नहीं डरती। / मैं तुम्हारी धमकियों से घृणा करता हूं, / मैं तुम्हारी हत्या को श्राप देता हूं। "मर जाओ तुम भी!" अलेको चिल्लाता है, और उस पर चाकू से वार करता है।

जिप्सियाँ तंबू से बाहर आती हैं। वे शोर से जाग जाते हैं। शोर मचाने पर एक बूढ़ा आदमी बाहर की ओर भागता है। अपनी आंखों के सामने का दृश्य देखकर वह भयभीत हो जाता है। जिप्सी भी भयभीत हैं, उन्होंने बूढ़े आदमी, अलेको, ज़ेम्फिरा और युवा जिप्सी को घेर लिया है। ज़ेम्फिरा मर जाता है। बूढ़ा जिप्सी आदमी अपनी बेटी के हत्यारे से बदला नहीं लेना चाहता, लेकिन वह उसे शिविर में खड़ा भी नहीं कर सकता। अलेको को निर्वासित कर दिया गया है। एक कड़वी निराशा, अकेलेपन की भयावहता की चेतना, अलेको के अंतिम शब्दों में व्याप्त है: “ओह, हाय! ओह लालसा! फिर अकेला, अकेला!

3. सृष्टि का इतिहास

रचना कक्षा में अंतिम परीक्षा से एक महीने पहले, राचमानिनोव को एक थीसिस लिखने का काम सौंपा गया था - ए.एस. पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" पर आधारित वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको (1858--1943) द्वारा लिब्रेट्टो के लिए एक ओपेरा। प्रस्तावित कथानक ने संगीतकार को मोहित कर लिया; ओपेरा सबसे कम संभव समय में लिखा गया था - 17 दिन, जो उन्नीस वर्षीय लेखक के उत्कृष्ट कौशल और प्रतिभा की बात करता था। परीक्षा बोर्ड ने राचमानिनोव को सर्वोच्च अंक दिया; संगीतकार का नाम एक विशिष्ट संगमरमर की पट्टिका पर अंकित किया गया था। ओपेरा का प्रीमियर, जो 27 अप्रैल (9 मई), 1893 को मॉस्को बोल्शोई थिएटर में हुआ, सफल रहा। पी. आई. त्चिकोवस्की, जो प्रदर्शन में उपस्थित थे, ने उनके बारे में गर्मजोशी से बात की।

ओपेरा के लिब्रेटो में, पुश्किन की कविता बहुत कम हो जाती है, कभी-कभी बदल जाती है। यह कार्रवाई तुरंत एक नाटकीय तनावपूर्ण स्थिति का परिचय देती है। पुश्किन के विचार का पालन करते हुए, लिबरेटिस्ट ने मुख्य संघर्ष पर जोर दिया - गर्वित और अकेले अलेको के साथ जिप्सियों की सभ्य दुनिया से दूर, स्वतंत्र का संघर्ष। खानाबदोशों के मेहमाननवाज़ आश्रय के तहत कदमों में मन की शांति पाने का सपना देखते हुए, "घुटन भरे शहरों के बंधन" से बचकर, वह, हालांकि, अपने समाज के अभिशाप द्वारा चिह्नित किया गया था। दुख अलेको को उन जिप्सियों के पास ले आता है जिन्होंने उसे आश्रय दिया था। संगीतकार ने अलेको के भावनात्मक अनुभवों के चरित्र-चित्रण पर मुख्य ध्यान दिया।

"अलेको" गहन नाटकीय कार्रवाई के साथ एक चैम्बर गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। नाटक के नायकों की छवियां प्रकृति और जिप्सी जीवन की रंगीन तस्वीरों की पृष्ठभूमि में दिखाई देती हैं। ओपेरा का संगीत अभिव्यक्ति की ईमानदारी और मधुर उदारता से मंत्रमुग्ध कर देता है।

आर्केस्ट्रा परिचय में, बांसुरी और शहनाई की धुन, पवित्रता और शांति से सराबोर, अलेको की छवि के साथ ओपेरा में जुड़े उदास, भयावह रूपांकनों के विपरीत है। कोरस "रात के लिए हमारा आवास स्वतंत्रता के रूप में हर्षित है" एक शांत गीतात्मक मनोदशा से ओत-प्रोत है। बूढ़े आदमी की कहानी "जाप की जादुई शक्ति" बड़प्पन और बुद्धिमान सादगी से चिह्नित है। जिप्सी नृत्य संगीत में चमकीले रंग, मनमौजी लय लाता है; महिलाओं के नृत्य में, एक सहज, संयमित गति का स्थान एक उत्साहपूर्ण जीवंत गति ने ले लिया है; एक प्रामाणिक जिप्सी धुन पर आधारित पुरुष नृत्य एक तूफानी, उन्मत्त नृत्य के साथ समाप्त होता है। ओपेरा के बाद के अंकों में नाटक तेजी से सामने आने लगता है। ज़ेम्फिरा का गीत "ओल्ड हसबैंड, फॉर्मिडेबल हसबैंड" उसके चरित्र, मजबूत और भावुक, कुशल और साहसी को रेखांकित करता है। कैवेटिना अलेको "पूरा शिविर सो रहा है" ईर्ष्या की पीड़ा से पीड़ित नायक की एक रोमांटिक छवि बनाता है; ज़ेम्फिरा के प्यार को याद करते समय, एक विस्तृत और आकर्षक सुंदर धुन उभरती है। आर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो भोर की एक काव्यात्मक तस्वीर पेश करता है। यंग जिप्सी का रोमांस "देखो, एक दूर की तिजोरी के नीचे", वाल्ट्ज की गति में लिखा गया है, जो जीवन की परिपूर्णता की एक सुखद अनुभूति से ओत-प्रोत है। घातक अंत के क्षण में, अलेको के अकेलेपन का शोकपूर्ण राग बजता है।

4. काव्य पाठ का विश्लेषण

जिप्सी: वे किस बारे में बात कर रहे हैं? चीख क्या है?

इस रात की किसे परवाह! यहां क्या हुआ?

उठो, बूढ़े आदमी!

बूढ़ा आदमी: अलेको! ज़ेम्फिरा! बेटी!

देखो, रोओ, यह यहाँ है!

खून से लथपथ पड़ा है.

जिप्सी: सूरज की किरण से मिलने वाली एक भयानक चीज़।

हमारा शिविर किसके अपराधों से पीड़ित है?

ज़ेम्फिरा: पिताजी! उसकी ईर्ष्या ने बर्बाद कर दिया... मैं मर रहा हूँ!

बूढ़ा आदमी और जिप्सी: हमेशा के लिए विश्राम किया।

अलेको: ज़ेम्फिरा! अपने सामने खलनायक को देखो।

आपके आनंदमय जीवन के एक पल के लिए, मैं बिना पछतावे के अपना एक पल दे दूंगा।

पुरानी जिप्सी: पतियों! ताज़ा कब्रें खोदने के लिए नदी के पार जाएँ।

और पत्नियाँ शोकपूर्ण उत्तराधिकार में मृतकों की आँखों में सब कुछ चूमती हैं।

बूढ़ा आदमी और जिप्सी: हम जंगली हैं, हमारे पास कोई कानून नहीं है, हम पीड़ा नहीं देते, हम फांसी नहीं देते।

हमें खून और कराह की ज़रूरत नहीं है, लेकिन हम एक हत्यारे के साथ नहीं रहना चाहते हैं।

आपकी आवाज हमारे लिए भयानक होगी.

हम दिल से डरपोक और दयालु हैं। तुम क्रोधी और वीर हो, हमें छोड़ दो।

क्षमा मांगना! आपके शांति प्राप्त हो।

अलेको: ओह, हाय! हे दुःख! अकेला फिर से!

काम का पाठ मंच पर अभिनय करने वाले पात्रों की ओर से एक सीधा भाषण है: अलेको, ज़ेम्फिरा, एक बूढ़ा आदमी (ज़ेम्फिरा के पिता), एक बूढ़ी जिप्सी और अन्य जिप्सी। पाठ में स्पष्ट छंद और लय नहीं है और यह पूरी कविता का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। इसके विपरीत, इसमें जिप्सियों की व्यक्तिगत चीखें, एक सामान्य हुड़दंग, एक बूढ़े व्यक्ति का भाषण, ज़ेम्फिरा का विस्मयादिबोधक और अलेको की टिप्पणियाँ शामिल हैं। यह पाठ हत्या पर लोगों की प्रतिक्रिया को दर्शाता है। वाक्यांश भावनात्मक रूप से रंगीन हैं. लगभग सभी वाक्य बहुत छोटे हैं, उनकी रचना अत्यंत आसान है।

यह अलग-अलग लोगों से आता है, हालाँकि, इसमें कोई स्पष्ट वार्तालाप संरचना नहीं है। जिप्सी मुख्य रूप से जो कुछ हो रहा है उसके प्रति अपनी चिंता और अपना रवैया दिखाती हैं, जबकि ज़ेम्फिरा सीधे अपने पिता को संबोधित करती है, और अलेको ज़ेम्फिरा को संबोधित करती है। हर चीज़ के अंत में पात्रअलेको की ओर मुड़ें। इसमें एक बूढ़ी जिप्सी का गुमनाम बयान भी है जो एक बूढ़ी और बुद्धिमान महिला की तरह बताती है कि क्या करना है। पूरे परिच्छेद में उत्साह है, तनाव है, त्रासदी है, अनेकानेक उद्गारों से यह निर्मिति हुई है। पाठ उच्च शैली में लिखा गया है और मूल पुश्किन पाठ का स्वाद बताता है।

सामान्य तौर पर, पाठ पूरी तरह से हत्या के स्थान पर लोगों का प्रत्यक्ष भाषण है। सभी टिप्पणियाँ चमकीले भावनात्मक रूप से रंगीन हैं, पाठ भय का माहौल और संपन्न कार्रवाई की त्रासदी को व्यक्त करता है। आयोजन में सभी प्रतिभागी जो हो रहा है उसके प्रति अपनी स्थिति और अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं।

5. संगीतमय अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण

यह दृश्य चार एकल कलाकारों के लिए लिखा गया था: बास (स्टारिक), बैरिटोन (एलेको), सोप्रानो (ज़ेम्फिरा) और कॉन्ट्राल्टो (ओल्ड जिप्सी), साथ ही एक मिश्रित गाना बजानेवालों और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। आकार मूल रूप से 4/4 है, यह केवल 2 बार बदलता है: एपिसोड में टेम्पो में बदलाव के साथ एलेग्रो फिएरो में शब्दों के साथ "सूरज की किरण एक भयानक चीज से मिलती है" - यहां आकार 3/4 में बदल जाता है, लेकिन यह भाग 2-बीट पैटर्न के अनुसार टेम्पो के कारण संचालित होता है, जिसमें प्रत्येक बीट एक संपूर्ण बार होती है; और आकार में दूसरा परिवर्तन - अंतिम भाग में, यह 12/8 में बदल जाता है, और अंतिम वाक्यांशमूल आकार में वापस आ जाता है। पूरे दृश्य में गति बदलती रहती है। फ़ाइनल विवो टेम्पो पर शुरू होता है, लेकिन जल्द ही (एकल कलाकार के प्रवेश के लिए) यह मॉडरेटो में बदल जाता है। जब एकल कलाकार के बाद गाना बजानेवालों का दल प्रवेश करता है, तो गति फिर से बदल जाती है - एलेग्रो फ़िएरो। एकल कलाकार की प्रतिकृति लेंटो की गति पर बजती है, और एकल कलाकार के परिचय पर यह फिर से मॉडरेटो में बदल जाती है। पुरानी जिप्सी के शब्द गति के एक नए परिवर्तन के नेतृत्व में हैं - एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो, लेकिन जल्द ही फिर से गति में बदलाव होता है, ज़ेम्फिरा के पिता एक नई गति से प्रवेश करते हैं - ग्रेव (बहुत धीरे-धीरे, महत्वपूर्ण रूप से, गंभीर रूप से, भारी)। जिस समय गाना बजानेवालों का समूह एकल कलाकार से जुड़ता है, गति को कॉन मोटो और फिर ट्रैंक्विलो के रूप में दर्शाया जाता है, जिसका अर्थ है शांति से। और अंतिम भाग का शीर्षक लेंटो लुगुब्रे है। अल्ला मार्सिया फनेब्रे, जिसका अनुवाद दीर्घकालीन उदासी के रूप में होता है। एक अंतिम संस्कार मार्च की भावना में. इसके अलावा, टेम्पो में सभी परिवर्तन काफी अचानक होते हैं, नोट्स नए टेम्पो से पहले रिटेनुटो या एक्सेलेरेंडो का संकेत नहीं देते हैं। पूरे दृश्य में केवल एक रीटेनुटो है - अंतिम वाक्यांश की आखिरी बीट्स पर, एंडांटे कैंटाबिले टेम्पो में ध्वनि, जो ओपेरा के दुखद अंत पर जोर देती है। साथ ही, अंतिम वाक्यांश ओपेरा की शुरुआत से ही संगीत सामग्री को दोहराता है, जो काम की पूर्णता और पूर्णता बनाता है। टेम्पो में पिछले सभी अचानक परिवर्तन तनाव और भय के माहौल को बनाए रखने में मदद करते हैं, और पात्रों के चरित्र-चित्रण को भी पूरक करते हैं, क्योंकि प्रत्येक एकल कलाकार की प्रत्येक प्रतिकृति एक नए टेम्पो के नेतृत्व में होती है जो शब्दों में निहित भावनाओं को व्यक्त करती है।

ऑर्केस्ट्रा लगभग पूरे दृश्य में बजता है, केवल कुछ हद तक गाना बजानेवालों या एकल कलाकार को "कैपेला" गाना बाकी रहता है। अधिकांश काम गायक मंडल द्वारा पूरी ताकत से गाया जाता है, सभी आवाजें एक साथ, लेकिन शुरुआत में फुगाटो का भी उपयोग किया जाता है यह दृश्य, उन जिप्सियों की कुछ उथल-पुथल और चिंता की छवि बनाता है, जिन्होंने एलेको की खोज की, जिन्होंने ज़ेम्फिरा को मार डाला, यहां प्रत्येक भाग अलग-अलग प्रवेश करता है, एक संगीत वाक्यांश को दोहराते हुए, एक-दूसरे को ओवरलैप करते हुए। एकल कलाकार ज्यादातर गाना बजानेवालों से अलग गाते हैं और उनके हिस्से नहीं होते हैं गाना बजानेवालों की सामग्री के साथ ध्वनि, दृश्य के अंत में बूढ़े व्यक्ति की टिप्पणियों को छोड़कर - यहां ज़ेम्फिरा के पिता और जिप्सियां ​​​​एक साथ गाते हैं, उनका पाठ एक ही समय में लगता है। और एक और स्थान पर गाना बजानेवालों ने एकल कलाकार पर ओवरले किया टिप्पणी - ज़ेम्फिरा की टिप्पणी "पिताजी, ईर्ष्या ने उसे बर्बाद कर दिया", जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ गाना बजानेवालों ने पीपी पर "भयानक व्यवसाय" शब्दों के साथ एक वाक्यांश खर्च किया, जो ज़ेम्फिरा के शब्दों "मैं मर रहा हूं" के बाद अलेको के साथ जिप्सियों के रिश्ते पर जोर देता है। , ज़ेम्फिरा के पिछले गीत "ओल्ड हसबैंड" का एक मधुर वाक्यांश ऑर्केस्ट्रा में बजता है।

गतिशील विकास बहुत विविध और बहुत लचीला है। गतिशीलता सभी संभावित रंगों के साथ एफएफएफ से पीपीपी तक उतार-चढ़ाव करती है। प्रत्येक नई प्रविष्टि को नई गतिशीलता द्वारा चिह्नित किया जाता है, जो बोले गए वाक्यांशों के वाक् स्वर के साथ बहुत मेल खाता है। 3 एफ से चरमोत्कर्ष शब्दों पर आता है "लेकिन हम एक हत्यारे के साथ नहीं रहना चाहते हैं", और यह ठीक 3 बाइट है जो विशेष रूप से "हत्यारे" शब्द के लिए लिखा गया है, जो कि जिप्सियों के आतंक पर जोर देता है अलेको की करतूत. दृश्य का सबसे शांत तत्व अंतिम भाग है।

सामान्य तौर पर, एकल कलाकार या गायक मंडली का प्रत्येक भाग अपनी गति और गतिशीलता के साथ एक अलग हिस्सा होता है। भाग एक-दूसरे के संबंध में काफी विपरीत हैं और पाठ के चरित्र को व्यक्त करते हैं।

जहां तक ​​लय की बात है, गति मुख्य रूप से आठवें और क्वार्टर (बिंदीदार क्वार्टर) में होती है। टाई के साथ हाफ और हाफ दोनों होते हैं। ऑर्केस्ट्रा में अक्सर एक बिंदीदार लय, ट्रेमोलो, विभिन्न त्रिक, सेक्स्टोल और कई छोटी अवधि होती है, उदाहरण के लिए, मध्य भागों में से एक के साथ, जब आकार एस और एलेग्रो फिएरो टेम्पो में बदलता है, तो ऑर्केस्ट्रा सोलहवें नोट्स में चलता है, जैसे ऐसी छोटी अवधि की गति जिप्सियों के उत्साह, उनके हतोत्साह पर जोर देती है।

6. अभिव्यक्ति के प्रदर्शन साधनों का विश्लेषण

रचना की सबसे ज्वलंत और ठोस कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को श्रोता तक पहुँचाने के लिए, कई तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। काम नाटकीय है, लेकिन साथ ही गीतात्मक भी है। संगीत बहुत गतिशील, तनावपूर्ण है, जबकि कुछ हिस्से और भी अधिक तीव्र हैं, यद्यपि शांत और धीमे, जैसे कि दृश्य का अंत। यह कार्य अभिव्यक्ति और उज्ज्वल मजबूत भावनाओं की अधिकता से प्रतिष्ठित है, क्योंकि क्रियाएं जीवन और मृत्यु के कगार पर होती हैं। इससे यह पता चलता है कि काम काफी स्वतंत्र रूप से, भावनाओं के साथ, गति और उड़ान के साथ किया जाना चाहिए, लेकिन साथ ही, बिना उन्माद और अनावश्यक तेज गति के। फिर भी, इसे एक सांस में गाया जाना चाहिए, काम के विपरीत हिस्सों को एक पूरे में मिलाकर।

फ़ुगाटो के साथ प्रारंभिक भाग में विषयों का संचालन करते समय, गाना बजानेवालों के हिस्सों को परिचय में स्पष्ट होना आवश्यक है और एक स्ट्रोक का उपयोग करना आवश्यक है गैर लेगाटो. और थीम के नए कार्यान्वयन के दौरान पार्टी की प्रत्येक प्रविष्टि पिछले वाले की तुलना में अधिक सक्रिय होनी चाहिए। मध्य भागों में, गायन मंडली से एक मधुर और हल्की ध्वनि की आवश्यकता होती है। स्वर के साथ राग का नेतृत्व सावधानी से बनाए गए लेगेटो में नहीं बदलना चाहिए, इसके विपरीत, शब्दों और संगीत का उच्चारण सुसंगत रूप से, लेकिन आसानी से किया जाना चाहिए। पार्टियों में परिवर्तन स्पष्ट होना चाहिए, लेकिन तीव्र नहीं। अंतिम भाग में, मार्काटो स्ट्रोक का उपयोग करके, ध्वनि को अधिक एकत्रित और "भारी" होना चाहिए, स्पष्ट और यहां तक ​​कि तेज बदलाव के साथ।

बनावट के विश्लेषण के आधार पर हम कह सकते हैं कि गायकों से तारतम्यता एवं समकालिकता अपेक्षित है। इस कार्य में, "सभी को एक के रूप में" गाने के सिद्धांत पर जोर दिया जाना चाहिए, विशेष रूप से परिचय और बीच में अलग-अलग हिस्सों में, जहां कोई विशिष्ट आवाज नहीं है। साथ ही, स्पष्ट, स्पष्ट गतिशील संक्रमण होना चाहिए, जो बहुत तेज नहीं होना चाहिए, लेकिन कुछ हिस्सों में, इसके विपरीत, जितना संभव हो उतना सहज होना चाहिए। प्रत्येक भाग को अपने माधुर्य को लकड़ी के रंग से संतृप्त करना चाहिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस निबंध में विपरीत छवियां वैकल्पिक हैं। शुरुआत में, फ़ुगाटो में, प्रवेश करने वाली प्रत्येक नई आवाज़ को अगली आवाज़ तक अग्रभूमि में रहना चाहिए, इस प्रकार पिछली आवाज़ को "चुप" करना चाहिए, जिससे एक भीड़ की छवि बनती है जो उत्साहित है और जो कुछ हुआ है उसके बारे में चिंतित है। बाकी हिस्सों में, सभी परिचय स्पष्ट और सामान्य होने चाहिए, गाना बजानेवालों ने जिप्सियों के एक समूह की छवि बनाई है, जो नाटक के गवाह के रूप में कार्य करता है और अलेको, ज़ेम्फिरा और ज़ेम्फिरा के पिता की छवियों को प्रकट करने के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। संगीत पाठ और संगीतकार के विचारों के पुनरुत्पादन की स्पष्टता और सटीकता पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, कभी-कभी बहुत तेज गतिकाम करता है. प्रत्येक गायक को अपने अंदर अवधियों के स्पंदन को महसूस करना चाहिए, लेकिन साथ ही उनका अनुसरण नहीं करना चाहिए, बल्कि शांत रहना चाहिए ताकि पहले से ही तेज गति को तेज न करें। ध्वनि को संगीत की सारी सुंदरता को व्यक्त करते हुए प्रवाहित और प्रवाहित होना चाहिए। इस रचना को ऐसे ही नहीं गाया जा सकता है, इसे महसूस किया जाना चाहिए और श्रोता को पकड़ने और अंत तक "जाने न देने" के लिए त्रासदी, अभिव्यक्ति, सक्रिय अनुभवों का चरित्र दिया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों को जिप्सियों के सदमे की आवाज सुननी चाहिए, जिनकी पूरी दुनिया अलेको के भयानक कृत्य से नष्ट हो गई थी, जो उनके लिए अलग थी।

उपरोक्त सभी के साथ प्रत्येक गायक का ध्यान पाठ और स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ संगीत के समन्वय पर भी जोड़ा जाना चाहिए। उच्चारण स्पष्ट होना चाहिए, स्वरों पर ध्वनि की लंबे समय तक अवधारण के साथ, उनकी कमी की कुछ डिग्री के साथ, विभिन्न रजिस्टरों में उच्चारण करते समय, व्यंजन के त्वरित और स्पष्ट उच्चारण के साथ, उन्हें शब्द के भीतर बाद की स्वर ध्वनि के लिए संदर्भित करना चाहिए। ध्वनि की शक्ति बहुत हल्की नहीं होनी चाहिए, बल्कि शब्दों का उच्चारण काफी आसानी से और सक्रिय रूप से होना चाहिए। पाठ में स्वरों और अर्थ संबंधी तनावों पर ध्यान देना और उन्हें संगीत के साथ समन्वयित करना आवश्यक है।

गाना बजानेवालों को एक ऐसी छवि बनाने की आवश्यकता होती है जो उज्ज्वल, उत्साहित, तनावपूर्ण, नाटकीय हो, लेकिन साथ ही काफी गंभीर, गहरी और शांत हो, जो जिप्सियों के सामने हुई त्रासदी के बारे में जागरूकता की प्रकृति को व्यक्त करती हो। ताकि एक ही सांस में संख्या का पालन हो जाए, जिससे सुनने वालों में कंपकंपी, भय, तनाव और आध्यात्मिक विस्फोट हो जाए।

7. तकनीकी स्वर-कोरल विश्लेषण

कार्य की लेखन शैली मुख्यतः होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक है। यह पहली कठिनाई की ओर ले जाता है - गतिशील। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि आवाजें ध्वनि की संख्या में समान हों और फुगाटो मार्ग के अपवाद के साथ, जहां पार्टियों के विषय हैं, स्पष्ट रूप से एक तार से दूसरे तार तक गुजरती हैं। किसी एक आवाज़ की मधुर श्रेष्ठता की अवधि के दौरान, साथ आने वाली आवाज़ों के बीच समरूपता हासिल करना आवश्यक होता है, और ताकि अग्रणी आवाज़ उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी हो। साथ ही, सभी निष्कासनों और परिचयों में स्पष्टता प्राप्त करना आवश्यक है।

दृश्य की शुरुआत में, प्रत्येक आवाज से स्पष्ट परिचय प्राप्त करना और वक्ताओं में सामंजस्य स्थापित करना आवश्यक है - प्रत्येक नया परिचय स्पष्ट और उज्ज्वल होना चाहिए, जबकि इस समय बाकी आवाजें "पृष्ठभूमि में" चली जाती हैं, जिससे भीड़ में उन लोगों की बात करने का प्रभाव जो वे जो देखते हैं उससे हतोत्साहित हो जाते हैं।

इसके अलावा, यहां लयबद्ध कठिनाइयाँ भी हैं। अक्सर समन्वित परिचय और आउट-ऑफ़-बार परिचय होते हैं। इन परिचयों पर काम किया जाना चाहिए। बिंदीदार लय को स्पष्ट रूप से निष्पादित किया जाना चाहिए, लेकिन अचानक नहीं और टुकड़े की तरलता में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। साथ ही परिवर्तनशील गति। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह सब पूरी तरह से अलग-अलग दरों पर होता है - बहुत तेज़ से बहुत धीमी गति तक।

प्रदर्शन में कलात्मक एकता प्राप्त करना अत्यावश्यक है, अर्थात्। पहनावा। "कोरल प्रदर्शन का अर्थ है व्यक्तित्वों का एक जैविक संलयन, किसी के हिस्से और गायक मंडल को समग्र रूप से सुनने की क्षमता, किसी की आवाज़ को सामान्य ध्वनि के साथ बराबर करना, लचीले ढंग से अन्य गायकों के कार्यों के साथ अपने कार्यों का समन्वय करना।" आपको निजी और सामान्य समूहों पर काम करना चाहिए।

साथ ही, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के साथ गाना बजानेवालों के समन्वय पर ध्यान दिया जाना चाहिए। कलाकारों की टुकड़ी में, सभी को सामंजस्यपूर्ण ध्वनि देनी चाहिए, एकल कलाकारों को ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ गाना बजानेवालों के साथ जोड़ा जाना चाहिए। उसी समय, ऑर्केस्ट्रा को साथ देना चाहिए और किसी भी स्थिति में गाना बजानेवालों को ओवरलैप नहीं करना चाहिए, भले ही गायक मंडल पियानो पर गाता हो।

उपरोक्त सभी के अलावा, बिना किसी संगत के एकल कलाकार के साथ गाना बजानेवालों में एक बड़ी कठिनाई होती है। गाना बजानेवालों को न्यूनतम तक भी "स्लाइड" करने का अधिकार नहीं है, क्योंकि गाना बजानेवालों के अलग से प्रवेश के बाद, इसमें एक ऑर्केस्ट्रा जोड़ा जाता है, जिसके समय तक स्वर एक स्वर के 1/8 से भी नहीं बदलना चाहिए .

8. क्षैतिज प्रणाली की कठिनाइयाँ

प्रत्येक पार्टी में एक समूह प्राप्त करना आवश्यक है; ऐसा करने के लिए, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी आवाज़ें ताकत में संतुलित हों और रंग में विलीन हों। ऐसा करने के लिए, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि प्रत्येक गायक अपनी और अपनी पार्टी के पड़ोसियों की बात सुने और जैसे ही वह गाए, अपनी आवाज़ को अपनी पार्टी की आवाज़ों के सामान्य जन समूह में शामिल कर ले।

इसके अलावा, प्रत्येक भाग की धुन की अपनी कठिनाइयाँ हैं। उनमें से कुछ के उदाहरण यहां दिए गए हैं:

एक नोट की पुनरावृत्ति

(सोप्रानो और ऑल्टो)

ऐसी जटिलता के साथ, यह आवश्यक है कि गाना बजानेवालों ने सभी पुनरावृत्तियों को समान रूप से गाया, और प्रत्येक बाद का नोट पिछले एक की तुलना में अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर कम / अधिक नहीं होना चाहिए। सभी समान नोट समान होने चाहिए.

एक नोट पर रुकें

(सोप्रानो)

यहां गायकों को अपनी स्वर-शैली पर ध्यान देना चाहिए। ऐसी जगहों पर आपको यह देखने की जरूरत है कि सिस्टम क्रॉल न हो जाए। ऐसा करने के लिए, आपको सुनने की ज़रूरत है ताकि उस पल में जो राग है वह स्पष्ट रूप से पकड़ में रहे, और न केवल अपने हिस्से पर, बल्कि दूसरों पर भी ध्यान केंद्रित करें।

छलांग सटीक रूप से और बिना किसी कठिनाई के प्राप्त करने के लिए, इन स्थानों पर प्रत्येक पार्टी के साथ अलग-अलग और फिर पूरे गायक मंडल के साथ कई बार काम किया जाना चाहिए।

इसके अलावा, चरणबद्ध गति ऊपर या नीचे, एक स्वर गाना, बारी-बारी से आठवें और चौथाई के रूप में लयबद्ध कठिनाइयाँ, ज़ाव्यास्ची, गतिशील कठिनाइयाँ जैसे "कांटे", गतिशीलता में अचानक परिवर्तन, सभी निष्कासन और परिचय, कठिनाइयाँ जैसी कठिनाइयाँ हैं। आकार बदलते समय, कमजोर बीट पर ध्यान केंद्रित करने का खतरा, आदि।

9. ऊर्ध्वाधर प्रणाली की कठिनाइयाँ

एक सामान्य पहनावा हासिल करना आवश्यक है, इसके लिए यह सुनिश्चित किया जाना चाहिए कि प्रत्येक भाग ध्वनि शक्ति में दूसरों के साथ संतुलित हो।

इसके अलावा, गाना बजानेवालों के लिए विशिष्ट खतरे भी हैं, जैसे कुंजी और मोड में परिवर्तन, अस्थिर तार, विभिन्न आवाजों में नकल। यहां बास भाग पर ध्यान देना और यह सुनिश्चित करना उचित है कि वे अपनी चालों को साफ़ और स्पष्ट रूप से गाते हैं और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इन चालों को गाने के परिणामस्वरूप, मुख्य स्थिर नोट्स, जो तार के हार्मोनिक समर्थन हैं, सटीक रहो।

एकल कलाकार वाले हिस्से में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि प्रवेश करने वाला गाना बजानेवालों का समूह एकल कलाकार की पंक्ति को जारी रखता है और छवि से मेल खाता है। ऐसा करने के लिए, गाना बजानेवालों की गतिशीलता को ठीक करना आवश्यक है ताकि उनका परिचय एकल कलाकार की तुलना में तेज़ न हो, साथ ही साथ की आवाज़ें ध्वनि मात्रा में बराबर हों और अपनी धुन को साफ़ और स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करें। उसी समय, ऑर्केस्ट्रा को हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, बल्कि इसके विपरीत, पृष्ठभूमि और तानवाला आधार बनाने में मदद करनी चाहिए। यहां साथ आने वाली आवाज़ों के स्पष्ट और अच्छी तरह से समन्वित बदलावों के साथ-साथ उनके बहुत सटीक निकासी और परिचय पर काम करना बेहद महत्वपूर्ण है।

ऐसे तार भी हैं जो परिचय के लिए असुविधाजनक हैं, सिंकोपेशन और विभिन्न रंगों के व्यंजन के गठन के साथ। इन स्थानों पर, ऑर्केस्ट्रा बचाव के लिए आता है, जिसके बजने वाले स्वरों में अक्सर संदर्भ ध्वनियाँ होती हैं।

नकल वाले भाग कठिन होते हैं, जहां प्रत्येक आवाज का लयबद्ध और अन्तर्राष्ट्रीय रूप से स्पष्ट परिचय प्राप्त करना और उनके उद्देश्यों को पारित करना, रोल कॉल और पॉलीफोनी बनाना आवश्यक होता है।

इसके अलावा, कार्य में विभिन्न आवाजों में विभिन्न विलंबों और रुकावटों की एक निश्चित संख्या होती है, विभिन्न आवाजों के बीच सामंजस्य होता है। लेकिन पूरे काम में मुख्य कठिनाई, फिर भी, पहनावा बनी हुई है।

सामान्य तौर पर, कोरल तकनीक के मुख्य तत्वों में से एक के रूप में, सिस्टम पूरे काम में बहुत महत्वपूर्ण है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि पूरा गाना बजानेवालों ने झल्लाहट के आधार पर चरणों के स्वर के नियमों का पालन किया और ऑर्केस्ट्रा के साथ ध्वनि को जोड़ा। चूंकि काम "संगत की उपस्थिति और प्रस्थान के साथ कैपेला" स्थानों में किया जाता है, इसलिए स्वर की तीक्ष्णता और स्पष्टता यहां विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। गायकों को अपने द्वारा गाए गए काम का लगातार विश्लेषण करना चाहिए और वांछित प्राप्त करने के लिए अभ्यास में इस विश्लेषण के परिणामों का उपयोग करना चाहिए। परिणाम। उन्हें यह समझाने की आवश्यकता है कि कार्य में उनकी समझ प्राप्त करने के लिए क्या और क्या करना आवश्यक है।

उपरोक्त सभी के अलावा, गाना बजानेवालों में सभी प्रकार के पहनावे हासिल किए जाने चाहिए: लयबद्ध पहनावा - यह विशेष रूप से कठिन है, इस तथ्य के कारण कि आकार परिवर्तनशील है और लय विविध है, यह आवश्यक है कि गाना बजानेवालों को सीखना चाहिए मीट्रिक धड़कन महसूस करें; गतिशील पहनावा - लकड़ी के रंगों की सुंदरता और रंगों की आनुपातिकता को संरक्षित करना आवश्यक है; एकसमान पहनावा; हार्मोनिक पहनावा, आदि और, ज़ाहिर है, गायक मंडली, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के बीच का समूह।

10. प्रदर्शन के साधनों और तकनीकों के संचालन का विश्लेषण

सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त करने के लिए, कंडक्टर को अधिकतम संयम की आवश्यकता होती है। इशारा किसी भी स्थिति में बहुत हल्का नहीं होना चाहिए, बल्कि, इसके विपरीत, यह भारी और स्पष्ट होना चाहिए, लेकिन किसी भी मामले में यह बहुत भारी या उछल-कूद वाला नहीं होना चाहिए। कंडक्टर के इशारों के प्रभाव में बनाई गई ध्वनि मधुर और उड़ने वाली होनी चाहिए, लेकिन खींची हुई नहीं, बल्कि इसके विपरीत - आगे बढ़ने की इच्छा के साथ। यह भी महत्वपूर्ण है कि गति और चरित्र तुरंत स्पष्ट हो, और कंडक्टर के पास परिचय का स्पष्ट प्रदर्शन हो।

चूंकि कुछ हिस्सों में काम की गति तेज़ है, इसलिए यह काफी कॉम्पैक्ट हावभाव का उपयोग करने लायक है, हालांकि, काफी गतिशील है, जिसमें गायक मंडली, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों दोनों को शामिल किया गया है। इसका आयाम काफी बड़ा होना चाहिए, लेकिन साथ ही गतिशीलता के आधार पर इसे सही ढंग से भिन्न होना चाहिए। इशारा सहज, पर्याप्त शक्तिशाली और लयबद्ध रूप से स्पष्ट होना चाहिए, लेकिन साथ ही टुकड़े की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त भारी और तनावपूर्ण होना चाहिए। संचालक को हावभाव की भावुकता के साथ आंतरिक शांति बनाए रखनी चाहिए। शो की हलचल, साथ ही "थकाऊपन" और दीर्घता की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए; हावभाव को काम की नाटकीय प्रकृति के अनुरूप तनाव को प्रतिबिंबित करना चाहिए। दस्तावेज़ को कार्य की गति, गतिशीलता और चरित्र को प्रतिबिंबित करना चाहिए। चूंकि गाना बजानेवालों के साथ पहले दो टुकड़े गति में काफी तेज हैं और चरित्र में उत्तेजित हैं, कंडक्टर का इशारा आंतरिक संयम के साथ तनावपूर्ण और केंद्रित होना चाहिए, ताकि गाना बजानेवालों के पास पहले से ही तेज गति को तेज करने का कोई कारण न हो। बाद के धीमे हिस्सों में तनाव बना रहना चाहिए, लेकिन इशारा अधिक वैध और चिपचिपा होना चाहिए।

शुरुआत से ही गाना बजानेवालों के लिए गति निर्धारित करें और फिर गतिशीलता में बदलावों को स्पष्ट रूप से दिखाने, चरित्र को व्यक्त करने और प्रमुख भागों और एकल कलाकारों पर ध्यान देने पर ध्यान केंद्रित करें। साथ ही, गति में बदलाव बेहद स्पष्ट होना चाहिए। हालाँकि, यह सुनिश्चित किया जाना चाहिए कि विभिन्न दरों पर तनाव बना रहे, जो भविष्य में बढ़ना चाहिए, जिससे जिप्सियों की भावनाओं और निराशा की तीव्रता पैदा होगी। इसके अलावा, निकासी और परिचय का सटीक प्रदर्शन आवश्यक है। शो स्पष्ट रूप से भावनात्मक होने चाहिए। समापन में, कंडक्टर को गतिशीलता और चरित्र को प्रदर्शित करते हुए सभी आवाजों का परिचय और निकासी दिखानी होगी, क्योंकि यह टुकड़े का चरमोत्कर्ष और सबसे नाटकीय क्षण है। सभी गतिशील विरोधाभासों को बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए और एक इशारे के साथ व्यक्त किया जाना चाहिए।

गति एक अलग कठिनाई है. शुरू में आपको यह सोचना चाहिए कि यह बहुत तेज़ नहीं है। आगे की गति और उड़ान अवश्य होनी चाहिए, लेकिन गति में तेजी की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। मध्य भागों में धीमी गति के क्षेत्र में जाना आवश्यक है, लेकिन बहुत धीमी गति से नहीं, ताकि यह बाहर न खिंचे और गति और उड़ान हो। इसके अलावा, यह गति संगीतकार के नोट्स के अनुसार लचीले ढंग से भिन्न होनी चाहिए। प्रत्येक चुनी गई गति उचित होनी चाहिए और छवि के अनुरूप होनी चाहिए।

सामान्य तौर पर, गायक मंडली के माध्यम से श्रोता तक अपनी भावनाओं और कार्य के दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए कंडक्टर को काम की प्रकृति को यथासंभव सटीक रूप से बताने के लिए इशारों का उपयोग करना चाहिए। आपको उनका पूरा काम एक सांस में, रुकी हुई सांसों के साथ और लगातार तनाव में सुनने के लिए मजबूर करता है।

ग्रन्थसूची

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ओपेरा नाट्य कला का एक जटिल रूप है मंचीय कार्रवाईस्वर और आर्केस्ट्रा संगीत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ। इस शैली का इतिहास. पहला प्रमुख ओपेरा जी. पेरी द्वारा "डाफ्ने" 1597 में प्रस्तुत किया गया। ओपेरा की विविधताएँ और मूल तत्व।

प्रस्तुति, 09/27/2012 को जोड़ा गया


महान गायकों के उदाहरण पर रूसी गायन संस्कृति की उपलब्धियाँ: चालियापिन, सोबिनोव, नेज़दानोवा। मॉस्को प्राइवेट ओपेरा एस.आई. का महत्व रूसी गायकों और रूसी ओपेरा के लिए ममोनतोव। सिंथेटिक कला के रूप में रूस में ओपेरा की कला पर एक नज़र।

टर्म पेपर, 08/12/2009 को जोड़ा गया


जे. बिज़ेट की ओपेरा रचनात्मकता के शिखर के रूप में "कारमेन"। ओपेरा के निर्माण और निर्माण का इतिहास। भूमिका पर काम करने की विशिष्टताएँ, गायक द्वारा उसके गायन और प्रदर्शन की व्याख्या की विशेषताएं। मुख्य पात्र की छवि और विशेषताएं। नाटक की आधुनिक व्याख्या.

थीसिस, 05/12/2018 को जोड़ा गया


मारियस पेटिपा के बैले "ला बायडेरे" में कोरियोग्राफिक पेंटिंग "शैडोज़" के निर्माण के इतिहास का अध्ययन। "छायाएँ" शुद्ध नृत्य की परंपरा के अवतार के रूप में। इस कोरियोग्राफिक कार्य के मुख्य अभिव्यंजक साधनों और रचनात्मक विशेषताओं की विशेषताएँ।

सार, 03/11/2015 जोड़ा गया


कज़ाख लोक संगीत क्लासिक्स. मौखिक परंपरा की व्यावसायिक संगीत और काव्य कला। लोगों की संगीतमय और काव्यात्मक रचनात्मकता। इसकी शैलियाँ और मीडिया। मूल कज़ाख संगीत और काव्यात्मक रचनात्मकता के एक रूप के रूप में ऐटिस।

प्रस्तुति, 10/13/2013 को जोड़ा गया


कोरियोग्राफिक उत्पादन के आधार के रूप में हावभाव, चेहरे के भाव और मूकाभिनय। नृत्य आंदोलनकोरियोग्राफी में सामग्री के रूप में, नृत्य पाठ की भूमिका, रचना के तत्व के रूप में स्थानिक संरचना। अभिव्यक्ति के साधन एवं उनके प्रयोग का महत्व।

सार, 11/18/2013 जोड़ा गया


ओपेरा के जन्म के लिए पूर्वापेक्षाएँ, चरण और विकास के तरीके। फार्म नाट्य प्रदर्शन: बैले, हास्य, उत्सव, बहाना, साइडशो, जुलूस, फ्रिगेट प्रतियोगिताएं, "हिंडोला", घुड़सवारी प्रतियोगिताएं। फ्लोरेंटाइन कैमराटा: अवधारणा और सामान्य विवरण।

जिप्सी शिविर बेस्सारबिया की सीढ़ियों पर घूमता है। एक जिप्सी परिवार आग के पास रात का खाना तैयार कर रहा है, घोड़े पास में चर रहे हैं, और एक पालतू भालू तंबू के पीछे लेटा हुआ है। धीरे-धीरे सब कुछ शांत हो जाता है और स्वप्न में समा जाता है। केवल एक तंबू में बूढ़ा आदमी नहीं सोता है, अपनी बेटी ज़ेम्फिरा की प्रतीक्षा कर रहा है, जो मैदान में टहलने गई है। और फिर ज़ेम्फिरा एक अपरिचित बूढ़े आदमी के साथ प्रकट होती है। ज़ेम्फिरा बताती है कि वह उससे बैरो के पीछे मिली और उसे शिविर में आमंत्रित किया, कि वह कानून द्वारा पीछा किया जाता है और जिप्सी बनना चाहता है। उसका नाम अलेको है. बूढ़ा आदमी स्नेहपूर्वक युवक को जब तक चाहे रहने के लिए आमंत्रित करता है, और कहता है कि वह उसके साथ रोटी और आश्रय साझा करने के लिए तैयार है।

सुबह में, बूढ़ा आदमी ज़ेम्फिरा और अलेको को जगाता है, शिविर जागता है और एक सुरम्य भीड़ के साथ यात्रा पर निकल पड़ता है। सुनसान मैदान को देखकर युवक का हृदय वेदना से सिकुड़ जाता है। लेकिन वह किस चीज़ के लिए तरसता है? ज़ेम्फिरा यह जानना चाहता है। उनके बीच बातचीत शुरू हो जाती है. ज़ेम्फिरा को डर है कि वह अपने द्वारा छोड़ी गई जिंदगी पर पछतावा करता है, लेकिन अलेको उसे आश्वस्त करता है और कहता है कि उसने बिना किसी पछतावे के "भरे शहरों की कैद" छोड़ दी। जिस जीवन को उसने त्याग दिया, उसमें कोई प्यार नहीं है, यानी कोई मज़ा नहीं है, और अब उसकी इच्छा हमेशा ज़ेमफिरा के साथ रहने की है। बूढ़ा आदमी, उनकी बातचीत सुनकर, उन्हें एक कवि के बारे में एक पुरानी किंवदंती बताता है, जिसे एक बार राजा ने इन देशों में निर्वासित कर दिया था और स्थानीय लोगों के प्यार और देखभाल के बावजूद, अपनी मातृभूमि में उसकी आत्मा में दम कर दिया था। अलेको इस किंवदंती के नायक में ओविड को पहचानता है और भाग्य के उतार-चढ़ाव और महिमा की अल्पकालिक प्रकृति पर चकित है।

दो साल तक अलेको कैंप के साथ स्वतंत्र रूप से घूमता रहा, खुद जिप्सियों की तरह, परित्याग का पछतावा नहीं। वह भालू को गाँवों में ले जाता है और इस प्रकार जीविकोपार्जन करता है। कोई भी चीज़ उसकी आत्मा की शांति को भंग नहीं करती, लेकिन एक दिन उसने ज़ेम्फिरा को एक गाना गाते हुए सुना जो उसे भ्रमित कर देता है। इस गाने में ज़ेम्फिरा स्वीकार करती है कि उसे उससे प्यार हो गया है। अलेको उसे गाना बंद करने के लिए कहता है, लेकिन ज़ेम्फिरा जारी रहती है, और तब अलेको को पता चलता है कि ज़ेम्फिरा उसके प्रति बेवफा है। ज़ेम्फिरा अलेको की सबसे भयानक धारणाओं की पुष्टि करता है।

रात में, ज़ेम्फिरा ने अपने पिता को जगाया और कहा कि अलेको नींद में रो रही है और कराह रही है, उसे बुला रही है, लेकिन उसके प्यार ने ज़ेम्फिरा को निराश कर दिया है, उसका दिल आजादी मांगता है। अलेको जाग जाता है, और ज़ेम्फिरा उसके पास जाता है। अलेको जानना चाहता है कि ज़ेम्फिरा कहाँ थी। वह जवाब देती है कि वह अपने पिता के साथ बैठी थी क्योंकि वह अलेको की मानसिक पीड़ा को सहन नहीं कर सकती थी जो उसने सपने में अनुभव की थी। अलेको स्वीकार करता है कि उसने सपने में ज़ेम्फिरा के विश्वासघात को देखा, लेकिन ज़ेम्फिरा ने उसे धूर्त सपनों पर विश्वास न करने के लिए मना लिया।

बूढ़ी जिप्सी अलेको से दुखी न होने के लिए कहती है और उसे आश्वासन देती है कि लालसा उसे नष्ट कर देगी। अलेको स्वीकार करता है कि उसकी उदासी का कारण ज़ेम्फिरा की उसके प्रति उदासीनता है। बूढ़ा आदमी अलेको को सांत्वना देता है, कहता है कि ज़ेम्फिरा एक बच्चा है, कि एक महिला का दिल मजाक में प्यार करता है, कि कोई भी महिला के दिल को किसी से प्यार करने का आदेश देने के लिए स्वतंत्र नहीं है, चंद्रमा को अपनी जगह पर जमने का आदेश कैसे दिया जाए। लेकिन ज़ेम्फिरा के साथ बिताए गए प्यार के घंटों को याद करते हुए अलेको गमगीन है। वह अफसोस जताता है कि "ज़ेम्फिरा ठंडा हो गया है", कि "ज़ेम्फिरा बेवफा है।" संपादन के लिए, बूढ़ा आदमी अलेको को अपने बारे में बताता है, कि वह कितना छोटा था, वह सुंदर मारियुला से कैसे प्यार करता था, और आखिरकार उसने पारस्परिकता कैसे हासिल की। लेकिन जवानी जल्दी बीत गई, और भी तेजी से - मारियुला का प्यार। एक बार वह अपनी छोटी बेटी, इसी ज़ेम्फिरा को छोड़कर, दूसरे शिविर में चली गई। और तब से, "दुनिया की सभी कुंवारियाँ" बूढ़े आदमी से नफरत करने लगी हैं। अलेको पूछता है कि बूढ़ा आदमी अपराधियों से बदला कैसे नहीं ले सका, वह अपहरणकर्ता और बेवफा पत्नी के दिल में खंजर कैसे नहीं उतार सका। बूढ़ा आदमी जवाब देता है कि कुछ भी प्यार को रोक नहीं सकता, कुछ भी वापस नहीं किया जा सकता, "जो था, वह फिर नहीं होगा।" अलेको ने बूढ़े व्यक्ति को आश्वासन दिया कि वह स्वयं ऐसा नहीं है, कि वह अपने अधिकार नहीं छोड़ सकता या बदला लेने का आनंद भी नहीं ले सकता।

इस बीच, ज़ेम्फिरा एक युवा जिप्सी के साथ डेट पर है। वे इस रात चाँद डूबने के बाद एक नई तारीख पर सहमत होते हैं।

अलेको उत्सुकता से सोता है और जागने पर ज़ेम्फिरा को पास में नहीं पाता है। वह उठता है, तंबू छोड़ देता है, वह संदेह और भय से घिर जाता है, वह तंबू के चारों ओर घूमता है और एक निशान देखता है, जो तारों की रोशनी में बमुश्किल दिखाई देता है, जो बैरो से आगे जाता है, और अलेको इस निशान का अनुसरण करता है। अचानक उसे दो परछाइयाँ दिखाई देती हैं और दो प्रेमियों की आवाज़ें सुनाई देती हैं जो एक दूसरे से अलग नहीं हो सकते। वह ज़ेम्फिरा को पहचानता है, जो अपने प्रेमी को भागने के लिए कहती है, लेकिन अलेको ने उस पर चाकू से वार कर दिया... भयभीत, ज़ेम्फिरा का कहना है कि वह अलेको की धमकियों का तिरस्कार करती है और उसे शाप देती है। अलेको ने उसे भी मार डाला।

डॉन ने अलेको को हाथ में खून से सना चाकू लेकर एक पहाड़ी के पीछे बैठा पाया। उसके सामने दो लाशें हैं. आदिवासी मृतकों को अलविदा कहते हैं और उनके लिए कब्र खोदते हैं। एक बूढ़ी जिप्सी सोच में बैठी है। प्रेमियों के शवों को दफनाने के बाद, वह अलेको के पास जाता है और कहता है: "हमें छोड़ दो, गर्वित आदमी!" उनका कहना है कि जिप्सियां ​​एक हत्यारे के बगल में नहीं रहना चाहतीं, एक ऐसे व्यक्ति के साथ जो "केवल अपने लिए" स्वतंत्रता चाहता है।

बूढ़े व्यक्ति ने यह कहा, और शिविर जल्द ही आगे बढ़ गया और स्टेपी की दूरी में गायब हो गया। घातक क्षेत्र में केवल एक गाड़ी बची थी। रात हो गई, लेकिन किसी ने उसके सामने आग नहीं जलाई और किसी ने उसकी छत के नीचे रात नहीं बिताई।

रीटोल्ड