एन डेविडॉव - बायनिस्ट कौशल की सैद्धांतिक नींव

खबीबुलिना इन्ना युरेविना

MBOUDOD "बच्चों का संगीत स्कूल नंबर 13", कज़ान

बटन समझौते वर्ग में प्रारंभिक तकनीकी कौशल का विकास

कला का प्रत्येक कार्य एक रचनात्मक विचार, कलाकार की समृद्ध कल्पना का अवतार है। अपने विचार को साकार करने की प्रक्रिया में, लेखक सभी रचनात्मक इच्छाशक्ति, सभी कौशल और कलाकार की प्रतिभा और कौशल जितना अधिक होता है, उतना ही प्रभावशाली और महत्वपूर्ण अंतिम परिणाम प्रकट होता है। कोई अपवाद और संगीतमय नहीं है कला प्रदर्शन. लेकिन इसके विपरीत, कहते हैं, एक चित्रकार, जो कैनवास पर अपने विचार को ठीक करता है और उसे अपने और दर्शक के बीच मध्यस्थ की आवश्यकता नहीं होती है, एक प्रदर्शनकारी संगीतकार संगीतकार के विचार की व्याख्या करता है। इसके बारे में बोलते हुए, हम सबसे पहले कलाकार की तकनीक को समझते हैं, जिसकी मदद से वह एक संगीत कार्य के अपने ध्वनि प्रतिनिधित्व, एक कलात्मक छवि की अपनी दृष्टि (सुनवाई) का प्रतीक है।

अकॉर्डियन बजाना सीखने की प्रक्रिया में, एक संगीत विद्यालय के शिक्षक, सामान्य शैक्षिक और संगीत और कलात्मक कार्यों के साथ, छात्रों के तकनीकी कौशल को विकसित करने के कार्य का सामना करते हैं।

शब्द के व्यापक अर्थ में, तकनीक प्रदर्शन कलाओं का भौतिक पक्ष है, जो संचारण का सबसे महत्वपूर्ण साधन है कलात्मक सामग्रीकाम करता है।

शब्द के संकीर्ण अर्थ में, तकनीक को उंगलियों के आंदोलनों की अंतिम सटीकता और गति के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

एक समझौतेवादी या समझौतेवादी की पूरी तकनीक को छोटी (उंगली) और बड़ी, साथ ही फर के साथ खेलने की तकनीक और ध्वनि उत्पादन की तकनीक में विभाजित किया जा सकता है, अर्थात, एक छात्र जो कुछ भी करता है, वह स्पर्श से शुरू होता है। कुंजी, एक तकनीक है। ललित तकनीक में विभिन्न पैमाने और आर्कपीगेटेड पैसेज, मेलिस्मास, फिंगर रिहर्सल, डबल नोट्स शामिल हैं। बड़ी - फिंगर ट्रेमोलो, ऑक्टेव्स, कॉर्ड्स, जंप्स, ब्रश तकनीक।

तकनीक का विकास काफी हद तक छात्र की प्राकृतिक क्षमताओं पर निर्भर करता है। लेकिन औसत प्रदर्शन डेटा वाले छात्र भी उच्च तकनीकी महारत हासिल कर सकते हैं, बशर्ते कि वे विभिन्न प्रकार की निर्देशात्मक सामग्री पर सही ढंग से और व्यवस्थित रूप से काम करें: तराजू, आर्पीगियोस और कॉर्ड्स, व्यायाम और एट्यूड्स।

तराजू, आर्पीगियोस, तार मुख्य तकनीकी सूत्र हैं। बुनियादी गेमिंग कौशल और क्षमताओं के विकास के लिए इस सामग्री पर व्यवस्थित और लगातार काम एक आवश्यक शर्त है। सफल कार्यकई तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के लिए स्केल, आर्पीगियोस और कॉर्ड्स पर मदद करता है:

1) आपको तर्कसंगत छूत का बेहतर विकल्प बनाने की अनुमति देता है;

2) ठीक और मुक्त उंगली प्रवाह बनाता है;

3) दोनों हाथों की गतिविधियों के समन्वय को बढ़ावा देता है;

4) फर की चिकनाई और उसके आंदोलन की दिशा में परिवर्तन;

5) विभिन्न प्रकार की ध्वनि निष्कर्षण तकनीकों के साथ विभिन्न स्ट्रोक और बारीकियों को अधिक सटीक रूप से करने में मदद करता है।

इसके अलावा, तराजू, आर्पीगियोस और कॉर्ड बजाना व्यवहार में सैद्धांतिक ज्ञान के समेकन में योगदान देता है, छात्रों में सद्भाव और लय की भावना विकसित करता है।

प्रौद्योगिकी का विकास केवल तभी सफल होता है जब छात्र किसी पैमाने या आर्पीगियो के प्रत्येक खेल के साथ एक निश्चित संगीत कार्य को हल करते हैं, ध्वनि की प्रकृति को अपने कानों से नियंत्रित करते हैं, गतिशील रंगों, स्ट्रोक और ताल का निरीक्षण करते हैं।

आपको अवधि बनाए रखते हुए, एक निश्चित आकार में तराजू, आर्पीगियोस और कॉर्ड खेलने की जरूरत है।

पैमाने का अध्ययन एक पंक्ति में सभी ध्वनियों के प्रदर्शन के साथ अभ्यास से पहले होता है (एक रंगीन पैमाने की तरह), फर के परिवर्तन के साथ: प्रत्येक 3 ध्वनियाँ, 6 ध्वनियाँ। और उसके बाद, केवल सफेद कुंजियों पर खेलना।

बाएं हाथ की उंगलियों की सही सेटिंग के लिए, 2, 3 ध्वनियों के "टुकड़ों" में स्केल बजाना उपयोगी होता है।

हाथ, हाथ, उंगलियों की सेटिंग तय होने पर आमतौर पर तराजू का अध्ययन किया जाने लगता है। धौंकनी के प्रत्येक आंदोलन के लिए समान अवधि के साथ धीमी गति से खेलना शुरू करें।

अपने बच्चे को लयबद्ध तरीके से खेलना सिखाने के लिए, आप मेट्रोनोम का उपयोग कर सकते हैं।

Arpeggio - जीवाओं को फैलाओ। अभ्यास के साथ सीखना शुरू करने की भी सलाह दी जाती है। स्पर्श उन्मुखीकरण विकसित करने के लिए कीबोर्ड को न देखने का प्रयास करें।

जटिलता की भौतिक श्रेणी जीवाओं द्वारा खेली जाती है। कॉर्ड्स को हाथों के मूवमेंट से बजाया जाता है। उंगलियों को पहले से राग लेने के लिए तैयार रहने की जरूरत है, जैसे कि हवा में। काम सावधानी से शुरू करना चाहिए मध्यम गतिव्यायाम के साथ।

में सबसे आरामदायक राग प्रदर्शन तेज गति- यह ब्रश के साथ एक प्रदर्शन है जिसमें पूरे हाथ की एक छोटी भागीदारी होती है। कॉर्ड बजाते समय, आपको अपनी उंगलियों को कीबोर्ड के ऊपर ऊंचा नहीं उठाना चाहिए, उन्हें एकत्रित अवस्था में होना चाहिए। एक तार प्रगति खेलने की प्रक्रिया में, आपको यह करना होगा:

1) एक साथ यादृच्छिक ओवरटोन को छोड़े बिना, पिछले तार से उंगलियों को हटा दें;

2) जीवा के बाद के लेने के लिए उंगलियों की स्थिति तैयार करें;

3) ब्रश की उचित गति करें;

4) एक साथ चाबियों पर उंगलियां दबाते हुए, एक नया राग लें।

शम्स और अर्पीगियो करने के तरीके।

पहली श्रेणी

तराजू: स्ट्रोक - लेगाटो, नॉन-लेगाटो, स्टैकाटो।

अवधि:

द्वितीय श्रेणी

विभिन्न मीटर-लयबद्ध संयोजनों में पैमाने को विभिन्न स्ट्रोक के साथ खेला जा सकता है। लंबी अर्पेगियो।

2 विकल्प:

1) हाथ स्थानांतरण;

2) पहली उंगली रखकर, ब्रश को स्थानांतरित करना।

आर्पेगियो में संदर्भ ध्वनियों को एक मजबूत उच्चारण और सक्रिय उंगली आंदोलन के साथ हाइलाइट किया जाना चाहिए। Arpeggios का उपयोग विभिन्न स्ट्रोक और विभिन्न लयबद्ध पैटर्न के साथ किया जा सकता है।

दोनों हाथों से आर्पीगियोस का प्रदर्शन अव्यावहारिक है, क्योंकि बाएं कीबोर्ड की बास ध्वनियाँ एक सप्तक तक सीमित हैं और इसलिए, बिना हिले-डुले तीन चाबियों के साथ बाएं हाथ की उंगलियों की गति से किसी का विकास नहीं होता है उपयोगी कौशल, लेकिन केवल दाहिने हाथ को हिलाना मुश्किल बनाता है।

छात्र की तकनीक के विकास पर काम में, विभिन्न कौशल विकसित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले अभ्यासों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है: बातचीत, स्वतंत्रता, उंगली का प्रवाह, कलाई के आंदोलन के माध्यम से हाथ की तीव्र गति आदि।

न्यूरोहॉस ने अभ्यासों को "एक प्रकार का अर्ध-तैयार उत्पाद" मानते हुए लिखा कि उंगलियों और चाबियों के बीच संपर्क विकसित करने के लिए सामान्य रूप से सभी अभ्यास आवश्यक हैं।

अभ्यासों पर काम करते समय, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्र अभ्यासों के उद्देश्य और उनसे होने वाले लाभों को स्पष्ट रूप से समझे, ताकि वह आवश्यक कार्य के प्रदर्शन पर यथासंभव ध्यान केंद्रित कर सके और खेल की गुणवत्ता की निगरानी कर सके। . वी। सफोनोव ने लिखा: “यहां तक ​​​​कि सबसे शुष्क अभ्यासों में भी, ध्वनि की सुंदरता का लगातार निरीक्षण करें। दबाव के साथ खेलने के लिए व्यायाम महत्वपूर्ण है और यहां तक ​​कि कुछ खेल जुनून के साथ भी। और इसके विपरीत, प्रदर्शन की गुणवत्ता पर उचित नियंत्रण के बिना और विशिष्ट ध्वनि लक्ष्यों के बिना लापरवाह खेलना छात्र को अव्यवस्थित करता है, सीखे जा रहे टुकड़ों के प्रदर्शन पर प्रतिकूल प्रभाव डालता है। ”(10, पृष्ठ 52)। सीखा अभ्यास के रूप में इस्तेमाल किया जाना चाहिए प्रक्षिक्षण सामग्री, इसे स्मृति और शारीरिक संवेदनाओं में ठीक करना, और साथ ही नए अभ्यास शुरू करना।

वाद्य यंत्र बजाना सीखने के पहले महीनों में अभ्यास पर काम शुरू हो जाता है, जब हाथ, हाथ और उंगलियों की स्थिति तय हो जाती है। शुरुआती लोगों के लिए, हाथ की स्थिति के भीतर विभिन्न अनुक्रमों का अभ्यास करना बहुत उपयोगी होता है (बच्चे को लेगाटो स्ट्रोक में महारत हासिल करने के बाद)। आपको सबसे सरल अभ्यास से शुरू करना चाहिए - 5 ध्वनियों के प्रदर्शन तक धीरे-धीरे पहुंचने के लिए 2 - 3 आसन्न ध्वनियों को जोड़ना।

हम चाबियों को गहराई से नहीं दबाते हैं। न केवल प्रशिक्षण की शुरुआत में, बल्कि मध्य और उच्च विद्यालय में भी पाँच-उंगली के व्यायाम का उपयोग किया जाना चाहिए। साथ ही, हर समय अभ्यासों को बदलना और प्रदर्शन की बेहतर गुणवत्ता, अधिक समता, स्पष्टता और गति में वृद्धि प्राप्त करना आवश्यक है। एक उदाहरण के रूप में, हम एस। गॉन के संग्रह "पियानोवादक - गुणी" से अभ्यास का हवाला दे सकते हैं। अभ्यास इस तरह से संरचित होते हैं कि हाथ एक दिशा में "काम करता है", और दूसरे में "आराम" करता है (सशर्त)।

व्यायाम करते समय, फर तनावपूर्ण होना चाहिए, प्रत्येक आकृति पर श्वास ली जाती है, धड़कन स्पष्ट होती है, हाथ मुक्त होता है, हम कीबोर्ड से काम करते हैं (अर्थात उंगलियां कीबोर्ड से ऊपर नहीं उठती हैं)। हम चाबियों को गहराई से नहीं दबाते हैं।

तीसरे, छठे, दो-स्वर के व्यायाम के साथ अभ्यास करते समय उंगलियों की स्वतंत्रता अच्छी तरह से प्राप्त होती है। उन्हें धीमी गति से सीखा जाना चाहिए, अध्ययन के पहले वर्ष में पहले से ही उंगलियों को ऊंचा उठाया जाना चाहिए।

पूर्वाभ्यास - बारी-बारी से उंगलियों के साथ एक ही ध्वनि का त्वरित, बार-बार निष्कर्षण। पूर्वाभ्यास आमतौर पर दो मजबूत उंगलियों के साथ किया जाता है। अन्य उंगलियों के साथ खेलना भी जरूरी है, जो ध्वनि में स्पष्टता और अधिक मुक्त प्रदर्शन प्राप्त करने में मदद करता है। रिहर्सल पहले नोट पर कलाई की हल्की हरकतों की मदद से की जाती है।

ट्रेमोलो 2 प्रकार में आता है:

1) कीबोर्ड पर ट्रेमोलो;

2) ट्रेमोलो फर।

कीबोर्ड पर ट्रेमोलो - दो गैर-आसन्न ध्वनियों या दो व्यंजन (अंतराल, तार या एकल ध्वनि और व्यंजन) का तेज़ और बार-बार प्रत्यावर्तन:

फर ट्रेमोलो - वाद्य यंत्र के बाईं ओर की गति को बदलकर एक ही ध्वनि या व्यंजन का तेजी से दोहराव। इस मामले में, चाबियाँ दबाने वाली उंगलियां कीबोर्ड से नहीं हटाई जाती हैं। धौंकनी के साथ ट्रेमोलो बजाते समय, समर्थन के 3 बिंदु होते हैं: बार पर अंगूठा, बाएं कीबोर्ड पर पट्टा और बांह की कलाई।

दाएं हाथ के साथ-साथ बाएं हाथ को भी प्रशिक्षित करना जरूरी है। और इस काम में, सबसे पहले, चारों खेलने वाली उंगलियों (अंगूठे को छोड़कर) के एक समान विकास की समस्या को हल करना आवश्यक है।

बाएं हाथ की अच्छी तरह से विकसित उंगलियां अंदर मामूली तराजूक्योंकि खेलते समय चौथी और पांचवीं उंगलियां शामिल होती हैं।

किसी कार्य में तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने का एक अच्छा साधन सीखे जा रहे कार्य में तकनीकी रूप से कठिन स्थानों के तत्वों पर निर्मित अभ्यास हैं। इस तरह के अभ्यासों को छात्रों द्वारा स्वयं चुना या रचा जा सकता है और इसमें सबसे जटिल मोड़, कोई भी मार्ग शामिल होता है, या काम में एक के बाद एक 2-3 तत्व शामिल होते हैं।

प्रौद्योगिकी के विकास में एट्यूड्स महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस शैली का महत्व इस तथ्य में निहित है कि अध्ययन विशिष्ट प्रदर्शन कठिनाइयों को हल करने पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं और वे विशेष रूप से तकनीकी कार्यों को संगीत कार्यों के साथ जोड़ते हैं।

इस प्रकार, एट्यूड्स का उपयोग तकनीक पर फलदायी कार्य के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाता है। इस या उस अध्ययन को पाठ्यक्रम में शामिल करना दो कार्यों के कारण हो सकता है:

1) एक निश्चित प्रकार की प्रौद्योगिकी का विकास और विकास;

2) कला के कार्य में तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के लिए छात्रों को तैयार करना।

पहले मामले में, छात्र के सर्वांगीण विकास के लक्ष्य का पीछा किया जाता है। उनके कार्यक्रम में लगातार विभिन्न प्रकार की तकनीक के लिए अध्ययन शामिल हैं, और प्रत्येक अध्ययन छात्र की क्षमताओं से कुछ अधिक होना चाहिए, जिससे उसकी निरंतर तकनीकी वृद्धि सुनिश्चित हो सके। दूसरे मामले में, आपको तकनीक के प्रकार और काम में पाए जाने वाले आंदोलन के तत्वों के साथ-साथ संगीत की प्रकृति के समान एट्यूड लेने की आवश्यकता है। एट्यूड्स की कठिनाई छात्र के विकास के स्तर से अधिक नहीं होनी चाहिए।

रेखाचित्रों पर काम एक निश्चित क्रम में किया जाना चाहिए:

1) किए जाने वाले कार्य के दायरे और प्रकृति का स्पष्ट विचार रखने के लिए अध्ययन के निर्माण का अध्ययन करें और तकनीकी कार्य का निर्धारण करें। टेक्स्ट का विस्तार से विश्लेषण करें, फिंगरिंग सेट करें;

2) एट्यूड सीखना शुरू करें, भागों में सबसे कठिन स्थानों पर काम करें। यह कार्य कठिन स्थानों के विशिष्ट तत्वों वाले अभ्यासों से शुरू होना चाहिए।

3) दाहिने हाथ के विकास के लिए लिखे गए अध्ययनों में, बाएं हाथ की संगत के प्रदर्शन पर ध्यान दें और इसके विपरीत;

4) इसके साथ ही अध्ययन के पाठ को आत्मसात करने के साथ-साथ phrasing, लहजे, गतिकी के कार्यान्वयन की निगरानी करें, फर के आंदोलन की सीमाओं का निर्धारण करें;

5) आपको किसी एक की आदत न डालते हुए, अलग-अलग समय पर एक एट्यूड बजाना होगा। धीमी गति से शुरू करें, काम की प्रक्रिया में लगातार उस पर लौटें;

6) पाठ को कंठस्थ करना उसकी तकनीकी और कलात्मक विशेषताओं में महारत हासिल करने के क्रम में होना चाहिए।

अपनी रिपोर्ट में, मैं एक बार फिर ध्यान देना चाहूंगा कि तकनीक पर काम छात्र के साथ व्यवस्थित और उद्देश्यपूर्ण ढंग से किया जाना चाहिए। छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं और उनकी तैयारी की डिग्री को ध्यान में रखते हुए, शिक्षक उनमें से प्रत्येक के लिए प्रौद्योगिकी पर काम करने का एक विशिष्ट कार्यक्रम तैयार कर सकता है।

संगीत प्रदर्शन कला के सिद्धांतकार इस अर्थ में एकमत हैं कि विभिन्न तकनीकी अभ्यासों को अंतहीन रूप से खेलना असंभव है और विशिष्ट कलात्मक और प्रदर्शन कार्यों से अलगाव में हाथ की तकनीक में सारगर्भित रूप से संलग्न हैं। काफ़ी आम है ग़लतफ़हमीतकनीक के बारे में सब कुछ - केवल उंगलियों की गति के बारे में, जबकि एक प्रदर्शनकारी संगीतकार जो कुछ भी करता है वह तकनीक है: ध्वनि उत्पादन तकनीक, धौंकनी तकनीक, छोटी तकनीक, बड़ी, आदि। तकनीक को बेहतर बनाने के लिए, ध्वनि परिणाम की एक स्पष्ट प्रस्तुति काफी हद तक मदद करती है: "सुनिश्चित करें कि मानसिक ध्वनि चित्र अलग हो जाता है, उंगलियों को इसका पालन करना चाहिए और इसका पालन करना चाहिए," प्रसिद्ध पियानोवादक आई। हॉफमैन ने लिखा है। तकनीकी रूप से कठिन स्थानों पर दैनिक श्रमसाध्य कार्य आवश्यक है। यदि तकनीक के परिचित तत्व हैं - रिहर्सल, गामा - और आर्पीगियो जैसे मार्ग, तो, एक नियम के रूप में, उन्हें विशेष समय लागत की आवश्यकता नहीं होती है। लेकिन बहुत बार असामान्य आंकड़े भी होते हैं जिनके विकास के लिए विशेष, अतिरिक्त प्रयासों की आवश्यकता होती है। यहां अपना खुद का तरीका खोजना महत्वपूर्ण है - वांछित परिणाम प्राप्त करने का सबसे छोटा तरीका। दुर्भाग्य से, शिक्षक हमेशा छात्रों को आवश्यक विधि खोजने में मदद नहीं करते हैं। नतीजतन, एक अन्य छात्र एक मार्ग पर काम करने में घंटों खर्च करता है, तेज गति से उसका पीछा करता है, लेकिन अभी भी कोई गुणवत्ता नहीं है। तकनीकी रूप से कठिन स्थानों में, यह महसूस करना हमेशा महत्वपूर्ण होता है: वास्तव में क्या काम नहीं करता है? ऐसे मामलों में, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध पियानोवादक ए। कोर्तो ने सलाह दी: "पाठ को कई बार दोहराने के बजाय, कठिन तत्वों की पहचान करें और उनके आधार पर अभ्यास बनाएं।"

तकनीकी रूप से कठिन जगहों पर काम करते समय धीमी गति से खेलने को विशेष भूमिका दी जानी चाहिए। इस तरह के अभ्यास स्वचालित उंगली आंदोलनों को विकसित करने के लिए उपयोगी होते हैं। हालांकि, यांत्रिक रूप से एक धीमी गति से एक मार्ग के प्रत्येक नोट को टैप करना ठोस लाभ लाने की संभावना नहीं है। लयबद्ध पक्ष, वाक्यांश, बारीकियों को आवश्यक रूप से प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के अनुरूप होना चाहिए, दोनों तेज और धीमी गति से। साथ ही, अलग-अलग नोट्स में धीमी गति में नहीं सोचा जा सकता है: प्रत्येक स्वर को पिछली और बाद की ध्वनि से सहसंबंधित होना चाहिए। मुख्य कार्य सक्रिय उंगलियों द्वारा किया जाता है, ब्रश नहीं।

एक कठिन आकृति के अधिक ठोस निर्धारण के लिए, बिंदीदार सहित इसके विभिन्न आकृतियों के साथ खेलना उपयोगी है। इस तरह के एक खेल के साथ, प्रत्येक उंगली को वांछित कुंजी पर बारी-बारी से तय किया जाता है।

बायन और अकॉर्डियन खिलाड़ियों के प्रदर्शनों की सूची में हमेशा ऐसे काम होंगे जहां एक ही प्रकार की तकनीक का लंबे समय तक उपयोग किया जाता है। यहां तक ​​​​कि अगर कोई आवश्यक तकनीक में काफी अच्छी तरह से वाकिफ है, तो कभी-कभी किसी टुकड़े को अंत तक बनाए रखना शारीरिक रूप से कठिन होता है। यहां, धीरज के अलावा, प्रदर्शन के दौरान तनाव दूर करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। आराम करने के लिए यह शिक्षण, आपको सीखने की जरूरत है। काम में प्रत्येक कलाकार के पास ऐसे बिंदु होने चाहिए जब आपको थोड़े समय के लिए तुरंत आराम करने की आवश्यकता हो। ये एक वाक्यांश या मूल भाव का अंत और शुरुआत हो सकते हैं, फर में बदलाव, गतिकी में बदलाव - ऐसे सभी मामलों में, आप अपने हाथ या बांह को थोड़ा हिला सकते हैं। हाथों, शरीर आदि की स्थिति में थोड़ा बदलाव भी मदद करता है।

समझौतेवादियों और समझौतेवादियों के लिए सबसे सामान्य प्रकार के उपकरणों में से एक छोटा उपकरण है। अधिकांश कलाकार एक स्टैकाटो स्ट्रोक का उपयोग करते हैं। लेकिन यह स्ट्रोक हमेशा कार्य के आलंकारिक क्षेत्र को पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं करता है। स्टेकाटो स्ट्रोक ठीक तकनीक में बहुत प्रभावी है। यह अनावश्यक आंदोलनों के बिना बिजली की तेज उंगली से किया जाता है। यदि एक तेज, स्पष्ट, लोचदार स्ट्रोक की आवश्यकता होती है, तो उंगलियों को थोड़ा मुड़ा हुआ, गोल होना चाहिए, वे इस मामले में "हथौड़ों" के रूप में काम करेंगे। जब हम ठीक तकनीक में एक स्टैकेटो स्ट्रोक का हल्कापन प्राप्त करते हैं, तो सतही तौर पर खेलने की प्रवृत्ति हो सकती है। इससे बचना चाहिए।

किसी भी तरह की तकनीक तभी आकर्षक होती है जब उसका कुशलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। "तेजी से खेलो" और "कुशलता से खेलो" एक ही बात नहीं है। उनका मुख्य अंतर यह है कि एक कलाप्रवीण व्यक्ति का खेल प्रत्येक का एक उद्देश्यपूर्ण प्रयास है, यहाँ तक कि सबसे छोटा तकनीकी अंश भी, उसके तार्किक बिंदु तक।

संगीतकार के इरादे के आधार पर, कलाकार विभिन्न प्रयोग करेगा तकनीकी संसाधन. एक विचारशील, जिज्ञासु छात्र के लिए, पहले मानसिक रूप से विश्लेषण करना उपयोगी होता है, और फिर व्यवहार में, निम्नलिखित की तुलना करें: कूपरिन, रामेउ, स्कार्लेटी और बाख के अंग प्रस्तावनाओं और फ्यूग्स के हार्पसीकोर्ड टुकड़ों में गतिशीलता की विशेषताएं। अंग में पंजीकरण, हार्पसीकोर्ड के टुकड़े और लोक गीतों की व्यवस्था। कार्यों में भिन्न शैलीस्पर्श की प्रकृति भी भिन्न होगी। और कलाकार को अपनी तकनीक को अलग-थलग नहीं करना चाहिए संगीत सामग्री, लेकिन एक विशिष्ट लक्ष्य के रूप में उसके सामने इस सामग्री का होना। "मेरे लिए, केवल एक ही वास्तविक तकनीक है: एक जो पूरी तरह से संगीत की सेवा में है," हमारे समय के प्रगतिशील संगीतकारों में से एक पी। कैसल्स ने कहा। एक कलात्मक छवि बनाने में एक संगीतकार के लिए प्रौद्योगिकी की भूमिका को सही ढंग से समझना महत्वपूर्ण है। प्रौद्योगिकी को कभी भी अपने आप में अंत नहीं होना चाहिए। तकनीक एक संगीतमय और कलात्मक छवि बनाने का एक साधन है। तो, अंततः, मुख्य बात उंगली की निपुणता नहीं है, बल्कि संगीतकार के इरादे का एक ठोस हस्तांतरण है। लेकिन इसके लिए ठीक यही है कि तकनीकी साधनों की पर्याप्त आपूर्ति होना आवश्यक है। और यह स्टॉक जितना समृद्ध और अधिक विविध है, संगीत सामग्री के सबसे पूर्ण और ठोस हस्तांतरण की संभावना उतनी ही वास्तविक है। पूर्वगामी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कलाकार की तकनीक की भूमिका और महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। यदि एक संगीतकार अपनी प्रदर्शन कला (किसी विशेष कार्य की कलात्मक छवि बनाना) के प्राथमिक कार्य से अच्छी तरह वाकिफ है, तो उसे यह भी समझना चाहिए कि वांछित ध्वनि छवि को प्राप्त करने के लिए एक टाइटैनिक कार्य की क्या आवश्यकता है। इस मामले में, हम प्रत्यक्ष कार्यान्वयन की कठिनाइयों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन अंतिम परिणाम - सार्वजनिक बोलने से पहले होने वाले विशाल उद्देश्यपूर्ण तकनीकी कार्य के बारे में।

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एक संगीत विद्यालय में एक अकॉर्डियन खिलाड़ी का तकनीकी प्रशिक्षण
डुडिना एलेवटीना व्लादिमीरोवाना, शिक्षक अतिरिक्त शिक्षा
के तहत वर्गीकृत लेख: शिक्षण प्रौद्योगिकी
प्रौद्योगिकी, शब्द के व्यापक अर्थ में, भौतिक पक्ष है
प्रदर्शन कला, कलात्मक संदेश देने का एक महत्वपूर्ण साधन
काम की सामग्री। एक संकीर्ण अर्थ में, प्रौद्योगिकी परम है
उंगलियों के आंदोलनों की सटीकता और गति। मोटर चलाने का कौशल
(हाथों के सभी हिस्सों की परस्पर क्रिया, आंदोलनों का समन्वय), स्वतंत्र रूप से करने की क्षमता
बटन समझौते की ध्वनि और तकनीकी क्षमताओं का उपयोग खरीदा जाता है और
व्यायाम, तराजू, आर्पीगियोस, एट्यूड्स की सामग्री पर काम किया जाता है।
निस्संदेह, प्रौद्योगिकी का विकास काफी हद तक प्राकृतिक पर निर्भर करता है
छात्र डेटा। लेकिन औसत डेटा वाले बच्चे भी सही ढंग से प्रदान करते हैं
संगठित कार्य और उद्देश्यपूर्णता चरम पर पहुंच सकती है
परिणाम।
छात्रों के साथ काम शुरू होता है महत्वपूर्ण बिंदुकिसी भी संगीतकार के लिए:
सही फिट, हाथ की स्थिति, उपकरण की स्थिति। भिन्न
वायलिन वादक, गायक जो हाथ की स्थिति पर कई साल बिताते हैं,
आवाज तंत्र, समझौतेवादी इस मुद्दे से बहुत कम निपटते हैं। लेकिन
सही सेटिंग गेमिंग मशीनशिक्षा के प्रारंभिक चरण में
बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि प्रदर्शन में अभिव्यक्त करने की क्षमता इस पर निर्भर करती है
कलात्मक इरादा।
एक समझौतेवादी के मंचन में तीन घटक होते हैं: बैठना, मंचन
साधन, हाथ की स्थिति। लैंडिंग पर काम करते समय ध्यान रखना चाहिए और
किए जा रहे कार्य की प्रकृति, और मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ, साथ ही साथ
एक संगीतकार का शारीरिक और शारीरिक डेटा भी, विशेष रूप से एक छात्र (ऊंचाई,
हाथ, पैर, शरीर की लंबाई और संरचना)।
सही फिट ऐसा है कि शरीर स्थिर है, गति को प्रतिबंधित नहीं करता है
हाथ, संगीतकार की रचना को निर्धारित करता है, भावनात्मक बनाता है
मनोदशा। सही फिट वह है जो सहज है और बनाता है
कलाकार की कार्रवाई की अधिकतम स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता।
आपको हार्ड या सेमी-हार्ड सीट वाली आधी कुर्सी पर बैठने की जरूरत है,
जो लगभग उसके घुटनों के स्तर पर है। छोटे बच्चों को
उनके पैरों के नीचे एक विशेष स्टैंड लगाएं या उन्हें कुर्सी पर बिठाएं

छोटे पैर। अकॉर्डियन खिलाड़ी के तीन संदर्भ बिंदु होते हैं: एक कुर्सी पर समर्थन और समर्थन
पैर फर्श पर। समर्थन में आसानी के लिए पैरों को फैलाना चाहिए। हालाँकि
समर्थन के एक और बिंदु को ध्यान में रखा जाना चाहिए - पीठ के निचले हिस्से में। यही देता है
ट्रंक और बाहों के आंदोलन की आसानी और स्वतंत्रता।
वाद्य स्थिर रूप से खड़ा होता है, अकॉर्डियनिस्ट के शरीर के समानांतर, फर बाईं ओर होता है
कूल्हा। कलाकार का शरीर थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए
बटन समझौते के साथ शरीर के निरंतर संपर्क के उद्देश्य से साधन। "नीचे के भाग
दाहिना आधा शरीर दाहिनी जांघ पर है, ”जैसा कि कई लोग कहते हैं
स्कूलों। लेकिन, जैसा कि एफ। लिप्स नोट करते हैं, यह सच नहीं है, क्योंकि व्यवहार में जांघ में
गर्दन आराम करती है। यह इस स्थिति में है कि बटन अकॉर्डियन स्थिरता प्राप्त करता है।
निचोड़ पर खेलते समय। कंधे की पट्टियों को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि बीच में
कलाकार और वाद्य मुक्त श्वास के लिए दूरी थी। में
कुछ मामलों में, एक पट्टा का उपयोग किया जाता है जो कंधे की पट्टियों को जोड़ता है
पीछे। इससे बेल्ट को स्थिरता मिलती है, वे अब कंधों से नहीं गिरते। मज़दूर
बाएं हाथ का पट्टा भी फिट करने के लिए समायोजित किया जाता है, ताकि हाथ स्वतंत्र रूप से हो सके
कीबोर्ड के साथ ले जाएँ। बेशक, एक तर्कसंगत सेटिंग
वाद्य यंत्र ही सब कुछ नहीं है, लेकिन अकॉर्डियन वादक और वाद्य यंत्र एक होना चाहिए
कलात्मक जीव।
अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान निम्नलिखित को दिया जाना चाहिए
मनोवैज्ञानिक कारक: ध्यान, कल्पना, चेतना, भावनाएं,
उन्हें विकसित करें। बच्चे को स्वतंत्र रूप से पहचानने के लिए सिखाना आवश्यक है
कठिनाइयाँ, लक्ष्य निर्धारित करें।
साधन में महारत हासिल करना और खेल कौशल में सुधार करना असंभव है
अध्ययन और अभ्यास के बिना, तराजू, आर्पीगियोस। पर काम
व्यायाम, तराजू, रेखाचित्र एक कलात्मक प्रक्रिया है।
यहां सफलता पसंद पर निर्भर करती है। सही तरीकाकाम। गामा खेल,
विशिष्ट ध्वनि के संबंध के बिना व्यायाम, आर्पेगियोस बेकार हैं
कार्यों। सफल तकनीकी विकास तभी होता है जब
यदि प्रत्येक खेल में, छात्र एक निश्चित हल करते हैं
संगीत कार्य, ध्वनि की प्रकृति श्रवण द्वारा नियंत्रित होती है
गतिशील रंग, लय, स्ट्रोक। गामा में होना चाहिए
के लिए धराशायी, लयबद्ध, गतिशील विकल्प मौजूद रहें
अधिक छात्र रुचि को आकर्षित करें। पुनरावृत्ति की प्रक्रिया में
के लिए आवश्यक कुछ तकनीकी सूत्र विकसित किए जाते हैं
automatism, सटीकता, आत्मविश्वास प्रदर्शन आंदोलनों।
एक संगीतकार का मुख्य काम संगीत के एक टुकड़े पर काम करना है,
उनकी कलात्मक दृष्टि का खुलासा। लेकिन इसके लिए जरूरी है
तकनीकी कौशल। क्या एक अकॉर्डियन खिलाड़ी को तकनीक विकसित करते समय सहारा लेना चाहिए
विशेष अभ्यास?

आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र व्यायाम को एक महत्वपूर्ण मानता है
और प्रभावी उपायछात्र के तकनीकी विकास के लिए। बहुमत
अभ्यास एक मार्ग के कई दोहराव पर आधारित होते हैं। से
तराजू और आर्पीगियोस में भी ऐसे सरल तत्व होते हैं।
व्यायाम की आवश्यकता पर, यह कहा जाना चाहिए कि कोई भी गतिविधि
एक व्यक्ति व्यायाम से जुड़ा होता है, चाहे वह एथलीट हो, वैज्ञानिक हो आदि। में
तराजू और व्यायाम के अध्ययन की प्रक्रिया में, संगीतकार लय में महारत हासिल करता है,
गतिशील रंग, विभिन्न स्ट्रोक। सीखते समय
व्यायाम, तराजू, आर्पीगियोस, विभिन्न प्रकार के सेट करना आवश्यक है
कार्य: फर नियंत्रण, स्ट्रोक, गतिशील रंगों, ताल, गति के लिए। यह
यांत्रिक और विचारहीन से बचने के लिए सार्थक, रचनात्मक रूप से खेलने में मदद करेगा
खेल। छात्र को सेट को समझते हुए सचेत रूप से खेलना सिखाया जाना चाहिए
लक्ष्य, अपने खेल को सुनें, अपने कार्यों का मूल्यांकन करें।
तकनीकी रूप से कठिन स्थानों के तत्वों पर निर्मित व्यायाम
सीखे जा रहे काम पर काबू पाने का एक अच्छा साधन है
काम में तकनीकी कठिनाइयाँ। व्यायाम शामिल हो सकते हैं
सबसे जटिल टर्नओवर, मार्ग, दो या तीन तत्व निम्नलिखित हैं
एक के बाद एक काम करता है।
गृहकार्य की शुरुआत व्यायाम और पैमानों से होनी चाहिए। इसके साथ शुरुआत
टुकड़े, कुछ मिनटों को "बचाने" के लिए, छात्र घंटों खो देता है, क्योंकि मांसपेशियां
"वार्म अप" नहीं, उंगलियां निष्क्रिय हैं, और वांछित प्राप्त करने के लिए
परिणाम में लंबा समय लगता है।
कठिन जगहों पर महारत हासिल करने के लिए, छात्र को विशेष दिया जाना चाहिए
संगीत प्रदर्शन कार्यों से संबंधित अभ्यास,
काम की सीख से उत्पन्न। ऐसे में व्यायाम करें
संगीत से जुड़ा एक विशिष्ट लक्ष्य है, जिसका उद्देश्य न केवल है
आंदोलन का भौतिक पक्ष।
शिक्षक प्रत्येक छात्र के आधार पर अभ्यास का चयन करता है
तकनीकी कठिनाई। ये अभ्यास साथ में एक जटिल बनाते हैं
सभी के लिए अनिवार्य व्यायाम। व्यायाम पर ऐसे काम,
तराजू, arpeggio प्रदर्शन आंदोलनों का आयोजन करता है, जिससे छात्र को अनुमति मिलती है
स्वतंत्रता प्राप्त करें, तकनीकी कौशल में महारत हासिल करने का विश्वास,
कलाकार द्वारा आवश्यक। कठिन जगहों पर काम करते समय, एक विशेष भूमिका
धीमी गति से खेलने को देना चाहिए, जो उपयोगी है
स्वचालित उंगली आंदोलनों का विकास। लय, सूक्ष्मता,
वाक्यांश को उस गति से मेल खाना चाहिए जो गति पर की जा रही है।

वाद्य यंत्र के तकनीकी विकास में एक और महत्वपूर्ण बिंदु है
अध्ययन का व्यवस्थित अध्ययन। अध्ययन में किसी भी अध्ययन को शामिल करना
कार्यक्रम निम्नलिखित कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है: एक निश्चित का विकास
तकनीक का प्रकार, तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने के लिए छात्र को तैयार करना
कला के एक काम में। पहले मामले में, अध्ययन के क्रम में अध्ययन किया जाता है
तकनीकी रूप से विकसित अभ्यासों में अर्जित कौशल को मजबूत करने के लिए
विद्यार्थी। प्रत्येक etude संभावनाओं से थोड़ा ऊपर होना चाहिए
छात्र, अपने निरंतर तकनीकी विकास को सुनिश्चित करता है। दूसरे मामले में
एट्यूड ऐसे टुकड़े हैं जो प्रदर्शन के साथ तकनीकी कार्यों को जोड़ते हैं
कठिनाइयाँ, चुनौतियाँ संगीतमय अभिव्यक्ति. इसलिए चुने गए हैं
ऐसे रेखाचित्र जिनमें उस प्रकार की तकनीक, गति के वे तत्व होते हैं,
जो काम में मिलेंगे, संगीत की प्रकृति के करीब। विद्यार्थी
पता होना चाहिए कि एक अध्ययन के निष्पादन में प्रवाह एक अंत नहीं है, बल्कि एक साधन है
अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करना। आखिरकार, एक अध्ययन केवल एक शैक्षिक नहीं है
संगीत। कोई भी अध्ययन, पाठ में कितना भी छोटा और सरल क्यों न हो
रोकना कलात्मक भाव. तकनीकी कठिनाइयों की भी जरूरत है
ध्यान में। इसलिए, संगीत पाठ के विश्लेषण के साथ-साथ इसकी पहचान करना आवश्यक है
चालान की विशेषताएं, तकनीकी कठिनाइयाँ, उनके तरीके निर्धारित करती हैं
पर काबू पाने।
शुरुआती लोगों को एक प्रकार की तकनीक के लिए रेखाचित्र दिए जाने चाहिए, लेकिन नहीं
इसे केवल एक प्रकार की तकनीक के लिए रेखाचित्रों से भरा जाना चाहिए।
विभिन्न प्रकार के उपकरणों के लिए वैकल्पिक रेखाचित्रों के लिए बेहतर है, जो
छात्र के सफल विकास में योगदान देता है।
अकॉर्डियन शिक्षक को एन चाइकिन के दृष्टिकोण पर ध्यान देना चाहिए,
ए। खोलमिनोव, के। मायास्कोव, वी। गल्किन, ए। सुदरीकोव, ए। वनगिन और अन्य।
संगीतकार, चूंकि ये दृष्टिकोण तकनीकी संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए लिखे गए थे
हमारे उपकरण और एक कलात्मक संगीत के गुण हैं
काम करता है। अकॉर्डियन शिक्षाशास्त्र में अक्सर वे वायलिन का सहारा लेते हैं और
पियानो एट्यूड्स (बटन अकॉर्डियन के लिए उनकी व्यवस्था)। हालांकि, वे हमेशा नहीं होते हैं
विचार आवश्यक कौशल के विकास में योगदान देता है, क्योंकि उन्हें बुलाया जाता है
तकनीक विकसित करने के लिए, विशेष रूप से वायलिन वादकों और पियानोवादकों के बीच। इसलिए शिक्षक
उस कार्य को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए जो वह छात्र के लिए निर्धारित करेगा,
एट्यूड चुनते समय।
शैक्षिक सत्र के लिए एटूड सामग्री का चयन कड़ाई के अनुसार किया जाता है
सुविचारित योजना, व्यक्तिगत तकनीकी के लिए डिज़ाइन की गई
प्रत्येक छात्र का विकास। उन रेखाचित्रों को वरीयता देना आवश्यक है,
यह छात्र के लिए उपयोगी होगा और संगीत कार्यों से संबंधित होगा,
आधे साल के लिए निर्धारित।

दैनिक कार्यरेखाचित्रों पर - यह अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि महारत हासिल करने का एक साधन है
बटन अकॉर्डियन बजाने के विभिन्न प्रदर्शन कौशल, इनका उपयोग
संगीत के सबसे पूर्ण प्रकटीकरण के लिए टुकड़ों में कौशल
कलात्मक छवि।
अकॉर्डियन प्लेयर के तकनीकी विकास की भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। विद्यार्थी-
संगीतकार को अपनी गतिविधि के कार्य के बारे में पता होना चाहिए। सबसे पहले, यह
के माध्यम से एक संगीत कार्य की एक कलात्मक छवि का निर्माण
उनका वाद्य यंत्र - बायन।
साहित्य:
अकीमोव यू.टी. स्कूल ऑफ द बटन अकॉर्डियन। - एम।: सोवियत संगीतकार, 1989।
लिप्स एफ. आर. बटन अकॉर्डियन बजाने की कला। - एम।: संगीत, 2004।
सुदरीकोव ए.एफ. 16 पाठ बायन (अकॉर्डियन प्लेयर)। - एम. ​​: संगीतकार, 2003।
सुदरीकोव एएफ स्कूल ऑफ फ्लुएंसी। - एम।: संगीतकार, 2001।

20वीं सदी के अंत तक, सोवियत बायन स्कूल ने बड़ी सफलता हासिल कर ली थी। आजकल, बायन और अकॉर्डियन प्रदर्शन संगीत संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गया है। इसकी पुष्टि दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संगीत दृश्यों में सर्वश्रेष्ठ एकॉर्डियनिस्ट और एकॉर्डियनिस्ट की सफलता से होती है, एक महत्वपूर्ण और गंभीर प्रदर्शनों की सूची का उदय, इंस्ट्रूमेंटेशन के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण सुधार और वैज्ञानिक और पद्धतिगत का सक्रिय विकास विचार।

इस कार्य में, बटन समझौते के गठन और सुधार के इतिहास का पता लगाना आवश्यक हो गया, जैसे संगीत के उपकरणऔर रूसी लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक समझौते के काम को स्थानांतरित करने के सिद्धांतों को समझने के लिए समझौते के साधन के सुधार के दौरान समझौते के खिलाड़ियों के संभावित प्रदर्शनों में बदलाव का अध्ययन करने के लिए।

XIX सदी के 70 के दशक को रूस में पहली रंगीन दो-पंक्ति हारमोनिका की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था, जिसे N.I. बेलोबोरोडोव। गुणात्मक रूप से नए संगीत वाद्ययंत्र - बायन के उद्भव के रास्ते में यह आविष्कार एक प्रमुख मील का पत्थर था। XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत। तुला, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के रूसी स्वामी तीन और चार-पंक्ति वाले रंगीन हार्मोनिका के लिए और अधिक उन्नत योजनाएं विकसित कर रहे हैं। इस तरह के उपकरणों को बाद में हेगस्ट्रॉम सिस्टम के बटन अकॉर्डियन कहा जाने लगा।

बटन समझौते के मौलिक डिजाइन के जन्म में मौलिक क्षण पाओलो सोप्रानी की पहल थी, जिन्होंने 1897 में एक डिजाइन का पेटेंट कराया था, जो उस उपकरण के निर्माण में एक कार्डिनल, मौलिक क्षण बन जाता है जिसे हम बटन समझौते कहते हैं। 1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग के मास्टर पी.ई. स्टरलिगोव ने चार-पंक्ति वाले दाएं कीबोर्ड के साथ एक बेहतर संगीत वाद्ययंत्र बनाया। और 1929 में, उन्होंने अंत में तैयार किए गए तारों को एक वैकल्पिक पैमाने पर स्विच करने के साथ एक बाएं कीबोर्ड को डिजाइन किया।

इस प्रकार, इसके विकास की एक सदी के केवल एक चौथाई में, बटन अकॉर्डियन अपूर्ण कीबोर्ड लेआउट के साथ एक घरेलू हारमोनिका से चला गया है और रेडी-टू-सिलेक्ट कंसर्ट इंस्ट्रूमेंट के लिए एक सीमित रेडी-मेड संगत है, जिसे बहुत ही आशाजनक डिज़ाइन समाधान प्राप्त हुए हैं।

यदि शुरू में बटन समझौते को हाथ से बनाया गया था, विशेष रूप से आत्मा के आह्वान पर, तो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विशेष रूप से क्रांति के बाद, विशेष कारखानों में बटन समझौते का बड़े पैमाने पर उत्पादन किया जाने लगा।

1960 में, मॉस्को एक्सपेरिमेंटल फैक्ट्री ऑफ़ म्यूज़िकल इंस्ट्रूमेंट्स के प्रमुख डिज़ाइनर वी। कोलचिन ने बटन समझौते "रूस" का निर्माण किया। 1962 में, यू वोल्कोविच ने सीरियल प्रोडक्शन "सोलोइस्ट" के टूटे हुए साउंडबोर्ड के साथ देश का पहला टिम्ब्रे इंस्ट्रूमेंट विकसित किया। 1970 में, उन्होंने ज्यूपिटर ब्रांड का चार-आवाज़ वाला, रेडी-टू-सिलेक्ट बटन अकॉर्डियन भी बनाया। 1971 में, डिज़ाइनर ए. सिज़ोव ने रेडी-टू-सिलेक्ट लेफ्ट कीबोर्ड पर 7 रजिस्टरों के साथ एक कॉन्सर्ट इंस्ट्रूमेंट बनाया।

कंसर्ट मल्टी-टिम्ब्रे रेडी-सेलेक्शन बटन अकॉर्डियन के विकास और सुधार के अलावा, वर्गीकरण का विस्तार हो रहा है और धारावाहिक उपकरणों के नए डिजाइन बनाए जा रहे हैं। 1965 में, एन। समोडेलकिन द्वारा डिज़ाइन किए गए संगीत वाद्ययंत्रों के किरोव कारखाने में एक दो-आवाज़ रेडी-टू-सिलेक्ट बटन अकॉर्डियन "रूबिन" दिखाई दिया। 1974 में, तुला के विशेषज्ञों ने "लेफ्टी" बटन समझौते का निर्माण किया। 1982 में, डिजाइनर वी। प्रोस्कर्डिन ने, मास्टर एल। कोज़लोव के साथ मिलकर, एक पाँच-भाग वाला उपकरण "रस" और एक चार-भाग का बटन "मीर" बनाया।

ब्यान व्याप्त हो गया। हार्मोनिक्स धीरे-धीरे अतीत की बात बन रहे थे, और बटन अकॉर्डियन हर जगह देखा जा सकता था: शादियों में, नृत्य और संगीत कार्यक्रम स्थल, क्लबों और अन्य उत्सवों में। महान हार्मोनिक और लयबद्ध क्षमताओं के साथ, बटन समझौते एक पियानो की तरह एक अनिवार्य सहायक उपकरण बन गया। अपेक्षाकृत हल्का और ले जाने में आसान, यह एक छोटे ऑर्केस्ट्रा की तरह था, जो विभिन्न उपकरणों की क्षमताओं को मिलाता था।

बटन अकॉर्डियन के फायदों को पेशेवर संगीतकारों ने भी पहचाना। उन्होंने उसके लिए काम लिखना शुरू किया, क्लासिक्स को ट्रांसक्रिप्ट किया, जटिल व्यवस्था की (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov)। दुकानों में अकॉर्डियन खिलाड़ियों, शुरुआती और अनुभवी दोनों के लिए विशेष रचनाओं का शीट संगीत दिखाई दिया। स्कूलों और संगीत महाविद्यालयों में बायन वादकों के लिए कक्षाएं खोली गईं, लेकिन लोगों के बीच उन्हें पुराने ढंग से अकॉर्डियनिस्ट कहा जाता था।

युद्ध के दौरान, बटन अकॉर्डियन आगे और पीछे एक अनिवार्य उपकरण साबित हुआ। फायरिंग लाइन पर सैनिकों के पास आए कलाकारों ने उनकी संगत के लिए, घायलों को - अस्पतालों को, श्रमिकों को - कारखानों और कारखानों को प्रदर्शन किया। यहां तक ​​कि उनके अकॉर्डियनिस्ट भी थे पक्षपातपूर्ण टुकड़ी. युद्ध के बाद, कब्जा किए गए जर्मन-निर्मित बटन समझौते के साथ, विदेश से समझौते लाए जाने लगे, जिसमें बास पर बटन थे, और माधुर्य के लिए सुविधाजनक चाबियां, जैसे कि पियानोफोर्ट। घरेलू उत्पादन के पहले समझौते में से एक को "रेड पार्टिज़न" कहा जाता था, बाद में अन्य ब्रांड दिखाई दिए।

बटन अकॉर्डियन जीव विज्ञान और प्रौद्योगिकी में एक सफलता के साथ, जो कीबोर्ड और फिंगरिंग सिद्धांतों की पंक्तियों में बदलाव के साथ हुआ, और बटन समझौते के ध्वनि क्षेत्र में एक टिम्ब्रे-टेक्सचरल पुनर्गठन के साथ, पॉलीफोनी, गैर-पारंपरिक कार्य करने के मुद्दे युवा संगीतकारों की श्रवण शिक्षा, समस्या-आधारित शिक्षा, वाद्य रचना का विश्लेषण और अकॉर्डियन ऑर्केस्ट्रा के संरचनात्मक संगठन और कई अन्य।

बटन अकॉर्डियन की लयबद्ध अभिव्यक्ति ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण और मौलिक रूप से नई कार्यक्षमता प्राप्त कर ली है। ऑर्केस्ट्रेशन की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति उनकी आवाज में स्थापित हुई थी। अकॉर्डियन संगीत का लयबद्ध पक्ष रचना और प्रदर्शन का एक जैविक हिस्सा बन गया है।

पॉलीफोनिक शैलियों में बढ़ी हुई रुचि, 17 वीं -18 वीं शताब्दी की पॉलीफोनी की अपील न केवल एक पॉलीफोनिक उपकरण के रूप में, बल्कि अंग संस्कृति के एक तत्व के रूप में बटन समझौते के प्रकटीकरण की गवाही देती है। अंग और बटन अकॉर्डियन के बीच एक ध्यान देने योग्य बनावट और लय संबंध है।

वाद्य की लोकप्रियता के साथ-साथ प्रदर्शनों की सूची का विस्तार, कलाकारों के कौशल में भी वृद्धि हुई। उच्च श्रेणी के पेशेवर दिखाई दिए, और संगीतकार अब बटन समझौते के लिए विशेष रचनाएँ लिखना शर्मनाक नहीं मानते थे: सोनाटा, संगीत के टुकड़े, और यहां तक ​​​​कि एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ बटन समझौते के लिए संगीत कार्यक्रम। हो सकता है कि वे प्रमुख सिम्फ़ोनिक कार्यों के साथ तुलनीय न हों, लेकिन कुल मिलाकर यह एक बड़ा कदम था।

1970 - 1980 के दशक के मोड़ पर, बड़े पैमाने पर समझौते के प्रत्येक नए टुकड़े में, प्रस्तुति का एक नया चरित्र महसूस किया गया था। साधनों की पसंद की स्वतंत्रता और बायन-इंस्ट्रूमेंट के गुणात्मक रूप से नए गुणों ने संगीतकार के काम को काफी मौलिक परिणामों तक पहुँचाया। फॉर्म _ म्यूजिकल वेयरहाउस_ का आधार एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति प्राप्त करता है। आवाज़ें और आवाज अग्रणी अपनी मुखर प्रकृति को खो देते हैं, ध्वनि से ध्वनि का प्रवाह वाद्य तर्क के अधीन होता है, जहां छलांग की तेज कोणीयता, स्वरों के प्रवाह की लगातार निरंतरता और गति विशिष्ट होती है। बायन संगीतकार की रचनात्मकता में 20 वीं शताब्दी के संगीत के सभी प्रकार के संगीत भंडार शामिल हैं।

बटन समझौते के उच्च स्तर के विकास और इसकी संगीत संभावनाओं की पुष्टि एक विशेष कंज़र्वेटरी, बटन समझौते की कक्षा में एक उच्च शैक्षणिक संस्थान का उद्घाटन था। उस समय, इस क्षेत्र में कोई निर्विवाद अधिकारी नहीं थे जो युवाओं पर हावी थे, और नौसिखिए बायन खिलाड़ियों के लिए महान रचनात्मक अवसर खुल गए।

20वीं शताब्दी के अंत तक, राष्ट्रीय बायन स्कूल ने बड़ी सफलता हासिल कर ली थी। दुनिया के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन करने वाले प्रतिभाशाली कलाकारों के नाम व्यापक रूप से जाने गए। संगीत शिक्षाहमारी सदी के 20 के दशक के अंत से ही बायन खिलाड़ियों को प्राप्त होना शुरू हो गया था। पिछली अवधि में, बायन कला महत्वपूर्ण ऊंचाइयों पर पहुंच गई है।

बटन अकॉर्डियन बजाने की कला में सुधार के बाद, पद्धति संबंधी सोच भी बनाई गई थी। प्रमुख सोवियत समझौतेवादियों - कलाकारों और शिक्षकों - ने सैद्धांतिक विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। कई स्कूल, ट्यूटोरियल, मैनुअल, साथ ही शिक्षाशास्त्र के विभिन्न पहलुओं और बटन समझौते पर प्रदर्शन पर लेख दिखाई दिए। समझौतेवादियों की लगातार बढ़ती संगीत संस्कृति ने वाद्य यंत्र के डिजाइन के सुधार को सक्रिय रूप से प्रभावित किया।

ये सभी महत्वपूर्ण कारक समझौते के प्रदर्शनों के गठन को प्रभावित नहीं कर सकते थे और विशेष रूप से, इस अवधि के दौरान बनाए गए मूल कार्य। और बटन अकॉर्डियन के विकास में प्रत्येक चरण ने आलंकारिक प्रणाली, विशेष रूप से बनावट, नई अभिव्यंजक प्रभावों को प्राप्त करने के लिए नई तकनीकों के उपयोग के लिए, कार्यों की संगीतमय भाषा की संरचना के लिए कुछ नया और मूल लाया। पिछले दशकों में, एक बड़े प्रदर्शनों की सूची जमा हो गई है, जिसमें उच्च कलात्मक योग्यता के कार्य, उत्कृष्ट रूप से लिखे गए और रूप और शैली में विविध शामिल हैं।

1930 के दशक में बायन तारीख के लिए एक मूल प्रदर्शनों की सूची बनाने का पहला प्रयास। हालाँकि, वी। ज़ारनोव, एफ। क्लेमेंटोव, वी। रोझकोव के नाटक, जो उस समय दिखाई दिए, और इससे भी अधिक अव्यवसायिक रूप से लोक गीतों के प्रसंस्करण के शौकीनों द्वारा किए गए अव्यवसायिक रूप से, संगीतकारों की बढ़ती कलात्मक मांगों को पूरा नहीं कर सके। . लोक विषयों पर गंभीर बड़े पैमाने की रचनाओं और लघुचित्रों की आवश्यकता थी, जो बटन समझौते की अभिव्यंजक संभावनाओं को व्यापक रूप से प्रकट कर सके।

30 के दशक के मध्य से, रूसी लोक गीतों की व्यवस्था के सबसे प्रमुख लेखकों में से एक उत्कृष्ट सेराटोव नगेट अकॉर्डियनिस्ट आई। पैनिट्स्की रहे हैं। लोकगीतों को गहराई से जानने और आत्मसात करने के कारण, वे असाधारण रूप से सावधानी से और सूक्ष्मता से इसकी विशेषताओं को लागू करने में सक्षम थे।

बायन के लिए संगीत के विकास में एक प्रमुख मील का पत्थर 40 के दशक के मध्य में बनाया गया कार्य था - 50 के दशक की शुरुआत में एन चाकिन, ए खोलमिनोव, यू शीशकोव। उनमें, बड़ी कलात्मक पूर्णता और प्रेरकता के साथ, सर्वोत्तम गुणइन संगीतकारों की विशेषता: संगीत की आंतरिक संरचना की "सामाजिकता", उनमें व्यक्त की गई भावनाओं की विविधता, भावनात्मक अभिव्यक्ति की ईमानदारी। साथ ही, यदि एन चाइकिन रोमांटिक परंपराओं के कार्यान्वयन के प्रति अधिक इच्छुक है, तो यू.एन के काम में। शीशकोव और ए.एन. Kholminov, कुचकिस्ट परंपराओं पर प्रत्यक्ष निर्भरता ध्यान देने योग्य है। साथ ही, इन लेखकों के कार्यों में, बाएं कीबोर्ड में तैयार किए गए तारों के साथ बटन समझौते की संभावनाओं को अधिकतम करने की एक उल्लेखनीय इच्छा है, संगीत बनावट को नए अभिव्यंजक साधनों (जैसे दो संगीत कार्यक्रम) के साथ समृद्ध करने के लिए रूसी के साथ बटन समझौते लोक ऑर्केस्ट्रायू.एन. शीशकोवा (1949), ए.एन. द्वारा सुइट फॉर सेक्स सोलो। खोलमिनोव (1950))।

संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों ने मुख्य रूप से आधुनिक प्रकार के उपकरण के लिए काम किया - एक मल्टी-टिम्ब्रे रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन (ए। रेपनिकोव, वीएल। ज़ोलोटेरेव, वी। व्लासोव, आदि)।

संगीत कला की अन्य विधाओं की तरह, प्रसिद्ध अकादमिक सुस्ती को दूर करने के लिए अकॉर्डियन संगीत के क्षेत्र में काम करने वाले संगीतकारों की इच्छा, पिछले समय के कुछ कार्यों में निहित रचनात्मक सोच की जड़ता, अधिक सक्रिय रूप से नई छवियों और साधनों की तलाश करने के लिए उनके आंतरिक अवतार के।

सदी के मोड़ पर और आज तक कार्य कर रहे बटन अकॉर्डियन की अभिव्यक्तियों में से एक? यह विभिन्न जैज़_ और पॉप_इंस्ट्रुमेंटल पहनावा और विशिष्ट पॉप_म्यूजिक पहनावा में उनकी भागीदारी है, उदाहरण के लिए: "पेसनीरी", "एसएस ब्रिगेड", "वीवी", "स्ट्रेलचेंको_बैंड", "ब्रायट्स_बैंड", "रोमांटिक ट्रायो", आदि के संदर्भ में। आधुनिक सौंदर्यशास्त्र, नाटकीयता के रूप में बयान प्रदर्शन की ऐसी विशिष्टता विशेष ध्यान देने योग्य है, जो "दर्शकों की ओर" कलाकारों की तैनाती में व्यक्त की जाती है, अर्थात। सामना करना? श्रोता (दर्शक) के लिए, जो नाट्य कला के मिमिक्री-प्लास्टिक गुण प्रदान करता है।

इस प्रकार, वर्तमान स्तर पर, संगीत संस्कृति और कला की एक अभिन्न घटना के रूप में समझौते के प्रदर्शन के संदर्भ में प्रदर्शनों की समस्या, निश्चित रूप से, अनुसंधान की आवश्यकता है विभिन्न बिंदुदृष्टि: नवीनतम कलात्मक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के संदर्भ में विकास के लिए संभावनाओं और संभावनाओं के अध्ययन के उद्भव के लिए सौंदर्य और कला इतिहास की पूर्व शर्त के आनुवंशिक औचित्य से।

नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्था

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"केंद्र सौंदर्य शिक्षाबच्चे "इंद्रधनुष"

विषय पर अनुभव
"एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में बायनिस्ट की लैंडिंग

रज़ेपिना वासिलिसा सर्गेवना,

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

MAOU DOD CEVD "इंद्रधनुष"

बेरेज़निकी, 2013

परिचय………………………………………………………………….2

अध्याय 1।प्रदर्शन प्रक्रिया के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में बायन प्लेयर का प्रदर्शन उपकरण ……………………………………………………… 4

1.1। Accordion खिलाड़ी प्रदर्शन उपकरण …………………………… 4

1.2 लैंडिंग के गठन के दृष्टिकोण का विश्लेषण पद्धतिगत साहित्यबटन अकॉर्डियन प्लेयर …………………………………………………… 6

अध्याय दोलैंडिंग, बायनिस्ट के खेल उपकरण के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में ..21 2.1 लैंडिंग के गठन के लिए बुनियादी आवश्यकताएं ……………… 21

2.2। अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र के गठन पर लैंडिंग का प्रभाव………………………………………………………………….23

2.3। एक समझौतेवादी के उतरने का मुख्य मानदंड …………………………… 2 9

निष्कर्ष……………………………………………………………...31

प्रयुक्त साहित्य की सूची……………………………......32

परिचय

आधुनिक दुनिया में बटन समझौते की लोकप्रियता धीरे-धीरे कम हो गई है। इसलिए, बच्चों को नए तरीके से साधन सिखाने के लिए, बटन अकॉर्डियन सिखाने में नए तरीकों की तलाश करना आवश्यक है।

बटन अकॉर्डियन एक बहुत ही जटिल उपकरण है। सबसे पहले, दो कीबोर्ड की एक अलग संरचना होती है, इसके अलावा, बाएं कीबोर्ड में एक ही समय में तैयार और एक वैकल्पिक संस्करण दोनों शामिल होते हैं। दूसरे, वाद्य यंत्र बजाते समय, दाहिना हाथ लंबवत चलता है और बायां हाथ लंबवत और क्षैतिज दोनों तरह से चलता है क्योंकि धौंकनी चलती है। और अंत में, तीसरा, कीबोर्ड का कोई दृश्य नियंत्रण नहीं है।

उपरोक्त के कारण, एक नौसिखिए अकॉर्डियन शिक्षक को कई समस्याओं का सामना करना पड़ता है। जिनमें से एक, हर तरह से, शुरुआती अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए सही फिट बनाने की समस्या बन जाती है। बच्चों के लिए उपकरण भारी और असुविधाजनक लगता है। और अगर समय रहते इन असुविधाओं को रोका नहीं गया, तो बच्चे की वाद्य यंत्र बजाने की इच्छा जल्दी से गायब हो सकती है।

यदि प्रदर्शन तंत्र के निर्माण के दौरान कोई भी तत्व गलत तरीके से बनता है, तो छात्र का व्यावसायिक विकास काफी धीमा हो जाता है, कक्षाएं दर्दनाक और फलहीन हो जाती हैं।

उचित फिट, बैयनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र के गठन का आधार है, यह उपकरण की डिज़ाइन सुविधाओं के कारण है।

स्कूल समझौतेकर्ताओं के प्रदर्शन का विश्लेषण करते हुए, अभ्यास से पता चलता है कि लैंडिंग पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है। उपकरण स्थिर नहीं है, जो प्रदर्शन के दौरान टूटने का कारण बनता है।

कार्य का उद्देश्य: एक समझौतेवादी के उतरने के लिए मुख्य मानदंड का विकास।

लक्ष्य प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए गए थे:

1. 
   चुने हुए विषय पर साहित्य का अध्ययन करें;
2. 
   बैयनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र की संरचना पर विचार करें;
3. 
   कार्यकारी तंत्र के कामकाज की सुविधाओं का अध्ययन करने के लिए;
4. 
   बायनिस्ट के पद्धति साहित्य में बैठने के गठन के दृष्टिकोण का विश्लेषण करने के लिए;
5. 
   लैंडिंग के गठन के लिए बुनियादी आवश्यकताओं की पहचान करें;
6. 
   एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के फिट का निर्धारण करने के लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण पर विचार करें;
7. 
   समझौतेकर्ता की प्रदर्शन प्रक्रिया के परिणाम पर गलत लैंडिंग के प्रभाव को निर्धारित करने के लिए;
8. 
   एक समझौतेवादी के उतरने के लिए मुख्य मानदंड बनाने के लिए;

कार्य के दौरान निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया गया था:

• 
  शोध विषय पर सामग्रियों का सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण;
• 
  पद्धतिगत साहित्य का विश्लेषण;
• 
  व्यक्तिगत अवलोकन की विधि;

अध्याय 1

अपने उद्देश्य और कार्यात्मक कार्यों के संदर्भ में, बैयनिस्ट का प्रदर्शन करने वाला उपकरण किसी भी संगीत वाद्ययंत्र के प्रदर्शन तंत्र के काम के समान है। हालांकि, बायन खिलाड़ी का प्रदर्शन तंत्र एक जटिल प्रणाली है जिसमें विभिन्न तत्व शामिल हैं जो कि बायन प्रदर्शन की विशेषता हैं। खुलासा संरचनात्मक तत्वमानदंड और दिशानिर्देश विकसित करते समय इस प्रणाली की और प्रदर्शन प्रक्रिया पर उनके प्रभाव का निर्धारण एक अनिवार्य आवश्यकता है।

1.1 अकॉर्डियन वादक का प्रदर्शन उपकरण।

छात्रों के साथ काम करना किसी भी संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण बिंदुओं से शुरू होता है: सही फिट, हाथ की स्थिति, उपकरण की स्थिति। वायलिन वादकों के विपरीत, गायक, जो अपने हाथों और मुखर तंत्र को स्थापित करने में कई साल लगाते हैं, समझौतेकर्ता इस मुद्दे से बहुत कम निपटते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन की सही सेटिंग बहुत महत्वपूर्ण है, प्रदर्शन में कलात्मक विचारों को व्यक्त करने की संभावना इस पर निर्भर करती है।

बेशक, बटन अकॉर्डियन खेलने की प्रक्रिया में सबसे अधिक सक्रिय शोल्डर गर्डल है, जिसमें कंधे, प्रकोष्ठ, कलाई और उंगलियां शामिल हैं, लेकिन प्रदर्शन तंत्र के अन्य हिस्सों को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। O. S. Pankov का मानना ​​था कि: “एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के वादन उपकरण को अक्सर उंगलियों, हाथ, प्रकोष्ठ के रूप में समझा जाता है, जो सीधे ध्वनि उत्पादन में शामिल होते हैं। हालाँकि, उन्हें अलगाव में नहीं माना जा सकता है। ऐसा लगता है कि हमें पूरे मानव शरीर की मोटर प्रतिक्रियाओं के बारे में बात करनी चाहिए। .

इसकी स्वीकृति प्रदर्शनकारी आंदोलनों के युक्तिकरण के क्षेत्र में शिक्षकों और कलाकारों की उपलब्धियों के साथ-साथ समझौतेवादियों की प्रदर्शन कला में नए रंगीन तत्वों की शुरूआत पर आधारित है।

प्रदर्शन तंत्र के रूप में केवल बाहों और कंधे की कमर पर विचार करना असंभव है। अभिलक्षणिक विशेषताबटन अकॉर्डियन पर प्रदर्शन यह है कि ध्वनि निकालने के लिए, न केवल कुंजियों को दबाना आवश्यक है, बल्कि धौंकनी का नेतृत्व करना भी आवश्यक है। चूँकि यह फर का आचरण है जो बड़े पैमाने पर बटन समझौते पर उत्पन्न ध्वनि की गुणवत्ता को निर्धारित करता है, इसलिए किसी को पीठ की मांसपेशियों के काम पर अधिक ध्यान से विचार करना चाहिए। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि पीठ, साथ ही कंधे की कमर, अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

बटन अकॉर्डियन की एक और विशेषता यह है कि खेल के दौरान वाद्य यंत्र कलाकार के घुटनों पर होता है। बटन समझौते को पकड़ने के तरीके को आमतौर पर बटन समझौते खिलाड़ी की लैंडिंग कहा जाता है। साथ ही यांत्रिक विज्ञान, फिट में परिवर्तन बटन समझौते से उत्पन्न ध्वनि की विशेषताओं को प्रभावित करता है। समझौते के संगीतकारों के आधुनिक प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण जैसे: वेचेस्लाव शिमोनोव, व्लादिमीर जुबित्स्की, अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच, अलेक्जेंडर लेटुनोव, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि घुटने और पैर भी खेल प्रक्रिया में शामिल हैं। यह, निस्संदेह, बायन खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र की अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है। हम कलाकार के कूल्हे और पैरों को विचार से बाहर नहीं कर सकते। उपरोक्त सभी हमें यह दावा करने की अनुमति देते हैं संपूर्ण मानव मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम।

हालांकि, वैज्ञानिक दृष्टिकोण हमें किसी व्यक्ति की केवल मस्कुलोस्केलेटल संरचना को एक प्रदर्शन तंत्र के रूप में विचार करने की अनुमति नहीं देता है। किसी भी आंदोलन के साथ, गतिविधि करना कोई अपवाद नहीं है, मानव मोटर प्रणाली को केंद्रीय तंत्रिका तंत्र द्वारा नियंत्रित, विनियमित और समन्वित किया जाता है।

पूर्वगामी के मद्देनजर, बायनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र को एक व्यक्ति की संपूर्ण मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली माना जाना चाहिए, विनियमित और समन्वितमेरे पास एक तंत्रिका तंत्र है।

बैयनिस्ट, अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र का मंचन मुख्य रूप से प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की प्रकृति, वाद्ययंत्र की डिज़ाइन विशेषताओं के साथ-साथ स्वयं कलाकार की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक और शारीरिक विशेषताओं के कारण होता है। वक्तव्य प्रश्नों में तीन घटक शामिल हैं: लैंडिंग, उपकरण की स्थापना, हाथों की स्थिति।

अपने कार्य में, हम बायन वादक के प्रदर्शन उपकरण के केवल एक घटक पर विचार करेंगे - लैंडिंग।
1.2। लैंडिंग गठन दृष्टिकोण का विश्लेषण

बायनिस्ट के पद्धतिगत साहित्य में।

अकॉर्डियन खिलाड़ी को पढ़ाने के प्रारंभिक चरण में, शिक्षक को अक्सर छात्र की सीट के सही गठन जैसी समस्या का सामना करना पड़ता है। अधिक बार ऐसी स्थिति में, वे मदद के लिए विभिन्न "स्कूलों" और "ट्यूटोरियल्स" की ओर रुख करते हैं।

बदले में, हम सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले साहित्य में लैंडिंग के गठन के दृष्टिकोणों पर विचार करने का प्रयास करेंगे। इस तरह के साहित्य के रूप में, हम उपयोग करेंगे: चार "अकॉर्डियन खेलने के लिए स्व-निर्देश मैनुअल" (लेखक: ओ। एगाफोनोव, वी। एलेखिन, आर। बाज़िलिन, ए। बसुरमनोव), चार "स्कूल फॉर द अकॉर्डियन" (लेखक: यू. अकीमोव, पी. गोवोरुशको, ए. वनगिन, वी. शिमोनोव), साथ ही ए. इवानोव की पुस्तक "द इनिशियल कोर्स ऑफ़ द प्लेइंग द बटन एकॉर्डियन" और मैनुअल "द सिस्टम ऑफ़ इनिशियल ट्रेनिंग इन प्लेइंग द बटन एकॉर्डियन" ", लेखक एन. याकिमेट्स।

O. Agafonov, व्यावहारिक रूप से "लैंडिंग" जैसे विषय के लिए स्थान आवंटित नहीं करता है, शाब्दिक रूप से तीन वाक्य कहे जाते हैं:

"इससे पहले कि आप खेलना शुरू करें, आपको कंधे की पट्टियों को समायोजित करने की आवश्यकता है ताकि उपकरण शरीर के खिलाफ दबाया न जाए और खिलाड़ी के घुटनों पर मजबूती से खड़ा रहे। फर को निचोड़ते समय दाहिना पैर जोर देता है। दाहिने हाथ की आवाजाही की स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के लिए यह आवश्यक है।

पुस्तक में एक छवि भी है (चित्र 1):

इस छवि में, दाहिने शरीर की पट्टी जांघ पर टिकी नहीं है, पैर करीब हैं। इस तरह के फिट के साथ, उपकरण बहुत अस्थिर होता है; उपकरण दाईं ओर "छोड़ना" शुरू करता है।

अगला उदाहरण वी। एलोखिन का "बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल" है। यहाँ बताया गया है कि लेखक कैसे अकॉर्डियन खिलाड़ी के उतरने का वर्णन करता है:

"वाद्य यंत्र बजाते समय, आपको बुनियादी नियमों का पालन करना चाहिए:

1. 
   आपको कुर्सी के आधे आसन पर बैठना चाहिए।
2. 
   पैर इस स्थिति में होने चाहिए कि घुटने आसन के स्तर पर हों।
3. 
   शरीर को थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए, बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलना चाहिए।
4. 
   यंत्र को बाएं पैर पर रखा जाता है, जबकि गर्दन दाहिने पैर पर टिकी होती है।
5. 
   दाहिना पट्टा कंधे के ऊपर पहना जाता है। जब फर फैलाया जाता है तो बायां पट्टा बाएं हाथ के लिए समर्थन के रूप में कार्य करता है। उपकरण के शरीर और छाती के बीच एक छोटी सी खाली जगह होनी चाहिए।
6. 
   यदि वादक बैठे हुए खेलता है, तो वाद्य में तीन संदर्भ बिंदु होने चाहिए: दाएं और बाएं पैर और कंधे, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।

में रोचक यह विवरण 5 और 6 अंक हैं। "सही बेल्ट को कंधे पर रखा जाता है। बायाँ पट्टा बाएँ हाथ के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है ... "।यह पता चला है कि केवल एक कंधे का पट्टा इस्तेमाल किया जाता है। बिंदु 6 में आप यही देख रहे हैं। "... समर्थन के तीन बिंदु: दायां और बायां पैर और कंधा, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।"।उपरोक्त ट्यूटोरियल से लिए गए चित्र 2 द्वारा इस पाठ की पुष्टि की गई है। दरअसल, "पुराने" बायन स्कूल में, एक कंधे का पट्टा इस्तेमाल किया जाता था, लेकिन कृपया ध्यान दें कि संग्रह 1977 में जारी किया गया था, और उस समय हर कोई पहले से ही दो कंधे की पट्टियों के साथ खेल रहा था। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि लेखक ने रोपण के विषय को पुरानी शैली के ट्यूटोरियल से लिया, जिसका अर्थ है कि यह मुद्दा लेखक के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं है।

रोमन बाज़िलिन ने अपने "बटन अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) खेलने के लिए ट्यूटोरियल" में उपकरण के फिट और इंस्टॉलेशन के बारे में बहुत विस्तार से वर्णन किया है:

"खेल के लिए एक आरामदायक फिट, सबसे पहले, स्थिर होना चाहिए। कक्षाओं के लिए, आपको एक आरामदायक कुर्सी चुनने की आवश्यकता है। कुर्सी की सीट छात्र के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। आपको पर्याप्त गहराई में बैठना चाहिए, लगभग आधी सीट। पूरे पैर पर खड़े पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं। धड़ का वजन, उपकरण के वजन के साथ, समर्थन के तीन बिंदुओं - कुर्सी की सीट और पैरों के तलवों पर गिरना चाहिए।

पर ध्यान देना चाहिए "आरामदायक कुर्सी", कौन सा निर्दिष्ट नहीं है, और वह भी "आपको काफी गहराई तक बैठना चाहिए".

यदि आप एक कुर्सी पर बहुत गहराई तक बैठते हैं, तो आप अपने पैरों पर सहारा खो देते हैं।

यह विवरण निर्दिष्ट नहीं करता है कि उपकरण को इस तरह के फिट के साथ कैसे खड़ा होना चाहिए। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि इस मैनुअल में लैंडिंग पर फिर से उचित ध्यान नहीं दिया गया है।

पी ए। बसुरमानोव द्वारा अंतिम प्रस्तावित ट्यूटोरियल। लैंडिंग का वर्णन इस प्रकार है:

“बटन अकॉर्डियन को एक कुर्सी पर बैठे हुए थोड़ा आगे झुकाव और उथले के साथ खेला जाना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और बटन अकॉर्डियन बॉडी के दाहिने हिस्से के निचले हिस्से को दाहिने पैर के खिलाफ आराम करना चाहिए। पैरों को पूरे पैर पर आराम देना चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे धकेलना चाहिए।

इस परिभाषा में, केवल कुर्सी की कठोरता को इंगित नहीं किया गया है, लेकिन बाकी सब कुछ विस्तार से वर्णित है, इसके अलावा, लेखक आगे बेल्ट की सही स्थिति, सही यांत्रिक विज्ञान और अन्य चीजों के बारे में बात करता है जो सीधे निर्भर करते हैं उपकरण पर उतरना। उपरोक्त सभी निश्चित रूप से सचित्र हैं (चित्र 3)। लेकिन तस्वीर फिट के विवरण के विपरीत है, क्योंकि। उस पर, अकॉर्डियन खिलाड़ी एक कुर्सी पर बहुत गहराई से बैठता है, जो फिर से पैरों पर कोई सहारा नहीं देता है।

आइए विशेष रूप से वाद्य बजाने के "स्कूलों" पर विचार करें। यू अकीमोव लैंडिंग के बारे में निम्नलिखित कहते हैं:

“लैंडिंग पर काम करते समय, छात्र के भौतिक डेटा को ध्यान में रखना आवश्यक है। अपनाई गई मुद्रा को शरीर को स्थिरता देनी चाहिए और हाथों की गति को प्रतिबंधित नहीं करना चाहिए, प्रदर्शन करने वाले के संयम का निर्धारण करना चाहिए और खेल से पहले एक भावनात्मक मूड बनाना चाहिए। में प्रारम्भिक कालप्रशिक्षण को सही प्रारंभिक फिट माना जा सकता है, जो सहज है और कलाकार के लिए कार्रवाई की स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता प्रदान करता है। अकॉर्डियन खिलाड़ी एक कठोर या अर्ध-कठिन सीट के साथ कुर्सी पर बैठकर खेलता है, जो लगभग उसके घुटनों के स्तर पर होना चाहिए। छोटे कद के बच्चों को बेंचों पर बिठाया जाना चाहिए, या छोटे पैरों वाली कुर्सी पर बैठाया जाना चाहिए।

प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में उतरने के बारे में लेखक की राय बिल्कुल सही नहीं बताई गई है। किसी भी मामले में, एक बच्चा जो अपने जीवन में पहली बार एक उपकरण लेता है, उस पर बैठने में असहज महसूस करेगा, मानव शरीर को बटन समझौते के लिए विशेष रूप से अनुकूलित नहीं किया गया है। शुरुआत से ही सही फिट सिखाया जाना चाहिए।

"आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को छुए बिना, आधी सीट पर बैठने की ज़रूरत है। पैर थोड़े अलग हैं और फर्श (या बेंच) पर खड़े हैं, पूरे पैर पर आराम कर रहे हैं। छात्र के शरीर और बटन अकॉर्डियन के बीच निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए, कलाकार के शरीर को उपकरण की ओर थोड़ा सा आगे झुकाया जाना चाहिए। एकत्रित (संपीड़ित) फर वाला एक उपकरण कूल्हों पर रखा जाता है। गर्दन का निचला हिस्सा दाहिने पैर में है।

फिर कहा जाता है "आधी कुर्सी"यह फिर से पैरों के तलवों पर अधूरा सहारा दे सकता है। गर्दन के निचले हिस्से के बारे में, के लेखक यह कहता है कि यह केवल पैर पर होना चाहिए, और इसके खिलाफ आराम नहीं करना चाहिए, इससे निचोड़ पर खेलते समय उपकरण की अस्थिरता हो सकती है। चित्रा 4 में एक उदाहरण। निष्कर्ष: लेखक लैंडिंग के मुद्दे में रूचि रखता है, लेकिन कुछ तत्व विवादास्पद रहते हैं।

पी। गोवोरुशको ने अपने "स्कूल" में न केवल लैंडिंग का वर्णन किया है, बल्कि यह भी बताया है कि इस तरह बैठना अधिक समीचीन क्यों है:

"आपको उथली कुर्सी पर बैठने की जरूरत है। इस लैंडिंग से पैरों को उचित सपोर्ट मिलता है। दाहिना पैर दाहिने कंधे की रेखा पर रखा गया है, बायाँ - बाएँ कंधे की रेखा से थोड़ा आगे और दाएँ पैर के सामने थोड़ा सा। बाएं पैर को बगल की ओर और आगे की ओर ले जाना आवश्यक है क्योंकि यह बाईं ओर है कि फर के खुलने पर कलाकार का शरीर अनैच्छिक रूप से भाग जाता है। विस्तारित बायाँ पैर संतुलन खोने से बचाता है।

शरीर की मुख्य स्थिति थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई है। कंधे स्वतंत्र रूप से नीचे हैं, समान स्तर पर हैं। काठ क्षेत्र में, रीढ़ स्वाभाविक रूप से अवतल होती है। यंत्र को बायीं जांघ पर फर के पूरे आधार के साथ रखा गया है, न कि इसके आंतरिक या बाहरी कोने के साथ। शरीर का निचला दाहिना भाग दाहिनी जांघ पर टिका होता है।

साधन की सही स्थिति सीट की ऊंचाई पर निर्भर करती है। कुर्सी इतनी ऊंचाई की होनी चाहिए कि कूल्हों की रेखा घुटनों तक केवल थोड़ी सी ही गिरे। इससे टूल थोड़ा आगे की ओर झुका होगा। बाएं कीबोर्ड के नीचे छोटी उंगली के उपयोग के लिए उपकरण की यह स्थिति एक आवश्यक शर्त है। इसके उपयोग की और भी अधिक सुविधा के लिए, उपकरण के निचले हिस्से को आपके करीब लाया जाना चाहिए, जबकि शीर्ष छाती से कुछ दूरी पर होगा, जो मुक्त श्वास में योगदान देता है।

डी खेल के दौरान उपकरण की स्थिरता सुनिश्चित करने के लिए, कंधे (लंबी) पट्टियों का उपयोग किया जाता है, जो कंधों के ऊपरी भाग पर पहना जाता है।

यह बताया गया है कि पैर इस तरह क्यों खड़े होने चाहिए, जिसके लिए यंत्र को थोड़ा झुकाना चाहिए। और यहां तक ​​​​कि एक उदाहरण भी दिया जाता है जिसमें उतरने से उँगलियों के मामले में मदद मिलती है। चित्र 5 में इस "स्कूल" से उतरने की एक छवि।

मुझे लगता है कि इस "स्कूल" से सामग्री को लागू करते समय, छात्र को यह समझाया जाना चाहिए कि इस तरह बैठना क्यों जरूरी है, केवल तभी वह उचित फिट के महान लाभों को समझेगा और उसकी सराहना करेगा।

ए। वनगिन के "स्कूल ऑफ़ बायन प्लेइंग" में, एक बड़ा अध्याय लैंडिंग के लिए समर्पित है, और, पिछले "स्कूल" की तरह, कुछ बिंदुओं को विस्तार से समझाया गया है, अर्थात। न केवल कैसे, बल्कि आपको इस तरह बैठने की आवश्यकता क्यों है:

"पहले पाठ से, आपको सही, प्राकृतिक फिट सीखने की जरूरत है। आपको एक कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत नहीं है जो बहुत गहरी नहीं है, किनारे के करीब थोड़ा आगे झुकाव के साथ। पैर मजबूती से फर्श पर होने चाहिए। छोटे छात्रों को अपने पैरों के नीचे एक बेंच (स्टैंड) लगाने या उचित ऊंचाई की कुर्सी देने की आवश्यकता होती है ताकि पैरों का सहारा शरीर को स्थिरता प्रदान करे।

घुटनों को बहुत चौड़ा नहीं रखना चाहिए और इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि बायां पैर फर के ड्रिब्लिंग में भाग न ले। छात्र को स्वतंत्र रूप से और आराम से बैठना चाहिए, लेकिन शिथिल नहीं, बल्कि एकत्रित होना चाहिए।

अपना सिर सीधा रखें और खेलते समय कीबोर्ड की ओर न देखें।

निस्संदेह, इस स्कूल में लैंडिंग को त्रुटिपूर्ण रूप से वर्णित किया गया है, लेकिन लेखक के आगे के कथन में, हम फिर से एक कंधे का पट्टा देखते हैं (चित्र 6)। A. Onegin इसके बारे में इस तरह कहते हैं: “… दो पट्टियाँ उपकरण के लिए अधिक स्थिर स्थिति बनाती हैं। लेकिन इसके साथ ही, उपकरण को दो पट्टियों के साथ छाती से जोड़ना इसे बहुत करीब लाता है, और खिलाड़ी की कठोरता का कारण बनता है, उसके हाथों की गति की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करता है और उसके हाथों में उपकरण की गतिशीलता को सीमित करता है। इसीलिए बच्चों के संगीत विद्यालय के छात्रदो कंधे की पट्टियों का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। यह केवल परिपक्व कलाकारों के लिए स्वीकार्य है।

बच्चे स्वभाव से बहुत सक्रिय होते हैं, और अगर कुछ उन्हें बांधता है, तो वे निश्चित रूप से अपनी स्थिति बदल देंगे, लेकिन बटन अकॉर्डियन एक आसान साधन नहीं है, और यदि यह केवल अपने घुटनों पर आयोजित किया जाता है, तो यह उपकरण गिर सकता है यदि बच्चा गलत तरीके से चलता है . इस मुद्दे पर, कोई लेखक से असहमत हो सकता है।

सबसे कम उम्र के "स्कूलों" में से एक वी। शिमोनोव का "स्कूल" है। यह न केवल सही फिट का विस्तार से वर्णन करता है, बल्कि हाथ, हाथ या उंगलियों की अधिक आरामदायक स्थिति के लिए लेखक खेल के दौरान फिट को बदलने का भी समर्थन करता है। लेखक इस प्रकार लिखता है:

"सबसे पहले, शिक्षक बटन को छात्र की बाईं जांघ पर इस तरह से रखता है जैसे कि दाहिने हाथ की मुक्त, प्राकृतिक गति के लिए स्थितियाँ बनाना और दाहिने कंधे के पट्टा की लंबाई को समायोजित करना, फिर बाईं ओर, जो छोटा होना चाहिए सही की तुलना में। यह बजाते समय उपकरण के शीर्ष के लिए स्थिरता बनाता है।

वी. सेमेनोव के अनुसार, यह परिभाषा उपकरण की सही स्थिति के आधार का वर्णन करती है। और यहां बताया गया है कि वह फिट में बदलाव का वर्णन कैसे करता है:

"खेल के दौरान, सीट के कुछ तत्व बदल सकते हैं, उदाहरण के लिए: वाद्य यंत्र को अपनी ओर झुकाने से पहली उंगली का उपयोग करना अधिक सुविधाजनक हो जाता है, और साथ ही आपको कॉर्ड बजाते समय दाहिने हाथ के वजन का अधिक तर्कसंगत उपयोग करने की अनुमति मिलती है। उपकरण की स्तर स्थिति जटिल धौंकनी कांपने वाली तकनीकों के प्रदर्शन के लिए आदर्श है। चयनात्मक कीबोर्ड पर पारंपरिक तीन-उंगली की गति के लिए कुछ आगे की ओर झुकना सुविधाजनक है।

बेशक, यह एक अकॉर्डियन शिक्षक के लिए उपयोगी और आवश्यक जानकारी है, लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में आपको छात्र को भ्रमित नहीं करना चाहिए। जैसे-जैसे कार्यक्रम अधिक जटिल होता जाता है और इन विधियों का उपयोग करना संभव हो जाता है, वे बहुत उपयुक्त होंगे। इस "स्कूल" का उपयोग करते समय यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि यह पांच-पंक्ति बटन समझौते (चित्र 7) के लिए लिखा गया था।

दो और मैनुअल पर विचार करें, जिन्हें बटन समझौते को चलाने के लिए प्रारंभिक सीखने के लिए भी डिज़ाइन किया गया है। ए। इवानोव के "बटन अकॉर्डियन खेलने का प्रारंभिक पाठ्यक्रम" में, बैठने के मुद्दे को बहुत विस्तार से वर्णित किया गया है। यहाँ मूल परिभाषा है:

"आपको पूरी कुर्सी पर नहीं बैठना चाहिए, लेकिन इतना गहरा होना चाहिए कि शरीर स्थिर रहे और स्थिति पर्याप्त आरामदायक हो। शरीर थोड़ा आगे झुक जाता है। आपको अपनी कुर्सी पर पीछे नहीं झुकना चाहिए, साथ ही बहुत सीधे बैठना चाहिए; सीधे बैठने से अधिक ऊर्जा खर्च होती है और इसलिए जल्दी थक जाते हैं। कंधे नीचे होने चाहिए। कंधों को ऊपर उठाने से अनावश्यक तनाव पैदा होता है। हाथों को शरीर से नहीं दबाना चाहिए, अन्यथा गति की स्वतंत्रता असंभव है। सीट की ऊंचाई को शरीर की स्थिरता और समग्र फिट के आराम में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए। पैरों को स्वाभाविक रूप से उचित समर्थन के साथ रखा जाना चाहिए।

वाक्यांश थोड़ा भ्रमित करने वाला है: "... आपको बहुत सीधे नहीं बैठना चाहिए: सीधे बैठने से अधिक ऊर्जा खर्च होती है और इसलिए जल्दी थक जाते हैं।"इस प्रकार, ए। इवानोव में उपकरण के पीछे उतरने के मामले में पीठ की स्थिति एक रहस्य बनी हुई है। लेखक पैरों के बारे में क्या कहता है:

“घुटनों को ऊंचा नहीं उठाना चाहिए; घुटनों की ऊंचाई लगभग सीट के स्तर पर होनी चाहिए। फर को हिलाने में मदद करने के लिए पैरों को एक दूसरे के खिलाफ दबाया नहीं जाना चाहिए या अलग नहीं फैलाना चाहिए। खेल के दौरान, पैर गतिहीन रहना चाहिए।

फिर से, कोई सटीक और संक्षिप्तीकरण नहीं है जो हमें कुछ ट्यूटोरियल्स और "स्कूलों" में मिला था।

यह मैनुअल फिर से एक कंधे के पट्टा के साथ बटन समझौते का सुझाव देता है, और केवल बच्चे ही कभी-कभी दूसरे का उपयोग कर सकते हैं:

"... बच्चों के लिए दूसरी बेल्ट का उपयोग करना भी उचित होगा - बाएं कंधे पर।"

यह कथन ए। वनगिन के "स्कूल" का बिल्कुल खंडन करता है।

लेखक एक बेंच या फुटरेस्ट की उपस्थिति के बारे में इस प्रकार लिखता है:

“… किसी भी फुटस्टूल का उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, चाहे पैर कितने ही छोटे क्यों न हों; उपयुक्त ऊंचाई की कुर्सी ढूंढना बेहतर है।

यह कथन कई ट्यूटोरियल और "स्कूल" से सहमत नहीं है।

इस मैनुअल में एक दिलचस्प नोट भी है:

"कलाकार को श्रोता की ओर कुछ मोड़ (तिरछा) करके बैठना चाहिए, जैसे कि सही कीबोर्ड दिखाने के उद्देश्य से।"

इस प्रकार, ए इवानोव की पुस्तक में कई हैं विवादास्पद मुद्देजो आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं।

आखिरी किताब जिस पर मैं विचार करने का प्रस्ताव करता हूं, वह है "द सिस्टम ऑफ इनिशियल लर्निंग टू प्ले द बायन", लेखक एन। याकिमेट्स।

"... सही कीबोर्ड का विकास इसके सट्टा प्रतिनिधित्व के विकास के साथ जुड़ा हुआ है ... और इसके लिए आपको शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती के एक निश्चित झुकाव के साथ एक अकॉर्डियन स्थापित करने की आवश्यकता है ..."।

इस पुस्तक में, शायद यह पिछले मैनुअल से सबसे बड़ा अंतर है।

निष्कर्ष निकालना, कोई भी कर सकता है फिर एक बारयह सुनिश्चित करने के लिए कि लैंडिंग एक ऐसा प्रश्न है जिसका उत्तर स्पष्ट रूप से नहीं दिया जा सकता है। फिट साधन पर निर्भर करता है, कुर्सी पर, छात्र की उम्र आदि पर, और खेल के दौरान भी बदल सकता है। प्रत्येक अकॉर्डियन खिलाड़ी लैंडिंग पर उचित ध्यान नहीं देता है, जो हमेशा उसकी आगे की पेशेवर गतिविधि के लिए अच्छा काम नहीं करता है।

उपरोक्त विश्लेषण के परिणामस्वरूप, मैं मुख्य लैंडिंग तत्वों की एक तालिका और विभिन्न लेखकों द्वारा उनके प्रतिबिंब का प्रस्ताव करता हूं।

№	पूरा नाम। लेखक	पुस्तक का शीर्षक	वर्ष प्रकाशनों	कुर्सी (ऊंचाई, गहराई, कठोरता, एक स्टैंड की उपस्थिति)	बेल्ट की संख्या	बीच की दूरी शरीर और उपकरण	पैर की स्थिति	धुरी बिंदु
1	इवानोव अज़ारी इवानोविच	बेसिक अकॉर्डियन कोर्स	1963	आपको पूरी कुर्सी पर नहीं, बल्कि पर्याप्त गहराई पर बैठना चाहिए। घुटनों को ऊंचा नहीं उठाना चाहिए; घुटनों की ऊंचाई लगभग सीट के स्तर पर होनी चाहिए। कोई कोस्टर नहीं।	2 पीसी। तीसरा केवल बच्चों के लिए	शरीर थोड़ा आगे झुक जाता है।	पैरों को स्वाभाविक रूप से उचित समर्थन के साथ रखा जाना चाहिए। खेल के दौरान, पैर गतिहीन रहना चाहिए।	___
2	वनगिन एलेक्सी एवेसीविच	बायन स्कूल	1964	आपको एक कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत नहीं है जो बहुत गहरी नहीं है, किनारे के करीब थोड़ा आगे झुकाव के साथ। छोटे छात्रों को अपने पैरों के नीचे बेंच लगाने की जरूरत है।	2 पीसी। तीसरा केवल पेशेवरों के लिए।	शरीर और उपकरण के बीच एक दूरी होनी चाहिए।	पैर फर्श पर मजबूती से टिके होने चाहिए ताकि पैरों का सहारा शरीर को स्थिरता दे।	___
3	गोवोरुशको पीटर इवानोविच	बायन स्कूल	1971	आपको उथली कुर्सी पर बैठने की जरूरत है। कुर्सी इतनी ऊंचाई की होनी चाहिए कि कूल्हों की रेखा घुटनों तक केवल थोड़ी सी ही गिरे।	3 पीसीएस।	शरीर की मुख्य स्थिति थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई है।	दाहिना पैर दाहिने कंधे की रेखा पर रखा गया है, बायाँ - बाएँ कंधे की रेखा से थोड़ा आगे, और दाएँ पैर के सामने थोड़ा सा। यंत्र को बायीं जांघ पर फर के पूरे आधार के साथ रखा गया है, न कि इसके आंतरिक या बाहरी कोने के साथ। शरीर का निचला दाहिना भाग दाहिनी जांघ पर टिका होता है।	___
4	अलेखिन वासिली वासिलिविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल	1977	आपको कुर्सी के आधे आसन पर बैठना चाहिए।	2 पीसी।	उपकरण के शरीर और छाती के बीच एक छोटी सी जगह होनी चाहिए।	पैर इस स्थिति में होने चाहिए कि घुटने आसन के स्तर पर हों। बायां पैर - थोड़ा आगे की ओर धकेलें। यंत्र को बाएं पैर पर रखा जाता है, जबकि गर्दन दाहिने पैर पर टिकी होती है।	तीन संदर्भ बिंदु: दायां और बायां पैर और कंधा, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।
5	अकिमोव यूरी टिमोफिविच	बायन स्कूल	1980	कुर्सी एक सख्त या अर्ध-कठोर सीट के साथ होनी चाहिए, जो लगभग छात्र के घुटनों के स्तर पर होनी चाहिए। छोटे कद के बच्चों को बेंचों की जगह लेनी चाहिए। आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को छुए बिना आधी सीट पर बैठने की जरूरत है।	3 पीसीएस।	छात्र के शरीर और बटन अकॉर्डियन के बीच निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए, कलाकार के शरीर को उपकरण की ओर थोड़ा सा आगे झुकाया जाना चाहिए।	पैर थोड़े अलग हैं और पूरे पैर पर झुक कर फर्श पर खड़े हैं। एकत्रित फर वाला उपकरण कूल्हों पर रखा गया है। गर्दन का निचला हिस्सा दाहिने पैर पर है।	___
6	बसुरमनोव अर्कडी पावलोविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल	1989	एक कुर्सी पर थोड़ा आगे की ओर झुककर और उथला होकर बैठें .	3 पीसीएस।	___	पैरों को पूरे पैर पर आराम देना चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे धकेलना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और बटन अकॉर्डियन बॉडी के दाहिने हिस्से के निचले हिस्से को दाहिने पैर के खिलाफ आराम करना चाहिए।	___
7	याकिमेट्स निकोलाई ट्रोफिमोविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए प्रारंभिक सीखने की प्रणाली	1990	___	3 पीसीएस।	शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती से थोड़ा झुकाव के साथ बटन अकॉर्डियन स्थापित करें। छात्र के बढ़ने पर ढलान को हिलाएं।	___	___
8	एगाफोनोव ओलेग फिलीपोविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल	1998	___	3 पीसीएस।	उपकरण को शरीर के खिलाफ दबाया नहीं जाता है	फर को निचोड़ते समय दाहिना पैर जोर देता है	___
9	सेमेनोव वेचेस्लाव अनातोलिविच	बटन अकॉर्डियन खेलने का आधुनिक स्कूल	2003	___	3 पीसीएस। कंधे के ब्लेड पर चौथा।	उपकरण को शरीर पर कसकर दबाया जाता है।	___	___
10	बाज़िलिन रोमन निकोलाइविच	बटन अकॉर्डियन खेलने के लिए ट्यूटोरियल	2004	कुर्सी की सीट छात्र के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। आपको पर्याप्त गहराई में बैठना चाहिए, लगभग आधी सीट।	3 पीसीएस।	___	पूरे पैर पर खड़े पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं।	समर्थन के तीन बिंदु - कुर्सी के आसन और पैरों के तलुवों पर।

एक बच्चे के लिए बटन अकॉर्डियन बजाना सीखने का प्रारंभिक चरण सबसे कठिन, जिम्मेदार और महत्वपूर्ण है। यह छात्र के आगे के विकास के लिए आधार बनाने के लिए उस पर निर्भर करता है। इस अवधि के दौरान, संगीत, आध्यात्मिक और सौंदर्य विकास के प्रति उनका दृष्टिकोण निर्धारित किया गया है।

शिक्षा के पहले वर्ष बच्चे के संगीत और व्यावसायिक विकास में एक प्रकार का चरण होते हैं। नौसिखिए संगीतकारों के साथ काम करने की प्रक्रिया में, प्रशिक्षण और शिक्षा में कोई निश्चित मानक नहीं हैं। में मुख्य बात रचनात्मक प्रक्रिया- संगीत पाठ में बच्चे के सकारात्मक उद्देश्यों को बनाने के लिए। यहां, सीखने की प्रक्रिया को सक्रिय करने के लिए तरीके महत्वपूर्ण हैं, बटन अकॉर्डियन खेलने में रुचि बढ़ रही है।

सभी बच्चे संगीत संबंधी झुकाव के लिए कुछ आवश्यक शर्तें लेकर पैदा होते हैं। आज से, संगीत विद्यालय की प्रवेश परीक्षा रद्द कर दी गई है। पहले चरण में, उन बच्चों की संगीत क्षमताओं की स्पष्ट रूप से पहचान करना बहुत मुश्किल है जो खेल नहीं सकते हैं और उनके आगे के विकास की भविष्यवाणी कर सकते हैं।

बच्चे को रुचि देना आवश्यक है, क्योंकि एक ही जिम्मेदारी के साथ एक ही समय में दो स्कूलों में भाग लेने के लिए अत्यधिक मनोवैज्ञानिक, शारीरिक और मानसिक तनाव की आवश्यकता होती है। इतनी अधिक मात्रा में जानकारी का सामना करने पर, बच्चा यह समझने लगता है कि सीखना, सबसे पहले, वह काम है जिसके लिए बहुत धैर्य, ध्यान और कई अलग-अलग आत्म-सीमाओं की आवश्यकता होती है। सभी बच्चे इस तरह के शासन के अनुकूल नहीं हो सकते हैं, बहुत से निराशा का अनुभव करते हैं, सीखने में रुचि कम हो जाती है। इस महत्वपूर्ण क्षण को रोकने के लिए, एक संगीत विद्यालय में अध्ययन करने की इच्छा को पहले से बनाना आवश्यक है।

इस अवधि के दौरान पहला पाठ मुख्य रूप से प्रकृति में सूचनात्मक है। बच्चे को उस भाषा में बताना महत्वपूर्ण है जिसे वह समझता है और सबसे पहले, उसे संगीत से मोहित करने के लिए। अधिक सुनें, बच्चे से चरित्र, नाटक या गीत के मिजाज के बारे में बात करें। इसे एक छात्र के साथ अवश्य गाएं। इसमें बच्चे को "संगीत के रचनात्मक क्षेत्र" में शामिल किया गया है। व्यक्तिगत कार्य ऐसा अवसर प्रदान करता है।

मानचित्रण जीवन तथ्यहमारे रोजमर्रा के जीवन से लिया गया, प्रत्येक बच्चे के हितों और शौक को ध्यान में रखते हुए, हमें आवश्यक कार्यक्रम की जानकारी को सुलभ रूप में संप्रेषित करने की अनुमति देता है। मदद से विभिन्न व्यायाम, दृश्य सहायताविभिन्न चित्रों, वीडियो, कार्य के नवीन तरीकों के रूप में, शिक्षक पाठ को रोचक बनाने और विभिन्न आयु वर्ग के छात्रों के लिए इसे यादगार बनाने में सक्षम होंगे।

ज्यादातर बच्चों के साथ काम करते हैं कम उम्र. ऐसे बच्चों की शारीरिक और मानसिक विशेषताओं की आवश्यकता होती है विशेष दृष्टिकोण. वे बहुत मेहनती नहीं हैं और बिताया गया 45 मिनट छात्र और शिक्षक के लिए अनंत काल की तरह लग सकता है। ऐसे बच्चों के साथ खेल-खेल में काम करना चाहिए। पाठ को कई अवधियों में विभाजित किया गया है: सामग्री का अध्ययन करने के पहले 15 मिनट, अगले 5 मिनट - संगीत के लिए लयबद्ध अभ्यास। यह एक वाल्ट्ज, मार्च, पोल्का, स्क्वायर डांस आदि हो सकता है, जिसके दौरान संगीत की शैली के अनुसार बच्चा विभिन्न प्रदर्शन कर सकता है नृत्य कलाएक स्पष्ट लय रखते हुए। मार्च - मार्च; वाल्ट्ज - अपने हाथों को एक हल्की हवा के झोंके की तरह हिलाएं, पेड़ों की शाखाओं (हाथों) को लहराते हुए। पोल्का, वर्ग नृत्य - सामान्य, सरलतम चालें जिन्हें बच्चों ने तब से जाना है KINDERGARTEN- एक एड़ी, एक पैर की अंगुली या पैरों के साथ दो पेट और हैंडल के साथ तीन स्लैम। और उसी मार्च के साथ म्यूजिकल वार्म-अप खत्म करें। इस तरह के संगीत विराम से बच्चे की कल्पना, भावुकता, लय की भावना विकसित होती है; हाथ, पैर और शरीर की मांसपेशियों को आराम मिलता है।

अगले 15 मिनट के लिए, एक नए विषय का अध्ययन करना जारी रखें या बच्चे को जटिलता के आधार पर अध्ययन की गई सामग्री को समेकित करने का कार्य दें नया विषय. पाठ के अंत में, यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि बच्चे ने विषय सीख लिया है और अपने दम पर होमवर्क करने के लिए तैयार है। होमवर्क स्पष्ट, संक्षिप्त भाषा में, सबसे छोटे विवरण में, विस्तार से लिखा गया है। उदाहरण के लिए: व्यायाम 1 - सटीक उंगलियों के साथ, दिल से 2 पंक्तियों का अध्ययन करें, एक टुकड़ा - प्रत्येक हाथ से अलग-अलग जुदा करने के लिए, फर की गति (निचोड़ना, अशुद्ध करना) को देखते हुए।

छात्रों के साथ काम करना किसी भी संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण बिंदुओं से शुरू होता है: सही फिट, हाथ की स्थिति, उपकरण की स्थिति। वायलिन वादकों के विपरीत, गायक, जो अपने हाथों और मुखर तंत्र को स्थापित करने में कई साल लगाते हैं, समझौतेकर्ता इस मुद्दे से बहुत कम निपटते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन की सही सेटिंग बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि काम में संगीतकार की कलात्मक मंशा व्यक्त करने की संभावना इस पर निर्भर करती है।

एक समझौते के मंचन में तीन घटक होते हैं: लैंडिंग, उपकरण की स्थापना, हाथों की स्थिति। लैंडिंग पर काम करते समय, छात्र के शारीरिक और शारीरिक डेटा, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, साथ ही साथ अध्ययन किए जा रहे कार्य की प्रकृति को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

सही फिट ऐसा है कि शरीर स्थिर है, हाथों की गति को प्रतिबंधित नहीं करता है, बच्चे के स्वभाव को निर्धारित करता है, उसका भावनात्मक मूड बनाता है। सही फिट वह है जो सहज हो और उपकरण की अधिकतम स्थिरता, कलाकार के लिए कार्रवाई की स्वतंत्रता बनाता है।

आपको कुर्सी के सामने के आधे हिस्से पर सख्त या अर्ध-कठोर सीट के साथ बैठने की जरूरत है जो लगभग उसके घुटनों के स्तर पर हो। छोटे बच्चों को उनके पैरों के नीचे एक विशेष स्टैंड के साथ रखा जाता है या उन्हें छोटे पैरों वाली कुर्सी पर बिठाया जाता है। समझौते के तीन संदर्भ बिंदु हैं: एक कुर्सी पर आराम करना और फर्श पर अपने पैरों के साथ आराम करना। समर्थन में आसानी के लिए पैरों को फैलाना चाहिए। हालांकि, समर्थन के एक और बिंदु को ध्यान में रखा जाना चाहिए - पीठ के निचले हिस्से में। यह वही है जो धड़ और भुजाओं को हल्कापन और गति की स्वतंत्रता देता है। उपकरण स्थिर रूप से खड़ा होता है, छात्र के शरीर के समानांतर, बायीं जांघ पर फर। बटन समझौते के साथ शरीर को लगातार संपर्क में रखने के लिए शरीर को साधन की ओर थोड़ा आगे झुकाया जाना चाहिए। गर्दन जांघ पर टिकी हुई है। यह इस स्थिति में है कि "निचोड़" खेलते समय बटन अकॉर्डियन स्थिरता प्राप्त करता है। कंधे की पट्टियों को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि छात्र के शरीर और उपकरण के बीच मुक्त श्वास की दूरी हो।

कुछ मामलों में, एक पट्टा का उपयोग किया जाता है जो कंधे की पट्टियों को पीछे से जोड़ता है। इससे बेल्ट को स्थिरता मिलती है, वे अब कंधों से नहीं गिरतीं। बाएं हाथ का पट्टा भी हाथ को कीबोर्ड के साथ स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने की अनुमति देने के लिए समायोजित किया गया है।

बटन अकॉर्डियन खेलते समय, बाएं हाथ और दाहिने हाथ की अलग-अलग कार्यात्मक गतिविधियाँ होती हैं। बायां हाथ एक शक्ति वाला है (निचोड़ें, फर को खोल दें)। इस मामले में, मुख्य बात यह नहीं है कि बटन अकॉर्डियन बॉडी को अपने बाएं हाथ से ऊपर उठाएं। राइट - कीबोर्ड पर एकल प्रदर्शन। यह दाहिना हाथ है जिस पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। हाथ का आकार गोल होना चाहिए। बच्चे को रखने के लिए वांछित आकारहाथ, आप गेंद, सेब जैसी वस्तुओं का उपयोग कर सकते हैं। इसे अपनी उंगलियों से पकड़ना और इसे एक कठोर सतह पर रोल करना, बच्चे को वांछित आकार धारण करने की आदत पड़ने लगती है और स्वतः ही उसका पालन करने लगता है। कोहनी के जोड़ को फर्श के समानांतर चलना चाहिए, जबकि बांह की मांसपेशियां मुक्त होनी चाहिए और हाथ की गति में बाधा नहीं होनी चाहिए। आप लहर जैसे अभ्यासों का उपयोग कर सकते हैं: एक लॉक में एक साथ जुड़ी हुई उंगलियों को इंटरलॉक करें और एक चिकनी गति के साथ एक लहर का चित्रण करें। इस तरह के आंदोलनों, अगर नियमित रूप से किया जाता है, तो उंगलियों के जोड़ों और कंधे के जोड़ के लचीलेपन के विकास में योगदान होता है, जो कि महत्वहीन भी नहीं है उचित विकासगेमिंग मशीन और हाथ की स्थिति।

हाथों की सही सेटिंग के लिए मुख्य मानदंड स्वाभाविक स्वाभाविकता और आंदोलनों की शीघ्रता है। एक अकॉर्डियन खिलाड़ी के मंचन पर काम करते समय, यह आवश्यक है कि प्रदर्शन गृहकार्यमाता-पिता के नियंत्रण में था। आखिरकार, यह कोई रहस्य नहीं है कि एक छात्र द्वारा इस विषय को आत्मसात करने में 90% सफलता होमवर्क के सही समापन के साथ ठीक है। इसलिए, शिक्षक और माता-पिता के बीच बातचीत के सिद्धांत को अनिवार्य रूप से शिक्षण में काम करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, माता-पिता को अपने बच्चों की विशेषता में पाठ में भाग लेने की सलाह दी जाती है। यदि यह संभव नहीं है, तो कक्षा माता-पिता की बैठकों में, जहाँ वे अपने बच्चे को खेलते हुए सुन सकते हैं, उसके विकास का विश्लेषण कर सकते हैं, वाद्य यंत्रों के लिए सही अनुकूलन और संगीत के कार्यों को करते समय की जाने वाली सामान्य गलतियाँ कर सकते हैं।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के नौसिखिए समझौतेवादी, अपनी क्षमताओं में विश्वास हासिल करने के लिए, मौखिक प्रोत्साहन के साथ व्यवस्थित रूप से उत्तेजित होना चाहिए। उनके काम और विकास का मूल्यांकन करने के लिए एक बिंदु प्रणाली नहीं है, क्योंकि यह ग्रेड 1 में अनुपस्थित है, लेकिन उदाहरण के लिए: विभिन्न चित्र (इमोटिकॉन्स, या पसंदीदा कार्टून चरित्र)।

महान	अच्छा	संतोषजनक ढंग से

इस दृष्टिकोण के साथ, बच्चा सर्वोत्तम संभव प्रशंसा प्राप्त करने का प्रयास करेगा।

पढ़ाई करते समय सैद्धांतिक सामग्री(संगीत संकेतन, नोट अवधि और मंच पर उनका स्थान ...) शर्तों की बेहतर समझ के लिए, इसका उपयोग करना बेहतर है

दृश्य रंगीन गाइड। उदाहरण के लिए: एक पूरा नोट एक पूरा सेब है, एक आधा नोट आधा में कटा हुआ सेब है, आदि।

टर्निंग पॉइंट और सबसे कठिन क्षण साधन पर काम का प्रत्यक्ष अध्ययन है। खेलना शुरू करने से पहले, छात्र को कीबोर्ड और उपकरण की संरचना, ध्वनि निष्कर्षण के सिद्धांत का अच्छा ज्ञान होना चाहिए।

बायन में तीन मुख्य भाग होते हैं:

1) शरीर का दाहिना भाग, जिस पर गर्दन उस पर स्थित चाबियों (दाएं कीबोर्ड) से जुड़ी होती है, दाहिने हाथ के लिए एक पट्टा और बाएं हाथ के लिए एक बड़ा पट्टा;

2) मामले के बाईं ओर बाहर (बाएं कीबोर्ड) की चाबियों के साथ और बाएं हाथ के लिए एक छोटा पट्टा;

3) मुड़ा हुआ फर शरीर के दोनों हिस्सों को जोड़ता है।

सही कीबोर्ड का अध्ययन करने पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है। पहले अर्जित कौशल और ज्ञान को अभ्यास में लागू किया जाता है, शिक्षक की सख्त देखरेख में, कुंजियों को दबाए बिना, पहले दाहिना हाथ कीबोर्ड को ऊपर और नीचे ले जाता है, गेमिंग मशीन की स्थिति के लिए सभी नियमों का पालन करता है।

हाथों की गतिविधियों में मांसपेशियां मुक्त और बिना तनाव के होनी चाहिए। सही अकॉर्डियन कीबोर्ड की संरचना की ख़ासियत संगीतकारों को इसके बावजूद (नेत्रहीन) बजाना संभव बनाती है।

मुख्य और सहायक कुंजियों की तीन पंक्तियाँ दाएँ कीबोर्ड बॉडी के नेक पर होती हैं। पंक्तियों को फर के किनारे से गिना जाता है। मुख्य सफेद कुंजियाँ: पहली पंक्ति में do, la; 2 पर - मील, नमक; 3 - सी, रे, फा। बटन अकॉर्डियन पर ध्वनियाँ निकाली जाती हैं जब फर चलता है और एक ही समय में कुंजियाँ दबाई जाती हैं। कुंजियों को बिना किसी प्रयास के शांति से दबाया जाना चाहिए, क्योंकि ध्वनि की मात्रा फर की गति पर निर्भर करती है, न कि आपकी उंगली से कुंजियों को दबाने के बल पर। फर द्वारा पंप की गई हवा एक कुंजी के साथ खुले छेद में प्रवेश करती है और स्टील प्लेट - "आवाज" को दोलनशील गति में सेट करती है। जब आप अपनी उंगली को कुंजी से हटाते हैं, तो छेद बंद हो जाता है, हवा "आवाज" में बहना बंद कर देती है, और आवाज बंद हो जाती है। चाबियों या विशेष वेंट वाल्व को दबाए बिना फर को खोलने और संपीड़ित करने की अनुमति नहीं है, जो मामले के बाईं ओर कुछ बटन समझौते हैं। फर के कमजोर आंदोलन के साथ, ध्वनि शांत है, अधिक ऊर्जावान आंदोलन के साथ - जोर से, अत्यधिक प्रयास के साथ - सुनने में बहुत तेज और अप्रिय। आपको फर को केवल अपने बाएं हाथ से चलाने की जरूरत है। फर के आचरण में दाहिने हाथ को भाग नहीं लेना चाहिए। आप अपने पैरों से फर की गति में मदद नहीं कर सकते। अभिव्यंजक और सार्थक संगीत प्रदर्शन के लिए फर की उचित हैंडलिंग मुख्य शर्त है।

गतिविधियों में एक व्यवस्थित परिवर्तन के साथ शुरुआती संगीतकारों के साथ पाठ विविध और दिलचस्प होना चाहिए। एक संगीत विद्यालय में अध्ययन के कई वर्षों के लिए, बच्चों को बहुत कुछ सुनना चाहिए, संगीत और संगीत कार्यों के बारे में बात करने में सक्षम होना चाहिए, संगीत पाठ का विश्लेषण करने में सक्षम होना चाहिए, संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से एक निश्चित कलात्मक छवि को समझना चाहिए। पहले पाठों में, बच्चों को न केवल संगीत की सैद्धांतिक बुनियादी बातों में महारत हासिल करनी चाहिए, बल्कि यह भी सीखना चाहिए कि कैसे अपनी आवाज के साथ राग को पूरी तरह से स्वर देना है, इसे अलग-अलग चाबियों से वाद्य यंत्र पर उठाएं, इसके लिए हार्मोनिक संगत सुनने की क्षमता हासिल करें। सबसे पहले, बच्चे को संगीत ध्वनियों के तार्किक संबंध को महसूस करने के लिए सिखाना आवश्यक है जो एक माधुर्य बनाते हैं। ऐसे मामले होते हैं जब जटिल टुकड़ों का प्रदर्शन करने वाले छात्र स्मृति से पहले से सीखे गए टुकड़े की धुन को पुन: पेश नहीं कर सकते (खेल या गा सकते हैं)। इस घटना का कारण इस तथ्य में निहित है कि प्रारंभिक शैक्षणिक प्रक्रिया को गलत तरीके से बनाया गया था: शिक्षक ने शिक्षा के शिल्प और तकनीकी पक्ष पर ध्यान दिया, संगीत के विकास के बारे में भूल गए। सबसे सरल मंत्र और गीत, जब सीखे जाते हैं, तो बच्चों को माधुर्य की सही श्रवण धारणा में शिक्षित करना चाहिए। इसी समय, यह याद रखना चाहिए कि एक मधुर प्रदर्शन, सुंदर फॉन्टिंग लेगाटो गेम की सही महारत के साथ जुड़ा हुआ है। "लेगाटो" राग के प्रदर्शन में एक अच्छा "लेगाटो" विकसित करके पाठ शुरू करना सबसे अच्छा है।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि उंगलियों और धौंकनी के सीधे काम के परिणामस्वरूप वास्तविक अच्छी ध्वनि प्राप्त होती है, और दोनों तरह से उंगलियां चाबियों को छूती हैं और धौंकनी लगातार एक दूसरे के पूरक हैं और, जिसे हमेशा याद रखना चाहिए, हैं विशिष्ट पर परस्पर निर्भर है संगीत बजाया. हाथ की स्वतंत्रता को महसूस करते हुए, नॉन लेगेटो, लेगाटो के लिए व्यायाम, ऑक्टेव से ऑक्टेव तक हाथ के हस्तांतरण के साथ खेलने के लिए उपयोगी होते हैं। एक विशेष बटन समझौते के पाठ में रचनात्मक कार्य के प्रकार बहुत विविध हैं, वे छोटे संगीतकारों को मोहित करते हैं जो खुद को और उनके महत्व को महसूस करना शुरू करते हैं संगीत की दुनियापहले भाग्य के साथ, पहले के साथ रचनात्मक कार्य. कार्यक्रम "फाइनल" में स्वतंत्र रूप से टाइप किया गया - संगीत पाठ नौसिखिए संगीतकारों के लिए एक उत्कृष्ट कृति है। वे संगीत के साथ, रचना कौशल के साथ अपनी भागीदारी महसूस करने लगते हैं और उत्साह के साथ अभ्यास करना शुरू कर देते हैं। छात्रों के एक समूह के साथ काम करने में, संयुक्त रचनात्मक कार्य के साथ उन्हें आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। यह किसी भी शाम, छुट्टियों की तैयारी हो सकती है। और यहाँ आप निश्चित रूप से बच्चों की कल्पना के एक बड़े दायरे से मिलेंगे। उन्हें आकर्षित करना, स्क्रिप्ट लिखना, उनके चित्र पर काम करना और नाट्य प्रदर्शन में उनका उपयोग करना पसंद है। बच्चों को केवल रचनात्मकता के साथ प्रज्वलित और मोहित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है!

रचनात्मक कार्य के प्रकार:

• विभिन्न चाबियों से लयबद्ध पैटर्न के साथ उनकी बाद की जटिलता के साथ धुनों का चयन;
• गीतों और धुनों की संगत का चयन;
• शब्दों में मधुर वाक्यांशों की रचना,
• लयबद्ध पैटर्न के लिए एक राग रचना;
• वाक्यांशों को पूरा करना;
• प्रश्न-उत्तर वाक्यांश लिखना;
• एक ड्राइंग के लिए एक नाटक लिखना;
• विभिन्न शैलियों (मार्च, पोल्का, वाल्ट्ज, गीत) में राग का परिवर्तन;
• विभिन्न परिवर्तनों के साथ एक एट्यूड की रचना करना, और कई अन्य...

बच्चे के श्रवण नियंत्रण के विकास के समानांतर, "संगीत पाठ" की अवधारणा में शामिल सभी जटिल संकेतों को पढ़ने के कौशल को विकसित करना अत्यावश्यक है, जिसका अर्थ है न केवल नोट्स, बल्कि अवधि, गतिशील, छूत के पदनाम भी संकेत, आदि

छात्र को संपूर्ण अध्ययन और सभी कई पदनामों के सटीक कार्यान्वयन के लिए अभ्यस्त होना अत्यावश्यक है, जो संगीतकार के इरादे को समझने की कुंजी हैं। उंगलियों के पदनामों के सटीक पालन की आदत को शिक्षित करना, और बाद में इस मुद्दे पर एक सचेत रवैया, छात्र के तकनीकी विकास में योगदान देगा। जितनी जल्दी हो सके कठिनाइयों को दूर करने के लिए, चुने हुए एक की समीचीनता की व्याख्या के बाद, मार्ग के सबसे सुविधाजनक विभाजन के लिए शिक्षक द्वारा छूत का चयन किया जाता है। फिंगरिंग का चयन कार्य के कलात्मक उद्देश्यों के अनुसार किया जाता है।

अध्ययन के पहले वर्ष में, छात्र कुछ तकनीकी कौशल प्राप्त करता है, जो एट्यूड्स, विभिन्न स्थितीय निर्माणों और पांच-कुंजी अनुक्रमों, तराजू में विशेष अभ्यासों पर विकसित होते हैं। पैमानों का अध्ययन शैक्षणिक साहित्य में उनके उपयोग से जुड़ा होना चाहिए, जिससे तकनीकी और कलात्मक कार्यों का संयोजन हो। हॉफमैन लिखते हैं, "तकनीक को शुरू से ही वास्तविक संगीत विकास के साथ-साथ चलना चाहिए।" तराजू के खेल में छात्र का ध्यान ध्वनि समता पर दिया जाना चाहिए। अध्ययन के पहले वर्ष में उचित अध्ययन और मापन, व्यायाम आदि को आत्मसात करना भविष्य में छात्र की अच्छी तकनीकी उन्नति की कुंजी है। बायन वादक की तकनीक का विकास सामान्य संगीत विकास से जुड़ा होना चाहिए। शैक्षणिक प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण कार्य उपकरण पर सही और उत्पादक अभ्यास है। लेकिन एक अभ्यास को केवल तराजू, शिक्षाप्रद रेखाचित्रों के खेल के रूप में नहीं समझा जा सकता है ...

तकनीक में कलात्मक छवि को मूर्त रूप देने के लिए आवश्यक सभी तकनीकों में महारत हासिल करना शामिल है। "तकनीक स्पर्श, छूत, वाक्यांश का ज्ञान है," एम। लॉन्ग लिखते हैं। इसलिए, विशुद्ध रूप से तकनीकी कार्यों पर काम ध्वनि, phrasing, आदि पर काम के साथ समानांतर में जाना चाहिए। बुसोनी। ज़रूरी तकनीकी कार्यकलात्मक कार्यों के अधीनस्थ ताकि संगीत के विकास और मोटर कौशल के संचय के बीच कोई अंतर न हो। तराजू और arpeggios पर काम के परिणाम, उदाहरण के लिए, जिसके बिना एक छात्र की तकनीक का विकास बोधगम्य नहीं है, कला के कार्यों को करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। व्यवहार में ऐसे मामले होते हैं जब एक छात्र जो तराजू को अच्छी तरह से खेलता है, वह आवश्यक गतिकी और वाक्यांशों के साथ अध्ययन किए गए कार्यों में उन्हें लागू नहीं कर सकता है। एक छात्र के लिए कुछ प्रकार की तकनीक के विकास के लिए आवश्यक अध्ययन का चयन करते समय, शिक्षक को उन लोगों को वरीयता देनी चाहिए जिनमें तकनीकी कठिनाइयाँ और संगीत संबंधी कार्यएकता में हैं। मोटर कौशल को आत्मसात करने और संचित करने वाले छात्र को एक साथ वाक्यांश, बारीकियों पर काम करना चाहिए।

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. अकिमोव यू.टी. स्कूल ऑफ द बटन अकॉर्डियन
2. होंठ एफ. आर. बटन अकॉर्डियन बजाने की कला
3. सुदरीकोव। धाराप्रवाह स्कूल
4. बारेनबोइम एल। संगीत शिक्षाशास्त्र और प्रदर्शन
5. गोवोरुशको एम। एक समझौतेवादी के प्रदर्शन कौशल को विकसित करने की मूल बातें
6. इलिन ई.एन. संचार की कला
7. Semyonov I. आधुनिक स्कूल ऑफ द बटन अकॉर्डियन