एक विमान पर बिंदु और रेखा। वैसिली कैंडिंस्की एक तल पर बिंदु और रेखा तत्वों के तीन युग्म

© ई. कोज़िना, अनुवाद, 2001

© एस डेनियल, परिचयात्मक लेख, 2001

© रूसी, डिजाइन में संस्करण। एलएलसी पब्लिशिंग ग्रुप अज़बुका-अटिकस, 2015

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प्रेरणा से प्रतिबिंब तक: कैंडिंस्की - कला सिद्धांतकार

सभी जीवित चीजों की तरह, प्रत्येक तोड़ा अपने समय पर बढ़ता, फलता-फूलता और फलता है; कलाकार का भाग्य कोई अपवाद नहीं है। 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर इस नाम - वासिली कैंडिंस्की - का क्या मतलब था? फिर वह अपने साथियों की नज़र में कौन था, चाहे वे थोड़े बड़े कोन्स्टेंटिन कोरोविन, आंद्रेई रयाबुश्किन, मिखाइल नेस्टरोव, वैलेन्टिन सेरोव, उसी उम्र के लेव बाकस्ट और पाओलो ट्रुबेट्सकोय, या थोड़े छोटे कोंस्टेंटिन सोमोव, अलेक्जेंडर बेनोइस, विक्टर बोरिसोव थे -मुसाटोव, इगोर ग्रैबर? जहाँ तक कला का संबंध है, कोई नहीं।

“कोई सज्जन पेंट के डिब्बे के साथ दिखाई देते हैं, एक जगह लेते हैं और काम करना शुरू करते हैं। दृश्य पूरी तरह से रूसी है, यहां तक ​​​​कि मास्को विश्वविद्यालय के स्पर्श के साथ और यहां तक ​​​​कि मास्टर डिग्री के कुछ संकेत के साथ भी ... ठीक उसी तरह, पहली बार से, हमने उस सज्जन को परिभाषित किया जो आज एक शब्द में प्रवेश करता है: एक मास्को मास्टर छात्र। .. निकला कैंडिंस्की। और फिर से: "वह किसी प्रकार का सनकी है, एक कलाकार की बहुत कम याद दिलाता है, वह बिल्कुल कुछ भी नहीं जानता है, लेकिन, हालांकि, जाहिर है, एक अच्छा साथी।" इसलिए इगोर ग्रैबर ने अपने भाई को एंटोन एशबे के म्यूनिख स्कूल में कैंडिंस्की की उपस्थिति के बारे में पत्रों में बताया। यह 1897 था, कैंडिंस्की पहले से ही तीस से अधिक था।

तब किसने सोचा होगा कि इतनी देर से शुरुआत करने वाला कलाकार अपने लगभग सभी साथियों को ही नहीं, बल्कि केवल रूसियों को भी प्रसिद्धि दिलाएगा?

कैंडिंस्की ने मास्को विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया, जब उनके सामने एक वैज्ञानिक के रूप में करियर का रास्ता खुला। यह एक महत्वपूर्ण परिस्थिति है, क्योंकि एक विकसित बुद्धि के गुण और शोध कार्य के कौशल ने उनके कलात्मक अभ्यास में प्रवेश किया, जिसने लोक कला के पारंपरिक रूपों से लेकर आधुनिक प्रतीकवाद तक, विभिन्न प्रभावों को आत्मसात किया। विज्ञान - राजनीतिक अर्थव्यवस्था, कानून, नृवंशविज्ञान में व्यस्त होने के नाते, कैंडिंस्की ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "आंतरिक उत्थान, और शायद प्रेरणा" के घंटों का अनुभव किया ( कदम) . इन वर्गों ने अंतर्ज्ञान को जगाया, मन को सम्मानित किया, कैंडिंस्की के शोध उपहार को पॉलिश किया, जिसने बाद में रूपों और रंगों की भाषा पर उनके शानदार सैद्धांतिक कार्यों को प्रभावित किया। इस प्रकार, यह सोचना गलत होगा कि पेशेवर अभिविन्यास के देर से परिवर्तन ने शुरुआती अनुभव को पार कर लिया; म्यूनिख कला विद्यालय की खातिर डोरपत में कुर्सी छोड़कर उन्होंने विज्ञान के मूल्यों को नहीं छोड़ा। वैसे, यह कैंडिंस्की को फेवरस्की और फ्लोरेंस्की जैसे उत्कृष्ट कला सिद्धांतकारों के साथ मौलिक रूप से एकजुट करता है, और मौलिक रूप से मालेविच के क्रांतिकारी बयानबाजी से उनके कार्यों को अलग करता है, जिन्होंने खुद को या तो सख्त सबूतों या भाषण की समझदारी से परेशान नहीं किया। एक से अधिक बार, और काफी हद तक, उन्होंने रूमानियत की दार्शनिक और सौंदर्य विरासत के साथ कैंडिंस्की के विचारों की रिश्तेदारी का उल्लेख किया - मुख्य रूप से जर्मन। कलाकार ने अपने बारे में कहा, "मैं आधा जर्मन बड़ा हुआ, मेरी पहली भाषा, मेरी पहली किताबें जर्मन थीं।" शेलिंग की पंक्तियों ने उन्हें गहराई से प्रभावित किया होगा: "कला का काम सचेत और अचेतन गतिविधि की पहचान को दर्शाता है ... कलाकार, जैसा कि वह था, सहज रूप से अपने काम में परिचय देता है, इसके अलावा जो वह स्पष्ट इरादे से व्यक्त करता है, एक एक तरह की अनंतता, जिसे कोई भी सीमित दिमाग पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम नहीं है... सबके साथ ऐसा ही है सच्चा कामकला; ऐसा लगता है कि प्रत्येक में अनंत संख्या में विचार हैं, इस प्रकार अनंत व्याख्याओं की अनुमति है, और साथ ही यह कभी भी स्थापित नहीं किया जा सकता है कि यह अनंतता स्वयं कलाकार में निहित है या केवल कला के काम में ही है। कैंडिंस्की ने गवाही दी कि अभिव्यंजक रूप उसके पास आए जैसे कि "स्वयं द्वारा", या तो तुरंत स्पष्ट, या आत्मा में लंबे समय तक पकने वाला। "ये आंतरिक परिपक्वता अप्राप्य हैं: वे रहस्यमय हैं और छिपे हुए कारणों पर निर्भर हैं। केवल, जैसे कि आत्मा की सतह पर, एक अस्पष्ट आंतरिक किण्वन, एक विशेष तनाव महसूस होता है आंतरिक बल, अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से खुशहाल घंटे की शुरुआत की भविष्यवाणी करना, जो कुछ क्षणों तक रहता है, फिर पूरे दिन। मुझे लगता है कि निषेचन की यह आध्यात्मिक प्रक्रिया, भ्रूण की परिपक्वता, प्रयास और जन्म पूरी तरह से व्यक्ति के जन्म और जन्म की शारीरिक प्रक्रिया से मेल खाती है। शायद दुनिया उसी तरह पैदा होती है ”( कदम).

कैंडिंस्की के काम में, कला और विज्ञान पूरकता के संबंध से जुड़े हुए हैं (नील्स बोह्र के प्रसिद्ध सिद्धांत को कोई कैसे याद नहीं कर सकता है), और अगर कई लोगों के लिए "चेतन - अचेतन" की समस्या एक दुर्गम विरोधाभास के रूप में खड़ी थी कला के सिद्धांत के लिए रास्ता, तब कैंडिंस्की ने बहुत ही विरोधाभास में प्रेरणा का स्रोत पाया।

यह इस तथ्य पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है कि कैंडिंस्की की पहली गैर-उद्देश्य रचनाएं "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" पुस्तक पर काम के साथ लगभग मेल खाती हैं। पांडुलिपि 1910 में पूरी हुई और पहली बार में प्रकाशित हुई जर्मन(Über das Geistige in der Kunst. München, 1912; अन्य स्रोतों के अनुसार, पुस्तक दिसंबर 1911 की शुरुआत में प्रकाशित हुई थी)। एक संक्षिप्त रूसी संस्करण में, यह सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों की अखिल रूसी कांग्रेस (29 और 31 दिसंबर, 1911) में एन। आई। कुलबिन द्वारा प्रस्तुत किया गया था। कैंडिंस्की की पुस्तक अमूर्त कला की पहली सैद्धांतिक पुष्टि बन गई।

“रूप का अमूर्त तत्व जितना मुक्त होगा, उतना ही शुद्ध और, इसके अलावा, उसकी ध्वनि भी उतनी ही आदिम होगी। इसलिए, एक रचना में जहां शारीरिक कम या ज्यादा अनावश्यक है, कोई भी कमोबेश इस शारीरिक की उपेक्षा कर सकता है और इसे विशुद्ध रूप से अमूर्त या पूरी तरह से सार में अनुवादित शारीरिक रूपों से बदल सकता है। इस तरह के अनुवाद के प्रत्येक मामले में या विशुद्ध अमूर्त रूप की रचना में इस तरह का परिचय, भावना ही एकमात्र न्यायाधीश, मार्गदर्शक और माप होनी चाहिए।

और निश्चित रूप से, जितना अधिक कलाकार इन अमूर्त या अमूर्त रूपों का उपयोग करता है, उतना ही वह अपने दायरे में स्वतंत्र महसूस करेगा और इस क्षेत्र में उतना ही गहरा प्रवेश करेगा।

पेंटिंग में "शारीरिक" (या उद्देश्य, आलंकारिक) की अस्वीकृति के क्या परिणाम हैं?

आइए एक छोटा सैद्धांतिक विषयांतर करें। कला संकेतों का उपयोग करती है अलग - अलग प्रकार. ये तथाकथित सूचकांक, प्रतिष्ठित चिह्न, प्रतीक हैं। अनुक्रमणिका किसी चीज़ को सामीप्य, प्रतिष्ठित चिह्न - समानता, प्रतीकों द्वारा - एक निश्चित सम्मेलन (व्यवस्था) के आधार पर प्रतिस्थापित करती है। विभिन्न कलाओं में, एक या दूसरे प्रकार के चिन्ह को प्रमुख महत्व प्राप्त होता है। ललित कलाओं को इसलिए कहा जाता है क्योंकि उनमें प्रतिष्ठित (यानी चित्रात्मक) प्रकार के चिह्न का प्रभुत्व है। ऐसा चिह्न प्राप्त करने का क्या अर्थ है? इसका अर्थ दृश्यमान संकेतों से है - रूपरेखा, आकार, रंग, आदि - संकेत के साथ हस्ताक्षरकर्ता की समानता स्थापित करने के लिए: जैसे, उदाहरण के लिए, पेड़ के संबंध में एक पेड़ का चित्रण है। लेकिन इसका मतलब क्या है सादृश्य? इसका मतलब यह है कि प्रत्यक्षदर्शी स्मृति से उस छवि को पुनः प्राप्त करता है जिस पर कथित संकेत उसे निर्देशित करता है। चीजें कैसे दिखती हैं, इसकी स्मृति के बिना, एक सचित्र चिन्ह को बिल्कुल भी देखना असंभव है। अगर हम बात कर रहे हैंउन चीजों के बारे में जो मौजूद नहीं हैं, फिर उनके संकेत मौजूदा लोगों के साथ सादृश्य (समानता द्वारा) द्वारा माना जाता है। यह प्रतिनिधित्व का प्राथमिक आधार है। आइए अब हम कल्पना करें कि इस नींव पर ही सवाल उठाया गया है या इनकार भी किया गया है। संकेत का रूप किसी भी चीज़ से अपनी समानता खो देता है, और धारणा स्मृति से अपनी समानता खो देती है। और अस्वीकृत के बदले क्या आता है? संवेदनाओं के लक्षण जैसे, महसूस करने के सूचकांक? या कलाकार द्वारा बनाए गए प्रतीक, जिसका अर्थ दर्शक केवल अनुमान लगा सकता है (क्योंकि सम्मेलन अभी तक समाप्त नहीं हुआ है)? दोनों। कैंडिंस्की द्वारा शुरू की गई "संकेत की क्रांति" ठीक यही है।

और चूंकि सूचकांक वर्तमान के क्षण को संदर्भित करता है, यहां और अब अनुभव किया गया है, और प्रतीक भविष्य के लिए उन्मुख है, तो कला भविष्यवाणी, दूरदर्शी के चरित्र पर ले जाती है, और कलाकार खुद को "नए वसीयतनामा" के अग्रदूत के रूप में पहचानता है। ” जिसे दर्शक के साथ समाप्त किया जाना चाहिए। “फिर अनिवार्य रूप से हम में से एक आता है - लोग; वह हर चीज में हमारे जैसा है, लेकिन अपने आप में "दृष्टि" की शक्ति को रहस्यमय तरीके से उसमें समाहित करता है। वह देखता है और इशारा करता है। कभी-कभी वह इस सर्वोच्च उपहार से छुटकारा पाना चाहेगा, जो अक्सर उसके लिए एक भारी क्रॉस होता है। लेकिन वह ऐसा नहीं कर सकता। उपहास और घृणा के साथ, वह हमेशा पत्थरों में फंसी मानवता की गाड़ी को आगे और ऊपर की ओर खींचता है।

कलात्मक क्रांति की कट्टरपंथी प्रकृति पर जोर देने की सभी आवश्यकता के साथ, यह माना नहीं जा सकता है कि कैसे सर्जक ने खुद इसका मूल्यांकन किया। दूसरी ओर, कैंडिंस्की इस दावे से चिढ़ गया था कि वह विशेष रूप से परंपरा को तोड़ने में शामिल था और पुरानी कला की इमारत को उखाड़ फेंकना चाहता था। इसके विपरीत, उन्होंने तर्क दिया कि "गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग सभी पूर्व कलाओं का विलोपन नहीं है, बल्कि पुराने ट्रंक का दो मुख्य शाखाओं में असामान्य रूप से और सर्वोपरि रूप से महत्वपूर्ण विभाजन है, जिसके बिना एक हरे पेड़ के मुकुट का गठन होगा अकल्पनीय" ( कदम).

कला को प्रकृतिवादी रूपों के उत्पीड़न से मुक्त करने के प्रयास में, आत्मा के सूक्ष्म स्पंदनों को व्यक्त करने के लिए एक सचित्र भाषा खोजने के लिए, कैंडिंस्की ने लगातार पेंटिंग को संगीत के करीब लाया। उनके अनुसार, "संगीत हमेशा एक ऐसी कला रही है जिसने प्राकृतिक घटनाओं के पुनरुत्पादन को धोखा देने के लिए अपने साधनों का उपयोग नहीं किया", बल्कि उन्हें "अभिव्यक्ति का साधन" बना दिया। मानसिक जीवनकलाकार।" विचार अनिवार्य रूप से नया नहीं है - यह रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में गहराई से निहित है। हालाँकि, यह कैंडिंस्की था जिसने इसे पूरी तरह से महसूस किया, बिना रुके वस्तुनिष्ठ रूप से चित्रित सीमाओं से परे जाने की अनिवार्यता से पहले।

आधुनिक प्रतीकवाद के साथ कैंडिंस्की के विचारों के घनिष्ठ संबंध के बारे में कहना आवश्यक है। इस तरह के संबंध को काफी स्पष्ट होने के लिए, आंद्रेई बेली के लेखों की ओर मुड़ना पर्याप्त है, जो उनकी प्रसिद्ध पुस्तक सिम्बोलिज्म (1910) में संकलित है। यहां हम प्रभुत्व के विचार पाएंगे संगीतअन्य कलाओं पर; यहाँ हम शब्द से मिलेंगे " निरर्थकता”, और इसके साथ रचनात्मकता के आने वाले वैयक्तिकरण और कला रूपों के पूर्ण अपघटन की भविष्यवाणी, जहां “प्रत्येक कार्य का अपना रूप है”, और बहुत कुछ, पूरी तरह से कैंडिंस्की के विचारों के अनुरूप है।

सिद्धांत आंतरिक आवश्यकता- इस तरह कलाकार ने प्रेरक सिद्धांत तैयार किया, जिसके बाद वह गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग में आया। कैंडिंस्की विशेष रूप से रचनात्मकता के मनोविज्ञान की समस्याओं से गहराई से जुड़ा हुआ था, उन "आध्यात्मिक कंपन" (कैंडिंस्की की पसंदीदा अभिव्यक्ति) के अध्ययन के साथ, जिसका अभी तक कोई नाम नहीं है; आत्मा की आंतरिक आवाज का जवाब देने की क्षमता में, उन्होंने कला का सच्चा, अपूरणीय मूल्य देखा। रचनात्मक कार्य उसे एक अटूट रहस्य लगता था।

एक विशेष मानसिक स्थिति को व्यक्त करते हुए, कैंडिंस्की की अमूर्त रचनाओं को एक विषय के अवतार के रूपों के रूप में भी व्याख्यायित किया जा सकता है - ब्रह्मांड के रहस्य. "पेंटिंग," कैंडिंस्की ने लिखा, "विभिन्न दुनियाओं का एक गर्जनापूर्ण संघर्ष है, जिसे एक नई दुनिया बनाने के लिए कहा जाता है, जिसे एक काम कहा जाता है, संघर्ष के माध्यम से और आपस में दुनिया के इस संघर्ष के बीच। प्रत्येक कार्य भी तकनीकी रूप से उसी तरह उत्पन्न होता है जैसे ब्रह्मांड उत्पन्न हुआ - यह तबाही से गुजरता है, जैसे एक ऑर्केस्ट्रा की अराजक दहाड़, जो अंततः एक सिम्फनी में बदल जाती है, जिसका नाम गोले का संगीत है। एक काम का निर्माण ब्रह्मांड है" ( कदम).

सदी की शुरुआत में, "रूपों की भाषा" या "रंगों की भाषा" के भाव कानों के लिए उतने परिचित नहीं थे जितने आज हैं। उनका उपयोग करना ("ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" पुस्तक के अध्यायों में से एक को "रूपों और रंगों की भाषा" कहा जाता है), कैंडिंस्की का मतलब सामान्य रूपक उपयोग में निहित कुछ से अधिक था। दूसरों से पहले, उन्होंने स्पष्ट रूप से महसूस किया कि सचित्र शब्दावली और वाक्य रचना के व्यवस्थित विश्लेषण से क्या संभावनाएँ हैं। एक या किसी अन्य वस्तु के साथ समानता से अमूर्त में लिया गया बाहर की दुनिया, उनके द्वारा विशुद्ध रूप से प्लास्टिक ध्वनि के दृष्टिकोण से रूपों पर विचार किया जाता है - अर्थात्, विशेष गुणों के साथ "अमूर्त प्राणी" के रूप में। यह एक त्रिभुज, वर्ग, वृत्त, समचतुर्भुज, चतुर्भुज आदि है; कैंडिंस्की के अनुसार, प्रत्येक रूप की अपनी विशेषता "आध्यात्मिक सुगंध" है। दृश्य संस्कृति में उनके अस्तित्व के पक्ष से या दर्शक पर प्रत्यक्ष प्रभाव के पहलू से विचार करने पर, ये सभी रूप, सरल और व्युत्पन्न, आंतरिक को बाहरी में व्यक्त करने के साधन के रूप में दिखाई देते हैं; वे सभी "आध्यात्मिक शक्ति के समान नागरिक" हैं। इस अर्थ में, एक त्रिकोण, एक चक्र, एक वर्ग समान रूप से एक वैज्ञानिक ग्रंथ या एक कविता के नायक का विषय बनने के योग्य हैं।

रंग के साथ रूप की अंतःक्रिया नए स्वरूपों की ओर ले जाती है। इस प्रकार, त्रिभुज, अलग-अलग रंग के, "अलग-अलग कार्य करने वाले प्राणी" हैं। और एक ही समय में, रूप रंग में अंतर्निहित ध्वनि को बढ़ा या सुस्त कर सकता है: पीला अधिक दृढ़ता से एक त्रिकोण में अपनी तीक्ष्णता प्रकट करेगा, और एक सर्कल में इसकी गहराई को नीला करेगा। कैंडिंस्की लगातार इस तरह के और इसी तरह के प्रयोगों की टिप्पणियों में लगे हुए थे, और चित्रकार के लिए उनके मौलिक महत्व को नकारना बेतुका होगा, ठीक उसी तरह जैसे यह मानना ​​बेतुका है कि कवि भाषाई वृत्ति के विकास की परवाह नहीं कर सकता। वैसे, कला इतिहासकार के लिए कैंडिंस्की के अवलोकन भी महत्वपूर्ण हैं।

हालाँकि, अपने आप में महत्वपूर्ण, ये अवलोकन अंतिम और उच्चतम लक्ष्य की ओर ले जाते हैं - रचनाएं. के बारे में याद दिलाना प्रारंभिक वर्षोंरचनात्मकता, कैंडिंस्की ने गवाही दी: “शब्द ही संघटनमेरे अंदर एक आंतरिक कंपन जगाया। इसके बाद, मैंने "रचना" लिखने के लिए अपने जीवन का लक्ष्य निर्धारित किया। अस्पष्ट सपनों में, अमूर्त टुकड़ों में, कभी-कभी कुछ अनिश्चित मेरे सामने खींचा जाता था, कभी-कभी मुझे अपने साहस से डराता था। कभी-कभी मैंने अच्छी तरह से आनुपातिक चित्रों का सपना देखा, जो जागने पर, महत्वहीन विवरणों का केवल एक अस्पष्ट निशान छोड़ गया ... शुरुआत से ही, शब्द "रचना" मुझे एक प्रार्थना की तरह लग रहा था। इसने आत्मा को श्रद्धा से भर दिया। और आज तक मुझे दर्द होता है जब मैं देखता हूं कि उसके साथ कितनी लापरवाही बरती जाती है" ( कदम). रचना की बात करें तो कैंडिंस्की का मतलब दो कार्यों से था: व्यक्तिगत रूपों का निर्माण और समग्र रूप से चित्र की रचना। यह उत्तरार्द्ध संगीत शब्द "काउंटरपॉइंट" द्वारा परिभाषित किया गया है।

पहली बार "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" पुस्तक में समग्र रूप से तैयार की गई, चित्रात्मक भाषा की समस्याओं को कैंडिंस्की के बाद के सैद्धांतिक कार्यों में स्पष्ट किया गया और प्रयोगात्मक रूप से विकसित किया गया, विशेष रूप से पहले में क्रांतिकारी वर्षों के बादजब कलाकार मास्को में कलात्मक संस्कृति संग्रहालय के प्रभारी थे, तब खंड स्मारक कला INKhUK (इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर), VKhUTEMAS (उच्च कलात्मक और तकनीकी कार्यशालाओं) में एक कार्यशाला का नेतृत्व किया, रूसी कला अकादमी (रूसी कला अकादमी) के भौतिक-मनोवैज्ञानिक विभाग का नेतृत्व किया, जिसमें से उन्हें उपाध्यक्ष चुना गया। और बाद में, जब उन्होंने बॉहॉस में पढ़ाया। कई वर्षों के काम के परिणामों की एक व्यवस्थित प्रस्तुति "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" (म्यूनिख, 1926) पुस्तक थी, जो दुर्भाग्य से, अब तक रूसी में अनुवादित नहीं हुई है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कैंडिंस्की की कलात्मक और सैद्धांतिक स्थिति उनके दो उत्कृष्ट समकालीनों - वी। ए। फेवरस्की और पी। ए। फ्लोरेंस्की के कार्यों में घनिष्ठ समानता पाती है। फेवरस्की ने म्यूनिख (शिमोन खोलोशा के कला विद्यालय में) में भी अध्ययन किया, फिर कला इतिहास विभाग में मास्को विश्वविद्यालय से स्नातक किया; उनके अनुवाद में (एनबी रोसेनफेल्ड के साथ) एडॉल्फ हिल्डेब्रांड का प्रसिद्ध ग्रंथ "द प्रॉब्लम ऑफ फॉर्म इन द फाइन आर्ट्स" (मॉस्को, 1914) प्रकाशित हुआ था। 1921 में, उन्होंने Vखुटेमास में "द थ्योरी ऑफ़ कम्पोज़िशन" व्याख्यान के पाठ्यक्रम को पढ़ना शुरू किया। उसी समय, और शायद फेवर्स्की की पहल पर, फ्लोरेंस्की को वीखुटेमास में आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने "परिप्रेक्ष्य का विश्लेषण" (या "स्थानिक रूपों का विश्लेषण") पाठ्यक्रम पढ़ाया था। सार्वभौमिक दायरे और विश्वकोशीय शिक्षा के विचारक होने के नाते, फ्लोरेंस्की कई सैद्धांतिक और कला आलोचना कार्यों के साथ आया, जिनमें से "रिवर्स परिप्रेक्ष्य", "आइकोनोस्टेसिस", "कलात्मक और दृश्य कार्यों में स्थान और समय का विश्लेषण" को उजागर करना आवश्यक है। ”, “सिम्बोलारियम” (“शब्दकोश प्रतीक”; काम अधूरा रह गया)। और हालाँकि ये रचनाएँ तब प्रकाशित नहीं हुई थीं, लेकिन उनका प्रभाव रूसी कलात्मक वातावरण में फैल गया, मुख्य रूप से मास्को में।

यह विस्तार से विचार करने का स्थान नहीं है कि कैंडिंस्की सिद्धांतकार को फेवरस्की और फ्लोरेंस्की के साथ क्या जोड़ा गया था, साथ ही साथ उनकी स्थिति में क्या अंतर था। लेकिन ऐसा कनेक्शन निस्संदेह अस्तित्व में था और इसके शोधकर्ता की प्रतीक्षा कर रहा है। सतह पर पड़ी उपमाओं के बीच, मैं केवल फेवरस्की और फ्लोरेंस्की के डिक्शनरी ऑफ सिंबल्स की रचना पर व्याख्यान के उल्लिखित पाठ्यक्रम को इंगित करूंगा।

व्यापक सांस्कृतिक संदर्भ में, अन्य समानताएँ भी उभरती हैं - पेट्रोव-वोडकिन, फिलोनोव, मालेविच और उनके सर्कल के कलाकारों के सैद्धांतिक निर्माण से लेकर रूसी में तथाकथित औपचारिक स्कूल तक दार्शनिक विज्ञान. उस सब के लिए, कैंडिंस्की सिद्धांतकार की मौलिकता संदेह से परे है।

स्थापना के बाद से अमूर्त कलाऔर उनका सिद्धांत आलोचना का लक्ष्य रहा है। उन्होंने कहा, विशेष रूप से, कि "गैर-उद्देश्य पेंटिंग के सिद्धांतकार, कैंडिंस्की, घोषणा करते हुए:" जो सुंदर है वह आंतरिक आध्यात्मिक आवश्यकता को पूरा करता है, "मनोविज्ञान के फिसलन भरे रास्ते पर जाता है और सुसंगत होने के नाते, उसे स्वीकार करना होगा तो सुंदरता की श्रेणी में सबसे पहले चारित्रिक लिखावट को शामिल करना होगा। हां, लेकिन हर लिखावट सुलेख की कला में महारत हासिल नहीं करती है, और कैंडिंस्की ने किसी भी तरह से लेखन के सौंदर्यशास्त्र का त्याग नहीं किया, चाहे वह पेंसिल, कलम या ब्रश हो। या फिर से: "गैर-उद्देश्य पेंटिंग के निशान, इसके सिद्धांतकारों के विपरीत, सचित्र शब्दार्थ (यानी, सामग्री) से पूरी तरह से दूर हो जाना। - एस.डी.), दूसरे शब्दों में, चित्रफलक पेंटिंग अपने अस्तित्व को खो देती है (अस्तित्व का अर्थ। - एस.डी.)"। वास्तव में, यह अमूर्ततावाद की गंभीर आलोचना का मुख्य सिद्धांत है, और इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। हालांकि, गैर-उद्देश्य पेंटिंग, प्रतिष्ठित चिह्न बलिदान, अधिक गहराई से सूचकांक और प्रतीकात्मक घटकों को विकसित करता है; यह कहना कि एक त्रिकोण, एक वृत्त या एक वर्ग शब्दार्थ से रहित है, सदियों पुराने सांस्कृतिक अनुभव का खंडन करता है। एक और बात है एक नया संस्करणआध्यात्मिक रूप से निष्क्रिय दर्शक द्वारा पुराने प्रतीकों की व्याख्याओं को नहीं देखा जा सकता है। "पेंटिंग से निष्पक्षता को बंद करना," कैंडिंस्की ने लिखा, "स्वाभाविक रूप से आंतरिक रूप से विशुद्ध रूप से कलात्मक रूप का अनुभव करने की क्षमता पर बहुत अधिक मांग करता है। इसलिए, दर्शक से इस दिशा में विशेष विकास की आवश्यकता है, जो अपरिहार्य है। इस प्रकार परिस्थितियाँ निर्मित होती हैं जो एक नया वातावरण बनाती हैं। और इसमें, बदले में, बहुत बाद में बनाया जाएगा शुद्ध कला जो अब हमें उन सपनों में अवर्णनीय आकर्षण के साथ लगता है जो हमसे दूर हो जाते हैं ”( कदम).

कैंडिंस्की की स्थिति भी आकर्षक है क्योंकि यह किसी भी प्रकार के अतिवाद से रहित है, इसलिए अवांट-गार्डे की विशेषता है। यदि मालेविच ने स्थायी प्रगति के विचार की विजय का दावा किया और कला को "उन सभी सामग्रियों से मुक्त करने की मांग की, जिसमें इसे हजारों वर्षों तक रखा गया था", तो कैंडिंस्की अतीत को एक जेल के रूप में देखने और शुरू करने के लिए इच्छुक नहीं थे। खरोंच से आधुनिक कला का इतिहास।

अमूर्ततावाद की एक अन्य प्रकार की आलोचना थी, जो कठोर वैचारिक मानदंडों पर आधारित थी। यहाँ सिर्फ एक उदाहरण है: “संक्षेप में, हम कह सकते हैं कि 20 वीं शताब्दी के कलात्मक जीवन में अमूर्तता का पंथ बुर्जुआ संस्कृति की बर्बरता के सबसे हड़ताली लक्षणों में से एक है। यह कल्पना करना कठिन है कि ऐसी जंगली कल्पनाएँ किस पृष्ठभूमि में संभव हैं आधुनिक विज्ञानऔर दुनिया भर में लोकप्रिय आंदोलन का उदय। बेशक, इस तरह की आलोचना में गहरे संज्ञानात्मक परिप्रेक्ष्य का अभाव है।

एक तरह से या किसी अन्य, गैर-उद्देश्य वाली पेंटिंग मर नहीं गई, यह कलात्मक परंपरा में प्रवेश कर गई और कैंडिंस्की का काम विश्व प्रसिद्ध हो गया।

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इस संग्रह की रचना, बेशक, कैंडिंस्की की साहित्यिक और सैद्धांतिक विरासत की संपूर्ण सामग्री को समाप्त नहीं करती है, लेकिन यह काफी विविध और अभिन्न लगती है। तथ्य यह है कि प्रकाशन में कैंडिंस्की के मुख्य कार्यों में से एक शामिल है - पुस्तक "प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन", पहली बार रूसी में अनुवादित - राष्ट्रीय संस्कृति में एक वास्तविक घटना है। कैंडिंस्की के कार्यों के पूर्ण अकादमिक संस्करण का समय अभी आना बाकी है, लेकिन वास्तव में रुचि रखने वाले पाठक को शायद ही उस समय के आने का इंतजार करना चाहिए।

सर्गेई डेनियल

कलाकार का पाठ। कदम

नीला, नीला गुलाब, गुलाब और गिर गया।
तीखी, पतली सीटी और अटकी, लेकिन चुभी नहीं।
हर कोने में गर्जना हुई।
मोटा भूरा हमेशा के लिए लटका हुआ था।
पसंद करना। पसंद करना।
अपनी बाहों को और फैलाओ।
चौड़ा। चौड़ा।
और अपने चेहरे को लाल रूमाल से ढक लें।
और शायद यह अभी तक बिल्कुल भी नहीं चला है: केवल आप ही चले गए हैं।
सफेद कूद के बाद सफेद छलांग।
और इस सफेद छलांग के पीछे फिर से सफेद छलांग है।
और इस सफेद छलांग में एक सफेद छलांग है। हर सफेद छलांग में सफेद छलांग होती है।
यही तो बुरा है, कि आपको कीचड़ दिखाई नहीं देता: वह कीचड़ में बैठ जाता है।
यहीं से यह सब शुरू होता है ………
………फटा………

पहले रंग जो मुझे प्रभावित करते थे वे थे हल्के रसीले हरे, सफेद, कैरमाइन लाल, काले और पीले गेरू। ये इंप्रेशन मेरे जीवन के तीन साल की उम्र से शुरू हुए थे। इन रंगों को मैंने विभिन्न वस्तुओं पर देखा है जो मेरी आंखों के सामने इन रंगों के समान उज्ज्वल होने से बहुत दूर हैं।

छाल को पतली टहनियों से सर्पिल में काटा गया था ताकि पहली पट्टी में केवल ऊपरी त्वचा को हटाया जा सके, और दूसरे में निचला भाग। इस तरह से तिरंगे के घोड़े प्राप्त हुए: एक भूरे रंग की पट्टी (भरी हुई, जिसे मैं वास्तव में पसंद नहीं करता था और ख़ुशी से दूसरे रंग से बदल देता था), एक हरी पट्टी (जो मुझे विशेष रूप से पसंद थी और जो मुरझाई हुई भी कुछ आकर्षक थी) और एक सफेद पट्टी, वह है, स्वयं नग्न और एक हाथी दांत की छड़ी के समान (अपने कच्चे रूप में, असामान्य रूप से गंधयुक्त - आप चाटना चाहते हैं, लेकिन आप चाटना - कड़वा - लेकिन जल्दी से सूख जाते हैं और मुरझाने में उदास हो जाते हैं, जो शुरू से ही इस सफेद रंग के आनंद को देखते हैं आदमी)।

मुझे याद है कि मेरे माता-पिता के इटली जाने से कुछ समय पहले (जहाँ मैं तीन साल के बच्चे के रूप में गया था) मेरी माँ के माता-पिता एक नए अपार्टमेंट में चले गए। और मुझे याद है कि यह अपार्टमेंट अभी भी पूरी तरह से खाली था, यानी इसमें कोई फर्नीचर नहीं था, कोई लोग नहीं थे। एक मध्यम आकार के कमरे में दीवार पर केवल एक घड़ी टंगी हुई थी। मैं भी उनके सामने बिल्कुल अकेला खड़ा था और सफेद डायल और उस पर लिखे गहरे लाल रंग के गहरे गुलाब का आनंद ले रहा था।

पूरा इटली दो काली छापों से रंगा हुआ है। मैं अपनी माँ के साथ पुल के पार एक काली गाड़ी में यात्रा कर रहा हूँ (इसके नीचे का पानी गंदा पीला लगता है): मुझे फ्लोरेंस के एक बालवाड़ी में ले जाया जा रहा है। और फिर काला: काले पानी में कदम, और पानी के बीच में एक ब्लैक बॉक्स के साथ एक भयानक काली लंबी नाव है - हम रात में एक गोंडोला में बैठते हैं।

16 मेरे संपूर्ण विकास पर एक महान, अमिट प्रभाव मेरी माँ की बड़ी बहन, एलिसैवेटा इवानोव्ना तिखीवा का था, जिनकी प्रबुद्ध आत्मा को वे लोग कभी नहीं भूलेंगे जो उनके गहन परोपकारी जीवन में उनके संपर्क में आए। मैं संगीत, परियों की कहानियों, बाद में रूसी साहित्य और रूसी लोगों के गहरे सार के लिए अपने प्यार के जन्म का एहसानमंद हूं। एलिसेवेटा इवानोव्ना की भागीदारी से जुड़ी सबसे उज्ज्वल बचपन की यादों में से एक खिलौना दौड़ से एक टिन का घोड़ा था - इसके शरीर पर गेरू था, और इसकी अयाल और पूंछ हल्के पीले रंग की थी। म्यूनिख में मेरे आगमन पर, जहां मैं तीस वर्षों के लिए गया था, पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए पिछले वर्षों के सभी लंबे काम को समाप्त करने के बाद, पहले ही दिनों में मैं सड़कों पर ठीक उसी हिरन के घोड़े से मिला। यह हर साल लगातार दिखाई देता है, जैसे ही सड़कों पर पानी आना शुरू होता है। सर्दियों में, वह रहस्यमय तरीके से गायब हो जाती है, और वसंत में वह बिल्कुल वैसी ही दिखाई देती है जैसी वह एक साल पहले थी, एक भी बाल उम्र बढ़ने के बिना: वह अमर है।

और एक अर्ध-सचेत, लेकिन धूप से भरा हुआ, वादा मेरे भीतर आंदोलित हो गया। उसने मेरे पाव रोटी को फिर से जीवित कर दिया और म्यूनिख को मेरे बचपन के वर्षों में एक गाँठ में बाँध दिया। इस रोटी के लिए मुझे म्यूनिख के लिए जो भावना थी, उसका एहसानमंद हूं: यह मेरा दूसरा घर बन गया। एक बच्चे के रूप में, मैं बहुत सारी जर्मन बोलता था (मेरी माँ की माँ जर्मन थीं)। और मेरे बचपन की जर्मन परीकथाएँ मुझमें जीवंत हो उठीं। प्रोमेनेडप्लाट्ज पर अब गायब हो चुकी ऊंची, संकरी छतें, वर्तमान लेनबैकप्लाट्ज पर, पुरानी श्वाबिंग और विशेष रूप से एयू, जिसे मैंने शहर के बाहरी इलाके में अपने एक रास्ते पर गलती से खोजा था, ने इन परियों की कहानियों को वास्तविकता में बदल दिया। नीला घोड़ा-खींचा हुआ घोड़ा परियों की कहानियों की अवतारी आत्मा की तरह सड़कों से भागा, नीली हवा की तरह जिसने छाती को एक हल्की, हर्षित सांस से भर दिया। चमकीले पीले मेलबॉक्सों ने सड़क के कोनों पर अपने जोरदार कैनरी गीत गाए। मैं शिलालेख "कुन्स्तमुहले" पर आनन्दित हुआ, और मुझे ऐसा लगा कि मैं कला के शहर में रहता हूँ, और इसलिए परियों की कहानियों के शहर में। इन छापों से, मध्य युग से मैंने जो पेंटिंग बनाईं, वे बाद में सामने आईं। अच्छी सलाह के बाद, मैं रोथेनबर्ग फादर गया। टी। एक यात्री ट्रेन से एक यात्री ट्रेन से एक यात्री ट्रेन से एक स्थानीय शाखा लाइन की एक छोटी यात्रा के लिए अंतहीन स्थानान्तरण, घास के साथ ऊंचा हो गया, एक लंबी गर्दन वाले भाप इंजन की पतली आवाज के साथ, एक कर्कश और गड़गड़ाहट के साथ नींद के पहिये, और एक पुराने किसान के साथ (बड़े चांदी के चांदी के बटनों के साथ एक मखमली बनियान में), जो किसी कारण से पेरिस के बारे में मुझसे बात करने के लिए ज़िद करता था और जिसे मैं आधे में पाप के साथ समझता था। यह एक असाधारण यात्रा थी - जैसे एक सपने में। मुझे ऐसा लग रहा था कि कोई चमत्कारी शक्ति, प्रकृति के सभी नियमों के विपरीत, मुझे नीचे और नीचे, सदी दर सदी, अतीत की गहराई में डुबो रही थी। मैं एक छोटा (किसी प्रकार का नकली) स्टेशन छोड़ता हूं और घास के मैदान से पुराने गेट तक चलता हूं। फाटक, अधिक द्वार, खाई, संकरे घर, संकरी गलियों के माध्यम से एक दूसरे की ओर अपना सिर फैलाते हुए और एक दूसरे की आँखों में गहराई से देखते हुए, मधुशाला के विशाल द्वार, सीधे एक विशाल उदास भोजन कक्ष में खुलते हैं, जिसके बीच से एक भारी, चौड़ी, उदास ओक की सीढ़ी कमरों की ओर जाती है, मेरा संकरा कमरा और चमकीले लाल ढलान वाली टाइलों वाली छतों का जमे हुए समुद्र जो खिड़की से मेरे लिए खुलते हैं। यह हर समय खराब रहता था। बारिश की लंबी-लंबी गोल बूँदें मेरे पटल पर आकर बस गईं।

काँपते और लहराते हुए, उन्होंने अचानक अपने हाथों को एक-दूसरे की ओर बढ़ाया, एक-दूसरे की ओर दौड़े, अप्रत्याशित रूप से और तुरंत पतली, चालाक रस्सियों में विलीन हो गए, शरारती तरीके से और रंगों के बीच दौड़ते हुए या अचानक मेरी आस्तीन ऊपर कूद गए। मुझे नहीं पता कि ये सभी स्केच कहां गए हैं. पूरे हफ्ते में सिर्फ एक बार आधे घंटे के लिए सूरज निकला। और इस पूरी यात्रा से मेरे द्वारा चित्रित केवल एक पेंटिंग बची थी - पहले से ही म्यूनिख लौटने पर - मेरी छाप के अनुसार। यह पुराना शहर है। यह धूप है, और मैंने छतों को चमकीले लाल रंग में रंग दिया - जहाँ तक मेरी ताकत थी।

संक्षेप में, इस तस्वीर में भी, मैंने उस घंटे का शिकार किया जो मास्को दिवस का सबसे अद्भुत घंटा था और रहेगा। सूरज पहले से ही नीचा है और अपनी उच्चतम शक्ति तक पहुँच गया है, जिसके लिए वह पूरे दिन प्रयास करता रहा है, जिसका वह पूरे दिन इंतजार करता रहा है। यह चित्र लंबे समय तक नहीं रहता है: कुछ और मिनट - और सूरज की रोशनी तनाव से लाल हो जाती है, लाल और लाल हो जाती है, पहले ठंडे लाल स्वर में, और फिर गर्म। सूरज पूरे मास्को को एक टुकड़े में पिघला देता है, एक टब की तरह आवाज करता है, पूरी आत्मा को एक मजबूत हाथ से हिलाता है। नहीं, यह लाल एकता सबसे अच्छा मास्को घंटा नहीं है। यह सिम्फनी का केवल अंतिम तार है जो प्रत्येक स्वर में एक उच्च जीवन विकसित करता है, जिससे पूरे मास्को को एक विशाल ऑर्केस्ट्रा के फोर्टिसिमो की तरह ध्वनि मिलती है। गुलाबी, बैंगनी, सफेद, नीला, हल्का नीला, पिस्ता, उग्र लाल घर, चर्च - उनमें से प्रत्येक एक अलग गीत की तरह है - पागल हरी घास, कम गुनगुना पेड़, या एक हजार तरीकों से बर्फ गायन, या नंगे का एक रूपक शाखाएँ और टहनियाँ, लाल, क्रेमलिन की दीवार की एक कठोर, अडिग, मूक वलय, और उसके ऊपर, सब कुछ अपने आप को पार कर जाता है, जैसे कि एक हलेलुजाह का विजयी रोना जो पूरी दुनिया को भूल गया है, की सफेद, लंबी, पतली-गंभीर विशेषता इवान द ग्रेट। और आकाश के लिए अनन्त लालसा में इसकी लंबी, तनी हुई, फैली हुई गर्दन पर, गुंबद का सुनहरा सिर है, जो अन्य सुनहरे, चांदी के बीच, इसके आसपास के गुंबदों के मोटली सितारे, मास्को का सूर्य है।

इस घंटे को लिखना मुझे अपनी युवावस्था में एक कलाकार के लिए सबसे असंभव और सर्वोच्च खुशी लगती थी।

ये छापें हर धूप वाले दिन दोहराई जाती थीं। वे एक ऐसी खुशी थे जिसने मेरी आत्मा को अंदर तक झकझोर कर रख दिया।

और एक ही समय में वे एक पीड़ा थे, क्योंकि सामान्य रूप से कला, और विशेष रूप से मेरी अपनी शक्तियाँ, प्रकृति की तुलना में मुझे इतनी कमजोर लगती थीं। कई साल बीत गए होंगे, भावना और विचार के माध्यम से, मैं उस सरल समाधान पर आया था कि प्रकृति और कला के लक्ष्य (और इसलिए साधन) अनिवार्य रूप से, व्यवस्थित और विश्व-कानूनी रूप से भिन्न हैं - और समान रूप से महान हैं, और इसलिए समान रूप से मजबूत हैं। यह समाधान, जो अब मेरे काम का मार्गदर्शन करता है, इतना सरल और स्वाभाविक रूप से सुंदर है, ने मुझे अनावश्यक प्रयासों की अनावश्यक पीड़ा से बचाया है, जो उनकी अप्राप्यता के बावजूद मेरे पास था। उसने इन पीड़ाओं को मिटा दिया, और प्रकृति और कला का आनंद मुझमें अस्पष्ट ऊंचाइयों तक पहुंच गया। उस समय से, मुझे बिना किसी बाधा के इन दोनों विश्व तत्वों में आनन्दित होने का अवसर दिया गया। आनंद में कृतज्ञता का भाव जुड़ गया।

इस समाधान ने मुझे मुक्त कर दिया और मेरे लिए नई दुनिया खोल दी। सब कुछ "मृत" कांप रहा था और कांप रहा था। जंगल, तारे, चाँद, फूल ही नहीं गाए, ऐशट्रे में पड़ा एक ठंडा सिगरेट बट भी, गली के पोखर से झाँकता एक रोगी, नम्र सफेद बटन, मोटी घास के माध्यम से एक चींटी द्वारा खींची गई छाल का एक विनम्र टुकड़ा अपने शक्तिशाली रूप में अज्ञात, लेकिन महत्वपूर्ण उद्देश्यों के लिए जबड़े, एक पत्ता दीवार कैलेंडर, जिसमें कैलेंडर में शेष चादरों के गर्म पड़ोस से इसे जबरन फाड़ने के लिए एक आश्वस्त हाथ बढ़ाया जाता है - सब कुछ मुझे अपना चेहरा, इसका आंतरिक सार, एक रहस्य दिखाता है आत्मा जो बोलती से अधिक मौन रहती है। इस प्रकार, आराम और गति में प्रत्येक बिंदु (रेखा) मेरे लिए जीवन में आया और इसकी आत्मा को मेरे सामने प्रकट किया। यह पूरे अस्तित्व के साथ, सभी इंद्रियों के साथ, कला की संभावना और उपस्थिति के साथ "समझने" के लिए पर्याप्त था, जिसे अब "उद्देश्य" के विपरीत "सार" कहा जाता है।

लेकिन फिर, मेरे छात्र दिनों के बीते दिनों में, जब मैं केवल अपने खाली घंटों को पेंटिंग के लिए समर्पित कर सकता था, फिर भी, स्पष्ट रूप से अप्राप्य होने के बावजूद, मैंने "रंगों के कोरस" (जैसा कि मैंने खुद को व्यक्त किया) को कैनवास पर अनुवाद करने की कोशिश की, प्रकृति से मेरी आत्मा में फूटना। मैंने व्यक्त करने के लिए बेताब प्रयास किए सारी शक्तियह ध्वनि, लेकिन सफलता के बिना।

उसी समय, अन्य, विशुद्ध रूप से मानवीय उथल-पुथल ने मेरी आत्मा को निरंतर तनाव में रखा, ताकि मेरे पास एक शांत घंटा न हो। यह एक सामान्य छात्र संगठन के निर्माण का समय था, जिसका उद्देश्य छात्रों को न केवल एक विश्वविद्यालय, बल्कि सभी रूसियों और, अंतिम लक्ष्य में, पश्चिमी यूरोपीय विश्वविद्यालयों को एकजुट करना था। 1885 के कपटी और स्पष्ट नियमों के साथ छात्रों का संघर्ष निर्बाध रूप से जारी रहा। "अशांति", स्वतंत्रता की पुरानी मास्को परंपराओं के खिलाफ हिंसा, अधिकारियों द्वारा पहले से स्थापित संगठनों का विनाश, उन्हें नए लोगों के साथ बदलना, राजनीतिक आंदोलनों की भूमिगत गर्जना, छात्रों में पहल का विकास लगातार नए अनुभव लाए और आत्मा बना दी प्रभावशाली, संवेदनशील, कंपन करने में सक्षम।

मेरे लिए सौभाग्य से, राजनीति ने मुझे पूरी तरह से जकड़ा नहीं। अन्य और विभिन्न गतिविधियाँमुझे उस सूक्ष्म भौतिक क्षेत्र में गहराई तक जाने की आवश्यक क्षमता का प्रयोग करने का अवसर दिया, जिसे "अमूर्त" का क्षेत्र कहा जाता है। मेरी चुनी हुई विशेषता के अलावा (राजनीतिक अर्थव्यवस्था, जहां मैंने एक अत्यधिक प्रतिभाशाली वैज्ञानिक के मार्गदर्शन में काम किया और मेरे जीवन में मिले दुर्लभ लोगों में से एक, प्रोफेसर ए.आई. इसके सचेत, पॉलिश "निर्माण", लेकिन अंत में संतुष्ट नहीं हुए मेरी स्लाव आत्मा अपने बहुत ही ठंडे, बहुत उचित और अनम्य तर्क के साथ), फौजदारी कानून(जिसने मुझे विशेष रूप से और शायद उस समय विशेष रूप से लोम्ब्रोसो के नए सिद्धांत के साथ छुआ), रूसी कानून और प्रथागत कानून का इतिहास (जो मुझे रोमन कानून के विपरीत, एक स्वतंत्र और खुशहाल के रूप में आश्चर्य और प्रेम की भावनाओं को जगाता है) कानून के आवेदन के सार का संकल्प)

देखें: फेवरस्की वी। ए। साहित्यिक और सैद्धांतिक विरासत। एम., 1988. एस. 71-195; पवित्र पावेल फ्लोरेंस्की। चार खंडों में काम करता है। एम., 1996. टी. 2. एस. 564-590।

लैंड्सबर्गर एफ। इम्प्रेशनिस्मस एंड एक्सप्रेशनिस्मस। लीपज़िग, 1919. एस 33; सीआईटी। आर.ओ. याकूबसन द्वारा अनूदित: याकूबसन आर. वर्क्स ऑन पोएटिक्स। एम।, 1987. एस 424।

उदाहरण के लिए, देखें, वी. एन. टोपोरोव के लेख "ज्यामितीय प्रतीक", "स्क्वायर", "क्रॉस", "सर्कल" विश्वकोश में "दुनिया के लोगों के मिथक" (खंड 1-2। एम।, 1980- 1982)।

रेनहार्ड्ट एल। अमूर्ततावाद // आधुनिकतावाद। मुख्य दिशाओं का विश्लेषण और आलोचना। एम।, 1969। पी। 136। इस तरह की आलोचना के संदर्भ में "जंगली", "जंगली" शब्द मेयर शापिरो के काम से एक अंश को याद करने के लिए प्रेरित करते हैं, जो "हमारे चिड़ियाघरों में बंदरों के उल्लेखनीय अभिव्यंजक चित्र" को संदर्भित करता है। : "वे अपने अद्भुत परिणामों के लिए हमारे ऋणी हैं, क्योंकि हम बंदरों के हाथों में कागज और रंग डालते हैं, जैसे कि सर्कस में हम उन्हें साइकिल की सवारी करते हैं और वस्तुओं के साथ अन्य चालें करते हैं जो सभ्यता के उत्पाद हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकारों के रूप में बंदरों की गतिविधियों में, उनके स्वभाव में पहले से ही निहित आवेगों और प्रतिक्रियाओं को अभिव्यक्ति मिलती है। लेकिन, बंदरों की तरह एक साइकिल पर संतुलन बनाए रखने की क्षमता विकसित करना, ड्राइंग में उनकी उपलब्धियां, चाहे वे कितनी भी सहज क्यों न लगें, वर्चस्व का परिणाम हैं और इस प्रकार, एक सांस्कृतिक घटना का परिणाम ”(शापिरो एम। की कुछ समस्याएं द सेमियोटिक्स ऑफ़ विज़ुअल आर्ट। इमेज स्पेस एंड मीन्स ऑफ़ क्रिएटिंग ए साइन-इमेज // सेमियोटिक्स एंड आर्टोमेट्री, मॉस्को, 1972, पीपी। 138-139)। बंदर को "मनुष्य की पैरोडी" कहने के लिए बहुत अधिक बुद्धि और ज्ञान की आवश्यकता नहीं होती है; उनके व्यवहार को समझने के लिए बुद्धि और ज्ञान की आवश्यकता होती है। मैं आपको यह भी याद दिला दूं कि बंदरों की नकल करने की क्षमता ने "वाटो के बंदर" (पुसिन, रूबेन्स, रेम्ब्रांट ...) जैसे भावों को जन्म दिया; किसी भी बड़े कलाकार के पास उनके "बंदर" थे, और कैंडिंस्की के पास भी थे। अंत में, हमें याद रखना चाहिए कि शब्द "जंगली" (लेस फौवेस) ऐसे सबसे सुसंस्कृत चित्रकारों को संबोधित किया गया था जैसे मैटिस, डेरैन, व्लामिनक, वैन डोंगेन, मार्क्वेट, ब्रैक, रौल्ट; जैसा कि आप जानते हैं, कैंडिंस्की पर फौविज़्म का गहरा प्रभाव था।

पहल, या आत्म-गतिविधि, जीवन के मूल्यवान पहलुओं (दुर्भाग्य से, बहुत कम खेती) में से एक है, ठोस रूपों में निचोड़ा हुआ। प्रत्येक (व्यक्तिगत या कॉर्पोरेट) कार्य परिणामों में समृद्ध होता है, क्योंकि यह जीवन रूपों के किले को हिला देता है, भले ही यह "व्यावहारिक परिणाम" लाए या नहीं। यह अभ्यस्त घटनाओं की आलोचना का माहौल बनाता है, जो अपनी सुस्त परिचितता के साथ आत्मा को अधिक से अधिक अनम्य और स्थिर बना देता है। इसलिए जनता की मूर्खता, जिसके बारे में मुक्त आत्माएं लगातार कड़वी शिकायत करती हैं। विशेष रूप से कलात्मक निगमों को संभवतः लचीले, नाजुक रूपों के साथ प्रदान करना होगा, जो "मिसाल" द्वारा निर्देशित होने की तुलना में नई जरूरतों के आगे झुकना चाहते हैं, क्योंकि यह अब तक था। किसी भी संगठन को केवल अधिक स्वतंत्रता के संक्रमण के रूप में समझा जाना चाहिए, केवल एक अपरिहार्य संबंध के रूप में, लेकिन फिर भी उस लचीलेपन से संपन्न है जो आगे के विकास के प्रमुख चरणों के अवरोध को बाहर करता है। मैं एक भी संघ या कलात्मक समाज के बारे में नहीं जानता, जो कला के लिए एक संगठन होने के बजाय, कम से कम समय में कला के खिलाफ एक संगठन नहीं बनेगा।

दिल से कृतज्ञता के साथ, मैं प्रोफेसर एएन की मदद की सच्ची गर्मजोशी और उत्साह को याद करता हूं, जो कि ज्वालामुखीय अदालतों द्वारा लागू किया गया था। यह सिद्धांत फैसले को कार्रवाई की बाहरी उपस्थिति पर नहीं, बल्कि उसके आंतरिक स्रोत की गुणवत्ता पर - प्रतिवादी की आत्मा पर आधारित करता है। कला के आधार से क्या निकटता!

एक विमान पर बिंदु और रेखा
सचित्र तत्वों के विश्लेषण पर
जर्मन से
ऐलेना कोज़िना

संतुष्ट

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मुख्य विमान
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कला इतिहास

कला के अब उभर रहे विज्ञान के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक कला के पूरे इतिहास का एक विस्तृत विश्लेषण होना चाहिए, एक ओर अलग-अलग लोगों के बीच अलग-अलग समय में कलात्मक तत्वों, निर्माणों और रचनाओं के लिए, और दूसरी ओर, पहचान करने के लिए। इन तीन क्षेत्रों में विकास: पथ, गति, स्पस्मोडिक की प्रक्रिया में संवर्धन की आवश्यकता, शायद, विकास जो कुछ विकासवादी रेखाओं के बाद आगे बढ़ता है, शायद लहरदार। इस कार्य का पहला भाग - विश्लेषण - "सकारात्मक" विज्ञान के कार्यों पर सीमाएँ। दूसरा भाग - विकास की प्रकृति - दर्शन के कार्यों पर सीमाएँ। यहाँ मानव विकास के सामान्य ढाँचे की गाँठ बंधी है।

"विघटन"

पारित होने में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिछले के इस विस्मृत ज्ञान का निष्कर्षण कलात्मक युगमहान परिश्रम की कीमत पर ही प्राप्त किया जा सकता है और इस तरह कला के "अपघटन" के डर को पूरी तरह से समाप्त कर देना चाहिए। आखिरकार, यदि "मृत" शिक्षाएं जीवित कार्यों में इतनी गहराई से निहित हैं कि उन्हें केवल सबसे बड़ी कठिनाई के साथ ही प्रकाश में लाया जा सकता है, तो उनकी "हानिकारकता" कुछ और नहीं बल्कि अज्ञानता का भय है।

दो गोल

अनुसंधान, जो एक नए विज्ञान की आधारशिला बनना चाहिए - कला का विज्ञान - के दो लक्ष्य हैं और दो जरूरतों को पूरा करता है:

1. सामान्य रूप से एक विज्ञान की आवश्यकता, जानने की एक गैर-और अतिरिक्त-उद्देश्यपूर्ण इच्छा से स्वतंत्र रूप से बढ़ रहा है: "शुद्ध" विज्ञान और

2. रचनात्मक शक्तियों के संतुलन की आवश्यकता, जिसे योजनाबद्ध रूप से दो घटकों में विभाजित किया जा सकता है - अंतर्ज्ञान और गणना: "व्यावहारिक" विज्ञान।

ये जांच, क्योंकि आज हम उनके स्रोत पर खड़े हैं, क्योंकि वे हमें एक भूलभुलैया के रूप में दिखाई देते हैं जो सभी दिशाओं में विचरण करती है और एक धुंधली दूरी में घुल जाती है, और इस हद तक कि हम उनका पता लगाने में बिल्कुल अक्षम हैं इससे आगे का विकास, एक स्पष्ट योजना के आधार पर अत्यंत व्यवस्थित रूप से किया जाना चाहिए।

तत्वों

पहला अपरिहार्य प्रश्न, निश्चित रूप से, का प्रश्न है कलात्मक तत्व,जो काम की निर्माण सामग्री हैं और इसलिए, प्रत्येक कला में अलग होना चाहिए।

सबसे पहले, दूसरों के बीच अंतर करना जरूरी है आवश्यक तत्व,अर्थात्, ऐसे तत्व जिनके बिना किसी एक कला रूप का काम बिल्कुल नहीं हो सकता।

अन्य सभी तत्वों को इस रूप में नामित किया जाना चाहिए माध्यमिक।

दोनों ही मामलों में, एक जैविक उन्नयन प्रणाली की शुरूआत आवश्यक है।

यह निबंध उन दो मुख्य तत्वों पर ध्यान केंद्रित करेगा जो पेंटिंग के किसी भी काम के स्रोत पर खड़े होते हैं, जिसके बिना काम शुरू नहीं किया जा सकता है और जो एक ही समय में एक स्वतंत्र प्रकार की पेंटिंग - ग्राफिक्स के लिए पर्याप्त सामग्री प्रदान करते हैं।

तो, पेंटिंग के प्राथमिक तत्व से शुरू करना जरूरी है - बिंदु से।

अनुसंधान का मार्ग

किसी भी शोध का आदर्श है:

1. प्रत्येक व्यक्तिगत घटना का पांडित्यपूर्ण अध्ययन - अलगाव में,

2. एक दूसरे पर परिघटनाओं का पारस्परिक प्रभाव - तुलना,

3. सामान्य निष्कर्ष, जिसे पिछले दोनों से निकाला जा सकता है।

इस निबंध में मेरा उद्देश्य केवल पहले दो चरणों तक फैला हुआ है। तीसरे के लिए, सामग्री की कमी है, और किसी भी स्थिति में इसे जल्दी नहीं किया जाना चाहिए।

अध्ययन को अत्यंत सटीकता के साथ, पांडित्यपूर्ण संपूर्णता के साथ किया जाना चाहिए। इस "उबाऊ" पथ को चरण दर चरण पार किया जाना चाहिए - सार में मामूली परिवर्तन नहीं, संपत्ति में, व्यक्तिगत तत्वों की कार्रवाई में सावधानीपूर्वक नज़र से बचना चाहिए। टोली, सूक्ष्म विश्लेषण का ऐसा मार्ग कला के विज्ञान को एक सामान्य संश्लेषण की ओर ले जा सकता है, जो अंत में कला से परे "सार्वभौमिक", "मानव" और "दिव्य" के क्षेत्रों में फैल जाएगा।

और यह एक दूरदर्शितापूर्ण लक्ष्य है, हालांकि यह अभी भी "आज" से बहुत दूर है।

इस कार्य का उद्देश्य

सीधे तौर पर मेरे कार्य के संबंध में, न केवल मेरी अपनी शक्तियों में कम से कम आरंभिक आवश्यक कदम उठाने की कमी है, बल्कि स्थान की भी कमी है; इस छोटी पुस्तक का उद्देश्य केवल सामान्य रूप से और सिद्धांत रूप में "ग्राफिक" प्राथमिक तत्वों को नामित करने का इरादा है, अर्थात्:

1. "अमूर्त", जो भौतिक विमान के भौतिक रूपों के वास्तविक वातावरण से अलग है, और

2. भौतिक तल (इस तल के मुख्य गुणों का प्रभाव)।

लेकिन यह भी केवल एक बल्कि सरसरी विश्लेषण के ढांचे के भीतर ही किया जा सकता है - कला इतिहास अनुसंधान में एक सामान्य विधि खोजने और कार्रवाई में इसका परीक्षण करने के प्रयास के रूप में।

आत्मकथात्मक कहानी "स्टेप्स" और गहरी नींव का सैद्धांतिक अध्ययन कलात्मक भाषा"प्वाइंट एंड लाइन ऑन ए प्लेन" वी। कैंडिंस्की द्वारा लिखा गया था, जो 20 वीं शताब्दी के महानतम कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने रूसी अवंत-गार्डे का इतिहास खोला। ये ग्रंथ गुरु के सैद्धांतिक शोध का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, वे उनके कलात्मक कार्यों के सार की गहरी और अधिक संपूर्ण समझ की अनुमति देते हैं।

* * *

पुस्तक से निम्नलिखित अंश विमान पर बिंदु और रेखा (वी. वी. कैंडिंस्की, 1926)हमारे बुक पार्टनर - लिट्रेस कंपनी द्वारा प्रदान किया गया।

कलाकार का पाठ। कदम

नीला, नीला गुलाब, गुलाब और गिर गया।

तीखी, पतली सीटी और अटकी, लेकिन चुभी नहीं।

हर कोने में गर्जना हुई।

मोटा भूरा हमेशा के लिए लटका हुआ था।

पसंद करना। पसंद करना।

अपनी बाहों को और फैलाओ।

चौड़ा। चौड़ा।

और अपने चेहरे को लाल रूमाल से ढक लें।

और शायद यह अभी तक बिल्कुल भी नहीं चला है: केवल आप ही चले गए हैं।

सफेद कूद के बाद सफेद छलांग।

और इस सफेद छलांग के पीछे फिर से सफेद छलांग है।

और इस सफेद छलांग में एक सफेद छलांग है। हर सफेद छलांग में सफेद छलांग होती है।

यही तो बुरा है, कि आपको कीचड़ दिखाई नहीं देता: वह कीचड़ में बैठ जाता है।

यहीं से यह सब शुरू होता है ………

………फटा………

पहले रंग जो मुझे प्रभावित करते थे वे थे हल्के रसीले हरे, सफेद, कैरमाइन लाल, काले और पीले गेरू। ये इंप्रेशन मेरे जीवन के तीन साल की उम्र से शुरू हुए थे। इन रंगों को मैंने विभिन्न वस्तुओं पर देखा है जो मेरी आंखों के सामने इन रंगों के समान उज्ज्वल होने से बहुत दूर हैं।

छाल को पतली टहनियों से सर्पिल में काटा गया था ताकि पहली पट्टी में केवल ऊपरी त्वचा को हटाया जा सके, और दूसरे में निचला भाग। इस तरह से तिरंगे के घोड़े प्राप्त हुए: एक भूरे रंग की पट्टी (भरी हुई, जिसे मैं वास्तव में पसंद नहीं करता था और ख़ुशी से दूसरे रंग से बदल देता था), एक हरी पट्टी (जो मुझे विशेष रूप से पसंद थी और जो मुरझाई हुई भी कुछ आकर्षक थी) और एक सफेद पट्टी, वह है, स्वयं नग्न और एक हाथी दांत की छड़ी के समान (अपने कच्चे रूप में, असामान्य रूप से गंधयुक्त - आप चाटना चाहते हैं, लेकिन आप चाटना - कड़वा - लेकिन जल्दी से सूख जाते हैं और मुरझाने में उदास हो जाते हैं, जो शुरू से ही इस सफेद रंग के आनंद को देखते हैं आदमी)।

मुझे याद है कि मेरे माता-पिता के इटली जाने से कुछ समय पहले (जहाँ मैं तीन साल के बच्चे के रूप में गया था) मेरी माँ के माता-पिता एक नए अपार्टमेंट में चले गए। और मुझे याद है कि यह अपार्टमेंट अभी भी पूरी तरह से खाली था, यानी इसमें कोई फर्नीचर नहीं था, कोई लोग नहीं थे। एक मध्यम आकार के कमरे में दीवार पर केवल एक घड़ी टंगी हुई थी। मैं भी उनके सामने बिल्कुल अकेला खड़ा था और सफेद डायल और उस पर लिखे गहरे लाल रंग के गहरे गुलाब का आनंद ले रहा था।

पूरा इटली दो काली छापों से रंगा हुआ है। मैं अपनी माँ के साथ पुल के पार एक काली गाड़ी में यात्रा कर रहा हूँ (इसके नीचे का पानी गंदा पीला लगता है): मुझे फ्लोरेंस के एक बालवाड़ी में ले जाया जा रहा है। और फिर काला: काले पानी में कदम, और पानी के बीच में एक ब्लैक बॉक्स के साथ एक भयानक काली लंबी नाव है - हम रात में एक गोंडोला में बैठते हैं।

16 मेरे संपूर्ण विकास पर एक महान, अमिट प्रभाव मेरी माँ की बड़ी बहन, एलिसैवेटा इवानोव्ना तिखीवा का था, जिनकी प्रबुद्ध आत्मा को वे लोग कभी नहीं भूलेंगे जो उनके गहन परोपकारी जीवन में उनके संपर्क में आए। मैं संगीत, परियों की कहानियों, बाद में रूसी साहित्य और रूसी लोगों के गहरे सार के लिए अपने प्यार के जन्म का एहसानमंद हूं। एलिसेवेटा इवानोव्ना की भागीदारी से जुड़ी सबसे उज्ज्वल बचपन की यादों में से एक खिलौना दौड़ से एक टिन का घोड़ा था - इसके शरीर पर गेरू था, और इसकी अयाल और पूंछ हल्के पीले रंग की थी। म्यूनिख में मेरे आगमन पर, जहां मैं तीस वर्षों के लिए गया था, पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए पिछले वर्षों के सभी लंबे काम को समाप्त करने के बाद, पहले ही दिनों में मैं सड़कों पर ठीक उसी हिरन के घोड़े से मिला। यह हर साल लगातार दिखाई देता है, जैसे ही सड़कों पर पानी आना शुरू होता है। सर्दियों में, वह रहस्यमय तरीके से गायब हो जाती है, और वसंत में वह बिल्कुल वैसी ही दिखाई देती है जैसी वह एक साल पहले थी, एक भी बाल उम्र बढ़ने के बिना: वह अमर है।

और एक अर्ध-सचेत, लेकिन धूप से भरा हुआ, वादा मेरे भीतर आंदोलित हो गया। उसने मेरे पाव रोटी को फिर से जीवित कर दिया और म्यूनिख को मेरे बचपन के वर्षों में एक गाँठ में बाँध दिया। इस रोटी के लिए मुझे म्यूनिख के लिए जो भावना थी, उसका एहसानमंद हूं: यह मेरा दूसरा घर बन गया। एक बच्चे के रूप में, मैं बहुत सारी जर्मन बोलता था (मेरी माँ की माँ जर्मन थीं)। और मेरे बचपन की जर्मन परीकथाएँ मुझमें जीवंत हो उठीं। प्रोमेनेडप्लाट्ज पर अब गायब हो चुकी ऊंची, संकरी छतें, वर्तमान लेनबैकप्लाट्ज पर, पुरानी श्वाबिंग और विशेष रूप से एयू, जिसे मैंने शहर के बाहरी इलाके में अपने एक रास्ते पर गलती से खोजा था, ने इन परियों की कहानियों को वास्तविकता में बदल दिया। नीला घोड़ा-खींचा हुआ घोड़ा परियों की कहानियों की अवतारी आत्मा की तरह सड़कों से भागा, नीली हवा की तरह जिसने छाती को एक हल्की, हर्षित सांस से भर दिया। चमकीले पीले मेलबॉक्सों ने सड़क के कोनों पर अपने जोरदार कैनरी गीत गाए। मैं शिलालेख "कुन्स्तमुहले" पर आनन्दित हुआ, और मुझे ऐसा लगा कि मैं कला के शहर में रहता हूँ, और इसलिए परियों की कहानियों के शहर में। इन छापों से, मध्य युग से मैंने जो पेंटिंग बनाईं, वे बाद में सामने आईं। अच्छी सलाह के बाद, मैं रोथेनबर्ग फादर गया। टी। एक यात्री ट्रेन से एक यात्री ट्रेन से एक यात्री ट्रेन से एक स्थानीय शाखा लाइन की एक छोटी यात्रा के लिए अंतहीन स्थानान्तरण, घास के साथ ऊंचा हो गया, एक लंबी गर्दन वाले भाप इंजन की पतली आवाज के साथ, एक कर्कश और गड़गड़ाहट के साथ नींद के पहिये, और एक पुराने किसान के साथ (बड़े चांदी के चांदी के बटनों के साथ एक मखमली बनियान में), जो किसी कारण से पेरिस के बारे में मुझसे बात करने के लिए ज़िद करता था और जिसे मैं आधे में पाप के साथ समझता था। यह एक असाधारण यात्रा थी - जैसे एक सपने में। मुझे ऐसा लग रहा था कि कोई चमत्कारी शक्ति, प्रकृति के सभी नियमों के विपरीत, मुझे नीचे और नीचे, सदी दर सदी, अतीत की गहराई में डुबो रही थी। मैं एक छोटा (किसी प्रकार का नकली) स्टेशन छोड़ता हूं और घास के मैदान से पुराने गेट तक चलता हूं। फाटक, अधिक द्वार, खाई, संकरे घर, संकरी गलियों के माध्यम से एक दूसरे की ओर अपना सिर फैलाते हुए और एक दूसरे की आँखों में गहराई से देखते हुए, मधुशाला के विशाल द्वार, सीधे एक विशाल उदास भोजन कक्ष में खुलते हैं, जिसके बीच से एक भारी, चौड़ी, उदास ओक की सीढ़ी कमरों की ओर जाती है, मेरा संकरा कमरा और चमकीले लाल ढलान वाली टाइलों वाली छतों का जमे हुए समुद्र जो खिड़की से मेरे लिए खुलते हैं। यह हर समय खराब रहता था। बारिश की लंबी-लंबी गोल बूँदें मेरे पटल पर आकर बस गईं।

काँपते और लहराते हुए, उन्होंने अचानक अपने हाथों को एक-दूसरे की ओर बढ़ाया, एक-दूसरे की ओर दौड़े, अप्रत्याशित रूप से और तुरंत पतली, चालाक रस्सियों में विलीन हो गए, शरारती तरीके से और रंगों के बीच दौड़ते हुए या अचानक मेरी आस्तीन ऊपर कूद गए। मुझे नहीं पता कि ये सभी स्केच कहां गए हैं. पूरे हफ्ते में सिर्फ एक बार आधे घंटे के लिए सूरज निकला। और इस पूरी यात्रा से मेरे द्वारा चित्रित केवल एक पेंटिंग बची थी - पहले से ही म्यूनिख लौटने पर - मेरी छाप के अनुसार। यह पुराना शहर है। यह धूप है, और मैंने छतों को चमकीले लाल रंग में रंग दिया - जहाँ तक मेरी ताकत थी।

संक्षेप में, इस तस्वीर में भी, मैंने उस घंटे का शिकार किया जो मास्को दिवस का सबसे अद्भुत घंटा था और रहेगा। सूरज पहले से ही नीचा है और अपनी उच्चतम शक्ति तक पहुँच गया है, जिसके लिए वह पूरे दिन प्रयास करता रहा है, जिसका वह पूरे दिन इंतजार करता रहा है। यह चित्र लंबे समय तक नहीं रहता है: कुछ और मिनट - और सूरज की रोशनी तनाव से लाल हो जाती है, लाल और लाल हो जाती है, पहले ठंडे लाल स्वर में, और फिर गर्म। सूरज पूरे मास्को को एक टुकड़े में पिघला देता है, एक टब की तरह आवाज करता है, पूरी आत्मा को एक मजबूत हाथ से हिलाता है। नहीं, यह लाल एकता सबसे अच्छा मास्को घंटा नहीं है। यह सिम्फनी का केवल अंतिम तार है जो प्रत्येक स्वर में एक उच्च जीवन विकसित करता है, जिससे पूरे मास्को को एक विशाल ऑर्केस्ट्रा के फोर्टिसिमो की तरह ध्वनि मिलती है। गुलाबी, बैंगनी, सफेद, नीला, हल्का नीला, पिस्ता, उग्र लाल घर, चर्च - उनमें से प्रत्येक एक अलग गीत की तरह है - पागल हरी घास, कम गुनगुना पेड़, या एक हजार तरीकों से बर्फ गायन, या नंगे का एक रूपक शाखाएँ और टहनियाँ, लाल, क्रेमलिन की दीवार की एक कठोर, अडिग, मूक वलय, और उसके ऊपर, सब कुछ अपने आप को पार कर जाता है, जैसे कि एक हलेलुजाह का विजयी रोना जो पूरी दुनिया को भूल गया है, की सफेद, लंबी, पतली-गंभीर विशेषता इवान द ग्रेट। और आकाश के लिए अनन्त लालसा में इसकी लंबी, तनी हुई, फैली हुई गर्दन पर, गुंबद का सुनहरा सिर है, जो अन्य सुनहरे, चांदी के बीच, इसके आसपास के गुंबदों के मोटली सितारे, मास्को का सूर्य है।

इस घंटे को लिखना मुझे अपनी युवावस्था में एक कलाकार के लिए सबसे असंभव और सर्वोच्च खुशी लगती थी।

ये छापें हर धूप वाले दिन दोहराई जाती थीं। वे एक ऐसी खुशी थे जिसने मेरी आत्मा को अंदर तक झकझोर कर रख दिया।

और एक ही समय में वे एक पीड़ा थे, क्योंकि सामान्य रूप से कला, और विशेष रूप से मेरी अपनी शक्तियाँ, प्रकृति की तुलना में मुझे इतनी कमजोर लगती थीं। कई साल बीत गए होंगे, भावना और विचार के माध्यम से, मैं उस सरल समाधान पर आया था कि प्रकृति और कला के लक्ष्य (और इसलिए साधन) अनिवार्य रूप से, व्यवस्थित और विश्व-कानूनी रूप से भिन्न हैं - और समान रूप से महान हैं, और इसलिए समान रूप से मजबूत हैं। यह समाधान, जो अब मेरे काम का मार्गदर्शन करता है, इतना सरल और स्वाभाविक रूप से सुंदर है, ने मुझे अनावश्यक प्रयासों की अनावश्यक पीड़ा से बचाया है, जो उनकी अप्राप्यता के बावजूद मेरे पास था। उसने इन पीड़ाओं को मिटा दिया, और प्रकृति और कला का आनंद मुझमें अस्पष्ट ऊंचाइयों तक पहुंच गया। उस समय से, मुझे बिना किसी बाधा के इन दोनों विश्व तत्वों में आनन्दित होने का अवसर दिया गया। आनंद में कृतज्ञता का भाव जुड़ गया।

इस समाधान ने मुझे मुक्त कर दिया और मेरे लिए नई दुनिया खोल दी। सब कुछ "मृत" कांप रहा था और कांप रहा था। जंगल, तारे, चाँद, फूल ही नहीं गाए, ऐशट्रे में पड़ा एक ठंडा सिगरेट बट भी, गली के पोखर से झाँकता एक रोगी, नम्र सफेद बटन, मोटी घास के माध्यम से एक चींटी द्वारा खींची गई छाल का एक विनम्र टुकड़ा अपने शक्तिशाली रूप में अज्ञात, लेकिन महत्वपूर्ण उद्देश्यों के लिए जबड़े, एक पत्ता दीवार कैलेंडर, जिसमें कैलेंडर में शेष चादरों के गर्म पड़ोस से इसे जबरन फाड़ने के लिए एक आश्वस्त हाथ बढ़ाया जाता है - सब कुछ मुझे अपना चेहरा, इसका आंतरिक सार, एक रहस्य दिखाता है आत्मा जो बोलती से अधिक मौन रहती है। इस प्रकार, आराम और गति में प्रत्येक बिंदु (रेखा) मेरे लिए जीवन में आया और इसकी आत्मा को मेरे सामने प्रकट किया। यह पूरे अस्तित्व के साथ, सभी इंद्रियों के साथ, कला की संभावना और उपस्थिति के साथ "समझने" के लिए पर्याप्त था, जिसे अब "उद्देश्य" के विपरीत "सार" कहा जाता है।

लेकिन फिर, मेरे छात्र दिनों के बीते दिनों में, जब मैं केवल अपने खाली घंटों को पेंटिंग के लिए समर्पित कर सकता था, फिर भी, स्पष्ट रूप से अप्राप्य होने के बावजूद, मैंने "रंगों के कोरस" (जैसा कि मैंने खुद को व्यक्त किया) को कैनवास पर अनुवाद करने की कोशिश की, प्रकृति से मेरी आत्मा में फूटना। मैंने व्यक्त करने के लिए बेताब प्रयास किए सारी शक्तियह ध्वनि, लेकिन सफलता के बिना।

उसी समय, अन्य, विशुद्ध रूप से मानवीय उथल-पुथल ने मेरी आत्मा को निरंतर तनाव में रखा, ताकि मेरे पास एक शांत घंटा न हो। यह एक सामान्य छात्र संगठन के निर्माण का समय था, जिसका उद्देश्य छात्रों को न केवल एक विश्वविद्यालय, बल्कि सभी रूसियों और, अंतिम लक्ष्य में, पश्चिमी यूरोपीय विश्वविद्यालयों को एकजुट करना था। 1885 के कपटी और स्पष्ट नियमों के साथ छात्रों का संघर्ष निर्बाध रूप से जारी रहा। "अशांति", स्वतंत्रता की पुरानी मास्को परंपराओं के खिलाफ हिंसा, अधिकारियों द्वारा पहले से स्थापित संगठनों का विनाश, उन्हें नए लोगों के साथ बदलना, राजनीतिक आंदोलनों की भूमिगत गर्जना, छात्रों में पहल का विकास लगातार नए अनुभव लाए और आत्मा बना दी प्रभावशाली, संवेदनशील, कंपन करने में सक्षम।

मेरे लिए सौभाग्य से, राजनीति ने मुझे पूरी तरह से जकड़ा नहीं। अन्य और विभिन्न व्यवसायों ने मुझे उस सूक्ष्म भौतिक क्षेत्र में गहराई तक जाने की आवश्यक क्षमता का प्रयोग करने का अवसर दिया जिसे "अमूर्त" का क्षेत्र कहा जाता है। मेरी चुनी हुई विशेषता (राजनीतिक अर्थव्यवस्था) के अलावा, जहां मैंने एक अत्यधिक प्रतिभाशाली वैज्ञानिक के मार्गदर्शन में काम किया और मेरे जीवन में मिलने वाले दुर्लभ लोगों में से एक, प्रोफेसर ए.आई. अपने सचेत, पॉलिश "निर्माण" के साथ, लेकिन अंत में नहीं मेरी स्लाव आत्मा को इसके बहुत ही ठंडे, बहुत उचित और अनम्य तर्क के साथ संतुष्ट करें), आपराधिक कानून (जो मुझे विशेष रूप से और शायद, उस समय विशेष रूप से लोम्ब्रोसो के नए सिद्धांत के साथ), रूसी कानून और प्रथागत कानून का इतिहास ( जो मेरे अंदर आश्चर्य और प्रेम की भावना पैदा करता है, जैसा कि रोमन कानून के विपरीत, कानून के आवेदन के सार के एक स्वतंत्र और सुखद संकल्प के रूप में), नृवंशविज्ञान जो इस विज्ञान के संपर्क में है (जिसने मुझे रहस्य खोलने का वादा किया था) लोगों की आत्मा)।

मैं इन सभी विज्ञानों से प्यार करता था और अब मैं कृतज्ञता के साथ आंतरिक उत्थान के उन घंटों के बारे में सोचता हूं, और शायद प्रेरणा भी, जिसे मैंने तब अनुभव किया था। लेकिन यह घड़ी कला के साथ पहले संपर्क में फीकी पड़ गई, जिसने मुझे समय और स्थान की सीमाओं से परे ले जाया। वैज्ञानिक अध्ययनों ने मुझे ऐसे अनुभव, आंतरिक उत्थान, रचनात्मक क्षण कभी नहीं दिए।

लेकिन मेरी ताकत मुझे यह स्वीकार करने के लिए बहुत कमजोर लग रही थी कि मुझे अन्य कर्तव्यों की उपेक्षा करने और एक कलाकार का जीवन शुरू करने का अधिकार था, जो उस समय मुझे असीम रूप से खुश लग रहा था। रूसी जीवन तब विशेष रूप से उदास था, मेरे काम की सराहना की गई और मैंने वैज्ञानिक बनने का फैसला किया। मैंने जिस राजनीतिक अर्थव्यवस्था को चुना है, उसमें काम करने वाले प्रश्न के अलावा, मुझे केवल विशुद्ध रूप से अमूर्त सोच पसंद है। मुद्रा और बैंकिंग प्रणाली के सिद्धांत के व्यावहारिक पक्ष ने मुझे अप्रतिरोध्य रूप से खदेड़ दिया। लेकिन इस पक्ष को भी ध्यान में रखना था।

इसी समय, दो घटनाएं ऐसी हैं जिन्होंने मेरे पूरे जीवन पर एक छाप छोड़ी है। ये थे: मास्को में फ्रांसीसी प्रभाववादी प्रदर्शनी - और विशेष रूप से क्लॉड मोनेट की हेस्टैक - और बोल्शोई थिएटर में वैगनर का उत्पादन - लोहेनग्रिन।

इससे पहले, मैं केवल यथार्थवादी पेंटिंग से परिचित था, और फिर लगभग विशेष रूप से रूसी, एक लड़के के रूप में मैं "वे डिडंट वेट" से बहुत प्रभावित था, और एक युवा के रूप में मैं कई बार लंबे समय तक और ध्यान से अध्ययन करने गया रेपिन के चित्र में फ्रांज़ लिज़्ज़त का हाथ, एक स्मृति के रूप में कई बार क्राइस्ट पोलेनोव की नकल की, लेविटन के "ओर" और उनके चमकीले लिखित मठ को नदी में परिलक्षित किया, आदि से चकित था और फिर मैंने पहली बार तुरंत देखा चित्र. मुझे ऐसा लग रहा था कि कैटलॉग के बिना यह अनुमान लगाना असंभव होगा कि यह एक घास का ढेर था। यह अस्पष्टता मेरे लिए अप्रिय थी: मुझे ऐसा लगा कि कलाकार को इतना अस्पष्ट लिखने का कोई अधिकार नहीं है। मुझे अस्पष्ट रूप से लगा कि इस चित्र में कोई वस्तु नहीं है। आश्चर्य और शर्मिंदगी के साथ, मैंने देखा, हालांकि, यह तस्वीर उत्साहित और जीतती है, मेरी स्मृति में अविश्वसनीय रूप से कटौती करती है, और अचानक और अप्रत्याशित रूप से यह मेरी आंखों के सामने सबसे छोटी जानकारी के लिए खड़ी होगी। इस सब में मैं समझ नहीं पाया, और इससे भी अधिक, मैं अपनी वर्तमान राय में, जो मैंने अनुभव किया था, उसमें से ऐसा करने में सक्षम नहीं था। सरल निष्कर्ष. लेकिन जो मेरे लिए पूरी तरह से स्पष्ट हो गया वह पैलेट की शक्ति थी, जिस पर मुझे पहले संदेह नहीं था, अब तक मुझसे छिपा हुआ था, मेरे सभी बेतहाशा सपनों को पार कर गया। पेंटिंग से शानदार शक्तियां और आकर्षण का पता चलता है। लेकिन मन की गहराई में, चित्र के एक आवश्यक तत्व के रूप में विषय को एक साथ बदनाम कर दिया गया था। सामान्य तौर पर, मुझे यह आभास हुआ कि मेरी मास्को परी कथा का एक कण अभी भी कैनवास पर रहता है।

"लोहेंग्रिन" मुझे अपने शानदार मास्को का पूरा अहसास लग रहा था। वायलिन, गहरे बास और, सबसे ऊपर, हवा के उपकरण मेरी धारणा में शाम के घंटे की सारी शक्ति में सन्निहित हैं, मानसिक रूप से मैंने अपने सभी रंग देखे, वे मेरी आँखों के सामने खड़े थे। मेरे सामने उन्मत्त, लगभग उन्मत्त रेखाएँ खींच दी गईं। मुझे केवल अपने आप से यह कहने में हिचकिचाहट हुई कि वैगनर ने "माई आवर" को संगीतमय लिखा है। लेकिन यह मेरे लिए पूरी तरह से स्पष्ट हो गया कि सामान्य रूप से कला में मुझे लगने वाली शक्ति से कहीं अधिक शक्ति है, और दूसरी ओर, पेंटिंग संगीत के समान शक्तियों को प्रकट करने में सक्षम है। और इन ताकतों को अपने दम पर खोजने की असंभवता कष्टदायी थी।

अपनी इच्छा को कर्तव्य के अधीन करने के लिए, सभी बाधाओं के खिलाफ, मेरे पास अक्सर ताकत नहीं थी। और मैंने बहुत अधिक प्रलोभन दिया।

मेरे मार्ग की सबसे महत्वपूर्ण बाधाओं में से एक विशुद्ध वैज्ञानिक घटना के कारण स्वयं ही ढह गई। यह परमाणु का अपघटन था। यह पूरी दुनिया के अचानक विनाश की तरह मेरे साथ प्रतिध्वनित हुआ। अचानक मोटी तहखाना ढह गया। सब कुछ अस्थिर, अस्थिर और कोमल हो गया। मुझे आश्चर्य नहीं होगा अगर पत्थर हवा में उठे और उसमें घुल जाए। विज्ञान मुझे नष्ट लग रहा था: इसका मुख्य आधार केवल एक भ्रम था, वैज्ञानिकों की एक गलती, जिन्होंने एक आत्मविश्वास से भरे हाथ से एक स्पष्ट प्रकाश में पत्थर से एक दिव्य इमारत का निर्माण नहीं किया, लेकिन अंधेरे में, बेतरतीब ढंग से और महसूस करके, सच्चाई की तलाश की , उनके अंधेपन में एक वस्तु के बाद दूसरी वस्तु लेना।

पहले से ही मेरे बचपन के वर्षों में, मैं आंतरिक तनाव के दर्दनाक आनंदमय घंटों, आंतरिक झटकों के घंटों, एक अस्पष्ट आकांक्षा से परिचित था, अनिवार्य रूप से अभी भी अनिश्चित कुछ आदेश दे रहा था, दिन के दौरान दिल को निचोड़ रहा था और श्वास को सतही बना रहा था, आत्मा को चिंता से भर रहा था, और रात में डरावनी और खुशी से भरे शानदार सपनों की दुनिया में पेश करना। मुझे याद है कि ड्राइंग और, कुछ समय बाद, पेंटिंग ने मुझे वास्तविकता की स्थितियों से बाहर निकाला, यानी उन्होंने मुझे समय और स्थान से बाहर रखा और आत्म-विस्मृति की ओर ले गए। मेरे पिता ने पेंटिंग के लिए मेरे प्यार पर जल्दी गौर किया और मेरे व्यायामशाला के समय में भी उन्होंने एक ड्राइंग शिक्षक को आमंत्रित किया। मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि सामग्री मुझे कितनी प्रिय थी, मुझे कितना आकर्षक, सुंदर और जीवंत पेंट, ब्रश, पेंसिल लगती थी, मेरा पहला अंडाकार चीनी मिट्टी के बरतन पैलेट, बाद में चांदी के कागज में लिपटे कोयले। और यहां तक ​​\u200b\u200bकि तारपीन की गंध भी इतनी आकर्षक, गंभीर और कठोर थी, एक ऐसी गंध जो मुझमें अब भी कुछ विशेष, सोनोरस अवस्था पैदा करती है, जिसका मुख्य तत्व जिम्मेदारी की भावना है। मैंने जो गलतियाँ कीं, उनसे सीखे कई सबक आज भी मुझमें ज़िंदा हैं। एक बहुत ही छोटे लड़के के रूप में, मैंने सेब में पानी के रंग के साथ एक बन चित्रित किया; खुरों को छोड़कर सब कुछ तैयार था। मेरी चाची, जिन्हें घर छोड़ना पड़ा और इस पाठ में मेरी मदद की, ने मुझे सलाह दी कि मैं उनके बिना इन खुरों को न छूऊँ, बल्कि उनके लौटने का इंतज़ार करूँ। मैं अपने अधूरे चित्र के साथ अकेला रह गया था और अंतिम - और इतने सरल - धब्बे को कागज पर रखने में असमर्थता से पीड़ित था। मुझे ऐसा लग रहा था कि खुरों को अच्छी तरह से काला करने में कुछ भी खर्च नहीं होगा। मैंने ब्रश पर जितना हो सके उतना काला पेंट उठाया। एक पल - और मैंने चार काले, कागज के लिए विदेशी, घोड़े के पैरों पर घृणित धब्बे देखे। बाद में, काले रंग के प्रभाववादियों का डर मुझे इतना समझ में आया, और बाद में भी मुझे कैनवास पर शुद्ध काला रंग डालने का साहस करने से पहले अपने आंतरिक भय से गंभीरता से संघर्ष करना पड़ा। एक बच्चे में इस तरह का दुर्भाग्य अगले जीवन में कई वर्षों तक एक लंबी, लंबी छाया डालता है। और हाल ही में मैंने शुद्ध सफेद रंग की तुलना में काफी अलग भावना के साथ शुद्ध काले रंग का इस्तेमाल किया।

इसके अलावा, मेरे छात्र समय की विशेष रूप से मजबूत छापें, जो निश्चित रूप से कई वर्षों तक प्रभावित रहीं: सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में रेम्ब्रांट और वोलोग्दा प्रांत की मेरी यात्रा, जहां मुझे मॉस्को सोसाइटी ऑफ नेचुरल साइंस, एंथ्रोपोलॉजी एंड एथ्नोग्राफी द्वारा भेजा गया था। . मेरा काम दो गुना था: रूसी आबादी (आदिम कानून के क्षेत्र में अनुसंधान) के बीच सामान्य आपराधिक कानून का अध्ययन करना और बुतपरस्त धर्म के अवशेषों को धीरे-धीरे मरने वाले Zyryans से इकट्ठा करना, जो मुख्य रूप से शिकार और मछली पकड़ने से रहते हैं।

रेम्ब्रांट ने मुझे चकित कर दिया। दो बड़े भागों में अंधेरे और प्रकाश का मूल विभाजन, इन बड़े हिस्सों में दूसरे क्रम के स्वरों का विघटन, इन भागों में इन स्वरों का विलय, किसी भी दूरी पर दो-स्वर के रूप में कार्य करना (और तुरंत मुझे वैगनर तुरही की याद दिलाता है) , मेरे लिए पूरी तरह से नई संभावनाएं खोलीं, अलौकिक शक्ति रंग ही, और साथ ही - विशेष चमक के साथ - तुलना के माध्यम से इस शक्ति की वृद्धि, अर्थात विरोध के सिद्धांत द्वारा। यह स्पष्ट था कि प्रत्येक बड़ा विमान अपने आप में अलौकिक नहीं है, कि उनमें से प्रत्येक तुरंत पैलेट से अपनी उत्पत्ति प्रकट करता है, लेकिन यह वही विमान, इसके विपरीत दूसरे विमान के माध्यम से, निस्संदेह अलौकिक शक्ति प्राप्त करता है, ताकि पैलेट से इसकी उत्पत्ति पहली नज़र में अविश्वसनीय लगती है। लेकिन ध्यान देने योग्य तकनीक को अपने काम में शांति से पेश करना मेरा स्वभाव नहीं था। मैं अनजाने में अन्य लोगों के चित्रों से संपर्क करता था जिस तरह से मैं अब प्रकृति से संपर्क करता हूं: वे मुझमें एक सम्मानजनक आनंद जगाते हैं, लेकिन फिर भी अपने व्यक्तिगत मूल्य में मेरे लिए अलग-थलग रहते हैं। दूसरी ओर, मैंने काफी सचेत रूप से महसूस किया कि रेम्ब्रांट में यह विभाजन उनके चित्रों को एक ऐसा गुण देता है जो मैंने अभी तक किसी और में नहीं देखा है। किसी को यह आभास हो गया कि उनकी पेंटिंग लंबी हैं, और यह लंबे समय तक पहले समाप्त होने की आवश्यकता के कारण थी एकभाग और फिर एक और. समय के साथ, मुझे एहसास हुआ कि यह विभाजन एक ऐसे तत्व को पेंट करने के लिए असाइन करता है जो इसके लिए दुर्गम माना जाता है - समय.

म्यूनिख में बारह, पंद्रह साल पहले मैंने जो पेंटिंग बनाईं, उनमें मैंने इस तत्व का उपयोग करने की कोशिश की। मैंने केवल तीन या चार ऐसे चित्रों को चित्रित किया, और मैं उनके प्रत्येक घटक भागों में पहली छाप से छिपे हुए रंगीन स्वरों की एक "अंतहीन" श्रृंखला पेश करना चाहता था। ये स्वर मूल रूप से (और विशेष रूप से अंदर) रहे होंगे काले हिस्से) पूरी तरह छिपा हुआऔर गहराई तक खोलें चौकस दर्शकसिर्फ साथ समय- सबसे पहले यह अस्पष्ट है और जैसे कि चुपके से, और फिर आप ध्वनि की "भयानक" शक्ति अधिक से अधिक, बढ़ती जा रही है। मेरे बड़े विस्मय के लिए, मैंने देखा कि मैं रेम्ब्रांट के सिद्धांत में लिख रहा था। कड़वी निराशा, अपनी क्षमताओं के बारे में दर्दनाक संदेह, विशेष रूप से अभिव्यक्ति के अपने साधन खोजने के बारे में संदेह ने मुझे जकड़ लिया। यह जल्द ही मेरे लिए छिपे हुए समय के मेरे पसंदीदा तत्वों के इस तरह के अवतार के बहुत सस्ते तरीके भी लग रहे थे, बहुत ही रहस्यमय।

उस समय मैंने विशेष रूप से कड़ी मेहनत की, अक्सर देर रात तक, जब तक कि थकान ने मुझे शारीरिक मतली की हद तक अपने कब्जे में नहीं ले लिया। ऐसे दिन जब मैं काम नहीं कर सकता था (हालांकि वे दुर्लभ थे) मुझे खोया हुआ, तुच्छ और पागलों की तरह बर्बाद लग रहा था। अधिक या कम सहनीय मौसम के साथ, मैंने पुराने श्वाबिंग में दैनिक रेखाचित्र लिखे, जो उस समय शहर के साथ पूरी तरह से विलय नहीं हुए थे। स्टूडियो में काम करने और रचनात्मक प्रयासों में निराशा के दिनों में, मैंने परिदृश्य को विशेष जिद के साथ चित्रित किया, जिसने मुझे एक लड़ाई से पहले एक दुश्मन की तरह उत्तेजित किया, जो अंत में मुझ पर हावी हो गया: मेरे रेखाचित्रों ने शायद ही कभी मुझे आंशिक रूप से संतुष्ट किया, हालांकि मैं कभी-कभी चित्रों के रूप में उनमें से स्वस्थ रस निकालने की कोशिश की। फिर भी, मेरे हाथों में एक स्केचबुक के साथ घूमना, मेरे दिल में एक शिकारी की भावना के साथ, मुझे पेंटिंग में मेरे प्रयासों की तुलना में कम जिम्मेदार लग रहा था, जो तब भी चरित्र था - आंशिक रूप से सचेत, आंशिक रूप से बेहोश - क्षेत्र में खोजों का रचना का। वही शब्द संघटन मेरे अंदर एक आंतरिक कंपन जगाया। इसके बाद, मैंने "रचना" लिखने के लिए अपने जीवन का लक्ष्य निर्धारित किया। अस्पष्ट सपनों में, अमूर्त टुकड़ों में, कभी-कभी कुछ अनिश्चित मेरे सामने खींचा जाता था, कभी-कभी मुझे अपने साहस से डराता था। कभी-कभी मैंने अच्छी तरह से आनुपातिक चित्रों का सपना देखा, जो जागने पर, महत्वहीन विवरणों का केवल एक अस्पष्ट निशान छोड़ गया। एक बार, टाइफस की गर्मी में, मैंने बड़ी स्पष्टता के साथ पूरी तस्वीर देखी, जो, हालांकि, मेरे ठीक होने पर किसी तरह मुझमें बिखर गई। कुछ वर्षों बाद, अलग-अलग अंतराल पर, मैंने द अराइवल ऑफ़ द मर्चेंट्स, फिर द मोटली लाइफ, और अंत में, रचना 2 में कई वर्षों के बाद, मैं इस भ्रमपूर्ण दृष्टि के सबसे आवश्यक को व्यक्त करने में कामयाब रहा, जिसे मैंने महसूस किया, हालाँकि, अभी हाल ही में। शुरुआत से ही, शब्द "रचना" मुझे प्रार्थना की तरह लग रहा था। इसने आत्मा को श्रद्धा से भर दिया। मुझे आज भी यह देखकर बहुत पीड़ा होती है कि अक्सर उसके साथ कितनी लापरवाही बरती जाती है। रेखाचित्र लिखते समय, मैंने अपने भीतर की आवाज़ की "सनक" का पालन करते हुए, अपने आप को पूरी आज़ादी दी। एक स्पैटुला के साथ, मैंने कैनवास पर स्ट्रोक और थप्पड़ लगाए, घरों और पेड़ों के बारे में कुछ नहीं सोचा और जितना हो सके अलग-अलग रंगों की ध्वनि को बढ़ाया। देर शाम मास्को का घंटा मुझमें सुनाई दिया, और मेरी आँखों के सामने म्यूनिख रंग की दुनिया की शक्तिशाली, रंगीन, गहरी गड़गड़ाहट वाली चट्टान मेरी आँखों के सामने प्रकट हो गई। फिर, खासकर घर लौटने पर, गहरी निराशा। मेरे रंग मुझे कमजोर, सपाट लग रहे थे, सारा अध्ययन प्रकृति की शक्ति को व्यक्त करने का एक असफल प्रयास था। मेरे लिए यह सुनना कितना अजीब था कि मैं प्राकृतिक रंगों को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करता हूं, कि यह अतिशयोक्ति मेरी चीजों को समझ से बाहर कर देती है और मेरा एकमात्र उद्धार "स्वर को अपवर्तित करना" सीखना होगा। यह कैरीयर की ड्राइंग और व्हिस्लर की पेंटिंग का समय था। मैंने अक्सर कला की अपनी "समझ" पर संदेह किया, यहां तक ​​​​कि खुद को समझाने की कोशिश की, खुद को इन कलाकारों के प्यार में पड़ने के लिए मजबूर किया। लेकिन इस कला की अस्पष्टता, बीमारी और कुछ प्रकार की मीठी नपुंसकता ने मुझे फिर से खदेड़ दिया, और मैं फिर से सोनोरिटी के अपने सपनों, "रंगों के गायन" की परिपूर्णता, और अंत में, रचनात्मक जटिलता से पीछे हट गया। म्यूनिख आलोचकों (आंशिक रूप से, और विशेष रूप से मेरे डेब्यू पर, मेरे साथ अनुकूल व्यवहार किया) ने मेरी "रंगीन समृद्धि" को "बीजान्टिन प्रभाव" के लिए जिम्मेदार ठहराया। रूसी आलोचना (लगभग बिना किसी अपवाद के, मुझे गैर-संसदीय भावों से नहलाते हुए) ने या तो पाया कि मैं रूस को पश्चिमी यूरोपीय (और यहां तक ​​​​कि पुराने) मूल्यों को पतला रूप में प्रस्तुत करता हूं; या कि मैं म्यूनिख के हानिकारक प्रभाव में नष्ट हो रहा हूँ। तब मैंने पहली बार देखा कि बहुसंख्यक आलोचक किस तुच्छता, अज्ञानता और बेशर्मी से काम करते हैं। यह परिस्थिति उस संयम के लिए एक स्पष्टीकरण के रूप में कार्य करती है जिसके साथ स्मार्ट कलाकार अपने बारे में सबसे दुर्भावनापूर्ण समीक्षा सुनते हैं।

"छिपे हुए" के लिए "छिपे हुए" के लिए मुझे लोक कला के हानिकारक पक्ष से दूर होने में मदद मिली, जिसे मैं पहली बार वोलोग्दा प्रांत की अपनी यात्रा के दौरान इसके प्राकृतिक वातावरण और अपनी धरती पर देखने में कामयाब रहा। इस भावना से अभिभूत कि मैं किसी और ग्रह पर जा रहा हूं, मैंने पहले रेल से वोलोग्दा की यात्रा की, फिर कई दिनों तक शांत, आत्म-गहन सुखोना के साथ एक स्टीमर पर उस्त-सिसोल्स्क के लिए आगे की यात्रा करनी पड़ी टारेंटास अंतहीन जंगलों के माध्यम से, विभिन्न पहाड़ियों के बीच, दलदलों, रेत के माध्यम से और इनसाइड्स को आदत से बाहर खींच रहा है। यह तथ्य कि मैं अकेले यात्रा कर रहा था, ने मुझे बिना किसी बाधा के अपने परिवेश में और अपने आप में गहराई तक जाने का एक अतुलनीय अवसर दिया। दिन के दौरान यह अक्सर गर्म जलता था, और लगभग सूर्यास्त रहित रातों में यह इतना ठंडा होता था कि एक चर्मपत्र कोट, महसूस किए गए जूते और एक ज़ायरांस्क टोपी, जो मुझे एन ए इवानित्सकी के माध्यम से सड़क पर प्राप्त हुई थी, कभी-कभी पर्याप्त नहीं होती थी। और मुझे गर्मजोशी के साथ याद है कि कैसे कोचमैन कभी-कभी मुझे फिर से एक कंबल से ढक देते थे जो मेरे सपने में उतर गया था। मैंने उन गाँवों में प्रवेश किया जहाँ पीले-भूरे चेहरे और बालों वाली आबादी पीले-भूरे रंग के वस्त्रों में सिर से पाँव तक जाती थी, या सफ़ेद-चेहरे वाले, काले बालों वाले सुर्ख चेहरे वाले इतने रंगीन और चमकीले कपड़े पहने होते थे कि ऐसा लगता था जैसे दो-पैर चल रहे हों चित्रों। खिड़की में एक शानदार समोवर के साथ बड़ी, दो मंजिला, नक्काशीदार झोपड़ियाँ स्मृति से कभी नहीं मिटेंगी। यह समोवर यहां "लक्जरी" आइटम नहीं था, बल्कि एक प्रमुख आवश्यकता थी: कुछ इलाकों में आबादी लगभग विशेष रूप से चाय (इवान-चाय) खाती थी, स्पष्ट या राख (दलिया) की रोटी नहीं खाती थी, जो आसानी से या तो उपज नहीं देती थी। दांत या पेट, - पूरी आबादी सूजे हुए पेट के साथ वहां चली गई। यह इन असाधारण झोपड़ियों में था कि मैं पहली बार उस चमत्कार से मिला, जो बाद में मेरे काम के तत्वों में से एक बन गया। यहां मैंने तस्वीर को साइड से नहीं, बल्कि देखना सीखा चित्र में घूमनाइसमें रहने के लिए। मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि इस अप्रत्याशित तमाशे से पहले मैं दहलीज पर कैसे रुका था। एक मेज, बेंच, एक महत्वपूर्ण और विशाल चूल्हा, अलमारी, आपूर्ति - सब कुछ रंगीन, व्यापक आभूषणों से चित्रित किया गया था। लुबोक की दीवारों पर: एक प्रतीकात्मक रूप से प्रस्तुत नायक, एक लड़ाई, रंगों में व्यक्त एक गीत। एक लाल कोना, सभी लिखित और मुद्रित छवियों के साथ लटका हुआ है, और उनके सामने एक लाल-चमकदार आइकन लैंप है, जैसे कि अपने बारे में कुछ जानना, अपने बारे में जीना, रहस्यमय तरीके से एक मामूली और गर्वित सितारा फुसफुसाते हुए। जब मैं अंत में ऊपरी कमरे में दाखिल हुआ, तो पेंटिंग ने मुझे घेर लिया, और मैंने उसमें प्रवेश किया। तब से, यह भावना मेरे अंदर अनजाने में रहती है, हालांकि मैंने इसे मॉस्को के चर्चों और विशेष रूप से एसेम्प्शन कैथेड्रल और सेंट बेसिल में अनुभव किया। इस यात्रा से लौटने पर, जब मैंने रूसी सुरम्य चर्चों का दौरा किया, और बाद में बवेरियन और टायरोलियन चैपल का दौरा किया, तो मुझे निश्चित रूप से इसके बारे में पता चला। बेशक, आंतरिक रूप से ये अनुभव एक-दूसरे से पूरी तरह से अलग रंग के थे, क्योंकि जो स्रोत उन्हें पैदा करते हैं, वे एक-दूसरे से इतने अलग रंग के होते हैं: चर्च! रूसी चर्च! चैपल! कैथोलिक चैपल!

मैंने अक्सर इन गहनों को स्केच किया, कभी भी ट्राइफल्स में धुंधला नहीं हुआ और इतनी शक्ति के साथ लिखा कि उनमें बहुत ही विषय है भंग. कुछ अन्य लोगों ने भी ऐसा ही किया, और यह प्रभाव मेरे मन में बहुत बाद में आया।

शायद, यह इस तरह के छापों के माध्यम से था कि कला में मेरी आगे की इच्छाएं और लक्ष्य मुझमें सन्निहित थे। कई वर्षों तक मैं दर्शक का परिचय कराने के साधनों की खोज में लगा रहा चित्र मेंजिससे वह उसमें घूमता है, निस्वार्थ भाव से उसमें घुल जाता है।

कभी-कभी मैं सफल हुआ: मैंने इसे कुछ दर्शकों के चेहरों पर देखा। एक चित्रित वस्तु पर पेंटिंग के अनजाने में जानबूझकर प्रभाव से, जो इस तरह से खुद को भंग करने की क्षमता प्राप्त करता है, मेरी क्षमता धीरे-धीरे अधिक से अधिक विकसित हुई है कि चित्र में वस्तु को ध्यान न दें, इसे याद करने के लिए, बोलने के लिए। बहुत बाद में, पहले से ही म्यूनिख में, मैं एक बार अपनी कार्यशाला में एक अप्रत्याशित दृष्टि से मुग्ध था। गोधूलि आगे बढ़ गया। मैं स्केच से घर लौट रहा था, अभी भी अपने काम में डूबा हुआ था और सपने देख रहा था कि मुझे कैसे काम करना चाहिए, जब मैंने अचानक अपने सामने एक अवर्णनीय सुंदर तस्वीर देखी, जो आंतरिक जलन से संतृप्त थी। पहले तो मैं अचंभित था, लेकिन अब एक तेज कदम के साथ मैं इस तक पहुंचा रहस्यमय तस्वीर, बाहरी सामग्री में पूरी तरह से समझ से बाहर और विशेष रूप से रंगीन धब्बों से युक्त। और पहेली की कुंजी मिल गई: यह मेरी थी खुद की तस्वीरदीवार के खिलाफ झुक कर उसके किनारे खड़े हो जाओ। अगले दिन कोशिश कर रहा हूँ दिन का प्रकाशकेवल आधा ही एक ही धारणा उत्पन्न करने में सफल रहा: हालाँकि चित्र भी उसके पक्ष में था, मैंने तुरंत उस पर वस्तुओं को प्रतिष्ठित किया, और गोधूलि के ठीक ग्लेज़िंग का भी अभाव था। सामान्य तौर पर, उस दिन मेरे लिए यह निर्विवाद रूप से स्पष्ट हो गया कि निष्पक्षता मेरे चित्रों के लिए हानिकारक है।

एक भयानक गहराई, सबसे विविध सवालों की एक जिम्मेदार परिपूर्णता ने मेरा सामना किया। और सबसे महत्वपूर्ण बात: अस्वीकृत वस्तु को किसमें प्रतिस्थापन खोजना चाहिए? अलंकरण का खतरा मेरे लिए स्पष्ट था, शैलीगत रूपों का मृत धोखेबाज जीवन मेरे लिए घृणित था।

अक्सर मैं इन सवालों से आंखें मूंद लेता हूं। कभी-कभी मुझे ऐसा लगता था कि ये सवाल मुझे झूठे, खतरनाक रास्ते पर धकेल रहे हैं। और केवल कई वर्षों की कड़ी मेहनत के बाद, कई सतर्क दृष्टिकोण, अधिक से अधिक अचेतन, अर्ध-चेतन और अधिक से अधिक स्पष्ट और वांछनीय अनुभव, कला रूपों को उनके अधिक से अधिक शुद्ध, अमूर्त रूप में आंतरिक रूप से अनुभव करने की एक सतत विकासशील क्षमता के साथ, क्या मैं उन कला रूपों पर आया हूं, जिन पर मैं वर्तमान में काम कर रहा हूं और मुझे उम्मीद है कि उन्हें और भी अधिक सही रूप मिलेगा।

प्रश्न का सही उत्तर पाने से पहले मुझे बहुत समय लगा: वस्तु को किससे बदला जाना चाहिए? अक्सर, जब मैं अपने अतीत को देखता हूं, तो मुझे निराशा होती है कि इस निर्णय के लिए वर्षों की लंबी श्रृंखला लगी। यहाँ मैं केवल एक सांत्वना जानता हूँ: मैं कभी भी उन रूपों को लागू नहीं कर पाया जो मेरे अंदर तार्किक प्रतिबिंब के माध्यम से उत्पन्न हुए, भावनाओं के माध्यम से नहीं। मुझे नहीं पता था कि रूपों का आविष्कार कैसे किया जाता है, और मेरे लिए केवल सिर के रूपों को देखना दर्दनाक है। मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी रूप "स्वयं से" मेरे पास आए: वे पहली बार मेरी आंखों के सामने पूरी तरह से तैयार हो गए - मुझे उन्हें कॉपी करना पड़ा - फिर वे काम के दौरान ही खुश घंटों के दौरान बन गए। कभी-कभी उन्हें लंबे समय तक और हठपूर्वक नहीं दिया जाता था, और मुझे धैर्यपूर्वक और अक्सर अपनी आत्मा में भय के साथ इंतजार करना पड़ता था जब तक कि वे मुझमें परिपक्व नहीं हो जाते। ये आंतरिक परिपक्वन अगोचर हैं: वे रहस्यमय हैं और छिपे हुए कारणों पर निर्भर करते हैं। केवल, जैसा कि यह था, आत्मा की सतह पर, एक अस्पष्ट आंतरिक किण्वन, आंतरिक शक्तियों का एक विशेष तनाव महसूस होता है, अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से एक सुखद घंटे की शुरुआत की भविष्यवाणी करता है, जो क्षणों तक रहता है, फिर पूरे दिन। मुझे लगता है कि निषेचन की यह आध्यात्मिक प्रक्रिया, भ्रूण की परिपक्वता, प्रयास और जन्म पूरी तरह से व्यक्ति के जन्म और जन्म की शारीरिक प्रक्रिया से मेल खाती है। शायद संसार इसी तरह पैदा होते हैं।

लेकिन तनाव की ताकत और इसकी गुणवत्ता दोनों के संदर्भ में, ये "अप" बहुत विविध हैं। केवल अनुभव ही उन्हें उनके गुण सिखा सकता है और उनका उपयोग कैसे करना है। मुझे इन ताकतों पर शासन करने के लिए खुद को बागडोर संभालने की क्षमता में प्रशिक्षित करना था, न कि खुद को एक अनर्गल चाल चलने देना। वर्षों से, मैंने महसूस किया कि बुखार से धड़कते दिल के साथ, छाती में दबाव के साथ (और इसलिए पसलियों में दर्द के साथ), पूरे शरीर के तनाव के साथ काम करने से त्रुटिहीन परिणाम नहीं मिलते हैं: इसलिएउत्थान, जिसके दौरान आत्म-नियंत्रण और आत्म-आलोचना की भावना पूरी तरह से मिनटों के लिए गायब हो जाती है, एक अपरिहार्य गिरावट आती है। यह अतिशयोक्तिपूर्ण स्थिति जारी रह सकती है सबसे अच्छा मामलाकुछ घंटे, यह एक छोटे से काम के लिए पर्याप्त हो सकता है (यह रेखाचित्रों या उन छोटी चीजों के लिए बहुत अच्छा काम करता है जिन्हें मैं "सुधार" कहता हूं), लेकिन यह किसी भी तरह से पर्याप्त नहीं है बड़े कार्य, एक समान वृद्धि की आवश्यकता है, तनाव जिद्दी है और पूरे दिन कमजोर नहीं होता है। घोड़ा सवार को फुर्ती और ताकत से ढोता है। लेकिन सवार घोड़े पर राज करता है। प्रतिभा कलाकार को आगे बढ़ाती है ऊँचा स्थानतेज़ी और ताकत के साथ। लेकिन कलाकार प्रतिभा पर राज करता है। शायद, दूसरी ओर, - केवल आंशिक रूप से और आकस्मिक रूप से - कलाकार इन उतार-चढ़ावों को कृत्रिम रूप से अपने आप में विकसित करने में सक्षम है। लेकिन यह उसे दिया जाता है कि वह अपनी इच्छा के विरुद्ध आने वाले उतार-चढ़ाव के प्रकार को योग्य बना सके, कई वर्षों का अनुभव ऐसे क्षणों को अपने आप में बनाए रखना और उन्हें अस्थायी रूप से पूरी तरह से दबा देना संभव बनाता है, ताकि वे लगभग निश्चित रूप से बाद में आएं। लेकिन पूर्ण सटीकता, निश्चित रूप से, यहां असंभव है। फिर भी, इस क्षेत्र से संबंधित अनुभव और ज्ञान कार्य में "चेतना", "गणना" के तत्वों में से एक है, जिसे अन्य नामों से निरूपित किया जा सकता है। निस्संदेह, कलाकार को अपनी प्रतिभा को सूक्ष्मता से जानना चाहिए और एक अच्छे व्यापारी की तरह अपनी ताकत का एक दाना बासी नहीं होने देना चाहिए। वह अपने प्रत्येक कण को ​​\u200b\u200bपॉलिश करता है और अंतिम संभावना तक पहुंचाता है जो उसके लिए भाग्य द्वारा निर्धारित किया जाता है।

इस विकास, प्रतिभा को चमकाने के लिए एकाग्रता की काफी क्षमता की आवश्यकता होती है, जो दूसरी ओर अन्य क्षमताओं को नुकसान पहुंचाती है। मुझे खुद इसका अनुभव करना पड़ा। मेरे पास तथाकथित अच्छी याददाश्त कभी नहीं रही: बचपन से ही मुझमें संख्याओं, नामों, यहां तक ​​कि कविताओं को याद करने की क्षमता नहीं थी। गुणा तालिका न केवल मेरे लिए, बल्कि मेरे हताश शिक्षक के लिए भी एक वास्तविक पीड़ा थी। मैंने अभी भी इस अजेय कठिनाई को दूर नहीं किया है और इस ज्ञान को हमेशा के लिए छोड़ दिया है। लेकिन ऐसे समय में जब मुझे अनावश्यक ज्ञान प्राप्त करने के लिए मजबूर करना अभी भी संभव था, मेरा एकमात्र उद्धार दृष्टि की स्मृति थी। जहाँ तक मेरा तकनीकी ज्ञान पर्याप्त था, इस स्मृति के कारण, अपनी युवावस्था में भी, मैं घर पर पेंट से चित्र बना सकता था, जिसने मुझे प्रदर्शनी में विशेष रूप से प्रभावित किया। बाद में, स्मृति से चित्रित परिदृश्य कभी-कभी मेरे लिए प्रकृति से सीधे चित्रित किए गए चित्रों की तुलना में बेहतर काम करते थे। इसलिए मैंने "द ओल्ड सिटी" चित्रित किया, और फिर जर्मन, डच, अरबी टेम्परा चित्रों की एक पूरी श्रृंखला।

कुछ साल पहले, काफी अप्रत्याशित रूप से, मैंने देखा कि यह क्षमता क्षीण हो रही थी। मैंने जल्द ही महसूस किया कि निरंतर अवलोकन के लिए आवश्यक बलों को निर्देशित किया गया था - ध्यान केंद्रित करने की बढ़ती क्षमता के कारण - दूसरे रास्ते पर, जो मेरे लिए और अधिक महत्वपूर्ण, आवश्यक हो गया। कला के आंतरिक जीवन (और, परिणामस्वरूप, मेरी आत्मा) में गहराई तक जाने की क्षमता इस हद तक बढ़ गई है कि मैं कभी-कभी बाहरी घटनाओं पर ध्यान दिए बिना गुजर जाता था, जो पहले पूरी तरह से असंभव था।

जहाँ तक मैं न्याय कर सकता हूँ, मैंने खुद को बाहर से खुद को गहरा करने की इस क्षमता को नहीं थोपा - यह मुझमें पहले भी एक जैविक, यद्यपि भ्रूण जीवन के साथ रहता था। और फिर उसका समय आ गया, और वह विकसित होने लगी, मुझे व्यायाम के साथ मदद की आवश्यकता थी।

तेरह या चौदह साल की उम्र में, संचित धन के साथ, मैंने आखिरकार अपने लिए तेल के पेंट का एक छोटा सा पॉलिश किया हुआ डिब्बा खरीदा। और आज तक, मैंने उस छाप को नहीं छोड़ा है, अधिक सटीक रूप से, वह अनुभव जो आउटगोइंग पेंट की ट्यूब से पैदा हुआ है। यह अपनी उंगलियों को दबाने के लायक है - और पूरी तरह से, सोनोरस, सोच-समझकर, स्वप्निल, आत्म-अवशोषित, गहराई से गंभीरता से, उग्र चंचलता के साथ, राहत की सांस के साथ, उदासी की संयमित ध्वनि के साथ, अहंकारी शक्ति और दृढ़ता के साथ, लगातार आत्म- नियंत्रण, संतुलन की अविश्वसनीयता के साथ, ये अजीब प्राणी, जिन्हें रंग कहा जाता है, वे अपने आप में जीवित हैं, स्वतंत्र हैं, आगे के स्वतंत्र जीवन के लिए सभी आवश्यक गुणों से संपन्न हैं और हर पल नए संयोजनों को प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं, एक दूसरे के साथ घुलमिल जाते हैं और नई दुनिया की एक अंतहीन संख्या बनाते हैं। उनमें से कुछ, पहले से ही थके हुए, कमजोर, कठोर, मृत शक्तियों की तरह वहीं पड़े रहते हैं और अतीत के उन अवसरों की जीवित यादें हैं जिन्हें भाग्य ने स्वीकार नहीं किया है। जैसा कि किसी संघर्ष या लड़ाई में, ट्यूबों से नए लोग निकलते हैं, जिन्हें पुरानी दिवंगत ताकतों को बदलने के लिए बुलाया जाता है। पैलेट के बीच में पेंट के अवशेषों की एक विशेष दुनिया है जो पहले से ही अपने मूल स्रोत से दूर, आवश्यक अवतारों में, कैनवस पर भटकते हुए काम में चली गई है। यह एक ऐसी दुनिया है जो पहले से ही चित्रित चित्रों के अवशेषों से उत्पन्न हुई है, साथ ही कलाकार के लिए विदेशी ताकतों के रहस्यमय नाटक द्वारा निर्धारित और संयोग से बनाई गई है। मैं इन हादसों के लिए बहुत एहसानमंद हूं: उन्होंने मुझे ऐसी चीजें सिखाईं जो मैंने किसी शिक्षक या गुरु से नहीं सुनीं। मैं अक्सर घंटों उन्हें आश्चर्य और प्रेम से देखता था। कभी-कभी मुझे ऐसा लगता था कि एक ब्रश, एक अदम्य इच्छाशक्ति के साथ, इन जीवित रंगीन प्राणियों से रंगों को फाड़कर, एक विशेष संगीतमय ध्वनि को जन्म देता है। मैंने कभी-कभी मिश्रित रंगों की फुफकार सुनी। यह वैसा ही था जैसा रहस्य से भरे किसी कीमियागर की रहस्यमयी प्रयोगशाला में शायद कोई अनुभव कर सकता है।

एक बार मैंने वह सुना प्रसिद्ध कलाकार(मुझे याद नहीं है कि वास्तव में कौन है) इसे इस तरह से रखें: "जब आप लिखते हैं, तो कैनवास पर एक नज़र में पैलेट पर आधी नज़र और प्रकृति पर दस नज़रें होनी चाहिए।" यह खूबसूरती से कहा गया था, लेकिन यह जल्द ही मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि मेरे लिए यह अनुपात अलग होना चाहिए: कैनवास पर दस नज़रें, पैलेट पर एक, प्रकृति पर आधी नज़र। इस तरह मैंने कैनवस से लड़ना सीखा, अपने सपने के संबंध में उसकी शत्रुतापूर्ण दृढ़ता को समझा और उसे जबरन इस सपने के अधीन करने की आदत डाल ली। धीरे-धीरे, मैंने कैनवास के इस सफेद, जिद्दी, जिद्दी स्वर को नहीं देखना सीखा (या केवल इसे नियंत्रण के लिए एक पल के लिए नोटिस करना), बल्कि इसके बजाय उन स्वरों को देखना जो इसे बदलने के लिए नियत थे, इसलिए धीरे-धीरे और धीमेपन में मैंने सीखा पहले एक, फिर दूसरा।

पेंटिंग विभिन्न दुनियाओं की एक गर्जनापूर्ण टक्कर है, जो संघर्ष के माध्यम से और आपस में दुनिया के इस संघर्ष के बीच एक नई दुनिया बनाने का आह्वान करती है, जिसे काम कहा जाता है। प्रत्येक कार्य भी तकनीकी रूप से उसी तरह उत्पन्न होता है जैसे ब्रह्मांड उत्पन्न हुआ - यह तबाही से गुजरता है, जैसे एक ऑर्केस्ट्रा की अराजक दहाड़, जो अंततः एक सिम्फनी में बदल जाती है, जिसका नाम गोले का संगीत है। किसी कृति की रचना जगत है।

इस प्रकार, पैलेट पर रंगों से ये इंप्रेशन, साथ ही साथ उन लोगों से जो अभी भी ट्यूबों में रहते हैं, जैसे शक्तिशाली अंदरूनी और मामूली दिखने वाले लोग, अचानक जरूरत पड़ने पर इन्हें प्रकट करते हैं छिपी हुई शक्तियाँऔर उन्हें गति में स्थापित करना। ये अनुभव समय के साथ उन विचारों और विचारों के प्रस्थान बिंदु बन गए हैं जो कम से कम पंद्रह साल पहले मेरी चेतना तक पहुंचे थे। मैंने यादृच्छिक अनुभव लिखे और केवल बाद में देखा कि वे सभी एक दूसरे के साथ जैविक संबंध में खड़े थे। यह मेरे लिए अधिक से अधिक स्पष्ट हो गया, मैंने अधिक से अधिक दृढ़ता से महसूस किया कि कला के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र "औपचारिक" के दायरे में नहीं है, बल्कि विशेष रूप से आंतरिक प्रयास (सामग्री) में है, अनिवार्य रूप से औपचारिक रूप से खुद को अधीन कर रहा है। मेरे लिए शैली, युग, औपचारिक सिद्धांत के सर्वोपरि महत्व के अपने अभ्यस्त दृष्टिकोण को त्यागना और अपनी आत्मा के साथ यह स्वीकार करना आसान नहीं था कि कला के काम की गुणवत्ता व्यक्त समय की औपचारिक भावना की डिग्री पर निर्भर नहीं करती है। इसमें, रूप के सिद्धांत के अनुरूप नहीं, एक निश्चित अवधि में अचूक के रूप में पहचाना जाता है, लेकिन पूरी तरह से कलाकार की आंतरिक इच्छा (= सामग्री) की ताकत की डिग्री और उसके द्वारा चुने गए लोगों की ऊंचाई और ठीक से परवाह किए बिना उसे आवश्यक प्रपत्र. मेरे लिए यह स्पष्ट हो गया कि, वैसे, औपचारिक मामलों में बहुत ही "ज़ीगेटिस्ट" इन पूर्ण-ध्वनि वाले कलाकारों द्वारा सटीक और विशेष रूप से बनाया गया है - "व्यक्तित्व", जो अपनी दृढ़ता के साथ न केवल समकालीनों के अधीन हैं जिनके पास कम तीव्र सामग्री है या केवल बाहरी प्रतिभा (आंतरिक सामग्री के बिना), बल्कि जीवित कलाकारों की पीढ़ियों और सदियों बाद भी। एक और कदम - हालांकि, इसके बारे में सोचने में इतना समय लगा कि मुझे इसके बारे में सोचने में शर्म आती है - और मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि कला के सवाल का पूरा मूल अर्थ केवल एक आंतरिक आवश्यकता के आधार पर हल किया जाता है सभी ज्ञात सैद्धांतिक कानूनों और सीमाओं को तुरंत उल्टा करने की भयानक शक्ति। और केवल में पिछले साल कामैंने आखिरकार प्यार और आनंद के साथ "यथार्थवादी" कला, अपनी व्यक्तिगत कला के लिए "शत्रुतापूर्ण" का आनंद लेना सीख लिया, और उदासीन और ठंडे अतीत के कार्यों को "परिपूर्ण रूप में" पारित करने के लिए, जैसे कि आत्मा में मेरे लिए। लेकिन अब मुझे पता है कि "पूर्णता" केवल दृश्यमान है, क्षणभंगुर है, और यह कि पूर्ण सामग्री के बिना कोई पूर्ण रूप नहीं हो सकता है: आत्मा पदार्थ को निर्धारित करती है, न कि इसके विपरीत। अनुभवहीनता से मोहित आंख जल्द ही शांत हो जाती है, और अस्थायी रूप से धोखा खा चुकी आत्मा जल्द ही दूर हो जाती है। मैंने जो उपाय प्रस्तावित किया है उसका कमजोर पक्ष यह है कि यह "अप्रमाणित" है (विशेषकर उन लोगों की नज़र में जो न केवल सक्रिय, रचनात्मक, बल्कि निष्क्रिय सामग्री से भी वंचित हैं, यानी उन लोगों की नज़र में जो इसके लिए अभिशप्त हैं प्रपत्र की सतह पर बने रहते हैं, सामग्री की अथाहता में तल्लीन करने में असमर्थ हैं)। लेकिन इतिहास की महान झाडू, आंतरिक भावना से बाहरी की गंदगी को दूर करने वाली, यहां अंतिम, बिना धोए हुए न्यायाधीश भी होंगे।

इस प्रकार, धीरे-धीरे, कला की दुनिया प्रकृति की दुनिया से मुझमें अलग हो गई, जब तक कि दोनों दुनियाओं ने एक-दूसरे से पूर्ण स्वतंत्रता हासिल नहीं कर ली।

यहाँ मुझे अपने अतीत का एक प्रसंग याद आता है, जो मेरी पीड़ा का स्रोत था। जब, जैसे कि पुनर्जन्म हुआ, मैं मास्को से म्यूनिख आया, अपनी पीठ के पीछे मजबूर श्रम को महसूस कर रहा था और अपने चेहरे के सामने खुशी के श्रम को देख रहा था, मैं जल्द ही अपनी स्वतंत्रता के प्रतिबंध में आया, जिसने मुझे बनाया, हालांकि केवल अस्थायी रूप से और एक के साथ नया रूप, लेकिन फिर भी - अभी भी एक गुलाम - मॉडल के साथ काम करें। मैंने खुद को एंटोन एशबा के उस समय के प्रसिद्ध पेंटिंग स्कूल में देखा। दो, तीन "मॉडल" सिर के लिए और नग्न शरीर के लिए प्रस्तुत किए गए। विद्यार्थियों और छात्रों से विभिन्न देशइन दुर्गंधयुक्त, उदासीन, अभिव्यक्तता से रहित, और अक्सर चरित्र के आसपास भीड़, प्रति घंटे 50 से 70 pfennigs प्राकृतिक घटनाओं को प्राप्त करते हुए, ध्यान से कागज और कैनवास को एक शांत, स्ट्रोक और धब्बों के साथ हिसिंग ध्वनि के साथ कवर किया और पुन: पेश करने की कोशिश की यथासंभव शारीरिक रूप से, रचनात्मक रूप से और चारित्रिक रूप से ये विदेशी लोग। उन्होंने लाइनों को पार करके मांसपेशियों के स्थान को चिह्नित करने की कोशिश की, विशेष स्ट्रोक और विमानों के साथ नथुने और होठों के मॉडलिंग को व्यक्त करने के लिए, "एक गेंद के सिद्धांत में" पूरे सिर का निर्माण करने के लिए और, जैसा कि मुझे लग रहा था, नहीं किया कला के बारे में एक मिनट के लिए सोचो। नग्न शरीर की रेखाओं का खेल कभी-कभी मुझे बहुत रुचिकर लगता था। कई बार उसने मुझे दूर धकेल दिया। कुछ अंगों की कुछ मुद्राओं ने उन पंक्तियों की अभिव्यक्ति विकसित की जो मुझे घृणा करती थीं, और मुझे खुद को मजबूर करते हुए इसकी नकल करनी पड़ी। मैं अपने आप से लगभग निरंतर संघर्ष में रहता था। केवल जब मैं फिर से बाहर गली में गया तो मैंने फिर से खुलकर आहें भरीं और अक्सर एक स्केचबुक के साथ घूमने के लिए स्कूल से "पलायन" करने के प्रलोभन का शिकार हो गया और अपने तरीके से शहर के बाहरी इलाके में प्रकृति के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। इसके बगीचे या इसार के तट पर। कभी-कभी मैं घर पर रहता था और याद करने की कोशिश करता था, या तो एक स्केच से या बस खुद को अपनी कल्पनाओं के हवाले कर देता था, कभी-कभी "प्रकृति" से काफी विचलित होकर, अपनी पसंद के हिसाब से कुछ लिखने के लिए।

हालाँकि बिना किसी हिचकिचाहट के, फिर भी मैंने खुद को शरीर रचना विज्ञान लेने के लिए बाध्य माना, जिसके लिए, मैंने ईमानदारी से पूरे दो पाठ्यक्रमों में भाग लिया। दूसरी बार, मैं साइन अप करने के लिए काफी भाग्यशाली था जीवन से भरपूरऔर म्यूनिख मोइलेट विश्वविद्यालय के प्रोफेसर के व्याख्यान का स्वभाव, जिसे उन्होंने विशेष रूप से कलाकारों के लिए पढ़ा। मैंने व्याख्यान लिखे, तैयारियों की नकल की, मृत हवा को सूंघा। और हमेशा, लेकिन किसी तरह केवल आधे-अधूरेपन से, मेरे अंदर एक अजीब सा अहसास पैदा हुआ जब मैंने कला के शरीर रचना विज्ञान के सीधे संबंध के बारे में सुना। मुझे यह अजीब लगा, लगभग आपत्तिजनक।

लेकिन यह जल्द ही मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि प्रत्येक "सिर", चाहे वह पहले कितना भी "बदसूरत" क्यों न हो, एक आदर्श सौंदर्य है। प्रतिबंधों और आरक्षणों के बिना, ऐसे प्रत्येक सिर में पाया जाने वाला निर्माण का प्राकृतिक नियम इसे यह सुंदरता देता है। अक्सर, ऐसे "बदसूरत" सिर के सामने खड़े होकर, मैंने खुद से दोहराया: "कितना चालाक है।" यह कुछ असीम रूप से चतुर है जो हर विवरण से बोलता है: उदाहरण के लिए, प्रत्येक नथुने में मुझमें आभारी आश्चर्य की भावना जागृत होती है, जैसे जंगली बत्तख की उड़ान, एक शाखा के साथ पत्ती का संबंध, एक तैरता हुआ मेंढक, एक हवासील की चोंच . मोइलेट के व्याख्यानों के दौरान खूबसूरती से बुद्धिमान होने की वही भावना मेरे अंदर तुरंत जाग उठी।

इसके बाद, मैंने महसूस किया कि इसी कारण से कला के काम में सब कुछ बदसूरत समीचीन और सुंदर है।

उसी समय, मुझे केवल अस्पष्ट रूप से महसूस हुआ कि मेरे सामने एक विशेष दुनिया का रहस्य खुल रहा था। लेकिन इस दुनिया को कला की दुनिया से जोड़ना मेरे बस में नहीं था। अल्टे पिनाकोथेक का दौरा करते हुए, मैंने देखा कि महान गुरुओं में से किसी ने भी प्राकृतिक मॉडलिंग की सुंदरता और तर्कसंगतता की पूरी गहराई को समाप्त नहीं किया था: प्रकृति अजेय बनी रही। कई बार मुझे लगा कि वह हंस रही है। लेकिन अधिक बार वह मुझे अमूर्त "दिव्य" लगती थी: उसने बनाया उसकाव्यापार, गया उनकाके तरीके उनकादूर की धुंध में गायब लक्ष्य, वह रहती थी उसकाएक साम्राज्य जो अजीब तरह से पर्याप्त था, मेरे बाहर। कला का इससे क्या संबंध है?

कई कामरेडों ने एक बार मेरे घर पर मेरे पाठ्येतर कार्य को देखा और मुझ पर एक "रंगीन" की मुहर लगा दी। उनमें से कुछ ने मुझे "परिदृश्य चित्रकार" कहा, बिना द्वेष के नहीं। न तो मेरे लिए सुखद था, जितना अधिक मुझे एहसास हुआ कि वे सही थे। दरअसल, पेंट के क्षेत्र में, मैं ड्राइंग की तुलना में "घर पर" बहुत अधिक था। मेरे बहुत पसंद करने वाले साथियों में से एक ने मुझे एक सांत्वना के रूप में बताया कि रंगकर्मियों को अक्सर चित्र नहीं दिए जाते हैं। लेकिन इससे उस आपदा का मेरा डर कम नहीं हुआ जिसने मुझे धमकी दी थी, और मुझे नहीं पता था कि किस तरह से इससे मुक्ति पाई जा सकती है।

तब फ्रांज स्टक "पहला जर्मन ड्राफ्ट्समैन" था, और मैं उसके पास गया, केवल अपने स्कूल के काम के साथ स्टॉक किया। उन्होंने पाया कि बहुत सी चीजें खराब तरीके से खींची गई हैं और उन्होंने मुझे एक और वर्ष के लिए ड्राइंग पर काम करने की सलाह दी, अर्थात् अकादमी में। मैं शर्मिंदा था: मुझे ऐसा लग रहा था कि अगर मैंने दो साल की उम्र में ड्राइंग नहीं सीखी होती, तो मैं इसे फिर कभी नहीं सीख पाता। साथ ही, मैं अपनी अकादमिक परीक्षा में असफल रहा। लेकिन इस परिस्थिति ने, हालांकि, मुझे हतोत्साहित करने से ज्यादा नाराज कर दिया: यहां तक ​​​​कि चित्र भी प्रोफेसनल काउंसिल द्वारा अनुमोदित किए गए थे, जिन्हें मैं औसत दर्जे का, मूर्ख और किसी भी ज्ञान से रहित कह सकता था। घर पर एक साल के काम के बाद, मैं दूसरी बार स्टक के पास गया, इस बार केवल उन चित्रों के रेखाचित्रों के साथ जिन्हें मैं पेंट करने के लिए पर्याप्त कुशल नहीं था, और कुछ परिदृश्य अध्ययनों के साथ। उन्होंने मुझे अपनी "पेंटिंग" कक्षा में स्वीकार किया और जब मेरी ड्राइंग के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने उत्तर दिया कि यह बहुत अभिव्यंजक था। लेकिन मेरे पहले शैक्षणिक कार्यउन्होंने पेंट में मेरी ज्यादतियों का सबसे कड़े शब्दों में विरोध किया और मुझे कुछ समय के लिए काम करने और केवल काले और सफेद पेंट के साथ ही फॉर्म का अध्ययन करने की सलाह दी। जिस प्रेम से उन्होंने कला के बारे में, रूपों के खेल के बारे में और एक-दूसरे में उनके संक्रमण के बारे में बात की, उससे मुझे सुखद अनुभूति हुई और मुझे उनके प्रति पूरी सहानुभूति महसूस हुई। चूंकि मैंने देखा कि उनके पास एक महान रंग संवेदनशीलता नहीं थी, मैंने उनसे केवल चित्रात्मक रूप सीखने का फैसला किया और पूरी तरह से उनके सामने आत्मसमर्पण कर दिया। नतीजतन, चाहे मुझे कई बार कितना भी गुस्सा क्यों न करना पड़े (सबसे असंभव चीजें कभी-कभी चित्रमय रूप से की जाती थीं), मुझे उनके साथ काम करने के इस वर्ष के परिणाम के लिए आभार के साथ याद है। अटक आमतौर पर बहुत कम बोलता था और हमेशा स्पष्ट नहीं होता था। कभी-कभी, प्रूफरीडिंग के बाद, मुझे उसके द्वारा कही गई बातों के बारे में लंबे समय तक सोचना पड़ता था, और अंत में, मैंने लगभग हमेशा पाया कि उसने जो कहा वह अच्छा था। उस समय मेरी मुख्य चिंता, तस्वीर को पूरा करने में मेरी असमर्थता, उन्होंने एक टिप्पणी के साथ मदद की। उन्होंने कहा कि मैं बहुत मेहनत कर रहा हूं दिलचस्पीपहले ही क्षणों में, जो अनिवार्य रूप से काम के बाद के पहले से ही सूखे हिस्से में इसे खराब कर देगा: "मैं इस विचार के साथ जागता हूं: आज मुझे यह और वह करने का अधिकार है।" इस "अधिकार" ने मुझे गंभीर काम का रहस्य बताया। और जल्द ही मैंने अपनी पहली पेंटिंग घर पर पूरी की।

परिचयात्मक खंड का अंत।

कैंडिंस्की ब्रह्मांड की प्रतीकात्मक प्रकृति के विचार के प्रति बहुत संवेदनशील थे। यह कलात्मक भाषा पर उनके पहले से ही उल्लेखित प्रतिबिंबों से स्पष्ट है, जो, उदाहरण के लिए, रंग की मदद से भावनाओं और अर्थों को व्यक्त करने में सक्षम है (काम में "आध्यात्मिक कला पर")।

कैंडिंस्की का सैद्धांतिक शोध कलात्मक भाषा की प्रतीकात्मक प्रकृति को बदलने का एक प्रयास था। 20 वीं सदी की शुरुआत तक कला में। प्रतिष्ठित चिन्ह हावी है, अर्थात बाहरी संकेतों (हस्ताक्षरकर्ता और संकेतित) की समानता द्वारा निर्मित एक संकेत। इस तरह के एक संकेत की धारणा हस्ताक्षरकर्ता और हस्ताक्षरकर्ता के बीच समानता को पकड़ने पर आधारित थी, अर्थात। संकेत ने विचारक के विशिष्ट दृश्य अनुभव की अपील की। यह कोई संयोग नहीं है कि लंबे समय तक "मान्यता" और "समानता" कलात्मक सौंदर्यशास्त्र के महत्वपूर्ण संकेतक थे। लेकिन प्रतिष्ठित चिन्ह में किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की बहुत सीमित क्षमता थी, जैसा कि कैंडिंस्की ने बताया। केवल रोजमर्रा की दृष्टि के अनुभव पर भरोसा करते हुए, व्यक्ति उन सभी स्वचालितताओं का बंधक बन गया, जिन्होंने उसकी दृश्य धारणा बनाई। ऐसी छवियों के अर्थ की "स्पष्टता" और "पहुंच" का प्रभाव था, क्योंकि मनुष्य ने जल्दी से इसे अपने अनुभव की छवियों में बदल दिया। "संकेत की क्रांति" जिसे अमूर्त कलाकारों ने बनाया (और कैंडिंस्की से प्रेरित) इस प्रकार था: कलाकारों ने हस्ताक्षरकर्ता के रूप में परिचित और समझने योग्य छवियों के उपयोग को छोड़ दिया और गैर-उद्देश्य छवियों पर स्विच किया। चित्रकला में प्रतीकों का प्रवेश हुआ, जिसकी समझ के लिए रूप और रंग के बारे में प्रायोगिक ज्ञान के विस्तार की आवश्यकता थी। ऐसे संकेतों का अर्थ कम अनुमानित था। इस अर्थ को समझने के लिए कलात्मक भाषा के गहन ज्ञान की आवश्यकता थी।

पेंटिंग के कार्यों के इस कट्टरपंथी पुनर्विचार में, मेरी राय में, निहित है क्रांतिकारी महत्वकैंडिंस्की के सिद्धांत। यह कहा जा सकता है कि, गैर-उद्देश्य पेंटिंग और साइन की प्रकृति के अध्ययन के लिए सीधे जाने के बाद, उन्होंने विशेष रूप से व्यक्तिगत रचनात्मकता के कार्यों को छोड़ दिया और खुद को इस क्षेत्र में पाया जादुई अभ्यास. शायद यही कारण है कि उनके द्वारा निकाले गए प्रतिमानों का पैमाना इतना व्यापक है, उनका चिन्ह समग्रता है। कैंडिंस्की ने आकृतियों और रंगों की भाषा के नियमों की खोज की, जो न केवल कला के सभी क्षेत्रों में, बल्कि प्रकृति में भी आम हैं।

क्षेत्र में कैंडिंस्की की दृश्य भाषा की समझ जारी रही ज्यामितीय आकार. अपने काम "प्वाइंट एंड लाइन ऑन द प्लेन" में उन्होंने बिंदु, रेखा और विमान को प्रतीकों के रूप में वर्णित करने का प्रयास किया। यहाँ इन अवलोकनों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं, जो इस बात का एक अद्भुत उदाहरण हैं कि साइन सिस्टम कैसे काम करते हैं:

"डॉट

ज्यामितीय बिंदु
एक ज्यामितीय बिंदु एक अदृश्य वस्तु है। और इस प्रकार इसे एक अमूर्त वस्तु के रूप में परिभाषित किया जाना चाहिए। भौतिक दृष्टि से, बिंदु शून्य है।
हालांकि, इस शून्य में कई "मानव" गुण छिपे हुए हैं। हमारे विचार में, यह शून्य - एक ज्यामितीय बिंदु - से जुड़ा हुआ है उच्चतम डिग्रीआत्म-संयम, यानी सबसे बड़े संयम के साथ, जो फिर भी बोलता है।
इस प्रकार हमारी दृष्टि में ज्यामितीय बिन्दु मौन और वाणी का निकटतम और अनुपम सम्बन्ध है।
इसलिए, ज्यामितीय बिंदु मुख्य रूप से मुद्रित चिह्न में भौतिकता का रूप पाता है - यह भाषण को संदर्भित करता है और मौन को दर्शाता है।

लिखित पाठ
लाइव भाषण में, डॉट एक अंतराल, गैर-अस्तित्व (नकारात्मक तत्व) का प्रतीक है, और साथ ही यह एक और दूसरे (सकारात्मक तत्व) के बीच एक पुल बन जाता है। यह लिखित पाठ में इसके आंतरिक अर्थ को निर्धारित करता है।
बाह्य रूप से, यह विशुद्ध रूप से समीचीन अनुप्रयोग का एक रूप है, जिसमें "व्यावहारिक रूप से समीचीन" का एक तत्व है, जिसे हम बचपन से जानते हैं। बाहरी संकेत आदत की शक्ति प्राप्त करता है और प्रतीक की आंतरिक ध्वनि को छुपाता है।
भीतरी बाहरी दीवार से घिरा हुआ है।
बिंदु पारंपरिक रूप से सुस्त ध्वनि के साथ परिचित घटनाओं के एक संकीर्ण दायरे से संबंधित है।

मौन
आदतन बिंदी से जुड़ी चुप्पी की आवाज इतनी तेज होती है कि वह अपने सभी अन्य गुणों को पूरी तरह से डुबो देती है। सभी पारंपरिक अभ्यस्त घटनाएं उनकी भाषा की एकरसता से कुंद हो जाती हैं। हम अब उनकी आवाज नहीं सुनते हैं और मौन से घिरे हैं। हम "व्यावहारिक रूप से समीचीन" के साथ घातक रूप से मारे गए हैं।

टक्कर
कभी-कभी केवल एक असाधारण झटका ही हमें मृत अवस्था से जीवित संवेदना में ले जा सकता है। हालाँकि, अक्सर ज़ोर से हिलाना भी एक मृत अवस्था को जीवित अवस्था में नहीं बदल सकता है। बाहर से आने वाली हड़तालें (बीमारी, दुर्भाग्य, चिंताएं, युद्ध, क्रांति) थोड़े या लंबे समय के लिए पारंपरिक आदतों से जबरदस्ती अलग हो जाती हैं, लेकिन एक नियम के रूप में, केवल कमोबेश थोपे गए "अन्याय" के रूप में माना जाता है। उसी समय, अन्य सभी भावनाएँ जल्द से जल्द खोई हुई अभ्यस्त अवस्था में लौटने की इच्छा से अधिक हो जाती हैं।

अंदर
भीतर से जो उथल-पुथल होती है, वह दूसरी तरह की होती है-वह तो आदमी ही करता है और उसकी मिट्टी उसमें जमी होती है। यह मिट्टी न केवल "खिड़की के कांच" के माध्यम से "सड़क" पर विचार करने की अनुमति देती है, कठोर, मजबूत, लेकिन नाजुक, बल्कि पूरी तरह से सड़क पर आत्मसमर्पण करने के लिए। खुली आंख और खुले कान छोटी-छोटी चिंताओं को बड़ी घटनाओं में बदल देते हैं। हर तरफ से आवाजें आती हैं, और दुनिया गूंजती है।
इस प्रकार, एक प्रकृतिवादी जो नई बेरोज़गार भूमि की यात्रा करता है, "रोज़ाना" में खोज करता है और एक बार शांत परिवेश अधिक स्पष्ट रूप से बोलना शुरू कर देता है। इस प्रकार, मृत चिह्न जीवित प्रतीकों में बदल जाते हैं और निर्जीव जीवन में आ जाते हैं।
बेशक, कला का एक नया विज्ञान तभी उत्पन्न हो सकता है जब संकेत प्रतीक बन जाते हैं और कब खुली आँखऔर कान मौन से वाणी तक का मार्ग प्रशस्त करेंगे। जो कोई ऐसा नहीं कर सकता है, उसे "सैद्धांतिक" और "व्यावहारिक" कला को अकेला छोड़ देना चाहिए; कला में उनके प्रयास कभी भी पुल बनाने का काम नहीं करेंगे, बल्कि मनुष्य और कला के बीच वर्तमान विभाजन को और बढ़ाएंगे। बस ऐसे ही लोग आज "कला" शब्द का अंत कर देते हैं।

बाहर खींचें
अभ्यस्त क्रिया के संकीर्ण क्षेत्र से बिंदु के क्रमिक पृथक्करण के साथ, इसके अब तक मौन आंतरिक गुण कभी अधिक शक्तिशाली ध्वनि प्राप्त करते हैं।
ये गुण-उनकी ऊर्जा-एक-एक करके इसकी गहराइयों से निकलती हैं और अपनी शक्तियों को बाहर की ओर विकीर्ण करती हैं। और एक व्यक्ति पर उनकी कार्रवाई और प्रभाव अधिक से अधिक आसानी से कठोरता पर काबू पा लेता है। एक शब्द में, मृत बिंदु एक जीवित प्राणी बन जाता है।
कई संभावनाओं में, दो विशिष्ट मामलों का उल्लेख किया जाना चाहिए:

पहला मामला
1. बिंदु को एक व्यावहारिक समीचीन अवस्था से एक अनुपयोगी अवस्था में स्थानांतरित किया जाता है, अर्थात एक अतार्किक अवस्था में।

आज मैं सिनेमा जा रहा हूँ।
आज मैं जा रहा हूँ। सिनेमा के लिए
मैं आज जा रहा हूँ। मैं सिनेमा में हूं

यह स्पष्ट है कि दूसरे वाक्य में बिंदु के क्रमचय को समीचीनता का चरित्र देना अभी भी संभव है: लक्ष्य का उच्चारण, इरादे की विशिष्टता, ट्रॉम्बोन्स की आवाज़।
तीसरा वाक्य कार्रवाई में अतार्किकता का एक शुद्ध उदाहरण है, जिसे, हालांकि, एक टाइपो के रूप में समझाया जा सकता है - बिंदु का आंतरिक मूल्य, एक पल के लिए चमकता है, तुरंत दूर हो जाता है।

दूसरा मामला
2. वर्तमान वाक्य के क्रम से बाहर रखकर बिंदु को उसकी व्यावहारिक समीचीन स्थिति से हटा दिया गया है।

आज मैं सिनेमा जा रहा हूँ

इस मामले में, ध्वनि को प्रतिध्वनित करने के लिए बिंदु को अपने चारों ओर अधिक खाली स्थान प्राप्त करना चाहिए। और इसके बावजूद, उसकी आवाज़ कोमल, डरपोक और आसपास के मुद्रित पाठ से डूबी हुई रहती है।

आगे की रिलीज
मुक्त स्थान में वृद्धि और डॉट के आकार के साथ, लिखित पाठ की ध्वनि कमजोर हो जाती है, और डॉट की आवाज अधिक विशिष्ट और शक्तिशाली हो जाती है (चित्र 1)।

●
चावल। 1

इस तरह डबल साउंडिंग उत्पन्न होती है - फॉन्ट-डॉट - एक व्यावहारिक रूप से समीचीन संबंध के बाहर। यह दो दुनियाओं का संतुलन है, जो कभी संतुलन में नहीं आएगी। यह एक गैर-कार्यात्मक क्रांतिकारी स्थिति है - जब मुद्रित पाठ की बहुत नींव एक विदेशी शरीर की शुरूआत से हिल जाती है, किसी भी तरह से पाठ से जुड़ा नहीं है।
(…)

प्रकृति
एक अन्य समान रूप से सजातीय क्षेत्र, प्रकृति में, अक्सर बिंदुओं का संचय होता है, और इसके अलावा, यह काफी समीचीन और व्यवस्थित रूप से प्रमाणित है। ये प्राकृतिक रूप वास्तव में छोटे स्थानिक निकाय हैं और एक अमूर्त (ज्यामितीय) बिंदु से उसी तरह संबंधित हैं जैसे चित्रात्मक हैं। दूसरी ओर, पूरे "ब्रह्मांड" को एक बंद लौकिक रचना के रूप में माना जा सकता है, जो बदले में, असीम रूप से स्वतंत्र, अपने आप में बंद, क्रमिक रूप से घटती रचनाओं से बना है। उत्तरार्द्ध, हालांकि, बड़े या छोटे, भी अंततः बिंदुओं से बने होते हैं, और बिंदु हमेशा अपने ज्यामितीय सार की उत्पत्ति के प्रति वफादार रहता है। ये ज्यामितीय बिंदुओं के परिसर हैं, जो प्राकृतिक रूप से बने विभिन्न रूपों में, ज्यामितीय अनंतता में चढ़ते हैं। सबसे छोटा, बंद c. खुद के लिए, विशुद्ध रूप से अंतर्मुखी प्रजातियां वास्तव में हमारी नग्न आंखों को डॉट्स के रूप में दिखाई देती हैं जो एक दूसरे के साथ काफी ढीले संबंध बनाए रखती हैं। कुछ बीज ऐसे दिखते हैं; और अगर हम अद्भुत, सुचारू रूप से पॉलिश किए गए, हाथी दांत की तरह खसखस ​​\u200b\u200b(जो अंत में एक बड़ा गोलाकार बिंदु भी है) को खोलते हैं, तो हम इस गर्म गेंद में ठंडे नीले-ग्रे डॉट्स के समूहों को एक नियमित रचना में पाएंगे। , उर्वरता की सुप्त शक्तियों को ले जाना, ठीक वैसे ही जैसे सुरम्य बिंदु में।
कभी-कभी उपर्युक्त परिसरों के विघटन या विनाश के कारण प्रकृति में ऐसे रूप उत्पन्न होते हैं - इसलिए बोलने के लिए, ज्यामितीय राज्य के प्रोटोटाइप के लिए एक सफलता। तो, एक रेतीले रेगिस्तान में, विशेष रूप से बिंदुओं से मिलकर, यह संयोग से नहीं है कि इन "मृत" बिंदुओं की अदम्य रूप से हिंसक गतिशीलता भयावह है।
और प्रकृति में, एक बिंदु एक वस्तु है जो अपने आप में बंद है, संभावनाओं से भरा है (चित्र 5 और 6)।

चावल। 5. हरक्यूलिस में तारों का समूह

चावल। 6. नाइट्राइट की संरचना। 1000x आवर्धन पर

अन्य कला
डॉट्स कला के सभी रूपों में पाए जा सकते हैं, और उनकी आंतरिक शक्ति निश्चित रूप से कलाकारों द्वारा तेजी से पहचानी जाएगी। उनके महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है।

प्लास्टिक और वास्तुकला
प्लास्टिक और वास्तुकला में, एक बिंदु कई विमानों के प्रतिच्छेदन का परिणाम है: एक ओर, यह एक स्थानिक कोण का पूरा होना है, दूसरी ओर, यह इन विमानों के उद्भव के लिए शुरुआती बिंदु है। विमानों को इसकी ओर निर्देशित किया जाता है और इससे शुरू होकर विकसित होता है। गॉथिक इमारतों में, बिंदुओं को विशेष रूप से नुकीले सिरों के कारण प्रतिष्ठित किया जाता है और अक्सर अतिरिक्त रूप से प्लास्टिक पर जोर दिया जाता है; चीनी इमारतों में एक बिंदु की ओर जाने वाले चाप द्वारा स्पष्ट रूप से क्या प्राप्त किया जाता है, यहां एक स्थानिक रूप के विघटन के लिए एक संक्रमण की तरह छोटे, अलग झटके सुन सकते हैं जो इमारत के आस-पास की हवा में लटकते हैं। यह इस तरह की इमारतों में है कि जनता के बीच स्थित एक बिंदु के सचेत उपयोग को व्यवस्थित रूप से वितरित किया जा सकता है और उच्चतम चोटी की ओर रचनात्मक रूप से प्रयास कर सकता है। वर्टेक्स = बिंदु (चित्र 7 और 8)।

चावल। 7. बाहरी द्वार लिंग-युंग-सी

चावल। 8. ड्रैगन ब्यूटी पैगोडा
शंघाई में (1411 में निर्मित)

नृत्य
पहले से मौजूद प्राचीन रूपबैले, "पोइंटे शूज़" थे - शब्द बिंदु से लिया गया एक शब्द। तो अपने पैर की उंगलियों पर एक तेज दौड़ जमीन पर डॉट्स छोड़ देता है। बैले डांसर भी कूदते समय डॉट का उपयोग करता है; सतह को छोड़ते समय, अपने सिर को ऊपर की ओर निर्देशित करते हुए, और जमीन के बाद के स्पर्श में, वह एक निश्चित बिंदु पर निशाना साधता है। आधुनिक नृत्य में कूद कुछ मामलों में "शास्त्रीय" बैले कूद का विरोध किया जा सकता है। पहले, छलांग एक लंबवत बनती थी, जबकि "आधुनिक" कभी-कभी पांच शीर्षों के साथ एक पंचकोणीय आकृति में फिट होती है: एक सिर, दो हाथ, दो पैर; जबकि उंगलियां दस छोटे बिंदु बनाती हैं (उदाहरण के लिए, पलुक्का नर्तकी, चित्र 9)। गतिहीनता के एक संक्षिप्त क्षण को भी [नृत्य में] एक बिंदु के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है। तो, [यहाँ] एक सक्रिय और निष्क्रिय बिंदीदार रेखा, के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है संगीतमय रूपअंक (चित्र 9, 10)।

चावल। 9. पलुक्का डांसर की छलांग

चावल। 10. कूद की ग्राफिक योजना

संगीत
संगीत में उल्लेखित टिमपनी और त्रिकोण के अलावा, डॉट को किसी भी उपकरण (विशेष रूप से टक्कर) द्वारा बजाया जा सकता है, और पियानो के लिए अभिन्न रचनाएं केवल लगने वाले बिंदुओं के एक साथ या अनुक्रमिक संयोजन के रूप में संभव हैं।

चावल। ग्यारह।
बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी (पहली बार)

वही डॉट्स में अनुवादित
(…)

मुख्य विमान

अवधारणा
मुख्य विमान को भौतिक सतह के रूप में समझा जाता है, जिसे कार्य की सामग्री को समझने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
यहां इसे ओपी कहा जाएगा।
योजनाबद्ध ओपी दो क्षैतिज और दो ऊर्ध्वाधर रेखाओं द्वारा सीमित है और इस प्रकार एक स्वतंत्र इकाई के रूप में अपने पर्यावरण से अलग है।

लाइन जोड़े
क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर की विशेषताएं दिए जाने के बाद, ओपी की मुख्य ध्वनि स्पष्ट हो जाती है: ठंडे आराम के दो तत्व और गर्म आराम के दो तत्व - ये दो दो-स्वर आराम हैं जो शांत-उद्देश्य स्वर का निर्धारण करते हैं ओ.पी.
एक या दूसरी जोड़ी की प्रबलता, अर्थात्, क्रमशः ओपी की प्रमुख चौड़ाई या प्रमुख ऊँचाई, उद्देश्य ध्वनि में ठंड या गर्मी की प्रबलता निर्धारित करती है। इस प्रकार, अलग-अलग तत्वों को शुरू में ठंडे या गर्म वातावरण में रखा जाता है, और इस स्थिति को बाद में किसी भी चीज़ से पूरी तरह से दूर नहीं किया जा सकता है एक लंबी संख्याविपरीत तत्व एक ऐसा तथ्य है जिसे भुलाया नहीं जाना चाहिए। कहने की जरूरत नहीं है, यह परिस्थिति बहुत सारी रचनात्मक संभावनाएं प्रदान करती है।
उदाहरण के लिए, मुख्य रूप से ठंडे ओपी (क्षैतिज प्रारूप) पर सक्रिय, ऊपर की ओर निर्देशित तनावों की एकाग्रता इन तनावों को कम या ज्यादा "नाटकीयकरण" की ओर ले जाएगी, क्योंकि यहां बाध्यकारी बल विशेष रूप से मजबूत है। इस तरह की अत्यधिक, अत्यधिक कठोरता आगे चलकर दर्दनाक, असहनीय संवेदनाओं को जन्म दे सकती है।

तमाम दुर्गम लगने वाले अंतर्विरोधों के बावजूद आज का मनुष्य भी अब केवल बाहरी चीजों से ही संतुष्ट नहीं है। उसकी टकटकी तेज हो जाती है, उसके कान तनावग्रस्त हो जाते हैं, और बाहरी, आंतरिक में देखने और सुनने की उसकी आवश्यकता लगातार बढ़ती जाती है। यही एकमात्र कारण है कि हम ओपी जैसे मौन, आरक्षित प्राणी के भी आंतरिक स्पंदन को महसूस कर पाते हैं।

सापेक्ष ध्वनि
ओपी का यह स्पंदन उत्पन्न करता है, जैसा कि पहले ही दिखाया जा चुका है, दो- और पॉलीफोनी जब यह सबसे सरल तत्व के संपर्क में आता है। मुक्त घुमावदार रेखा, जिसमें एक तरफ दो मोड़ होते हैं और दूसरी तरफ तीन होते हैं, ऊपरी मोटे पूर्णता के लिए धन्यवाद, "चेहरे" की एक जिद्दी अभिव्यक्ति और नीचे की ओर निर्देशित एक निरंतर कमजोर चाप के साथ समाप्त होती है।

बाएं। सही
यह रेखा तल पर इकट्ठा होती है, मोड़ में अधिक से अधिक ऊर्जावान होती जाती है, जब तक कि इसकी "जिद्द" अपने अधिकतम तक नहीं पहुंच जाती। इस गुण का क्या होगा यदि हम समोच्च को बाईं ओर और दाईं ओर विस्तारित करते हैं?

चावल। 89.
नरम जिद्दीपन। मोड़ मुक्त हैं।
बाईं ओर प्रतिरोध कमजोर है।
दाईं ओर की परत सघन है

चावल। 90.
हठ की तीव्रता। कर्व्स टाइट हैं।
दाईं ओर प्रतिरोध दृढ़ता से बाधित है।
वाम मुक्त "हवा"

उतार व चढ़ाव
"ऊपर से" और "नीचे से" प्रभावों का अध्ययन करने के लिए दी गई छवि को उल्टा सेट करना संभव है, जिसे पाठक स्वयं कर सकता है। रेखा की "सामग्री" इतनी महत्वपूर्ण रूप से बदल जाती है कि इसे पहचानना असंभव है: बिना ट्रेस के हठ गायब हो जाता है, इसे तनावपूर्ण तनाव से बदल दिया जाता है। एकाग्रता खो जाती है और सब बनने में है। बाईं ओर मुड़ने पर, गठन अधिक स्पष्ट होता है, दाईं ओर - प्रयास प्रबल होता है।

विमान से विमान
अब मैं अपने कार्य के दायरे से बाहर जाता हूं और ओपी पर एक रेखा नहीं, बल्कि एक विमान रखता हूं, जो कि ओपी के तनाव के आंतरिक अर्थ से ज्यादा कुछ नहीं है (ऊपर देखें)।
ओपी पर आम तौर पर विस्थापित वर्ग।

चावल। 91.
गीतात्मक ध्वनि के आंतरिक समानांतर।
भीतर का साथ देने वाला
"असमंजस्यपूर्ण" तनाव।

चावल। 92.
नाटकीय ध्वनि का आंतरिक समानांतर।
आंतरिक के विपरीत
"सामंजस्यपूर्ण" तनाव।

सीमा से संबंध
ओपी के रूप और सीमाओं के बीच संबंध में, सीमाओं से रूप की दूरस्थता द्वारा एक विशेष और अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। बीपी पर स्थिर लंबाई की एक सरल सीधी रेखा दो अलग-अलग तरीकों से स्थित हो सकती है।
पहले मामले में, यह स्वतंत्र रूप से झूठ है। सीमा से इसकी निकटता इसे दाईं ओर बिना शर्त बढ़ा हुआ तनाव देती है, जो इसके निचले सिरे के तनाव को कमजोर करती है (चित्र। 93)।
दूसरे मामले में, यह सीमा से टकराता है और तुरंत ऊपर की दिशा में अपना तनाव खो देता है, और नीचे की प्रवृत्ति बढ़ जाती है, कुछ दर्दनाक, लगभग हताश (चित्र। 9 4) को व्यक्त करता है।

चावल। 93.

चावल। 94.
दूसरे शब्दों में, जैसे ही हम ओपी की सीमा तक पहुंचते हैं, प्रपत्र अधिक से अधिक तनाव प्राप्त कर लेता है, जो सीमा के साथ संपर्क के क्षण में अचानक गायब हो जाता है। और फॉर्म बीपी की सीमा से जितना दूर होता है, सीमा की ओर फॉर्म का तनाव उतना ही कमजोर होता है, या: बीपी की सीमा के करीब स्थित फॉर्म निर्माण की "नाटकीय" ध्वनि को बढ़ाते हैं, और इसके विपरीत - वे सीमा से दूर स्थित हैं, जो रूप के केंद्र में केंद्रित हैं, निर्माण को सूचित करते हैं "गीतात्मक ध्वनि। ये, निश्चित रूप से, बहुत ही अस्पष्ट नियम, अन्य तरीकों से, अपनी संपूर्णता में प्रकट हो सकते हैं, या वे मुश्किल से श्रव्य होने की स्थिति में अपनी ध्वनि को दबा सकते हैं। फिर भी, वे - अधिक या कम हद तक - प्रभावी हैं, जो उनके सैद्धांतिक मूल्य पर जोर देता है।

गीत। नाटकीयता
कुछ उदाहरण सीधे तौर पर इन नियमों के सबसे विशिष्ट प्रावधानों को स्पष्ट करते हैं:

चावल। 95.
चार प्राथमिक पंक्तियों का मौन गीतवाद -
जमे हुए अभिव्यक्ति।

चावल। 96.
समान तत्वों का नाट्यकरण -
जटिल स्पंदन अभिव्यक्ति।

सनकी का आवेदन:

चावल। 97.
केन्द्रित विकर्ण।
क्षैतिज - लंबवत विकेंद्रीकृत।
उच्च वोल्टेज में विकर्ण।
आनुपातिक तनाव क्षैतिज और लंबवत।

चावल। 98.
सब कुछ सभ्य है।
विकर्ण अपने स्वयं के दोहराव से प्रबलित होता है।
नाटकीय ध्वनि की कठोरता
शीर्ष पर संपर्क के बिंदु पर।
विकेन्द्रीकृत निर्माण जानबूझकर नाटकीय ध्वनि को बढ़ाता है।"

वासिली कैंडिंस्की

एक विमान पर बिंदु और रेखा

© ई. कोज़िना, अनुवाद, 2001

© एस डेनियल, परिचयात्मक लेख, 2001

© रूसी, डिजाइन में संस्करण। एलएलसी पब्लिशिंग ग्रुप अज़बुका-अटिकस, 2015

AZBUKA® पब्लिशिंग हाउस

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प्रेरणा से प्रतिबिंब तक: कैंडिंस्की - कला सिद्धांतकार

सभी जीवित चीजों की तरह, प्रत्येक तोड़ा अपने समय पर बढ़ता, फलता-फूलता और फलता है; कलाकार का भाग्य कोई अपवाद नहीं है। 19वीं और 20वीं सदी के मोड़ पर इस नाम - वासिली कैंडिंस्की - का क्या मतलब था? फिर वह अपने साथियों की नज़र में कौन था, चाहे वे थोड़े बड़े कोन्स्टेंटिन कोरोविन, आंद्रेई रयाबुश्किन, मिखाइल नेस्टरोव, वैलेन्टिन सेरोव, उसी उम्र के लेव बाकस्ट और पाओलो ट्रुबेट्सकोय, या थोड़े छोटे कोंस्टेंटिन सोमोव, अलेक्जेंडर बेनोइस, विक्टर बोरिसोव थे -मुसाटोव, इगोर ग्रैबर? जहाँ तक कला का संबंध है, कोई नहीं।

“कोई सज्जन पेंट के डिब्बे के साथ दिखाई देते हैं, एक जगह लेते हैं और काम करना शुरू करते हैं। दृश्य पूरी तरह से रूसी है, यहां तक ​​​​कि मास्को विश्वविद्यालय के स्पर्श के साथ और यहां तक ​​​​कि मास्टर डिग्री के कुछ संकेत के साथ भी ... ठीक उसी तरह, पहली बार से, हमने उस सज्जन को परिभाषित किया जो आज एक शब्द में प्रवेश करता है: एक मास्को मास्टर छात्र। .. निकला कैंडिंस्की। और फिर से: "वह किसी प्रकार का सनकी है, एक कलाकार की बहुत कम याद दिलाता है, वह बिल्कुल कुछ भी नहीं जानता है, लेकिन, हालांकि, जाहिर है, एक अच्छा साथी।" इगोर ग्रैबर ने एंटोन एशबे के म्यूनिख स्कूल में कैंडिंस्की की उपस्थिति के बारे में अपने भाई को लिखे अपने पत्रों में यही बताया है। यह 1897 था, कैंडिंस्की पहले से ही तीस से अधिक था।

तब किसने सोचा होगा कि इतनी देर से शुरुआत करने वाला कलाकार अपने लगभग सभी साथियों को ही नहीं, बल्कि केवल रूसियों को भी प्रसिद्धि दिलाएगा?

कैंडिंस्की ने मास्को विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद खुद को पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया, जब उनके सामने एक वैज्ञानिक के रूप में करियर का रास्ता खुला। यह एक महत्वपूर्ण परिस्थिति है, क्योंकि एक विकसित बुद्धि के गुण और शोध कार्य के कौशल ने उनके कलात्मक अभ्यास में प्रवेश किया, जिसने लोक कला के पारंपरिक रूपों से लेकर आधुनिक प्रतीकवाद तक, विभिन्न प्रभावों को आत्मसात किया। विज्ञान - राजनीतिक अर्थव्यवस्था, कानून, नृवंशविज्ञान में व्यस्त होने के नाते, कैंडिंस्की ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "आंतरिक उत्थान, और शायद प्रेरणा" के घंटों का अनुभव किया ( कदम). इन वर्गों ने अंतर्ज्ञान को जगाया, मन को सम्मानित किया, कैंडिंस्की के शोध उपहार को पॉलिश किया, जिसने बाद में रूपों और रंगों की भाषा पर उनके शानदार सैद्धांतिक कार्यों को प्रभावित किया। इस प्रकार, यह सोचना गलत होगा कि पेशेवर अभिविन्यास के देर से परिवर्तन ने शुरुआती अनुभव को पार कर लिया; म्यूनिख कला विद्यालय की खातिर डोरपत में कुर्सी छोड़कर उन्होंने विज्ञान के मूल्यों को नहीं छोड़ा। वैसे, यह कैंडिंस्की को फेवरस्की और फ्लोरेंस्की जैसे उत्कृष्ट कला सिद्धांतकारों के साथ मौलिक रूप से एकजुट करता है, और मौलिक रूप से मालेविच के क्रांतिकारी बयानबाजी से उनके कार्यों को अलग करता है, जिन्होंने खुद को या तो सख्त सबूतों या भाषण की समझदारी से परेशान नहीं किया। एक से अधिक बार, और काफी हद तक, उन्होंने रूमानियत की दार्शनिक और सौंदर्य विरासत के साथ कैंडिंस्की के विचारों की रिश्तेदारी का उल्लेख किया - मुख्य रूप से जर्मन। "मैं आधा जर्मन बड़ा हुआ, मेरी पहली भाषा, मेरी पहली किताबें जर्मन थीं," कलाकार ने अपने बारे में कहा। शेलिंग की पंक्तियों ने उन्हें गहराई से प्रभावित किया होगा: "कला का काम सचेत और अचेतन गतिविधि की पहचान को दर्शाता है ... कलाकार, जैसा कि वह था, सहज रूप से अपने काम में परिचय देता है, इसके अलावा जो वह स्पष्ट इरादे से व्यक्त करता है, एक एक प्रकार की अनंतता, जिसे कोई भी परिमित मन पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम नहीं है... कला के हर सच्चे काम के मामले में ऐसा ही है; ऐसा लगता है कि प्रत्येक में अनंत संख्या में विचार हैं, इस प्रकार अनंत व्याख्याओं की अनुमति है, और साथ ही यह कभी भी स्थापित नहीं किया जा सकता है कि यह अनंतता स्वयं कलाकार में निहित है या केवल कला के काम में ही है। कैंडिंस्की ने गवाही दी कि अभिव्यंजक रूप उसके पास आए जैसे कि "स्वयं द्वारा", या तो तुरंत स्पष्ट, या आत्मा में लंबे समय तक पकने वाला। "ये आंतरिक परिपक्वता अप्राप्य हैं: वे रहस्यमय हैं और छिपे हुए कारणों पर निर्भर हैं। केवल, जैसा कि यह था, आत्मा की सतह पर, एक अस्पष्ट आंतरिक किण्वन, आंतरिक शक्तियों का एक विशेष तनाव महसूस होता है, अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से एक सुखद घंटे की शुरुआत की भविष्यवाणी करता है, जो क्षणों तक रहता है, फिर पूरे दिन। मुझे लगता है कि निषेचन की यह आध्यात्मिक प्रक्रिया, भ्रूण की परिपक्वता, प्रयास और जन्म पूरी तरह से व्यक्ति के जन्म और जन्म की शारीरिक प्रक्रिया से मेल खाती है। शायद दुनिया उसी तरह पैदा होती है ”( कदम).

कैंडिंस्की के काम में, कला और विज्ञान पूरकता के संबंध से जुड़े हुए हैं (नील्स बोह्र के प्रसिद्ध सिद्धांत को कोई कैसे याद नहीं कर सकता है), और अगर कई लोगों के लिए "चेतन - अचेतन" की समस्या एक दुर्गम विरोधाभास के रूप में खड़ी थी कला के सिद्धांत के लिए रास्ता, तब कैंडिंस्की ने बहुत ही विरोधाभास में प्रेरणा का स्रोत पाया।

यह इस तथ्य पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है कि कैंडिंस्की की पहली गैर-उद्देश्य रचनाएं "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" पुस्तक पर काम के साथ लगभग मेल खाती हैं। पांडुलिपि 1910 में पूरी हुई और पहली बार जर्मन में प्रकाशित हुई (Über das Geistige in der Kunst। München, 1912; अन्य स्रोतों के अनुसार, पुस्तक दिसंबर 1911 की शुरुआत में प्रकाशित हुई थी)। एक संक्षिप्त रूसी संस्करण में, यह सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों की अखिल रूसी कांग्रेस (29 और 31 दिसंबर, 1911) में एन। आई। कुलबिन द्वारा प्रस्तुत किया गया था। कैंडिंस्की की पुस्तक अमूर्त कला की पहली सैद्धांतिक पुष्टि बन गई।

“रूप का अमूर्त तत्व जितना मुक्त होगा, उतना ही शुद्ध और, इसके अलावा, उसकी ध्वनि भी उतनी ही आदिम होगी। इसलिए, एक रचना में जहां शारीरिक कम या ज्यादा अनावश्यक है, कोई भी कमोबेश इस शारीरिक की उपेक्षा कर सकता है और इसे विशुद्ध रूप से अमूर्त या पूरी तरह से सार में अनुवादित शारीरिक रूपों से बदल सकता है। इस तरह के अनुवाद के प्रत्येक मामले में या विशुद्ध अमूर्त रूप की रचना में इस तरह का परिचय, भावना ही एकमात्र न्यायाधीश, मार्गदर्शक और माप होनी चाहिए।

और निश्चित रूप से, जितना अधिक कलाकार इन अमूर्त या अमूर्त रूपों का उपयोग करता है, उतना ही वह अपने दायरे में स्वतंत्र महसूस करेगा और इस क्षेत्र में उतना ही गहरा प्रवेश करेगा।

पेंटिंग में "शारीरिक" (या उद्देश्य, आलंकारिक) की अस्वीकृति के क्या परिणाम हैं?

आइए एक छोटा सैद्धांतिक विषयांतर करें। कला विभिन्न प्रकार के संकेतों का उपयोग करती है। ये तथाकथित सूचकांक, प्रतिष्ठित चिह्न, प्रतीक हैं। अनुक्रमणिका किसी चीज़ को सामीप्य, प्रतिष्ठित चिह्न - समानता, प्रतीकों द्वारा - एक निश्चित सम्मेलन (व्यवस्था) के आधार पर प्रतिस्थापित करती है। विभिन्न कलाओं में, एक या दूसरे प्रकार के चिन्ह को प्रमुख महत्व प्राप्त होता है। ललित कलाओं को इसलिए कहा जाता है क्योंकि उनमें प्रतिष्ठित (यानी चित्रात्मक) प्रकार के चिह्न का प्रभुत्व है। ऐसा चिह्न प्राप्त करने का क्या अर्थ है? इसका अर्थ दृश्यमान संकेतों से है - रूपरेखा, आकार, रंग, आदि - संकेत के साथ हस्ताक्षरकर्ता की समानता स्थापित करने के लिए: जैसे, उदाहरण के लिए, पेड़ के संबंध में एक पेड़ का चित्रण है। लेकिन इसका मतलब क्या है सादृश्य? इसका मतलब यह है कि प्रत्यक्षदर्शी स्मृति से उस छवि को पुनः प्राप्त करता है जिस पर कथित संकेत उसे निर्देशित करता है। चीजें कैसे दिखती हैं, इसकी स्मृति के बिना, एक सचित्र चिन्ह को बिल्कुल भी देखना असंभव है। यदि हम उन चीजों के बारे में बात कर रहे हैं जो मौजूद नहीं हैं, तो उनके संकेत मौजूदा लोगों के साथ सादृश्य (समानता द्वारा) द्वारा माना जाता है। यह प्रतिनिधित्व का प्राथमिक आधार है। आइए अब हम कल्पना करें कि इस नींव पर ही सवाल उठाया गया है या इनकार भी किया गया है। संकेत का रूप किसी भी चीज़ से अपनी समानता खो देता है, और धारणा स्मृति से अपनी समानता खो देती है। और अस्वीकृत के बदले क्या आता है? संवेदनाओं के लक्षण जैसे, महसूस करने के सूचकांक? या कलाकार द्वारा बनाए गए प्रतीक, जिसका अर्थ दर्शक केवल अनुमान लगा सकता है (क्योंकि सम्मेलन अभी तक समाप्त नहीं हुआ है)? दोनों। कैंडिंस्की द्वारा शुरू की गई "संकेत की क्रांति" ठीक यही है।

और चूंकि सूचकांक वर्तमान के क्षण को संदर्भित करता है, यहां और अब अनुभव किया गया है, और प्रतीक भविष्य के लिए उन्मुख है, कला भविष्यवाणी, दूरदर्शी के चरित्र पर ले जाती है, और कलाकार खुद को "नए वसीयतनामा" के अग्रदूत के रूप में पहचानता है। जिसे दर्शक के साथ समाप्त किया जाना चाहिए। “फिर अनिवार्य रूप से हम में से एक आता है - लोग; वह हर चीज में हमारे जैसा है, लेकिन अपने आप में "दृष्टि" की शक्ति को रहस्यमय तरीके से उसमें समाहित करता है। वह देखता है और इशारा करता है। कभी-कभी वह इस सर्वोच्च उपहार से छुटकारा पाना चाहेगा, जो अक्सर उसके लिए एक भारी क्रॉस होता है। लेकिन वह ऐसा नहीं कर सकता। उपहास और घृणा के साथ, वह हमेशा पत्थरों में फंसी मानवता की गाड़ी को आगे और ऊपर की ओर खींचता है।

कलात्मक क्रांति की कट्टरपंथी प्रकृति पर जोर देने की सभी आवश्यकता के साथ, यह माना नहीं जा सकता है कि कैसे सर्जक ने खुद इसका मूल्यांकन किया। दूसरी ओर, कैंडिंस्की इस दावे से चिढ़ गया था कि वह विशेष रूप से परंपरा को तोड़ने में शामिल था और पुरानी कला की इमारत को उखाड़ फेंकना चाहता था। इसके विपरीत, उन्होंने तर्क दिया कि "गैर-उद्देश्यपूर्ण पेंटिंग सभी पूर्व कलाओं का विलोपन नहीं है, बल्कि पुराने ट्रंक का दो मुख्य शाखाओं में असामान्य रूप से और सर्वोपरि रूप से महत्वपूर्ण विभाजन है, जिसके बिना एक हरे पेड़ के मुकुट का गठन होगा अकल्पनीय" ( कदम).