दस सबसे महंगी महिलाएं (कलाकार)। गोंचारोवा एन.एस.
नतालिया गोंचारोवा- रूसी कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, पुस्तक चित्रकार. 1910 के दशक की शुरुआत के रूसी अवांट-गार्डे का एक प्रतिनिधि, जो 20 वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली मंच डिजाइनरों में से एक था।
नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा का जन्म 3 जुलाई, 1881 को लेडीज़िनो गाँव में हुआ था तुला क्षेत्र. वह गोंचारोव्स के प्राचीन कुलीन परिवार से ताल्लुक रखती थी, वह एक परदादा की पत्नी थी अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन.
सर्गेई मिखाइलोविच,नतालिया के पिता एक वास्तुकार थे, जो मॉस्को आर्ट नोव्यू के प्रतिनिधि थे। मां एकातेरिना इलिनिचना- धार्मिक अकादमी के मास्को प्रोफेसर की बेटी। कलाकार ने अपना बचपन तुला प्रांत में बिताया, जहाँ उसके पिता के पास कई गाँव और सम्पदाएँ थीं, जिसने उसे ग्रामीण जीवन के प्रति प्रेम पैदा किया। यह इसके साथ है कि कला इतिहासकार उसके परिपक्व काम की शोभा बढ़ाते हैं।
1891 में, जब लड़की 10 साल की थी, परिवार मास्को चला गया।
शिक्षा
मास्को में, नताल्या गोंचारोवा ने महिला व्यायामशाला में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1898 में रजत पदक के साथ स्नातक किया।
ड्राइंग के प्रति रुचि के बावजूद, अपनी युवावस्था में गोंचारोवा ने कलाकार बनने की संभावना पर गंभीरता से विचार नहीं किया।
1900 में उसने चिकित्सा पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया, लेकिन तीन दिनों के बाद बाहर हो गई। उसी वर्ष, उन्होंने छह महीने के लिए उच्च महिला पाठ्यक्रमों के इतिहास के संकाय में अध्ययन किया।
फिर उसे कला में बहुत रुचि हो गई और एक साल बाद उसने कला में प्रवेश किया मास्को स्कूलएस। वोल्नुखिन और पी। ट्रुबेट्सकोय की मूर्तिकला वर्ग में पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला।
1904 में उसे एक छोटा रजत पदकअपने काम के लिए, लेकिन जल्द ही अपनी पढ़ाई छोड़ दी।
नताल्या सर्गेवना गोंचारोवा फोटो: Commons.wikimedia.org
पति से मिलना
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन के दौरान, गोंचारोवा अपने भावी पति से मिलीं: एक चित्रकार मिखाइल लारियोनोव. उसके साथ हुई मुलाकात ने लड़की के जीवन और इरादों को बदल दिया: वह बहुत कुछ लिखना शुरू कर देती है और अपनी शैली की तलाश करती है। यह लारियोनोव था जिसने उसे मूर्तिकला पर समय बर्बाद न करने और पेंटिंग करने की सलाह दी थी। “अपनी आँखें अपनी आँखों के लिए खोलो। आपके पास रंग के लिए प्रतिभा है, और आप फॉर्म में हैं," उन्होंने कहा।
1904 में, गोंचारोवा अपनी पढ़ाई में लौट आईं, लेकिन पेंटिंग स्टूडियो में चली गईं कॉन्स्टेंटिन कोरोविन. जल्दी कामगोंचारोवा ने प्रभाववाद की भावना से पेंटिंग शुरू की। लड़की ने मूर्तिकला नहीं छोड़ी और 1907 में उसे एक और पदक मिला।
1909 में, नतालिया ने आखिरकार अपनी पढ़ाई छोड़ने का फैसला किया। वह ट्यूशन फीस बनाना बंद कर देती है और उसे स्कूल से निकाल दिया जाता है।
मिखाइल लारियोनोव के साथ अपने जीवन को जोड़ने के बाद, उसने अपनी आकांक्षाओं को साझा किया और कलात्मक विचार. गोंचारोवा पेंटिंग के कई क्षेत्रों में खुद को आजमाती हैं: क्यूबिज़्म ("एम। लारियोनोव का चित्र", 1913) और आदिमवाद ("वॉशिंग द कैनवस", 1910)।
इस समय, किसान कला के विषय से कलाकार आकर्षित हुआ। वह लोगों की रचनात्मकता का सार जानना चाहती है। गोंचारोवा कला और शिल्प में लौटती है: वह वॉलपेपर के लिए चित्र लिखती है, घरों के फ्रिज बनाती है।
नतालिया गोंचारोवा द्वारा "वॉशिंग द कैनवस" पेंटिंग का पुनरुत्पादन। 1910 तस्वीर: « रिया समाचार »
1908 से 1911 तक उन्होंने पेंटर के आर्ट स्टूडियो में निजी पाठ पढ़ाया। इल्या माशकोव.
चित्रण
कलाकार ने सहयोग करते हुए फ्यूचरिस्ट सोसाइटी की गतिविधियों में भाग लिया वेलिमिर खलेबनिकोवऔर एलेक्सी क्रुचेन्यख. भविष्यवादियों के साथ दोस्ती ने उन्हें ग्राफिक्स बुक करने के लिए प्रेरित किया। 1912 में, गोंचारोवा ने क्रुचेनिख और खलेबनिकोव की किताबें "मिरस्कोनेट्स", "गेम इन हेल" डिजाइन कीं। वह पहली में से एक है पुस्तक चार्टयूरोप में कोलाज की तकनीक का इस्तेमाल किया।
प्रदर्शनियों
24 मार्च, 1910 को, सोसाइटी फॉर फ्री एस्थेटिक्स के साहित्यिक और कलात्मक सर्कल के परिसर में, गोंचारोवा ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें 22 चित्रों को दिखाया गया था। प्रदर्शनी केवल एक दिन चली: प्रस्तुत पेंटिंग "द मॉडल (एक नीली पृष्ठभूमि पर)" के कारण गोंचारोवा पर अश्लील साहित्य का आरोप लगाया गया था, कई कार्यों को जब्त कर लिया गया था। अदालत ने जल्द ही उसे बरी कर दिया।
1911 में, लारियोनोव के साथ, उन्होंने जैक ऑफ़ डायमंड्स प्रदर्शनी का आयोजन किया, और 1912 में, द डोंकीज़ टेल। अगला - "लक्ष्य", "नंबर 4"। कलाकार म्यूनिख ब्लू राइडर सोसाइटी का सदस्य था। गोंचारोवा ने उस समय के कई कार्यों और उपक्रमों का सक्रिय रूप से समर्थन किया।
1912 में, प्रसिद्ध प्रदर्शनी "गधे की पूंछ" में नताल्या गोंचारोवा ने 4 चित्रों "इवेंजेलिस्ट्स" का एक चक्र प्रदर्शित किया। इस काम ने सेंसर को संतों के गैर-तुच्छ चित्रण के साथ प्रभावित किया।
1914 में, गोंचारोवा के कार्यों की एक बड़ी व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई, जिसमें 762 कैनवस प्रदर्शित किए गए। लेकिन एक घोटाला भी था: 22 कार्यों को हटा दिया गया था, जिसके बाद गोंचारोवा पर ईशनिंदा का आरोप लगाते हुए सेंसर अदालत में चले गए।
1915 में रूस में गोंचारोवा की कृतियों की अंतिम प्रदर्शनी हुई। जून में Diaghilevगोंचारोवा और लारियोनोव को आमंत्रित करता है पक्की नौकरीअपने रूसी मौसम में, वे रूस छोड़ देते हैं।
प्रवासी
गोंचारोवा और लारियोनोव फ्रांस पहुंचे, जहां युगल अपने जीवन के अंत तक रहे। क्रांति ने उन्हें रूस लौटने से रोक दिया।
वे पेरिस के लैटिन क्वार्टर में बस गए, जहाँ रूसी प्रवास का पूरा रंग जाना पसंद करता था। गोंचारोवा और लारियोनोव ने शुरुआती चित्रकारों के लिए चैरिटी बॉल्स का आयोजन किया। वे अक्सर उनके घर जाया करते थे। निकोलाई गुमीलोव और मरीना स्वेतेवा.
गोंचारोवा ने पेरिस में बहुत काम किया, उनके चक्र "मोर", "मैग्नोलियास", "प्रिकली फ्लावर्स" ने उन्हें एक परिपक्व चित्रकार के रूप में बताया। मरीना स्वेतेवा ने लिखा: “नताल्या गोंचारोवा कैसे काम करती है? पहला, हमेशा, दूसरा, हर जगह, तीसरा, सब कुछ। सभी विषय, सभी आकार, कार्यान्वयन के सभी तरीके (तेल, जल रंग, तड़का, पेस्टल, पेंसिल, रंगीन पेंसिल, चारकोल - और क्या?), पेंटिंग के सभी क्षेत्रों में, वह सब कुछ लेता है और हर बार देता है। प्रकृति की घटना के रूप में पेंटिंग की एक ही घटना।
नताल्या गोंचारोवा। चमकते सूरज के नीचे मयूर, 1911 फोटो: Commons.wikimedia.org
हालाँकि, गोंचारोवा ने अपनी अधिकांश ऊर्जा थिएटर में काम करने के लिए समर्पित की। 1929 में डायगिलेव की मृत्यु तक, वह उनके उद्यम के प्रमुख कलाकारों में से एक थीं। उसने बैले "स्पेनिश रैप्सोडी" (संगीत के लिए) डिजाइन किया एम. रवेल), "द फायरबर्ड" (संगीत के लिए आई. स्ट्राविंस्की), "बोगाटियर्स" (संगीत के लिए ए बोरोडिना), ओपेरा कोशी द इम्मोर्टल (संगीत के लिए एन रिम्स्की-कोर्साकोव).
पचास के दशक में, नताल्या सर्गेवना ने "अंतरिक्ष चक्र" के कई जीवन और कैनवस चित्रित किए।
साठ के दशक में लारियोनोव और गोंचारोवा की कला में व्यापक रुचि का पुनरुद्धार हुआ, उनकी प्रदर्शनियाँ यूरोप और अमेरिका के कई देशों और शहरों में आयोजित की गईं। 1961 में, ग्रेट ब्रिटेन की कला परिषद द्वारा लंदन में लारियोनोव और गोंचारोवा के कार्यों का एक प्रमुख पूर्वव्यापी आयोजन किया गया था।
नताल्या गोंचारोवा का 17 अक्टूबर, 1962 को पेरिस में निधन हो गया। उसे इवरी-सुर-सीन में कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
उनकी मृत्यु के बाद, संग्रहालय समकालीन कलापेरिस में उन्होंने उसके और लारियोनोव के लिए एक प्रमुख पूर्वव्यापी समर्पित किया।
गोंचारोवा एन.एस. "महिलाएं एक रेक के साथ" 1907 कैनवास पर तेल
"पीकॉक अंडर द ब्राइट सन" 1911 ऑइल ऑन कैनवस। 129 x 144 सेमी।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
चित्र का विवरण
कलाकार ने एक ही मोर को 10 शैलियों ("मिस्र" शैली में, "रूसी कढ़ाई", भविष्यवादी, क्यूबिस्ट, आदि के रूप में) में चित्रित किया। "मोर के बारे में कलात्मक संभावनाएँ" नामक एक पूरी श्रृंखला बनाई गई थी। वह उसका प्रतीक था, उसकी कला का प्रतीक था।
मोर गोंचारोवा के करीब था, क्योंकि यह एक गहरा समग्र प्रतीक है। उदाहरण के लिए, रोमन कला में, इसका अर्थ सम्राट की बेटियों की विजय हो सकता है। पूर्व में, मोर आत्मा की अभिव्यक्ति था, जिसने एकता के सिद्धांतों से अपनी शक्ति प्राप्त की। ईसाई धर्म में, मोर को अमरता और पुनरुत्थान में विश्वास की छवि माना जाता था, और "हजारों आँखों" से इसकी छटा सर्वज्ञता का संकेत देती थी। दुनिया की सुंदरता (चीन में) और इस्लाम में सृजन का कार्य ब्रह्मांड का प्रतीक है)।
मोर को होने की एकता के संकेत के रूप में माना जा सकता है। इसका प्रतीकवाद उन प्राचीन समकालिक संस्कृतियों से जुड़ा है जो कलाकार को बहुत पसंद थे। मिस्र के संस्करण में, मोर के सिर और गर्दन को प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, और पूंछ, मिस्र की कला के कैनन के अनुसार, सामने की ओर मुड़ी हुई है। साथ ही, यह एक अंधेरे पृष्ठभूमि के विमान पर फैला हुआ प्रतीत होता है, जो इसकी अनूठी पंखों के साथ खड़ा होता है। ऐसा लगता है कि पंखों से नहीं, बल्कि चमकीले रंगों से ढंका हुआ है, जो दर्शकों को अधिक शारीरिक रूप से प्रभावित करता है।
रूसी में मानवीय भावनाओं के समान अवतारों की याद दिलाते हुए, उज्ज्वल रंगों में वास्तव में मौलिक ऊर्जा सन्निहित है लोक कला. संभवतः, इस पेंटिंग ने गाउगिन के चित्रों के लिए युवा कलाकार के जुनून को उनके रंगीन विदेशीता और प्राकृतिक जीवन की स्वतंत्रता के साथ प्रतिबिंबित किया।
गोंचारोवा एन.एस. "भेड़ बाल काटना" 1907 कैनवास पर तेल
"साइकिल चालक" 1913 तेल कैनवास पर। 78x105 सेमी।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस
चित्र का विवरण
चित्र गति की तीव्र गति को सटीक रूप से बताता है। सड़क के संकेत तेज गति से साइकिल चलाने वाले के सामने टिमटिमाते हैं और एक में विलीन हो जाते हैं। पहियों की तीव्र गति एक दूसरे के बगल में उनके बार-बार दोहराए जाने के माध्यम से प्रसारित होती है।
और आदमी खुद स्टीयरिंग व्हील के नीचे झुकता है, स्तरीकरण करता है, अधीनस्थ बन जाता है सामान्य विचार- रफ़्तार। ये भविष्यवाद के मुख्य लक्षण हैं - समोच्चों का विस्थापन, विवरणों की पुनरावृत्ति और अधूरे अंशों का समावेश। दृश्यमान दुनिया के रूपों को विघटित करते हुए, गोंचारोवा, हालांकि, बनाने में कामयाब रहे समग्र छविकिसी व्यक्ति के जीवन में गतिशीलता।
यह तस्वीर बीसवीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र - तकनीकी प्रगति की सदी और जीवन की त्वरित गति का प्रतीक है।
1905 की पहली रूसी क्रांति हो चुकी है। प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, जो 1914 में शुरू हुआ, समाज में अशांत स्थिति को कलाकार ने सूक्ष्मता से पकड़ लिया और एक निर्दोष कथानक में व्यक्त किया - एक साइकिल पर एक आदमी का सशर्त आंकड़ा।
यह एक है सबसे अच्छी तस्वीरेंक्यूबो-फ्यूचरिज्म की शैली में कलाकार। गोंचारोवा का बाद का काम एम। लारियोनोव "रेयोनिज़्म" द्वारा आविष्कृत नई शैली की भावना में चला गया।
खोरोवोड 1910 ऑइल ऑन कैनवस म्यूज़ियम ऑफ़ हिस्ट्री एंड आर्ट, सर्पुखोव, रूस
महादूत माइकल 1910 तेल कैनवास पर 129.5 x 101.6 सेमी
गोंचारोवा एन.एस. "लिटुरजी, सेंट। एंड्री" 1914
गोंचारोवा एन.एस. "द वर्जिन एंड चाइल्ड।" पेंटिंग का विवरण
चित्र रूसी आइकनोग्राफी की भावना में बनाया गया है। कलाकार ने पारंपरिक योजनाओं और तकनीकों का इस्तेमाल किया, और साथ ही वह किसी भी सीमा से बंधी नहीं थी।
भगवान की माँ को भूरे रंग के सिलवटों के साथ पीले वस्त्र में चित्रित किया गया है। उसके बाएं हाथ में एक बच्चा बैठा है, जिसे वह अपने दाहिने हाथ से पकड़ती है। रूढ़िवादी परंपराओं के विपरीत, बच्चा उसे या दर्शक को नहीं देखता। एक साधारण नीली पृष्ठभूमि आदिम रूप से व्याख्या किए गए हरे पौधों और परी आकृतियों से भरी हुई है। चेहरे की सशर्त व्याख्या देवता की माँइसके अपरंपरागत रंग से पूरित, जो रेयोनिज़्म के लिए विशिष्ट है।
स्वर्गदूतों और बाल मसीह के आंकड़ों का मुक्त प्लास्टिक परिवर्तन चमकीले रंगों की सोनोरिटी द्वारा पूरक है, जो चित्र को आइकन-पेंटिंग कैनन से दूर ले जाता है और इसे समान विचारधारा वाले लोगों की उपलब्धियों के बीच एक योग्य स्थान पर रखता है।
गोंचारोवा एन.एस. "घास काटने" 1910
गोंचारोवा एन.एस. "हार्वेस्ट" 1911
गोंचारोवा एन.एस. "लिटिल स्टेशन" 1911
"ट्रेन के ऊपर हवाई जहाज" 1913 कैनवास पर तेल। 55 x 83 सेमी
राज्य संग्रहालय ललित कलातातारस्तान गणराज्य, कज़ान, रूस
गोंचारोवा एन.एस. "बिल्लियाँ" 1913
गोंचारोवा एन.एस. "किसान नृत्य" 1911
गोंचारोवा एन.एस. "फूल" 1912
गोंचारोवा एन.एस. "वॉशरवुमन" 1911
गोंचारोवा एन.एस. "डायनमो" 1913
"लारियोनोव का चित्र" 1913 कैनवास पर तेल। संग्रहालय लुडविग, कोलोन, जर्मनी
गोंचारोवा एन.एस. एक बाघ के साथ नटबमॉर्ट, 1915
गोंचारोवा एन.एस. "आलू रोपण" 1908-1909
गोंचारोवा एन.एस. "लेन" 1908
गोंचारोवा एन.एस. नमक के स्तंभ, 1908 पेंटिंग का विवरण
पेंटिंग में महान वास्तुकला, जटिलता और बहु-आकृति रचना, विभिन्न प्रकार के कोण, रूपों के निर्माण में स्वतंत्रता की विशेषता है।
"सुरम्य कहानी" की तकनीक का उपयोग करते हुए, गोंचारोवा रचना के आधार के रूप में लेता है बाइबिल कथालूत के बारे में, लेकिन विषयांतर के साथ इसे फिर से बताता है।
क्यूबिस्ट व्याख्या के लिए आकर्षण का बिंदु परिवर्तन का क्षण है मानव आकृतिशहर को उखाड़ फेंके जाने की पृष्ठभूमि के सामने एक नमक के क्रिस्टल में।
गोंचारोव की व्याख्या में, दृश्य के सभी प्रतिभागी खंभे बन गए - लूत, और उसकी पत्नी, और बेटियाँ, यहाँ तक कि उनके भविष्य के बच्चे भी।
पिछली पेंटिंग "द गॉड ऑफ फर्टिलिटी" से कई सचित्र और प्लास्टिक तकनीकें प्रवाहित होती हैं, अर्थात् चेहरे की व्याख्या, विशेष रूप से आंखों की दोहरी रिम, नाक में गुजरने वाली भौं रेखा, कंधों पर लगाया गया सिर, पतली भुजाएँ और पैर, अनुपात की गंभीर विकृति, 4- कोयले के रूपों का प्रभुत्व।
सतह के सचित्र विकास में, एक नए तत्व को भी रेखांकित किया गया है - लूत की छवि में "ड्वेलटेल" का आकार होना। यहां वह अभी तक या तो कार्यात्मक या सचित्र रूप से पर्याप्त रूप से प्रकट नहीं हुआ है, लेकिन बाद के कार्यों में उसे अपना स्थान मिल जाएगा।
गोंचारोवा एन.एस. "स्टोन मेडेन" 1908
गोंचारोवा एन.एस. "किसान महिला" 1910
गोंचारोवा एन.एस. "नग्न नीग्रो"। चित्र का विवरण
यह पेंटिंग गोंचारोवा के आदिमवाद का एक अच्छा उदाहरण है। वह प्रकृति के आंदोलन की सुपर-ऊर्जा और पेंटिंग की गतिशीलता की सांस लेती है। साथ ही वह पिकासो और मैटिस दोनों के करीब हैं।
पैरों, हाथों और विशेष रूप से सिर के रूप और सेटिंग की व्याख्या में, पिकासो की ड्रायड और मैत्री की प्लास्टिक निकटता को महसूस किया जा सकता है। चेहरे पर छायांकन स्ट्रोक "घूंघट के साथ नृत्य" के साथ संघों को उद्घाटित करता है।
मैटिस का प्रभाव एक तेज़-तर्रार नृत्य में चित्रित आकृति के समूहीकरण में मूर्त है, जो इसे विभिन्न कोणों, रंग विरोधाभासों (एक क्रिमसन-गुलाबी पृष्ठभूमि पर एक काली आकृति) की अभिव्यक्ति में एक साथ दिखाना संभव बनाता है। आंदोलन, न्यूनतम स्थान में आकृति की संक्षिप्तता और छवियों के आशावाद में आकृति की सुपर-राहत।
गोंचारोवा ने अपनी मूर्तियों के कैनवस पर आंकड़ों के भावनात्मक फ्रैक्चर की तुलना में क्यूबिस्ट कट को नरम किया और छवि की अधिक प्लास्टिसिटी हासिल की। चित्र की लोकप्रियता को विजित देशों से जनसंख्या के सांस्कृतिक विस्तार से सुगम बनाया गया, जिसने यूरोप के देशों को बहा दिया। रूसी कलाकारों ने अपने यूरोपीय समकक्षों के बाद नए रूपों के लिए जुनून उठाया।
गोंचारोवा एन.एस. "खालीपन"। चित्र का विवरण
यह चित्र एक ही समय में एक अपवाद और नवीनता है। गोंचारोवा के काम में, लगभग सभी रूसी अवांट-गार्डे पेंटिंग में पहली बार, एक सार संरचना अनियमित आकार के बहु-रंगीन संकेंद्रित छल्ले के रूप में दिखाई देती है।
यह संरचना, जिसमें एक जैविक, प्रोटीन रूप है, एक अज्ञात भौतिक पदार्थ, ऊर्जा के विस्फोट के समान, चौड़ाई और गहराई में सिकुड़ती और फैलती हुई रूपरेखा में अस्थिर है। यह गोंचारोवा के साथ हमेशा की तरह भरा हुआ है, जीवन की सांस के साथ, हालांकि, एक अलग स्तर का जीवन - सोच का जीवन।
घनी चिकनी बनावट के रिबन की बदलती चौड़ाई के साथ घटते आकार के नीले और सफेद छल्लों की लय और प्रत्यावर्तन अपनी जगह बनाता है, इन रूपों के अंदर बहता हुआ, दूसरे स्थान के चारों ओर बहता हुआ, काले-हरे-बकाइन रंग के सुरम्य द्रव्यमान से बनता है एक मैट बनावट। सभी प्रकाश को अवशोषित करने के लिए डार्क मैट संरचना की संपत्ति के बावजूद आसपास की जगह पारगम्य हो जाती है।
गोंचारोवा रंग की भौतिकी और पदार्थ की भौतिकी का उल्लंघन करता है, दर्पण हाइलाइट्स के समान सफेद रंग के तत्वों को पेश करके रंगीन पिगमेंट द्वारा बनाई गई एकता और भौतिक घनत्व को नष्ट कर देता है। चित्र के संपूर्ण सचित्र क्षेत्र का तल अपनी भौतिक सीमाओं को खोता हुआ प्रतीत होता है। और रचना उन्हें दूर करने के लिए तैयार है, जैसा कि यह था, 4 आयामों पर स्थिति का एक चित्रण: "तस्वीर फिसल रही है, जिसे 4 आयाम कहा जा सकता है - कालातीत और अतिरिक्त-स्थानिक ... "।
सामग्री की मात्रा - पेंट, उनकी बनावट, यानी। "पूर्ण" - "खाली" दर्शाता है: "पूर्ण" "खाली" को जन्म देता है, आयतन अंतरिक्ष की एक श्रेणी बन जाता है। चित्र विशुद्ध रूप से सार लग सकता है। यदि आप थियोसोफिकल ज्ञान के बारे में सोचते हैं, तो आप कल्पना कर सकते हैं कि केंद्रीय सफेद स्थान एक सुरंग के पदनाम की तरह है जो एक काल्पनिक "खालीपन" के लिए दूसरी दुनिया की ओर जाता है। यह अलौकिक रंग है। नीले छल्ले- इस सुरंग के माध्यम से एक तरह का संक्रमण दूसरी दुनिया में जाता है।
दूसरी दुनिया में संक्रमण का विषय कलाकारों के कार्यों में पहली बार नहीं उठाया गया है। अन्य भूत कलाकारों के कामों में भी इसी तरह की सुरंगें मौजूद थीं। एक हड़ताली उदाहरण- "द बर्थ ऑफ द ह्यूमन सोल" 1808 में जर्मन रोमांटिक एफ.ओ. रनगे।
गोंचारोवा एन.एस. "स्वर्गदूत शहर पर पत्थर फेंक रहे हैं।" चित्र का विवरण
9 अभिव्यंजक चित्रों में से एक सामान्य चक्र"हार्वेस्ट" कहा जाता है।
इस तस्वीर में गोंचारोवा दुनिया की अपनी धार्मिक तस्वीर बनाती है। इस संसार का शीर्ष दिव्य स्वर्गलोक है। पृथ्वी पर सब कुछ उनके तत्वावधान में किया जाता है, और योद्धा देवदूत सांसारिक जीवन में सीधे हस्तक्षेप करते हैं, तकनीकीवाद और शहरीवाद का विरोध करते हैं और साथ ही कृषि योग्य भूमि और बगीचों की रखवाली करते हैं। इस प्रकार, विरोध "शहर-गांव" और "प्राकृतिक-तकनीकी" बनाए जाते हैं।
इसके अलावा, प्रतिशोध, स्वर्गीय दंड, भाग्य, भाग्य, सामान्य रूप से, सर्वनाश के मूड, ईसाई प्रतीकों के साथ सहसंबद्ध, का विचार मजबूत है। कलाकार द्वारा रचनात्मक खोजों की अवधि के दौरान चित्र बनाया गया था: रेयोनिज्म, फ्यूचरिज्म - यह सब आगे था। "जैक ऑफ डायमंड्स" में केवल आदिमवाद और भागीदारी ने अब तक गोंचारोवा के रचनात्मक अनुभव का गठन किया है। तो नव-आदिमवादी शैली में यह कैनवास सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।
कई अन्य चित्रों की तरह, इस पेंटिंग में उत्कृष्ट सजावटी योग्यता है। विशेष रूप से, रेखाओं और धब्बों की लयबद्ध गति ध्यान देने योग्य है, विमान - पृथ्वी - के प्रति आकर्षण स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। यह सब गोंचारोवा की स्मारकीय रूपों की इच्छा पर बल देता है।
गोंचारोवा एन.एस. "पीला और हरा जंगल"। चित्र का विवरण
"उज्ज्वल परिदृश्य" की श्रृंखला में से एक। इस चित्र में सब कुछ प्रतिच्छेदन किरणों की झलक से धुंधला है, उनके पीछे पेड़ों की रूपरेखा का मुश्किल से अनुमान लगाया जा सकता है। रचना के केंद्र में 2 चड्डी ऊपर जा रही हैं, सुस्त नीले और भूरे रंग के स्वर। पेड़ के मुकुट में पीले रंग का एक गहन स्थान, जिससे किरणें निकलती हैं, घने हरे और गहरे नीले रंग के स्वर रंग की पूर्ण गहराई तक पहुँचते हैं।
पेड़ों के ऊंचे मुकुट - सभी प्रतिच्छेदन बीम में। पृथ्वी के घने भूरे स्वर में भी, प्रकाश की किरणों की झलक चमकती है। यह परिदृश्य को एक उत्तेजित और उत्साहित, लेकिन अवास्तविक, लगभग रहस्यमय ध्वनि लाता है।
ऐसा माना जाता है कि यह परिदृश्य पी.डी. के दार्शनिक निर्माणों का एक सरल उदाहरण है। उसपेन्स्की "टर्टियम ऑर्गनम। दुनिया के रहस्यों की कुंजी। रहस्यवाद और गूढ़वाद उनके बीच परस्पर जुड़े हुए हैं जीवन का रास्तामनोगत और उपचार के साथ। दार्शनिक द्वारा प्रस्तावित ब्रह्मांड का अभिनव मॉडल, जिसमें समय सहित 3 नहीं, बल्कि 4 आयाम हैं। उन्होंने मनोविज्ञान और गूढ़वाद के संश्लेषण के विचार पर आधारित दुनिया के निर्माण का भी आह्वान किया, जिसके कारण उच्चे स्तर कामानव जीवन की समझ और समझ।
उनका जन्म 16 अगस्त, 1881 को तुला क्षेत्र के लेडीज़िनो गाँव में हुआ था। नतालिया का पालन-पोषण एक वास्तुकार के परिवार में हुआ था। यह परिवार गोंचारोव्स के प्राचीन परिवार से संबंधित था।
कला से प्रभावित, गोंचारोवा ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई शुरू की, जो 1901 से 1909 तक चली। सबसे पहले, नतालिया मुख्य रूप से मूर्तिकला में लगी हुई थी, और बाद में उसे पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। नौसिखिए कलाकार के पहले गुरु के.ए. कोरोविन। वहीं, कलाकार की मूर्तिकला की भी काफी सराहना हुई।
गोंचारोवा की शुरुआती रचनाएँ प्रभाववाद की भावना में पेंटिंग थीं। इन कैनवस को वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट और मॉस्को आर्ट थिएटर की प्रदर्शनियों में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था। बाद में, उन्हें एस.पी. डायगिलेव। उन्होंने नौसिखिए कलाकार को पेरिस में ऑटम सैलून में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।
इस अवधि के दौरान, गोंचारोवा ने मुख्य रूप से सड़कों को पुरानी इमारतों, शहर के पार्कों के साथ पेस्टल में चित्रित किया। इन कैनवस में खोजी गई विश्वदृष्टि की विशेषताएं स्पष्ट रूप से नबिस समूह के उस्तादों के काम के कलाकार पर प्रभाव की बात करती हैं। हालाँकि, कोमल गीतकारिता जिसने कार्यों को प्रतिष्ठित किया शुरुआती समय, जल्द ही लगातार नव-प्राथमिकतावाद का मार्ग प्रशस्त किया।
गोंचारोवा स्कूल में पढ़ने के दौरान ही उसकी मुलाकात एम.एफ. लारियोनोव। जल्द ही इस परिचित से मधुर संबंध बनेंगे और लारियोनोव कलाकार के पति बन जाएंगे। उनके साथ, गोंचारोवा ने विभिन्न रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनियों में भाग लिया। युवा कलाकार का रचनात्मक उत्थान 1906 से जुड़ा था, जब गोंचारोवा आदिमवाद की भावना में चित्रों के साथ पकड़ में आया। किसान कला के विषय से कलाकार आकर्षित होता है। यह लोगों की रचनात्मकता के सार को उसकी पूरी गहराई में जानना चाहता है।
बाद में, गोंचारोवा सक्रिय रूप से परंपराओं का उपयोग करते हुए, अन्य शैलियों में काम करेंगे विभिन्न युग. इस समय, पेंटिंग "मदर", "राउंड डांस", "हार्वेस्टिंग ब्रेड", "इवेंजलिस्ट्स" दिखाई देती हैं।
1913 में, गोंचारोवा ने चित्रों के लिए कड़ी मेहनत की साहित्यिक कार्य, प्रकाशनों सहित एस.पी. बोब्रोवा, ए.ई. क्रुचेनयख, वी.वी. खलेबनिकोव। 1914 से, कलाकार सज रहा है नाट्य प्रदर्शन, जैसे "गोल्डन कॉकरेल"। में देर अवधिरचनात्मकता गोंचारोव कई काम करता है जो गैर-उद्देश्य कला के विचार का समर्थन करता है। इस समय, पेंटिंग "रेडिएंट लिली", "ऑर्किड्स" दिखाई देती हैं।
1915 में, गोंचारोवा और उनके पति फ्रांस के लिए रवाना हुए। यहां कलाकार का जीवन 17 अक्टूबर, 1962 को समाप्त हो जाएगा।
"बेशक, मैं फूलों के बिना कर सकता था, लेकिन वे मुझे अपने लिए सम्मान बनाए रखने में मदद करते हैं, क्योंकि वे साबित करते हैं कि मैं रोजमर्रा की चिंताओं से हाथ-पैर नहीं बांधता। वे मेरी स्वतंत्रता के प्रमाण हैं।" (रवींद्रनाथ टैगोर)
कितना दिलचस्प और गहरा विचार है: फूल - और व्यक्ति की स्वतंत्रता! इससे भी ज्यादा आश्चर्यजनक बात यह है कि आदमी इसके बारे में क्या कहता है। लेखक, कवि, संगीतकार, कलाकार, सार्वजनिक आंकड़ा, पुरस्कार विजेता नोबेल पुरस्कारसाहित्य में ... उन्हें फूलों की सुंदरता का आनंद लेने और स्वतंत्र महसूस करने का समय मिला!
रूस में छह महीने का ठंडा मौसम बहुत है! बर्फ से ढके बगीचे, खेत और जंगल, ग्रे आसमान... होने की परिपूर्णता को महसूस करने की आवश्यकता ने हमेशा लोगों को प्रकृति की सुंदर कृतियों के अनुरूप बनाने के लिए प्रेरित किया है जो पूरे वर्ष दिल और आत्मा को प्रसन्न कर सके।
इसलिए, रूसी लोक कलाइतना उज्ज्वल और उत्सव। और यह कोई संयोग नहीं है कि 19 वीं शताब्दी में, रूस के केंद्र में, एक और अद्भुत शिल्प का जन्म हुआ था, जिसे नाम दिया गया था, जैसा कि अक्सर ऐसे मामलों में होता है, इसके "निवास" - ज़ोस्तोवो द्वारा! यह संभावना नहीं है कि हमारे देश में कोई ऐसा व्यक्ति होगा जिसकी याद में उज्ज्वल, लगभग शानदार, फूलों के गुलदस्ते तुरंत नहीं उठेंगे, अगर वह इस शब्द को सुनता है! फूलों की व्यवस्था - धातु की ट्रे पर। और मुझे कहना होगा कि फूलों के साथ काम करते समय टैगोर की प्रतिभा ने जिस स्वतंत्रता पर ध्यान दिया, वह प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो गुलदस्ते के निर्माण में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई।
ज़ोस्तोव कलाकारों के प्रसिद्ध राजवंशों में से एक का प्रतिनिधि - लारिसा गोंचारोवा (मास्टर के काम के उदाहरण)। गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में राजवंश किसी दिए गए मामले का इतिहास है। एक परिवार की ओर मुड़ते हुए, आप संपूर्ण शिल्प के विकास के सदियों पुराने इतिहास को सीखते हैं। तो, शिल्प कौशल के रहस्यों के बारे में बोलते हुए, लारिसा ने कहा कि पेंटिंग एक कामचलाऊ व्यवस्था है: लेखक खुद नहीं जानता कि क्या होगा, हाथ "स्वचालित रूप से" जाता है!
आपको एक मास्टर होने की क्या आवश्यकता है, ताकि जादुई रोशनी के साथ कलियों की गहराई से चमकते ये मनमोहक फूल, लाह की सतह पर श्रद्धापूर्वक "ध्वनि" करें, जैसे कि कलाप्रवीण संगीत सुधार! गोंचारोव्स द्वारा बनाए गए फूलों की अति सुंदर सुंदरता एक विशेष अर्थ से भरी हुई है जो हमें एक आनंदमय अवकाश या निष्पक्ष चिंतन के मूड को बताती है।
जो कल्पना की गई थी, उसके अवतार की पूर्णता को स्वीकार करते हुए, गुलदस्ते की छवि में स्वतंत्रता और हवादार लपट का आनंद लेते हुए, आप यह समझने लगते हैं कि एक बार एक उपयोगितावादी वस्तु लंबे समय तक कला का प्रतीक बन गई है, और यह कि ज़ोस्तोवो पेंटिंग इसका स्वतंत्र रूप है।
ज़ोस्तोवो गांव, जो राजधानी के बहुत करीब है, कई सदियों से अद्वितीय रूसी शिल्प का प्रतीक रहा है। में हाल के दशक 20वीं शताब्दी में, शहर की हलचल और बिगड़ती पारिस्थितिकी से थके हुए नए रूसियों ने गांव को चुना। वैसे, गेरदा बचपन से ही हमसे परिचित हैं " बर्फ रानी”, या बल्कि, जिसने उसे निभाया लोकप्रिय अभिनेत्रीथिएटर और सिनेमा ऐलेना प्रोक्लोवा भी जंगल के पास इस गाँव में कई वर्षों से रहती हैं, लैंडस्केप डिज़ाइन का आनंद ले रही हैं, जैविक फल और सब्जियाँ उगा रही हैं। वह ट्रे को पेंट करना सीखने के प्रलोभन से नहीं बची!
कभी-विस्तारित "हवेली के शहर" की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पुराने समय के घर निचले और निचले हो गए, अपनी जन्मभूमि में "बढ़े", गहरे और मजबूत हो गए, जैसे कि उखड़ने का डर हो। और इसके कारण थे।
पहले अफवाहें थीं, लेकिन मैं विश्वास नहीं करना चाहता था। पुराना सकता है लोक शिल्पकिस राज्य पर इतना गर्व था, निजी संपत्ति बन गया? थोड़ा समय बीत गया और अफवाहें एक फितरत बन गईं। बैंक प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो मत्स्य पालन का मालिक बन गया (हम इसके लिए अतिरिक्त विज्ञापन नहीं देंगे, विशेष रूप से बैंक के मालिक इसे बेच सकते हैं!)। और सब कुछ सामान्य योजना के अनुसार चला गया। बैंक ने लोक शिल्प को संरक्षित करने का वादा किया और प्रसिद्ध संग्रहालयज़ोस्तोवो ट्रे, लेकिन कारखाने का क्षेत्र और स्थान किराए पर दिया जाने लगा। अब लगभग तीस उद्यम हैं जो ट्रे उद्योग से संबंधित नहीं हैं। पेंटिंग वर्कशॉप के लिए अलग रखे गए चार छोटे-छोटे कमरों में कारखाने में रहने वाले तीस युवा उस्ताद। अब वे "मालिक के लिए" काम करते हैं। सभी महान कलाकार, पुराने उस्ताद, असली निर्माता शिल्प छोड़कर घर पर काम करते हैं। हाल तकउन्होंने कारखाने के साथ व्यावहारिक रूप से सहयोग बंद कर दिया।
ट्रे को एक घरेलू सामान के रूप में प्राचीन काल से जाना जाता है, लेकिन यह 19 वीं शताब्दी की शुरुआत से शहरों के विकास के कारण था, कई होटलों, सराय, रेस्तरां, ट्रे के उद्भव के लिए बड़ी मात्रा में आवश्यक होने लगे और थे के लिए ही नहीं उपयोग किया जाता है इच्छित उद्देश्यबल्कि आंतरिक सजावट के लिए भी। चमकीले गुलदस्ते, स्थिर जीवन, चाय पीने के दृश्य या तिकड़ी पर सवारी करना ट्रे पेंटिंग के पारंपरिक विषय हैं जो इस तरह के प्रतिष्ठानों की दीवारों को सुशोभित करते हैं।
ज़ोस्तोवो ट्रे उस दिशा से संबंधित हैं, जिसका सामान्य नाम "रूसी वार्निश" है। सबसे पहले, 18वीं शताब्दी के अंत में, पैपियर-मचे पर लाह लघु चित्रकला दिखाई दी। फ़ेडोस्किनो के पास डेनिलकोवो गाँव, ज़ोस्तोवो और ओस्ताशकोवो के गाँवों को कास्केट, स्नफ़ बॉक्स, बॉक्स, पेंसिल ग्लास, सिगरेट केस, एल्बम, बिस्कुट, पर्स - मिनिएचर पेंटिंग से सजी वस्तुओं के उत्पादन के लिए जाना जाता था। उस समय के कलाकारों की ओर रुख किया प्रसिद्ध कृतियांचित्रफलक पेंटिंग, उत्कीर्णन, स्वतंत्र रूप से व्याख्या करते हुए जिसकी उन्होंने अपनी रचनाएँ बनाईं। लाह के लघुचित्रों के अनुरूप उत्पत्ति, ट्रे का उत्पादन धीरे-धीरे एक स्वतंत्र व्यापार के रूप में उभरा। शुरुआती बिंदु 1807 है, जब फिलिप निकितिच विष्णकोव की कार्यशाला ने ज़ोस्तोवो में काम करना शुरू किया। यद्यपि शिल्प की नींव एक और विष्णकोव - ओसिप फिलीपोविच के नाम से जुड़ी है। 19 वीं शताब्दी के मध्य तक, जिले में पहले से ही बारह कार्यशालाएँ थीं: बेलीएव, मित्रोफ़ानोव, ज़ैतसेव, लियोन्टीव और अन्य। शिल्प विकसित हुआ, और ट्रे न केवल पपीयर-मचे से, बल्कि लोहे से भी बनने लगीं। निस्संदेह, इस संबंध में, 18 वीं शताब्दी के बाद से निज़नी टैगिल में प्रसिद्ध ट्रे उत्पादन केंद्र का प्रभाव।
यदि पहले मालिकों ने श्रमिकों के साथ समान स्तर पर काम किया, तो 1870 और 1880 के दशक तक वे तेजी से उद्यमियों में बदल रहे थे। इन वर्षों के दौरान, मास्को के पास ट्रे उद्योग में 240 से अधिक काम पर रखे गए श्रमिक थे। तीन लोग आमतौर पर एक ट्रे पर काम करते थे: एक लोहार जिसने एक साँचा बनाया था, एक पुट्टीर जिसने सतह को रंगा था, और एक चित्रकार जिसने ट्रे को चित्रित किया था। सूखने के बाद, प्राइमर ने इसे वार्निश से ढक दिया।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, मॉस्को के पास लाह लघुचित्र में सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी टैगिल के ट्रे उत्पादन में सभी सबसे दिलचस्प चीजों में महारत हासिल करने के बाद, चित्रफलक पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन पेंटिंग और अन्य प्रकार की कला, ज़ोस्तोव के कलाकारों ने अपना गठन किया अपनी शैली, फिर भी, पहले स्थान पर, उनके विकास पर आधारित है स्थानीय परंपराएं. एक प्रणाली विकसित की गई थी, एक पेशेवर सचित्र कैनन, जो आज तक ज़ोस्तोव की कला में निहित है। बहुस्तरीय ज़ोस्तोवो लेखन की तकनीकों के क्रम में, एक अजीबोगरीब वर्णमाला तय की जाती है, जिसे स्वामी द्वारा अवशोषित किया जाता है, जिसे "दूध के साथ" कहा जाता है। पेंटिंग, छाया, बिछाने, हाइलाइटिंग, ड्राइंग, बाइंडिंग - ये "कदम" हैं जो पेंटिंग के फूलों और पत्तियों के सामान्यीकृत सिल्हूट से लेकर बाइंडिंग के बेहतरीन विवरण के साथ सबसे जटिल रचनाओं के निर्माण तक ले जाते हैं, जो फूलों को जोड़ती है गुलदस्ते में और इसे पृष्ठभूमि से जोड़ता है। और केवल "पूरी तरह से अच्छी तरह से" इस वर्णमाला में महारत हासिल करने के बाद, "विशुद्ध रूप से सबसे जटिल शब्दों को बोलना" सीखा, कलाकार को लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता प्राप्त होती है। अब मास्टर के हाथ को जादुई बागों के अपने रास्तों पर ले जाने का अधिकार है, जहाँ स्वर्ग के पक्षी रहते हैं, और शानदार ढंग से सुधार करते हुए, शानदार सुंदरता के नए गुलदस्ते बनाते हैं।
से संचार कर रहा है प्रसिद्ध स्वामीविभिन्न रूसी शिल्प, मैंने देखा कि वे सभी न केवल अपने मुख्य पेशे में, बल्कि गतिविधि के कई अन्य क्षेत्रों में भी प्रतिभाशाली हैं। कुछ साल पहले, सोची में क्रेयान द्वीप उत्सव में एक प्रतिभागी रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट निकोलाई गुशचिन थे, मुख्य कलाकारनिज़नी नोवगोरोड उद्योग "खोखलोमा कलाकार"। उन्होंने प्रतिभागियों को न केवल प्रदर्शनी में लाए गए कार्यों से प्रभावित किया, प्रतिभाशाली पेंटिंग के साथ, जिसे उन्होंने मास्टर क्लास में प्रदर्शित किया, बल्कि एक नर्तकी के अद्भुत उपहार के साथ भी! उसने भोज में कैसे नृत्य किया! बहुत से पुरुष ऐसी क्षमताओं का दावा नहीं कर सकते। और एक और बात: कलाकार की आंखें रचनात्मकता के लिए आवश्यक तत्वों को आसपास की वास्तविकता से लगातार छीनती हैं, और प्रत्येक रचनाकार का अपना है। मुझे याद है कि कैसे, मुझसे मिलने आने के बाद, गुशचिन को तुरंत अपने चित्रों के लिए नए विचार मिले: बगीचे में चलने के पहले मिनट में, उन्होंने एक अगोचर फूल उठाया। "खरपतवार" के कर्ल को देखते हुए, उन्होंने कहा कि उन्होंने मध्य लेन में ऐसा नहीं देखा था और निश्चित रूप से उन्हें अपने चित्रों में इस्तेमाल करेंगे। उसने सावधानी से घास के ब्लेड को लपेटा और अपनी जेब में रख लिया। फूल रूसी कला शिल्प में चित्रों का सबसे लोकप्रिय रूप हैं।
इस तरह परंपराएं विकसित होती हैं। प्रत्येक कलाकार अपने स्वयं के स्थापित कैनन में लाता है, जो उसने देखा और अनुभव किया है। प्रत्येक लेखक की अपनी व्यक्तिगत शैली होती है। स्ट्रोक की प्रकृति से, पेशेवर आसानी से स्वामी के "हाथों" को भेदते हैं, और श्रम और प्रतिभा द्वारा पोषित व्यक्तित्व को ध्यान में रखते हुए, वे अक्सर ऐसी परिभाषाएँ देते हैं जो किसी भी तरह से कला इतिहास की शर्तें नहीं हैं। "नृत्य" वे उत्साहपूर्वक रूस के सम्मानित कलाकार लारिसा गोंचारोवा के एक स्ट्रोक को कहते हैं - ज़ोस्तोवो पेंटिंग के मास्टर। लारिसा गाती है जिस तरह से वह अपने प्रसिद्ध फूलों को पेंट करती है (या लिखती है कि वह कैसे गाती है!)
में लारिसा गोंचारोवा का डिप्लोमा कार्य कला स्कूलउन्हें। कलिनिना को आयोग द्वारा बहुत सराहा गया और VDNKh को भेजा गया, और लारिसा को कोम्सोमोल सेंट्रल कमेटी का पुरस्कार मिला।
एक बच्चे के रूप में, लारिसा नृत्यकला में लगी हुई थी, लेकिन एक कलाकार का पेशा प्राप्त करने के बाद, लंबे साललोकगीत "रस" में गाया, दौरा किया। और वह एक पैदाइशी फैशन डिजाइनर भी है, वह रातों-रात अपने लिए एक खूबसूरत पोशाक सिल सकती है। दोहराने की कोशिश करें: "खरगोश" ट्रिम के साथ तफ़ता से बनी पोशाक और ज़ोस्तोवो फूलों के साथ चित्रित एक विशेष है!
पेंटिंग में एक सकारात्मक चरित्र, उज्ज्वल कलात्मक झुकाव को एक प्राकृतिक प्रतिबिंब मिला। इसलिए "नृत्य" धब्बा!
चौथी पीढ़ी में एक कलाकार, बचपन से ही, लारिसा प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो ट्रे बनाने के सभी चरणों का निरीक्षण कर सकती थी, काम पर अपनी माँ के पास दौड़ रही थी (सौभाग्य से, ज़ोस्तोवो सजावटी पेंटिंग फैक्ट्री घर के बगल में स्थित थी!), हालाँकि वह नहीं थी बिल्कुल उसके नक्शेकदम पर चलने जा रहा है। लेकिन मेरी मां एक समझदार महिला थीं और धीरे-धीरे उन्हें सही रास्ते पर ले जाने में सक्षम थीं। यहीं पर जीन ने स्पष्ट रूप से एक भूमिका निभाई। आखिरकार, वही टिमोफ़ेई मक्सिमोविच बिल्लाएव, जिन्होंने 1830 के दशक में ज़ोस्तोवो में अपनी ट्रे बनाने की कार्यशाला की थी, लारिसा गोंचारोवा की माँ, नीना निकोलायेवना, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया, लॉरेट के परदादा थे राज्य पुरस्कारउन्हें। आई. ई. रेपिना।
मछली पकड़ने का युद्ध-पूर्व इतिहास हमें छोड़ कर चला गया है पुरुष नाम. लेकिन 1941 ने देश के जीवन को उल्टा कर दिया और जीवन के सभी क्षेत्रों और क्षेत्रों में अपना इतिहास लिखना शुरू किया। पुरुषों को सामने ले जाया गया। और पहली बार, ताकि ज़ोस्तोवो शिल्प, जो पहले से ही 100 साल से अधिक पुराना था, मर न जाए, 13-14 साल की छह लड़कियों को कारखाने में ले जाया गया। इनमें नीना बेलीएवा (बाद में गोंचारोव के पति) भी थीं। काम पर सैन्य बचपन एक अलग लेख है। आप उपन्यास लिख सकते हैं और फीचर फिल्में बना सकते हैं! नीना निकोलायेवना ने बताया कि कैसे वे, छोटी लड़कियाँ, जंगल से लकड़ी को गर्मी के उत्पादन के लिए खींचती हैं, और डिब्बाबंद भोजन के डिब्बे को चित्रित करती हैं, क्योंकि कोई लोहा नहीं था (सभी धातु रक्षा में चली गई)। यह संभावना नहीं है कि उन वर्षों में नीना अपना काम प्रस्तुत कर सकती थी संग्रहालय संग्रहऔर दुनिया के सबसे अच्छे शोरूम! जाहिर है: इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपके बच्चे के हाथ किन दीवारों, फर्शों, बर्तनों और जारों पर पेंट करते हैं। यह महत्वपूर्ण है - कौन इस हाथ को "रखता है"। लड़कियों को पढ़ाया सबसे पुराना मास्टरआंद्रेई पावलोविच गोगिन, जिन्होंने ज़ोस्तोवो के इतिहास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई। यह गोगिन था, जो 1920 के दशक में, आर्टेल का एक सक्रिय आयोजक बन गया, जिसके आधार पर उन्होंने कई उत्कृष्ट कार्य किए और कई छात्रों को पारंपरिक कौशल सिखाया। वह उन लोगों में से एक थे जिनकी गतिविधियों ने उस संकट से बचने में मदद की जिसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में वस्तुतः सभी लोक शिल्पों के काम को बाधित कर दिया था। 1928 में, आर्टल्स एक में विलीन हो गए - "मेटलपोडनोस", जिसे 1960 में ज़ोस्तोवो डेकोरेटिव पेंटिंग फैक्ट्री का नाम दिया गया था। ये सभी चरण आंद्रेई पावलोविच के जीवन के थे, और युद्ध के बाद, 1948 से 1961 तक, उन्होंने मत्स्य पालन का नेतृत्व किया कलात्मक निर्देशकऔर मुख्य कलाकार। उस समय, ज़ोस्तोव की कलाकारों की टीम को अभी भी सोवियत सरकार की एजेंसियों के प्रयासों को दूर करना पड़ा, जो 1920 और 1930 के दशक में यथार्थवाद के एक सीधे बयान को पेश करके शिल्प के विकास की वर्तमान दिशा को बदलने के लिए शुरू हुई थी। इस तरह के नवाचार रूस की कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति को नष्ट कर सकते हैं। लेकिन प्रमुख शिल्पकार पारंपरिक शिल्प कौशल को गहरा करने के लिए नए विचारों के कार्यान्वयन को निर्देशित करते हुए इसका विरोध करने में सक्षम थे।
अपने काम में, गोगिन ने मदर-ऑफ-पर्ल इनले, रंगीन और सोने की पृष्ठभूमि का उपयोग करते हुए ट्रे और रचनात्मक योजनाओं दोनों के साथ प्रयोग किया। उनका गीतात्मक उपहार अपरिवर्तित रहा, जिसे उन्होंने अपनी छात्रा नीना गोंचारोवा को दिया। आधी सदी से भी अधिक समय से वह ऐसी कृतियाँ बना रही हैं जो हमें उनकी पूर्णता से प्रसन्न करती हैं।
यह लंबे समय से सिद्ध हो गया है कि एक व्यक्ति जो उस क्षेत्र में नहीं रहता है जहां शिल्प उत्पन्न हुआ और विकसित हुआ, वह कभी भी इसका प्रतिनिधि नहीं बनेगा, परंपराओं को विकसित करने में सक्षम नहीं होगा। रूसी लोक शिल्प की कला वास्तव में केवल जीवित है जन्म का देशऔर उससे प्रेरित है। इसके बावजूद में अलग कोनेहमारे देश में और दुनिया के कई देशों में ऐसे लोग हैं जो रूसी कला की सुंदरता के प्रति भावुक हैं और कम से कम शिल्प कौशल की मूल बातें हासिल करने का सपना देखते हैं। इसलिए, हमारे कलाकारों को आमंत्रित किया जाता है विभिन्न देशस्कूलों को व्यवस्थित करें, मास्टर कक्षाओं का संचालन करें। लारिसा अक्सर विदेश यात्रा करती हैं, विदेशियों को पढ़ाती हैं। ज़ोस्तोवो पेंटिंग की मूल बातें हर कोई सीख सकता है, लेकिन हर कोई इस पेंटिंग का कलाकार नहीं हो सकता। विदेशी अध्ययन करते हैं क्योंकि यह उनके लिए नया है। कई लोगों के लिए, रूसी कला से परिचित होना कई वर्षों तक घोंसले के शिकार गुड़िया तक सीमित था। कुछ के लिए यह अब मनोरंजन है, तो कुछ के लिए यह व्यवसाय है। एल। गोंचारोवा ने ऑस्ट्रेलिया, ताइवान में पढ़ाया। उसे एक से अधिक बार अमेरिका जाने का मौका मिला: 8 राज्यों में कला स्टूडियो ने उसकी मास्टर कक्षाओं का आयोजन किया। और एक बार पेंटिंग ट्रे पर ऐसा मास्टर क्लास एक वास्तविक और अनोखे शो में बदल गया: यह एक प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुआ लोकगीत पहनावा, जिसके प्रतिभागियों ने ठाठ रंगीन रूसी वेशभूषा पहनी थी। लारिसा ने प्रशिक्षण के साथ अपने प्रदर्शन को बारी-बारी से गाया। एक शानदार सूट में, वह पहनावे की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ट्रे पर बैठी थी! अमेरिकी महिलाएं यह देखने के लिए दौड़ीं कि कैसे गायक-कलाकार एक मिनट में कपड़े बदलते हैं, अपना पहनावा बदलते हैं: तमाशा लुभावना था!
"विदेश हमारी मदद करेगा" हर किसी के लिए एक परिचित वाक्यांश है। क्लासिक। में भाग लिया पिछले साल काविदेश में हमारे कलाकारों की लंबी अवधि की यात्राएं बिना हास्य के इसकी पुष्टि करती हैं। काम करने और रहने की स्थिति, मजदूरी - बहुत अधिक है! हालाँकि नहीं, इसे "मापना" संभव है, लेकिन आप नहीं चाहते हैं! पैसा अच्छा है: एक शिल्पकार को न केवल उससे संतुष्टि मिलती है जो रोटी और मक्खन खरीद सकता है। पैसा एक "माप" है, रचनाकार का एक आकलन: "मुझे अच्छी तरह से भुगतान किया जाता है, जिसका अर्थ है कि वे मेरी प्रतिभा, मेरे द्वारा बनाए गए कार्यों की सराहना करते हैं। तो मैंने कुछ हासिल किया है! व्यर्थ नहीं अध्ययन किया और कड़ी मेहनत की! यह पता चला है कि पैसा आगे काम करने के लिए एक प्रोत्साहन है! और यहाँ वाक्यांश है: "एक कलाकार को भूखा होना चाहिए" ... अपने आप को भूखा रखें, सज्जनों!
समय बदल रहा है, ज़ोस्तोवो पेंटिंग, फैशन के रुझान का जवाब, हमारे समय में न केवल पारंपरिक ट्रे, बल्कि अन्य आंतरिक वस्तुओं को भी सजाती है: अलमारियाँ, टेबल, चेस्ट, कास्केट ... और यहां तक कि बाल्टी भी! आदेश होंगे: आप जूते और ड्रेस दोनों को पेंट कर सकते हैं। और यह वास्तव में सुंदर है। कुछ साल पहले मॉस्को में "ऑल अबाउट द वर्ल्ड ऑर्डर" एक प्रदर्शनी थी। आयोजकों ने लारिसा गोंचारोवा को कंप्यूटर पेंट करने का आदेश दिया। यह एक अद्भुत और असामान्य कलाकृति निकली!
लेकिन अभी भी प्रतिभाशाली कलाकारशिल्प रूसी संस्कृति की घटना के रूप में ज़ोस्तोवो ट्रे को संरक्षित करने के लिए सब कुछ करते हैं। और गोंचारोव्स के फूल, उनके सूक्ष्म गीतवाद और पेंटिंग की उत्कृष्ट सुंदरता के साथ, हमारे हाथों और पैरों से रोज़मर्रा की बेड़ियों को तोड़ते हैं और हमें स्वतंत्रता और आनंद की भावना देते हैं!
नतालिया त्सिघिकालो
