Koje cvijeće voli ulyana lopkina. Intervju-biografija slavne Ulyane Lopatkine - primabalerine Marijinskog kazališta

Mnogi stručnjaci došli su do jednoglasnog mišljenja da je Ulyana Lopatkina jednostavno nenadmašna balerina. Za takve ljude morate stvoriti neobične produkcije. Ona je pravi standard sjajnog baletnog stila i cjelovečernjih izvedbi.

Životna priča slavne balerine

U malom gradu Kerchu, u obitelji učitelja Elene Georgijevne i Vjačeslava Ivanoviča Lopatkina, 23. listopada 1973. rođena je kći Ulyana. U ranoj mladosti bila je fascinirana gimnastika pohađala plesne klubove. Roditelji su bili sretni s takvim hobijem, pokušali su je na sve moguće načine podržati kreativni razvoj. Neočekivani interes za baletnu umjetnost pojavio se kada je djevojka pogledala fotografije poznatih majstora M. Plisetskaya i G. Ulanova. Njihove su poze bile očaravajuće.

Čitajući knjige, Ulyana je naučila puno zanimljivih stvari o baletu. Inspirirana je biografijama koreografa Gluškovskog i Didla. Djevojka je odlučila ići u koreografsku školu. U dobi od 10 godina upisala je Akademiju ruskog baleta. I JA. Vaganova. Položila je ispit, ali nije ostavila veliki dojam. Nitko za to nije pravio nikakve posebne planove. Visok rast nije bio jedini razlog ovakvog stava. Duga stopala onemogućavala su nošenje pointe coloratura.

U tako ranoj dobi Uliana Lopatkina preselila se u drugi grad - Lenjingrad. U blizini nije bilo rodbine. Strah da ništa neće uspjeti nije je dugo napuštao. Borački život bio je težak.

Unatoč svim poteškoćama, imala je puno sreće s učiteljima. Bili su talentirani, bistri ljudi. Posljednjih nekoliko godina djevojka je studirala kod N.M. Dudinskaja. Zbog svoje prirode nije uvijek nailazila na razumijevanje s učiteljem i rijetko se slagala s općim standardima. Godine 1991., nakon što je diplomirala na akademiji, Lopatkina je primljena u trupu Marijinski teatar.

Visok rast nije smetnja za balet

U mladosti je djevojka imala kompleks zbog niskog rasta. U posljednjih akademskih godina, Ulyana Lopatkina je puno narasla. Njena visina i težina danas su 175 cm, odnosno 55 kg. Ranije takve parametre balet ne bi odobrio.

Velike ruke i stopala, duge ruke i noge - ova činjenica uopće nije smetala Ulyani. Naprotiv, bila je ponosna na visok rast koji joj je postao posjetnica. Nedostaci su se pretvorili u dostojanstvo i s vremenom su se počeli smatrati nenadmašnom značajkom baletnog plesa.

"Labuđe jezero"

Uliana Lopatkina debitirala je kao Odette u "Labuđem jezeru" Petra Čajkovskog 1994. godine, nakon čega je nagrađena nagradom "Zlatni sofit". S njom je radio Andris Liepa. Zahvaljujući njemu, Ulyana je plesala kao nitko prije. Savršena tehnika, nevjerojatne emocije - ulogu Odette u njezinoj izvedbi mnogi su zapamtili. Slika je bila zatvorena, ali u isto vrijeme graciozna i veličanstvena. Upravo ju je ta uloga proslavila.

Ime Ulyane Lopatkine nije napustilo plakate. Mnogi je kritičari smatraju genijalkom baletne umjetnosti. Zbog nje su se čekali dugi redovi na blagajnama, ljudi su odmah kupovali karte kako bi pogledali čaroliju koju stvara na pozornici.

Dostignuća ruskog baletnog plesača

Ulyana Lopatina dobitnica je mnogih ruskih i stranih nagrada:

• 1990. - 1. mjesto Sverusko natjecanje nazvan po A.V. Vaganova;
• 1991. - laureat međunarodne nagrade Vaganova-Prix;
• 1994. - nagrada u nominaciji "Zvijezda u usponu";
• 1995. - primabalerina Marijinskog kazališta;
• 1996 - naslov "Božanski";
• 1999. - Ruska nagrada za "Umirući labud";
• 2000. - počasni umjetnik Rusije;
• 2001. - Grand Prix "Za izuzetan doprinos svjetskom uspjehu Marijinskog teatra";
• 2004 - dobitnik nagrade "Trijumf";
• 2006 - Narodni umjetnik Rusije;
• 2012 - lice kolekcije "Slike ruskog baleta" nakitne kuće Sasonko.

Ulyana Lopatkina: osobni život prima baletnog kazališta

Godine 1999. djevojka je upoznala neobičnog čovjeka. To se dogodilo u Sankt Peterburgu, kada je prepoznata kao "Balerina godine". U to vrijeme proglašen je "piscem godine". Susret s budućim suprugom okrenuo je Ulyanin život naglavačke. Kornev Vladimir Grigorijevič je izvanredna ličnost, poslovni čovjek, prozni pisac, arhitekt. Uz glavnu djelatnost bavi se pisanjem romana. Kako kaže ruska balerina: "S njim je lako i zanimljivo."

5. srpnja 2001. potpisali su, a 20 dana kasnije vjenčali se. Proslava proslave održana je na obiteljski način, pozvani su samo najbliži. Godine 2002., 24. svibnja, u Austriji je rođena kći Masha. Ulyana Lopatkina nije birala što joj je dragocjenije - karijeru ili obiteljski život. Oduvijek je željela dijete, pokušala je učiniti sve kako bi svojoj kćeri posvetila više vremena i pažnje. Ali brojne turneje to nisu dopuštale.

Ulyana Lopatkina nije javna osoba. Pažljivo je skrivala svoj osobni život. Međutim, raskid saveza s Kornevom nije se mogao tajiti. Sretan obiteljski život bio je kratkog vijeka, a 2010. su se razveli. Poznata balerina ne namjerava komentirati razloge prekida veze.

Ulyanine ozljede

Godine 2000., tijekom nastupa, Lopatkina je pretrpjela ozljedu gležnja. Unatoč jakoj boli, kroz suzu je odigrala svoju ulogu. Zbog teške ozljede djevojka je neko vrijeme napustila baletnu pozornicu.

Biti u zanimljiv položaj, Ulyana je patila od ozljede stopala. U tom trenutku karijera balerine mogla bi zauvijek završiti. Lopatkina se nakon poroda vratila na spravu, no nakon nekoliko sati treninga noga joj je jako natekla. Balerina je shvatila da je ovo kraj njezina rada.

U pomoć je priskočila kolegica Lopatkina. Okrenula se prema Mihailu Barišnjikovu. On ju je pak upoznao s vrlo vještim kirurgom koji se specijalizirao za takve ozljede. U New Yorku je izvedena najkompliciranija operacija koja je Ulyanu vratila baletnom životu. Upravo je Baryshnikov bio kraj nje kad se probudila iz anestezije. Godine 2003. baletna primabalerina Uliana Lopatkina, kojoj je Marijinsko kazalište postalo obitelj, vratila se na pozornicu.

Vjera u Boga

Baletna prima odrasla je u ateističkoj obitelji. Roditelji su je od rođenja inspirirali dobrotom i zdravim razumom. U dobi od 16 godina Ulyana i njezina prijateljica su se krstile. Od tog dana za nju je počeo drugi, novi život. Stekavši svoj položaj, principe, točno je znala što želi od života. Čitanje knjiga, interakcija sa mudri ljudi, postupno je stjecala životno iskustvo.

Ulyana Lopatkina vjeruje da je crkva ne ograničava, ali savršeno disciplinira. Da biste otišli u hram na molitvu, morate ustati rano ujutro. Unatoč činjenici da ne spavate dovoljno, dijete treba posvetiti više vremena. Lopatkina se često moli za svoje roditelje, kćer i ljude koje voli i koji su joj dragi.

Hobi poznate balerine

U slobodno vrijeme iz baleta Ulyana Lopatkina, čija je biografija puna događaja, bavi se crtanjem. U djetinjstvo voljela je gledati slike balerina. Svidjelo mi se kako su umjetnici uz pomoć boja prenijeli sve osjećaje i pokrete. Od tada su kistovi i štafelaj njezini najbolji prijatelji. Kako bi poboljšala svoje vještine, balerina posjećuje umjetničke studije. Njezine slike oduševljavaju mnoge kritičare, no ona ih ne planira javno izložiti.

Uliana Lopatkina je osoba za koju je milosrđe dio života. Dugo je sudjelovala na "Božićnoj tržnici". Umjetničke zvijezde, poslovni ljudi, poznati ljudi zajedno s profesionalni umjetnici naslikane slike na temu bajke. Slike su stavljene na aukcije za mnogo novca. Sva sredstva usmjerena su za liječenje teško bolesne djece.

Slike Ulyane Lopatkine prodane su za pristojan novac. Zatim je postala članica Upravnog odbora Zaklade za prevenciju raka. Nakon nastupa na jednoj od pozornica Aleksandrijsko kazalište prikupljena sredstva doznačena su djeci s mentalnim poteškoćama.

O velikom daru Ulyane Lopatkine možete pisati dugo. Svi izlasci na pozornicu popraćeni su gromoglasnim pljeskom. U svojim ulogama donosi nešto novo, očaravajuće od čega je teško odvojiti pogled. Kolege na poslu uvijek su vjerovale da je čeka veliki uspjeh. Unatoč svim poteškoćama i preprekama, Ulyana Lopatkina postala je jedna od velikih balerina našeg vremena.

Veliki plesač našeg vremena, koji je postao personificirani simbol koncepta "ruskog baleta".
"Kommersant"

Prima Marijinskog teatra, narodni umjetnik Rusije, dobitnik prestižnih nagrada. Ples Ulyane Lopatkine odlikuje se najvećom preciznošću pokreta, besprijekornim položajima, nevjerojatnom dostojanstvom i muzikalnošću. Ona privlači svojom unutarnjom koncentracijom, uronjenošću u svoj svijet. Ona uvijek, kao da se lagano odmiče od gledatelja, djeluje još tajanstvenije, još dublje.

Uliana Vyacheslavovna Lopatkina rođena je 23. listopada 1973. u Kerchu (Ukrajina). Ulyana se zainteresirala za baletnu umjetnost još kao dijete, kada je prvi put vidjela fotografije velikih balerina i čitala biografije koreografa. S ranoj dobi Ulyana je počela učiti u plesnim krugovima, a zatim je primljena na Akademiju ruskog baleta. A. Ya.Vaganova u Lenjingradu, gdje je plesnu umjetnost učila u nižim razredima kod Galine Petrovne Novitskaje, u višim razredima kod profesorice Natalije Mihajlovne Dudinske.

Na prijemnom ispitu na akademiji, komisija je prepoznala podatke buduće balerine kao vrlo prosječne, međutim, dok je još bila studentica, Ulyana je postala laureat međunarodne nagrade Vaganova-Prix (St. i pas de deux iz druge čin Giselle.

Nakon što je diplomirala na Akademiji 1991., Uliana Lopatkina primljena je u trupu Marijinskog kazališta, gdje je mladoj balerini odmah povjereno izvođenje solo dionica u Don Quijotu (Ulični plesač), Giselle (Myrtle) i Trnoružici (Vila jorgovana). Godine 1994. uspješno je debitirala kao Odette/Odile u Labuđem jezeru, za koju je dobila prestižnu nagradu Zlatni sofit u nominaciji za najbolji debi na kazališnim daskama Sankt Peterburga. Uliana Lopatkina je tu ulogu radila s Andrisom Liepom, a on joj je na mnoge načine pomogao da pronađe vlastito rješenje za ulogu. Lopatkina u "Labuđem jezeru" iznenadila je emocionalnom zrelošću i savršenstvom tehnike. Osobito uspješna bila je slika tužne, povučene, ali u isto vrijeme dostojanstvene i graciozne Odette.

Godine 1995. Ulyana je postala primabalerina Marijinskog kazališta. U Mariinskom, Lopatkinine učiteljice bile su Olga Nikolajevna Mojsejeva i Ninel Aleksandrovna Kurgapkina. Trenutno balerina radi s Irinom Aleksandrovnom Chistyakovom. Repertoar Ulyane Lopatkine uključuje glavne uloge u predstavama kao što su Giselle (Giselle, Myrtle), Corsair (Medora), La Bayadère (Nikia), Grand Pas iz baleta Paquita, Trnoružica (Lilac Fairy), “Raymonda” (Raymond, Clemence) Mariusa Petipaa, “Labud” i “Šeherezada” (Zobeida) Mihaila Fokina, “Bakhchisarayska fontana” (Zarema) Rostislava Zakharova, “Legenda o ljubavi” (Mekhmene Banu) Jurija Grigoroviča, “ Lenjingradska simfonija” (Djevojka) Igora Belskog, Pas de quatre (Maria Taglioni), “U noći” Jeromea Robbinsa, “Orašar” (epizoda “Učitelj i učenik”) i “Pavlov i Cecchetti” Johna Neumeiera, “Mladost i Smrt” Rolanda Petita, “Goya Divertimento” Joséa Antonija, “Poljubac vile” (Vila), “Pjesma ekstaze” i “Ana Karenjina” (Ana Karenjina) Alekseja Ratmanskog, “Gdje vise zlatne trešnje” William Forsythe, baleti Georgea Balanchinea “Serenada”, “Klavirski koncert br. 2” (Ballet Imperial), “Simfonija in C” (“Bal u Kristalnoj palači”, 2. dio), “Valcer”, “Dragulji” (“ dijamanti”) itd.

Lopatkinini partneri u različite godine Nastupili su Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuncev i drugi.

Tijekom svoje karijere Ulyana je plesala na najpoznatijim svjetskim dvoranama. Među njima: Marijinski teatar u Sankt Peterburgu, Boljšoj teatar u Moskvi, Kraljevski Operno kazalište u Londonu, Grand Opera u Parizu, La Scala u Milanu, Metropolitan Opera u New Yorku, Narodno kazalište Helsinška opera i balet, dvorana NHK u Tokiju.

Kreativnost Ulyane Lopatkine obilježena je mnogim nagradama. Godine 1994. - nagrada "Duša plesa" časopisa "Ballet", 1997. - "Zlatna maska" i nagrada "Benois de la dance" ("Benois de la Danse"), 1998. - londonska kritika' nagrada "Evening Standard", 1999. - Državna nagrada Rusije. Među postignućima Ulyane također se može primijetiti naslov počasnog umjetnika Rusije (2000.), Narodnog umjetnika Rusije (2006.). Godine 2010. Uliana Lopatkina nastupila je na ceremoniji zatvaranja Olimpijskih igara u Vancouveru (Kanada). Iste godine, na osobni poziv Grand Opera (Pariz), Ulyana je uspješno plesala u Labuđem jezeru s M. Legrisom. Godine 2011. balerina je sudjelovala na gala koncertu posvećenom sjećanju na G. Ulanova (London).

Karijera Ulyane Lopatkine nije bila bez oblaka. Sezone 2001. - 2002. Ulyana je izostala zbog ozljede noge, postojale su ozbiljne sumnje oko njezina povratka na pozornicu. Ali 2003., nakon operacije, Lopatkina se vratila u trupu.

Jedan od najvažnijih događaja u svom životu, Ulyana smatra rođenje kćeri Maše 2002. godine. Među hobijima balerine: crtanje, književnost, klasična glazba, dizajn interijera, kino.

Zovu je najboljim "labudom" od Maye Plisetskaya. I također - "Divine" i "Wings of a Dove". Tako je, s velikim slovom. Ulyana Lopatkina je neugodna zbog ovih riječi ...

Titule su pljuštale na Lopatkina u ranim dvadesetima. Počeli su "hodati" po njemu, kako kažu u kazalištu, pa čak i jahati. Baletomani iz Belokamennaye, zaboravivši na zvijezde Boljšoja, prvo su kupili kartu za Crvenu strijelu, a potom i za predstavu u kojoj je sudjelovala mlada zvijezda, da bi navečer, uoči Swan teatra, mogli živo raspravljati u foajeu Marijinskog teatra je li Lopatkina doista pljunuta slika Plisecke i ima li "golubija krila" I je li tako božanstvena kako o njoj piše britanski tisak. U Londonu, inače, kritičari u to nikada nisu sumnjali. U Parizu, Milanu, Tokiju i New Yorku ime Ulyane Lopatkine na plakatu izaziva pravo uzbuđenje. – Besprijekorna je! - u dahu govore o njoj balletomanes i ne propuštaju niti jednu izvedbu. Samo prijatelji dopuštaju sebi da se rugaju Ulyani, misleći na neobično visoke (175 cm) i graciozne ruke balerine: „Naravno, Ulyani nije lako raditi sve vrste rotacija tamo, ima veliki vjetar poput krila od golubice...”

Budući da je Ulyana imala četiri godine, brinući se o budućnosti svoje kćeri, majka ju je odvela u razne dječje krugove i sekcije, pokušavajući shvatiti za što djevojčica ima stvarne sposobnosti. Nije sumnjala da joj je kći talentirana. I bila je u pravu. Jednom je Lopatkina bila unutra baletni studio, čiji su joj učitelji, nakon što su neko vrijeme promatrali djevojčicu, savjetovali da se okuša u svijetu velikog baleta.

U lenjingradsku (danas Vaganovskoe, točnije Akademija ruskog baleta A. Vaganova) baletnu školu upisala je nakon neuspjeha u Moskvi (gdje Uljana nije prošla treći krug) s “uvjetnom” ocjenom po svim točkama. To znači "razred C", objasnila je Ulyana u intervjuu prije desetak godina. Sada se "Božanska" Lopatkina više ne pita o opskurnoj baletnoj mladosti. Tko bi vjerovao da je u drugom krugu prijemnog ispita u Vaganovskoye, odnosno na liječničkoj komisiji, besprijekorna zvijezda Marijinskog kazališta "pronašla nekoliko nedostataka". Unatoč tome, podnositelj zahtjeva se jako trudio ostaviti dobar dojam na oštre učitelje. U trećem krugu morala je otplesati polku, "puno nasmijana". Srećom, ovaj je ples djevojci bio poznat. I desetogodišnja Ulyana je primljena.

Studij je započeo. Osam godina svakodnevnog prevladavanja sebe, borbe sa strahovima, kompleksima, sumnjom u sebe. A također i usamljenost iz djetinjstva i vikendi u obitelji njezine najbolje prijateljice - Ulyanini roditelji nastavili su živjeti u Kerchu. No mlada Lopatkina kao da je ono što se događa uzimala zdravo za gotovo. Balet je surova profesija i slučajno se njime počinju baviti vrlo rano, jednostavno žrtvujući djetinjstvo. Ali nakon svega i završiti - previše. Dakle, trebaš uživati ​​u svakom trenutku, rekla je sama sebi. Čak i ako je ispunjen boli, onom najstvarnijom, tjelesnom.

Jednom je primabalerina Marijinskog kazališta Ulyana Lopatkina zamoljena da ispriča o najupečatljivijim incidentima i apsurdima koji su joj se dogodili na pozornici. Kao odgovor, balerina je, nimalo neugodno, dala primjer iz svoje baletne mladosti: “Najsitnija stvar je kako sam pala na diplomi u koreografiji. Napravio sam rotaciju i nisam računao ravnotežu. Srušio se unatrag prema publici. Želite li znati kakvu izdržljivost treba imati buduća zvijezda balet - stavi se na mjesto te djevojke na ispitu. A što je s javnošću? "U takvim slučajevima, publika vrišti cijelom dvoranom:" Ah! "I počinju burno pljeskati umjetniku za podršku", objasnila je Lopatkina sa smiješkom.

Petersburg je mjesto zapanjujuće ljepote, stila i kulture. Ali za život ovaj grad je test

Čini se da čak i frizura, tako neuobičajena za jednu balerinu, govori o snazi ​​karaktera. Danas joj je kosa kratko ošišana kao u dječaka. Ovratnik elegantne bijele košulje zakopčan je do brade. Na licu mu je poluosmijeh. Skromnost i bliskost karakteristični za Ulyanu od rane mladosti često se pogrešno smatraju arogancijom. No, kada ona progovori, nježan glasić svjedoči vam o iskrenoj dobronamjernosti i spremnosti na komunikaciju.

IZMEĐU TOKIJA, MOSKVE I NEW YORKA

• Ulyana, dogodilo se da ste se vrlo rano osamostalili, preselivši se iz rodnog Kerča u drugi grad, a danas je ovo druga država. Kako ste se priviknuli na Sjevernu Palmiru? A kako vas je ovaj grad promijenio?

Ja sam doista rođen u Kerchu, ali sam tamo živio samo deset godina. Ostatak života proveo sam u Sankt Peterburgu. I "prekvalificirani". (Smijeh.) Sankt Peterburg je grad zapanjujuće ljepote, estetike, stila, filozofije, kulture i povijesti. On je jako utjecao na mene i moj rad. Ali za život, ovaj grad je test do danas. Ni za koga nije tajna kakva je ekologija grada, povijest njegovog nastanka. Grad je izgrađen na krvi. Na setu izgubljeni životi. Grad je na močvari. A ovo mnogo toga objašnjava. Teška klima, visoka vlažnost. Plesačica vrlo jasno osjeća utjecaj ovih mjesta. S tim u vezi ima posve duhovitih situacija. Kad umjetnici Boljšoj teatra dođu iz Moskve, prva tri dana vrlo pametno i energično dolaze na jutarnji sat, a gledajući naše umjetnike, iznenađeni su: “Vi ste svi ovdje nekako pospani, nekako se krećete. sporog tempa. Iako je, usput, već 11 sati ujutro!” A u Boljšoj teatru, napominjem, sat, sat (klasično jednosatno ili jednoipolsatno zagrijavanje za šankom, s kojim počinje dan svakog baletana. - op. ur.) počinje u 10 i 11 ujutro. Ali prođu tri dana i Moskovljani odjednom poprimaju potpuno sanktpeterburški izgled. I, došavši ujutro u učionicu, ležerno upitajte: "Slušaj, kako ujutro lako ustaješ?" Na što obično odgovaramo: "Dobro došli u St. Petersburg!" Odnosno, od trenutka osude do razumijevanja prođu u pravilu točno tri dana. Tada sve sjeda na svoje mjesto.

Plesač ima toliko razloga da bude nesretan, ne možete ni zamisliti!

• Ulyana, gdje najlakše plešete - na matičnoj pozornici Marijinskog kazališta ili na turneji?

Na turneji, začudo. Marijinska pozornica nekako nevjerojatno odgovoran za mene. Izlaz na njega svaki put prati ludo uzbuđenje i strahopoštovanje. A onda, čini se da vas publika na turneji očito voli, i vi to osjećate. Okupajte se u ovoj ljubavi. Domaća publika je stroga i vrlo zahtjevna. Što se tiče fizičkog aspekta, iskusio sam razliku u osjećajima između rada u St. Petersburgu iu uvjetima iste prijestolnice sam kada sam bio na turneji u Moskvi. U deset dana otplesala sam četiri predstave. U St. Petersburgu obično ne radimo na ovaj način zbog činjenice da nas ima mnogo. Ipak, nema težine, nema letargije ujutro, pa se ne možete podići... Potpuno drugačiji osjećaj u mišićima, drugačija forma, lakoća u radu. No, budući da se to događa vrlo rijetko, to nas ozbiljno ne ruši. (Smijeh.) Bez problema se vraćamo u svoj grad, kazalište, klimu.

• Postoje prave legende o načinu života plesača, surovom režimu i svakodnevnoj rutini. Što mislite da je najteže u životu baletnog plesača?

Složenost života balerina leži više u odsutnosti režima nego u njegovoj prisutnosti. (Smijeh.) Zbog zauzetosti kazališta turnejama i osobnog rasporeda gostovanja, promjene vremenskih zona, s time povezane potrebe za kasnim, pa čak i noćnim probama. Kad imate samo tri dana između Amerike i Japana, teško možete naći onih sat ili dva ili tri u danu kada uopće shvatite gdje ste. Fizički mobilizirajte svoj alat - unutra ovaj slučaj to je vaše tijelo i mozak - u takvim uvjetima to je vrlo teško.

HEI IZ MIAMIJA

Tako su o Lopatkinoj počeli pričati kada je plesala u Labuđem jezeru. Ovaj naslov postao je težak teret za balerinu. Kad je Lopatkina u svoj repertoar uvrstila suitu Carmen na glazbu Vize-Shchedrina, kritike je nisu poštedjele, uspoređujući je s velikom Pliseckoj (na fotografiji Maya Mikhailovna čestita Ulyani na premijeri predstave na X Međunarodni festival balet "Mariinski" u travnju 2010). Pliseckaja je osobno doradila glumački crtež još jedne uloge Uljane - Ane u baletu "Ana Karenjina". Na generalnoj probi rekla je: "Vaša ljubav prema Vronskom nije mi dovoljna, nisam imala vremena osjetiti koliko su jaki vaši osjećaji." “Morala sam biti krajnje otvorena u svim epizodama... Tada me Maya Mikhailovna zagrlila i rekla:” Sada je sve kako treba biti. Osjećao sam se živim…”

Dođete, recimo, u Japan, a već sljedeći dan imate probu i nastup. U pravilu, vremena za prilagodbu uopće nema. Za razliku od svijeta sporta, gdje se sportašu uglavnom daje vremena za neku vrstu aklimatizacije. Kad nakon desetak dana konačno dođe do te iste adaptacije, prilagodiš se, počneš se osjećati bolje, u svakom slučaju ne zaspiš u pauzama u Labuđem jezeru, kad sjedneš na stolicu i shvatiš da padaš u nesvijest, a pred vama je "crni labud" ... Dakle, u ovom trenutku ispada da je vrijeme da se vratite u Rusiju kako biste odmah otišli u Ameriku. Ovo je vjerojatno najteži dio. Kada ne doživljavate opterećenja, već preopterećenja. I onda se vratiš iz Amerike i ne razumiješ baš ništa... (Smijeh.)

• Kako se oporavljate u takvim slučajevima?

Recept je jednostavan. San, pravilna prehrana, kao pomoćna mjera - masaža. Ponekad je to samo gimnastika. Plus bazen i sauna. Ali najvažnije je ne odustati od nastave. Nastavite pohađati sat svakodnevno, u samoj baletnoj vježbi, mijenjajući kombinacije na način da pomognete tijelu da vrati prijašnji oblik. Pravilno izgrađena klasa ili liječi, ili trenira, ili postavlja tijelo za opterećenja, za fizički rad. Jedan do sat i pol ujutro za strojem je najvažnije vrijeme u nadolazećem radnom danu. Sa lekcije možete otići potpuno prazni i iscrpljeni, sa željom da odmah odustanete od svega. I možete - krilati, poput ptice. Odmaranje na kauču ovdje balerini nije od nikakve pomoći.

RAZLOG ZA SREĆU

Fizički troškovi umjetnika ponekad su neusporedivi s energetskim, mentalnim...

Javnost ih ispunjava. Ali... ponekad ti je potrebna tišina, samoća. Ponekad, naprotiv, svježi dojmovi, emocije. Glazba, slikanje, samo šetnja. Ponekad je dovoljno biti u prirodi ili se zatvoriti na dijete. A hram vrlo dobro disciplinira ... Općenito, najteža stvar u životu balerine je zadržati želju za kreativnošću u sebi. Ne zalutajte u vremenu koje vam je dodijeljeno u struci. Ipak, razdoblje postojanja u baletu je kratko - svega 15-20 godina. Ponekad 30. Kombinirajte dobru formu, izvedbena umjetnost a ujedno nadahnuće i sposobnost stvaranja onoliko često koliko je potrebno. Ne ulazite u formalno obavljanje svojih dužnosti, kada kreativnost nestane, ode kao pijesak kroz prste. Održavaš se u formi, radiš ono što trebaš, plešeš, ali... ne plešeš. Radite. Ali to je sve. Ovdje je teško.

• Jeste li ikada bili nesretni na pozornici?

Sigurno! I užasno nesretna. (Smijeh.) Mislio sam kad će završiti. Tu je nešto pogriješila, tu je posrnula. Ovdje je partner gurnuo, scena je odjednom otišla u drugom smjeru, iz nekog razloga ona se toliko naginje, a ja padam tako brzo ... Plesačica ima toliko razloga da bude nesretna, ne možete ni zamisliti! Unutarnja samokritičnost je tako snažno razvijena i tako brzo pogađa. Samo munjevit ... Kao izgled Gorgone Meduze. Smrzneš se u trenutku kada trebaš nešto nastaviti raditi. A unutarnji glas vrišti na vas: “Ovo je užasna pogreška! Prosto katastrofa! I sve to paralelno s pokretom, glazbom. Od toga pate svi umjetnici bez iznimke. Pogotovo na početku kreativan način. Vrlo je teško naučiti podnositi kritičara koji živi u vama. U takvim slučajevima spašava video snimanje nastupa. Sjedneš, pogledaš snimku, vidiš da sve nije bilo tako strašno kako si mislio i smiriš se. I skoro si umrla na pozornici! Malo posrnuo. Lice se ukiselilo, a publika je vidjela da je sve loše. Iako, što je točno loše, nitko nije shvatio. Ali balerina se iz nekog razloga rastužila i prestala plesati. Ona samo "proživljava" svoju varijaciju na pozornici. Tako da je lako biti jadan na pozornici. Samo se moraš sažalijevati. (Smijeh.) Ali i sretan.

• Danas je uspjeh u bilo kojoj vrsti aktivnosti određen materijalnim stvarima. Balet nije iznimka...

Da, bogatstvo i luksuz određeni su kriteriji koji definiraju naš život, dijeleći ljude na one kojima su dostupni i nedostupni. Nekome je to razlog da se raduje i osjeća kao supermen, ali nekome je to razlog da uvijek klone duhom, sanja zauvijek i nikad ne postigne luksuz. Iznimno poštujem bogate ljude koji ne troše svoje bogatstvo i prilike koje su im dane da bi “ugodili” samo sebi. Poštujem one koji se pridržavaju asketizma u svakodnevnom životu. Postoje primjeri vrlo bogatih ljudi koji znaju kako iskoristiti svoje bogatstvo za dobrobit ne samo sebe, već i onih oko sebe. Oni razumiju da je bogatstvo dano osobi kao test.

• Trebate li i sami luksuz?

Vrijeme je za mene luksuz. Odvlačenje pažnje od uobičajenih svakodnevnih proba i vježbi. Odsutnost opterećenja, kada si dopuštam da ne radim ništa u smislu profesije. Dva, tri, četiri dana, ne više. Kada pričamo desetak dana, postaje preskupo. Moram platiti.

• Godine 2002. postali ste majka, riskirajući da nakratko napustite pozornicu i prekinete karijeru balerine. Ali mišljenje da plesač ne može imati djecu bez štete za ples još uvijek je živo ...

Ovo je jedna od opcija za čitanje ideje o potrebi samožrtvovanja radi umjetnosti. Ali mislim da je ovo vrlo stereotipna izjava. Da, balet stvarno oduzima puno vremena i truda. Redoviti treninzi, probe, učenje svojih uloga, odmor - profesija vas upija, čini se, bez traga. Ali mislim da je pogreška potpuno podrediti život poslu. Inače, žena ne bi bila obdarena sposobnošću rađanja djece. I oduvijek sam željela djecu. I htjeti. A najfantastičnije vrijeme za mene bilo je kad je moja kći Maša bila vrlo mala. Da, jako je teško. Prvo sam se potpuno orijentirao: gdje je noć, gdje je dan? Kako spavati?! Kada će sve ovo završiti?! Ali kada vas vaše dijete pogleda i nasmiješi vam se, takvi trenuci su nezaboravni.

• Jeste li razmišljali o tome što biste radili da niste balerina? Uostalom, kao dijete ste ozbiljno voljeli crtati ...

Znate, u djetinjstvu svako dijete ima neku vrstu prosvjetljenja. (Smijeh) Odjednom shvaća što želi postati. Sanjao sam da postanem učitelj Dječji vrtić juniorska grupa. Ali moje djetinjstvo mora završiti sovjetsko doba kada se život znatno razlikovao od današnjeg. I raspon zanimanja među kojima možete birati - također. Ali da sam dijete danas, najvjerojatnije bi me fascinirao dizajn odn strani jezici. Ali u svakom slučaju, struka bi bila kreativna. Imao sam i smiješan san. Točnije, dva! Budi slikar i frizer. Ošišala sam i počešljala sve lutke koje sam imala. Pa čak su i neke moje tete (a imam ih dosta s očeve i majčine strane) riskirale da se predaju u moje ruke. I do sada, kad sredim kosu prije nastupa, pokušavam se umiješati u proces. Kažu mi: "Skloni ruke!" - a ja: "Samo ću to ovdje popraviti!" (Smijeh.) Pa slikanje - sam proces kako boja pada na podlogu, kakav trag kist ostavlja - sve me to fasciniralo i znao sam satima začaran promatrati slikanje posuđa, recimo. Ali život još nije gotov. Tko zna što ću raditi u budućnosti. (Smiješeći se.)

• Usput, definitivno imate priliku postati učitelj ...

Imao sam čak i učiteljsko iskustvo u školi Vaganovsky - zamoljen sam da zamijenim razrede. I tinejdžeri i mala djeca. I oni me zanimaju. Toga sam se i bojala kad mi se kćer rodila – da će me biti teško pronaći uzajamni jezik kod djeteta su interesi odraslih i djece previše različiti. Koliko sam puta gledao odrasle koji beskrajno grde svoju djecu, kažu, ne miješaju se u odrasle. Učinite nešto za sebe! I pitala sam se: hoću li doista tako postupiti sa svojim djetetom?.. To me uvijek jako boljelo. Ali kći me povela sa sobom u djetinjstvo. I kad mi je teško koncentrirati se, samo pokušavam zamisliti kako, kakvim očima ona gleda na ovaj svijet, uskladiti se s tim pogledom. I odmah postaje zanimljivo!

• Ne volite naglas kovati planove. Podijelite koji su se planovi i snovi već ostvarili?

Kći. Nisam očekivao da će njezino rođenje za mene biti takvo otkriće. Još uvijek sam potpuno zbunjen kako je to moguće! Dok sam nosila dijete u sebi, imala sam osjećaj da nitko ne razumije što se u meni događa. Stvara se misao o onome što je unutra nova osoba, u načelu, nije obradio mozak. Hodala sam okolo šokirana svih devet mjeseci: kako je?! Ovdje je glava, a ovdje je drška, a tu je noga - ovo je nešto nevjerojatno! Čuda se događaju nama i oko nas svaki dan. Samo treba vidjeti.

ČINJENICE O ULJANI LOPATKINOJ

Kad na nastupu izvodim pokrete užasne složenosti, za koje se treba pripremati od djetinjstva i obrisati stotinu znoja, upravo su to uvjeti u kojima mogu pronaći unutarnju slobodu. Glazba me potiče na otkrivanje

• Rođen u Kerchu (Ukrajina) 23. listopada;
• Diplomirao na Akademiji ruskog baleta. A. Ya.Vaganova (klasa prof. Dudinskaya);
• Godine 1991. primljena je u trupu Marijinskog kazališta. Počela je u kor de baletu. U kolovozu 1994. debitirala je u baletu "Labuđe jezero" u ulozi Odette-Odile. Godinu dana kasnije imenovana je primabalerinom;
• 2001. godine zbog ozljede i trudnoće napušta pozornicu. U veljači 2003. odlučila se na operaciju i ponovno se vratila kazalištu;
• Udala se 2001. Suprug - biznismen, arhitekt, pisac Vladimir Kornev. Par ima kćer Mašu (9 godina).

Rođena je 23. listopada 1973. u Kerchu (Ukrajina). Zanimanje dojmljive djevojke za balet neočekivano je planulo. Privukle su me fotografije na kojima su se legendarni majstori G. Ulanova, M. Plisetskaya zamrznuli u plesu. Skulpturalne poze bile su očaravajuće. U nekima je kretanje zaustavljeno. Želio sam istražiti te tajne plesa koji su junakinje pretvarali u izuzetna bića.

Upoznavanje magična umjetnost knjige su puno pomogle. Uljana je s entuzijazmom čitala o koreografima Didlu i Gluškovskom. Odlučio sam - isplati se riskirati, pokušati ući u koreografsku školu.

A evo i djevojke u Lenjingradu. Ispit je za nju završio uspješno, iako komisija nije izazvala previše interesa kod pristupnice. Presuda je bila kratka: vrlo prosječni podaci. Osjećaj straha koji Čarobni svijet ples neće biti dopušten, sačuvan je dugi niz godina. Natjeralo me da se povučem u sebe, da živim svoj život.

Ulyana je imala sreće s učiteljima - sve svijetle, talentirane ličnosti. Posljednje dvije godine studirala je kod N. M. Dudinskaya. Potpuno razumijevanje nije uvijek postignuto. Student je bio temperamentan, često se nije slagao s općim standardima. Živjela je u internatu, teško se navikavajući na činjenicu da u blizini nema rodbine. Kako su samo nedostajali njihovo iskustvo i savjeti!

Ulyana je voljela crtati. Balet zahtijeva snajpersku preciznost oka, a ova strast je očito pomogla. Crtanjem je nastavila i kasnije, kada je završila škola.

Godine 1990., kao studentica preddiplomskog razreda, Lopatkina je sudjelovala na natjecanju nazvanom po A. Ya. Vaganova (Vaganova-Prix). Izvela je varijaciju Kraljice voda iz baleta Mali konj Grbavac, varijaciju La Sylphide i pas de deux iz drugog čina baleta Giselle (s Aleksandrom Miščenkom). Lopatkina je dobila prvu nagradu. Na njezinom školskom repertoaru bio je i Ofelijin monolog iz baleta "Hamlet" K. Sergejeva. Bilo je očito da se rađa nesvakidašnji talent. Na diplomskoj predstavi 1991. Ulyani je povjerena uloga "Sjena" iz "Bayadère". Ovo je akrobatika, najteža partija. Vitka, krhka zjenica privlačila je smislenošću plesa i tajnovitošću koja se činila u njezinoj izvedbi.

U trupi Marijinskog kazališta, gdje je Lopatkina primljena nakon diplome, odmah je počela povjeravati solo uloge: ulična plesačica u Don Quijoteu, Vila jorgovana u Trnoružici, Mirtha u Giselle. Njezin visok stas junakinjama je davao ili pikantnost ili veličanstven značaj. I u blizini - središnji dijelovi balerine.

Lopatkina je počela s Giselle. Posao je bio uzbudljiv; Bilo je poteškoća, ali nisu uplašile. Balerina je temeljito pripremila prvu ulogu, pažljivo razrađujući detalje s O. N. Moiseevom. Godine 1994. Lopatkina je debitirala kao Odette - Odile u baletu "Labuđe jezero". U radu na predstavi mnogo joj je pomogao A. Liepa. I to ne samo u teškim duetima, gdje je partneričino iskustvo bilo neprocjenjivo. Važan je bio njegov osjećaj za plastične osobine. To mi je pomoglo da pronađem svoje rješenje, posebno izražajne nijanse.

Debi Lopatkine u ovoj izvedbi bio je značajan događaj. Iznenadila me zrelost misli i tehnički razvoj. Posebno joj je uspjela tužna Odette – zatvorena, uronjena u tužne misli. Uopće nije nastojala napustiti svoj začarani svijet. Kao da se bojala ponovno ući u stvarni život, tako opasan i varljiv.

Godine 1994. Lopatkina je dobila nagradu Soul of Dance od časopisa Ballet u nominaciji Zvijezda u usponu. Obećan joj je uspjeh u romantičnom repertoaru. I u akademicima. I doista, svaka novu ulogu Lopatkina je privukla pozornost i gledatelja i kritičara. O njoj se puno pisalo i to oduševljeno. U ulogama kao što su Nikiya (La Bayadère), Aurora (Uspavana ljepotica), Medora (Le Corsair), primijetili su vjernost tradiciji i, u isto vrijeme, želju za pronalaženjem novih intonacija u poznatom.

Moderna koreografija privukla je Ulyanu, napravila zagonetke. Kako ublažiti oštru uglatost svojstvenu plesačici, kako se približiti zaokruženoj fluidnosti plastičnosti, toliko potrebnoj istočnjačkim junakinjama - Zaremi ("Fontana Bakhchisaray"), Zobeidi ("Šeherezada")?

Susret s koreografijom Yu. N. Grigorovicha u Legendi o ljubavi, gdje je Ulyana izvodila dio kraljice Mekhmene Banu, zahtijevao je potpuno drugačije boje - sposobnost obuzdavanja strasti. Ljestvica osjećaja skrivenih, potisnutih unutra i tek povremeno izlijevajućih van, dala je napetoj drami posebnu potresnost. Ova mi je uloga postala jedna od najdražih. Iako Lopatkina nema nevoljenih uloga. Ples se mladoj balerini otkrio u bogatstvu svojih kontrastnih mogućnosti i igri nijansi. Susret s koreografijom J. Balanchinea donio je puno toga novog. U njegovoj "Simfoniji in C", "Dijamantima", "Serenadi" bilo je zanimljivo odgonetnuti kako sjajni koreograf čuje glazbu i pretvara je u ples. I čini to svaki put najviši stupanj inventivno. Uliana je pohlepno savladala ovu za nju novu plastiku, diveći se raznolikosti ritmičkih boja i dubokoj muzikalnosti, a to je zahtijevalo posebnu osjetljivost izvođača.

Unutarnja koncentracija, zaokupljenost sobom posebno su privlačni u plesu balerine. Ona se, kao, lagano odmiče od gledatelja, ne pušta ga u nju unutrašnji svijet te postaje još tajanstvenija i dublja. Slike heroina tajanstvene, paklene Lopatkine iznimno uspijevaju. Takav uspjeh postigla je, primjerice, uloga Smrti u jednočinki baleta "Mladić i smrt" R. Petita, junakinja "Valcera" M. Ravela u režiji J. Balanchinea. Mistične intonacije, magnetizam vlastite ili tuđe volje koncentriraju pozornost publike, podređuju je logici tajanstvenih transformacija. Stvarno postaje simboličko ne gubeći svoju djelotvornu snagu.

Osim navedenih balerina, na repertoaru su glavne i solističke uloge u baletima Raymonda (M. Petipa), Paquita (M. Petipa), Poljubac vile (A. Ratmansky), Poema ekstaze (A. Ratmansky). ) , "In the Night" (J. Robbins), "Sounds of Blank Pages" (J. Neumeier) itd., minijatura "The Dying Swan". Među njezinim partnerima su Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina se iskreno odnosi na profesiju, voli naporno raditi. Nažalost, u profesiji plesača ozljeda je gotovo neizbježna. Ozbiljna ozljeda dugo je izbacila balerinu iz uobičajenih aktivnosti. Sada je, srećom, najteži dio prošao. Nastava, probe, predstave su se nastavile.

Uliana Lopatkina aktivno sudjeluje u projektima turneja Marijinskog kazališta u Rusiji, Europi, SAD-u i Japanu. Sudjelovala je na razmjeni gostovanja Boljšoj i Marijinskog kazališta, nastupala s trupom Bavarskog državnog baleta (München), plesala u Lincoln centru u New Yorku, u londonskom Coliseumu, Covent Gardenu, Sadler's Wellsu i Albert Hallu, Kraljevsko kazalište u Kopenhagenu, kao i u Salzburgu, Grazu, Milanu, Solunu, Amsterdamu, Baden-Badenu.

Godine 2000. Uliana Lopatkina dobila je titulu počasne umjetnice Rusije, 2006. - narodne umjetnice Rusije. Ona je laureat Državna nagrada RF (1999), Nacionalni kazališna nagrada « zlatna maska"(1997), Najviša kazališna nagrada Sankt Peterburga "Zlatni sofit" (1995), nagrada Benois de la Danse (1997), nagrada Triumph (2004), međunarodna nagrada Divine (1997).

Veljačko izdanje ELLE-a, posvećeno uglavnom seksu, otkrilo je veliki i zanimljiv intervju s Ulyanom Lopatkinom: "Takva kakva jest" (autorica - Nadezhda Kozhevnikova). U sobi su i vrlo lijepe studijske fotografije Vladimira Mišukova, koji je više puta fotografirao baletane.

Uljana Lopatkina je za deset godina u Marijinskom teatru pokupila sve zamislive baletne titule - Zaslužena umjetnica, Božanstvena, Duša plesa, Nagrada za izvanrednu izvedbu godine, Trijumf... Ona je megazvijezda, najtraženija i najnedostupnija balerina nacionalnog baleta za tisak .