Djela Gioacchina Rossinija. Biografija Biografija bivšeg skladatelja
Gioacchino Rossini
Rossini je rođen u Pesaru, u Marche, 1792. godine, u glazbenoj obitelji. Otac budućeg skladatelja bio je svirač roga, a majka pjevačica.
Ubrzo je kod djeteta otkriven glazbeni talent, nakon čega je poslan na razvoj glasa. Poslali su ga u Bolognu, kod Angela Teseija. Tamo je i počeo učiti svirati.
Osim toga, slavni tenor Mateo Babbini održao mu je nekoliko lekcija. Nešto kasnije postaje učenik opata Mateja. Naučio ga je samo znanju jednostavnog kontrapunkta. Prema opatu, poznavanje kontrapunkta bilo je sasvim dovoljno da sam piše opere.
Tako se i dogodilo. Rossinijev prvi debi bila je jednočinka La cambiale di matrimonio, Bračna mjenica, koja je, kao i njegova sljedeća opera postavljena u venecijanskom kazalištu, privukla pozornost šire javnosti. Svidjeli su joj se, i to toliko da je Rossini bio doslovno zatrpan poslom.
Do 1812. godine skladatelj je već napisao pet opera. Nakon što su postavljene u Veneciji, Talijani su zaključili da je Rossini najveći živući operni skladatelj u Italiji.
Najviše se publici svidio njegov "Seviljski brijač". Postoji mišljenje da ova opera nije samo najgenijalnija Rossinijeva kreacija, već i najbolje djelo u žanru opere buff. Rossini ju je stvorio u dvadesetak dana prema Beaumarchaisovoj drami.
Na tu temu već je bila napisana opera, pa je nova opera doživljena kao drskost. Stoga je prvi put bila shvaćena prilično hladno. Gioacchino, po drugi put uzrujan, odbio je dirigirati u svojoj operi, a upravo je po drugi put naišla na najveličanstveniji odgovor. Čak je bila i bakljada.
Nove opere i život u Francuskoj
Tijekom pisanja svoje opere Otello, Rossini se potpuno odrekao recitativa secco. I sigurno nastavio dalje pisati opere. Ubrzo je potpisao ugovor s Domenicom Barbaiom, kojemu se obvezao svake godine isporučiti dvije nove opere. U rukama je u tom trenutku imao ne samo napuljske opere, nego i milansku Scalu.
Otprilike u to vrijeme Rossini se oženio pjevačicom Isabellom Colbran. Godine 1823. odlazi u London. Tamo ga je pozvao ravnatelj Kazališta Njegovog Veličanstva. Tamo u nekih pet mjeseci, zajedno sa podukama i koncertima, zaradi oko 10.000 funti.
Gioachino Antonio RossiniUbrzo se nastanio u Parizu, i to na duže vrijeme. Tamo je postao direktor Talijansko kazalište u Parizu.
U isto vrijeme, Rossini uopće nije posjedovao organizacijske sposobnosti. Zbog toga se kazalište našlo u vrlo katastrofalnoj situaciji.
Općenito, nakon Francuske revolucije, Rossini je izgubio ne samo ovo, već i ostale svoje dužnosti i otišao u mirovinu.
Tijekom života u Parizu postao je pravi Francuz i 1829. napisao Vilima Tella, svoje posljednje kazališno djelo.
Završetak kreativne karijere i posljednje godine života
Ubrzo, 1836. godine, morao se vratiti u Italiju. Isprva je živio u Milanu, a zatim se preselio i živio u svojoj vili u blizini Bologne.
Godine 1847. umrla mu je prva žena, a zatim se dvije godine kasnije oženio Olympijom Pelissier.
Neko je vrijeme ponovno oživio zbog velikog uspjeha njegova posljednjeg djela, ali su 1848. godine nastali poremećaji vrlo loše utjecali na njegovo dobro, te se potpuno povukao.
Morao je pobjeći u Firencu, a zatim se oporavio i vratio u Pariz. Od svoje je kuće napravio jedan od najotmjenijih salona tog vremena.
Rossini je umro 1868. od upale pluća.
Gioachino Rossini talijanski je skladatelj limene i komorne glazbe, takozvani "posljednji klasik". Kao autor 39 opera, Gioacchino Rossini slovi kao jedan od najproduktivnijih skladatelja s jedinstvenim pristupom stvaralaštvu: uz studij glazbena kultura zemlje, uključuje rad s jezikom, ritmom i zvukom libreta. Rossinija je zabilježio Beethoven za operu buff "Seviljski brijač". Djela "William Tell", "Pepeljuga" i "Mojsije u Egiptu" postala su svjetski operni klasici.
Rossini je rođen 1792. godine u gradu Pesaru u obitelji glazbenika. Nakon što mu je otac uhićen zbog podrške Francuskoj revoluciji, budući je skladatelj morao živjeti lutajući Italijom s majkom. U isto vrijeme, mladi talent pokušao je svladati glazbeni instrumenti a bavio se i pjevanjem: Gioacchino je imao jak bariton.
Djela Mozarta i Haydna, koja je Rossini upoznao tijekom studija u gradu Lugu od 1802., imala su veliki utjecaj na Rossinijevo stvaralaštvo. Tamo je debitirao kao operni izvođač u predstavi "Blizanci". Godine 1806., preselivši se u Bolognu, skladatelj je ušao u Glazbeni licej, gdje je studirao solfeggio, violončelo i klavir.
Skladatelj je debitirao 1810. u kazalištu San Moise u Veneciji, gdje je postavljena opera buff prema libretu "The Marriage Promissory Note". Potaknut uspjehom, Rossini je napisao opernu seriju Kir u Babilonu ili Baltazarov pad, a 1812. operu Probni kamen, koja je Gioacchinu donijela priznanje kazališta La Scala. Sljedeća djela "Talijan u Alžiru" i "Tancred" donose Rossiniju slavu maestra šaljivdžije, a Rossini dobiva nadimak "talijanski Mozart" zbog svoje sklonosti melodičnim i melodičnim harmonijama.
Preselivši se 1816. godine u Napulj, skladatelj je napisao najbolje djelo talijanske bufonede - operu Seviljski brijač, koja je zasjenila istoimenu operu Giovannija Paisiella, koja je smatrana klasikom. Nakon zapanjujućeg uspjeha, skladatelj se okreće opernoj drami, napisavši Svraku lopovljivku i Otela, opere u kojima je autor obrađivao ne samo partituru, već i tekst, postavljajući stroge zahtjeve pred solistima.
Nakon uspješnog rada u Beču i Londonu, skladatelj osvaja Pariz operom Opsada Korinta 1826. godine. Rossini je svoje opere vješto prilagođavao francuskoj publici, proučavajući nijanse jezika, njegov zvuk, kao i posebnosti nacionalne glazbe.
Aktivna kreativna karijera glazbenika završila je 1829. godine, kada je klasicizam zamijenjen romantizmom. Nadalje, Rossini predaje glazbu i voli gurmansku kuhinju: potonje je dovelo do želučane bolesti koja je uzrokovala glazbenikovu smrt 1868. u Parizu. Glazbenikova imovina prodana je prema oporuci, a prihodima je osnovan Pedagoški konzervatorij u gradu Pesaru koji danas školuje glazbenike.
Rođen 29. veljače 1792. u Pesaru u obitelji gradskog trubača (glasnika) i pjevačice. Vrlo rano se zaljubio u glazbu, posebno u pjevanje, ali je počeo ozbiljno učiti tek s 14 godina, nakon što je upisao Glazbeni licej u Bologni. Ondje je učio violončelo i kontrapunkt do 1810., kada je u Veneciji postavljeno prvo Rossinijevo zapaženo djelo, opera-farsa u jednom činu La cambiale di matrimonio (1810). Uslijedio je niz istovrsnih opera, od kojih su dvije - Dodirni kamen (La pietra del paragone, 1812.) i Svilene stepenice (La scala di seta, 1812.) - još uvijek popularne.
Naposljetku, 1813. Rossini je skladao dvije opere koje su ovjekovječile njegovo ime: Tassov Tancredi i zatim dvočinsku operu buffa Talijanska u Alžiru (L "italiana in Algeri), trijumfalno prihvaćenu u Veneciji, a potom i u cijeloj sjevernoj Italiji.
Pokušao je mladi skladatelj skladati nekoliko opera za Milano i Veneciju, ali nijednu (čak ni operu Il Turco in Italia, 1814., koja je zadržala svoj šarm, Turci u Italiji, svojevrsni “par” operi Talijan u Alžir) bio je uspješan. Godine 1815. Rossini je opet imao sreće, ovoga puta u Napulju, gdje je potpisao ugovor s impresariom kazališta San Carlo. Riječ je o operi Elizabeta, kraljica Engleske (Elisabetta, regina d "Inghilterra), virtuoznoj skladbi napisanoj posebno za Isabellu Colbran, španjolsku primadonu (sopran), koja je uživala naklonost napuljskog dvora i impresarijeve ljubavnice (a nekoliko godina kasnije, Isabella je postala Rossinijeva supruga). Zatim je skladatelj otišao u Rim, gdje je planirao napisati i postaviti nekoliko opera, od kojih je druga bila opera Seviljski brijač (Il Barbiere di Siviglia), praizvedena 20. veljače , 1816. Neuspjeh opere na premijeri pokazao se jednako glasnim kao i njezin trijumf u budućnosti.
Vrativši se, u skladu s odredbama ugovora, u Napulj, Rossini je ondje u prosincu 1816. postavio operu koju su njegovi suvremenici možda najviše cijenili - Othello prema Shakespeareu: sadrži doista prekrasne fragmente, ali djelo je pokvaren libretom, koji je iskrivio Shakespeareovu tragediju. Sljedeću operu Rossini je ponovno skladao za Rim: njegova Pepeljuga (La cenerentola, 1817.) je nakon toga bila povoljno primljena u javnosti; premijera nije dala nikakve osnove za pretpostavke o budućem uspjehu. Međutim, Rossini je puno mirnije preživio neuspjeh. Iste 1817. putuje u Milano kako bi postavio operu Svraka lopovljiva (La gazza ladra) - elegantno orkestriranu melodramu, danas gotovo zaboravljenu, osim veličanstvene uvertire. Po povratku u Napulj, Rossini je krajem godine postavio operu Armida, koja je bila toplo primljena i još uvijek je cijenjena mnogo više od Svrake lopove: u naše vrijeme, uskrsnuće Armide još uvijek osjeća nježnost, ako ne i senzualnost, ova glazba odiše.
Tijekom sljedeće četiri godine Rossini je uspio skladati još desetak opera, uglavnom ne osobito zanimljivih. No, prije raskida ugovora s Napuljem gradu je poklonio dva izvanredna djela. Godine 1818. napisao je operu Mojsije u Egiptu (Mos in Egitto), koja je ubrzo osvojila Europu; zapravo, ovo je neka vrsta oratorija, veličanstveni zborovi i poznata "Molitva" ovdje su izvanredni. Godine 1819. Rossini je predstavio Gospu s jezera (La donna del lago), koja je postigla nešto skromniji uspjeh, ali je sadržavala dražesnu romantičnu glazbu. Kad je skladatelj konačno napustio Napulj (1820.), poveo je Isabellu Colbrand sa sobom i oženio se njome, ali su u budućnosti obiteljski život nije prošlo baš dobro.
Godine 1822. Rossini je u pratnji svoje supruge prvi put napustio Italiju: sklopio je sporazum sa svojim starim prijateljem, impresariom kazališta San Carlo, koji je sada postao direktor Bečka opera. Skladatelj je donio u Beč svoju najnoviji rad- opera Zelmira, koja je autoru donijela neviđeni uspjeh. Istina, neki su glazbenici, na čelu s K. M. von Weberom, oštro kritizirali Rossinija, ali su drugi, među njima i F. Schubert, davali povoljne ocjene. Što se tiče društva, ono je bezuvjetno stalo na stranu Rossinija. Najznačajniji događaj Rossinijeva putovanja u Beč bio je njegov susret s Beethovenom, čega se kasnije prisjećao u razgovoru s R. Wagnerom.
U jesen iste godine sam princ Metternich pozvao je skladatelja u Veronu: Rossini je kantatama trebao počastiti sklapanje Svete alijanse. U veljači 1823. skladao je novu operu za Veneciju, Semiramidu, od koje je na koncertnom repertoaru ostala samo uvertira. Bilo kako bilo, Semiramida se može prepoznati kao vrhunac Talijansko razdoblje u djelu Rossinija, makar samo zato što je posljednja opera koju je komponirao za Italiju. Štoviše, Semiramida je u drugim zemljama prošla s takvim sjajem da nakon nje Rossinijeva reputacija najvećeg opernog skladatelja toga doba više nije bila upitna. Nije ni čudo da je Stendhal trijumf Rossinija na glazbenom polju usporedio s Napoleonovom pobjedom u bitci kod Austerlitza.
Krajem 1823. Rossini je završio u Londonu (gdje je ostao šest mjeseci), a prije toga proveo je mjesec dana u Parizu. Skladatelja je gostoljubivo dočekao kralj George VI., s kojim je pjevao duete; Rossini je bio vrlo tražen u svjetovnom društvu kao pjevač i korepetitor. po najviše važan događaj U to je vrijeme dobio poziv u Pariz kao umjetnički ravnatelj Opere Théâtre Italiane. Značaj ovog ugovora je, prvo, u tome što je odredio mjesto skladateljevog boravka do kraja njegovih dana, a drugo, što je potvrdio apsolutnu superiornost Rossinija kao opernog skladatelja. Mora se prisjetiti da je Pariz tada bio središte glazbenog svemira; poziv u Pariz za glazbenika je bila najveća zamisliva čast.
Najbolje od dana
Rossini je preuzeo svoju novu dužnost 1. prosinca 1824. Očigledno je uspio poboljšati upravljanje Talijanskom operom, osobito u pogledu dirigiranja predstavama. S velikim su uspjehom izvedene dvije ranije napisane opere koje je Rossini radikalno preradio za Pariz, a što je najvažnije, skladao je dražesnu komičnu operu Le comte Ory (Le comte Ory). (Ona je, kao što se i moglo očekivati, postigla veliki uspjeh kada je nastavljena 1959.) Sljedeće Rossinijevo djelo, koje se pojavilo u kolovozu 1829., bila je opera Guillaume Tell, skladba koja se obično smatra skladateljevim najvećim postignućem. Priznata od izvođača i kritike kao apsolutno remek-djelo, ova opera, međutim, nikada nije izazvala takav entuzijazam publike kao Seviljski brijač, Semiramida ili čak Mojsije: obični slušatelji Tell su smatrali predugom i hladnom operom. No, ne može se poreći da je u drugom činu najljepša glazba, a ova opera, srećom, nije sasvim nestala iz suvremenog svjetskog repertoara i slušatelj naših dana ima priliku o njoj donijeti vlastiti sud. Napominjemo samo da su sve Rossinijeve opere nastale u Francuskoj pisane na francuska libreta.
Nakon Vilima Tella, Rossini više nije napisao nijednu operu, au sljedeća četiri desetljeća stvorio je samo dvije značajne skladbe u drugim žanrovima. Nepotrebno je isticati da je takav prekid skladateljske djelatnosti u samom zenitu majstorstva i slave jedinstvena pojava u povijesti svjetske glazbene kulture. Predlagano je mnogo različitih objašnjenja za ovaj fenomen, ali, naravno, nitko ne zna punu istinu. Neki su govorili da je Rossinijevom odlasku uzrok njegovo odbacivanje novog pariškog opernog idola - J. Meyerbeera; drugi su ukazivali na nezadovoljstvo koje je kod Rossinija izazvalo djelovanje francuske vlade, koja je nakon revolucije 1830. pokušala raskinuti ugovor sa skladateljem. Spominjalo se i pogoršanje glazbenikove dobrobiti, pa čak i njegova navodno nevjerojatna lijenost. Možda su svi gore navedeni čimbenici igrali ulogu, osim posljednjeg. Valja napomenuti da je Rossini, napuštajući Pariz nakon Williama Tella, imao čvrstu namjeru prihvatiti se nove opere (Faust). Također je poznato da je nastavio i dobio šestogodišnju parnicu protiv francuske vlade oko svoje mirovine. Što se tiče zdravstvenog stanja, nakon što je 1827. godine doživio šok smrti svoje voljene majke, Rossini se doista osjećao loše, isprva ne baš jako, a kasnije je napredovalo alarmantnom brzinom. Sve ostalo su više-manje uvjerljive špekulacije.
Tijekom desetljeća koje je uslijedilo nakon Tella, Rossini je, iako je zadržao stan u Parizu, živio uglavnom u Bologni, gdje se nadao pronaći odmor koji mu je potreban nakon živčane napetosti prethodnih godina. Istina, 1831. otišao je u Madrid, gdje se pojavila danas nadaleko poznata Stabat Mater (u prvom izdanju), a 1836. u Frankfurt, gdje je upoznao F. Mendelssohna i zahvaljujući njemu otkrio djelo J. S. Bacha. Ali ipak je Bologna (ne računajući redovita putovanja u Pariz u vezi s parnicama) ostala skladateljevo stalno prebivalište. Može se pretpostaviti da su ga u Pariz pozvali ne samo sudski sporovi. Godine 1832. Rossini je upoznao Olympiju Pelissier. Rossinijev odnos sa suprugom odavno je ostavljao mnogo toga za poželjeti; na kraju je par odlučio otići, a Rossini je oženio Olimpiu, koja je postala dobra žena bolesnom Rossiniju. Konačno, 1855. godine, nakon skandala u Bologni i razočaranja iz Firence, Olympia je nagovorila muža da unajmi kočiju (nije priznavao vlakove) i ode u Pariz. Vrlo polako njegov fizički i stanje uma počeo se poboljšavati; udio, ako ne veselja, onda duhovitosti, vraćen mu je; ponovno mu je na pamet počela padati glazba koja je godinama bila tabu tema. 15. travnja 1857. - imendan Olimpije - postao je svojevrsna prekretnica: na ovaj dan Rossini je svojoj ženi posvetio ciklus romansi koje je skladao u tajnosti od svih. Slijedio je niz malih drama - Rossini ih je nazvao Grijesi moje starosti; Kvalitetu ove glazbe ne treba komentirati ljubiteljima Magic Shopa (La boutique fantasque) - baleta kojemu su predstave poslužile kao osnova. Konačno, 1863. pojavilo se posljednje Rossinijevo - i doista značajno - djelo: Mala svečana misa (Petite messe solennelle). Ova misa nije previše svečana i nimalo mala, ali glazbeno lijepa i prožeta dubokom iskrenošću, što je privuklo pažnju glazbenika na skladbu.
Rossini je umro 13. studenog 1868. i pokopan je u Parizu na groblju Père Lachaise. Nakon 19 godina, na zahtjev talijanske vlade, skladateljev lijes prevezen je u Firencu i pokopan u crkvi Santa Croce uz pepeo Galilea, Michelangela, Machiavellija i drugih velikih Talijana.
“U 14. GODINI, NA POPISU “TVRĐAVE” KOJI SU VODILI, BILO JE ŽENA KAO ŠTO SE DOGAĐA SAMO ISKUSNIH LJUBAVNICA...”
"SUNCE ITALIJE"
Gioacchino Rossini je veliki talijanski skladatelj, tvorac brojnih opera i iznenađujuće vedrih i lijepih melodija, briljantan sugovornik i duhovit, ljubitelj života i Don Juana, gurman i kuhar.
“Divan”, “najslađi”, “zadivljujući”, “utješan”, “sunčan”... Kakvim epitetima Rossiniju nisu dodijelili njegovi suvremenici. Pod šarmom njegove glazbe bili su najprosvijećeniji ljudi raznih vremena i naroda. Aleksandar Puškin je u Evgeniju Onjeginu napisao:
Ali plava večer se smrači,
Uskoro nam je vrijeme za Operu:
Tu je divni Rossini,
europski miljenici - Orfej.
Ignoriranje oštre kritike
On je zauvijek isti, zauvijek nov,
On sipa zvukove - oni ključaju,
Teku, gore
Kao mladi poljupci
Sve je u blaženstvu, u plamenu ljubavi,
Kao kuhana ai
Zlatni mlaz i sprej...
Honore de Balzac je nakon slušanja Rossinijevog Mojsija rekao: „ova glazba podiže pognute glave i budi nadu u najlijenijim srcima“. Kroz usta vašeg omiljenog junaka Rastignaca francuski književnik kaže: “Jučer su Talijani dali Rossinijevog Seviljskog brijača. Nikad prije nisam čuo tako slatku glazbu. Bog! Ima sretnika koji imaju kutiju s Talijanima.
Njemački filozof Hegel, dolaskom u Beč u rujnu 1824., odlučio je prisustvovati jednoj od predstava Talijanske opere. Nakon što je poslušao Rossinijeva Otella, napisao je svojoj ženi: "Sve dok budem imao dovoljno novca da odem u talijansku operu i platim povratnu kartu, ostat ću u Beču." Tijekom mjesec dana boravka u glavnom gradu Austrije, filozof je jednom posjetio sve predstave kazališta, a 12 puta (!) Opera "Othello".
Čajkovski je, nakon što je prvi put slušao Seviljskog brijača, zapisao u svoj dnevnik: “Seviljski brijač zauvijek će ostati neponovljivim primjerom... Ta nepatvorena, nesebična, neodoljivo zadivljujuća veselost koja zapljuskuje svaku stranicu Brijača, sjaj i gracioznost melodije i ritma, kojima je ova opera puna - ne može se naći ni kod koga.
Heinricha Heinea, jednog od najizbirljivijih i najzlobnijih ljudi svoga vremena, potpuno je razoružala glazba talijanskog genija: “Rossini, božanski maestro, sunce je Italije, rasipa svoje rezonantne zrake po svijetu! Ja ... divim se tvojim zlatnim tonovima, zvijezdama tvojih melodija, tvojim iskričavim snovima noćnog leptira, koji tako ljupko lepršaju nada mnom i ljube moje srce usnama milosti! Božanski maestro, oprosti mojim jadnim sunarodnjacima koji ne vide tvoju dubinu - pokrio si je ružama..."
Stendhal, koji je svjedočio divljem uspjehu talijanskog skladatelja, izjavio je: "Slava Rossinija može biti ograničena samo granicama svemira."
NABITI UŠI JE TAKOĐER TALENT
Odlični učenici - dobri izvođači, ali svijetom vladaju trojke. Jednog dana, poznanik je ispričao Rossiniju da je izvjesni kolekcionar sakupio veliku zbirku sprava za mučenje svih vremena i naroda. "Je li u ovoj zbirci bio klavir?" upita Rossini. “Naravno da ne”, iznenađeno je odgovorio sugovornik. “Dakle, kao dijete, nisu ga učili glazbi!” - uzdahne skladatelj.
Kao dijete, buduća talijanska slavna osoba nije pokazivala nikakvu nadu za svjetliju budućnost. Unatoč činjenici da je Rossini rođen u glazbenoj obitelji, dva nedvojbena talenta koja je uspio otkriti bila su sposobnost pomicanja ušiju i spavanje u bilo kojem okruženju. Neobično živahan i ekspanzivan po prirodi, mladi Gioacchino izbjegavao je sve vrste studija, preferirajući bučne igre na svježi zrak. Njegova sreća je san, ukusna hrana, dobro vino, društvo uličnih odvažnika i razne smiješne podvale, za koje je bio pravi majstor. Ostao je nepismen: njegova pisma, uvijek sadržajna i duhovita, puna su monstruoznih gramatičke greške. Ali je li to razlog za uzrujanost?
Loše pišeš...
Tim gore za pravopis!
Roditelji su ga uporno pokušavali naučiti obiteljskoj profesiji - uzalud: stvari nisu išle dalje od vage. Roditelji odlučuju: umjesto da vide tako mučeničko Gioacchinovo lice svaki put kad dođe učitelj glazbe, bolje ga je poslati da uči kod kovača. Fizički rad bi mu možda više bio po volji. Kroz kratko vrijeme pokazalo se da ni sin trubača i operne pjevačice ne voli kovački zanat. S druge strane, čini se da je ovaj mali ljigavac shvatio da je puno ugodnije i lakše lupkati po tipkama čembala nego tutnjati teškim čekićem po raznim komadima željeza. Gioacchino prolazi kroz ugodnu transformaciju, kao da se probudio - počeo je marljivo proučavati i školske mudrosti i, što je najvažnije, glazbu. I što je još iznenađujuće, iznenada se otkrilo novi talent- fenomenalno pamćenje.
U dobi od 14 godina, Rossini je upisao Bolonjski glazbeni licej, gdje je postao prvi student, i ubrzo sustigao svoje učitelje. I ovdje mu je dobro došla briljantna uspomena: jednom je snimio glazbu cijele opere, poslušavši je samo dva ili tri puta... Uskoro je Rossini počeo dirigirati operne izvedbe. Iz tog vremena datiraju prvi Rossinijevi stvaralački eksperimenti - vokalne numere za putujuću trupu i komična opera u jednom činu "Zadužnica za brak". Zasluge u glazbenoj umjetnosti bile su cijenjene: s 15 godina Rossini je već bio ovjenčan lovorikama Filharmonijske akademije u Bologni, postavši tako najmlađi akademik u Italiji.
Dobro ga pamćenje nikad nije izdalo. Čak iu starosti. Sačuvana je priča kako su jednom na jednoj od večeri, na kojoj je osim Rossinija bio i mladi francuski pjesnik Alfred Musset, uzvanici redom čitali svoje pjesme i ulomke iz djela. Musset je publici pročitao svoju novu dramu - šezdesetak stihova. Kad je završio s čitanjem, začuo se pljesak.
Tvoj ponizni sluga, Musset se naklonio.
Oprostite, ali ovo nikako ne može biti: ove sam stihove naučio u školi! I usput, još se sjećam!
Tim je riječima skladatelj od riječi do riječi ponovio stihove koje je upravo izgovorio Musset. Pjesnik se zacrvenio do korijena kose i užasno se uznemirio. Od zbunjenosti je sjeo na sofu i počeo nešto nerazumljivo mrmljati. Rossini, vidjevši Mussetovu reakciju, brzo mu je prišao, prijateljski se rukovao i uz osmijeh krivnje rekao:
Oprosti mi, dragi Alfrede! Ovo su, naravno, vaše pjesme. Za sve je kriva moja memorija koja je upravo počinila ovu književnu krađu.
KAKO ZGRABITI SREĆU ZA SUKNJU?
Umijeće davanja komplimenata jedna je od najvažnijih vještina koju treba savladati svaki muškarac koji sanja o uspjehu u poslu, a posebno u privatnom životu. Psiholog Eric Berne savjetovao je svim sramežljivim mladićima da se više šale u prisustvu objekta ljubavi. “Reci joj”, naložio ju je, “na primjer, nešto poput ovoga: “Panegirici svih onih koji ljube vječnost, pomnoženi tri puta, vrijede samo pola tvojih čari. Deset tisuća radosti iz čarobne torbe od jelenske kože - ne više od duda, u usporedbi s narom, koji obećava jedan dodir tvojih usana ... ". Ako ona to ne cijeni, neće cijeniti ništa drugo što joj možete ponuditi i bolje je da je zaboravite. Ako se ona nasmije s odobravanjem, već si dobio pola bitke."
Postoje ljudi koji moraju naporno učiti kako bi izrazili svoje osjećaje na tako graciozan i originalan način - većina njih i jest. Ali postoje oni koji su ovu vještinu primili kao od rođenja. Ovi sretnici sve rade lako i prirodno: kao da se igraju, očaravaju, osvajaju, zavode i ... jednako lako izmaknu. Među njima je bio i Gioacchino Rossini.
“Žene griješe vjerujući da su svi muškarci isti. I muškarci su u zabludi, vjerujući da su sve žene različite “, našalio se jednom. Već u dobi od 14 godina na popisu "tvrđava" koje je preuzeo bilo je toliko žena koliko ponekad imaju samo zreli muškarci i iskusni ženskari. Ugodan izgled služio mu je samo kao dodatak drugim, važnijim vrlinama - duhovitosti, snalažljivosti, uvijek dobro raspoloženje zadivljujuća uljudnost, sposobnost da se lijepo govore i vode fascinantan razgovor. A u umijeću rasipanja komplimenata općenito mu je bilo teško pronaći dostojnog protivnika. Osim toga, bio je velikodušan svetac: sve je žene bez razlike namazao verbalnim uljem. Uključujući i one s kojima se, po njegovim riječima, "mogao poljubiti samo zatvorenih očiju".
U pravo vrijeme i na pravom mjestu, on, ambiciozni skladatelj, upoznaje Mariju Marcolini, jednu od najistaknutijih pjevačica svog vremena. Skreće pažnju na nasmijanog zgodnog glazbenika i sama započinje razgovor s njim: “Voliš li glazbu?” - "Obožavam". - “Volite li i vi pjevače ...?” - "Ako su kao ti, obožavam, baš kao i glazbu." Marcolini ga gleda ravno u oči s izazovom: “Maestro, ali ovo je skoro izjava ljubavi!” - “Zašto jedva? Izbilo je tako nehotice i neću ga se odreći. Možete uzeti ove moje riječi za lagani povjetarac koji vam golica uši i pustiti ih na slobodu. Ali ja ću ih uhvatiti i vratiti vam - s velikim zadovoljstvom. Ljepotica se smije: “Mislim da ćemo se jako dobro slagati, Gioacchino. Zašto ne napišeš novu operu za mene?..” Dakle, bez pirjanja, zamahom, možete, kako kažu Talijani, "zgrabiti sreću za suknju"!
Jednom je novinar postavio pitanje Rossiniju: "Maestro, sve vam u životu dolazi lako: slava, novac, ljubav javnosti! .. Priznajte, kako ste uspjeli postati miljenik sreće?" “Sreća me zaista voli,” odgovorio je Rossini sa smiješkom, “ali samo iz jednog jednostavnog razloga: sreća je žena i prezire one koji plašljivo mole za njezinu ljubav. Ne obraćam pažnju na nju, ali u isto vrijeme čvrsto držim ovu anemonu za rub njezine luksuzne haljine! .. "
TKO TAMO MIJAUČE TAKO LAŽNO?
Ekstravagantni veseljak i pustolov, beskrajno veseo izmišljač svakojakih šala i dosjetki, duhovit zhuir, uvijek spreman odgovoriti na zamamni ženski osmijeh, nježan pogled ili opasku, koliko se puta našao u smijehu, pikantne pa i po život opasne situacije! “Dogodilo mi se”, priznao je, “da imam izvanredne suparnike; kroz život sam se tri puta godišnje selio iz grada u grad i mijenjao prijatelje...”.
Jednog dana u Bologni, jedna od njegovih ljubavnica, grofica B., koja je živjela u Milanu, napustivši palaču, muža, djecu, zaboravivši na svoj ugled, došla je jednog dana u sobu koju je on zauzeo u više nego skromnom hotelu. Upoznali su se vrlo privrženo. Međutim, ubrzo su se iz nemara otvorila otključana vrata i ... na pragu se pojavila još jedna Rossinijeva ljubavnica - princeza K., najpoznatija ljepotica Bologne. Dame su se bez zadrške uhvatile u koštac u borbi prsa o prsa. Rossini je pokušao intervenirati, ali nije uspio razdvojiti posvađene dame. Tijekom ove lutanja - to je stvarno istina: nevolja ne dolazi sama! - vrata ormara se iznenada otvore i... polugola grofica F. pojavi se pred očima razjarenih dama - još jedna maestrova ljubavnica, sve to vrijeme tiho sjedi u njegovom ormaru. Što se dalje dogodilo, povijest, kako kažu, šuti. Jer protagonist ove "opere-buff", u ovom trenutku vrlo razborito zauzevši mjesto bliže izlazu, brzo zgrabivši šešir i ogrtač, brzo je napustio pozornicu. Istoga dana, ne upozorivši nikoga, napustio je Bolognu.
U drugim je prilikama bio manje sreće. No, da bismo razumjeli bit onoga što se potom dogodilo, napravit ćemo malu opasku i prepričati jednu od Rossinijevih omiljenih anegdota. Dakle: francuski vojvoda Charles Hrabri bio je ratoboran momak iu ratnim pitanjima uzeo je za sebe uzor slavnog zapovjednika - Hanibala. Sjećao se njegovog imena na svakom koraku, s razlogom ili bez razloga: “Lovio sam ga kao što je Hanibal jurio Scipiona!”, “Ovo je čin dostojan Hanibala!”, “Hanibal bi bio zadovoljan tobom!” i tako dalje. U bitci kod Murtena, Karl je bio potpuno poražen i prisiljen pobjeći s bojnog polja u svojoj kočiji. Dvorska luda, bježeći sa svojim gospodarom, trčala je pored kočije i, s vremena na vrijeme gledajući u nju, vikala: “Ek, poharali su nas!”
Dobar vic, zar ne? Ali vratimo se Rossiniju. U Padovi, kamo je ubrzo stigao, zavolio mu je šarmantnu mladu damu, poznatu kao i on, po hirovima. Međutim, ovi hirovi samo su pola problema. Šarmer je, nažalost, imao izuzetno ljubomornog i ratobornog pokrovitelja, koji je neumorno bdio nad svojim štićenikom. Kako bih s ljepotom podijelio zabranjeno voće, kako je kasnije rekao sam Rossini, “bio sam prisiljen svaki put u tri ujutro mijaukati kao mačka; a budući da sam bio skladatelj i ponosio se melodioznošću svoje glazbe, zahtijevali su od mene da, mjaučući, uzimam lažne note..."
Ne zna se je li Rossini mjauknuo prelažno, ili možda preglasno – iz ljubavne nestrpljivosti! - ali jednog dana s dragog balkona, umjesto uobičajenog odgovora "Mur-mur-mur ...", na njega se obrušio vodopad smrdljive prljavštine. Ponižen i usran od glave do pete, nesretni ljubavnik požurio je kući uz zlobni smijeh ljubomornog čovjeka i njegovih slugu koji je dopirao s balkona... “Ek, ganibalizirali su nas!” - tu i tamo uzviknuo je putem.
Pa, očito, čak i miljenici sreće imaju zatajenja!
“Muškarci obično daju darove ljepoticama kojima se udvaraju,” priznao je Rossini, “ali kod mene je bilo obrnuto - ljepotice su meni darivale darove, a ja im se nisam miješao... Da, nisam nemoj ih spriječiti u puno toga!”. Nije tražio žene – one su tražile njega. Nije od njih tražio ništa – one su od njega molile pažnju prema sebi i ljubav. Čini se da se o tome može samo sanjati. Ali ovdje, zamislite, postoje neugodnosti. Pretjerano bučna ženska ljubomora progonila je Rossinija jednako nametljivo kao i ozbiljan, pa čak i po život opasan bijes prevarenih muževa, tjerajući ih da stalno mijenjaju hotele, gradove, pa čak i države. Ponekad je dolazilo do toga da su mu same žene nudile novac za ljubavnu noć s "božanstvenim maestrom". Za čovjeka koji poštuje sebe, posebno Talijana, to je već sramota. Tada su se dame poslužile prijevarom i došle Rossiniju sa zahtjevom da od njega uzmu glazbene poduke. Kako bi uplašio nepoželjne studente, maestro je za svoje glazbene konzultacije izvukao neviđene cijene. Međutim, bogate starije dame rado su plaćale traženi iznos. Rossini je o tome rekao:
Htjeli ili ne htjeli, ali morate se obogatiti ... Ali koja je cijena! O, kad bi samo itko znao kakve muke moram podnositi, slušajući glasove ovih ostarjelih pjevača, koji škripe kao nepodmazane šarke!
STRAŠNO ZALJUBLJENA ŽENA
Jednom, vraćajući se s druge koncertne turneje, Rossini je ispričao prijateljima o avanturi koja mu se dogodila u provincijskom gradu, gdje je postavio svoju operu Tancred. Glavnu ulogu u njemu izvodio je jedan vrlo poznati pjevač- dama neobično visokog stasa i ništa manje impresivnog volumena.
Ja sam dirigirao, sjedeći, kao i uvijek, na svom mjestu u orkestru. Kad se Tancred pojavio na sceni, bio sam oduševljen ljepotom i veličanstvenim izgledom pjevačice koja je pjevala glavnu junakinju. Nije više bila mlada, ali još uvijek prilično privlačna. Visoka, skladno građena, iskričavih očiju, u kacigi i oklopu, izgledala je zaista vrlo ratoborno. Uz sve, pjevala je vrhunski, s velikim osjećajem, pa sam nakon arije “Oj, domovino, nezahvalna domovino...” uzviknuo: “Bravo, bravissimo!”, a publika je burno pljeskala. Pjevačica je očito bila jako polaskana mojim odobravanjem, jer do kraja točke nije prestajala dobacivati vrlo izražajne poglede prema meni. Odlučio sam da mi je dopušteno otići u njezinu kupaonicu kako bih joj zahvalio na njezinoj izvedbi. Ali čim sam prešao prag, pjevačica je, kao izbezumljena, zgrabila sluškinju za ramena, izgurala je i ključem zaključala vrata. Tada je dojurila do mene i u najvećem uzbuđenju uzviknula: “Ah, konačno je došao trenutak koji sam čekala! U mom životu postojao je samo jedan san - da te upoznam! Maestro, moj idole, zagrli me!”
Zamislite ovu scenu: visoka - jedva sam joj dohvatio rame - moćna, duplo deblja od mene, osim toga, u muškom odijelu, u oklopu, ona juri k meni, onako sićušna pored sebe, pritišće me na svoje grudi - na kakve grudi. ! - i stisne u zagušljiv zagrljaj. “Signora,” kažem joj, “nemoj me zgaziti! Imate li barem klupu da mogu biti na odgovarajućoj visini. I onda ova kaciga i ovi oklopi ... "-" Oh, da, naravno, još nisam skinuo kacigu ... Potpuno sam lud, ne znam što radim! I ona oštrim pokretom zbaci kacigu, ali on se zalijepi za oklop. Pokušava ga otrgnuti, ali ne može. Zatim zgrabi bodež koji joj je visio sa strane i jednim udarcem proreže kartonski oklop, predstavljajući mom začuđenom pogledu nešto što nije bilo vojničko, već vrlo ženstveno, što je bilo ispod njih. Od herojskog Tancreda ostali su samo narukvice i jastučići za koljena.
"Dobar Bog! Ja vrištim. - Što si učinio? “Kakve to sad ima veze”, odgovara ona. - Želim te, maestro! Želim te..." - "A nastup? Moraš izaći na pozornicu!" Ova primjedba kao da ju je vratila u stvarnost, ali ne sasvim, a uzbuđenje je nije prošlo, sudeći po divljem pogledu i nervozi. Ja sam, međutim, iskoristio ovu kratku stanku, iskočio iz garderobe i pojurio tražiti sobaricu. "Požuri požuri! Rekao sam joj. - Tvoja ljubavnica je u nevolji, oklop je pokvaren, moramo ga hitno popraviti. Izlazi za nekoliko minuta!" I požurio je zauzeti svoje mjesto u orkestru. Ali trebalo je dugo da izađe. Pauza je potrajala dulje nego inače, publika je počela negodovati i na kraju je digla toliku buku da je scenski inspektor bio prisiljen otići na rampu. A publika je s čuđenjem saznala da sinjorina pjevača, koja tumači ulogu Tancreda, nije u dobrom oklopu i traži dopuštenje da izađe na pozornicu u kabanici. Publika je ogorčena, izražava nezadovoljstvo, ali sinjorina se pojavljuje bez oklopa, samo u kabanici. Čim je nastup završio, odmah sam krenuo za Milano i, nadam se, više nikada neću sresti tu ogromnu i monstruozno zaljubljenu ženu...
"KAKO SE ZOVEŠ?" - "ZADOVOLJNA SAM!"
Nikakvi ga događaji ne mogu urazumiti. Jednom u Beču susreo je slavnu družinu mladih rake, koji su, poput njega, slijedili dobro poznato načelo srednjovjekovnih trubadura - "Vino, žene i pjesme". Rossini nije znao ni riječi njemačkog, osim možda jedne jedine rečenice: "Ich bin zufrieden" - "Zadovoljan sam". Ali to ga nije spriječilo da obilazi sve najbolje konobe, kuša domaća vina i jela i sudjeluje u veselim, iako pomalo sumnjivim, šetnjama s damama "nestrogog ponašanja" izvan grada.
Očekivano, ovoga puta nije prošlo bez kontroverzi. “Jednom sam, šetajući ulicama Beča”, ispričao je Rossini kasnije svoje dojmove, “svjedočio tučnjavi između dva Cigana, od kojih je jedan, zadobivši strahovit udarac bodežom, pao na pločnik. Odmah se okupilo ogromno mnoštvo. Čim sam htio izaći iz njega, prišao mi je policajac i vrlo uzbuđeno rekao nekoliko riječi na njemačkom od kojih nisam ništa razumio. Odgovorio sam mu vrlo pristojno: "Ich bin zufrieden." Najprije je bio zatečen, a onda je, podigavši dva tona više, prasnuo u tiradu čija se žestina, činilo mi se, povećavala kontinuiranim crescendom, dok sam na diminuendu ispred sebe ponavljao svoj "ich bin zufrieden". ovog naoružanog čovjeka sve pristojnije i s poštovanjem. Odjednom pocrvenjevši od bijesa, pozvao je drugog policajca, a obojica su me s pjenom na ustima uhvatila za ruke. Iz njihovih povika razabrao sam samo riječi "policijski komesar".
Srećom, kad su me vodili, naišao sam na kočiju u kojoj je bio ruski veleposlanik. Pitao je što se ovdje događa. Nakon kratkog objašnjenja na njemačkom, ovi momci su me pustili, ispričavajući se na sve moguće načine. Istina, značenje njihovih verbalnih naklona shvatio sam samo iz njihovih očajničkih gesti i beskrajnih naklona. Veleposlanik me strpao u svoju kočiju i objasnio da me policajac isprva samo pitao za ime, kako bi me po potrebi pozvao kao svjedoka zločina koji se dogodio pred mojim očima. Uostalom, izvršio je svoju dužnost. Ali moji beskonačni zufrieden toliko su ga razbjesnili da ih je uzeo za sprdnju i htio me odvesti do povjerenika da mi udahne poštovanje prema policiji. Kad je veleposlanik rekao policajcu da se mogu oprostiti jer ne znam njemački jezik, negodovao je: “Ovaj? Da, govori najčišćim bečkim dijalektom! „Onda budi pristojan... i to na čistom bečkom dijalektu!“...“
Govoreći bez pretjerivanja, Rossinijeva biografija je pola činjenica, pola anegdota. Sam Rossini slovio je kao prvorazredni opskrbljivač svakojakim pričama i dosjetkama. Što je u njima istina, a što fikcija - nećemo nagađati. U svakom slučaju, one gotovo uvijek odgovaraju skladateljevu karakteru, njegovoj iznimnoj ljubavnosti prema životu, duhovnoj jednostavnosti i lakoći. Jedna od njegovih najdražih priča je ona o pariškom brusu orgulja.
Jednom su se ispod prozora kuće u kojoj se skladatelj nastanio po dolasku u Pariz čuli najlažniji zvukovi stare hurdy-gurdy. Baš zato što se ista melodija ponavljala nekoliko puta, Rossini je u njoj odjednom s čuđenjem prepoznao nevjerojatno iskrivljenu temu iz uvertire svoje opere William Tell. Silno ljut, otvorio je prozor i htio narediti orguljašu da odmah ode, ali se odmah predomislio i veselo viknuo buskeru da ide gore.
Reci mi, prijatelju, svira li tvoj divni hurdy-gurdy neku od Halévyjeve glazbe? upitao je orguljaša kad se pojavio na vratima. (Halevi - popularni operni skladatelj, u to vrijeme - suparnik i konkurent Rossinija. - A.K.)
Ipak bih! "Kardinalova kći"
Sjajno! obradovao se Rossini. - Znate li gdje živi?
Sigurno. Tko to u Parizu ne zna?
Predivno. Evo ti franak. Idi i glumi mu njegovu kardinalovu kćer. Ista melodija i najmanje šest puta. Fino?
Orguljar se nasmiješio i odmahnuo glavom.
Ne mogu. Gospodin Halévy me je poslao k vama. Ipak, on je ljubazniji od vas: samo je tri puta tražio da svira vašu uvertiru.
"BEZH ZUBOV, KAO RUN RUKE ..."
Ljepota je vjerodajnica. Jedna od maestrovih malih slabosti je narcizam. Bio je jako ponosan na svoj izgled. Jednom je u razgovoru s nekim značajnim službenikom crkve koji ga je posjetio u hotelu rekao: “Govorite o mojoj slavi, ali znate li, monsinjore, koje je moje stvarno pravo na besmrtnost? Da sam najljepši od ljudi našeg vremena! Canova (čuveni talijanski kipar – A.K.) mi je rekao da će od mene isklesati Ahileja! S ovim riječima on skoči iz kreveta i pojavi se pred očima rimskog prelata u kostimu Adama: “Pogledajte tu nogu! Pogledaj ovu ruku! Mislim da kad je čovjek tako dobro građen, može biti siguran u svoju besmrtnost...” Prelat otvara usta i polako se kreće unatrag prema izlazu. Zadovoljan, Rossini prasne u divlji smijeh.
“Tko jede mnogo slatkiša, znat će što je zubobolja; tko udovoljava svojoj žudnji, taj približava svoju starost. Rossini bi mogao poslužiti dobar primjer za ovaj citat Avicene. Pretjeran rad (40-ak opera u 16 godina!), neprestana putovanja i probe, nezamislivo puno ljubavne afere, plus najprirodnija proždrljivost pretvorila je zgodnog muškarca koji pršti zdravljem i energijom u bolesnog starca. S trideset četiri godine izgledao je barem deset godina starije. U trideset i devetoj izgubio je svu kosu i zube. Promijenio se i cijeli izgled: njegov nekoć vitak lik unakažena je pretilošću, uglovi usana opušteni, usne, zbog nedostatka zuba, naborane i uvučene, kao u davne starice, a brada, na naprotiv, stršila, dodatno unakazujući nekad lijepo lice.
Ali Rossini je i dalje veliki lovac na užitke. Podrumi njegove kuće puni su boca i bačvi vina iz različitih zemalja. Riječ je o darovima bezbrojnih obožavatelja, među kojima ima i brojnih uglednih osoba. Ali sada sve više uživa u tim darovima sam. Da, pa čak i tada potajno - liječnici zabranjuju ... Ista stvar s hranom: morate se ograničiti. Samo što ovdje nije problem u nekakvim zabranama, već u nedostatku fizičke mogućnosti da jedemo ono što želimo. "Bez zuba, kao ukrasa lica", žali se, pretjerano šuškajući, "možete bez zuba, kao alata za jelo, nažalost, nemoguće ...".
Rossini svoje umjetne zube nosi sa sobom u maramici i demonstrira svim znatiželjnicima. Ali nekako sumnjivo često ih ispušta (i to u najnezgodnijem trenutku, ravno iz usta!) ili u čorbicu, ili, u trenucima glasnog smijeha (maestro se ne zna drugačije smijati), samo na na podu, što je izazvalo burnu reakciju u krugu estetizirajuće gospode i uštogljene gospode. Možda se samo lijeni i glupi ljudi ne smiju njegovoj protezi. Međutim, maestro, čini se, nije uvrijeđen, već se, naprotiv, raduje takvoj slavi.
Umjetnik De Sanctis, koji je naslikao portret ostarjelog skladatelja, zabilježio je: “On ima najljepše, savršen oblik glava, na njoj nema nijedne dlake, a tako je glatka i ružičasta da svijetli kao alabaster ... ". Što se tiče njegove "alabaster" glave, skladatelj također nije kompleksirao. Ne, nije je demonstrirao svima redom, kao svoju ugrađeni zubi. Vješto ju je maskirao brojnim i raznolikim perikama.
“Imam najljepšu kosu na svijetu”, rekao je u jednom od svojih pisama prijateljici, “ili bolje rečeno, čak najljepšu, jer je imam za svako godišnje doba i za sve prilike. Vjerojatno mislite da ne smijem reći "moja kosa" jer je to tuđa kosa? Ali kosa je stvarno moja, jer sam je kupio, i to skupo. One su moje kao i odjeća koju kupujem, pa mislim da ovu tuđu kosu koju sam platio s pravom mogu smatrati svojom.
Postojale su legende o Rossinijevim perikama. Uvjeravali su ga da ih ima čitavu stotinu. Doista, bilo je mnogo perika: različite teksture, različiti stilovi, frizure, karakter. Lagano i valovito - za proljetne dane, za vruće sunčano vrijeme; strog, važan i solidan - za oblačne dane i posebne prilike. Postojao je i čisto Rossinijev izum - perike s "moralnom konotacijom" (vjerojatno za ne baš lijepe obožavateljice ...). Osim toga, imao je zasebne perike za vjenčanja, tužne perike za sprovode, šarmantne perike za plesnjake, prijeme i društvena okupljanja, važne perike za službena mjesta, "neozbiljne" kovrčave perike za spojeve... Ako se netko htio šaliti, iznenadio se da je tako izvanredna osoba kao što je Rossini imala slabost prema perikama, maestro je bio zbunjen:
Zašto slabost? Ako nosim periku, onda barem imam glavu. Znam neke, čak i vrlo važni ljudi koji kad bi pomislili nositi periku ne bi je imali što staviti...
"ARISTOKRATI NEMAJU POTREBU POBOLJŠAVATI..."
“Kad postoji prilika, uvijek rado ne radim ništa”, rekao je autor Seviljskog brijača. Međutim, nazvati Rossinija lijenom osobom ne okreće se jezik. Napisati 40 opera, kao i više od stotinu drugih glazbenih djela različitih žanrova, ogroman je posao. Zašto svi govore da je on uzoran lijenčina?
Evo što je o tome rekao sam skladatelj: “Općenito, smatram da se čovjek osjeća izvrsno samo u krevetu, a uvjeren sam da je pravi, prirodni položaj čovjeka horizontalan. A onaj okomiti - na nogama - vjerojatno se kasnije dosjetio nekom umišljenom tipu koji je htio proći kao original. Pa kako, nažalost, na svijetu ima dovoljno ludih ljudi, čovječanstvo je bilo prisiljeno zauzeti okomiti položaj. Naravno, ovo gore je više kao šala. Ali ona nije daleko od istine.
Rossini nije skladao svoje slavne opere za klavirom ili za stolom, već uglavnom u krevetu. Jednom je, zamotan u deku s glavom - vani je bila zima - skladao duet za nova opera. Odjednom mu je notni papir iskliznuo iz ruku i pao pod krevet. Ustati iz toplog udobnog kreveta? Rossiniju je lakše složiti novi duet. Upravo je to i učinio. Kad je nakon nekog vremena prvi duet izvučen (uz pomoć prijatelja) ispod kreveta, Rossini ga je prilagodio drugoj operi - dobro ne bi propalo!
"Rad se uvijek mora izbjegavati", tvrdio je Rossini. - Kažu da rad oplemenjuje čovjeka. Ali to me navodi na pomisao da je to razlog zašto mnoga plemenita gospoda i aristokrati ne rade - ne trebaju se oplemeniti. Oni koji su dobro poznavali Rossinija shvatili su da se maestro uopće ne šali.
“Genijalnost”, rekao je slavni izumitelj Thomas Edison, “čini 1 posto inspiracije i 99 posto znojenja.” Čini se da ta formula nimalo ne odgovara velikom maestru. Napravimo hrabru izjavu: golema ostavština talijanskog skladatelja rezultat je ne toliko prolivenog znoja koliko igre genija. Talenti se znoje, ali geniji stvaraju igrajući se. U svom radu, u skladanju glazbe, Rossini se smatrao doista svemogućim. Mogao je od svega napraviti slatkiše. Poznata je njegova izreka: "Daj mi račun za pranje rublja i uglazbit ću ga." Beethovena je iznenadio autor Brijača: "Rossini... piše s takvom lakoćom da mu za skladanje jedne opere treba tjedana koliko bi njemačkom skladatelju trebale godine."
Rossinijev genij ima dvije strane: jedna je fantastična plodnost i lakoća njegove muze, druga je zanemarivanje vlastitog dara, lijenost i "epikurejstvo". životna filozofija skladatelj je bio sljedeći: “Pokušajte izbjeći bilo kakve nevolje, a ako to ne uspije, pokušajte se što manje uzrujavati zbog njih, nikada ne brinite o onome što vas se ne tiče, nikada ne gubite živce, osim u najekstremnijim slučajevima. slučajevima, jer sebi je uvijek draži, pa i ako si u pravu, a pogotovo ako si u pravu. I što je najvažnije - uvijek pazite da ne narušite svoj mir, ovaj dar bogova.
Unatoč činjenici da je Rossini svoje opere pisao, u usporedbi s drugim skladateljima, gotovo munjevitom brzinom, često je kod njega bilo slučajeva da nije imao vremena dovršiti partituru na vrijeme. Tako je bilo i s uvertirom za operu "Othello": premijera je na nosu, ali uvertire još nema! Ravnatelj kazališta San Carlo, bez oklijevanja, namamio je skladatelja u praznu prostoriju s rešetkama na prozoru i zaključao ga u nju, ostavivši mu samo tanjur špageta, te obećao da će do posljednje note uvertire Rossini ne bi izašao iz svog "zatvora" i ne bi dobio hranu. Zaključan, skladatelj je vrlo brzo završio uvertiru.
Tako je bilo i s uvertirom za operu Svraka lopovljiva, koju je skladao pod istim uvjetima, zatvoren u sobi, i skladao ju je na dan praizvedbe! Pod prozorom "zatvora" bili su pozornici i uhvaćeni gotovi listovi s bilješkama, zatim otrčao do zapisničara. Bijesni direktor kazališta naredio je ljudima koji su čuvali Rossinija: ako se listovi notnog zapisa ne bace kroz prozor, onda izbacite kroz prozor samog skladatelja!
Odsutnost gurmanske hrane, vina, meke postelje i drugih poznatih užitaka samo je poticala ionako energičnu muzu Rossinija. (Usput, je li to razlog zašto ih ima toliko brza glazba?) Osim toga, još jedan poticaj za što brži završetak opere bile su prijetnje ravnatelja kazališta Domenica Barbaie, kojemu je Rossini podmuklo “ukrao” svoju ljubavnicu, lijepu i bogatu primapjevačicu Isabellu Colbran, vjenčavši se s njom. Šuškalo se da je Barbaia čak htio izazvati maestra na dvoboj... No sada ga je zatvorio u skučenu prostoriju i od njega očekuje samo nekakvu uvertiru. Čini se da je naš skladatelj olako prošao: lakše mu je napisati desetak uvertira nego sudjelovati u dvoboju i riskirati život. Iako je Rossini, naravno, genije, on očito nije heroj...
razumna kukavica
U Bologni, još kao mlad i malo poznat glazbenik, Rossini je napisao revolucionarnu pjesmu koja je nadahnula Talijane da se bore za oslobođenje od austrijskog jarma. Mladi je skladatelj shvatio da nakon toga više nije sigurno za njega ostati u gradu koji su okupirale austrijske trupe. Međutim, nije bilo moguće napustiti Bolognu bez dopuštenja austrijskog zapovjednika. Rossini mu je došao po propusnicu.
Tko si ti? upita austrijski general.
Ja sam glazbenik i skladatelj, ali ne kao onaj razbojnik Rossini, koji sklada revolucionarne pjesme. Volim Austriju i za vas sam napisao bravuroznu vojnu koračnicu koju možete dati svojim vojnim orkestrima naučiti.
Rossini je uz marš dao opće note i zauzvrat dobio propusnicu. Sljedeći dan koračnica je uvježbana, a austrijski vojni orkestar izveo ju je na Piazzi Bologna. A ipak je to bila ista revolucionarna pjesma.
Kada su stanovnici Bologne čuli poznatu melodiju, bili su oduševljeni i odmah su je prihvatili. Može se zamisliti koliko je austrijski general bio bijesan i koliko mu je bilo žao što je "ovaj razbojnik Rossini" već izvan Bologne.
Ovaj slučaj je rijedak primjer Rossinijevog hrabrog ponašanja. Točnije, to čak nije ni hrabrost, već uobičajena nestašnost, smjelost mladosti. Tko silno voli život i njegova zadovoljstva, rijetko je hrabar čovjek.
Bojeći se poziva na vojnu službu, Rossini je marljivo izbjegavao susret s vojnom žandarmerijom, stalno mijenjajući mjesto svog prenoćišta. Kad bi ga katkad patrola uhvatila na licu mjesta, glumio je ogorčenog Rossinijevog vjerovnika, kojega ovaj, ne želeći platiti dug, podlo izbjegava. Ne zna se kako bi ova igra skrivača završila da se šef milanskog garnizona nije pokazao velikim ljubiteljem glazbe. Ispostavilo se da je bio u Scali na trijumfalnoj izvedbi "Kamena dodira" i da je bio oduševljen operom. I smatra da bi bilo nepravedno Rossinijevu tek rođenu glazbenu slavu izlagati teškoćama i opasnostima vojničkog života. Stoga general potpisuje otpust iz vojne službe. Sretni maestro mu dolazi zahvaliti:
Generale, sada zahvaljujući vama ponovno mogu pisati glazbu. Nisam siguran što glazbena umjetnost bit ćeš zahvalan kao i ja...
Sumnjati? A ja – nikako. Ne budi skroman.
Ali mogu te uvjeriti u nešto drugo - nedvojbeno ćeš biti zahvalan ratnom umijeću, jer bih ja bio loš vojnik.
Evo slažem se s tobom! nasmije se general.
Talijanski pisac Arnaldo Frakkaroli u knjizi "Rossini" donosi priču o jednoj epizodi iz života skladatelja. “Kada je Rossini stigao u Rim, odmah je pozvao brijača i on ga je brijao nekoliko dana, ne dopuštajući sebi nikakvu familijarnost s njim. Ali kad se približio dan prve orkestralne probe "Torvalda", on se, nakon što je svoj posao savjesno obavio, bez ceremonije rukovao sa skladateljem, ljubazno dodavši: "Vidimo se!" - "Pa kako?" upita pomalo zbunjeni Rossini. – Da, vidimo se uskoro u kazalištu. - "U kazalištu?" - uzvikne začuđeni maestro. - "Naravno. Ja sam prvi trubač u orkestru.”
Ovo otkriće natjeralo je Rossinija, čovjeka bez hrabrosti, da razmisli o tome. Bio je vrlo strog i precizan u probama svojih opera. Naljutio ga je lažni ton, pogrešan ritam. Vikao je, grdio se, bjesnio, vidjevši kako su plodovi njegova nadahnuća izobličeni do neprepoznatljivosti. Tada nije štedio nikoga, čak ni najcjenjenije umjetnike. No, pomisao da bi mogao steći smrtnog neprijatelja u licu osobe koja mu svakodnevno oštrim nožem prelazi po licu učinila ga je suzdržanijim. Koliko god velike bile greške trubača-brijača, skladatelj mu u kazalištu nije uputio ni najmanji prijekor, već mu je tek sutradan nakon brijanja pristojno ukazao na njih, na što je on bio nevjerojatno polaskan i već je pokušao zadovoljiti njegovu slavnu klijenticu.
Veliki anti-putnik i, prema vlastitim riječima, razumna kukavica, Rossini je uvijek s velikom pažnjom birao konje i zaprege - čak i samo za petominutni put od kuće do kazališta. Više je volio mršave i umorne konje, koje bi sigurno vukli polako i mirno, ne izlažući se opasnosti. “Uostalom, sjedite u kolicima da biste stigli gdje trebate, a ne da jurite bezglavo!”
"TROKUT UŽITKA"
Jedan od njegovih biografa rekao je: "Da Rossini nije bio veliki skladatelj, sigurno bi dobio titulu najvećeg gastronoma 19. stoljeća." Doista, priroda je talijanskog skladatelja nagradila zavidnim apetitom i istančan okus. Kombinacija je, moram reći, vrlo povoljna, jer dobar apetit bez okusa je glupa proždrljivost, a okus bez apetita gotovo je perverzija.
„Što se mene tiče“, priznao je Rossini, „ne znam ljepšeg zanimanja od hrane ... Što je ljubav za srce, onda je apetit za želudac. Želudac je kapelmaš koji režira veliki orkestar naše strasti i provodi ih u djelo. Prazan želudac je kao fagot ili pikolo kad prede od nezadovoljstva ili toči rolade od želje. Nasuprot tome, pun želudac je trokut zadovoljstva ili timpani radosti. Što se tiče ljubavi, smatram je primadonom, božicom koja kavatinama pjeva mozak, opija uho i raduje srce. Hrana, ljubav, pjevanje i probava - to su uistinu četiri čina komične opere koja se zove život i koja nestaje poput pjene iz boce šampanjca. Onaj tko to ima bez zadovoljstva je potpuna budala.
To bi mogao reći samo pravi epikurejac. I, kao svaki poznavatelj jednostavnih i prirodnih užitaka, Rossini bi mogao satima pričati o prednostima i manama ove ili one kuhinje, ovog ili onog jela ili umaka. Visoku kuhinju i finu glazbu nazvao je "dva stabla istog korijena".
Rossini nije bio samo izvrstan jelo, već i vješt kuhar. Volio je svoje kuhanje jednako kao i svoju glazbu. Njegovi biografi i danas se ne slažu oko toga koliko je puta maestro u životu plakao. Neki to tvrde dva puta: od radosti - kad sam prvi put čuo Paganinija, i od tuge - kad mi je ispalo jelo tjestenine kuhano vlastitim rukama. Većina je sklona vjerovati da četiri puta: nakon slušanja Paganinija, nakon neuspjeha prve opere, nakon što je primila vijest o smrti majke, a također i nakon pada željene hrane. Najvjerojatnije se radilo o purici punjenoj tartufima koju je pripremio za svečanu večeru, a koja je pala s broda na kojem se održavao piknik. Za ovu pticu sa svojim omiljenim delikatesnim gljivama, skladatelj je bio spreman dati, ako ne svoju dušu, onda bilo koju od svojih opera sigurno. O strancima da i ne govorimo - uostalom, upravo o tim neobičnim gljivama Rossini je zaključio: “Tartufe mogu usporediti samo s Mozartovom operom Don Giovanni. Što ih više jedete, to vam se veća čar otvara.
Skladatelj nije propustio priliku kušati puricu punjenu tartufima, bivši uzrok masovno gurmansko ludilo tog vremena. Jednog dana Rossini je dobio okladu na svoju omiljenu deliciju. No, na željenu pobjedu morao je čekati nedopustivo dugo. Na maestrove uporne tvrdnje gubitnik se svaki put pravdao - ili neuspješnom sezonom, ili činjenicom da se još nisu pojavili prvi dobri tartufi. “Gluposti, gluposti! vikao je Rossini. "To su samo lažne glasine koje šire purani koji ne žele biti preparirani!"
Rossinijeva pisma puna su kuhanja. Čak i one ljubavne. U jednom od pisama voljenoj piše: “Što je za mene mnogo zanimljiviji od glazbe, draga Angelika, ovo je moj izum jedne divne, neusporedive salate. Recept izgleda ovako: uzme se malo provansalskog ulja, malo engleskog senfa, nekoliko kapi francuskog octa, papar, sol, listovi zelene salate i malo soka od limuna. Tu se režu i tartufi vrhunske kvalitete. Sve se dobro izmiješa."
Prije nekoliko godina u Parizu je objavljena knjiga Rossini i grijeh proždrljivosti. Sadrži oko pedeset recepata koje je izmislio slavni gurman svog vremena. Na primjer, Figaro salata od kuhanog telećeg jezika, cannelloni (tjestenina) a la Rossini, i, naravno, poznati Rossini Tournedo - prženi file s foie grasom i madeira umakom. Postoji i legenda o tome kako je ovo ukusno jelo dobilo ime.
Sve se dogodilo u Cafe Anglais u Parizu. Navodno je Rossini inzistirao na kuhanju jela pod osobnim nadzorom te je naredio kuharu da kuha u prostoriji koja bi bila vidljiva iza njegova stola. Dok je kuhao jelo, maestro je cijelo vrijeme komentirao kuharove postupke, neprestano mu dajući važne, s njegove strane gledišta, upute i savjete. Kad se kuhar konačno pobunio zbog stalnog uplitanja, maestro je uzviknuo: “Et alors! Tournez les dos!” - "Ah dobro! Onda se vrati!" Jednom riječju, tournedos.
ŠTO JE NJEMAČKI LIJEK?
Kao i svaka izuzetna osoba, Rossini je imao svoj antipod. Njegovo ime je Richard Wagner, slavni njemački skladatelj. Ako je Rossini lakoća, melodičnost, emocionalnost, onda je Wagner monumentalnost, pompoznost i racionalnost. Svaki od njih imao je očajne obožavatelje koji su se sukobljavali u žestokim polemicama. Štovatelji talijanskog maestra nemilosrdno su ismijavali opere "Gospodina Rumblera", kako je Wagner dobio nadimak u Italiji, zbog emocionalne suhoće, nemelodičnosti i preglasnosti. Nijemci, koji su se smatrali "trendseterima" u filozofiji, znanosti i glazbi, bili su nezadovoljni što je njihov autoritet doveo u pitanje neki Talijan skorojević, koji je odjednom počeo buncati diljem Europe. Stoga su Rossinija i druge talijanske skladatelje optuživali za neozbiljnost i prostotu - kažu, to nisu pravi skladatelji, već orguljaši, koji ugađaju ukusu nepretenciozne gomile. A što su sami skladatelji rekli jedni o drugima?
Wagner je, nakon što je poslušao nekoliko Rossinijevih opera, izjavio da je ovaj pomodni Talijan bio ništa drugo nego "pametan proizvođač umjetnog cvijeća". Rossini je, nakon što je posjetio jednu od Wagnerovih opera, primijetio: „Takvu glazbu treba slušati više od jednom ili dva puta. Ali ne mogu više od jednom."
Rossini nije skrivao da ne voli glazbu njemačkog skladatelja. Jedna od anegdota govori kako je jednog dana u kući Rossini, kada su nakon večere svi sjedili na terasi uz čaše slatkog vina, iz blagovaonice dopirala nezamisliva buka. Čula se zvonjava, kucanje, graja, pucketanje, tutnjava i, na kraju, stenjanje i zveckanje. Gosti su se ukočili od čuđenja. Rossini je otrčao u blagovaonicu. Minutu kasnije s osmijehom se vratio među goste:
Hvala Bogu, - bila je sluškinja koja je uhvatila stolnjak i prevrnula čitavu poslugu. A ja sam, zamislite, grešno mislio da se netko usudio svirati uvertiru Tannhäusera u mojoj kući!
“Gdje je Wagnerova melodija? Rossini je bio ogorčen. “Da, kod njega nešto zvoni, nešto cvrči, ali izgleda da ni on sam ne zna zašto zvoni i zašto cvrči!” Jednom je na jednu od svojih tjednih večera pozvao nekoliko njih glazbeni kritičari, strastveni obožavatelji Wagnera. Glavno jelo na jelovniku ove večere bio je "njemački iverak". Poznavajući veliko kulinarsko umijeće maestra, gosti su s nestrpljenjem očekivali ovu deliciju. Kad je došao red na iverka, sluge su poslužile vrlo ukusan umak. Svi su ga stavili na tanjure i čekali glavno jelo... Ali misteriozni "njemački iverak" nikad nije poslužen. Gosti su bili posramljeni i počeli su šaptati: što učiniti s umakom? Tada je Rossini, zabavljen njihovom zbunjenošću, uzviknuo:
Što čekate gospodo? Probajte umak, vjerujte mi, super je! Što se tiče iverka, jao... Dobavljač ribe ga je zaboravio isporučiti. Ali nemojte se iznenaditi! Nije li to ono što vidimo u Wagnerovoj glazbi? Lijep umak, ali bez iverka! Nema melodije!
Kad se Rossini nastanio u Parizu, obožavatelji, glazbenici i samo poznati ljudi- vidjeti vlastitim očima živuću legendu i izraziti mu svoje divljenje. Wagner je, stigavši u Pariz, svjedočio ovom za njega neugodnom hodočašću. U jednom od pisama kući napisao je: “Istina, još nisam vidio Rossinija, ali ovdje ga karikiraju, kao da je debeli epikurejac, nabijen glazbom, jer se odavno ispraznio. prije, ali s bolonjskom kobasicom.” Zamislite Rossinijevo iznenađenje kada je saznao za Wagnerovu žarku želju da posjeti "velikog maestra" u njegovoj kući.
Došlo je do susreta dvojice skladatelja. O čemu bi ovo dvoje potpuno različitih ljudi moglo razgovarati? Naravno, o glazbi. Nakon ovog razgovora razriješeni su svi njihovi osobni nesporazumi. Unatoč činjenici da Rossini još uvijek nije razumio Wagnerovu glazbu, sada nije bio toliko kategoričan u svojim ocjenama, već je o njoj govorio ovako: "Wagner ima dražesnih trenutaka i strašnih četvrt sata." Wagner se također predomislio o "pametnom proizvođaču umjetnog cvijeća":
Priznajem, rekao je nakon razgovora s Rossinijem, nisam očekivao da ću susresti takvog Rossinija kakvim se pokazao - jednostavna, neposredna, ozbiljna osoba, živo zainteresirana za sve o čemu smo razgovarali... Kao Mozart , on u biti posjeduje visok stupanj melodijskog dara, koji je pojačan nevjerojatnim smislom za scenski i dramski izraz... Od svih glazbenika koje sam upoznao u Parizu, on je jedini istinski veliki glazbenik!
(Kao što znate, Wagner je volio svoju glazbu i vlastitu umjetničku isključivost mnogo više od istine i umjetnosti. Prema njegovim stajalištima, ako umjetnost nije on stvorio, onda to nije umjetnost. Čovjek se mora iznenaditi ovom laskanju i, naravno, iskren Wagnerov osvrt na Rossini. Bilo kako bilo, ove riječi idu na čast njemačkom skladatelju.)
MALA PUKOTINA U VELIKOM SRCU
“Istinu govoreći”, priznaje Rossini na kraju života, “još uvijek sam sposobniji pisati komične opere. Bio sam spremniji prihvatiti se komičnih zapleta nego ozbiljnih. Libreto, nažalost, nisam birao sam za sebe, nego moji impresari. A koliko sam puta morao skladati glazbu samo s prvim činom pred očima i ne zamišljajući kako se radnja razvija i kako će cijela opera završiti? Zamislite samo... tada sam morao hraniti oca, majku i baku. Lutajući od grada do grada, pisao sam tri-četiri opere godišnje. I, možete mi vjerovati, još je bilo daleko od toga materijalno blagostanje. Za Seviljskog brijača dobio sam od impresarija tisuću i dvjesto franaka, a na dar odijelo boje oraha sa zlatnim gumbima, kako bih se mogao pojaviti u orkestru u pristojnom obliku. Ova je odjeća koštala možda stotinu franaka, dakle ukupno tisuću i tri stotine franaka. Budući da sam Seviljskog brijača napisao za trinaest dana, izlazio je sto franaka dnevno. Kao što vidite”, dodao je Rossini, smiješeći se, “i dalje sam primao solidnu plaću. Bio sam vrlo ponosan na vlastitog oca koji je, dok je bio trubač u Pesaru, primao samo dva franka pedeset centima dnevno.
Odlučujući preokret u Rossinijevoj financijskoj situaciji dogodio se na dan kada je odlučio povezati svoju sudbinu s Isabellom Colbran. Ovaj brak donosio je Rossiniju dvadeset tisuća livara godišnje. Do tog dana Rossini si nije mogao priuštiti kupnju više od dva odijela godišnje.
Konstantna besparica – ali kako netko tko nije navikao sebi uskraćivati velika i mala zadovoljstva može imati dovoljno? - malo po malo pretvorili su Rossinija, čovjeka po prirodi zahvalnog i velikodušnog, u vrsnog škrtca. Kada su Rossinija upitali ima li prijatelja, odgovorio je: “Naravno da ima. Lord Rothschild i Morgan. - "Koji su milijunaši?" - Da, iste su. - Vjerojatno ste, maestro, sebi odabrali takve prijatelje da, ako treba, možete od njih posuditi novac? “Naprotiv, ja ih zovem prijateljima upravo zato što nikad ne posuđuju novac od mene!”
Maestrova pretjeranost bila je izvor brojnih šala i anegdota. Jedna od njih govori o domaćem glazbene večeri Rossinija, koja se gotovo uvijek odvijala u zlokobnom sumraku. Ogromnu dnevnu sobu osvjetljavale su samo dvije bijedne svijeće na klaviru. Jednom, kad se koncert bližio kraju, a plamen je već lizao grlo svijećnjaka, jedan od prijatelja primijetio je skladatelju da bi bilo lijepo dodati još svijeća. Na što je Rossini odgovorio:
A vi savjetujete damama da nose više dijamanata, svjetlucaju u mraku i savršeno zamjenjuju rasvjetu ...
Čuvene večere koje su priređivali "velikodušni" supružnici Rossini nisu koštale praktički niti jednu jedinu liru ili franak. Na zahtjev "božanskog maestra" svaki je gost morao ... ponijeti hranu sa sobom. Jedni su nosili izvrsnu ribu, drugi - skupa vina, treći - rijetko voće... Pa, Madame Rossini je bez imalo oklijevanja podsjetila goste na tu "dužnost". Ako je bilo mnogo gostiju (što je posebno pogodovalo radi uštede), tada je broj donesenih jela višestruko premašivao potrebe jedne večere, a višak se rado skrivao u domaćinovom švedskom stolu do sljedeće večere...
Ali za "posebno svečane" večere subotom Rossini ne uzima u obzir nikakve troškove. Međutim, njegova druga žena, signora Olympia, ne može se nositi sa svojom škrtošću. Svaki put na lijepo postavljenom stolu nalaze se vaze s nevjerojatno svježim voćem. Ali do njih gotovo nikada ne dolazi. A sve zbog Signore Olympije. Onda se odjednom osjeća loše i odlazi od stola, a ako je domaćica ustala, ustaju i gosti, tada će se pojaviti Toninov sluga s nekom posebno pripremljenom viješću ili porukom o hitnom posjetu, jednom riječju, uvijek postoji prepreka između gostiju i voća. Jednog dana, jedan od Rossinijevih stalnih gostiju daje slugi dobru napojnicu i pita ga zašto gosti nikad ne kušaju voće u Rossinijevoj kući.
Sve je vrlo jednostavno, - priznaje sluga, - gospođa iznajmljuje voće i mora ga vratiti.
Pa ipak, budimo iskreni: škrtost je, ma koliko ponekad smiješno izgledala, ipak neugledna i odbojna stvar. Za muškarca je to uopće porok. Nakon rastanka sa svojom prvom ženom, Isabellom Colbran, Rossini joj je ostavio vilu Castenaso - istu onu vilu koja joj je pripadala prije njegovog braka, stotinu i pedeset skudoa mjesečno (bijedne mrvice!) i skroman stan u gradu za zimu. . Rekao je svojim prijateljima:
Postupio sam plemenito, u svakom slučaju, svi joj se protive zbog beskrajnih gluposti.
Pod glupostima je mislio na njezinu strast prema kartama...
Tom prilikom Arnaldo Frakkaroli sa žaljenjem uzvikuje: “O, Gioacchino, najveći i najpoznatiji maestro, zar si već zaboravio godine provedene u Napulju, kako je pomogla u tvojim trijumfima? Kakva je ona bila vrsta, slavna, velikodušna prijateljica? Kako skupo košta ljude, čak i one najveće, pomisao na ovaj metal! A koliko pukotina u ljudskom srcu, čak i za nekoga tko je obdaren iskrom genija!
“NE MAMA! MAJKE VIŠE NEMA..."
Možda je jedina osoba koju je Rossini istinski volio bila njegova majka. Nikome nije pisao tako duga pisma, ni s kim nije bio tako iskren, ni za koga nije brinuo i ni za koga nije mario kao za svoju majku. Njoj, svojoj voljenoj, bez imalo oklijevanja upućuje svoje poruke, pune žarke ljubavi i poštovanja: "Najljepšoj signori Rossini, majci slavnog maestra, u Bologni." Sve njegove pobjede njezina su sreća, svi njegovi neuspjesi njezine su suze.
Majčina smrt za njega je bila šok od kojeg se nikada nije oporavio. Mjesec dana nakon njezina sprovoda, na dan premijere njegove nove opere Mojsije, publika je počela zahtijevati autora na pozornicu. Na izazove, na uporne zahtjeve da se pokloni, odgovarao je: "Ne, ne, ostavi me!" Trebalo je odlučno djelovati i on je gotovo silom izveden na pozornicu u javnost. Odgovarajući na uraganski pljesak i mahnite povike, Rossini se nekoliko puta naklonio, a publika u najbližim redovima začuđeno je vidjela suze u očima maestra. Je li moguće? Je li moguće da je Rossini, nepopravljivi veseljak i šaljivdžija, čovjek bez suvišnih predrasuda, bio toliko uzbuđen? Znači, bura ovog uspjeha potresla je i njega? Ali samo su umjetnici koji su stajali u blizini mogli razumjeti zagonetku ovog uzbuđenja. Odlazeći s pozornice, kažu, pobjednica je kroz suze, neutješno, poput djeteta, promrmljala: “Ali nema majke! Mame više nema...
Smrt majke, neuspjeh njegove nove opere William Tell, odluka nove francuske vlade da mu uskrati raniju mirovinu, bolovi u želucu, impotencija i druge nedaće koje su ga odjednom snašle, dovele su do teške depresije. Žudnja za samoćom počela ga je obuzimati sve više i više, istiskujući njegovu prirodnu sklonost zabavi. U dobi od 39 godina, obolivši od neurastenije, Rossini, u to vrijeme najpoznatiji i najtraženiji skladatelj u Europi, iznenada prestaje skladati glazbu, odbija svjetovni život i bivšim prijateljima, te se povlači u svoju malu kuću u Bologni sa svojom novom suprugom, Francuskinjom Olympijom Pelissier.
U sljedeća četiri desetljeća skladatelj nije napisao niti jednu operu. Sva njegova kreativna prtljaga tijekom godina nekoliko je malih vokalnih skladbi i instrumentalni žanrovi. Za dvadesetak godina postigao je sve, i odjednom - potpuna šutnja i prkosna odvojenost od svijeta. Takav prekid skladateljske djelatnosti u samom zenitu majstorstva i slave jedinstvena je pojava u povijesti svjetske glazbene kulture.
Kada je bolest počela izazivati ozbiljne strahove za njegovu psihu, Olympia ga je nagovorila da promijeni situaciju i ode u Pariz. Srećom, liječenje u Francuskoj je bilo uspješno: vrlo polako se njegovo fizičko i psihičko stanje počelo popravljati. Vratio mu se njegov udio, ako ne veselje, onda pamet; ponovno mu je na pamet počela padati glazba koja je godinama bila tabu tema. 15. travnja 1857. - imendan Olimpije - postao je svojevrsna prekretnica: na ovaj dan Rossini je svojoj ženi posvetio ciklus romansi koje je skladao u tajnosti od svih. Bilo je teško povjerovati u ovo čudo: mozak velikog čovjeka, koji se smatrao zauvijek izumrlim, iznenada je ponovno zasvijetlio jarkom svjetlošću!
Nakon ciklusa romansi uslijedio je niz malih drama - Rossini ih je nazvao "Grijesi moje starosti". Konačno, 1863. pojavilo se posljednje - i doista značajno - Rossinijevo djelo: "Mala svečana misa". Ova misa nije baš svečana i nimalo mala, ali glazbeno lijepa i prožeta dubokom iskrenošću.
Rossini je umro 13. studenog 1868. i pokopan je u Parizu na groblju Père Lachaise. Nakon sebe maestro je ostavio dva i pol milijuna frakova. Najveći dio tih sredstava ostavio je stvaralaštvu glazbena škola u Pesaru. Izražavajući zahvalnost Francuskoj na gostoprimstvu, ustanovio je dvije godišnje nagrade od tri tisuće franaka za najbolji nastup opere ili sakralne glazbe te za izvanredan libreto u stihovima i prozi. velika količina također je namjeravao stvoriti starački dom za francuske pjevače, kao i pjevače iz Italije koji su karijeru napravili u Francuskoj.
Nakon 19 godina, na zahtjev talijanske vlade, skladateljev lijes prevezen je u Firencu i pokopan u crkvi Santa Croce uz pepeo Galilea, Michelangela, Machiavellija i drugih velikih Talijana.
"ŽIVOT BI BIO GREŠKA BEZ GLAZBE"
Pokušavajući objasniti tajnu iznimne privlačnosti Rossinijeve glazbe, Stendhal je zapisao: “Glavno obilježje Rossinijeve glazbe je brzina, koja sama po sebi odvlači dušu od tužne tuge. To je svježina koja mi svakim taktom izmami osmijeh od zadovoljstva. Ne treba razmišljati ni o kakvim poteškoćama: potpuno smo u vlasti užitka koji nas je zarobio. Ne poznajem nijednu drugu glazbu koja bi imala tako čisto fizički učinak na vas... Zato se partiture svih drugih skladatelja čine teškima i dosadnima u usporedbi s Rossinijevom glazbom.”
Lav Tolstoj jednom je zapisao u svoj dnevnik: “Neću se uzrujati ako ovaj svijet ode k vragu. To je samo glazba šteta. Friedrich Nietzsche je rekao: "Bez glazbe život bi bio greška." Možda je glazba samo ta sitnica koja nam život čini koliko-toliko podnošljivim?
A što je zapravo glazba? To je, prije svega, naše iskustvo. A zadatak svake glazbe, riječima Bertranda Russella, jest da nam podari emocije od kojih su glavne radost i utjeha. Ako je Bach pročišćenje i poniznost, Beethoven je očaj i nada, Mozart je igra i smijeh, onda je Rossini oduševljenje i radost. Entuzijazam je iskren i neobuzdan. A radost je čista i radosna, kao u djetinjstvu ...
Za ovu radost - naš niski naklon Vama, Signor Gioacchino Rossini! I naš zahvalni pljesak:
Bravo, maestro! Bravo Rossini!! Bravisimo!!!
Aleksandar Kazakevič
(1792-1868) talijanski kompozitor
G. Rossini je izvanredan talijanski skladatelj prošlog stoljeća, čije je djelo obilježilo procvat nacionalne operne umjetnosti. Uspio je udahnuti novi život u tradicionalne talijanske vrste opere - komičnu (buffa) i "ozbiljnu" (seria). Rossinijev talent posebno se jasno otkrio u operi buffa. Realističnost životnih crtica, točnost u prikazu likova, brzina radnje, melodijsko bogatstvo i iskričava duhovitost osigurali su njegovim djelima golemu popularnost.
Razdoblje intenzivnog Rossinijevog stvaralaštva trajalo je oko 20 godina. U tom je razdoblju stvorio preko 30 opera, od kojih su mnoge u kratkom vremenu zaobišle glavna kazališta Europe i autoru donijele svjetsku slavu.
Gioachino Rossini rođen je 29. veljače 1792. u Pesaru. Budući kompozitor Imao je prekrasan glas i pjevao je u crkvenim zborovima od svoje 8. godine. U dobi od 14 godina poduzeo je samostalno putovanje s malom kazališnom trupom kao dirigent. Rossini je završio školovanje na Glazbenom liceju u Bologni, nakon čega je odabrao put opernog skladatelja.
Seleći se od grada do grada i ispunjavajući narudžbe domaćih kazališta, pisao je nekoliko opera godišnje. Široku popularnost donijela su mu djela nastala 1813. - opera-buffa "Talijan u Alžiru" i herojska opera-serijal "Tancred". Melodije Rossinijevih arija pjevale su se ulicama talijanskih gradova. “U Italiji živi čovjek”, zapisao je Stendhal, “o kojem se govori više nego o Napoleonu; radi se o kompozitoru koji još nema dvadeset godina.
Godine 1815. Rossini je pozvan na mjesto stalnog skladatelja u kazalištu San Carlo u Napulju. Bio je to jedan od najbolja kazališta toga vremena, s vrsnim pjevačima i sviračima. Prva opera koju je napisao u Napulju - "Elizabeta, kraljica Engleske" - primljena je s oduševljenjem. U životu Rossinija započela je faza mirnog, prosperitetnog života. U Napulju su svi njegovi glavne opere. Njegov glazbeni i scenski stil dostigao je visoku zrelost u monumentalnim herojskim operama Mojsije (1818) i Muhamed II (1820). Godine 1816. Rossini je prema slavnoj Beaumarchaisovoj komediji napisao komičnu operu Seviljski brijač. I njezina praizvedba doživjela je trijumfalan uspjeh, a uskoro je cijela Italija pjevala melodije iz ove opere.
Godine 1822. politička reakcija koja je došla u Italiji prisilila je Rossinija da napusti svoju domovinu. Otišao je na turneju sa skupinom umjetnika. Nastupali su u Londonu, Berlinu, Beču. Tamo je Rossini upoznao Beethovena, Schuberta i Berlioza.
Od 1824. nastanio se u Parizu. Nekoliko je godina bio ravnatelj talijanske operne kuće. Uvažavajući zahtjeve francuske pozornice, revidirao je niz dotadašnjih opera i stvorio nove. Rossinijevo visoko postignuće bila je herojsko-romantičarska opera Vilim Tell (1829.), koja je veličala vođu narodnooslobodilačke borbe u Švicarskoj u 14. stoljeću. Pojavljujući se uoči revolucije 1830. godine, ova je opera odgovorila na slobodoljubiva raspoloženja naprednog dijela francuskog društva. William Tell posljednja je Rossinijeva opera.
U naponu svojih stvaralačkih snaga, prije navršene četrdesete, Rossini je iznenada prestao pisati opernu glazbu. Bavio se koncertnom djelatnošću, skladao instrumentalna djela, puno putovao. Godine 1836. vraća se u Italiju, najprije živi u Bologni, a zatim u Firenci. Godine 1848. Rossini je skladao talijansku himnu.
Ali ubrzo nakon toga ponovno se vratio u Francusku i nastanio na svom imanju u Passyju, u blizini Pariza. Njegova kuća postala je jedno od središta umjetničkog života. Na glazbenim večerima koje je priređivao pohodili su se mnogi poznati pjevači, skladatelji i pisci. Osobito su poznati memoari o jednom od tih koncerata koje je napisao I. S. Turgenjev. Zanimljivo je da je jedan od Rossinijevih hobija tih godina bilo kuhanje. Vrlo je volio svoje goste častiti vlastitim kuhanim jelima. "Što će ti moja glazba ako imaš moju paštetu?" - rekao je skladatelj u šali jednom od gostiju.
Gioachino Rossini preminuo je 13. studenog 1868. godine. Nekoliko godina kasnije njegov je pepeo prenesen u Firencu i svečano pokopan u panteonu crkve Santa Croce, pored ostataka drugih. ugledne ličnosti talijanska kultura.
