Kreativnost l.v. Beethoven

Beethoven

Beethovenovo djetinjstvo bilo je kraće od djetinjstva njegovih vršnjaka. Ne samo zato što su ga svjetovne brige rano opteretile. U samoj njegovoj prirodi, ne
nevjerojatna promišljenost pojavila se rano u godinama. Ludwig je volio dugo promatrati prirodu.
U dobi od deset godina poznat je u svojim rodni grad Bonneta kao vješt orguljaš i čembalist. Među ljubiteljima glazbe poznat je njegov nevjerojatan dar.
improvizacija. Uz odrasle glazbenike, Ludwig svira violinu u Bonnskom dvorskom orkestru. On se ne razlikuje u dobi jak
volja, sposobnost postavljanja cilja i njegovo postizanje. Kad mu je njegov ekscentrični otac zabranio pohađanje škole, Ludwig se čvrsto odlučio za vlastiti rad
završi svoje obrazovanje. Stoga je mladog Beethovena privukao Beč, grad velikih glazbene tradicije, carstvo glazbe.
Mozart živi u Beču. Od njega je Ludwig u glazbi naslijedio dramatičnost naglih prijelaza iz tuge u sretnu, spokojnu veselost.
Slušajući Ludwigove improvizacije, Mozart je u ovom briljantnom mladiću osjetio budućnost glazbe. U Beču Beethoven pohlepno slijedi svoje
glazbeno obrazovanje, podučava ga maestro Haydn glazbena kompozicija. U svojoj vještini doseže savršenstvo. Prva tri
Beethoven posvećuje glasovirske sonate Haydnu, unatoč razlikama u njihovim pogledima. Beethoven je svoju Osmu klavirsku sonatu nazvao “Velika
patetika”, koja odražava borbu različitih osjećaja. U prvom stavku glazba ključa kao ljuti potok. Drugi dio je melodičan, miran je
meditacija. Beethoven je napisao trideset i dvije klavirske sonate. U njima se mogu čuti melodije koje su izrasle iz narodnih njemačkih i slavenskih pjesama i
ples.
U travnju 1800., na svom prvom otvoreni koncert Ludwig van Beethoven izvodi Prvu simfoniju u Bečkom kazalištu. Pravi glazbenici
pohvalite ga zbog njegove vještine, novosti i bogatstva ideja. Sonatu-fantaziju pod nazivom "Mjesec" posvećuje Giulietti Guicciardi, svojoj učenici. Međutim
na vrhuncu svoje slave Beethoven je brzo izgubio sluh. Beethoven prolazi kroz duboku duhovnu krizu, čini mu se da je živi gluh glazbenik
nemoguće. Međutim, nadvladavši duboki očaj snagom svog duha, skladatelj piše Treću simfoniju "Herojska". Tada je napisano širom svijeta
poznata “Kreutzerova sonata”, opera “Fidelio”, “Appassionata”.
Zbog gluhoće Beethoven više ne nastupa na koncertima kao pijanist i dirigent. No gluhoća ga ne sprječava u stvaranju glazbe. Njegovo unutarnje uho
oštećen, U svojoj mašti jasno zamišlja glazbu. Posljednja, Deveta simfonija Beethovenov je glazbeni testament. Ovo je pjesma slobode
vatreni poziv potomstvu

SIMFONIJSKO STVARALAŠTVO

9 simfonija, 11 uvertira.

1. VRIJEDNOST. Nova ponuda tema i slika. Beethoven je najveći simfoničar. Pojava svake simfonije označila je rođenje cijeloga svijeta za B. i bila je generalizacija cijele faze kreativne potrage.

· “Nakon Beethovena, simfonijski planovi se moraju napustiti” (R. Schumann). “Nakon Beethovena nemoguće je učiniti nešto novo i značajno na području simfonije” (R. Wagner).

Simfonijsko stvaralaštvo razlikuje novi krug teme i slike, rođene iz novog sadržaja umjetnosti, same osobnosti Beethovena. Događaji Francuska revolucija snažno utjecao na oblikovanje svjetonazora B. Razvio je republikanske (antimonarhističke) ideale, u koje je zadržao vjeru cijeli život. Priroda B. stvaralaštva donekle je formirana duh vremena. Došlo je do dramatičnog pomaka javno mišljenje o namjeni umjetnosti: obratiti se masovnoj publici; neviđeni opseg ideja.

· Na čelo u radu B. iznio junačko-epska građanska tematika, koji je prelamao strastvenu dramu epohe, njezine prevrate i katastrofe. Čovjek sam stječe pravo na sloboda I radost. Slike borbe, sudara i postizanja sreće.

Djela: uvertire "Egmont", "Koriolan", "Leonore br. 3", simfonije Treća (1802-1804), Peta (1804-1808), Deveta (1815-1823).

U tim se djelima nova herojska tema utjelovljuje s individualnim obilježjima. B. je dugo njegovao svoje simfonijske koncepcije.

Kontinuitet:

S J. Haydna: sonatno-simfonijski ciklus - osnova arhitekture simfonije. Simfonije br. 1-2 (1800.-1802.) utjelovljuju kontinuitet načela klasicizma, ali već ovdje ima dosta zvuka limene glazbe.

S Mozart načela operne dramaturgije.

· Čovjek i priroda - Simfonija br. 6 (1808).

Romantični utjecaji - Simfonija br. 7 - Ples, 1812.

(Galatskaja, str.83-86)

2. ZNAČAJKE DRAME.

· Simfonija – drama(drama ideja). Ideja je tragična, herojska. Ideja određuje razvoj i kretanje sila na različite faze dramaturgija. Temelji se na sukob osobnost sa stvarnošću, sudbina, sudbina. novi tip dramaturgija – sukob. Interakcija slika – sudaraju se nepomirljive sile.

· Nova vrsta simfonizma - herojski i učinkovit.

· Tonsko-tematske veze između dijelova cjeline i unutar dijela.

SIMFONIJA br. 5 u c-molu

(1805-1808)

1. VRIJEDNOST.

· Peta simfonija- ideja o herojski bolnom svladavanju prepreke. Nikad prije glazba nije dosegla takav intenzitet borbe i nikada nije prikazivala tako oštre sukobe između kobna neizbježnost i hrabrosti da se tome suprotstavi htjeti. Simfonija utjelovljuje jednu od glavne ideje Beethovenovo stvaralaštvo herojstvo borbe i pobjede. Linija dramatičnog razvoja ovdje može se prikazati riječima:

"Od tame do svjetla, kroz borbu do pobjede."

· Otvaranje glavne riječi (SUDBINA TEMA). Lajtmotiv (njem. leitmotiv - vodeći motiv) je operni pojam. Tema ili glazbena fraza koja opisuje lik ili situaciju i zvukove kada se spomenu ili pojave na pozornici. Lajtmotiv je ponavljana karakteristika neke pojave, ideje ili slike. Uz pomoć "teme sudbine" (kucaj sudbine) kucali su se zatvorenici jednog od nacističkih zatvora.

2. FAZE DRAME. DRAMATURGIJA.

BEETHOVENOVA SIMFONIJA

Beethovenove simfonije nastale su na tlu pripremljenom cjelokupnim razvojem instrumentalne glazbe u 18. stoljeću, posebice njegovim neposrednim prethodnicima, Haydnom i Mozartom. Sonatno-simfonijski ciklus koji se konačno uobličio u njihovu stvaralaštvu, njegove razumne vitke konstrukcije, pokazalo se čvrstim temeljem za masivnu arhitekturu Beethovenovih simfonija.

Beethovenova glazbena misao složena je sinteza najozbiljnijeg i najnaprednijeg, izniklog iz filozofske i estetske misli njegova vremena, s najvišim očitovanjem nacionalnog genija, utisnutog u široke tradicije stoljetne kulture. Puno umjetničke slike Potaknula ga je i stvarnost - revolucionarno doba (3, 5, 9 simfonija). Beethovena je posebno zabrinjavao problem "junaka i naroda". Beethovenov junak neodvojiv je od naroda, a problem heroja razvija se u problem pojedinca i naroda, čovjeka i čovječanstva. Dogodi se da junak pogine, ali njegova smrt bude okrunjena pobjedom koja donosi sreću oslobođenom čovječanstvu. Uz herojske teme najbogatiji odraz našla je tema prirode (4, 6 simfonija, 15 sonata, mnogi spori dijelovi simfonija). U shvaćanju i percepciji prirode Beethoven je blizak idejama J.-J. Rousseaua. Priroda za njega nije ogromna, neshvatljiva sila koja se suprotstavlja čovjeku; to je izvor života, iz dodira s kojim se čovjek moralno čisti, stječe volju za rad i hrabrije gleda u budućnost. Beethoven duboko prodire u najtananiju sferu ljudskih osjećaja. No, otkrivajući svijet unutarnjeg, emotivnog života čovjeka, Beethoven crta istog junaka, snažnog, ponosnog, hrabrog, koji nikada ne postaje žrtvom svojih strasti, jer njegovu borbu za osobnu sreću vodi ista misao o filozof.

Svaka od devet simfonija iznimno je djelo, plod dugotrajnog rada (npr. Beethoven je na simfoniji br. 9 radio 10 godina).

simfonije

U prvoj simfoniji C-dur značajke novog Beethovenova stila javljaju se vrlo skromno. Prema Berliozu, "ovo je izvrsna glazba ... ali ... još nije Beethoven." Uočljiv pomak naprijed u drugoj simfoniji D-dur . Samouvjereno muški ton, dinamika razvoja, energija otkrivaju sliku Beethovena mnogo svjetlije. Ali pravi kreativni uzlet dogodio se u Trećoj simfoniji. Počevši od Treće simfonije, herojska tema nadahnjuje Beethovena da stvori najistaknutije simfonijska djela- Peta simfonija, uvertire, zatim je ova tema oživljena nedostižnom umjetničkom savršenošću i opsegom u Devetoj simfoniji. Istodobno, Beethoven otkriva i druge figurativne sfere: poeziju proljeća i mladosti u 4. simfoniji, dinamiku života u Sedmoj simfoniji.

U Trećoj simfoniji, prema Beckeru, Beethoven je utjelovio "samo tipično, vječno ... - snagu volje, veličanstvo smrti, stvaralačku snagu - on spaja i iz toga stvara svoju pjesmu o svemu velikom, herojskom, što se uopće može svojstveno čovjeku" [Paul Becker. Beethoven, T. II . Simfonije. M., 1915, str. 25.] Drugi dio je Pogrebni korač, glazbena junačko-epska slika nenadmašne ljepote.

Ideja herojske borbe u Petoj simfoniji provodi se još dosljednije i usmjerenije. Poput opernog lajtmotiva, četverozvučna glavna tema provlači se kroz sve dijelove djela, transformira se kako se radnja razvija i doživljava se kao simbol zla koje tragično napada čovjekov život. Veliki je kontrast između dramatičnosti prvog dijela i sporog misaonog tijeka misli u drugom.

Simfonija br. 6 "Pastoralna", 1810

Riječ "pastoral" odnosi se na miran i bezbrižan život pastira i čobanica među biljem, cvijećem i debelim stadima. Od antike je pastoralno slikarstvo svojom pravilnošću i mirom bilo nepokolebljiv ideal obrazovanog Europljanina, a to je bilo iu Beethovenovo doba. “Nitko na svijetu ne može voljeti selo kao ja”, priznao je u svojim pismima. - Mogu voljeti drvo više nego osobu. Svemoguć! Sretan sam u šumama, sretan sam u šumama, gdje svako drvo o tebi govori.

“Pastoralna” simfonija je prijelomno djelo koje podsjeća da pravi Beethoven nije nimalo revolucionarni fanatik, spreman odreći se svega ljudskog zarad borbe i pobjede, već pjevač slobode i sreće, u žaru borbe. , ne zaboravljajući cilj za koji se žrtvuje i postiže. Za Beethovena su aktivno-dramske kompozicije i pastoralno-idilične dvije strane, dva lica njegove muze: radnja i razmišljanje, borba i kontemplacija za njega čine, kao i za svakog klasika, obvezno jedinstvo, simbolizirajući ravnotežu i harmoniju prirodnih sila. .

„Pastoralna“ simfonija nosi podnaslov „Sjećanja na seoski život“. Stoga odjeci seoske glazbe sasvim prirodno zvuče u njezinom prvom dijelu: melodije gajdi koje prate seoske šetnje i plesove seljana, lijeno gegajuće melodije gajdi. No, i tu je vidljiva ruka Beethovena, neumoljivog logičara. I u samim napjevima iu njihovu nastavku javljaju se slične značajke: ponavljanje, tromost i ponavljanje dominiraju prikazom tema, u malim i velikim fazama njihova razvoja. Ništa se neće povući a da se ne ponovi nekoliko puta; ništa neće doći do neočekivanog ili novog rezultata - sve će se vratiti u normalu, pridružiti se lijenom ciklusu već poznatih misli. Ništa neće prihvatiti plan nametnut izvana, već će slijediti utvrđenu inerciju: svaki motiv može slobodno rasti unedogled ili nestati, rasplinuti se, ustupajući mjesto drugom sličnom motivu.

Nisu li svi prirodni procesi tako inercijski i smireno odmjereni, ne plove li oblaci nebom jednolično i lijeno, njiše se trava, žubore potoci i rijeke? prirodni život za razliku od života ljudi, ne otkriva jasnu svrhu, pa je stoga lišena napetosti. Evo ga, životni boravak, život bez želja i težnje za željenim.

Nasuprot prevladavajućim ukusima, Beethoven u posljednjem kreativne godine stvara djela iznimne dubine i veličine.

Iako je Deveta simfonija daleko od posljednji rad Beethoven, upravo je ona bila skladba koja je dovršila ideološka i umjetnička traganja skladatelja. Problemi ocrtani u simfonijama br. 3 i 5 ovdje dobivaju univerzalni, univerzalni karakter. Iz temelja se promijenio i sam žanr simfonije. U instrumentalna glazba Beethoven uvodi riječ. Ovo Beethovenovo otkriće više su puta koristili skladatelji 19. i 20. stoljeća. Beethoven podređuje uobičajeno načelo kontrasta ideji kontinuiranog figurativni razvoj, otuda i nestandardno izmjenjivanje dijelova: prvo dva brza dijela, u kojima je koncentrirana drama simfonije, a spori treći dio priprema finale - rezultat najsloženijih procesa.

Deveta simfonija jedna je od najistaknutijih kreacija u povijesti svjetske glazbene kulture. Po veličini ideje, širini koncepcije i snažnoj dinamici glazbenih slika, Deveta simfonija nadilazi sve što je stvorio sam Beethoven.

+MINIBONUS

BEETHOVENOVE SONATE ZA KLAVIR.

Kasne sonate odlikuju se velikom složenošću. glazbeni jezik, skladbe. Beethoven u mnogočemu odstupa od obrazaca oblikovanja tipičnih za klasičnu sonatu; tadašnja privlačnost prema filozofskim i kontemplativnim slikama dovela je do strasti prema polifonim oblicima.

VOKALNO STVARALAŠTVO. "DALEKOM VOLJENOM". (1816?)

Prvi u nizu radova posljednjeg stvaralačko razdoblje Bio je ciklus pjesama „KDV“. Posve originalan konceptom i kompozicijom, bio je rana preteča romantičarskih vokalnih ciklusa Schuberta i Schumanna.

Koncept "simfonizma" je poseban, nema analoga u teoriji drugih umjetnosti. Označava ne samo prisutnost simfonija u skladateljevom djelu ili razmjere ovog žanra, već posebno svojstvo glazbe. Simfonizam je poseban dinamizam rasporeda značenja i oblika, sadržajna dubina i reljefnost glazbe, emancipirana od teksta, književni zaplet, likovi i druge semantičke stvarnosti opernih i vokalnih žanrova. Glazba upućena slušatelju radi svrhovitog opažanja trebala bi nositi puno veću i specifičnu količinu umjetničkih informacija od pozadinske glazbe koja ukrašava društvene rituale. Takva se glazba postupno oblikovala u dubinama zapadnoeuropske kulture i našla svoj najviši izraz u djelu bečkih klasika, a vrhunac svog razvoja - u djelu Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Naravno izvanredan instrumentalna djela Handel i posebno Bach su ispunjeni duboko značenje, kolosalna energija misli, koja nam često dopušta govoriti o njihovoj filozofskoj prirodi. Ali ne smijemo zaboraviti da sadržaj glazbe ovisi o dubini kulture osobe koja je percipira. A Beethoven je bio taj koji je naučio skladatelje sljedećih generacija stvarati velike instrumentalne "drame", "tragedije", "romane" i "pjesme". Bez njegovih sonata i simfonija, koncerata, varijacija, utjelovljenja simfonije mišljenja, ne bi bilo samo romantične simfonije Schuberta, Schumanna, Brahmsa, Liszta, Straussa, Mahlera, nego i skladatelja 20. stoljeća. - Šostakovič, Penderetski, Šnitke, Kančeli.

Beethoven je pisao u novim žanrovima klasicizma - sonatama za klavir, sonatama za klavir i violinu, kvartetima, simfonijama. Divertismani, kasacije, serenade nisu bili njegovi žanrovi, kao što ni njegov život, koji se odvijao u neposrednoj blizini aristokratskih krugova Beča, nije bio život dvorjana. Demokracija je bila željeni cilj skladatelja, koji je bio duboko zabrinut zbog svog "niskog" podrijetla. Ali on nije težio tituli, kao, na primjer, ruski pjesnik A. Fet, koji je cijeli život tražio plemstvo. Slogani Francuske revolucije liberte, egalite, fraternite (sloboda, jednakost, bratstvo), koje je osobno pozdravljao, bile su mu duboko bliske i razumljive. U svojoj posljednjoj, Devetoj simfoniji, predvodio je zbor do finala na riječi F. Schillera "Zagrljaj, milijune". Kod njega više nema takvih "materijalizacija" sadržaja riječi u instrumentalnim žanrovima, ali su mnoge sonate i simfonije prožete herojskim, herojsko-patetičnim zvukom. Da, zapravo, ovo je glavna figurativno-sadržajna sfera Beethovenove glazbe, koju pokreću slike svijetle idile, koje često imaju pastoralnu nijansu karakterističnu za to doba. Ali i tu se u najlirskijim fragmentima uvijek osjeća unutarnja snaga, suzdržana volja, spremnost na borbu.

Beethovenova se glazba kod nas, posebice u razdoblju SSSR-a, poistovjećivala s revolucionarnim porivom, pa i konkretnim slikama društvenih bitaka. U drugom dijelu Treće simfonije - glasovitom pogrebnom maršu - čuli su sprovod heroja palog u revolucionarnoj borbi; o sonati br. 23 "Arrazzyupaa" riječi divljenja V.I. Lenjin, vođa Oktobarske revolucije, kao dokaz njenog socijalnog patosa. Da li je to tako ili nije nije pitanje: glazbeni sadržaj konvencionalni i podložni socio-psihološkoj dinamici. No činjenica da Beethovenova glazba budi nedvojbeno specifične asocijacije na duhovni život glume i osoba koja razmišlja- definitivno.

Ako je toliko važno razumjeti Mozartovu glazbu da bismo zamislili njegovo kazalište, onda glazbene teme Beethoven ima drugačiju "adresu": da bi se dešifrirao njihov smisao, potrebno je poznavati jezik opere-vene, opera Handela, Glucka i mnogih njihovih suvremenika, koji su tipične afekte izražavali tipiziranim motivima-formulama. barokno doba patetikom, tragičnom lirikom, herojskim recitiranjem i idiličnom gracioznošću razvila je semantičke figure koje su zahvaljujući Beethovenu poprimile oblik sustava glazbenog jezika, posjedujući originalnost i savršenstvo za izražavanje slika-ideja, a ne likova i njihovih “ ponašanja". Mnoge Beethovenove glazbene i govorne figure kasnije su dobile značenje simbola: sudbina, odmazda, smrt, tuga, savršen san, ljubavni užitak. Nije slučajno L. Tolstoj Devetoj violinskoj sonati posvetio svoju priču „Kreutzerova sonata“, iz koje bih citirao značajne riječi: „Je li moguće svirati ovaj presto u dnevnoj sobi među nisko ošišanim damama? 1 Svirajte, a zatim plješćite, a zatim jedite sladoled i pričajte o najnovijim tračevima. Ove se stvari mogu svirati samo pod određenim, važnim, značajnim okolnostima i kada je potrebno izvršiti određene važne radnje koje odgovaraju ovoj glazbi. Svirati i raditi čemu je ova glazba namijenjena."

Pojam "simfonizam" također je povezan s onom posebnom slušnom instrumentalnom fantazijom koja pogađa Beethovena, koji je prilično rano izgubio sluh i stvorio mnoga svoja remek-djela potpuno gluhoće. Tijekom njegova života ušao je u upotrebu klavir, kojem je suđeno da postane glavni instrument u narednim razdobljima. glazbena kultura. Na njemu će svi skladatelji, pa i oni sa sofisticiranim timbrističkim sluhom, skladati svoja djela za orkestar - skladat će za klavirom, a zatim "instrumentom", tj. pisati glazbu za glasove orkestra. Beethoven je tako predvidio snagu budućeg "orkestralnog" klavira da se njegove klavirske sonate na konzervatorskoj praksi daju studentima kao vježbe za orkestraciju. Već je upečatljiva njegova rana sonata br. 3 u C-duru, u čijem prvom dijelu se stječe dojam da je riječ o "klaviru" klavirskog koncerta; u tom smislu, Sonata br. 21 (poznata pod imenom "Aurora") može se nazvati (kao jedna od njegovih sonata R. Schumanna) "Koncert bez orkestra". Općenito, teme Beethovenovih sonata rijetko su "arije" ili čak "pjesme", odlikuju se principijelnom orkestralnošću.

Svi znaju Beethovenova instrumentalna djela, iako ih nema toliko: 9 simfonija, 32 klavirske sonate, 5 klavirskih koncerata, 1 violinski koncert, 1 trostruka (za klavir, violinu i violončelo), 10 sonata za klavir i violinu, 5 - za klavir i violončelo, 16 kvarteta. Sve su one izvođene više puta i izvode se i danas. Suvremene interpretacije Beethovena predstavljaju kulturološki fenomen koji je zanimljiv za proučavanje.

​ Beethovenov doprinos svjetske kulture određen prvenstveno njegovim simfonijskim djelima. Bio je najveći simfoničar, i to je bilo in simfonijska glazba najpotpunije utjelovio i njegov svjetonazor i glavnu umjetnička načela. Put Beethovena kao simfoničara obuhvaćao je gotovo četvrt stoljeća (1800. - 1824.), ali se njegov utjecaj proširio na cijelo 19., au mnogim aspektima čak i na 20. stoljeće. U 19. stoljeću svaki simfonijski skladatelj morao je za sebe odlučiti hoće li nastaviti jednu od linija Beethovenova simfonizma ili će pokušati stvoriti nešto bitno drugačije. Ovako ili onako, ali bez Beethovena simfonijska glazba 19. stoljeća bila bi potpuno drugačija. Beethoven ima 9 simfonija, (10 je ostalo u skicama). U usporedbi sa 104 Haydna ili 41 Mozarta, to nije puno, ali svaki od njih je događaj. Uvjeti pod kojima su skladane i izvođene radikalno su se razlikovali od onih pod Haydnom i Mozartom. Za Beethovena, simfonija je žanr, prije svega, čisto javni, izvodi se uglavnom u velikim dvoranama; Beethoven je svoje simfonije namjeravao izvoditi na otvorenim akademijskim koncertima (oni su se obično održavali ili prije Božića ili tijekom korizme, kada su scenski nastupi bili zabranjeni u kazalištima).predstave), za tadašnje standarde prilično solidan orkestar; i drugo, žanr je ideološki vrlo značajan, što ne dopušta pisanje takvih skladbi odjednom u serijama od 6 komada. Stoga su Beethovenove simfonije, u pravilu, puno veće čak i od Mozartovih (osim 1. i 8.) i temeljno su individualne u konceptu. Svaka simfonija daje jedina odluka i figurativno i dramatično. Istina, u slijedu Beethovenovih simfonija nalaze se određeni obrasci koje su glazbenici odavno primijetili. Dakle, neparne simfonije su više eksplozivne, herojske ili dramatične (osim 1.), a parne su simfonije više "miroljubive", žanrovski domaće (najviše - 4., 6. i 8.). To se može objasniti činjenicom da je Beethoven simfonije često zamišljao u paru, pa čak i pisao istovremeno ili odmah jednu za drugom (5. i 6. čak su na praizvedbi “zamijenile” brojeve; 7. i 8. su slijedile zaredom). Svako Beethovenovo simfonijsko djelo plod je dugog, ponekad i višegodišnjeg rada: Herojska je nastala u roku od godinu i pol, Beethoven je započeo Petu 1805. i završio 1808., a rad na Devetoj simfoniji trajao je gotovo deset godina. . Valja dodati da većina simfonija, od Treće do Osme, da ne govorimo o Devetoj, pada na vrhunac i najveći uspon Beethovenova stvaralaštva. U Prvoj simfoniji u C-duru značajke Beethovenova novoga stila javljaju se još vrlo stidljivo i skromno. Prema Berliozu, Prva simfonija je "izvrsno napisana glazba, ali još nije Beethoven". Zamjetan je pomak naprijed u Drugoj simfoniji u D-duru, koja se pojavila 1802. godine. Samouvjereno muževni ton, naglost dinamike, sva njegova progresivna energija mnogo jasnije otkrivaju lice tvorca budućih pobjedonosno herojskih tvorevina, ali nepatvorenog kreativni uzlet, pojavio se u Trećoj simfoniji. Prošavši kroz labirint duhovnih traganja, Beethoven je u Trećoj simfoniji pronašao svoju herojsko-epsku temu. Prvi put u umjetnosti, takvom dubinom generalizacije, prelomljena je strastvena drama epohe, njezinih prevrata i katastrofa. Prikazan je i sam čovjek koji osvaja pravo na slobodu, ljubav i radost. Počevši od Treće simfonije, herojska tema nadahnjuje Beethovena da stvori najistaknutija simfonijska djela - Petu simfoniju, uvertire Egmont, Coriolanus, Leonore. Već potkraj njegova života ova se tema s nedostižnom umjetničkom savršenošću i opsegom oživljava u Devetoj simfoniji. Istovremeno uzdiže Beethovena u simfonijskoj glazbi i drugim slojevima. Poezija proljeća i mladosti, radost života, njegovo vječno kretanje - to je sklop pjesničkih slika Četvrte simfonije u B-duru. Šesta (Pastoralna) simfonija posvećena je temi prirode. U “neshvatljivo izvrsnoj”, prema Glinki, Sedmoj simfoniji u E-duru, životne se pojave pojavljuju u uopćenim plesnim slikama; dinamika života, njegova čudesna ljepota krije se iza svijetle iskre promjenjivih ritmičkih figura, iza neočekivanih zaokreta plesni pokreti. Čak ni najdublja tuga slavnog Allegretta nije u stanju ugasiti iskričavost plesa, ublažiti vatreni temperament plesa dijelova koji okružuju Allegretto. Uz moćne freske Sedme nalazi se suptilna i elegantna komorna slika Osme simfonije u F-duru. Glavne značajke Beethovenove simfonijske metode. 1. Prikaz slike u jedinstvu suprotnih elemenata koji se međusobno bore. Beethovenove teme često se grade na kontrastnim motivima koji čine unutarnje jedinstvo. Otuda njihov unutarnji sukob, koji služi kao preduvjet za napetost daljnji razvoj. 2. 2. Ogromna uloga izvedenog kontrasta. Izvedeni kontrast je takav princip razvoja, u kojem je novi kontrastni motiv ili tema rezultat preobrazbe prethodnog materijala. Novo izrasta iz starog, koje se pretvara u vlastitu suprotnost. Na primjer glavna tema Simfonija 5 u 1 stavku, zatim u trećem stavku malo transformirana “možeš to svirati”, au 4. stavku simfonije zvuči kao sjećanje i iz 1. i iz 3. stavka. 3. 3. Kontinuitet razvoja i kvalitativne promjene slike. Razvoj tema počinje doslovno od samog početka njihovog izlaganja. Dakle, u 5. simfoniji u 1. dijelu nema niti jednog takta stvarne ekspozicije (s izuzetkom "epigrafa" - prvih taktova). Već u glavnom dijelu početni motiv se upečatljivo transformira – doživljava se i kao “kobni element” (motiv sudbine) i kao simbol herojskog otpora, odnosno početka koji se suprotstavlja sudbini. Izuzetno je dinamična i tema glavnog dijela "Herojske" simfonije, koja je također neposredno dana u procesu brzog razvoja. Zato su, unatoč lakonizmu Beethovenove tematike, partije sonatnih oblika vrlo razvijene. Počevši od ekspozicije, razvojni proces ne pokriva samo razvoj, već i reprizu i kod, koji se pretvara, takoreći, u drugi razvoj. Odnosno, postoji neka vrsta razvoja koji je tipičan za Beethovenov simfonizam. 4. 4. Kvalitetno novo jedinstvo sonatno-simfonijskog ciklusa u usporedbi s ciklusima Haydna i Mozarta. Simfonija postaje "instrumentalna drama", gdje je svaki dio nužna karika u jednoj glazbeno-dramskoj "radnji". Vrhunac ove “drame” je finale. Najsvjetliji primjer Beethovenove instrumentalne drame je "Herojska" simfonija, čiji su svi dijelovi povezani zajednička linija razvoj, usmjeren na grandioznu sliku nacionalnog trijumfa u finalu. Govoreći o Beethovenovim simfonijama, valja istaknuti njegovu orkestralnu inovativnost. Od inovacija: stvarno formiranje skupine bakra. Iako se trube još uvijek sviraju i snimaju zajedno s timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedinstvena skupina. Pridružuju im se tromboni kojih nije bilo Simfonijski orkestar Haydna i Mozarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje ih ima samo 2), te također u nekim dijelovima 9. (u scherzu iu molitvenoj epizodi simfonije). finale, kao i u kodi). zbijanje "srednjeg sloja" zahtijeva povećanje vertikale odozgo i odozdo. Iznad se pojavljuje pikolo flauta (u svim navedenim slučajevima, osim molitvene epizode u finalu 9.), a ispod - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Beethovenovom orkestru uvijek postoje dvije flaute i fagot. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i Mozartovih kasnih simfonija, Beethoven pojačava neovisnost i virtuoznost dionica gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (poznati izvanscenski solo u uvertirama Leonore br. 2 i br. 3) i timpane. Često ima stvarno 5 dionica gudača (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divizi sviranje). Svi puhači, uključujući fagot, kao i rogovi (u zboru, kao u scherzo triju 3. simfonije, ili odvojeno) mogu solirati, izvodeći vrlo svijetle materijale. Značajke glazbenog jezika. Melodica. Temeljno je načelo njegove melodije u trubljim signalima i fanfarama, u invokativnim govorničkim usklicima i koračnicama. Često se koristi kretanje uz zvukove trozvuka (glavni dio Herojske simfonije; tema finala 5. simfonije, glavni dio prvog dijela 9. simfonije). Ali to nije čak ni značajka Beethovena, već samo Beethoven prije njega. Beethovenove cezure su interpunkcijski znakovi u govoru. Beethovenova fermata su pauze nakon patetičnih pitanja. Beethovenove glazbene teme često se sastoje od kontrastnih elemenata. Kontrastnu strukturu tema nalazimo i kod Beethovenovih prethodnika (osobito Mozarta), no kod Beethovena to već postaje obrazac. kontrast unutar teme razvija se u sukob između glavne i sporedne strane. Metroritam nosi naboj muškosti, volje i aktivnosti. Koračni ritmovi vrlo su česti. Plesni ritmovi (u slikama pučke zabave - finale 7. simfonije, finale sonate Aurora, kada nakon duge patnje i borbe dolazi trenutak trijumfa i radosti. Što se tiče Harmonije, lakonska uporaba ne- koriste se zvukovi akorda) – kontrastna i dramatična interpretacija harmonijskog niza (povezanost s principom dramaturgije konflikta). Oštre, odvažne modulacije u udaljenim tipkama. Što se tiče oblika, Beethoven je tvorac oblika slobodnih varijacija (final klavirska sonata br. 30, varijacije na Diabellijevu temu, 3. i 4. stavak 9. simfonije). Također, varijacije se široko koriste u simfonijskom ciklusu, na primjer, 5. simfonija, u 7. simfoniji, 2. dio, tema se ne mijenja, mijenja se samo orkestracija. zaslužan je za uvođenje varijacijskog oblika u velika forma. Evolucija simfonijsko stvaralaštvo Beethoven. 1 simfonija. Ovdje Beethoven vodi dijalog s tradicijom, npr. tradicionalno simfoniju treba započeti prikazom tonike, au 1. simfonija počinje prikazom subdominante, što izaziva kritike kritičara, tako je bilo i s 5. simfonijom jer Es-dura, kojemu se daje posebno značenje u razvoju, što na kraju dovodi do tonike. Također u 1. simfoniji neobičan menuet privlači pozornost, ali zapravo je poput scherza. Druga simfonija je naravno tradicionalnija. Riječ je o takozvanom testu pera, a tu se Beethoven najjasnije pojavljuje kao bečki klasik, jer su tu najočitije crte nasljeđa bečke klasične škole. Nadalje, počevši od 3. simfonije, Beethoven, da tako kažemo, postaje on sam, prvenstveno zato što je pronašao svoju herojsko-dramsku tematiku, istovremeno, s druge strane, već od 3. simfonije on pronalazi svoj tip simfonijskog ciklusa, naime, ako se klasični tip simfonijskog ciklusa gradi prema tipu lučne dramaturgije, odnosno kada 14 dijelova čini okvir ili luk cijele simfonije, Beethovenov tip uključuje prenošenje težište samo na finale simfonije, i sve je usmjereno prema njemu, a da bi ova težnja bila svjetlija i logičnija, možete zamijeniti dijelove, 2. i 3. dio, nepotrebno je donositi konačni zaključak u 1. dio, kao primjer, kraj 3. simfonije posebno je finale.

Posebno mjesto u Beethovenovom stvaralaštvu zauzima Šesta, pastoralna simfonija (F-dur, op. 68, 1808.). Upravo od te simfonije predstavnici romantičarskog programskog simfonizma uvelike su se odbijali. Oduševljeni obožavatelj Šeste simfonije bio je Berlioz.

Tema prirode dobiva široko filozofsko utjelovljenje u glazbi Beethovena, jednog od najvećih pjesnika prirode. U Šestoj simfoniji ove su slike dobile najpotpuniji izraz, jer je sama tema simfonije priroda i slike seoskog života. Priroda za Beethovena nije samo objekt za stvaranje slikovitih slika. Ona je za njega bila izraz sveobuhvatnog, životvornog načela. U zajedništvu s prirodom Beethoven je pronašao one sate čiste radosti za kojom je čeznuo. Izjave iz Beethovenovih dnevnika i pisama govore o njegovom entuzijastičnom panteističkom odnosu prema prirodi (vidi str. II31-133). Više puta u Beethovenovim bilješkama susrećemo izjave da je njegov ideal "slobodna", odnosno prirodna priroda.

Tema prirode povezana je u Beethovenovom djelu s jednom drugom temom u kojoj se on izražava kao Rousseauov sljedbenik – to je jednostavna poezija, prirodni život u zajedništvu s prirodom duhovna čistoća seljaka. U bilješkama uz nacrte Pastorale Beethoven nekoliko puta ističe "sjećanja na život na selu" kao glavni motiv sadržaja simfonije. Ta je ideja sačuvana u punom naslovu simfonije na Naslovnica rukopisi (vidi dolje).

Rousseauova ideja Pastoralne simfonije povezuje Beethovena s Haydnom (oratorij Četiri godišnja doba). Ali kod Beethovena nestaje ona patina patrijarhalnosti, koja se opaža kod Haydna. Temu prirode i seoskog života tumači kao jednu od varijanti svoje glavne teme o “slobodnom čovjeku” - To ga povezuje s “olujnicima”, koji su, slijedeći Rousseaua, u prirodi vidjeli oslobađajuće početak, suprotstavljali joj svijet nasilja, prisile.

U Pastoralnoj simfoniji Beethoven se okrenuo zapletu koji se više puta susreće u glazbi. Među programskim djelima prošlosti mnoga su posvećena slikama prirode. Ali Beethoven na nov način rješava princip programiranja u glazbi. Od naivne ilustrativnosti prelazi na poetsko produhovljeno utjelovljenje prirode. Beethoven je izrazio svoj pogled na programiranje riječima: "Više izraz osjećaja nego slikanje." Takvo je upozorenje i program autor dao u rukopisu simfonije.

No, ne treba misliti da je Beethoven ovdje napustio slikovite, slikovite mogućnosti glazbenog jezika. Beethovenova Šesta simfonija primjer je spoja izražajnih i slikovnih načela. Njene su slike duboko raspoložene, poetične, nadahnute velikim unutarnjim osjećajem, prožete generalizirajućim filozofska misao a ujedno i slikovito.

Tematika simfonije je karakteristična. Beethoven se ovdje poziva na narodne melodije (iako je vrlo rijetko citirao izvorne narodne melodije): u Šestoj simfoniji istraživači pronalaze slavensko narodno podrijetlo. Osobito B. Bartok, veliki poznavatelj folklorna glazba raznih zemalja, piše da je glavni dio prvog dijela Pastorale hrvatska dječja pjesma. Drugi istraživači (Becker, Schönewolf) također ukazuju na hrvatski napjev iz zbirke D. K. Kukhacha "Pjesme Južnih Slavena", koji je bio prototip glavnoga dijela I. dijela Pastorale:

Izgled Pastoralne simfonije karakterizira široka primjena folklornih glazbenih žanrova - Lendler (ekstremni dijelovi scherza), pjesma (u finalu). Porijeklo pjesme vidljivo je i u scherzo triju - Nottebohm daje Beethovenov nacrt pjesme "Sreća prijateljstva" ("Glück der Freundschaft, op. 88), koji je kasnije korišten u simfoniji:

Slikovita tematska priroda Šeste simfonije očituje se u širokom uključivanju ukrasnih elemenata – gruppetto razne vrste, figuracije, duge graciozne note, arpeggio; Ova vrsta melodije, uz narodnu pjesmu, temelj je tematike Šeste simfonije. To je posebno vidljivo u sporom dijelu. Njegov glavni dio izrasta iz gruppetta (Beethoven je rekao da je ovdje uhvatio melodiju oriole).

Pozornost prema kolorističkoj strani jasno se očituje u harmonijski jezik simfonije. Pozornost privlače tercističke usporedbe tonaliteta u razvojnim dionicama. Igraju važnu ulogu i u razvoju stavka I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), i u razvoju Andantea ("Prizor uz potok"), koji je šareni ornamentalni varijacije na temu glavnog dijela. U glazbi III, IV i V stavaka ima mnogo svijetle slikovitosti. Tako niti jedan dio ne napušta plan programske slikovne glazbe, a zadržava svu dubinu poetske ideje simfonije.

Orkestar Šeste simfonije ističe se obiljem solo puhačkih instrumenata (klarinet, flauta, rog). U Sceni kraj potoka (Andante) Beethoven na nov način koristi bogatstvo gudačkih instrumenata. U partiji violončela koristi divisi i mute, reproducirajući "žuborenje potoka" (op. autora u rukopisu). Takve tehnike orkestralnog pisanja tipične su za kasnija vremena. U vezi s njima može se govoriti o Beethovenovoj anticipaciji obilježja romantičnog orkestra.

Dramaturgija simfonije u cjelini uvelike se razlikuje od dramaturgije herojskih simfonija. U sonatnim oblicima (I., II., V. dio) kontrasti i rubovi između dionica su izglađeni. "Ovdje nema sukoba ili borbi. Karakteristični su glatki prijelazi s jedne misli na drugu. To je posebno izraženo u II. dijelu: sporedni dio nastavlja glavni, ulazeći u istu pozadinu na kojoj je zvučao glavni dio:

Becker u vezi s tim piše o tehnici "nizanja melodija". Obilje tematizma, dominacija melodijskog načela doista je najkarakterističnije obilježje stila Pastoralne simfonije.

Ove značajke Šeste simfonije očituju se iu načinu razvijanja tema - vodeću ulogu ima varijacija. U II. stavku i u finalu Beethoven uvodi varijacijske dionice u sonatni oblik (razvoj u "Prizoru kraj potoka", glavni dio u finalu). Ova kombinacija sonate i varijacije postat će jedno od temeljnih načela u Schubertovu lirskom simfonizmu.

Logika ciklusa Pastoralne simfonije, s tipičnim klasičnim kontrastima, određena je, međutim, programom (otuda njezina peterodijelna struktura i odsutnost cezura između III., IV. i V. dijela). Njegov ciklus ne karakterizira tako učinkovit i dosljedan razvoj kao u herojskim simfonijama, gdje je prvi dio žarište sukoba, a finale njegovo razrješenje. U slijedu dijelova važnu ulogu imaju čimbenici programsko-slikovnog reda, iako su podređeni generaliziranoj ideji jedinstva čovjeka s prirodom.