Djela Gioacchina Rossinija. Biografija "William Tell" - posljednja skladateljeva opera

(1792-1868) talijanski kompozitor

G. Rossini je izvanredan talijanski skladatelj prošlog stoljeća, čije je djelo obilježilo procvat nacionalne operna umjetnost. Uspio je udahnuti novi život u tradicionalne talijanske vrste opere - komičnu (buffa) i "ozbiljnu" (seria). Rossinijev talent posebno se jasno otkrio u operi buffa. Realističnost životnih crtica, točnost u prikazu likova, brzina radnje, melodijsko bogatstvo i iskričava duhovitost osigurali su njegovim djelima golemu popularnost.

Razdoblje intenzivnog Rossinijevog stvaralaštva trajalo je oko 20 godina. Tijekom tog vremena stvorio je preko 30 opera, mnoge u kratko vrijeme zaobišao prijestolnice Europe i autoru donio svjetsku slavu.

Gioachino Rossini rođen je 29. veljače 1792. u Pesaru. Budući skladatelj imao je prekrasan glas i pjevao je u crkvenim zborovima od svoje 8. godine. U dobi od 14 godina poduzeo je samostalno putovanje s malom kazališnom trupom kao dirigent. Rossini je završio školovanje na Glazbenom liceju u Bologni, nakon čega je odabrao vlastiti put operni skladatelj.

Seleći se od grada do grada i ispunjavajući narudžbe domaćih kazališta, pisao je nekoliko opera godišnje. Široku popularnost donijela su mu djela nastala 1813. - opera-buffa "Talijan u Alžiru" i herojska opera-serijal "Tancred". Melodije Rossinijevih arija pjevale su se ulicama talijanskih gradova. “U Italiji živi čovjek”, zapisao je Stendhal, “o kojem se govori više nego o Napoleonu; radi se o kompozitoru koji još nema dvadeset godina.

Godine 1815. Rossini je pozvan na mjesto stalnog skladatelja u kazalištu San Carlo u Napulju. Bio je to jedan od najbolja kazališta toga vremena, s vrsnim pjevačima i sviračima. Prva opera koju je napisao u Napulju - "Elizabeta, kraljica Engleske" - primljena je s oduševljenjem. U životu Rossinija započela je faza mirnog, prosperitetnog života. U Napulju su svi njegovi glavne opere. Njegov glazbeni i scenski stil dostigao je visoku zrelost u monumentalnim herojskim operama Mojsije (1818) i Muhamed II (1820). Godine 1816. Rossini je prema slavnoj Beaumarchaisovoj komediji napisao komičnu operu Seviljski brijač. I njezina praizvedba doživjela je trijumfalan uspjeh, a uskoro je cijela Italija pjevala melodije iz ove opere.

Godine 1822. politička reakcija koja je došla u Italiji prisilila je Rossinija da napusti svoju domovinu. Otišao je na turneju sa skupinom umjetnika. Nastupali su u Londonu, Berlinu, Beču. Tamo je Rossini upoznao Beethovena, Schuberta i Berlioza.

Od 1824. nastanio se u Parizu. Nekoliko godina obnašao je dužnost pročelnika tal Opera. Uvažavajući zahtjeve francuske pozornice, revidirao je niz dotadašnjih opera i stvorio nove. Rossinijevo visoko postignuće bila je herojsko-romantičarska opera Vilim Tell (1829.), koja je veličala vođu narodnooslobodilačke borbe u Švicarskoj u 14. stoljeću. Pojavljujući se uoči revolucije 1830. godine, ova je opera odgovorila na slobodoljubiva raspoloženja naprednog dijela francuskog društva. William Tell posljednja je Rossinijeva opera.

U naponu svojih stvaralačkih snaga, prije navršene četrdesete, Rossini je iznenada prestao pisati opernu glazbu. Bavio se koncertnom djelatnošću, skladao instrumentalna djela, puno putovao. Godine 1836. vraća se u Italiju, najprije živi u Bologni, a zatim u Firenci. Godine 1848. Rossini je skladao talijansku himnu.

Ali ubrzo nakon toga ponovno se vratio u Francusku i nastanio na svom imanju u Passyju, u blizini Pariza. Njegova je kuća postala jedno od središta umjetnički život. Na glazbenim večerima koje je priređivao pohodili su se mnogi poznati pjevači, skladatelji i pisci. Osobito su poznati memoari o jednom od tih koncerata koje je napisao I. S. Turgenjev. Zanimljivo je da je jedan od Rossinijevih hobija tih godina bilo kuhanje. Vrlo je volio svoje goste častiti vlastitim kuhanim jelima. "Što će ti moja glazba ako imaš moju paštetu?" - rekao je skladatelj u šali jednom od gostiju.

Gioachino Rossini preminuo je 13. studenog 1868. godine. Nekoliko godina kasnije njegov je pepeo prevezen u Firencu i svečano pokopan u panteonu crkve Santa Croce, pored posmrtnih ostataka drugih istaknutih osoba talijanske kulture.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792. – 1868.), talijanski operni skladatelj, autor besmrtne Seviljski brijač. Rođen 29. veljače 1792. u Pesaru u obitelji gradskog trubača (glasnika) i pjevačice. Vrlo rano se zaljubio u glazbu, posebno u pjevanje, ali je počeo ozbiljno učiti tek s 14 godina, nakon što je upisao Glazbeni licej u Bologni. Tamo je učio violončelo i kontrapunkt do 1810., kada je Rossinijevo prvo zapaženo djelo bila opera farsa u jednom činu. Zadužnica za brak (La cambiale di matrimonio, 1810) - postavljena je u Veneciji. Uslijedio je niz opera istog tipa, među kojima su dvije - Probni kamen (La pietra del paragone, 1812) i svileno stubište (La scala di seta, 1812) i danas su popularni.

Konačno, 1813. Rossini je skladao dvije opere koje su ovjekovječile njegovo ime: Tancred (Tancredi) od Tassa i zatim opera buffa u dva čina Talijan u Alžiru (Italijanska u Alžiru), trijumfalno prihvaćen u Veneciji, a potom i u cijeloj sjevernoj Italiji.

Mladi skladatelj pokušao je skladati nekoliko opera za Milano i Veneciju, ali nijednu (čak ni operu koja je zadržala svoj šarm Turčin u Italiji, il Turco u Italiji, 1814) - svojevrsni "par" operi Talijan u Alžiru) nije bio uspješan. Godine 1815. Rossini je opet imao sreće, ovoga puta u Napulju, gdje je potpisao ugovor s impresariom kazališta San Carlo. Riječ je o o operi Elizabeta, engleska kraljica (Elisabetta, kraljenica Engleske), virtuozna skladba napisana posebno za Isabellu Colbran, španjolsku primadonu (sopran) koja je uživala naklonost napuljskog dvora i gospodaricu impresarija (nekoliko godina kasnije Isabella je postala Rossinijeva supruga). Zatim je skladatelj otišao u Rim, gdje je planirao napisati i postaviti nekoliko opera. Druga od njih bila je opera seviljski brijač (Il Barbiere di Siviglia), praizvedena 20. veljače 1816. Neuspjeh opere na premijeri pokazao se jednako glasnim kao i njezin trijumf u budućnosti.

Vrativši se, u skladu s odredbama ugovora, u Napulj, Rossini je ondje u prosincu 1816. postavio operu koju su njegovi suvremenici možda najviše cijenili - Otelo prema Shakespeareu: u njoj ima doista lijepih fragmenata, ali djelo kvari libreto, koji je iskrivio Shakespeareovu tragediju. Rossini je ponovno za Rim skladao sljedeću operu: svoju Pepeljuga (La cenerentola, 1817) javnost je kasnije dobro prihvatila; premijera nije dala nikakve osnove za pretpostavke o budućem uspjehu. Međutim, Rossini je puno mirnije preživio neuspjeh. Iste 1817. putuje u Milano da postavi operu svraka kradljivac (La gazza ladra) je delikatno orkestrirana melodrama, danas gotovo zaboravljena, osim veličanstvene uvertire. Po povratku u Napulj, Rossini je ondje krajem godine postavio operu. Armida (Armida), koji je bio toplo primljen i još uvijek se cijeni mnogo više od svraka kradljivac: o uskrsnuću Armides u naše vrijeme još uvijek se osjeća nježnost, ako ne i senzualnost kojom ova glazba zrači.

Tijekom sljedeće četiri godine Rossini je uspio skladati još desetak opera, uglavnom ne osobito zanimljivih. No, prije raskida ugovora s Napuljem gradu je poklonio dva izvanredna djela. Godine 1818. napisao je operu Mojsije u Egiptu (Mose u Egiptu), koja je ubrzo osvojila Europu; zapravo, ovo je neka vrsta oratorija, veličanstveni zborovi i poznata "Molitva" ovdje su izvanredni. Godine 1819. Rossini je predstavio Lake Maiden (La donna del lago), koji je postigao nešto skromniji uspjeh, ali je sadržavao šarmantnu romantičnu glazbu. Kad je skladatelj konačno napustio Napulj (1820.), poveo je Isabellu Colbrand sa sobom i oženio se njome, ali su u budućnosti obiteljski život nije prošlo baš dobro.

Godine 1822. Rossini je u pratnji svoje supruge prvi put napustio Italiju: sklopio je sporazum sa svojim starim prijateljem, impresariom kazališta San Carlo, koji je sada postao direktor Bečka opera. Skladatelj je svoje najnovije djelo, operu, donio u Beč Zelmira (Zelmira), koji je autoru donio neviđeni uspjeh. Istina, neki su glazbenici, na čelu s K. M. von Weberom, oštro kritizirali Rossinija, ali su drugi, među njima i F. Schubert, davali povoljne ocjene. Što se tiče društva, ono je bezuvjetno stalo na stranu Rossinija. Najznačajniji događaj Rossinijeva putovanja u Beč bio je njegov susret s Beethovenom, čega se kasnije prisjećao u razgovoru s R. Wagnerom.

U jesen iste godine sam princ Metternich pozvao je skladatelja u Veronu: Rossini je kantatama trebao počastiti sklapanje Svete alijanse. U veljači 1823. skladao za Veneciju nova opera – Semiramida (Semiramida), od koje je u koncertnom repertoaru ostala samo uvertira. Takoreći, Semiramid može se prepoznati kao vrhunac talijanskog razdoblja u Rossinijevom djelu, makar samo zato što je to bila posljednja opera koju je skladao za Italiju. Štoviše, Semiramid prošla s takvim sjajem u drugim zemljama da nakon nje reputacija Rossinija kao najvećeg opernog skladatelja tog doba više nije bila upitna. Nije ni čudo da je Stendhal trijumf Rossinija na glazbenom polju usporedio s Napoleonovom pobjedom u bitci kod Austerlitza.

Krajem 1823. Rossini je završio u Londonu (gdje je ostao šest mjeseci), a prije toga proveo je mjesec dana u Parizu. Skladatelja je gostoljubivo dočekao kralj George VI., s kojim je pjevao duete; Rossini je bio vrlo tražen u svjetovnom društvu kao pjevač i korepetitor. po najviše važan događaj taj put je primao poziv u Pariz kao umjetnički direktor Opera House "Talijansko kazalište". Značaj ovog ugovora je, prvo, u tome što je odredio mjesto skladateljevog boravka do kraja njegovih dana, a drugo, što je potvrdio apsolutnu superiornost Rossinija kao opernog skladatelja. Mora se prisjetiti da je Pariz tada bio središte glazbenog svemira; poziv u Pariz za glazbenika je bila najveća zamisliva čast.

Rossini je preuzeo svoju novu dužnost 1. prosinca 1824. Očigledno je uspio poboljšati upravljanje Talijanskom operom, osobito u pogledu dirigiranja predstavama. Izvedbe dviju prethodno napisanih opera, koje je Rossini radikalno revidirao za Pariz, izvedene su s velikim uspjehom, a što je najvažnije, skladao je šarmantnu komičnu operu. grof Ory (Le comte Ory). (Ona je, kao što se moglo i očekivati, postigla veliki uspjeh kada je nastavljena 1959.) Sljedeće Rossinijevo djelo, koje se pojavilo u kolovozu 1829., bila je opera William Tell (Guillaume Tell), skladba koja se obično smatra najvećim skladateljevim postignućem. Prepoznata od izvođača i kritike kao apsolutno remek-djelo, ova opera, međutim, nikada nije izazvala takvo oduševljenje publike kao seviljski brijač, Semiramid ili čak Mojsije: mislili su obični slušatelji Tellya opera preduga i hladna. No, ne može se poreći da je u drugom činu najljepša glazba, a ova opera, srećom, nije sasvim nestala iz suvremenog svjetskog repertoara i slušatelj naših dana ima priliku o njoj donijeti vlastiti sud. Napominjemo samo da su sve Rossinijeve opere nastale u Francuskoj pisane na francuska libreta.

Nakon William Tell Rossini nije napisao nijednu operu, au sljedeća četiri desetljeća stvorio je samo dvije značajne skladbe u drugim žanrovima. Nepotrebno je isticati da je takav prekid skladateljske djelatnosti u samom zenitu umijeća i slave jedinstvena pojava u svjetskoj povijesti. glazbena kultura. Predlagano je mnogo različitih objašnjenja za ovaj fenomen, ali, naravno, nitko ne zna punu istinu. Neki su govorili da je Rossinijevom odlasku uzrok njegovo odbacivanje novog pariškog opernog idola - J. Meyerbeera; drugi su ukazivali na nezadovoljstvo koje je kod Rossinija izazvalo djelovanje francuske vlade, koja je nakon revolucije 1830. pokušala raskinuti ugovor sa skladateljem. Spominjalo se i pogoršanje glazbenikove dobrobiti, pa čak i njegova navodno nevjerojatna lijenost. Možda su svi gore navedeni čimbenici igrali ulogu, osim posljednjeg. Valja napomenuti da je prilikom odlaska iz Pariza nakon William Tell, Rossini je bio odlučan prihvatiti se nove opere ( Faust). Također je poznato da je prošao dalje i osvojio šestogodišnjicu suđenje protiv francuske vlade zbog njegove mirovine. Što se tiče zdravstvenog stanja, nakon što je 1827. godine doživio šok smrti svoje voljene majke, Rossini se doista osjećao loše, isprva ne baš jako, a kasnije je napredovalo alarmantnom brzinom. Sve ostalo su više-manje uvjerljive špekulacije.

Tijekom sljedećeg Reci im Rossini je desetljećima, iako je zadržao stan u Parizu, uglavnom živio u Bologni, gdje se nadao pronaći potreban mir nakon živčane napetosti prethodnih godina. Istina, 1831. otišao je u Madrid, gdje je danas nadaleko poznat Stabat mater(u prvom izdanju), a 1836. - u Frankfurt, gdje se susreo s F. Mendelssohnom i zahvaljujući njemu otkrio djelo J. S. Bacha. Ali ipak je Bologna (ne računajući redovita putovanja u Pariz u vezi s parnicama) ostala skladateljevo stalno prebivalište. Može se pretpostaviti da su ga u Pariz pozvali ne samo sudski sporovi. Godine 1832. Rossini je upoznao Olympiju Pelissier. Rossinijev odnos sa suprugom odavno je ostavljao mnogo toga za poželjeti; na kraju je par odlučio otići, a Rossini je oženio Olimpiu, koja je postala dobra žena bolesnom Rossiniju. Konačno, 1855. godine, nakon skandala u Bologni i razočaranja iz Firence, Olympia je nagovorila muža da unajmi kočiju (nije priznavao vlakove) i ode u Pariz. Vrlo polako njegov fizički i stanje uma počeo se poboljšavati; udio, ako ne veselja, onda duhovitosti, vraćen mu je; ponovno mu je na pamet počela padati glazba koja je godinama bila tabu tema. 15. travnja 1857. - imendan Olimpije - postao je svojevrsna prekretnica: na ovaj dan Rossini je svojoj ženi posvetio ciklus romansi koje je skladao u tajnosti od svih. Uslijedio je niz malih igrokaza - nazvao ih je Rossini Grijesi moje starosti; kvaliteti ove glazbe fanovi ne trebaju komentar magična trgovina (La boutique fantasque) - balet za koji su predstave poslužile kao osnova. Konačno, 1863. pojavilo se posljednje - i uistinu značajno - Rossinijevo djelo: Mala svečana misa (Petite messe solennelle). Ova misa nije previše svečana i nimalo mala, ali glazbeno lijepa i prožeta dubokom iskrenošću, što je privuklo pažnju glazbenika na skladbu.

Rossini je umro 13. studenog 1868. i pokopan je u Parizu na groblju Père Lachaise. Nakon 19 godina, na zahtjev talijanske vlade, skladateljev lijes prevezen je u Firencu i pokopan u crkvi Santa Croce uz pepeo Galilea, Michelangela, Machiavellija i drugih velikih Talijana.

(29. II 1792., Pesaro - 13. XI 1868., Passy, ​​kraj Pariza)

Gioacchino Rossini Rossini je otvorio briljantno 19. stoljeće u talijanskoj glazbi, a nakon njega čitava plejada opernih stvaratelja: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, kao da jedni drugima prenose štafetu svjetski poznate talijanske opere. Autor 37 opera, Rossini je podigao žanr opere-buffa na nedostižnu visinu. Njegov "Seviljski brijač", napisan gotovo stoljeće nakon rođenja žanra, postao je vrhunac i simbol opere buffa uopće. S druge strane, upravo je Rossini zaokružio gotovo stoljeće i pol povijesti najpoznatijih operni žanr- opera-seria, koja je osvojila cijelu Europu i otvorila put razvoju nove, koja ju je zamijenila, herojsko-domoljubne opere epohe romantizma. Glavna snaga skladatelja, nasljednika talijanske nacionalne tradicije, je u neiscrpnoj ingenioznosti melodija, zanosnih, briljantnih, virtuoznih.

Pjevač, dirigent, pijanist, Rossini se odlikovao rijetkom dobronamjernošću i društvenošću. Bez imalo zavisti, s divljenjem je govorio o uspjesima svojih mladih talijanskih suvremenika, spreman pomoći, predložiti, podržati. Poznato je njegovo divljenje Beethovenu, s kojim se Rossini susreo u Beču godine posljednjih godina njegov život. U jednom od svojih pisama o tome je napisao na svoj uobičajeni šaljivi način: “Beethovena učim dva puta tjedno, Hayda četiri, a Mozarta svaki dan... Beethoven je kolos koji te često dobro opali u bok, dok Mozart uvijek nevjerojatno." Webera, s kojim su se natjecali, Rossini je nazvao "velikim genijem, a i pravim, jer je stvarao originalno i nije nikoga oponašao". Volio je i Mendelssohna, posebno njegove Pjesme bez riječi. Na sastanku je Rossini zamolio Mendelssohna da mu odsvira Bacha, “puno Bacha”: “Njegov genij jednostavno je neodoljiv. Ako je Beethoven čudo među ljudima, onda je Bach čudo među bogovima. Pretplatio sam se na kompletna zbirka njegovi spisi." Čak i prema Wagneru, čije je djelo bilo vrlo daleko od njegovih opernih ideala, Rossini je bio pun poštovanja, zainteresiran za načela njegove reforme, o čemu svjedoči njihov susret u Parizu 1860.

Duhovitost je bila svojstvena Rossiniju ne samo u stvaralaštvu, već iu životu. Tvrdio je da je to nagovijestio sam datum njegova rođenja - 29. veljače 1792. godine. Skladateljevo rodno mjesto je primorski gradić Pesaro. Otac mu je svirao trubu i rog, majka, iako nije znala note, bila je pjevačica i pjevala je na sluh (prema Rossiniju „od sto Talijanski pjevači osamdeset je u istom položaju"). Obojica su bili članovi putujuće trupe. Gioacchino, koji je rano pokazao talent za glazbu, već je sa 7 godina, uz pisanje, aritmetiku i latinski, učio čembalo, solfeggio i pjevanje u internatu u Bologni. S 8 godina već je nastupao po crkvama, gdje su mu povjeravali najsloženije sopranske dionice, a jednom je dobio i dječju ulogu u popularnoj operi. Oduševljeni slušatelji predviđali su da će Rossini postati poznati pjevač. Pratio se iz vida, tečno čitao orkestralne partiture i radio kao korepetitor i zborovođa u kazalištima u Bologni. Od 1804. počinje njegov sustavni studij sviranja viole i violine, u proljeće 1806. upisuje se na Glazbeni licej u Bologni, a nekoliko mjeseci kasnije glasovita Muzička akademija u Bologni jednoglasno ga bira za svog člana. Tada je buduća slava Italije imala samo 14 godina. A s 15 godina napisao je svoju prvu operu. Čuvši je nekoliko godina kasnije, Stendhal se divio njezinim melodijama – “prvim cvjetovima koje je stvorila Rossinijeva mašta; imali su svu svježinu jutra njegova života.”

Studirao je na Lyceum Rossini (uključujući sviranje violončela) oko 4 godine. Njegov učitelj kontrapunkta bio je slavni Padre Mattei. Nakon toga, Rossini je zažalio što nije mogao proći puni tečaj skladbe – morao je zarađivati ​​za život i pomagati roditeljima. Tijekom studija samostalno je upoznao glazbu Haydna i Mozarta, organizirao gudački kvartet, gdje je svirao partiju viole; na njegovo inzistiranje ansambl je svirao mnoge Haydnove skladbe. Od ljubitelja glazbe neko je vrijeme preuzimao partiture Haydnovih oratorija i Mozartovih opera i prepisivao ih: isprva samo vokalni dio, kojemu je skladao svoju pratnju, a zatim ga usporedio s autorovim. No, Rossini je sanjao o karijeri pjevača, puno prestižnijoj: "kada je skladatelj dobio pedeset dukata, pjevač je dobio tisuću." Prema njegovim riječima, gotovo je slučajno stao na skladateljski put - počela je mutacija glasa. Na Liceju se okušao u različitih žanrova: napisao 2 simfonije, 5 gudački kvarteti, varijacije za solo instrumente uz orkestar, kantata. Jedna od simfonija i kantata izvođene su na licejskim koncertima.

Nakon diplome, 18-godišnji skladatelj 3. studenoga 1810. prvi put gleda svoju operu na pozornici venecijanskog kazališta. Sljedeće jesenske sezone Rossini je angažiran od strane kazališta u Bologni da napiše operu buffa u dva čina. Tijekom 1812. skladao je i postavio 6 opera, među kojima i jednu žepu. “Brzo sam imao ideje i samo mi je nedostajalo vremena da ih zapišem. Nikada nisam pripadao onima koji se znoje dok skladaju glazbu. Uprizorena je opera buffa "Kamen probni". najveće kazalište Italija, milanska La Scala, gdje se održao 50 puta zaredom; da bi je slušali, prema Stendhalu, „mnoštvo ljudi dolazilo je u Milano iz Parme, Piacenze, Bergama i Brescie i iz svih gradova udaljenih dvadeset milja u okolici. Rossini je postao prvi čovjek svoje regije; Svi su ga htjeli vidjeti bez obzira na sve." A za 20-godišnjeg autora opera je donijela oslobođenje od Vojna služba: Probni kamen toliko se svidio generalu koji je zapovijedao u Milanu da se obratio potkralju, a vojsci je nedostajao jedan vojnik.

Prekretnica u Rossinijevu stvaralaštvu bila je 1813., kada su u roku od tri i pol mjeseca dvije opere, popularne do danas ("Tankred" i "Talijan u Alžiru"), ugledale svjetlo pozornica venecijanskih kazališta, a treća, koja je propala na praizvedbi i danas je zaboravljena, donijela je besmrtnu uvertiru - Rossini ju je upotrijebio još dva puta, a sada je svi znaju kao uvertiru Seviljskom brijaču. Nakon 4 godine, impresario jednog od najboljih kazališta u Italiji i najvećeg u Europi, napuljskog San Carla, poduzetni i uspješni Domenico Barbaia, prozvan Napuljski potkralj, potpisao je dugogodišnji ugovor s Rossinijem, na 6 godina. Primadona trupe bila je lijepa Španjolka Isabella Colbran, koja je imala veličanstven glas i dramski talent. Skladatelja je poznavala dugo - iste godine 14-godišnji Rossini i Colbrand, 7 godina stariji od njega, izabrani su za članove Akademije u Bologni. Sada je bila Barbaijina prijateljica i istovremeno je uživala kraljevo pokroviteljstvo. Colbrand je ubrzo postala Rossinijeva ljubavnica, a 1822. i njegova žena.

Tijekom 6 godina (1816-1822) skladatelj je napisao 10 opera seria za Napulj, računajući na Colbrana, i 9 za druga kazališta, uglavnom buffa, jer Colbran nije igrao komične uloge. Među njima su Seviljski brijač i Pepeljuga. Istodobno se rađa novi romantičarski žanr koji će u budućnosti istisnuti operu-seriju: narodno-herojska opera posvećena temi borbe za oslobođenje, prikaz velikih masa ljudi, široka uporaba zborskih scena koje zauzimaju ništa manje prostora od arija (»Mojsije«, »Mahomet II.).

1822 otvara nova stranica u životu Rossinija. U proljeće, zajedno s napuljskom trupom, odlazi u Beč, gdje se njegove opere uspješno izvode već 6 godina. Rossini je 4 mjeseca okupan slavom, prepoznaju ga na ulicama, gomile se okupljaju ispod prozora njegove kuće kako bi vidjele skladatelja, a ponekad i slušale kako pjeva. U Beču upoznaje Beethovena - bolesnog, usamljenog, zbijenog u bijednom stanu, kojemu Rossini uzalud pokušava pomoći. Nakon bečke turneje slijedila je londonska turneja, koja je bila još duža i uspješnija. Sedam mjeseci, do kraja srpnja 1824., dirigira svojim operama u Londonu, nastupa kao korepetitor i pjevač na javnim i privatnim koncertima, uključujući i u kraljevskoj palači: engleski kralj jedan je od njegovih najvjernijih obožavatelja. Ovdje je napisana i kantata "Tužba muza o smrti Lorda Byrona", na čijoj je premijeri skladatelj pjevao dio solo tenora. Na kraju turneje, Rossini je iz Engleske iznio bogatstvo - 175 tisuća franaka, po čemu se prisjetio naknade za prvu operu - 200 lira. A od tada nije prošlo ni 15 godina...

Nakon Londona, Rossinija je čekao Pariz i dobro plaćeno mjesto šefa Talijanske opere. No, Rossini se na tom mjestu zadržao samo 2 godine, iako je napravio vrtoglavu karijeru: “skladatelj Njegovog Veličanstva Kralja i inspektor pjevanja svih glazbenih institucija” (najviši glazbeni položaj u Francuskoj), član Vijeća za Uprava Kraljevskih glazbenih škola, član odbora Velikog opernog kazališta. Ovdje je Rossini stvorio svoju inovativnu partituru - narodno-herojsku operu "William Tell". Rođena uoči revolucije 1830. godine, suvremenici su je doživjeli kao izravan poziv na ustanak. I na ovom vrhuncu, u 37. godini života, Rossini je prekinuo svoju opernu djelatnost. Ipak, nije prestao pisati. 3 godine prije smrti rekao je jednom od svojih gostiju: “Vidite li ovu policu punu glazbenih rukopisa? Sve je ovo napisano nakon Williama Tella. Ali ja ne objavljujem ništa; Pišem jer drugačije ne mogu.

Najveća Rossinijeva djela ovog razdoblja pripadaju žanru duhovnog oratorija (Stabat Mater, Mala svečana misa). Puno je stvarala i komora vokalna glazba. Najpoznatije ariete i dueti bile su "Glazbene večeri", ostale su uvrštene u "Album talijanskih pjesama", "Mješavina vokalne glazbe". Rossini je pisao i instrumentalna djela, često ih nazivajući ironičnim naslovima: "Suzdržani komadi", "Četiri predjela i četiri deserta", "Glazba za ublažavanje boli" itd.

Od 1836. Rossini se vratio u Italiju na gotovo 20 godina. Posvetio se pedagoškom radu, podupire novoosnovani Eksperimentalni glazbena gimnazija u Firenci, Bologna Musical Lyceum, koji je svojedobno i sam završio. Posljednjih 13 godina Rossini ponovno živi u Francuskoj, kako u samom Parizu, tako iu vili u predgrađu Passy, ​​okružen čašću i slavom. Nakon smrti Colbranda (1845.), s kojim se razišao prije desetak godina, Rossini se ženi Francuskinjom Olympijom Pelissier. Suvremenici je karakteriziraju kao neuglednu ženu, ali obdarenu simpatičnim i dobro srce Međutim, Rossinijevi talijanski prijatelji smatraju je zlobnom i negostoljubivom. Skladatelj redovito organizira prijeme koji su poznati u cijelom Parizu. Ove “Rossinijeve subote” okupljaju najsjajnije društvo, privučeno i profinjenim razgovorom i izvrsnom kuhinjom, po kojoj je skladatelj bio poznat, a čak je bio i izumitelj nekih Recepti. Nakon bogate večere uslijedio je koncert, a domaćin je često pjevao i pratio pjevače. Posljednja takva večer bila je 20. rujna 1868., kada je skladatelj bio u svojoj 77. godini života; izveo je nedavno skladanu elegiju "Zbogom životu".

Rossini je preminuo 13. studenog 1868. u svojoj vili u Passyju kraj Pariza. U oporuci je izdvojio dva i pol milijuna franaka za osnivanje glazbene škole u rodnom Pesaru, gdje mu je prije 4 godine podignut spomenik, kao i velika količina o osnivanju u Passyju staračkog doma za francuske i talijanske pjevačice koje su u Francuskoj ostvarile karijeru. Na misi zadušnici bilo je oko 4000 ljudi. Pogrebnu povorku pratila su dva bataljuna pješaštva i orkestri dviju legija Nacionalne garde, koji su izvodili ulomke iz Rossinijevih opera i sakralnih djela.

Skladatelj je pokopan na pariškom groblju Père Lachaise pored Bellinija, Cherubinija i Chopina. Saznavši za Rossinijevu smrt, Verdi je napisao: “Veliko je ime izumrlo u svijetu! Bilo je najviše narodno ime naše ere, slava je najšira - a to je bila slava Italije! Pozvao je talijanske skladatelje da odaju počast uspomeni na Rossinija pisanjem kolektivnog Requiema koji je trebao biti svečano izveden u Bologni na prvu godišnjicu njegove smrti. Godine 1887. balzamirano tijelo Rossinija prevezeno je u Firencu i pokopano u katedrali Santa Croce, u panteonu velikana Italije, pokraj grobova Michelangela i Galilea.

A. Koenigsberg

talijanski kompozitor. Jedan od najistaknutijih predstavnika opernog žanra u 19. stoljeću. Njegov rad je ujedno i završetak razvoja glazba XVIII V. te otvara put umjetničkim osvajanjima romantizma. Njegova prva opera, Demetrio i Polibio (1806.), još uvijek je napisana sasvim u skladu s tradicionalnom operom seria. Rossini se više puta obraćao ovom žanru. Među najbolji eseji»Tancred« (1813), »Othello« (1816), »Mojsije u Egiptu« (1818), »Zelmira« (1822, Napulj, libreto A. Tottola), »Semiramida« (1823).

Rossini je dao veliki doprinos razvoju opere buffa. Prvi eksperimenti u tom žanru bili su "Zadužnica za brak" (1810., Venecija, libreto G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813.) i niz drugih djela. Upravo je u buffa operi Rossini stvorio vlastiti tip uvertire, temeljen na kontrastu sporog uvoda, nakon kojeg slijedi brzi alegro. Jedan od najranijih klasičnih primjera takve uvertire nalazi se u njegovoj operi The Silk Stairs (1812). Konačno, 1813., Rossini je stvorio svoje prvo remek-djelo u žanru buffon: "Talijan u Alžiru", gdje su značajke skladateljeva zrelog stila već prilično vidljive, osobito u prekrasnom finalu prvog d. Njegov uspjeh također je buffa opera "Turčin u Italiji" (1814). Dvije godine kasnije, skladatelj piše svoju najbolja opera"Seviljski brijač", koji s pravom zauzima izvanredno mjesto u povijesti žanra.

Nastala 1817. godine, "Pepeljuga" svjedoči o Rossinijevoj želji da proširi paletu umjetničkih sredstava. Čisto bufonske elemente zamjenjuje kombinacija komičnih i lirskih početaka, iste godine pojavljuje se i Svraka lopovljiva, napisana u žanru operne poluserije, u kojoj lirsko-komedijski elementi koegzistiraju s tragičnim (kako se ne sjetiti) Mozartov Don Giovanni). Godine 1819. Rossini stvara jedno od svojih najromantičnijih djela - "Gospa od jezera" (prema romanu W. Scotta).

Među njegovim kasnijim djelima su Opsada Korinta (1826., Pariz, francusko je izdanje njegove ranije operne serije Mohammed II.), Comte Ory (1828.), napisana u stilu francuske komične opere (u kojoj je skladatelj koristio niz najuspješnijih tema iz opere "Putovanje u Reims", nastale tri godine ranije u povodu krunidbe kralja Karla X. u Reimsu), te, konačno, posljednje Rossinijevo remek-djelo - "Viljem Tell" (1829.). Ova opera svojom dramatikom, individualno ocrtanim likovima, velikim nizom prizora već pripada drugoj glazbeno doba- doba romantizma. Ovo djelo zaokružuje Rossinijevu karijeru opernog skladatelja. U sljedećih 30 godina stvorio je niz vokalnih i instrumentalnih djela (među njima "Stabat Mater" i dr.), vokalnih i klavirskih minijatura.

Zaklada Belcanto organizira koncerte u Moskvi na kojima se izvodi glazba Gioacchina Rossinija. Na ovoj stranici možete pogledati plakat nadolazećih koncerata u 2019. godini s glazbom Gioacchina Rossinija i kupiti ulaznicu za datum koji vama odgovara.

Rossini Gioacchino (1792. - 1868.) - talijanski skladatelj, nazvan "pesarski labud". Trubačev sin operni pjevač. Kao dijete, Rossini se preselio u Bolognu, gdje je započeo studij čembala; bavio se i pjevanjem. Rossini je 15 godina upisao Glazbeni licej u Bologni, gdje je studirao do 1810.; njegov učitelj kompozicije bio je Abbe Mattei. U isto vrijeme Rossini je počeo dirigirati operne izvedbe. U isto vrijeme pripadaju i prvi Rossinijevi kreativni eksperimenti - vokalni brojevi za putujuću trupu i komična opera u jednom činu "Zadužnica za brak" (1810.). Mladi skladatelj pokušao je skladati nekoliko opera za Milano i Veneciju, ali nijedna nije uspjela.
Zatim je skladatelj otišao u Rim, gdje je planirao napisati i postaviti nekoliko opera. Druga od njih bila je opera Seviljski brijač, praizvedena 20. veljače 1816. Neuspjeh opere na premijeri pokazao se jednako glasnim kao i njezin trijumf u budućnosti. Sljedeće komične opere Rossinija, poput Donizettija, nisu uvele ništa bitno novo, uza sve svoje individualne umjetničke vrijednosti.
Nemajući vremena da napiše uvertiru, u ovoj operi upotrijebio je uvertiru iz "Elizabete". Glazba "Seviljskog brijača", temperamentna, iskričava duhovitošću i zabavom, ukorijenjena je u omiljene žanrove talijanskog narodnog plesa i pjesme. Karakteristike glumci(uglavnom u arijama) odlikuju se točnošću i figurativnim reljefom.
Kasnije gubi interes za komična opera, Rossini je u kasnijim godinama svoj rad posvetio uglavnom herojsko-domoljubnoj operi. To treba promatrati kao odraz porasta patriotskih osjećaja i nacionalna svijest tijekom oslobodilačke borbe talijanskog naroda.
Gioachino Rossini imao je rijedak melodijski talent. Beskrajan tok zadivljujućih melodija, ponekad iskreno lirskih, ponekad iskričavih, ispunjava glazbu njegovih opera, koje je Puškin usporedio s mladim poljupcima, potokom i prskanjem siktavog aja. Orkestar u Rossinijevim operama nije ograničen samo na prateću ulogu – odlikuje se dramskom izražajnošću, sudjeluje u karakteristikama likova i scenskih situacija.
Ako je kompozicija Rossinijevih opera tradicionalna (glazbeni brojevi koji se izmjenjuju s recitativima), onda je u biti njegov rad doveo do obnove glavnih pravaca talijanske operne umjetnosti i odredio njegove daljnje putove.

Gioacchino Rossini s pravom se smatra jednim od najvećih skladatelja u povijesti. Njegovo poznata opera"Seviljskog brijača" vjerojatno se sjeća svaka osoba koja je upoznata s glazbom. Ovaj će članak detaljno opisati život Gioacchina Rossinija kao i njegova najpoznatija glazbena djela.

Rossinijevo djetinjstvo

O Rossiniju je napisano mnogo različitih knjiga i publikacija. Najčešći među njima je biografsko djelo Helena Bronfin 1973. Ova knjiga detaljno opisuje sve one događaje koji su, na ovaj ili onaj način, bili povezani sa životom i radom skladatelja Rossinija. Elena Bronfin detaljno opisuje godine djetinjstva malog Gioacchina, trasirajući njegov put do kreativnog vrhunca.

Gioacchino Antonio Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u malom talijanskom gradiću Pesaro. Gioacchinovi roditelji bili su glazbenici. Otac mu je svirao puhačke instrumente, a majka je imala lijep glas s izražajnim sopranom. Roditelji su, naravno, nastojali malog Gioacchina zavoljeti glazbu.

Gioacchinovo bezbrižno djetinjstvo ostalo je u sjeni Francuska revolucija. Osim toga, sebe budući kompozitor, prema mnogim izvorima, bio je vrlo lijen, pa čak i nestašan dječak. Roditelji su na vrijeme spasili situaciju davši Gioacchina da uči kod lokalnog pastora. Svećenik je bio taj koji je Rossinija naučio svemu potrebne lekcije kompozicije.

Prvi stvaralački pokušaji mladog Gioacchina

Početkom 19. stoljeća obitelj Rossini seli u Lugo. U ovom gradu je mladi Gioacchino dao svoj prvi operni koncert. Posjedujući vrlo visoke visoke tonove, budući veliki skladatelj izazvao je veliko zanimanje javnosti.

Neki izvori pokazuju da je Rossini svoja prva skladateljska djela počeo objavljivati ​​u dobi od 12 godina. U tim malim sonatama koje je napisao vrlo mladi Gioacchino mogu se pratiti vrlo kompetentne inkluzije opernih tendencija.

Od velike važnosti za buduće kreativne manifestacije Gioacchina bilo je prijateljstvo s poznatim talijanski tenor Mombelli. Zajedno su napisali glazbene brojeve, skladali libreto i razvijali se kazališne predstave. Godine 1808. skladatelj Rossini napisao je cijelu misu. Bilo je muški zbor, uz svijetlu pratnju orgulja i orkestra.

O ranom stvaralačkom razdoblju

Godine 1810. sudbina Gioacchina dramatično se promijenila: primijetila su ga dva poznata talijanska glazbenika u to vrijeme: Moranli i Morolli. Ovaj je par napisao pismo Rossiniju izražavajući želju vidjeti mladog Gioacchina u Veneciji. Skladatelj u usponu odmah je pristao. Gioacchinov zadatak bio je napisati glazbenu temu za kazališni libreto. Produkcija se zvala "Brak na računu". Upravo je ovo djelo postalo najsjajniji debi Rossinija kao skladatelja.

Glavna kvaliteta koju je skladatelj Rossini posjedovao bila je nevjerojatna brzina i lakoća pisanja glazbe. To su primijetili mnogi glazbenikovi suvremenici: Gioacchino kao da je dugo znao i razumio točno kako bi se ova ili ona skladba trebala postaviti. U isto vrijeme, sam glazbenik, prema mnogim izvorima, vodio je vrlo neuredan i besposlen način života. U Veneciji je puno šetao i zabavljao se, ali je pritom uvijek uspio napisati pravu narudžbu na vrijeme.

"Seviljski brijač"

Godine 1813. skladatelj Rossini napisao je zaista grandiozno djelo koje mu je preokrenulo cijeli život - to je "Talijan u Alžiru". Izvrsna glazba, dubok sadržaj libreta, svijetla domoljubna raspoloženja koja je djelo postavilo - sve to najbolji način utjecalo na buduću karijeru skladatelja.

Međutim, glazbenik je započeo nešto grandioznije. Monumentalna opera u dva čina koja će postati biser talijanske glazbe – tome je težio Gioacchino Rossini. Seviljski brijač postao je takva opera. Djelo je temeljeno na čuvenoj Beaumarchaisovoj komediji iz 19. stoljeća.

Glavna značajka Gioacchinova rada na djelu bila je, opet, nevjerojatna lakoća. Napisan za manje od mjesec dana, "Seviljski brijač" postao je prvo Rossinijevo djelo, poznato izvan Italije. Dakle, nevjerojatan incident dogodio se Gioacchinu u Austrijskom Carstvu: tamo je skladatelj upoznao samog Beethovena, koji je pozitivno govorio o "brijaču".

Rossinijeve nove ideje

Glavna specijalizacija Gioacchina bila je komedija. Skladatelj Rossini je skladao glazbene teme posebno za lagane, komične libreta. Međutim, 1817. glazbenik je otišao dalje od komičnog žanra, koji se tako često povezuje s imenom Gioacchina Rossinija. Opera "Svraka kradljiva" bila je jedno od skladateljevih prvih djela, koja je bila prilično dramatične prirode. Napisana 1816. godine, opera Othello bila je Shakespeareova tragedija.

Gioacchino je bio sve više obrastao idejama i novim zamislima. prekretnica na kreativan način Gioacchino je bila monumentalna operna serija pod nazivom "Mojsije u Egiptu". Rossini je na ovom djelu radio mjesec i pol. Premijera "Mojsija" održana je u Napulju, gdje je popraćen velikim uspjehom.

Skladatelj Rossini sve se više udaljavao od "lakih" žanrova, skladajući teže i monumentalna djela. Tako poznate povijesne serije kao što su "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" uživale su veliki uspjeh kako u samoj Italiji tako iu inozemstvu.

Beč, London i Pariz

Austrijsko, englesko i pariško razdoblje imalo je veliku ulogu u Rossinijevu životu. Povod za slanje skladatelja u Beč bio je veliki uspjeh opere Zelmira. U Austriji je skladatelj prvi put naišao na masovne nepovoljne kritike: mnogi su njemački skladatelji smatrali da nijedna Rossinijeva opera ne zaslužuje uspjeh kakav je pratio Gioacchina u gotovo cijeloj Europi. Međutim, Beethoven nije bio među hejterima. Već potpuno gluh, Ludwig je pomno pratio Rossinijevo djelo, čitajući njegovu glazbu doslovno, na notnom papiru. Beethoven je pokazao veliko zanimanje za Gioacchina; bio je izuzetno laskav o gotovo svim svojim djelima.

Godine 1823. skladatelj je dobio poziv u Royal London Theatre. Ovdje je izvedena Rossinijeva opera "Talijan u Alžiru" i neka druga njegova djela. U Engleskoj je Gioacchino stekao i odane obožavatelje i žestoke neprijatelje. Rossini je u Parizu dobio još veću mržnju: zavidni glazbenici pokušavali su na sve moguće načine diskreditirati skladatelja. Za Rossinija je došlo vrijeme za oštru polemiku s kritičarima.

Gotovo sve glazbene figure 19., 20. ili 21. stoljeća govore o jednom: Rossini je "podigao s koljena" neobično nisku razinu glazbeno stvaralaštvo u Engleskoj i Francuskoj. Inspirirani Gioacchinovim djelima, glazbenici su se konačno počeli iskazivati, pružajući svijetu sve više ljepote.

Približavanje kreativnosti

U kasnim dvadesetim godinama 19. stoljeća Rossini je pristao raditi kao voditelj Talijanske opere u Parizu. No, na tom se položaju nije dugo zadržao: nakon nekoliko godina Rossinijevo djelo postalo je nadaleko poznato diljem Europe, pa je skladatelj odlučio prihvatiti titulu "generalnog inspektora pjevanja i skladatelja Njegovog Veličanstva u Francuskoj". Gioacchino je dobio počasni položaj pod kraljem.

U Parizu je Rossini napisao još jedno glazbeno remek-djelo pod nazivom "Putovanje u Reims ili Hotel zlatne linije". Ova je opera izvedena na krunidbi Karla X. Međutim, djelo nije imalo uspjeha u široj javnosti.

Nakon "Putovanja" Rossini je preuzeo razvoj monumentalne opere "Muhamed II". Ovo herojsko-tragičko djelo odlikovalo se mnogim inovativnim elementima, što mnogi kritičari nisu mogli ne primijetiti. Nadalje, napisani su "Mojsije u Egiptu" i "Opsada Korinta". Sva ova djela imala su snažan utjecaj na mlade. francuski kompozitori: Aubert, Boildieu, Herold i drugi.

"William Tell"

Rossini, radeći u dva smjera odjednom francuska opera- komično i tragično, osmišljena produkcija dobar posao, potpuno originalan i inovativan. Nešto novo, ne kao bilo koji prethodni rad - to je ono čemu je Gioacchino Rossini težio. Radovi prošlih godina, iako se smatraju inovativnim, ali samo na mjestima. Zato se skladatelj prihvatio skladanja opere o hrabrom strijelcu Wilhelmu, junaku stare švicarske legende.

Glavna značajka djela bila je posuđivanje elemenata lokalnog švicarskog okusa: narodni napjevi, u kombinaciji s talijanskim klasičnim pjesmama, činili su neobično originalnu operu. Ne čudi da su svi s nestrpljenjem očekivali “Wilhelma”. Proizvod je bio u razvoju oko šest mjeseci. Ova četverotaktna opera praizvedena je 1828.

Reakcije javnosti i kritike bile su vrlo hladne. Posao se mnogima činio zamoran, složen i jednostavno dosadan. Osim toga, kompozicija je trajala oko 4 sata. Operu nije posjećivao gotovo nitko. Uprava kazališta, pokušavajući nekako spasiti situaciju, uvelike je smanjila rad i počela ga predstavljati u iskrivljenom obliku. Naravno, Rossiniju se to nije svidjelo. Napustio je kazalište, obećavši sebi da nikada neće nastaviti karijeru skladatelja.

No, nisu svi bili ogorčeni operom. Mnogi kompozitori početnici vidjeli su u "Wilhelmu" nešto iznenađujuće i lijepo. S vremenom je djelo ipak dobilo status remek-djela, jedne od kultnih opera Gioacchina Rossinija.

Biografija bivšeg skladatelja

Gioacchino je "ušutkao" u 37. godini. Iza njega je bilo 40-ak opera, velika slava i veliki uspjeh. Nagli razvoj romantizma u Europi utjecao je i na Rossinijevo odstupanje od umjetnosti.

Nakon što je nekoliko godina proveo u zaboravu, Gioacchino je ipak prionuo na pisanje malih uvertira. No, od prijašnje žestine nije ostalo gotovo ništa. Nakon preseljenja u Italiju, skladatelj se zainteresirao pedagoška djelatnost. Rossini je vodio Bolonjski licej, čiji je i sam bio učenik u djetinjstvu. Hvala Gioacchinu glazbeno obrazovanje dobila svoj brz i kvalitetan razvoj.

Godine 1855. Rossini se ponovno odlučuje vratiti u Pariz. Tu provodi posljednjih 13 godina svog života.

Rossini kulinarstvo

Što bi moglo očarati Gioacchina Rossinija? Uvertire, suite i opere već su iza nas. Nekada veliki skladatelj odlučio se čvrsto odmaknuti od pisanja glazbe. Međutim, obećanje je prekršio samo nekoliko puta. Tako je 1863. godine napisana "Mala svečana misa" - do danas prilično poznat esej.

Gioacchino je bio istančan kulinarski stručnjak. Witty Rossini osmislio je nevjerojatnu količinu najrazličitijih jela. Skladatelj je bio i veliki zaljubljenik u vinarstvo. Njegov podrum naprosto je prštao od najrazličitijih vina, svih vrsta i sorti. Međutim, kuhanje je uništilo Rossinija. Bivši skladatelj počeo patiti od pretilosti i želučanih problema.

Smrt skladatelja

Nitko drugi u Parizu nije bio poznat po takvoj slavnoj osobi kao Gioacchino Rossini. “Seviljski brijač”, “William Tell” – autor svih tih djela, iako u mirovini, doživio je veliki uspjeh u Francuskoj.

Rossini je priređivao grandiozne prijeme. Najpoznatije ličnosti i političari tražili su priliku da ih posjete. Ponekad je Rossini dirigirao, ali je i dalje privlačio pozornost europske glazbene javnosti. Osobnost Gioacchina bila je doista velika: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens i mnogi drugi veliki skladatelji svijeta komunicirali su s njim.

Skladatelj je preminuo 13. studenog 1868. godine. Skladatelj je svu svoju imovinu ostavio talijanskom gradu Pesaru, mjestu u kojem je glazbenik rođen.

baština

Gioacchino je iza sebe ostavio 40-ak velikih opera i još više uvertira s malim skladbama. Rossini je svoju prvu pravu operu, Bračnu zadužnicu, napisao u dobi od 18 godina. Nemoguće je ne spomenuti još jedno grandiozno djelo nastalo 1817. godine - operu Pepeljuga. Gioacchino Rossini je prema poznatoj bajci napisao zabavnu i laganu komediju. Opera je doživjela velik uspjeh i kod kritike i kod šire javnosti.

Osim opera, Gioacchino je napisao niz psalama, misa, pjevanja i himni. Rossinijevo nasljeđe je uistinu veliko. Njegov inventivan i inovativan stil godinama su proučavali mnogi skladatelji. Rossinijeva glazba i danas je aktualna.