Violončelo - što je to? Opis, značajke i zanimljivosti. Violončelo: povijest, video, zanimljivosti, slušajte Povijest stvaranja instrumenta
U glazbalima s gudalom, zvukovi se proizvode trljanjem dlake gudala o žice; u tom pogledu njihova se zvučna karakteristika bitno razlikuje od trzalački instrumenti.
Gudala se odlikuju visokom kvalitetom zvuka i beskrajnim mogućnostima na polju izvedbe, pa su stoga vodeći u raznim orkestrima i ansamblima te se široko koriste za solo izvedbu.
Ova podskupina instrumenata uključuje violine, viole, violončela, kontrabase, kao i niz nacionalnim instrumentima 1 (gruzijski chianuri, uzbečki gidžak, azerbajdžanski kemanča itd.).
Violina među gudalački instrumenti- najviši instrument u registru. Zvuk violine u gornjem registru je lagan, srebrnast, u srednjem - mekan, nježan, melodičan, au donjem - intenzivan, gust.
Violina je ugođena u kvinti. Raspon violine je 3 3/4 oktave, od soli male oktave do note mi četvrte oktave.
Proizvode solo violine veličine 4/4; obuka, veličina 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Studijske violine, za razliku od solo violine, imaju nešto lošiju završnu obradu i smanjenu kvalitetu zvuka. Zauzvrat, violine za obuku, ovisno o kvaliteti zvuka i vanjskoj obradi, dijele se na violine za obuku 1. i 2. razreda. Violine klase 2 razlikuju se od violina klase 1 po najlošijoj kvaliteti zvuka i vanjskoj obradi.
Alt neki više violina. U gornjem registru zvuči napeto, oštro; u srednjem registru zvuk je dosadan (nazalan), melodičan, u donjem registru alt zvuči gusto, pomalo grubo.
Žice viole su ugođene u kvinti. Raspon je 3 oktave, od note do male oktave do note do terce.
Viole se dijele na solo (veličina 4/4) i trening razreda 1 i 2 (veličina 4/4).
Violončelo gotovo 3 puta veća od violine pune veličine i svira se dok sjedite. Alat se postavlja na pod, nakon umetanja graničnika.
Zvuk gornjeg registra instrumenta je lagan, otvoren, prsa. U srednjem registru zvuči milozvučno, gusto. Mala slova zvuče puno, debelo, čvrsto. Ponekad se zvuk violončela uspoređuje sa zvukom ljudskog glasa.
Violončelo je ugođeno u kvintama, oktavu ispod viole. Raspon violončela Z1 / 3 oktave - od do velike oktave do mi druge oktave.
Violončela se dijele na solo i trening:
♦ solo (vel. 4/4) izrađeni su po jednom od Stradivarijevih modela, namijenjeni su solističkoj, ansamblskoj i orkestralnoj izvedbi glazbena djela;
♦ violončela za vježbanje 1 (veličina 4/4) i 2 klase (veličina 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) razlikuju se u kvaliteti zvuka i prezentaciji. Dizajniran za podučavanje glazbe učenicima različite dobi.
dupli bas- najveći iz obitelji gudala; gotovo je 31/2 puta duža od violine pune dužine. Kontrabas sviraju stojeći, stavljajući ga na pod na isti način kao i violončelo. U svom obliku kontrabas je zadržao značajke antičkih viola.
Kontrabas je instrument najnižeg zvuka iz obitelji gudala. Njegov zvuk u srednjem registru je gust i prilično mekan. Gornje note zvuče tečno, oštro i napeto. Donji registar zvuči vrlo čvrsto i gusto. Za razliku od ostalih gudačkih instrumenata, kontrabas je građen u četvrtinama i zvuči oktavu ispod jotovanog. Raspon kontrabasa je 21/2, oktave su od mi kontraoktave do si-be-mol male oktave.
Kontrabasi se dijele: na solo (veličina 4/4); obrazovni stupanj 1 (vel. 4/4); obuka 2 klase (veličina 2/4, 3/4, 4/4).
Također se proizvode solo kontrabasi s pet žica (veličina 4/4), raspon je od note do kontraoktave do note do druge oktave.
Po svojoj konstrukciji violina, viola, violončelo i kontrabas su iste vrste. Razlika između njih je uglavnom u veličini i građi. Stoga je u ovom članku opisan dizajn samo jednog gudala - violine.
Glavne strukturne jedinice violine su: tijelo, vrat s prstom, glava, držač žice, stalak, kutija za klinove, žice.
Tijelo u obliku osmice pojačava zvučne vibracije žica. Sastoji se od gornjeg i donjeg deka (14, 17), koji su najvažniji rezonantni dijelovi violine, te školjke (18). Gornja paluba ima najveću debljinu u sredini, a postupno se smanjuje prema rubovima. U kontekstu, palube imaju oblik malog svoda. Gornja paluba ima dvije rupe za rezonator u obliku latinično slovo"f", otuda im i naziv - eff. Palube su povezane školjkama.
Školjke alata sastoje se od šest dijelova i pričvršćene su na šest stupova tijela (16, 19). Vrat (20) je pričvršćen na gornji nosač tijela, na koji je montiran vrat (10). Fingerboard služi za pritiskanje žica tijekom izvođenja, po dužini je stožastog oblika, a na kraju blago zakrivljen. Nastavak vrata i njegov završetak je glava (3) koja ima kutiju za klinove (12) sa bočnim otvorima za učvršćivanje klinova. Uvojak (11) je kraj kutije za klinove i ima drugačiji oblik(često u obliku).
Klinovi su u obliku stožastih šipki s glavom i služe za zatezanje i ugađanje žica. Matica (13) na vrhu vrata ograničava zvučni dio žica i ima zakrivljenost vrata.
Držač struna (6) dizajniran je za učvršćivanje donjih krajeva struna. Da biste to učinili, u svom širokom dijelu ima odgovarajuće rupe.
Most (15) podupire žice na potrebnoj visini od pragovnice, ograničava duljinu zvuka žica i prenosi vibracije žica na dekove.
Sva gudala su četverožičana (samo kontrabas može imati pet žica).
Za izvlačenje zvuka koriste se lukovi koji se razlikuju po veličini i obliku.
Luk se sastoji od trske (2) koja na gornjem kraju ima glavu, zatezne vijčane papuče (5) i kose (6). Trska luka, na kojoj je napeta ravnomjerno raspoređena kosa, blago je zakrivljena. Ima glavu (1) na kraju i izvire u suprotnom smjeru od kose. Za fiksiranje kose koristi se blok, a na drugom kraju pramca kosa je fiksirana na kraju trske u glavi. Blok se okretanjem vijka (4) koji se nalazi na bočnoj strani vrha štapića pomiče duž štapića i daje kosi potrebnu napetost.
Lukovi se dijele na solo i trenažne 1 i 2 klase.
Rezervni dijelovi i pribor za gudala
Rezervni dijelovi i pribor za gudala su: držači za žice i prste, stalci, klinovi od bajcanog tvrdog drveta ili plastike; prigušivači od plastike ili drveta; strojevi za podešavanje napetosti mjedenih žica; podbradnici za violinu i violu od plastike; žice; gumbi; slučajevi i slučajevi.
VIOLONČELO
Povijest stvaranja violončela poklapa se s poviješću violine. Praotac oba instrumenta je viola. U povijesti glazbe utvrđeno je prilično čvrsto uvjerenje da ovaj instrument vuče svoje porijeklo od drevne "nožne viole", poznate kao viola da gamba. Za razliku od gambe, neke varijante viole, a posebice viole d "amour, imale su niz konsonantnih "harmoničnih" žica ispod pragovnice, točno ugođenih s glavnim. Izvorna "bas viola" sa šest žica nije imao ove suglasničke nizove.
Međutim, jedna varijanta bas viole, viola bastarda, dobila je ove "konsonantne žice", što se dogodilo mnogo kasnije i nije bila uključena u pravilo za gambu.
Pojava violončela seže u kasno 15. i početak 16. stoljeća kao rezultat dugog razvoja pučkih gudala. U početku se koristio kao bas instrument u raznim sastavima, za pratnju pjevanja ili sviranja instrumenta višeg registra (violina, flauta i dr.).
Sve do 2 polovica XVII V. nosio nazive violoncino, Basso di Viola da braccio (talijanski), Basse de violon (francuski), Ba Viol de Braccio (njemački) itd. Postojale su brojne varijante violončela. Instrumenti su se izrađivali u raznim veličinama (često velikim) i obično su imali sustav B1, F, c, g (najčešće ugađanje bilo je za ton niže od modernog).
M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619.) daje jednu od najranijih naznaka modernog sustava (u odnosu na Bassa Geiga de Braccia). U XVI-XVII stoljeću. postojala su i glazbala s 5 i 6 žica ovog tipa.
U povijesti violončela spominju se samo dva poznata majstora koji su dizajnirali violončelo: Gasparo da Salo i Paolo Magini.
Živjeli su na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, a narodne su glasine prvom od njih pripisivale čast "izuma". moderna violina s četiri žice ugođene u kvintama, poboljšanje violone, ili kontrabasa viole, i konačno, stvaranje violončela. Prvi majstori koji su gradili violončelo još nisu bili sasvim jasni na pravom putu razvoja modernog violončela.
Moderni izgled instrumentu je dao Antonio Stradivari.
U 17.-18. st. u Italiji, zalaganjem istaknutih glazbeni majstori Talijanske škole ( Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana i drugi) stvorili su klasični model violončela s konačno ustaljenom veličinom tijela.
Tek početkom XVIII stoljeća. moderna veličina violončela čvrsto je utvrđena (duljina tijela je 750-768 mm; ljestvica, odnosno vibrirajući dio žice, je 690-705 mm). Ruski majstor I. A. Batov (1767-1841) i moderni majstori E. A. Vitachek, T. F. Podgorny, G. N. Morozov, N. M. Frolov, Ya. I. Kosolapov, L. A. Gorshkov. Tu su i izvrsna violončela francuskih (J.B. Vuillaume, M. Laber), njemačkih, čeških i poljskih majstora.
U krajem XVII st. pojavila su se prva solo djela za violončelo - sonate i ricercari Giovannija Gabrielija. Navodno je naziv "violončelo" prvi put upotrijebljen u zbirci sonata za 2 i 3 glasa G. C. Arrestija, objavljenoj u Veneciji 1665., s dodatkom dionice za violončelo. ("con la parte del Violoncello a beneplacito").
Sredinom 18. stoljeća violončelo se počelo koristiti kao koncertni instrument, zahvaljujući svjetlijem, punijem zvuku i sve boljoj tehnici izvođenja, čime je iz glazbene prakse konačno istisnuto viola da gamba. Violončelo je postalo široko rasprostranjeno kao solistički instrument, grupa violončela se koristi u gudačkim i simfonijskim orkestrima, violončelo je obavezan sudionik Gudački kvartet, u kojem je zvučno najniži (osim kontrabasa koji se u njemu ponekad koristi) od instrumenata, često se koristi iu drugim sastavima komornih ansambala. U orkestralnoj partituri dionica violončela ispisana je između dionica viole i kontrabasa. Konačno odobrenje violončela kao jednog od vodećih instrumenata u glazbi dogodilo se u 20. stoljeću naporima izvanredan glazbenik Pablo Casals. Razvoj izvođačkih škola na ovom instrumentu doveo je do pojave brojnih virtuoznih violončelista koji redovito izvode solističke koncerte.
Sada violončelo ima vrlo širok raspon primjena: od solističkih djela do virtuoznih dionica u orkestralnim.
Rad jednog od majstora obitelji Amati. bas instrument iz obitelji violina, ugođen oktavu ispod viole. Izvođač stavlja violončelo na pod i svira ga sjedeći. U početku, u 16. stoljeću, to je bio isključivo ansambl instrument, ... ... Collier Encyclopedia
- (talijanski violončelo, od viola viola). Glazbeni instrument između violine i kontrabasa. Rječnik strane riječi uključen u ruski jezik. Chudinov A.N., 1910. VIOLONČELO instrument s gudalom od 4 žice, koji je izumio glazbenik ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika
violončelo- i dobro. violoncelle, it. violončelo. 1. glazba. Gudalo s četiri žice, po mjestu i zvuku, srednje između alta i basa. Dal.Svira violončelo. Bilješka. Vede. 1738. 178. Svirali su dvije violine i filon školjku. 20. 7. 1789. CFJ. // Livanova 2… … Povijesni rječnik galicizmi ruskog jezika
Violončelo- Violončelo. VIOLONČELO (tal. violoncello), gudački gudač glazbeni instrument violina obitelj bas tenor zvuk. Pojavio se u 15.-16.st. Klasični uzorci stvorio od strane talijanskih majstora 17.-18.st (A. i N. Amati, J.… … Ilustrirano enciklopedijski rječnik
- (tal. violoncello) glazbalo iz obitelji violina bas tenorskog registra. Pojavio se u 15.-16.st. Klasične uzorke stvorili su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća: A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i dr. ČELO (talijanski ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
Basetl, kordofon, instrument Rječnik ruskih sinonima. violončelo br., broj sinonima: 6 basetl (3) gamba ... Rječnik sinonima
- (Violoncello, skraćeno Cello) srednji instrument između viole i kontrabasa; ima uvećani oblik viole. Zamijenio je drevni instrument viola di Gamba. Ugađanje je isto kao kod viole, ali samo oktavu niže. Njegov zvuk je vrlo velik, u ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona
- (tal. violoncello), gudačko gudalo glazbalo iz obitelji violina zvuka bas tenora. Pojavio se u 15.-16.st. Klasične dizajne stvorili su talijanski majstori 17. i 18. stoljeća. (A. i N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari i ... ... Moderna enciklopedija
VIOLONČELO, violončela, ženski (talijanski violončelo) (glazba). Gudalo s četiri žice, u obliku velike violine. Rječnik Ushakov. D.N. Ushakov. 1935. 1940. ... Objašnjavajući rječnik Ušakova
ČELO, i, za žene. Gudalo, srednje po registru i veličini između violine i kontrabasa. | pril. violončelo, oh, oh. Objašnjavajući rječnik Ozhegova. SI. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949. 1992. ... Objašnjavajući rječnik Ozhegova
knjige
- , Vasiljeva Alla Evgenievna. Knjiga "Violončelo solo. Alkemija glazbe" izlazi u povodu 85. obljetnice rođenja vrhunskog violončelista Narodni umjetnik Ruska profesorica Alla Vasilyeva (1933-2018). Prvi od Mstislavovih učenika...
- Violončelo SOLO. Alkemija glazbe (+ DVD aplikacija), Alla Evgenievna Vasilyeva. Knjiga`Solo za violončelo. Alkemija glazbe izlazi u povodu 85. obljetnice iznimne violončelistice, narodne umjetnice Rusije, profesorice Alle Vasiljeve (1933.-2018.). Prvi od Mstislavovih učenika...
Plan
Uvod
Pozadina violončela
Povijest nastanka i razvoja instrumenta
Struktura alata
Tehnika sviranja na violončelu
Repertoar za violončelo
Moderno violončelo
Istaknuti čelisti
Bibliografija
Uvod
Violončelo (talijanski) violončelo, skr. violončelo, njemački Violončelo, fr. violoncelle, Engleski violončelo) gudački je gudački glazbeni instrument iz obitelji violina bas i tenorskog registra.
Smatra se da se violončelo pojavilo u prvoj polovici 16. stoljeća.
Iste je strukture kao violina ili viola, ali mnogo veća. Violončelo ima široke izražajne mogućnosti i pomno razvijenu izvođačku tehniku, koristi se kao solistički, ansamblski i orkestralni instrument.
1. Pozadina pojave violončela
Povijest glazbenih instrumenata ima isto toliko stoljeća koliko i sama povijest čovječanstva. Znanost koja proučava nastanak i razvoj glazbenih instrumenata naziva se organologija. Njegova sistematizacija seže u renesansu.
Zbog činjenice da glazbeni instrumenti imaju vrlo različito podrijetlo i prirodu, klasificirani su prema načelu formiranja zvuka, kako su ga 1914. prihvatili Kurt Sachs i Erich Moritz von Hornbostel (“Systematik der Musikinstrumente: ein Versuch” Zeitschrift fur Ethnologie) (“Sistematika glazbenih instrumenata : iskustvo” Časopis za narodopis) klasifikaciju koja je postala klasikom.
Prema sustavu koji su predložili imenovani muzikolozi, među glazbenim instrumentima razlikuju se kordofoni (od grčkog "akord" - žica). Kod kordofona, kao što im i samo ime kaže, zvuk se proizvodi vibriranjem natezanja rastegnute žice djelovanjem gudala na njih (violina, viola da gamba) ili izravnim trzanjem žica prstima ili plektrom (medijator).
Žičani instrumenti dijele se u dvije velike skupine: skupinu gudačkih instrumenata i skupinu trzalačkih instrumenata. Razmotrit ćemo skupinu gudala budući da violončelo pripada ovoj skupini.
Gudala su poznata od 8. stoljeća. a domovina im je regija Uzbekistan i teritorij u blizini Aralskog jezera. Odavde su se gudala širila prema istoku – u glazbene kulture Indije i Kine, dok je na perzijskom putu - jug i zapad, dopirao do islamskih teritorija. Na području Balkana pojavio se pramčani kordafon koji je preko Bizanta stigao na europski kontinent. Također na Pirenejskom (Iberijskom) poluotoku već u XI. nalazimo opsežne podatke i ikonografiju vezanu uz gudala.
Ali najznačajnije gudalo u srednjem vijeku bila je viola, koja se naziva i gudala vihuela, a muzikolozima (organolozima) poznata kao fidula. Naime, iz imenovanog instrumenta potkraj XV
Viola da gamba, preteča violončela
Repertoar za viole bio je izuzetno raznolik, prvenstveno sa strane francuska škola, u kojem se pojavljuju imena Saint-Colombes, DeMachy, Louis de Cas d'Hervelois, Antoine Forqueray i Marin Marais
Također u Engleskoj XVI-XVII stoljeća. pojavila se cijela plejada skladatelja koji su pisali glazbu za viole - Tobias Hume, Orlando Gibbons, Christopher Tai, Matthew Locke, Henry Purcell i John Jenkins.
Ali već u XVII stoljeću. viole je s glazbenog Olimpa počela potiskivati druga obitelj gudala koja ih je zamijenila - obitelj violina (violina, viola, violončelo, kontrabas). Ovi su instrumenti odmah stekli popularnost i među skladateljima i među slušateljima. U odnosu na violu da gamba, violine imaju suzdržanije tijelo, uže bočne konture (školjke), viši stalak (pa stoga imaju veću zvučnost i visinu), četiri žice ugođene u kvinti i duže gudalo.
2. Povijest nastanka i razvoja instrumenta
Povijest stvaranja violončela poklapa se s poviješću violine. Praotac oba instrumenta je viola. U povijesti glazbe utvrđeno je prilično čvrsto uvjerenje da ovaj instrument vuče svoje porijeklo od drevne "nožne viole", poznate kao viola da gamba. Za razliku od gambe, neke varijante viole, a posebno viole d "amour, imale su niz konsonantnih "harmoničnih" žica ispod prstiju, točno ugođenih s glavnim. Izvorna "bas viola" sa šest žica nije imao ove suglasničke nizove.
Međutim, jedna varijanta bas viole - viola bastarda, dobila je ove "konsonantne žice", što se dogodilo mnogo kasnije i nije bila uključena u pravilo za gambu.
Pojava violončela seže u kasno 15. i početak 16. stoljeća kao rezultat dugog razvoja pučkih gudala. U početku se koristio kao bas instrument u raznim sastavima, za pratnju pjevanja ili sviranja instrumenta višeg registra (violina, flauta i dr.).
Sve do 2. polovice 17.st. nosio nazive violoncino, Basso di Viola da braccio (talijanski), Basse de violon (francuski), Ba Viol de Braccio (njemački) itd. Postojale su brojne varijante violončela. Instrumenti su se izrađivali u raznim veličinama (često velikim) i obično su imali sustav B1, F, c, g (najčešće ugađanje bilo je za ton niže od modernog).
M. Pretorius ("Syntagma musicum", Bd II, 1619.) daje jednu od najranijih naznaka modernog sustava (u odnosu na Bassa Geiga de Braccia). U XVI-XVII stoljeću. postojala su i glazbala s 5 i 6 žica ovog tipa.
U povijesti violončela spominju se samo dva poznata majstora koji su dizajnirali violončelo: Gasparo da Salo i Paolo Magini.
Živjeli su na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, a narodna glasina pripisivala je čast "izumitelja" moderne violine s četiri žice ugođene kvintama, usavršavanja violone, odnosno kontrabasa viole, i konačno, stvaranje violončela prvom od njih. Prvi majstori koji su gradili violončelo još nisu bili sasvim jasni na pravom putu razvoja modernog violončela.
Moderni izgled instrumentu je dao Antonio Stradivari.<#"601005.files/image004.gif">
Pa detaljnije:
Glava violončela sastoji se od svitka, kutije za klinove i klinova. Spojen na vrat.
Drugi dio violončela je frajtonar. Na njemu se, kao na gitari, nalazi matica u čije posebne žljebove prolaze žice (A, D-mala oktava, G, C-velika), zatim vrat, peta.
Treći dio je tijelo. Sastoji se od gornje zvučne ploče, donje zvučne ploče, školjke (ovo je strana), ef-a (rupa u obliku slova F u tijelu, služi kao rezonatori), stalka, vratne ploče, strojeva, petlje, gumba i kapistan. Ako pogledate klasično violončelo, tada uz rubove gornje palube možete vidjeti nacrtanu dvostruku liniju - to se naziva brkovima. Odstojnik unutar kućišta ispod postolja je karika. To je "kičma" cijelog instrumenta.
Čak i kada se svira, gudalo je važno.
Gudalo za violončelo je različite veličine- ima veličine: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Sadrži:
Drvena trska (osovina), koja s jedne strane prolazi u glavu, s druge strane je pričvršćen blok. Štap je izrađen od fernambuco ili brazilskog drveta.
Blok je izrađen od ebanovine s umetcima od sedefa. Mala bakrena matica uvrnuta je u blok s unutarnje strane uz štapić, au bazu štapića umetnut je osmerokutni vijak s dugim navojem, pomoću kojeg možete podešavati napetost kose.
Kosa konjskog repa (umjetnog ili prirodnog) ide od glave do zadnje i oblikuje vrpcu uz pomoć prstena na zadnjoj.
Mjesto kontakta strune s kosom gudala naziva se točka sviranja. Ovisno o brzini kretanja, sili pritiska i točki sviranja na žici, određuje prirodu zvuka: glasnoću i boju.
Nagib luka prema vratu vrši se za:
) promjene u širini trake za kosu, što pridonosi manifestaciji viših harmonika; koristi se najčešće pri sviranju bliže pragovnici na klavirskoj nijansi ili pri sviranju harmonika;
) podešavanje smjera opružne sile jezička luka, što je potrebno za različite artikulacijske učinke, na primjer: ublažavanje napada zvuka, smanjenje skakanja luka, itd.
Prije sviranja gudalo se trlja kolofonijom. Ovo je potrebno kako bi vaše violončelo "pjevalo". U principu, za to postoji jednostavno objašnjenje - povećava se sila trenja, gudalo lakše klizi po žici i zvuk postaje bolji. Ali! Ne zaboravite obrisati svoj instrument nakon svake igre - kolofonij ima vrlo loš učinak na premaz laka, kao i na drvo instrumenta, što kasnije može ozbiljno izobličiti njegov zvuk.
Kolofonij se nakuplja i na žicama - stoga ga je potrebno ukloniti sa žica mekom krpom. Također je poželjno zapamtiti da za svaki gudački gudački instrument- vaša vrsta kolofonije.
4. Tehnika sviranja na violončelu
U tehničkom smislu, violončelo kao glazbeni instrument je savršeno - udoban položaj instrumenta pri sviranju, mogućnost s lakoćom izvođenja virtuoznih stvari i izvlačenje zvuka ne zahtijeva puno opterećenje fizičkih podataka izvođača. U tom pogledu violončelo je gotovo savršen instrument. Ona ima pristup svim tehničkim suptilnostima svojstvenim violini i violi, ali za njihovu reprodukciju, u pravilu, zahtijevaju više rada. Jednom riječju, tehnika violončela je kompliciranija od violine, iako je jednako briljantna. Od prvih dana pojave violončela u orkestru i kroz stoljeća, njegov je položaj tamo bio krajnje nezavidan, nitko od tadašnjih suvremenika nije ni slutio o najbogatijim umjetničkim i izvođačkim mogućnostima violončela. Čak iu onim vremenima kada je glazba dramatično krenula naprijed, dužnosti violončela ostale su skromne, pa čak i mizerne.
Violončelo je gudački instrument koji pripada "obitelji" violine, stoga su principi sviranja i potezi kod sviranja na violončelu isti kao i na violini, ali zbog veće veličine instrumenta i drugačijeg položaja svirača, tehnika sviranja violončela je donekle ograničena. Koriste se flažoleti, pizzicato, palac i druge tehnike igre. Zvuk violončela je sočan, melodičan i napet, blago komprimiran u gornjem registru.
Svaki žičani instrument
Žice za violončelo: C, G, d, a(do, sol velike oktave, re, la male oktave), odnosno oktavu ispod alta. Raspon violončela zahvaljujući razvijenoj gudačkoj tehnici a vrlo širok od C(do velike oktave) do a 4(za četvrtu oktavu) i više, pa se može protezati u više od četiri oktave, a karakter njezina zvuka iznimno je raznolik. Svaka žica violončela ima svoju zvučnu boju, samo njoj svojstvenu. Niski registar violončela odgovara niskom muškom glasu bassa profundo i ima veliku zvučnu punoću. Ovaj dio ljestvice violončela je vrlo dobar u sumornoj, tajanstvenoj i dramatičnoj glazbi.
Bilješke se pišu u basu, tenoru i visokim ključevima prema stvarnom zvuku.
Violončelo je dugačko otprilike četiri stope i metar i pol na najširem dijelu i stoga se svira sjedeći. Izvođač pri sviranju oslanja violončelo na pod uz pomoć kapistana, koji je postao raširen tek krajem 19. stoljeća (prije toga instrument se držao za listove nogu).
Na suvremenim violončelima široko se koristi zakrivljeni capstan, izuma francuskog violončelista P. Torteliera, koji instrumentu daje ravniji položaj, donekle olakšava tehniku sviranja i donekle pridonosi boljem zvuku instrumenta.
5. Repertoar za violončelo
Repertoar violončela vrlo je širok, jer su bogate izražajne mogućnosti violončela oduvijek privlačile pažnju skladatelja. Za ovaj alat stvorena je opsežna literatura. Koncertni repertoar obogaćen je solističkim suitama za violončelo J. S. Bacha, sonatama za violončelo i klavir L. Beethovena, F. Schuberta, F. Chopina, J. Brahmsa, E. Griega, C. Debussyja, S. V. Rahmanjinova, D. D. Šostakoviča. Koncerti za violončelo i orkestar A. Vivaldija, I. Haydna, L. Boccherinija, R. Schumanna, C. Saint-Saensa, A. Dvoraka, S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, A. I. Khachaturiana, P. Hindemitha, B. Brittena ; Svjetski su poznati koncert Čajkovskog Varijacije na rokoko temu za violončelo i orkestar.
Prva solo djela za violončelo javljaju se u Bologni krajem 17. stoljeća. (sonate za violončelo s basom i ricercars za violončelo solo
Procvat umjetnosti violončela počinje u 18. stoljeću, kada je violončelo konačno istisnulo violu da gamba. Pobjeda violončela bila je zahvaljujući njegovim bogatijim izražajnim i tehničkim mogućnostima, snažnijem, punijem i svjetlijem zvuku, ugrijanom vibracijom i po boji bliskom ljudskom glasu; sve je to zadovoljavalo zahtjeve novog instrumentalnog stila sa svojom karakterističnom melodijskom izražajnošću. Violončelo se postupno sve više koristi kao solo, ansambl (u sastavu je gudalnog kvarteta) i orkestralno glazbalo. U modernom Simfonijski orkestar odnosi se na do 12 violončela. U mnogim simfonijskim, opernim i baletnim partiturama violončelo se koristi kao solo instrument.
Djela za violončelo 18. stoljeća, sačuvana u koncertnom repertoaru, uključuju 6 suita za violončelo solo
Tijekom barokne ere, skladatelji kao što su Antonio Vivaldi i Luigi Bocherini skladali su suite za violončelo bez pratnje. DO XIX stoljeće skladbe za violončelo uključivale su koncerte koje su napisali Jonas Brahms i Antonín Dvořák. Skladatelji poput Sergeja Prokofjeva i Dmitrija Šostakoviča dalje su istraživali i proširivali mogućnosti violončela kao solo instrumenta tijekom 20. stoljeća.
Suvremeni repertoar uključuje najbolja djela koncert žanr XIX V. - koncerti
U XX. stoljeću. koncerte za violončelo napisali su E. Elgar, ’E. Dalber
Pet sonata za violončelo i glasovir L. Beethovena (dvije op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dvije op. 102 - 1815) označilo je početak komornih sonata za ovo glazbalo; Slijedile su sonate F. Mendelssohna, F. Chopina, C. Saint-Saensa, G. Fauréa, E. Griega, C. Debussyja, M. Regera, P. Hindemitha, Z. Kodalyja, B. Martina, S. Brijač i drugi
Prvu rusku sonatu za violončelo i klavir koja je došla do nas napisao je suvremenik M. I. Glinke I. I. Lizogub (20-ih godina 19. stoljeća), prvi koncert napisao je N. Ya. ). Koncerte za violončelo stvorili su A. G. Rubinstein, K. Yu. Davidov, A. K. Glazunov (Koncert-balada, 1931.), koncert "Varijacije na
Živopisni procvat dostigla je violončelska književnost u stvaralaštvu sovjetski skladatelji. Koncerte za violončelo napisali su N. Ya. Myaskovsky, R. M. Glier, S. S. Prokofjev (Simfonijski koncert
Među najistaknutije strane violončeliste koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju klasične škole violončela 18. stoljeća su Talijan L.
Boccherini, Francuz J. L. Duport, Čeh A. Kraft. Virtuozno-romantično smjer XIX V. zastupaju njemački violončelist B. Romberg i Belgijanac F. Servais (Rombergovi koncerti i Servaisove fantazije zadržali su samo pedagoško značenje).
Umjetnički procvat umjetnosti violončela, počevši od potkraj XIX V. povezana prvenstveno s izvedbom izvanrednog španjolskog glazbenika Pabla Casalsa, a kasnije - G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi. Od suvremenih stranih violončelista: A. Navarre, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo, P. Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupré, J. Starker, A. Yanigro…
Ruska umjetnost violončela 18. stoljeća. i 1. kat. 19. stoljeća nominirao niz talentiranih izvođača iz kmetskih, a potom i raznočinskih krugova (I. Horoševski, A. Volkov, I. Lobkov, V. Meškov, I. Podobedov). Vještina N. B. Golitsyn i M. Yu. Vielgorsky dosegla je visoku profesionalnu razinu. Zahvaljujući izvođačkoj djelatnosti K. Yu. Davidova, ruska škola violončela postaje jedna od vodećih izvođačkih škola u svijetu. Među istaknutim učenicima ruske klasične violončelističke škole koju je vodio bili su njegov učenik A. V. Verzhbilovich, kao i A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, I. I. Press, E. Ya. Belousov, L. B. Rostropovich, G. P. Pyatigorsky, V. T. Podgorny.
Stariji naraštaj sovjetskih violončelista (A. A. Brandukov, S. M. Kozolupov, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) prenio je najbolje izvođačke tradicije na sovjetsku školu violončela, koja uživa svjetsku slavu; među najvećim predstavnicima ove škole su S. N. Knushevitsky, M. L. Rostropovich, D. B. Shafran. Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća. briljantna plejada mladih sovjetskih violončelista, laureata međunarodnih natjecanja, izbila je u prvi plan.
Zanimljiva je činjenica iz povijesti: veliki majstor orkestra, skladatelj, glazbenik, dirigent, poput Johanna Sebastiana Bacha, nikada nije violončelo posvetio solističkoj dionici u orkestru, u kojoj bi mogla pokazati svoje kvalitete. Beethoven je nesumnjivo bio prvi klasični skladatelj koji je cijenio instrument u njegovoj pravoj vrijednosti. On je pogodio pravo dostojanstvo violončela i postavio ga na mjesto u orkestru, koje joj po pravu pripada.
Kasnije su se takvi skladatelji - romantičari poput Mendelssohna, Davidova, Šostakoviča, Webera - dodatno produbili izražajno sredstvo violončela u orkestru. Njima je već bila potrebna tajanstvena, fantastična i uzbudljiva zvučnost, a, pronašavši je u zvucima violončela, iskoristili su je na najdostojniji način.
Veliki skladatelj Petar Iljič Čajkovski posebno je bogato koristio violončelo u svom djelu Varijacije na temu “Rokoko”, gdje je violončelo predstavio s toliko prava da je ovo svoje malo djelo učinio dostojnim ukrasom svih koncertni programi, zahtijevajući od izvođača istinsko savršenstvo u posjedovanju svog instrumenta kako bi se istaknula veličina i dostojanstvo ovog prekrasnog instrumenta. violončelo instrument kompozitor repertoar
Postoji još nekoliko spomenutih skladatelja koji su napisali koncerte za violončelo: Camille Saint-Saens, Robert Schumann i Antonin Dvořák. Koncerte Schumanna i Dvořáka treba ubrojiti među omiljena, ali i prilično rijetko izvođena djela.
Najveći uspjeh kod slušatelja doživljavaju Saint-Saënsov i, nažalost, rijetko izvođeni Beethovenov trostruki koncert za glasovir, violinu i violončelo. Ideja je, u principu, bila zajednička - prikazati instrument s različitih strana: glazbene, tehničke i izražajne, i sve im je savršeno uspjelo!
Sasvim je pošteno primijetiti da trenutno svi skladatelji duboko cijene violončelo - njegovu toplinu, iskrenost i dubinu zvuka, a njegove izvedbene kvalitete odavno su osvojile srca i samih glazbenika i njihovih entuzijastičnih slušatelja. Nakon violine i klavira, violončelo je najomiljeniji instrument kojemu su skladatelji usmjeravali poglede posvećujući mu svoja djela namijenjena izvođenju na koncertima uz pratnju orkestra ili glasovira.
6. Moderno violončelo
Teško je sa sigurnošću reći kada se pojavilo moderno violončelo. Je li moderno violončelo nastalo potpuno samostalno ili je rezultat dugotrajnog usavršavanja bas viole ili gambe, nemoguće je reći.
Moderna violončela su različita: mogu se razlikovati, na primjer, u boji, materijalu proizvodnje, obliku (ako je elektronički instrument) i, naravno, kvaliteti zvuka.
Evo nekoliko primjera violončela napravljenih u naše vrijeme: C - Violončelo 4/4, kutija JW 2890
Violončelo je dizajnirano posebno za studente i svirače orkestra koji žele profesionalan i pristupačan instrument.
Orkestarski majstorski instrument izrađen od 8 godina starog +AAA razreda europskog zakrivljenog javora, prirodno osušenog. Ručno lakirano uljno-alkoholnim lakom, održavano u jantarno-smeđim tonovima. Okovi su izrađeni od drva afričke ebanovine.
Držač struna sa 4 Wittner mašine. Larsen Solo i Spiro jezgra Wolframovih žica. Lagani karbonski šiljak. C - Violončelo 4/4, kofer JW 8033
Ručno rađen solo umjetnički instrument s mekim tonom i izvrsnim odzivom, izrađen od prirodno osušenog +AAA 10 godina starog europskog javora. Ručno lakirano uljno-alkoholnim lakom, održavano u jantarno-smeđim tonovima. Okovi su izrađeni od afričke ebanovine ili ružinog drveta. Larsen Solo i Spiro jezgra Wolframovih žica. Lagani toranj od karbona.
. Istaknuti čelisti
Razvoj izvedbene škole violončela doveo je do pojave širok raspon virtuozni violončelisti koji su redovito nastupali sa svojim solističkim koncertima. Najpoznatiji izvođači na violončelu: Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Natalia Gutman, Yo-Yo-Ma, Jacqueline Dupre, Andre Navarra, Pierre Fournier.
Grigorije Pjatigorski
Mstislav Rostropovič
Pablo Casals
· Pierre Fournier
· Jacqueline Du Pre
· Paul Tortellier
Danijel Šafran
· David Geringas
Eikka Toppinen
Perttu Kivilaakso
Konstantin Minyar-Beloruchev
· Natalija Gutman
· Aleksandar Kuznjecov
· Yo-Yo Ma
Maurice Marechal
André Navarre
Stjepan Isserlis
Aleksandar Ivaškin
Aleksandar Rudin.
Bibliografija
1. Ginzburg L. S. Povijest umjetnosti violončela: U dvije knjige. - M., L., 1950, 1957.
2. Ginzburg L. S. Povijest umjetnosti violončela: Ruska klasična škola violončela. - M.: Glazba, 1965
3. Lazko A. Violončelo. - M.: Glazba, 1965
4. M. Astrel Svijet glazbe (enciklopedija), AST 2008
Izrada alata:
Ne transponira
(ital. - violončelo, francuski - violončela,njemački - violončelo, Engleski - violončelo,)
Violončelo je gudački gudački instrument. Spada u bas i tenor registar. Violončelo je postalo poznato početkom 16. stoljeća. Struktura podsjeća na violinu i violu, ali ima velike dimenzije. Violončelo se koristi u svim ulogama: solo, u ansamblu iu orkestru. Violončelo ima visoku ekspresivnost, može izraziti potpuno različite emocije, štoviše, violončelo je prilično tehnički instrument.
Prva pojava ovog instrumenta seže u prvu polovicu 16. stoljeća. U početku je violončelo korišteno kao bas instrument, uz koji se pjevalo ili uz njega pratilo glazbala visokog registra. Bilo ih je mnogo razne vrste violončela, koja su se razlikovala po veličini, broju žica i ugađanju.
U 17. i 18. stoljeću glazbenici talijanske škole stvaraju klasični model violončela, s nepromijenjenim dimenzijama tijela. U drugoj polovici 18. stoljeća već su napisana prva solo djela za ovaj instrument čiji je autor D. Gabrieli. U 18. stoljeću violončelo se počelo koristiti na koncertima, zbog svjetlijeg zvuka i poboljšane vještine sviranja. Ovaj se glazbeni instrument koristi u simfonijskom orkestru i ansamblima. Violončelo se čvrsto učvrstilo kao jedan od glavnih glazbenih instrumenata 20. stoljeća. To se dogodilo zahvaljujući promaknuću P. Casalsa. Razvio je škole u kojima se učilo svirati violončelo, što je pak dovelo do pojave virtuoznih majstora svog zanata. Dosljedno su davali samostalni koncerti. Široki repertoar violončela uključuje brojne koncerte, sonate i druga djela.
Muzicirajući na ovom instrumentu, izvođač ga podupire šiljkom, koja je, inače, postala popularna u drugoj polovici 19. stoljeća, a prije toga držala se nogama. Danas violončelo ima vrh koji je izumio P. Tortelier, što olakšava korištenje.
Ovaj uistinu značajan glazbeni instrument češći je kao solo instrument. Ponekad grupa glazbenika s violončelima svira u simfonijskom ili gudačkom orkestru. Ovaj je instrument neizostavan element ovakvih orkestara, jer je najniži po zvuku (osim, naravno, ako se ne računa kontrabas).
Slušajte violončelo
S.V. Rahmanjinov - Sonata za violončelo i klavir u g-molu op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - violončelo; Jean-Yves Thibaudet - klavir)
S.V. Rahmanjinov - Sonata za violončelo i klavir u g-molu op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk - violončelo; Jean-Yves Thibaudet - klavir)
S.V. Rahmanjinov - Sonata za violončelo i klavir u g-molu op.19 - III. Andante (Truls Mørk - violončelo; Jean-Yves Thibaudet - klavir)
S.V. Rahmanjinov - Sonata za violončelo i klavir u g-molu op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk - violončelo; Jean-Yves Thibaudet - klavir)
