Vrijednost kreativnosti Ostrovskog za sadašnjost. Uloga A. N. Ostrovskog u stvaranju ruskog kazališta

Koja je zasluga A.N. Ostrovski? Zašto, prema I. A. Gončarovu, tek nakon Ostrovskog možemo reći da imamo svoje rusko nacionalno kazalište? (Povratak na epigraf lekcije)

Da, bile su tu "Podrast", "Jao od pameti", "Glavni inspektor", bile su drame Turgenjeva, A. K. Tolstoja, Suhovo-Kobylina, ali nisu bile dovoljne! Najveći dio kazališnog repertoara činili su prazni vodvilji i prevedene melodrame. Dolaskom Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog, koji je sav svoj talent posvetio isključivo dramaturgiji, repertoar kazališta se kvalitativno promijenio. Samo je on napisao onoliko drama koliko svi ruski klasici zajedno nisu napisali: oko pedeset! Svake sezone već više od trideset godina kazališta su dobivala novu predstavu, ili čak dvije! Sada se imalo što igrati!

Pojavila se nova glumačka škola, nova kazališna estetika, pojavio se "Teatar Ostrovskog", koji je postao vlasništvo cijele ruske kulture!

Što je izazvalo pozornost Ostrovskog prema kazalištu? Sam dramatičar ovako je odgovorio na ovo pitanje: “Dramska je poezija bliža narodu od svih ostalih grana književnosti. Sva su ostala djela napisana za obrazovane ljude, a drame i komedije napisane su za cijeli narod...”. Pisati za narod, buditi njegovu svijest, oblikovati njegov ukus odgovoran je zadatak. I Ostrovski je to shvatio ozbiljno. Ako nema uzornog kazališta, obična publika može zamijeniti operete i melodrame koje razdražuju znatiželju i senzibilitet za pravu umjetnost.

Dakle, bilježimo glavne zasluge A. N. Ostrovskog za rusko kazalište.

1) Ostrovski je stvorio kazališni repertoar. Napisao je 47 izvornih drama i 7 drama u suradnji s mladim autorima. Ostrovski je preveo dvadeset drama s talijanskog, engleskog i francuskog jezika.

2) Ne manje važna je žanrovska raznolikost njegove dramaturgije: to su "prizori i slike" iz moskovskog života, dramske kronike, drame, komedije, proljetna bajka "Snježna djevojka".

3) Dramatičar je u svojim dramama prikazao različite staleže, karaktere, profesije, stvorio je 547 glumaca, od kralja do krčmarskog sluge, sa svojim svojstvenim karakterima, navikama i jedinstvenim govorom.

4) Drame Ostrovskog pokrivaju ogromno povijesno razdoblje: od 17. do 10. stoljeća.

5) Radnja predstava odvija se u veleposjedničkih posjeda, u gostionicama i na obalama Volge. Na bulevarima i ulicama županijskih gradova.

6) Junaci Ostrovskog - i to je glavna stvar - živi su likovi sa svojim osobinama, manirama, sa svojom sudbinom, sa živim jezikom svojstvenim samo ovom junaku.

Prošlo je stoljeće i pol od prve izvedbe (siječanj 1853.; Ne ulazi u svoje saonice), a ime dramatičara ne silazi s plakata kazališta, predstave se igraju na mnogim pozornicama svijeta.

Posebno akutno zanimanje za Ostrovskog u smutna vremena kada čovjek traži odgovore na najvažnija pitanja života: što nam se događa? Zašto? što smo mi? Možda baš u takvom vremenu čovjeku nedostaje emocija, strasti, osjećaja punine života. I još nam treba ono o čemu je pisao Ostrovski: "I duboki uzdah za cijelo kazalište, i nepatvorene tople suze, vrući govori koji bi tekli ravno u dušu."

Uvod

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski... Ovo je neobičan fenomen. Značaj Aleksandra Nikolajeviča za razvoj ruske dramaturgije i pozornice, njegova uloga u tekovinama cjelokupne ruske kulture neosporni su i golemi. Nastavljajući najbolje tradicije ruske napredne i strane dramaturgije, Ostrovski je napisao 47 originalnih drama. Neki stalno idu na pozornicu, snimaju se u filmovima i na televiziji, drugi se gotovo nikad ne postavljaju. Ali u svijesti publike i kazališta živi određeni stereotip percepcije u odnosu na ono što se naziva "drama Ostrovskog". Drame Ostrovskog napisane su za sva vremena, a publici u njima nije teško vidjeti naše trenutne probleme i poroke.

Relevantnost:Njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske dramaturgije, izvedbenih umjetnosti i cjelokupne nacionalne kulture teško je precijeniti. Za razvoj ruske dramaturgije učinio je toliko koliko Shakespeare u Engleskoj, Lope de Vega u Španjolskoj, Molière u Francuskoj, Goldoni u Italiji, Schiller u Njemačkoj.

Ostrovski se u književnosti pojavio u vrlo teškim uvjetima književnog procesa, na njegovom stvaralačkom putu susretale su se povoljne i nepovoljne situacije, ali je unatoč svemu postao inovator i izvanredan majstor. dramska umjetnost.

Utjecaj dramskih remek-djela A.N. Ostrovski nije bio ograničen na kazališnu pozornicu. To se odnosilo i na druge oblike umjetnosti. Folklorni karakter karakterističan za njegove drame, glazbeno-poetski element, šarenilo i jasnoća velikih likova, duboka vitalnost sižea pobuđivali su i pobuđuju pažnju vrhunskih skladatelja naše zemlje.

Ostrovski, kao izvanredan dramatičar, izvanredan poznavatelj scenske umjetnosti, pokazao se i kao javna osoba velikih razmjera. To je uvelike olakšala činjenica da je dramatičar tijekom svog života bio "na razini stoljeća".
Cilj:Utjecaj dramaturgije A.N. Ostrovskog u stvaranju nacionalnog repertoara.
Zadatak:Pratite kreativni put A.N. Ostrovski. Ideje, put i inovacije A.N. Ostrovski. Pokažite značaj A.N. Ostrovski.

1. Ruska dramaturgija i dramatičari prije A.N. Ostrovski

.1 Kazalište u Rusiji prije A.N. Ostrovski

Podrijetlo ruske progresivne drame, u skladu s kojim je nastalo stvaralaštvo Ostrovskog. Nacionalno narodno kazalište ima širok repertoar koji se sastoji od šaljivih igara, interludija, Petruškinih komičnih dogodovština, farsičnih šala, "medvjeđih" komedija i dramskih djela najrazličitijih žanrova.

Pučko kazalište karakterizira socijalno zaoštrena tematika, slobodoljubiva, optužujuća satirična i herojsko-domoljubna ideologija, dubok sukob, krupni, često groteskni likovi, jasna, jasna kompozicija, kolokvijalni kolokvijalni jezik, vješto korištenje najrazličitijih komičnih sredstava : izostavljanja, zabuna, dvosmislenost, homonimi, oksimoroni.

„Pučko kazalište je po svom karakteru i načinu igre kazalište oštrih i jasnih pokreta, zamašnih gesta, izrazito glasnog dijaloga, snažne pjesme i odvažnog plesa – ovdje se sve nadaleko čuje i vidi. Pučki teatar po svojoj prirodi ne trpi neupadljivu gestu, prigušene riječi, sve ono što se lako može uočiti u kazališnoj dvorani s publikom u potpunoj tišini.

Nastavljajući tradiciju usmene narodne drame, ruska je pisana drama napravila veliki napredak. U drugoj polovici 18. stoljeća, uz nadmoćnu ulogu prijevoda i imitativne dramaturgije, pojavljuju se književnici raznih smjerova, koji je težio prikazivanju domaćih običaja, brinuo se o stvaranju nacionalno izvornog repertoara.

Među dramama prve polovice 19. stoljeća ističu se remek-djela realističke dramaturgije Gribojedovljev Jao od pameti, Fonvizinov Podmladak, Gogoljev Revizor i Ženidba.

Ukazujući na ove radove, V.G. Belinski je rekao da bi oni "činili čast svakoj europskoj književnosti". Najviše cijeneći komedije "Jao od pameti" i "Vladin inspektor", kritičar je smatrao da one mogu "obogatiti svaku europsku književnost".

Izvanredne realističke drame Gribojedova, Fonvizina i Gogolja jasno su ocrtale inovativne trendove u ruskoj dramaturgiji. Sastojale su se u aktualnim društvenim temama, u naglašenom javnom, pa i društveno-političkom patosu, u odmaku od tradicionalnog ljubavnog i kućnog zapleta koji određuje cjelokupni razvoj radnje, u kršenju sižejnih i kompozicijskih kanona komedije i drame intrige. , u okvirima za razvoj tipičnih, a istodobno individualnih likova, usko povezanih s društvenom okolinom.

Ovi inovativni trendovi, koji se očituju u najbolje predstave napredne domaće drame, književnici i kritičari počeli su shvaćati i teorijski. Dakle, Gogolj povezuje pojavu ruske progresivne dramaturgije sa satirom i vidi originalnost komedije u njezinoj istinskoj javnosti. S pravom je primijetio da "komedija još ni u jednom narodu nije uzela takav izraz".

Do vremena kada je A.N. Ostrovskog, ruska progresivna dramaturgija već je imala remek-djela svjetske klase. No ta su djela još uvijek bila iznimno malobrojna, pa stoga nisu određivala lice tadašnjeg kazališnog repertoara. Velika šteta za razvitak napredne domaće drame bila je u tome što se drame Ljermontova i Turgenjeva, odgađane cenzurom, nisu mogle pojaviti na vrijeme.

Velika većina radova koji su ispunjeni kazališna pozornica, kompilirao prijevode i preradbe zapadnoeuropskih drama, te scenske oglede domaćih književnika zaštitničkoga smisla.

Kazališni repertoar nije nastao spontano, već pod aktivnim utjecajem žandarskog zbora i budnim okom Nikole I.

Spriječavajući pojavu optužujuće-sateričkih drama, kazališna politika Nikole I. na sve je moguće načine pokroviteljila produkciju čisto zabavnih, autokratsko-domoljubnih dramskih djela. Ova se politika pokazala neuspješnom.

Nakon poraza dekabrista u kazališnom repertoaru dolazi do izražaja vodvilj, koji je davno izgubio socijalnu oštrinu i pretvorio se u laganu, nepromišljenu, oštro efektnu komediju.

Komediju u jednom činu najčešće su odlikovali anegdotski zaplet, razigrani, aktualni, a često i neozbiljni dvostihovi, šaljivi jezik i domišljata intriga satkana od smiješnih, neočekivanih zgoda. U Rusiji je vodvilj dobio zamah 1910-ih. Prvim, iako neuspjelim, vodviljem smatra se “Kozački pjesnik” (1812.) A.A. Šahovski. Za njim je slijedio cijeli roj drugih, osobito nakon 1825. godine.

Vaudeville je uživao posebnu ljubav i pokroviteljstvo Nikole I. I njegova je kazališna politika imala svojeg učinka. Kazalište - 30-40-ih godina XIX stoljeća postalo je carstvo vodvilja, u kojem se pozornost uglavnom pridavala ljubavnim situacijama. “Jao”, napisao je Belinsky 1842., “poput šišmiša, lijepa zgrada zauzela je našu pozornicu vulgarne komedije s medenjakom ljubavi i neizbježnim vjenčanjem! To je ono što mi zovemo "zaplet". Gledajući naše komedije i vodvilje i uzimajući ih kao izraz stvarnosti, pomislit ćete da se naše društvo bavi samo ljubavlju, samo živi i diše, da je to ljubav!

Distribuciju vodvilja pogodovao je i tadašnji sustav beneficija. Za dobrotvornu izvedbu, koja je bila materijalna nagrada, umjetnik je često birao usko zabavnu predstavu, sračunatu na kinoblagajnički uspjeh.

Kazališna pozornica bila je ispunjena plošnim, na brzinu sašivenim djelima, u kojima su glavno mjesto zauzimali flert, farsične scene, anegdota, greška, slučaj, iznenađenje, zabuna, dotjerivanje, skrivanje.

Pod utjecajem društvene borbe vodvilj je promijenio sadržaj. Po prirodi zapleta njegov je razvoj išao od ljubavno-erotskog do svakodnevnog života. Ali kompozicijski je ostao uglavnom standardan, oslanjajući se na primitivna sredstva vanjske komike. Opisujući vodvilj tog vremena, jedan od likova Gogoljeva „Kazališnog putovanja“ zgodno je rekao: „Idite samo u kazalište: tamo ćete svaki dan gledati predstavu u kojoj se jedan sakrio pod stolicu, a drugi ga izvukao za ruku. noga."

Bit masovnog vodvilja 30-40-ih godina 19. stoljeća otkrivaju takvi naslovi: "Zabuna", "Skupili su se, pomiješali i rastali". Ističući razigrana i frivolna svojstva vodvilja, neki su ih autori počeli nazivati ​​vodviljskom farsom, šaljivim vodviljem itd.

Učvrstivši "beznačajnost" kao osnovu sadržaja, vodvilj je postao učinkovit alat odvraćajući pozornost gledatelja od temeljnih pitanja i proturječnosti stvarnosti. Zabavljajući publiku glupim situacijama i slučajevima, vodvilj je "iz večeri u večer, iz predstave u predstavu, cijepio gledatelja istim smiješnim serumom, koji ga je trebao zaštititi od zaraze suvišnih i nepouzdanih misli". No vlasti su ga nastojale pretvoriti u izravno veličanje pravoslavlja, autokracije i kmetstva.

Vodvilj, koji je zavladao ruskom pozornicom u drugoj četvrtini 19. stoljeća, u pravilu nije bio domaći i originalni. Uglavnom su to bile predstave, po riječima Belinskog, "nasilno dovučene" iz Francuske i nekako prilagođene ruskim običajima. Sličnu sliku zapažamo i u drugim žanrovima dramaturgije 1940-ih. Dramska djela koja su se smatrala izvornima pokazala su se uglavnom prikrivenim prijevodima. U težnji za oštrom riječju, za efektom, za laganim i smiješnim zapletom, vodviljsko-komedija 30-ih i 40-ih godina bila je najčešće vrlo daleko od prikaza stvarnog života svoga vremena. U njemu su najčešće izostajali ljudi iz zbilje, svakodnevni likovi. To je više puta isticala tadašnja kritika. O sadržaju vodvilja Belinski je s nezadovoljstvom napisao: “Pozorište radnje je uvijek u Rusiji, likovi označeni ruskim imenima; ali ni ruski život, ni rusko društvo, ni ruski narod nećete prepoznati niti vidjeti ovdje.” Ukazujući na izoliranost vodvilja druge četvrtine 19. stoljeća od konkretne stvarnosti, jedan od kasnijih kritičara s pravom je primijetio da bi na temelju njega proučavati tadašnje rusko društvo bio "zapanjujući nesporazum".

Vodvilj je, razvijajući se, sasvim prirodno pokazivao želju za specifičnošću jezika. No istodobno je govorna individualizacija likova u njemu provedena čisto izvana - nizanjem neobičnih, smiješnih morfološki i fonetski iskrivljenih riječi, uvođenjem netočnih izraza, smiješnih fraza, izreka, poslovica, nacionalnih naglasaka itd.

Sredinom 18. stoljeća melodrama je uz vodvilje bila vrlo popularna na kazališnom repertoaru. Njegovo formiranje kao jedne od vodećih dramskih vrsta događa se krajem 18. stoljeća u kontekstu pripreme i provedbe zapadnoeuropskih buržoaskih revolucija. Moralno-didaktička bit zapadnoeuropske melodrame ovog razdoblja određena je uglavnom zdravim razumom, praktičnošću, didaktikom, moralnim kodeksom buržoazije, koja ide na vlast i suprotstavlja svoja etnička načela razvratu feudalnog plemstva.

A vodvilj i melodrama u velikoj su većini bili jako daleko od života. Međutim, oni nisu bili samo negativne pojave. U nekima od njih, neotuđeni satiričnim tendencijama, probijale su se progresivne tendencije - liberalne i demokratske. Kasnija dramaturgija, nedvojbeno, koristila se umijećem vodvilja u vođenju intrige, vanjske komike, oštro izbrušene, elegantne igre riječi. Nije mimoišla ni dosege melodramatičara u psihološkom ocrtavanju likova, u emotivno napetom razvoju radnje.

Dok je na Zapadu melodrama povijesno prethodila romantičnoj drami, u Rusiji su se ti žanrovi pojavili istodobno. Pritom su najčešće djelovali jedan prema drugome bez dovoljno preciznog naglašavanja svojih obilježja, stapajući se, prelazeći jedan u drugi.

O retorici romantičnih drama, koristeći melodramatične, lažno patetične efekte, Belinski je više puta oštro govorio. “A ako,” napisao je, “poželite pobliže promotriti “dramske izvedbe” našeg romantizma, vidjet ćete da su one miješene prema istim receptima od kojih su sastavljene pseudoklasične drame i komedije: isti otrcani zapleti i siloviti raspleti, ta ista neprirodnost, ista "ukrašena priroda", iste slike bez lica umjesto likova, ista monotonija, ista vulgarnost i ista vještina.

Melodrame, romantične i sentimentalne, povijesno-domoljubne drame prve polovice 19. stoljeća uglavnom su bile lažne ne samo po zamisli, zapletima, likovima, nego i po jeziku. U usporedbi s klasicistima, sentimentalisti i romantičari nedvojbeno su učinili veliki korak u demokratizaciji jezika. Ali ta demokratizacija, osobito među sentimentalistima, često nije išla dalje od kolokvijalnog jezika plemićkog salona. Govor nepovlaštenih slojeva stanovništva, širokih radničkih masa, činio im se suviše grubim.

Uz domaće konzervativne drame romantičnog žanra, prevedene drame bliske njima po duhu također široko prodiru na pozornicu u to vrijeme: "romantične opere", "romantične komedije" obično se kombiniraju s baletom, "romantične predstave". Velik uspjeh u to doba doživljavaju i prijevodi djela naprednih dramatičara zapadnoeuropskog romantizma, poput Schillera i Huga. No, promišljajući te drame, prevoditelji su svoj posao "prevođenja" sveli na buđenje sućuti kod publike prema onima koji su, proživljavajući udarce života, zadržali krotku rezigniranost sudbinom.

U duhu progresivnog romantizma Belinski i Ljermontov stvaraju svoje drame tih godina, ali nijedna od njih nije postavljena u kazalištu u prvoj polovici 19. stoljeća. Repertoar 1940-ih ne zadovoljava ne samo progresivnu kritiku, već i umjetnike i gledatelje. Izvanredni umjetnici 1940-ih, Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovski, morali su trošiti energiju na sitnice, na igranje u nefikcijskim jednodnevnicama. No, shvaćajući da se drame 1940-ih "rađaju u rojevima, poput kukaca" i "nema se što vidjeti", Belinski, poput mnogih drugih progresivnih ličnosti, nije beznadno gledao u budućnost ruskog kazališta. Nezadovoljna plošnim humorom vodvilja i lažnom patetikom melodrame, napredna je publika dugo živjela sa snom da izvorni realistički komadi postanu određujući i vodeći u kazališnom repertoaru. U drugoj polovici 1940-ih nezadovoljstvo napredne publike repertoarom počinje donekle dijeliti i masovni posjetitelj kazališta iz plemićkih i građanskih krugova. U kasnim 40-ima mnogi gledatelji, čak iu vodviljima, "tražili su naznake stvarnosti". Nisu se više zadovoljavali melodramskim i vodviljskim učincima. Htjeli su predstave života, htjeli su vidjeti obične ljude na pozornici. Progresivni gledatelj nalazio je odjek svojih težnji tek u rijetkim, rijetko pojavljivanim inscenacijama drama ruskih (Fonvizin, Gribojedov, Gogolj) i zapadnoeuropskih (Shakespeare, Molière, Schiller) dramskih klasika. Istodobno, svaka riječ povezana s prosvjedom, slobodnom, najmanji nagovještaj osjećaja i misli koji su ga uznemirili, stekao je deseterostruku vrijednost u percepciji gledatelja.

Gogoljeva načela, koja su se tako jasno reflektirala u praksi "prirodne škole", pridonijela su uspostavljanju realističkog i nacionalnog identiteta u kazalištu. Ostrovski je bio najjasniji eksponent ovih načela na polju dramaturgije.

1.2 Od rane kreativnosti do zrelosti

OSTROVSKI Aleksandar Nikolajevič, ruski dramatičar.

Ostrovski je kao dijete bio ovisan o čitanju. Godine 1840., nakon završene gimnazije, upisao se na pravni fakultet Moskovskog sveučilišta, ali ga je napustio 1843. godine. Zatim je stupio u ured Moskovskog ustavotvornog suda, kasnije je služio u Trgovačkom sudu (1845.-1851.). Ovo iskustvo odigralo je značajnu ulogu u radu Ostrovskog.

Na književno polje stupio je u drugoj polovici četrdesetih godina 19. stoljeća. kao sljedbenik gogoljevske tradicije, usmjeren na stvaralačka načela naturalne škole. U to je vrijeme Ostrovski stvorio prozni esej "Bilješke stanovnika Moskovske regije", prve komedije (dramu "Obiteljska slika" autor je pročitao 14. veljače 1847. u krugu profesora S.P. Shevyreva i odobrio mu).

Dramatičar je postao nadaleko poznat po satiričnoj komediji "Bankrot" ("Naši ljudi - složimo se", 1849.). Zaplet (lažni bankrot trgovca Bolshova, prijevara i bezdušnost članova njegove obitelji - kćeri Lipochke i službenika, a potom i zeta Podkhalyuzina, koji nije otkupio starog oca iz dužničke rupe , kasniji Boljšovljev uvid) temeljili su se na zapažanjima Ostrovskog o analizi obiteljskih parnica, dobivenim tijekom službe na sudu savjesti. Ojačano majstorstvo Ostrovskog, nove riječi koja je zvučala na ruskoj pozornici, osobito je utjecala na kombinaciju spektakularno razvijajuće intrige i živopisnih svakodnevnih opisnih umetaka (govor provodadžije, svađe između majke i kćeri), koji usporavaju djelovanje, ali i osjetiti specifičnosti života i običaja trgovačke sredine. Posebnu ulogu ovdje je odigrala jedinstvena, istodobno klasna i individualna psihološka obojenost govora likova.

Već u Bankrutu prepoznata je poprečna tema dramskog stvaralaštva Ostrovskog: patrijarhalni, tradicionalni način života, kakav se očuvao u trgovačkoj i malograđanskoj sredini, te njegovo postupno izrođavanje i propadanje, kao i složeni odnosi u koje čovjek ulazi postupno mijenjajući način života.

Stvorivši tijekom četrdeset godina književnog rada (neke iu koautorstvu) pedesetak drama koje su postale repertoarna osnova ruskog javnog, demokratskog kazališta, Ostrovski se u različitim fazama svog stvaralačkog puta predstavljao na različite načine. glavna tema vaše kreativnosti. Dakle, postavši 1850. godine zaposlenik časopisa Moskvityanin, poznatog po svom trendu tla (urednik M. P. Pogodin, zaposlenici A. A. Grigoriev, T. I. Filippov itd.), Ostrovski, koji je bio član takozvanog "mladog uredništva", pokušao časopisu dati novo usmjerenje - fokusirati se na ideje nacionalnog identiteta i identiteta, ali ne seljaštva (za razliku od "starih" slavenofila), već patrijarhalnog trgovačkog sloja. U svojim kasnijim dramama "Ne sjedi u saonicama", "Siromaštvo nije porok", "Nemoj živjeti kako želiš" (1852-1855), dramatičar je pokušao odražavati poeziju narodni život: “Da biste imali pravo ispravljati ljude, a da ih ne uvrijedite, potrebno im je pokazati da iza njih znate dobro; to sada radim, spajam uzvišeno s komičnim”, napisao je u “moskovskom” razdoblju.

U isto vrijeme, dramatičar se slagao s djevojkom Agafjom Ivanovnom (koja je od njega imala četvero djece), što je dovelo do prekida odnosa s njegovim ocem. Prema riječima očevidaca, bila je ljubazna, srdačna žena, kojoj je Ostrovski umnogome zahvalio svoje poznavanje života u Moskvi.

“Moskovljanske” drame karakterizira poznati utopizam u rješavanju sukoba među generacijama (u komediji “Siromaštvo nije porok”, 1854., sretan slučaj poremeti brak koji je nametnuo otac tiranin, a kćer mrzila, uredio brak bogate nevjeste - Ljubov Gordejevne - sa siromašnim službenikom Mitjom) . Ali ova značajka "moskovske" dramaturgije Ostrovskog ne negira visoku realističnu kvalitetu djela ovog kruga. Slika Lyubima Tortsova, pijanog brata trgovca tiranina Gordeya Tortsova, u drami "Vruće srce" (1868.), napisanoj mnogo kasnije, ispada složena, dijalektički povezujući naizgled suprotne kvalitete. Istovremeno, Lyubim je glasnik istine, nositelj narodnog morala. Čini Gordeya jasnim, koji je izgubio trezven pogled na život zbog vlastite taštine, strasti za lažnim vrijednostima.

Godine 1855. dramatičar, nezadovoljan svojim položajem u Moskvityaninu (stalni sukobi i skromni honorari), napušta časopis i zbližava se s uredništvom peterburškog Sovremennika (N.A. Nekrasov smatra Ostrovskog "nedvojbeno prvim dramskim piscem"). Godine 1859. objavljena su prva sabrana djela dramatičara, koja su mu donijela i slavu i ljudsku radost.

Potom su se dva trenda u osvjetljavanju tradicionalnog načina života - kritički, optužujući i poetski - u potpunosti očitovala i spojila u tragediji Ostrovskog Oluja (1859).

Djelo, napisano u žanrovskom okviru socijalne drame, istovremeno je obdareno tragičnom dubinom i povijesnim značenjem sukoba. Sukob dvoje ženski likovi- Katerina Kabanova i njezina svekrva Marfa Ignatievna (Kabanikha) - u razmjerima daleko premašuje sukob između generacija, tradicionalan za kazalište Ostrovskog. Lik glavni lik(koju N.A. Dobrolyubov naziva "zrakom svjetla u mračnom kraljevstvu") sastoji se od nekoliko dominanti: sposobnost ljubavi, želja za slobodom, osjetljiva, ranjiva savjest. Prikazujući Katerininu prirodnost, unutarnju slobodu, dramatičar ujedno naglašava da je ona ipak tijelo od mesa patrijarhalnog načina života.

Živeći prema tradicionalnim vrijednostima, Katerina, izdavši muža, predajući se ljubavi prema Borisu, kreće putem raskida s tim vrijednostima i toga je itekako svjesna. Drama Katerine, koja se pred svima denuncirala i počinila samoubojstvo, pokazuje se obdarena obilježjima tragedije čitavog povijesnog poretka koji se postupno razara, postajući prošlost. Pečat eshatologičnosti, osjećaj kraja, obilježen je i stavom Marfe Kabanove, glavne Katerinine antagonistkinje. Istodobno, drama Ostrovskog duboko je prožeta doživljajem „poezije narodni život”(A. Grigoriev), pjesma i folklorni elementi, osjećaj za prirodnu ljepotu (osobine krajolika prisutne su u primjedbama, ustaju u replikama likova).

Naknadno veliko razdoblje rad dramatičara (1861.-1886.) otkriva blizinu traženja Ostrovskog razvojnim putovima suvremenog ruskog romana - od M.E. Saltikov-Ščedrin psihološkim romanima Tolstoja i Dostojevskog.

U komedijama “postreformskih” godina snažno odzvanja tema “ludog novca”, samoljublja, besramnog karijerizma predstavnika osiromašenog plemstva, spojena s bogatstvom psiholoških karakteristika likova, s vječnim sve veća umjetnost izgradnje radnje dramatičara. Dakle, "antijunak" drame "Dosta gluposti za svakog pametnog čovjeka" (1868.) Egor Glumov pomalo podsjeća na Gribojedova Molčalina. Ali ovo je Molchalin nova era: Glumovljev inventivni um i cinizam za sada pridonose njegovoj vrtoglavoj karijeri koja je započela. Iste te osobine, nagovještava dramatičar, u finalu komedije neće dopustiti Glumovu da padne u ponor ni nakon razotkrivanja. Tema preraspodjele životnih blagoslova, pojava novog socijalnog i psihološkog tipa - poslovnog čovjeka ("Mad Money", 1869., Vasilkov), pa čak i grabežljivog poduzetnika iz redova plemića ("Vukovi i ovce", 1875., Berkutov) postojao u djelu Ostrovskoga do kraja njegova spisateljskog puta. Godine 1869. pridružio se Ostrovski novi brak nakon smrti Agafje Ivanovne od tuberkuloze. Iz drugog braka pisac je imao petero djece.

Žanrovski i kompozicijski složena, puna književnih aluzija, skrivenih i izravnih citata iz ruske i strane klasične književnosti (Gogolja, Cervantesa, Shakespearea, Molièrea, Schillera), komedija Šuma (1870.) sažima prvo poreformno desetljeće. Predstava se dotiče tema koje je razvio Rus psihološka proza, - postupno propadanje "plemićkih gnijezda", duhovni pad njihovih vlasnika, raslojavanje drugog staleža i one moralne kolizije u koje su ljudi uključeni u novim povijesnim i društvenim uvjetima. U tom društvenom, kućnom i moralnom kaosu nositelj ljudskosti i plemenitosti je čovjek umjetnosti - deklasirani plemić i provincijski glumac Neschastlivtsev.

Osim "narodne tragedije" ("Oluja"), satirične komedije ("Šuma"), Ostrovski u kasnoj fazi svog stvaralaštva stvara i uzorna djela u žanru psihološke drame ("Miraz", 1878., "Talenti" i obožavatelji”, 1881., “Bez krivnje krive”, 1884.). Dramatičar u ovim dramama proširuje, psihološki obogaćuje scenske likove. U korelaciji s tradicionalnim scenskim ulogama i uobičajenim dramskim potezima, likovi i situacije pokazuju se sposobnima mijenjati na nepredviđen način, pokazujući time dvosmislenost, nedosljednost. unutarnji životčovjeka, nepredvidivost svake svakodnevne situacije. Paratov nije samo "fatalni muškarac", fatalni ljubavnik Larise Ogudalove, nego i čovjek jednostavne, grube svjetske računice; Karandišev nije samo "mali čovjek" koji tolerira cinične "gospodare života", nego i osoba neizmjernog, bolnog ponosa; Larisa nije samo ljubavna junakinja, idealno drugačija od svoje okoline, nego i pod utjecajem lažnih ideala ("Miraz"). Lik Negine (“Talenti i obožavatelji”) dramaturginja je psihološki dvosmisleno razriješena: mlada glumica ne samo da bira put služenja umjetnosti, preferirajući ga od ljubavi i osobne sreće, nego pristaje i na sudbinu čuvarice, odnosno ona “praktički pojačava” svoj izbor. u sudbini poznati umjetnik Kruchinina (“Guilty Without Guilt”) isprepleteno i penjanje kazališni Olimp, i strašnu osobnu dramu. Ostrovski dakle ide putem koji je usporediv s putovima suvremene ruske realističke proze – putem sve dubljeg osvještavanja složenosti unutarnjeg života pojedinca, paradoksalnosti izbora koji čini.

2. Ideje, teme i društveni likovi u dramska djela A.N. Ostrovski

.1 Kreativnost (demokracija Ostrovskog)

U drugoj polovici 1950-ih, brojni veliki pisci (Tolstoj, Turgenjev, Gončarov, Ostrovski) sklopili su ugovor s časopisom Sovremennik o povlaštenom davanju svojih djela njemu. Ali ubrzo su ovaj sporazum prekršili svi pisci osim Ostrovskog. Ova činjenica jedno je od svjedočanstava velike ideološke bliskosti dramatičara s uredništvom revolucionarnog demokratskog glasila.

Nakon zatvaranja Sovremennika, Ostrovski je, učvrstivši savezništvo s revolucionarnim demokratima, s Nekrasovom i Saltikovom-Ščedrinom, objavio gotovo sve svoje drame u časopisu Otadžbinske bilješke.

Idejno sazrijevajući, dramatičar potkraj 60-ih doseže vrhunce svoje demokratičnosti, stranog zapadnjaštva i slavenofilstva. Na svoj način ideološki patos Dramaturgija Ostrovskog je dramaturgija mirno-demokratskog reformizma, gorljive propagande prosvjetiteljstva i humanosti, zaštite radnih ljudi.

Demokracija Ostrovskog objašnjava organska veza njegov rad s usmenom narodnom poezijom, čiju je građu tako divno koristio u svom umjetničkom stvaralaštvu.

Dramaturg iznimno cijeni M.E. Saltikov-Ščedrin. O njemu govori "na najentuzijastičniji način, izjavljujući da ga smatra ne samo izvanrednim piscem, s neusporedivim metodama satire, nego i prorokom u odnosu na budućnost".

Usko povezan s Nekrasovom, Saltikovom-Ščedrinom i drugim vođama revolucionarne seljačke demokracije, Ostrovski, međutim, nije bio revolucionar u svojim društveno-političkim pogledima. U njegovim djelima nema poziva na revolucionarnu transformaciju stvarnosti. Zato je Dobrolyubov, dovršavajući članak "Mračno kraljevstvo", napisao: "Moramo priznati: nismo pronašli izlaz iz" mračnog kraljevstva "u djelima Ostrovskog." Ali u ukupnosti svojih djela Ostrovski je dao prilično jasne odgovore na pitanja o transformaciji stvarnosti sa stajališta miroljubive reformističke demokracije.

Ostrovskom svojstvena demokracija određena velika moć njegova oštro satirična maska ​​plemstva, buržoazije i birokracije. U nizu slučajeva te su maske bile podignute na razinu najodlučnije kritike vladajućih klasa.

Optužujuća satirična snaga mnogih drama Ostrovskog takva je da one objektivno služe cilju revolucionarne preobrazbe stvarnosti, kako je rekao Dobroljubov: negativna strana. Crtajući nam u živopisnoj slici lažne odnose, sa svim njihovim posljedicama, on kroz iste služi kao odjek težnji koje zahtijevaju bolji uređaj. Zaključujući ovaj članak, rekao je, i to još određenije: "Ruski život i rusku snagu umjetnik u Oluji s grmljavinom poziva na odlučujuću zadaću."

Posljednjih godina Ostrovski ima tendenciju usavršavanja, što se ogleda u zamjeni jasnih društvenih obilježja apstraktnim moralizirajućim, u pojavi religioznih motiva. Ipak, težnja za usavršavanjem ne narušava temelje djela Ostrovskog: ona se manifestira unutar granica njemu svojstvene demokratičnosti i realizma.

Svaki se pisac ističe radoznalošću i zapažanjem. Ali Ostrovski je posjedovao te kvalitete u najvišem stupnju. Gledao je posvuda: na ulici, na poslovnom sastanku, u prijateljskom društvu.

2.2 Inovacija A.N. Ostrovski

Inovacija Ostrovskog očitovala se već u predmetu. Dramaturgiju je oštro okrenuo životu, njegovoj svakodnevici. Upravo je s njegovim dramama sadržaj ruske dramaturgije postao život kakav jest.

Razvijanje visoko širok krug Istodobno, Ostrovski je koristio uglavnom materijal života i običaja gornjeg Povolžja, a posebno Moskve. No bez obzira na mjesto radnje, drame Ostrovskog otkrivaju bitne značajke glavnih društvenih klasa, staleža i skupina ruske zbilje na određenom stupnju njihova povijesnog razvoja. „Ostrovski je“, s pravom je napisao Gončarov, „nažvrljao cijeli život moskovske, odnosno velikoruske države“.

Uz pokrivanje najvažnijih aspekata trgovačkog života, dramaturgija 18. stoljeća nije zaobišla ni takve privatne pojave trgovačkog života kao što je strast za mirazom, koja se pripremala u čudovišnim razmjerima (“Nevjesta pod Veo, ili malograđansko vjenčanje” nepoznati autor 1789)

Izražavajući društveno-političke zahtjeve i estetske ukuse plemstva, vodvilji i melodrame, koje su preplavile rusko kazalište u prvoj polovici 19. stoljeća, uvelike su prigušile razvoj svakodnevne drame i komedije, osobito drame i komedije s trgovačkom tematikom. Velik interes kazališta za predstave s trgovačkom tematikom javlja se tek tridesetih godina 20. stoljeća.

Ako se krajem 30-ih i na samom početku 40-ih godina trgovački život u dramskoj književnosti još doživljavao kao nova pojava u kazalištu, onda u drugoj polovici 40-ih on već postaje književni klišej.

Zašto se Ostrovski od samog početka okrenuo trgovačkoj temi? Ne samo zato trgovački život doslovno ga je okružio: sastao se s trgovcima u kući svoga oca, u službi. Na ulicama Zamoskvorečja, gdje je živio dugi niz godina.

U uvjetima sloma feudalno-kmetskih odnosa veleposjednička Rusija brzo pretvorila u kapitalističku Rusiju. Trgovačka i industrijska buržoazija brzo je napredovala na javnu pozornicu. U procesu preobrazbe veleposjedničke Rusije u kapitalističku, Moskva postaje trgovačko i industrijsko središte. Već 1832. godine većina kuća u njoj pripadala je "srednjem staležu", t.j. trgovci i građani. Godine 1845. Belinski je izjavio: „Jezgra autohtonog moskovskog stanovništva je trgovačka klasa. Koliko je starih plemićkih kuća sada prešlo u vlasništvo trgovaca!

Značajan dio povijesnih drama Ostrovskog posvećen je događajima iz takozvanog "Vremena nevolja". Ovo nije slučajnost. Turbulentno vrijeme “smutnje”, jasno obilježeno nacionalno-oslobodilačkom borbom ruskog naroda, jasno odjekuje rastući seljački pokret 60-ih godina za svoju slobodu, s oštrom borbom reakcionarnih i progresivnih snaga koja se tih godina odvijala u društvu. , u novinarstvu i književnosti.

Prikazujući daleku prošlost, dramatičar je imao na umu sadašnjost. Razotkrivajući čireve društveno-političkog sustava i vladajućih klasa, bičevao je suvremeni autokratski poredak. Crtajući u dramama o prošlosti slike ljudi bezgranično odanih svojoj domovini, reproducirajući duhovnu veličinu i moralnu ljepotu običnih ljudi, on je time izražavao simpatije prema radnom narodu svoga doba.

Povijesne drame Ostrovskog aktivan su izraz njegova demokratskog domoljublja, učinkovito ostvarenje njegove borbe protiv reakcionarnih snaga moderne, za njezine progresivne težnje.

Povijesne drame Ostrovskog, koje su nastale u godinama žestoke borbe između materijalizma, idealizma, ateizma i religije, revolucionarnog demokratizma i reakcije, nisu mogle biti podignute u štit. Drame Ostrovskog naglašavale su važnost religioznog načela, a revolucionarni demokrati vodili su nepomirljivu ateističku propagandu.

Osim toga, napredna je kritika negativno doživjela i sam odlazak dramatičara iz sadašnjosti u prošlost. Povijesne drame Ostrovskog počele su kasnije dobivati ​​više ili manje objektivne ocjene. Njihova prava idejna i umjetnička vrijednost počinje se uviđati tek u sovjetskoj kritici.

Ostrovski je, prikazujući sadašnjost i prošlost, bio odnesen svojim snovima u budućnost. Godine 1873. On stvara prekrasnu bajku "Snježna djevojka". Ovo je socijalna utopija. Ima nevjerojatan zaplet, likove i okruženje. Duboko drugačija svojom formom od dramatičarevih društvenih drama, ona organski ulazi u sustav demokratskih, humanističkih ideja njegova djela.

U kritičkoj literaturi o Snjeguročki s pravom je istaknuto da Ostrovski ovdje crta "seljačko carstvo", "seljačku zajednicu", još jednom naglašavajući njegovu demokratičnost, njegovu organsku povezanost s Nekrasovom, koji je idealizirao seljaštvo.

S Ostrovskim počinje rusko kazalište u njegovom modernom smislu: pisac je stvorio kazališnu školu i cjelovit koncept glume u kazalištu.

Bit teatra Ostrovskog je odsutnost ekstremnih situacija i suprotstavljanje glumačkom osjećaju. Drame Aleksandra Nikolajeviča prikazuju obične situacije s običnim ljudima, čije drame zadiru u svakodnevni život i ljudsku psihologiju.

Glavne ideje reforme kazališta:

· kazalište treba graditi na konvencijama (postoji 4. zid koji dijeli publiku od glumaca);

· nepromjenjivost stava prema jeziku: vladanje govornim karakteristikama, izražavanje gotovo svega o likovima;

· klađenje na više od jednog glumca;

· "Ljudi idu vidjeti igru, a ne samu predstavu - možete je pročitati."

Kazalište Ostrovskog tražilo je novu scensku estetiku, nove glumce. U skladu s tim, Ostrovski stvara glumački ansambl, koji uključuje glumce kao što su Martynov, Sergej Vasiljev, Evgenij Samoilov, Prov Sadovski.

Naravno, inovacije su naišle na protivnike. Bili su to, na primjer, Ščepkin. Dramaturgija Ostrovskog zahtijevala je od glumca odvojenost od njegove osobnosti, što je M.S. Ščepkin nije. Na primjer, napustio je generalnu probu Oluje, jer je bio vrlo nezadovoljan autorom drame.

Ideje Ostrovskog doveo je do logičnog kraja Stanislavski.

.3 Socio-etička dramaturgija Ostrovskog

Dobroljubov je rekao da je Ostrovski "iznimno cjelovito razotkrio dvije vrste odnosa - obiteljske odnose i odnose vlasništva". Ali ti su im odnosi uvijek dani u širokom društvenom i moralnom okviru.

Dramaturgija Ostrovskog je socijalno-etička. Postavlja i rješava probleme morala, ljudskog ponašanja. Gončarov je s pravom skrenuo pažnju na to: „Ostrovski se obično naziva piscem svakodnevnog života, morala, ali to ne isključuje mentalnu stranu ... on nema niti jednu dramu gdje bi ovaj ili onaj čisto ljudski interes, osjećaj, životna istina ne utječe." Autor “Grmljavine” i “Miraza” nikada nije bio uski svakodnevni radnik. Nastavljajući najbolje tradicije ruske progresivne dramaturgije, on u svojim dramama organski stapa obiteljske i svakodnevne, moralne i svakodnevne motive s duboko društvenim ili čak društveno-političkim.

U središtu gotovo svake njegove drame glavna je, vodeća tema velikog društvenog odjeka, koja se otkriva uz pomoć podređenih privatnih tema, uglavnom svakodnevnih. Time njegove drame dobivaju tematski složenu kompleksnost, svestranost. Tako je, primjerice, glavna tema komedije "Svoj narod - da se nagodimo!" - neobuzdana grabežljivost, koja je dovela do zlonamjernog bankrota - odvija se u organskom prožimanju s podređenim privatnim temama: odgojem, odnosom starijih i mlađih, očeva i djece, savjesti i časti itd.

Neposredno prije pojave "Oluja" N.A. Dobroljubov je objavio članke "Tamno kraljevstvo", u kojima je tvrdio da Ostrovski "posjeduje duboko razumijevanje ruskog života i da je sjajan u prikazivanju njegovih najvažnijih aspekata oštro i živopisno".

Oluja je poslužila kao novi dokaz ispravnosti postavki revolucionarno-demokratskog kritičara. Dramatičar je u Oluji s dosad iznimnom snagom prikazao sukob između starih tradicija i novih strujanja, između potlačenih i tlačitelja, između težnji potlačenih ljudi za slobodnim očitovanjem svojih duhovnih potreba, sklonosti, interesa i društvenih. te obiteljsko-kućanskih poredaka koji su dominirali u uvjetima predreformnog života.

Rješavajući hitan problem izvanbračne djece, njihovu društvenu nemoć, Ostrovski je 1883. stvorio dramu Bez krivnje krivi. Taj se problem doticao u literaturi i prije i poslije Ostrovskog. Osobitu pažnju posvetila je demokratska fikcija. Ali ni u jednom drugom djelu ova tema nije zvučala s tako prodornom strašću kao u drami Bez krivnje krivi. Potvrđujući njegovu relevantnost, suvremenik dramatičara je napisao: "Pitanje sudbine nezakonitih je pitanje svojstveno svim klasama."

U ovoj predstavi glasan je i drugi problem – umjetnost. Ostrovski ih je vješto, opravdano povezao u jedan čvor. Od majke koja traži svoje dijete napravio je glumicu i sve događaje raspleo u umjetničkom okruženju. Tako su se dva heterogena problema spojila u organski neodvojiv životni proces.

Načini stvaranja umjetničkog djela vrlo su raznoliki. Pisac može otići od onoga koji ga je pogodio stvarna činjenica ili problemi koji su ga uznemirili, ideje, iz prezasićenosti životno iskustvo ili iz mašte. A.N. Ostrovski je u pravilu polazio od konkretnih pojava stvarnosti, ali je istodobno branio određenu ideju. Dramatičar je u potpunosti dijelio Gogoljevu ocjenu da “ideja, misao upravlja predstavom. Bez toga u njemu nema jedinstva.” Vođen tim stavom, 11. listopada 1872. pisao je svom koautoru N.Ya. Solovjov: “Radio sam na “Divljačkoj ženi” cijelo ljeto, i mislio sam dvije godine, ne samo da nemam niti jedan lik ili poziciju, nego nema nijedne fraze koja ne bi striktno slijedila iz ideje ... "

Dramatičar je oduvijek bio protivnik frontalne didaktike, tako karakteristične za klasicizam, ali je istodobno branio potrebu za potpunom jasnoćom autorove pozicije. U njegovim se dramama uvijek osjeća autor-građanin, domoljub svoje zemlje, sin svoga naroda, pobornik socijalne pravde, bilo kao strastveni branitelj, odvjetnik, bilo kao sudac i tužitelj.

Društvena, ideološka i ideološka pozicija Ostrovskog jasno se otkriva u odnosu na različite prikazane društvene klase i karaktere. Prikazujući trgovce, Ostrovski s posebnom puninom otkriva svoj grabežljivi egoizam.

Uz sebičnost, bitno obilježje buržoazije koju portretira Ostrovski jest sticanje, praćeno nezasitnom pohlepom i besramnim varanjem. Pohlepa za stjecanje ove klase je sveproždiruća. Tu se za novac mijenjaju srodni osjećaji, prijateljstvo, čast, savjest. Sjaj zlata zasjenjuje u ovoj sredini sve uobičajene pojmove morala i poštenja. Ovdje bogata majka svoju kćer jedinicu daje starcu samo zato što on “ne kljuka za novac” (“Obiteljska slika”), a bogati otac traži mladoženju za svoju, također jedinu kćer, s obzirom samo na to da on ima “ bilo je novca i manjeg miraza "(" "Vlasiti ljudi - da se riješimo!").

U trgovačkoj sredini koju je prikazao Ostrovski nitko ne uzima u obzir tuđa mišljenja, želje i interese, već samo vlastitu volju i osobnu samovolju smatra temeljem svog djelovanja.

Sastavni dio trgovačke i industrijske buržoazije koju prikazuje Ostrovski je licemjerje. Trgovci su nastojali sakriti svoju prevarantsku prirodu pod maskom staloženosti i pobožnosti. Religija licemjerja koju su ispovijedali trgovci postala je njihova bit.

Predatorski egoizam, stjecateljska pohlepa, uska praktičnost, potpuni nedostatak duhovnih istraživanja, neznanje, tiranija, licemjerje i licemjerje – to su vodeća moralna i psihološka obilježja predreformske trgovačko-industrijske buržoazije koju prikazuje Ostrovski, njezina bitna svojstva.

Reproducirajući predreformnu trgovačku i industrijsku buržoaziju s njezinim načinom života prije izgradnje, Ostrovski je jasno pokazao da u životu već rastu sile koje joj se suprotstavljaju, neumitno potkopavajući njegove temelje. Tlo pod nogama samoživih despota postajalo je sve klimavije, nagovještavajući njihov neizbježan kraj u budućnosti.

Postreformna stvarnost mnogo je promijenila položaj trgovaca. Nagli razvoj industrije, rast domaćeg tržišta i širenje trgovačkih odnosa s inozemstvom pretvorili su trgovačko-industrijsku buržoaziju ne samo u gospodarsku, nego i u političku snagu. Tip starog predreformnog trgovca počeo je zamjenjivati ​​novi. Na njegovo mjesto došao je trgovac drugoga roda.

Odgovarajući na novo što je postreformna stvarnost unijela u život i običaje trgovaca, Ostrovski još oštrije postavlja u svojim dramama borbu civilizacije s patrijarhatom, novih pojava s antikom.

Prateći promjenjiv tijek događaja, dramatičar u nizu svojih drama crta novi tip trgovca koji se formira nakon 1861. godine. Dobivši europski sjaj, ovaj trgovac svoju sebičnu i grabežljivu bit skriva ispod vanjske uvjerljivosti.

Crtajući predstavnike trgovačke i industrijske buržoazije postreformskog doba, Ostrovski razotkriva njihov utilitarizam, uskogrudnost, duhovno siromaštvo, zaokupljenost interesima gomilanja i kućne udobnosti. “Buržoazija”, čitamo u Komunističkom manifestu, “je raspala obiteljski odnosi njihov dirljivo sentimentalni pokrov i sveo ih na čisto novčane odnose. Uvjerljivu potvrdu tog stava vidimo u obiteljskim i svakodnevnim odnosima kako predreformske, tako i osobito postreformne ruske buržoazije, koju prikazuje Ostrovski.

Bračni i obiteljski odnosi ovdje su podređeni interesima poduzetništva i profita.

Civilizacija je nedvojbeno modernizirala tehniku ​​profesionalnih odnosa između trgovačke i industrijske buržoazije i dala joj sjaj vanjske kulture. Ali bit društvene prakse predreformne i postreformne buržoazije ostala je nepromijenjena.

Uspoređujući buržoaziju s plemstvom, Ostrovski daje prednost buržoaziji, ali nigdje, osim u tri drame - "Ne sjedite u svojim saonicama", "Siromaštvo nije porok", "Ne živite kako želite", - ne idealizira to kao imanje. Ostrovskom je jasno da su moralni temelji predstavnika buržoazije određeni uvjetima njihove sredine, njihove društvene egzistencije, što je poseban izraz sustava koji se temelji na despotizmu, moći bogatstva. Trgovačka i poduzetnička djelatnost buržoazije ne može poslužiti kao izvor duhovnog rasta ljudske osobnosti, ljudskosti i morala. Društvena praksa buržoazije može samo unakaziti ljudsku osobnost, usađujući joj individualistička, antisocijalna svojstva. Buržoazija, povijesno zamjenjujući plemstvo, opaka je u svojoj biti. Ali postala je sila ne samo ekonomska, već i politička. Dok su se Gogoljevi trgovci bojali gradonačelnika kao vatre i valjali mu se pred nogama, trgovci Ostrovskog prema gradonačelniku su se ponašali familijarno.

Prikazujući zbivanja i dane trgovačko-industrijske buržoazije, njezine stare i mlade generacije, dramatičar je prikazao galeriju slika punu individualne originalnosti, ali u pravilu bez duše i srca, bez stida i savjesti, bez sažaljenja i samilosti. .

Ruska birokracija druge polovice 19. stoljeća, sa svojim svojstvima karijerizma, pronevjere i podmićivanja, također je bila podvrgnuta oštroj kritici Ostrovskog. Izražavajući interese plemstva i buržoazije, bila je zapravo dominantna društveno-politička snaga. "Carska autokracija je", rekao je Lenjin, "autokracija službenika."

Moć birokracije, usmjerena protiv interesa naroda, bila je nekontrolirana. Predstavnici birokratskog svijeta su Višnjevski ("Profitabilno mjesto"), Potrohovi ("Radni kruh"), Gneviševi ("Bogata nevjesta") i Benevolenski ("Siromašna nevjesta").

Pojmovi pravde i ljudskog dostojanstva postoje u birokratskom svijetu u egoističnom, krajnje vulgarnom smislu.

Otkrivajući mehanizme birokratske svemoći, Ostrovski oslikava strašni formalizam koji je oživio tako mračne poslovne ljude kao što su Zakhar Zakharych (“Mamurluk na čudnoj gozbi”) i Mudrov (“Teški dani”).

Sasvim je prirodno da su predstavnici autokratsko-birokratske svemoći davitelji svake slobodne političke misli.

Pronevjera, podmićivanje, krivokletstvo, bijeljenje zla i utapanje pravedne stvari u papirnatu bujicu kazuističkih lukavih tračeva, ti su ljudi moralno razoreni, sve ljudsko u njima je iztrošeno, nema im ništa drago: savjest i čast prodani su za isplativo. mjesta, činovi, novac.

Ostrovski je uvjerljivo pokazao organsko spajanje birokracije, birokracije s plemstvom i buržoazijom, jedinstvo njihovih ekonomskih i društveno-političkih interesa.

Reproducirajući junake konzervativnog građanskog birokratskog života s njihovom vulgarnošću i neprobojnim neznanjem, mesožderskom pohlepom i grubošću, dramatičar stvara veličanstvenu trilogiju o Balzaminovu.

Gledajući u svojim snovima budućnost, kada se oženi bogatom nevjestom, junak ove trilogije kaže: „Prvo bih sebi sašio plavi ogrtač s podstavom od crnog baršuna... kupio bih sebi sivog konja i trkati droshky i voziti uz Kuku, majko, a on je vladao ... ".

Balzaminov je personifikacija vulgarne malograđanske birokratske ograničenosti. Ovo je vrsta velike generalizirajuće moći.

Ali znatan dio sitne birokracije, koja se društveno nalazila između čekića i nakovnja, i sam je trpio ugnjetavanje autokratsko-despotskog sustava. Među sitnim činovnicima bilo je mnogo poštenih radnika koji su se savijali, a često i padali pod nepodnošljivim teretom. društvene nepravde, neimaština i potreba. Ostrovski se prema tim radnicima odnosio s gorljivom pažnjom i simpatijama. Malim ljudima birokratskog svijeta posvetio je niz drama u kojima se ponašaju onakvi kakvi su bili u stvarnosti: dobri i zli, pametni i glupi, ali su i jedni i drugi siromašni, lišeni mogućnosti da pokažu svoje najbolje sposobnosti.

Osjetnije su osjetili svoju društvenu povredu, dublje su osjetili svoju uzaludnost ljudi na ovaj ili onaj način izvanredni. I tako su njihovi životi uglavnom bili tragični.

Predstavnici radne inteligencije u liku Ostrovskog su ljudi duhovne živosti i vedrog optimizma, dobre volje i humanizma.

Načelna izravnost, moralna čistoća, čvrsta vjera u istinitost svojih djela i svijetli optimizam radne inteligencije nalaze gorljivu podršku Ostrovskog. Prikazujući predstavnike radničke inteligencije kao pravi domoljubi domovine, kao nositelji svjetla, pozvani da rastjeraju tamu mračnog kraljevstva, utemeljenog na moći kapitala i privilegija, samovolji i nasilju, dramatičar unosi svoje drage misli u njihove govore.

Simpatije Ostrovskog nisu pripadale samo radničkoj inteligenciji, već i običnim radnim ljudima. Pronašao ih je među filisterstvom – šarolikom, složenom, proturječnom klasom. Po svojim težnjama malograđani su vezani za buržoaziju, a po svojoj radnoj biti za običan narod. Ostrovski portretira s ovog imanja uglavnom radne ljude, pokazujući očitu simpatiju prema njima.

U pravilu su obični ljudi u dramama Ostrovskog nositelji prirodne inteligencije, duhovne plemenitosti, poštenja, nevinosti, dobrote, ljudskog dostojanstva i iskrenosti srca.

Prikazujući radnike grada, Ostrovski prodire s dubokim poštovanjem prema njihovim duhovnim zaslugama i žarkim suosjećanjem s teškom situacijom. On nastupa kao izravni i dosljedni branitelj ovog društvenog sloja.

Produbljujući satirične tendencije ruske dramaturgije, Ostrovski je djelovao kao nemilosrdni denunciant eksploatatorskih klasa, a time i autokratskog sustava. Dramatičar je prikazao društveni sustav u kojem vrijednost ljudske ličnosti određuje samo njezino materijalno bogatstvo, u kojem siromašni radnici doživljavaju težinu i beznađe, a karijeristi i podmitljivi prosperiraju i pobjeđuju. Time je dramaturg ukazao na njegovu nepravdu i pokvarenost.

Zato su u njegovim komedijama i dramama svi pozitivni likovi pretežno u dramatičnim situacijama: pate, pate, pa i umiru. Njihova sreća je slučajna ili izmišljena.

Ostrovski je bio na strani ovog rastućeg prosvjeda, videći u njemu znak vremena, izraz općenacionalnog pokreta, početke onoga što će promijeniti sav život u interesu radnih ljudi.

Kao jedan od najsjajnijih predstavnika ruskog kritički realizam, Ostrovski je ne samo zanijekao, nego i potvrdio. Koristeći sve mogućnosti svoga umijeća, dramatičar se obrušio na one koji su ugnjetavali narod i unakazili mu dušu. Prožimajući svoj rad demokratskim patriotizmom, rekao je: "Kao Rus spreman sam žrtvovati sve što mogu za domovinu."

Uspoređujući drame Ostrovskog s njegovim suvremenim liberalno-optužujućim romanima i pričama, Dobroljubov je s pravom napisao u članku “Zraka svjetlosti u tamnom kraljevstvu”: “Nemoguće je ne priznati da je rad Ostrovskog mnogo plodniji: on je uhvatio takve opće težnje i potrebe koje prožimaju cijelo rusko društvo čiji se glas čuje u svim pojavama našeg života, čije je zadovoljenje nužan uvjet za naš daljnji razvoj.

Zaključak

Velika većina zapadnoeuropske dramaturgije 19. stoljeća odražavala je osjećaje i misli buržoazije koja je dominirala svim sferama života, hvalila njezin moral i heroje te afirmirala kapitalistički poredak. Ostrovski je izrazio raspoloženje, moralna načela, ideje radnih slojeva zemlje. I to je odredilo visinu njegove ideologije, onu snagu njegova javnog protesta, onu istinitost u prikazivanju tipova stvarnosti kojom se on tako jasno ističe na pozadini cijele svjetske drame svoga vremena.

Kreativna aktivnost Ostrovskog imala je snažan utjecaj na sve daljnji razvoj napredna ruska dramaturgija. Od njega su učili, predavao, naši najbolji dramatičari. Njemu su bili privučeni nadobudni dramski pisci u svoje vrijeme.

Ostrovski je imao golem utjecaj na daljnji razvoj ruske drame i kazališne umjetnosti. U I. Nemirovich-Danchenko i K.S. Stanislavskog, utemeljitelja Moskve Umjetničko kazalište, nastojao stvoriti "pučko kazalište s približno istim zadaćama i planovima o kojima je sanjao Ostrovski". Dramatična inovacija Čehova i Gorkog bila bi nemoguća bez ovladavanja najboljom tradicijom njihova izvanrednog prethodnika. Ostrovski je postao saveznik i suborac dramaturga, redatelja i glumaca u njihovoj borbi za nacionalnost i visoku ideologiju sovjetske umjetnosti.

Bibliografija

Dramska etička drama Ostrovskog

1.Andreev I.M. " kreativan način A.N. Ostrovski "M., 1989

2.Zhuravleva A.I. “A.N. Ostrovski - komičar "M., 1981

.Zhuravleva A.I., Nekrasov V.N. “Kazalište A.N. Ostrovski "M., 1986

.Kazakov N.Yu. “Život i djelo A.N. Ostrovski "M., 2003

.Kogan L.R. “Hronika života i rada A.N. Ostrovski "M., 1953

.Lakshin V. “Kazalište A.N. Ostrovski "M., 1985

.Malygin A.A. “Dramska umjetnost A.N. Ostrovski "M., 2005

Internet resursi:

.#"justify">9. Lib.ru/ klasik. Az.lib.ru

.Shchelykovo www. Shelykovo.ru

.#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com

Slična djela - Uloga Ostrovskog u stvaranju nacionalnog repertoara

Biografije) su goleme: blisko u svom radu uz aktivnosti svojih velikih učitelja Puškina, Gribojedova i Gogolja, Ostrovski je također rekao svoju riječ, snažan i pametan. Realist po svom načinu pisanja i umjetničkom pogledu, dao je ruskoj književnosti neobično mnogo najviše razne slike i tipovi ugrabljeni iz ruskog života.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Obrazovni video

“Čitajući njegova djela, izravno se zadivi golema širina ruskog života, obilje i raznolikost tipova, likova i situacija. Kao u kaleidoskopu, pred našim očima prolaze ruski ljudi najrazličitijih mentalnih sklopova - tu su trgovci tirani, sa svojom ugnjetenom djecom i kućanstvima, - tu su veleposjednici i veleposjednici - od širokih ruskih naravi, gorućih životom, do grabežljivih gomilači, od samozadovoljstva, čista srca, do bešćutnih, koji ne poznaju nikakve moralne stege, zamjenjuje ih birokratski svijet, sa svim svojim raznolikim predstavnicima, počevši od najviših stepenica birokratske ljestvice pa sve do onih koji su izgubili sliku i priliku Božju, sitne pijanice, svađalice - produkt predreformskih sudova, tu su jednostavno besprizornici, koji pošteno i nepošteno žive iz dana u dan - svakakvi biznismeni, učitelji, kurve i kurve, provincijski glumci i glumice sa cijelim svijetom oko sebe. .. A uz to prolazi i daleka povijesna i legendarna prošlost Rusije, u obliku umjetničkih slika života povolških odvažnika 17. stoljeća, strašnog cara Ivana Vasiljeviča, Smutnog vremena s lakomislenim Dmitrijem, lukavog Šujskog, veliki Nižnji Novgorod Minin, bojari, vojni ljudi i ljudi tog doba, ”piše predrevolucionarni kritičar Aleksandrovski.

Ostrovski je jedan od najsjajnijih nacionalnih ruskih pisaca. Proučivši do dubine najkonzervativnije slojeve ruskog života, mogao je u ovom životu razmotriti dobre i zle ostatke starine. On nas je potpunije od drugih ruskih pisaca upoznao s psihologijom i svjetonazorom ruskog naroda.

U vezi s 35. obljetnicom djelovanja Ostrovskog, Gončarov mu je napisao: “Ti si sam sagradio zgradu u čiji si temelj položio kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja. Ali tek nakon vas, mi, Rusi, možemo s ponosom reći: "Imamo svoje, rusko, nacionalno pozorište." To bi se, pošteno rečeno, trebalo zvati Kazalište Ostrovskog.

Uloga koju je Ostrovski odigrao u razvoju ruskog kazališta i drame može se usporediti sa značajem koji je Shakespeare imao za englesku kulturu, a Molière za francusku. Ostrovski je promijenio narav ruskog kazališnog repertoara, sažeo sve što je učinjeno prije njega i otvorio nove putove dramaturgiji. Njegov utjecaj na kazališnu umjetnost bio je iznimno velik. Posebno se to odnosi na moskovski Mali teatar, koji se tradicionalno naziva i Dom Ostrovskog. Zahvaljujući brojnim dramama velikog dramatičara, koji je na pozornici afirmirao tradiciju realizma, dalje se razvijala nacionalna škola glume. Čitava galaksija izvrsnih ruskih glumaca na materijalu drama Ostrovskog uspjela je zorno pokazati svoj jedinstveni talent, afirmirati originalnost ruske kazališne umjetnosti.

U središtu je dramaturgije Ostrovskog problem koji je prošao kroz cijelu rusku klasičnu književnost: sukob čovjeka s nepovoljnim uvjetima života koji mu se suprotstavljaju, raznolikim silama zla; potvrda prava pojedinca na slobodno i sveobuhvatan razvoj. Pred čitateljima i gledateljima drama velikog dramatičara otkriva se široka panorama ruskog života. Ovo je, u biti, enciklopedija života i običaja čitavog jednog povijesnog doba. Trgovci, službenici, zemljoposjednici, seljaci, generali, glumci, trgovci, provodadžije, poslovni ljudi, studenti - nekoliko stotina likova koje je stvorio Ostrovski dalo je potpunu sliku ruske stvarnosti 40-80-ih godina. u svoj svojoj složenosti, raznolikosti i nedosljednosti.

Ostrovski, koji je stvorio čitavu galeriju prekrasnih ženske slike, nastavio je onu plemenitu tradiciju, utvrđenu već u ruskoj klasici. Dramatičar veliča snažne, cjelovite naravi, koje se u nizu slučajeva pokazuju moralno nadmoćnijima nad slabim, nesigurnim junakom. To su Katerina ("Oluja"), Nadya ("Učenik"), Kruchinina ("Bez krivnje kriva"), Natalia ("Radni kruh") i drugi.

Osvrćući se na samobitnost ruske dramske umjetnosti, na njezinu demokratsku osnovu, Ostrovski je napisao: „Narodni pisci žele se okušati kod svježe publike, čiji živci nisu vrlo gipki, koja zahtijeva snažnu dramu, veliku komediju, koja izaziva iskren, glasan smijeh. , vreli, iskreni osjećaji, živi i snažni karakteri. U biti, to je karakteristika kreativnih principa samog Ostrovskog.

Dramaturgija autora "Oluje" odlikuje se žanrovskom raznolikošću, spojem tragičnog i komičnog, svakodnevnog i grotesknog, farsičnih i lirskih elemenata. Njegove je drame ponekad teško pripisati jednom određenom žanru. Pisao je ne toliko drame ili komedije koliko "drame života", prema prikladnoj definiciji Dobroljubova. Radnja njegovih djela često se odvija na širokom životnom prostoru. Buka i životna priča buknu u akciju, postaju jedan od faktora koji određuju razmjere događaja. Obiteljski sukobi prerastaju u društvene. materijal sa stranice

Vještina dramatičara očituje se u točnosti društvenih i psiholoških karakteristika, u umijeću dijaloga, u prikladnom, živom narodnom govoru. Jezik likova za njega postaje jedno od glavnih sredstava stvaranja slike, instrument realističke tipizacije.

Veliki poznavatelj usmene narodne umjetnosti, Ostrovski je široko korišten narodne tradicije, najbogatija riznica narodne mudrosti. Pjesma može zamijeniti njegov monolog, poslovicu ili izreku i postati naslov predstave.

Kreativno iskustvo Ostrovskog imalo je veliki utjecaj na daljnji razvoj ruske drame i kazališne umjetnosti. V. I. Nemirovič-Dančenko i K. S. Stanislavski, osnivači Moskovskog umjetničkog kazališta, nastojali su stvoriti “narodno kazalište s približno istim zadaćama i istim planovima o kojima je sanjao Ostrovski”. Dramatična inovacija Čehova i Gorkog bila bi nemoguća bez ovladavanja najboljim tradicijama njihova izvanrednog prethodnika.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretraživanje

Na ovoj stranici materijal o temama:

• Esej o životu Ostpovskog, njegovom značaju u razvoju ruskog kazališta
• Članci Ostrovskog o kazalištu
• sažetak kazališta Ostrovskog

Ostrovski je pisao za kazalište. To je osobitost njegova dara. Slike i slike života koje je stvorio namijenjene su pozornici. Zato je govor likova Ostrovskog tako važan, zato njegova djela zvuče tako vedro. Nije ni čudo što ga je Innokenty Annensky nazvao realistom sluha. Bez postavljanja na pozornici, njegova su djela bila kao nedovršena, pa je Ostrovski tako teško podnosio zabranu njegovih drama od strane kazališne cenzure. Komedija “Naši – da se nagodimo” smjela je postaviti u kazalište tek deset godina nakon što ju je Pogodin uspio objaviti u jednom časopisu.

S osjećajem neskrivenog zadovoljstva A. N. Ostrovski je 3. studenog 1878. godine pisao svom prijatelju umjetniku Aleksandrijsko kazalište A. F. Burdin: "Svoju dramu sam već pet puta pročitao u Moskvi, među slušateljima je bilo ljudi koji su bili neprijateljski raspoloženi prema meni, a svi su jednoglasno prepoznali Miraz kao najbolje od svih mojih djela." Ostrovski je živio “Miraz”, ponekad samo na nju, svoju četrdesetu stvar, usmjeravao “svoju pažnju i snagu”, želeći je na najtemeljitiji način “dokrajčiti”. U rujnu 1878. pisao je jednom svom poznaniku: “Svom snagom radim na svojoj drami; ne izgleda loše." Već dan nakon premijere, 12. studenoga, Ostrovski je mogao doznati, a nedvojbeno i saznati iz Russkih vedomosti, kako je uspio "umoriti cijelu publiku, sve do najnaivnijih gledatelja". Jer ona - publika - očito je "prerasla" te spektakle koje joj on nudi. Sedamdesetih godina 20. stoljeća odnos Ostrovskog s kritikom, kazalištima i publikom postaje sve kompliciraniji. Razdoblje općeg priznanja, koje je stekao krajem pedesetih i početkom šezdesetih, zamijenilo je drugo, koje je sve više raslo u različitim krugovima hlađenja prema dramatičaru.

Kazališna cenzura bila je stroža od književne. Ovo nije slučajnost. Kazališna umjetnost je u biti demokratična, neposrednija je od književnosti, obraća se široj javnosti. Ostrovski je u svojoj “Bilješci o stanju dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme” (1881) napisao da je “dramska poezija bliža narodu od drugih grana književnosti. Sva su druga djela napisana za obrazovane ljude, ali drame i komedije napisane su za cijeli narod; dramski pisci to moraju uvijek zapamtiti, moraju biti jasni i snažni. Ta blizina narodu nimalo ne degradira dramsku poeziju, nego, naprotiv, udvostručuje njezinu snagu i ne dopušta joj da postane prostačka i sitničarska. Kako se proširila kazališna publika u Rusiji nakon 1861. godine, Ostrovski govori u svojoj "Bilješci". Ostrovski piše novom gledatelju, neiskusnom u umjetnosti, piše Ostrovski: “Lijepa mu je književnost još uvijek dosadna i nerazumljiva, glazba također, samo mu kazalište pruža potpuni užitak, ondje doživljava kao dijete sve što se događa na pozornici, ondje doživljava kao dijete sve što se događa na pozornici. suosjeća s dobrom i prepoznaje zlo, jasno predstavljeno." Za “svježu” publiku, pisao je Ostrovski, “potrebna je snažna drama, velika komedija, prkosan, otvoren, glasan smijeh, vreli, iskreni osjećaji”.

Upravo kazalište, prema Ostrovskom, koje svoje korijene vuče iz pučke predstave, ima sposobnost izravnog i snažnog utjecaja na duše ljudi. Dva i pol desetljeća kasnije Alexander Blok, govoreći o poeziji, zapisat će da je njezina suština u glavnim, „hodajućim“ istinama, u sposobnosti da ih prenese do srca čitatelja, što ima kazalište:

Naprijed, ucviljeni!
Glumci, vladajte zanatom,
Od hodajuće istine
Svi su se osjećali bolesno i lagano!

("Balagan", 1906.)

Velika važnost koju je Ostrovski pridavao kazalištu, njegova razmišljanja o kazališnoj umjetnosti, o položaju kazališta u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo na njegove drame. Ostrovskog su suvremenici doživljavali kao nasljednika Gogoljeve dramske umjetnosti. No, odmah je uočena novost njegovih drama. Već 1851. u članku “San povodom jedne komedije” mladi kritičar Boris Almazov ukazao je na razlike između Ostrovskog i Gogolja. Originalnost Ostrovskog nije bila samo u tome što je on portretirao ne samo tlačitelje, nego i njihove žrtve, ne samo u tome što je, kako je napisao I. Annenski, Gogolj bio uglavnom pjesnik “vizualnog”, a Ostrovski “sluha” ” dojmovi.

Originalnost, novost Ostrovskog također se očitovala u izboru životnog materijala, u predmetu slike - on je savladao nove slojeve stvarnosti. On je bio pronalazač, Kolumbo, ne samo Zamoskvorečja, - koga jedino mi ne vidimo, čije glasove ne čujemo u djelima Ostrovskog! Innokenty Annensky je napisao: "... Ovo je virtuoz zvučnih slika: trgovci, lutalice, tvornički radnici i učitelji latinskog jezika, Tatari, Cigani, glumci i seksualni radnici, barovi, službenici i sitni birokrati - Ostrovski je dao golemu galeriju tipičnih govora...” Glumci, kazališna sredina - također nova životna građa koju je Ostrovski savladao - sve što je bilo povezano s kazalištem činilo mu se vrlo važnim.

U životu samog Ostrovskog, kazalište je igralo veliku ulogu. Sudjelovao je u produkciji njegovih predstava, radio s glumcima, s mnogima od njih bio prijatelj, dopisivao se. Uložio je puno truda u obranu prava glumaca, tražeći stvaranje kazališne škole u Rusiji, vlastiti repertoar. Umjetnik Maly Theatre N.V. Rykalova se prisjetila: Ostrovski je, “nakon što se bolje upoznao s trupom, postao svoj čovjek. Grupa ga je jako voljela. Aleksandar Nikolajevič bio je prema svima neobično nježan i uljudan. Pod kmetovskim režimom koji je prevladavao u to vrijeme, kada su gazde umjetniku govorile "ti", kada je većina družine bila od kmetova, tretman Ostrovskog svima se činio nekom vrstom otkrovenja. Obično je Aleksandar Nikolajevič sam postavljao svoje drame ... Ostrovski je okupio trupu i pročitao joj komad. Bio je izvanredno dobar u čitanju. Svi su likovi izašli iz njega kao da su živi ... Ostrovski je dobro poznavao unutarnji, skriven od očiju publike, zakulisni život kazališta. Počevši od Šume "(1871.), Ostrovski razvija temu kazališta, stvara slike glumaca, prikazuje njihovu sudbinu - ovu dramu slijede "Komičar 17. stoljeća" (1873.), "Talenti i obožavatelji" (1881.) , "Bez krivnje kriv" (1883.).

Položaj glumaca u kazalištu, njihov uspjeh ovisio je o tome jesu li ih voljeli ili ne imućni gledatelji koji su davali ton u gradu. Uostalom, provincijske trupe živjele su uglavnom od donacija lokalnih pokrovitelja, koji su se osjećali kao gospodari u kazalištu i mogli diktirati svoje uvjete. Mnoge glumice živjele su od skupih poklona bogatih obožavatelja. Glumica koja je cijenila svoju čast teško je pala. U "Talentima i obožavateljima" Ostrovski prikazuje takve životna situacija. Domna Panteleevna, majka Sashe Negine, žali se: “Moja Sasha nije sretna! Čuva se vrlo pažljivo, dobro, nema takvog raspoloženja u javnosti: nema posebnih darova, ništa poput drugih, što ... ako ... ".

Nina Smelskaya, koja rado prihvaća pokroviteljstvo bogatih obožavatelja, u biti se pretvara u držanu ženu, živi mnogo bolje, osjeća se mnogo sigurnije u kazalištu od talentirane Negine. No, unatoč teškom životu, nedaćama i ogorčenju, na slici Ostrovskog, mnogi ljudi koji su svoje živote posvetili pozornici, kazalištu, u svojim dušama zadržavaju dobrotu i plemenitost. Prije svega, to su tragičari koji na pozornici moraju živjeti u svijetu visokih strasti. Naravno, plemenitost i duhovna velikodušnost svojstveni su ne samo tragičarima. Ostrovski pokazuje da pravi talent, nezainteresirana ljubav prema umjetnosti i kazalištu uzdižu ljude. To su Narokov, Negina, Kruchinina.

U ranoj romantične priče Maksim Gorki izrazio je svoj stav prema životu i ljudima, svoj pogled na epohu. Junaci mnogih od ovih priča su takozvane skitnice. Pisac ih prikazuje kao hrabre, srčane ljude. Glavna im je sloboda, koju skitnice, kao i svi mi, shvaćaju na svoj način. Oni strastveno sanjaju o nekom posebnom životu, daleko od običnog. Ali ne mogu je pronaći, pa lutaju, piju previše, počine samoubojstvo. Jedan od tih ljudi prikazan je u priči "Chelkash". Chelkash - “stari otrovani vuk, dobro poznat Havancima, okorjeli pijanica i l

U Fetovoj poeziji ljubavni osjećaj satkan je od proturječja: to nije samo radost, već i muka i patnja. U Fetovljevim "ljubavnim pjesmama" pjesnik se tako potpuno predaje osjećaju ljubavi, opijenosti ljepotom voljene žene, koja sama po sebi donosi sreću, u kojoj su i žalosni doživljaji veliko blaženstvo. Iz dubine postojanja svijeta raste ljubav, koja je postala predmet Fetove inspiracije. Najunutarnjija sfera pjesnikove duše je ljubav. U svojim je pjesmama stavio razne nijanse ljubavnog osjećaja: ne samo svijetlu ljubav, divljenje ljepoti, divljenje, oduševljenje, sreću uzajamnosti, nego i

Krajem 90-ih godina 19. stoljeća čitatelj je bio zadivljen pojavom tri sveska Eseja i priča novog pisca M. Gorkog. "Veliki i originalni talent" - takav je bio opći sud o novom piscu i njegovim knjigama. Rastuće nezadovoljstvo u društvu i očekivanje odlučnih promjena uzrokovali su porast romantičnih tendencija u književnosti. Ove tendencije posebno su se jasno odrazile u djelu mladog Gorkog, u pričama kao što su "Chelkash", "Starica Izergil", "Makar Chudra", u revolucionarnim pjesmama. Junaci ovih priča su ljudi "kojima je sunce u krvi", jaki, ponosni, lijepi. Ovi junaci su Gorkijev san

Prije više od stotinu godina, u malom provincijskom gradu u Danskoj - Odenseu, na otoku Funen, dogodili su se nesvakidašnji događaji. Mirne, pomalo pospane ulice Odensea odjednom su ispunili zvuci glazbe. Povorka obrtnika, noseći baklje i transparente, prodefilirala je pored jarko osvijetljene stare gradske vijećnice, pozdravljajući visokog, plavookog čovjeka koji je stajao kraj prozora. U čast kome su stanovnici Odensea zapalili svoje vatre u rujnu 1869.? Bio je to Hans Christian Andersen, nedugo prije toga izabran za počasnog građanina svog rodnog grada. Slaveći Andersena, njegovi sunarodnjaci opjevali su junaštvo čovjeka i književnika,