Anastasia Lepeshinskaya mezzosopran. Opera u Čeljabinsku ostala je bez glasa

Anastazija Lepešinskaja

Operna pjevačica (mezzosopran).

Diplomirao u Krasnojarsku državna akademija glazba i kazalište (2002).
Od 2002. do 2012. - solist Krasnojarska državno kazalište opera i balet. Od 2012. do 2017. - solist Čeljabinske države akademsko kazalište opera i balet nazvana po M.I. Glinka, od 2017. - solist Jekaterinburškog državnog akademskog kazališta za operu i balet. Od 2017. - solist Moskovskog kazališta " Nova opera"nazvan po E.V. Kolobovu.

Gostovala je u Velikoj Britaniji, SAD-u, Srbiji, Kini, Tajlandu.

kazališni rad

Olga ("Evgenije Onjegin"),
Joanna D "Arc ("Djevica Orleanska"),
Polina, Milovzor (Pikova dama; sve opere P. I. Čajkovskog),
Lyubasha ("Carska nevjesta" N.A. Rimskog-Korsakova),
Cherubino (" Figarovo vjenčanje»),
Treća dama (Čarobna frula; obje opere W.A. Mozarta), Rosina (Seviljski brijač G. Rossinija),
Amneris ("Aida" G. Verdija),
Siebel ("Faust" Ch. Gounod),
Carmen ("Carmen" J. Bizeta),
Suzuki (Madama Butterfly G. Puccinija),
Maddalena (Rigoletto G. Verdija), kao i violu u kantati Moskva P.I. Čajkovski, "Rekvijem" D.B. Kabalevskog, 1. simfonija A.N. Skrjabin, oratoriji "Gloria" A. Vivaldija, "Pavao" F. Mendelssohna, "Povijest majstora" V. Primaka, u "Svečanoj večernji" i "Requiemu" V.A. Mozart, Messe in C-dur L.V. Beethoven.

nagrade i priznanja

Laureat XI Međunarodno natjecanje mladi izvođači ruske romanse "Romansiada" (I nagrada, Moskva, 2007.)
Laureat regionalnog festivala "Kazališno proljeće" u nominaciji "Za stvaranje uvjerljive vokalne i scenske slike" (za izvedbu dijelova Suzuki ("Madama Butterfly" G. Puccinija) i Lelya ("Snježna djevojka" " N.A. Rimskog-Korsakova, Krasnojarsk, 2008.)
Laureat festivala "Kazališno proljeće" u nominaciji "Najbolja sporedna glumica u glazbena izvedba» kao Olga (Evgenije Onjegin P. I. Čajkovskog, Krasnojarsk, 2009.)
Laureat II međunarodnog natjecanja za mlade operni pjevači u spomen na M.D. Mihajlova (III. nagrada, Čeboksari, 2011.)
Laureat XXVII natjecanja Sobinovsky Vocal Competition Muzički festival(I nagrada, Saratov, 2014.)
Dobitnik nagrade "Zlatna lira" (Čeljabinsk, 2015.)
Laureat Regionalnog festivala profesionalnih kazališta "Scena-2015" u nominaciji "Izvedba opernog dijela" (za izvedbu uloge Joanne u predstavi "Ivana Orleanska" (prema operi "Dervica Orleanska" " P. I. Čajkovskog), Čeljabinsk, 2015.)
Dobitnik nagrade Zakonodavne skupštine Čeljabinska regija u području kulture i umjetnosti (2016.)
Laureat Natjecanja opernih pjevača Carlo Zampighi (II. nagrada, Galeata, Italija, 2016.) .

Opera u Čeljabinsku ostala je bez vodećeg solista - 31. siječnja pjevač napušta kazalište, s kojim posljednjih godina povezale su se najveće nade kulturne zajednice grada Anastasia Lepeshinskaya. Pjevačica odlazi u Jekaterinburško kazalište opere i baleta, gdje su joj ponuđeni povoljniji uvjeti.

Za mene je ovo prije svega prilika za profesionalni i napredni napredak kreativni plan. Ovo kazalište stalno poziva različite dirigente i redatelje, stalno su novi zanimljivi projekti, postoji mnogo više mogućnosti za razvoj, - objasnila nam je Anastasia Lepeshinskaya.

Dapače, višestruko je više šanse za napredak na susjednom polju: Jekaterinburški teatar ima na repertoaru 20 opera, a mi samo 15, a nova proizvodnja"Carmen" je proglašena na " zlatna maska". Inače, zajedno s baletom "Romeo i Julija" Jekaterinburg je upisao čak 12 nominacija, više ima samo Boljšoj teatar.

Sada me već uvode u repertoar, nije teško, mnoge su mi uloge već poznate “, rekla je Lepešinskaja.
Prema njezinim riječima, rastanak s kazalištem u Čeljabinsku prošao je glatko, sada uprava razmatra mogućnost nastavka suradnje u nizu produkcija, uključujući operu Ivana Orleanka, gdje je nastupila Lepeshinskaya glavna stranka. Prije dvije godine opera je trupi donijela nagradu na regionalnoj smotri pozornica, a bila je i nominirana za Zlatnu masku. Naravno, želio bih se nadati najboljem, ali nejasne sumnje prevladavaju, a razlog za njih ne presušuje.

kako se kaže, veliki brod- odlično plivanje Lepeshinskaya je izvorno bila najbolja akvizicija operna trupa za sve posljednje godine. Jao, vrlo je brzo stigla do stropa Čeljabinska. Nema ništa iznenađujuće u činjenici da je pjevačica primijećena i pozvana u Jekaterinburg, još jedna činjenica izaziva zbunjenost - u našem kazalištu je nisu posebno zadržavali, vjerojatno smatrajući, prema dobroj staroj tradiciji, da nitko nije nezamjenjiv. Istina je: u trupi ima mnogo umjetnika, dobri glasovi malo, kao rezultat toga, gledatelj vidi sve više ili manje značajne produkcije samo na premijeri - ni "Faust", ni "Jeanne", ni "Život za cara", ni "Eugene Onegin" nisu na plakatu za veljaču. Od kultnih produkcija samo će Pikova dama jednom stupiti na pozornicu u veljači.
Također je nemoguće nadoknaditi operna remek-djela nauštrb baletnih - za cijelu veljaču baletomani uz jaku želju mogu samo dva puta posjetiti kazalište najbolja opcija Esmeralda i Orašar. Uz veliku pompu prikazana je premijera suvremeni balet“Idu” su uspjeli vidjeti tek rijetki odabrani, a kada će postati dostupna običnim gledateljima nije poznato – do travnja se o tome šutjelo s plakata, a onda je kraj sezone pred vratima.

Ukupno će se u 28 dana veljače u kazalištu održati samo 14 predstava. Usporedbe radi, susjedi u Jekaterinburgu ugostit će 20 predstava, od toga pet premijernih. I to unatoč činjenici da je cijeli tjedan kazalište praktički u punoj snazi ići će u obilazak Zlatokupole.

Posljednjih godina naše se kazalište aktivno bavi i gostovanjem - već drugu godinu zaredom vodi komercijalna gostovanja po Europi. Radije iznajmljuje vlastitu pozornicu, a za to prima znatnu naknadu. Jasno je da se kazališta, kao i druge kulturne ustanove, već dugo tvrdoglavo financiraju po rezidualnom principu, a uspješnu trgovinu možemo samo pozdraviti. Sada se skrbnici također brinu o zlatnom teletu - nije sve tako loše u danskom kraljevstvu. Ali zašto najpoznatije osobe još uvijek napuštaju opernu kuću? najbolji umjetnici(Lepeshinskaya nije jedina, samo posljednja od onih koji su odustali), premijere se događaju samo nekoliko puta godišnje, a premijerne projekcije nemate vremena izdati za cijelu sezonu? Nažalost, odgovori su razočaravajući.

p.s.
U srijedu su novopečeni povjerenici podijelili potpore umjetnicima koji veličaju Čeljabinsk Operno kazalište. Anastasia Lepeshinskaya nije viđena na popisima nagrađenih.

Solistica Čeljabinskog državnog akademskog kazališta za operu i balet nazvana po M. Glinki, diplomantica Akademije za glazbu i kazalište u Krasnojarsku, laureatkinja međunarodnih natjecanja Anastasia Lepeshinskaya osvojila je prvu nagradu na Sobinovskom glazbenom festivalu u Saratovu.

Solistica Čeljabinskog državnog akademskog kazališta za operu i balet nazvana po M. Glinki, diplomantica Akademije za glazbu i kazalište u Krasnojarsku, laureatkinja međunarodnih natjecanja Anastasia Lepeshinskaya osvojila je prvu nagradu na Sobinovskom glazbenom festivalu u Saratovu.

Pjevačica je u Čeljabinsk došla iz Krasnojarska. U našem kazalištu isprva su bila gostovanja u predstavama. I odmah u operi "Carmen" Anastasia je udarila publiku svojim temperamentom, ljepotom i što je najvažnije - svojim glasom.

— Ovo mi je jedna od najdražih zabava - priznaje pjevačica. - Dugo sam “šetao” do Karmen. Na koncertima je izvodila habaneru i seguedillu, učila francuski, išla na flamenko. Ne mogu samo pjevati, naučivši note i par pokreta: moram razumjeti, osjećati i voljeti ...

— Svaki vaš nastup u nastupima je otkriće: Lyubasha u " kraljevska nevjesta» nevjerojatno…

— Drugačije je nemoguće, - kaže Anastasia, - nemoguće je ne živjeti u ovoj glazbi. Duša joj je iznutra prema van. Usput, kao student sam sanjao o ulozi Lyubasha, ali opet - dugo sam joj se približavao.

— Tko su vaši učitelji?

— Na akademiji sam počela u klasi Ekaterine Ioffe, učiteljice Hvorostovskog, ali sam nastavila studij i diplomirala kod Lidije Ammosovne Lazareve. Do danas održavam vrlo blizak odnos s njom: Lidia Ammosovna me je ucijepila kreativnim nemirom, naučila me razumjeti i shvatiti svoje sposobnosti. Jako pazim na svoj glas. A prije svega pjevam ono što glasu dobro leži, od čega ne može patiti. Stoga uvijek pažljivo radim s partiturom opere. Prvi velika zabava u Krasnojarsku Rosina je postala u Seviljskom brijaču. Jako mi je žao što na repertoaru Čeljabinskog kazališta nema Rossinijevih opera: Seviljski brijač, Pepeljuga, Talijanka u Alžiru. Voljela bih pjevati Donizettijevu Favoriticu.

Općenito, pjevam od djetinjstva, volim pjevati u ansamblu: kao učenica pjevala sam u dječjem i omladinskom zboru “Sofija”. Puno su obilazili s timom ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu: bili su u Italiji, Švicarskoj. U svom drugom posjetu Švicarskoj sudjelovali su u produkciji i izvedbi " čarobna frula»Mozart. Sa švicarskim solistima pjevali su na njemačkom jeziku. Ovo je bio moj prvi ulazak u operna izvedba. Dok je studirala na akademiji, pjevala je u ansamblu solista “Tebi pjevamo”. Izvodili smo dosta kantatne i oratorijske glazbe, gdje sam pjevao solo za violu, gostovao u Americi, Srbiji. Inače, iz Tomska sam otišao na turneju u Ameriku, gdje sam dobio prvu nagradu Romansiade. Gala koncert, dodjela nagrada... a ja imam vlak. A ja sam u koncertnoj haljini jurila peronom uskačući u zadnji vagon, a pokloni i nagrade su me doslovno bacali u hodu.

— Je li ovo kraj vaše Romanzijade?

— Ne. Te godine nisam sudjelovao u finalu Sverusko natjecanje održana u Moskvi. Ali sljedeće, 2007. godine, osvojila je Grand Prix u Tomsku.

Općenito, romanse koje su mi se nudile za sudjelovanje na Romansiadi isprva nisam razumio. Ali, nakon što sam prvi put sudjelovao u sibirskoj turneji u Tomsku, shvatio sam o kakvom se "zlatu" radi, proželi su me osjećaji svojstveni tim malim remek-djelima.

— Imate li želju pripremiti koncertni program u Filharmoniji, primjerice?

- Jedi. O toj mogućnosti razgovarali smo s umjetničkim ravnateljem Vladimirom Ošerovom i sa šefom dirigentom Orkestra Malahit Viktorom Lebedevim.

— Anastasia, što vas je dovelo u Chelyabinsk? Bio si tako uspješan kreativni život u Krasnojarsku? S trupom Krsnojarskog kazališta nastupali ste u Engleskoj više od tri mjeseca, putovali po zemlji nadaleko i naširoko...

— Da. U Engleskoj sam čak sebi postavio svojevrsni rekord: trideset puta sam pjevao Suzuki u Madama Butterfly, 25 - Floru u Traviati.

— A Čeljabinsk?

— cijela godina Došao sam do ove odluke. Dugo sam sumnjao, zagledao se u grad: hoće li me prihvatiti? Uostalom, prvo sam došao ovamo na turneju. Tada sam shvatio: grad me prihvatio. I zaljubio sam se u Čeljabinsk, njegove široke ulice, otvorene prostore, sve je ovdje, kao širom otvoreno. Odmah se zaljubio u Kirova. I onda - mislim da je razina trupe u čeljabinskom kazalištu visoka.

Promjene, ako su potrebne, prihvaćam. Dosadno mi je sjediti na jednom mjestu. Otišao sam na festival Sobinovsky da se razveselim ...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya napravila je senzaciju na prestižnom festivalu, primivši prvu nagradu, priznanje žirija i publike. Čestitajući joj na pobjedi, pjevačici želimo nove uspjehe. I svima koji to žele čuti predivan glas, obavještavamo vas: 28. lipnja Anastasia pjeva u predstavi "Il Trovatore".

Mlada pjevačica Anastasia Lepeshinskaya s pravom se može nazvati zvijezdom u usponu Krasnoyarsk opere. Na njezinom repertoaru nalaze se karakterno različite zabave kao što su Lel i Rozina, Olga Larina i Cherubino, Suzuki i Carmen, a mnoge od njih dobile su regionalne nagrade. A prije tri godine Anastasia je postala dobitnica prve nagrade na Međunarodnom natjecanju pjevača Romansiada.

Multilateralni razvoj

Vjerujem da je sudjelovanje na natjecanjima neophodno za svakog pjevača - istaknuo je umjetnik u intervjuu za VK. - A glavna stvar u njima nije čak ni pobjeda, nego samo sudjelovanje - bistri mozak, samo radikalno mijenja poglede i prioritete.

Kako?

Čuješ kako drugi pjevaju, vidiš što se općenito događa u glazbeni svijet. I shvatiš koliko vrijediš. Na natjecanjima je uvijek posebno uzbuđenje jer vas tamo ne samo slušaju, nego i ocjenjuju. Nakon natjecanja više ništa nije strašno, pa bi ih, čini mi se, svaki pjevač barem jednom trebao proći.

Nakon pobjede na Romanzijadi, uz rad u kazalištu, bavili ste se i aktivnom koncertnom djelatnošću?

Za sada ne tako aktivno koliko bismo željeli. ( Nasmiješena.) Možda zato što nikoga ništa ne molim. Ali kad mi ponude da negdje govorim, uvijek se sa zadovoljstvom odazovem. I više puta sam se uvjerio: kad je stvarno potrebno, sve se razvija samo od sebe. Na primjer, u veljači sam imao solo program s Ruskim orkestrom Krasnojarske filharmonije. A u veljači, Petr Kazimir i Krasnoyarsky i ja komorni orkestar priredio koncert rana glazba, ponovit ćemo ga 19. travnja s manjim dodacima. Koncertni nastupi operni umjetnici općenito su potrebni.

Tako stvarno potrebno?

Naravno, ne možete ići u ciklusima u jednoj stvari! Moramo se razvijati na mnogo načina. hodati po simfonijski koncerti, slušaj instrumentalna glazba- pomaže da se dublje prodre u različite glazbeni stilovi, što se zatim očituje u vlastitoj izvođačkoj maniri. Glas može prenijeti boju bilo kojeg instrumenta. I pjevač se mora moći stopiti s orkestrom, a ne biti odvojen od njega. Ovo je vrlo važna suptilnost. Kad sam, na primjer, pripremao ulogu Poline za " Pikova dama”, slušao sam sve simfonije Čajkovskog kako bih osjetio atmosferu njegove glazbe.

Pametan pristup

A dramska umjetnost opernu pjevačicu treba zanimati?

nedvojbeno. Nažalost, studente pjevače jedva da uče glumiti, pa to trebate naučiti od svojih kolega iz drame – gledajte, upijajte. Kao glumac dosta sam posudio od drame. Neprocjenjivo iskustvo stekla sam i radeći s dramskim redateljem Vladimirom Gurfinkelom koji je s nama postavio operu Zaruke u samostanu. Ovo mi je općenito prvi redatelj i bez obzira što pričali o samoj produkciji, sretna sam što sam radila s njim upravo u ulozi Clare. Temeljito je razradio svaku sliku i tražio od nas istinu u postojanju na sceni.

Ono što se ne viđa često u operi...

Da, nažalost. Naš glavni instrument je glas, ali i glumačka autentičnost u operi je vrlo važna.

I vizualno podudaranje, zar ne? Slažete se, neuvjerljivo je kada mlade likove u operi izvode stariji umjetnici, pa još s golemim figurama!

Znate, goleme figure opernih pjevača su zastarjeli stereotip. ( Nasmiješena.) Ali, začudo, još uvijek je raširen. Iako se svjetski trend već odavno promijenio u smjeru vizualne usklađenosti. I iz nekog razloga, pogledi publike se i dalje ne mijenjaju.

Možda zato što se predugo zanosila takvim “troškovima”?

Može biti. Ali sada nema takvih ekstrema.

Spomenuli ste rad s redateljem drame. Jeste li ikada imali osjećaj da se želja za ujednačavanjem slike često pretvara u poteškoće za pjevanje? Recimo, vaša Olga u “Evgeniju Onjeginu” pjeva složenu ariju, a prije toga juri po pozornici?

I vjerujte mi, to mi uopće ne smeta! Samo trebate biti u mogućnosti distribuirati, učiniti sve bez fanatizma, s umom. Da, publika bi trebala imati osjećaj da umjetnik trči kao lud. Ali zapravo je iznutra vrlo suzdržan, kontrolira sebe. Sve ovisi o razini pjevača. Vjerujem da treba moći pjevati u bilo kojoj poziciji.

I sjedeći i ležeći?

Da, čak i stajati na glavi! Ne šalim se - ovo je prije svega stvar tehnologije. Uostalom, zapadnjački pjevači, kojima se divimo, to mogu, što znači da možemo i mi. Također je važno shvatiti da je nemoguće izdati sve odjednom, to se ne događa. Zabava postupno dobiva nove boje, najvažnije je dati joj pravi početak. Pjevač mora znati da se ne može svaki dio savladati u mladosti. Svatko treba pjevati u svoje vrijeme.

To je?

Postoje stranke koje nisam spreman ni dotaknuti u sljedećih deset godina. Na primjer, Dalila iz Samsona i Dalile ili Marta iz Khovanshchine. Marfa će vjerojatno biti zadnja utakmica u mom životu. ( smije se.) Ovi dijelovi su za zrele glasove. Osim toga, s godinama se pjevačevi horizonti šire, životno iskustvo- sve to utječe, između ostalog, na boju glasa, njegovu boju. Uostalom, događa se i ovako: čini se da je zgodno pjevati uz klavir, ali u izvedbi se u tom trenutku upale limena puhačka glazbala - i to je to, vi ste kao riba bez glasa, jer postoje nedovoljno vještine za pjevanje s takvim zvukom. Kada gledate note, trebate zamisliti sve u kompleksu - kako zvuči orkestar, što vaš partner radi u ovoj ili onoj sceni.

pametan početak

Usput, Anastasia, s kojim bi ulogama trebala početi u operi, po tvom mišljenju?

Počeo sam s Cherubinom u Figarovoj ženidbi. I mislim da je za jednu mezzosopranisticu ovo idealan početak. Mozartova glazba jako pomaže da se saberemo, da se koncentriramo. Možete početi s Onjeginom, Čajkovski ga je uglavnom pisao za studente. Ili kod Rossinija - on ima puno chic dionica za mezzo. Sa zadovoljstvom bih pjevao u njegovoj "Pepeljugi" ili u "Talijanu u Alžiru". Šteta što ih ne postavljamo u kazalište ...

U Seviljskom brijaču pjevate Rosinu - nije li to sopranski dio?

Činjenica je da ju je Rossini napisao za koloraturni mezzosopran! Kao i općenito, gotovo sve ženske uloge u njihovim operama. Iako ima opciju za sopran, ali sada se u svjetskim kazalištima ipak više drže preporuke skladatelja, te se te dionice uglavnom izvode u mezzu. I, po mom mišljenju, ne uzalud: Rosina nipošto nije lirska junakinja. Djevojka s karakterom, sama je uredila svoju sudbinu - to bi se trebalo prenijeti u značajkama njezina glasa.

Koliko uloga u operi ovisi o boji glasa?

Skoro. Sopranistice su u pravilu lirske junakinje, u njih se svi zaljubljuju. Mezzovi su uvijek ostavljeni – ili su napuštene ljubavnice ili fatalne žene. ( smije se.) Spletkari koji su zbog ljubavi sposobni za ekstremne radnje ili nekoga otruju ili nam smjeste i najčešće zbog toga umiru. Rossini je izuzetak, njegove opere završavaju sretnim završetkom.

Jeste li morali pjevati u bajkama?

Naravno, nakon Cherubina nije igrala ni u jednoj bajci! Prvo, Vrag u predstavi “Ay yes Balda!”, u “Pepeljugi” je pjevala Zljučku i vilu, Žaba u “Teremku”, Lisica u “Pinokijevim avanturama”... Ovo je takav raskolbas, pogotovo kad igraš nekakvog negativca - glupiraš se po pozornici, ne možeš ništa iz sebe iscijediti. A ako se i emocionalno podudarate s partnerima - samo odmor! Šteta što ih dugo nisu zanimale bajke - rado bih ih s vremena na vrijeme pustio, unatoč velikom opterećenju repertoara. Na vrijeme sam shvatio da si u bajkama oslobođen kao nigdje drugdje – gluma prije svega. A kad ih pridošlice odbiju, sami sebi nanose štetu. Nemoguće je odmah početi pjevati kvalitetne velike dijelove, ali morate negdje steći iskustvo! Svako pojavljivanje na pozornici je nadopunjavanje kreativne prtljage, ne možete ništa odbiti. Općenito volim kad ima puno posla. Jako mi se sviđa proces postavljanja, iscrpljujuće probe ujutro i navečer, pa još poneki sat poslijepodne, a do kraja dana jedva imam snage dopuzati do kreveta - tako je super! A kad je mirno, umirem od dosade.

Jeste li ikada doživjeli tremu?

Do sada, prije svakog izlaska na pozornicu, trema iza pozornice. A kad izađem u javnost, on se povuče, ja se odmah opustim – to je kao droga. No, srećom, i prije dolaska u kazalište imala sam neko glumačko iskustvo. Diplomirao glazbena škola sanjao da postane pijanist. Srećom, nije uspjelo.

na sreću?

Da, jer sam bio osrednji pijanist, a uz moj maksimalizam u profesiji sve bi trebalo biti samo izvrsno. A onda sam ušao u zbor "Sofija" - ovako moj pjevačka karijera. Istina, nakon upisa na Akademiju za glazbu i kazalište morao sam se rastati od zbora. Kako su mi profesori objasnili, treba biti ili solistica ili zboristica. Ali to mi iskustvo, kao i moj rad u zboru Tebe poeme, sada jako pomaže u kazalištu. Sposobnost pjevanja u ansamblu, a ne utapanja partnera - nažalost, mnogi operni pjevači ne znaju čuti nikoga osim sebe na pozornici. Nakon rada u zboru, lakše mi je po tom pitanju.

velika zabava

Na repertoaru imate dva muški lik— Lel i Cherubino. Što mislite, zašto skladatelji te dionice nisu povjerili tenorima?

Vjerojatno zato što su htjeli čuti čiste mladenačke glasove svojih junaka. Ali tenori još uvijek imaju drugačiji ton. Meni se osobno jako sviđaju ti dijelovi, i ne samo vokalno, nego i glumački - zanimljiva reinkarnacija.

Je li Carmen i za vas reinkarnacija? Koliko vam je duhom bliska ova junakinja?

Za razliku od Karmen, ja ne volim obračune. ( Nasmiješena.) Da, ponekad znam planuti, ali po prirodi nisam oštrouman kao ona. Iako je, dok je bila na probi, pokušala "ući u kožu" Karmen, da shvati zašto je takva. Divlja, slobodna, ali u isto vrijeme iskrena u svojim osjećajima. Ona je kao životinja, instinkti su joj na prvom mjestu. Ako nešto želiš, učinit ćeš sve da namamiš svog ljubavnika. Za nju je život igra: u osjećajima je sve na oštrici noža, a u opasnom krijumčarskom poslu mogu stradati u svakom trenutku. Stoga živi jednu minutu, stalni pogon u borbi za opstanak. I usput, nikome u kazalištu ne preporučujem da počne s Carmen.

Zašto?

Ovaj dio je složen ne samo vokalno, već i po svojoj skali, morate ga pjevati mudro. Dogodi se da će pjevači u habaneri "Ljubav kao ptica krila" dati sve od sebe i zaboraviti da je pred njima još ogromna scena u drugom činu i vrlo teško finale s ubojitim duetom! Iskustvo i sposobnost pravilnog rasporeda snaga su potrebni da bi se nosilo s takvom igrom. I također morate biti u mogućnosti igrati ovu složenu sliku kako bi gledatelj mogao prenijeti sve osjećaje tako kontradiktorne prirode. Stajati kao stup i samo lijepo pjevati - ovo nikoga neće dirnuti. Za Carmen sam se vrlo pažljivo pripremao, da je bilo moje volje, odgodio bih debi u njoj još pola godine.

Zar stvarno nije bilo ambicija otpjevati takvu ulogu?

Svi uvijek imaju ambicije, inače se u ovoj profesiji uopće nema što raditi. Ali udarati se šakom u prsa i izjaviti da možeš sve... Pa lako je izgubiti glas. U operi nikad ne treba žuriti, skočiti iznad glave.

Ipak, iako kažete da nije bilo dovoljno vremena, osjeća se da ste se temeljito pripremali za Carmen - naučili ste svirati i kastanjete...

Još uvijek učim – savladao sam samo osnove. ( Nasmiješena.) Ovo je predložio Sergej Rudolfovich (Sergey Bobrov, umjetnički direktor Krasnojarsko kazalište opere i baleta. — E.K.). Pokazao mi je kako postaviti prste, gdje udariti. U početku se, naravno, nije davalo baš ništa. Jadna majka i susjede - bilo je to beskrajno mazanje u kazalištu i kod kuće, prošlo je mjesec dana prije nego što je nešto krenulo.

Wow!

Općenito, ako nešto radim, nastojim to proučiti sa svih strana, temeljito. Dok je Carmen vježbala, počela je učiti i plesati flamenko. I uzimao sam satove francuskog. Isprva sam samo pokušao zapamtiti dio s internearom - da, kako! Još uvijek morate znati nijanse izgovora.

A kako se osjećate zbog činjenice da se sada sve opere izvode uglavnom na izvornom jeziku?

Kao pjevaču ugodnije mi je i veselije pjevati na izvornom jeziku, a i zvuk je puno bolji. Svi prijevodi od 70 posto su približni, u njima postoji odstupanje s glazbom. A što se tiče pogodnosti za javnost, ne mogu suditi, mišljenja su različita. Ali čini mi se da ako čovjekovo uho nije podešeno na pjevnu percepciju govora, materinji jezik ne mogu razumjeti pola teksta. I većina ih je u sobi.

konzervativna umjetnost

Vaš najnoviji rad u kazalištu - Polina u Pikovoj dami. Također zabava nije za početnike?

Ni u kom slučaju! U početku sam to prihvatio sa strepnjom, nisam znao hoće li raditi ili ne? Činjenica je da su tri dijela u mom repertoaru zapravo napisana za kontralt - Olga, Lel i Polina. Nažalost, u našem kazalištu trenutno nema kontrala. Ovaj glas je vrlo rijedak, tako da njegova dionica često mora pjevati mezzo. Ali ne žalim se, zgodno mi ih je izvoditi. A Polina je općenito pjevala što je moguće bolje na vrijeme - malo je vjerojatno da bih čak i prije nekoliko godina uopće uspio u tome. Jer Carmen nema tako složenu ariju kao Polinina. Polinina romansa prethodno je bila na audiciji u Veliko kazalište: ako se pjevačica nije mogla nositi, nije imala što raditi tamo. Arija bi trebala biti ujednačena u cijelom rasponu. I nadam se da ću uspjeti.

Anastazija, smatrate li da je opera elitistička umjetnost?

U svakom slučaju, ne masovno, pogotovo u provinciji. Ne znam je li ovo dobro ili loše. Da, imamo vrlo dobronamjernu publiku, srdačno prima, posebno gostujuće soliste. Ali što se tiče njezine pripremljenosti, to je više na razini "sviđa mi se - ne sviđa mi se". Mnogi su se dugo pripremali za odlazak u kazalište, ovo je događaj za njih. A opera je takva umjetnost da čovjek kad prvi put dođe ovdje ili se zaljubi u nju ili je počne mrziti, sredine, čini mi se, nema. Stoga je važno da se svaka izvedba odvija na visoka razina, a ne samo premijere i neke festivalske projekcije, gdje svi daju sve od sebe. Tako treba uvijek biti, inače nikada nećemo naučiti publiku da stalno ide u kazalište.

A kako doživljavate moderna scenska rješenja u operi?

Teško mi je procijeniti, nisam sudjelovao u takvim produkcijama - mi nemamo nešto radikalno u kazalištu, klasičan pristup. Ali mislim da ako je sve napravljeno kvalitetno, orkestar zvuči odlično, pjevači pjevaju visoko profesionalno, nikakva moderna rješenja neće izazvati odbijanje. A ako se glazbeni dio izvodi nasumično, tada luksuzni klasični dizajn neće spasiti.

Još jedna važna stvar je da se javnost treba pripremiti za neka vrhunska rješenja. Nije slučajno da se najbolje percipiraju u kulturne prijestolnice gdje obrazovana javnost. A kad čovjek prvi put dođe u kazalište pa i ide klasična opera Još uvijek ima neka očekivanja od onoga što će vidjeti. A ako radnju prenesete u neko drugo doba, u moderno okruženje, ne može to svatko odmah razumjeti i percipirati.

S druge strane, kako razvijati umjetnost u provinciji, ako se pridržavate samo nekih kanona? Svejedno, jer opera ne miruje.

U tom slučaju treba postaviti neke nove opere s modernim dizajnom. A ni sama ne bih odbila pjevati u nekima suvremeno djelo- Zašto ne? No, prema klasici, mislim da bi trebao postojati tradicionalniji pristup. Ipak, u drami je lakše inovirati, opera je puno konzervativnija - mora biti u skladu s epohom, inače može biti u suprotnosti s glazbom.

Dosje "VK"

Anastasia Lepeshinskaya, solistica Krasnojarskog opernog i baletnog kazališta

Rođena je 1. siječnja 1980. u Krasnojarsku. Diplomirao na Krasnojarskoj akademiji za glazbu i kazalište solo pjevanje. Nastupala je u zboru „Sofija“, zboru „Ti ćeš pjevati“.

Laureat 1. nagrade na Međunarodnom natjecanju pjevača Romansiada (Moskva). Godine 2008. postala je dobitnica nagrade za mlade talente gradonačelnika Krasnoyarsk i laureat regionalnog festivala Kazališno proljeće za stvaranje uvjerljive vokalne i scenske slike u ulogama Suzuki (Madama Butterfly) i Lelya (Snježna djevojka). 2009. godine - pobjednik festivala "Kazališno proljeće" za najbolju ženska uloga drugi plan (dio Olge u "Evgeniju Onjeginu").

Elena Konovalova, Večernji Krasnojarsk, br. 14 (255)