Irina Arkhipova zanimljive činjenice. Arkhipova Irina - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije

1955. - I nagrada na V. Svjetskom festivalu omladine i studenata u Varšavi.
1959 - naslov "Počasni umjetnik RSFSR-a".
1961. - naslov "Narodni umjetnik RSFSR-a".
1966. - naslov "Narodni umjetnik SSSR-a".
1971. - Orden Lenjina.
1978. - Lenjinova nagrada "za izvedbu partija u operama" Il trovatore "i" Sadko ", koncertni programi posljednjih godina."
1976. - Orden Lenjina.
1980. - Orden Crvene zastave rada.
1984. - naslov "Heroja socijalističkog rada".
1985. - Orden Lenjina.
1997. - Državna nagrada Rusije za ciklus glazbenih festivala "Irina Arkhipova predstavlja ..."
1999. - Ruska nagrada "Casta Diva" "za plemenitu službu operi".
2000. - Orden "Za zasluge domovini" II stupnja, Nagrada Moskovske gradske vijećnice u području književnosti i umjetnosti "za izniman doprinos umjetničkoj kulturi Moskve i Rusije", međunarodna nagrada Zaklade Svetog Sve- Hvaljeni apostol Andrija Prvozvani, orden Ruski pravoslavna crkva Sveta jednakoapostolna kneginja Olga II. stupnja, Orden Republike Moldavije, znakovi Reda "Križ svetog Mihaela Tverskog", "Za milosrđe i milosrđe".
2005. - Orden sv. Andrije Prvozvanog.

Dobitnik nagrade i medalje S. Rahmanjinova, Reda sv. Luke "za potporu kulturi" Jaroslavska regija” i „Za zasluge za kulturu Poljske”, spomen znak „Zlatni Apolon” ​​„za dugogodišnju nesebičnu službu ruskoj glazbenoj umjetnosti”, medalja A. Puškina, počasni naziv „Magistar umjetnosti / Maestru în artă” (Moldavija ), titule “Čovjek stoljeća” (Međunarodni biografski centar Cambridge), “Božica umjetnosti” i mnoge druge nagrade.

Mali planet broj 4424 (1995.) nosi ime Irine Arkhipove.

Biografija

“Arkhipova je obdarena dubokom i uzbudljivom muzikalnošću, ima savršenu intonaciju, čistu dikciju i vrlo dobar talijanski izgovor, što je strancu jednostavno zavidno. Glas je iznenađujuće svjež, pokretan, širokog raspona. Izvođačica plijeni živahnim, suptilnim i strastvenim temperamentom koji se očituje kako u zvuku njezina glasa, tako iu igri.
Iz talijanskog tiska

Rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi.
Godine 1948. diplomirala je na Moskovskom arhitektonskom institutu. Godine 1953. - Moskovski državni konzervatorij (klasa Leonida Savranskog).
Godine 1954-56. - Solist Sverdlovskog opernog i baletnog kazališta.

Godine 1956-88. - Solist Boljšoj teatra.

Repertoar

1956
Carmen("Carmen" J. Bizeta)
Ljubaša("Carska nevjesta" N. Rimskog-Korsakova)
Amneris("Aida" G. Verdija)

1957
Charlotte("Werther" J. Massenet)
Nilovna(“Majka” T. Khrennikova)

1958
Marina Mnišek("Boris Godunov" M. Musorgskog)
Princeza("Čarobnica" P. Čajkovskog)
Đakon(“Njezina pokćerka” L. Janačeka)

1959
Marta(“Hovanščina” M. Musorgskog)
Hyatt(“Jalil” N. Žiganova)
Pauline(Pikova dama P. Čajkovskog)
Helen(“Rat i mir” S. Prokofjeva)

1960
Claudia("Priče o pravom čovjeku" S. Prokofjeva) - prvi izvođač

1962
Varvara Vasiljevna(“Ne samo ljubav” R. Ščedrina)
Meg Page("Falstaff" G. Verdi) -

1963
eboli(“Don Carlos” G. Verdija)

1965
Proljeće(Snježna djevojka N. Rimskog-Korsakova)

1967
Ljubav("Mazepa" P. Čajkovskog)
Povjerenik("Optimistična tragedija" A. Kholminova) - prvi izvođač u Boljšoj teatru

1974
Azucena("Trubadur" G. Verdija)

1976
Ljubava(Sadko N. Rimskog-Korsakova)

1977
Grofica("Listopad" V. Muradeli)

1979
Frikka("Zlato Rajne" R. Wagnera)

1983
Klitemnestra(“Iphigenia in Aulis” K. V. Glucka) - prvi izvođač u Boljšoj teatru

Već nakon službenog odlaska iz Boljšoj trupe, izvela je još dva dijela na njegovoj pozornici - Ulrica(“Bal pod maskama” G. Verdija, 1989.) i Grofica ("Pikova dama", 1990).

Puno obilazio u inozemstvu: u Austrija, Poljska, Istočna Njemačka, Finska, Italija, Mađarska, Rumunjska, Čehoslovačka, Bugarska, SAD, Japan, Francuska, Kanada. Govorila je u vodeće pozornice svijeta: in La The Rock, Royal Opera House, Covent Garden, Metropolitan Opera, Colon Theatre i drugi.

Godine 1960.-61. na poziv Maria del Monaca pjevala je Carmen u Napulju i Rimu, gdje je i održala koncert.
Godine 1963. gostovala je sa solističkim koncertima u Japanu.
Godine 1964. sudjelovala je na turneji Boljšoj teatra u La Scali (izvela je uloge Marine Mnishek, Poline i Helene Bezukhove), gdje je kasnije sudjelovala u produkcijama Khovanshchina i Borisa Godunova.
Godine 1964. i 1969. god bila na turneji po Sjedinjenim Državama, gdje je nastupila u Carnegie Hallu u New Yorku.
Godine 1970. dobiva poziv da pjeva Amneris u Operi San Francisca, sudjeluje na turneji Boljšoj teatra u Kanadi (pjevala je uloge Marine Mnishek i Poline), zatim pjeva Azucenu u Rigi i Nancyju.
Sudjelovao u produkciji opere Favorit G. Donizettija u Bologni. Pjevala je Amneris u Rouenu i Bordeauxu, Azucenu na Međunarodnom opernom festivalu u Orangeu.

Zajedno s pijanistom Johnom Wustmanom obišla je SAD i Europu, a snimila je i disk iz ciklusa Song and Dance of Death S. Rahmanjinova i M. Musorgskog (ploča je dobila Grand Prix Zlatni Orfej u Parizu).

Predavala je na Moskovskom konzervatoriju.
Bila je članica žirija natjecanja Čajkovski, Glinka, Mario del Monaco u Italiji, Maria Callas u Grčkoj, Francisco Viñas u Španjolskoj, Natjecanja kraljice Elizabete u Belgiji, Verdi Voices u Italiji, kao i natjecanja u Parizu i Münchenu. .
Bila je predsjednica žirija natjecanja Čajkovski, Glinka i Bul-Bul.

Godine 1986. postala je predsjednica All-Union Musical Society (danas Međunarodna unija glazbenih umjetnika).
Bila je redoviti član i potpredsjednica Međunarodne akademije kreativnosti i Ruske sekcije Međunarodne akademije znanosti.
Počasni doktor Nacionalne glazbene akademije Republike Moldavije.
Autor knjiga: “Moje muze” (1992), “Glazba života” (1997), “Brend imenom “Ja” (2005).

Godine 1993. organizirana je Zaklada Irina Arkhipova koja se bavi potporom mladim izvođačima, organizacijom festivala (uključujući festival "Irina Arkhipova predstavlja ..." u Čeljabinsku, festival u Jakutsku, festival "Seligerovo glazbeno ljeto" u gradu). Ostaškova, Tverska oblast), natjecanja, izložbe, majstorske tečajeve, operne produkcije i koncertne programe: " ruski pjevači u svjetskoj operi”, “Kroz stranice remek-djela svjetske opere”, “Ruska komorna vokalna lirika - od Glinke do Sviridova”, “Opera nove generacije”, “Vladislav Piavko i društvo. Parada tenora.

ispisati

Irina Konstantinovna Arkhipova rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi. Tijekom duge godine zablistala je na pozornici Boljšoj teatra Rusije. Arkhipova - laureat Lenjinove nagrade, Heroj socijalističkog rada, laureat Državne nagrade Rusije. Irina Arkhipova s ​​pravom je okrunjena titulom "Kraljice ruske opere".

Ime Arkhipova jedno je od najsjajnijih imena na svijetu operna pozornica druga polovica dvadesetog stoljeća. Operna diva stekla je svjetsku slavu nakon uloge Carmen u istoimenoj operi Georgesa Bizeta. Arkhipova je napisala nekoliko knjiga - "Moje muze", "Glazba života", "Brend pod imenom "I".

Finske novine Kansanuutiset, 1967.:

“Glas Arhipove tehnički je izbrušen do savršenstva. Zvuči nevjerojatno čak i od najniže do najviše note. Savršena vokalna pozicija daje mu neusporediv metalni sjaj koji pomaže čak i pjevanim frazama pianissima da lebde iznad bijesnog orkestra.”

Američke novine Columbus Citizen Journal, 1969.:

Francuske novine Comba, 1972.

“Monserrat Caballe i Irina Arkhipova su izvan svake konkurencije! Jedni su i jedini svoje vrste. Zahvaljujući festivalu u Orangeu, imali smo sreću vidjeti obje velike božice moderne opere u Il trovatoreu odjednom, uvijek nailazeći na entuzijastičan prijem publike.”

Irina Konstantinovna Arkhipova rođena je 2. siječnja 1925. u Moskvi. Irina još nije imala devet godina kada su joj sluh, pamćenje, osjećaj za ritam otvorili vrata škole na Moskovskom konzervatoriju.

Irina Konstantinovna se prisjeća:

“Još uvijek se sjećam neke posebne atmosfere koja je vladala u stakleniku, čak su i ljudi koje smo sretali bili nekako značajni, lijepi. Primila nas je gospođa plemenitog izgleda s raskošnom (kako sam tada zamišljao) frizurom. Na audiciji su me, očekivano, zamolili da nešto otpjevam kako bih ispitao svoj glazbeni sluh. Što bih onda mogao pjevati, ja sam dijete svog vremena industrijalizacije i kolektivizacije? Rekao sam da ću pjevati Traktorsku pjesmu!

Zatim su me zamolili da otpjevam nešto drugo, poput poznatog ulomka iz opere. Mogao sam to jer sam poznavao neke od njih: moja je majka često pjevala popularne operne arije ili ulomke koji su se vrtjeli na radiju. I predložio sam: “Pjevat ću hor “Djevojke-ljepotice, drage-djevojke” iz “Evgenija Onjegina””. Ovaj moj prijedlog primljen je povoljnije od Traktorske pjesme. Zatim su mi provjeravali osjećaj za ritam, glazbeno pamćenje. Odgovorio sam i na druga pitanja.

Kad je audicija završila, preostalo nam je čekati rezultate testa. Pred nas je izašla ona prelijepa učiteljica koja me je zadivila svojom raskošnom kosom i rekla tati da sam primljena u školu. Tada je priznala tati da je ona, kada je govorio o glazbenim sposobnostima svoje kćeri, inzistirajući na slušanju, to shvatila kao uobičajeno roditeljsko pretjerivanje i bilo joj je drago što je bila u krivu, a tata je bio u pravu.

Odmah su mi kupili klavir “Schroeder”... Ali nisam morao učiti glazbenu školu na konzervatoriju. Na dan kada je bio zakazan moj prvi sat s učiteljicom, ozbiljno sam se razbolio - ležao sam s visokom temperaturom, prehlađen (zajedno s majkom i bratom) u redu u Domu kolona za vrijeme ispraćaja S.M. Kirov. I počelo je – bolnica, komplikacije nakon šarlaha... Satovi glazbe nisu dolazili u obzir, nakon duge bolesti jedva sam imao snage nadoknaditi propušteno u redovnoj školi.

Ali tata nije napustio svoj san da mi da original glazbeno obrazovanje, a opet se postavilo pitanje glazbene nastave. Budući da je bilo prekasno da krenem na satove klavira u glazbenu školu (tamo su primali sa šest ili sedam godina), tati su savjetovali da pozove privatnog učitelja koji će me “sustići” u školskom programu. i pripremi me za prijem. Moja prva profesorica klavira bila je Olga Aleksandrovna Golubeva, kod koje sam učila više od godinu dana. U to je vrijeme Rita Troitskaya, buduća majka sada poznate pjevačice Natalye Troitskaya, učila s njom kod mene. Nakon toga, Rita je postala profesionalna pijanistica.

Olga Aleksandrovna je savjetovala mom ocu da me ne odvede u školu na konzervatorijumu, već u Gnjesinove, gdje sam imao više šanse da me prime. Otišli smo s njim na Pseće igralište, gdje se tada nalazila škola i škola Gnesinovih ... ”.

Irina Arkhipova kao Charlotte u Massenetovu Wertheru, 1964

Elena Fabianovna Gnesina, nakon što je poslušala mladu pijanisticu, poslala ju je u razred svoje sestre. Izvrsna muzikalnost, dobre ruke pomogle su da se iz četvrtog razreda "skoči" ravno u šesti.

„Prvi put sam naučio procjenjivati ​​svoj glas na satu solfeggia od učiteljice P.G. Kozlov. Pjevali smo zadatak, ali netko iz naše grupe nije štimao. Kako bi provjerio tko to radi, Pavel Gennadievich je zamolio svakog učenika da pjeva zasebno. Došao je red i na mene. Od srama i straha što moram pjevati sama, doslovno sam se naježila. Iako sam čisto intonirano pjevao, bio sam toliko zabrinut da mi glas nije zvučao kao djetešji, već gotovo kao odrasli. Učitelj je počeo pažljivo i sa zanimanjem slušati. Dječaci, koji su također čuli nešto neobično u mom glasu, nasmijali su se: “Napokon su pronašli lažnog.” Ali Pavel Gennadievich naglo je prekinuo njihovu zabavu: "Uzalud se smiješ! Jer ona ima glas! Možda hoće poznati pjevač”.

Izbijanje rata spriječilo je djevojku da završi studij. Budući da Arhipovin otac nije pozvan u vojsku, obitelj je evakuirana u Taškent. Tamo je Irina završila srednju školu i upisala se u podružnicu Moskovskog arhitektonskog instituta, koji je upravo otvoren u gradu.

Uspješno je završila dva tečaja i tek se 1944. s obitelji vratila u Moskvu. Arkhipova je nastavila aktivno sudjelovati u amaterskim nastupima instituta, čak i ne razmišljajući o karijeri pjevačice.

Pjevač se prisjeća:

„Na Moskovskom konzervatoriju stariji studenti imaju priliku okušati se u pedagogiji - učiti u svojoj specijalnosti sa svima. Ista nemirna Kisa Lebedeva me nagovorila da odem u ovaj sektor studentske prakse. "Dobio" sam studenticu pjevačicu Rayu Losevu, koja je studirala kod profesora N.I. Speranski. Imala je vrlo dobar glas, ali do sada nije bilo jasne ideje o vokalnoj pedagogiji: uglavnom mi je sve pokušala objasniti na primjeru svog glasa ili onih djela koja je sama izvodila. Ali Raya se savjesno odnosila prema našem učenju i isprva se činilo da sve ide dobro.

Jednog dana odvela me svojoj profesorici da mi pokaže rezultate rada sa mnom. Kad sam počela pjevati, on je izašao iz druge sobe, gdje je tada bio, i iznenađeno upitao: “Ko to pjeva?” Raja, zbunjena, ne znajući što točno N.I. Speranski, pokazao je na mene: "Ona pjeva." Profesor odobri: "Dobro." Zatim je Raya ponosno objavila: "Ovo je moj učenik." Ali tada, kad sam trebao pjevati na ispitu, nisam joj mogao udovoljiti.

Na satu je toliko pričala o nekim tehnikama koje nikako nisu bile u skladu s mojim uobičajenim pjevanjem i bile su mi strane, toliko je nerazumljivo govorila o disanju da sam bio potpuno zbunjen. Bila sam toliko zabrinuta, toliko sputana na ispitu, da nisam mogla ništa pokazati. Nakon toga je Raya Loseva rekla mojoj majci: “Što da radim? Ira je muzikalna djevojka, ali ne zna pjevati.” Naravno, mojoj je majci bilo neugodno čuti to, a ja sam općenito izgubio vjeru u svoje vokalne sposobnosti.

Vjeru u sebe oživjela je u meni Nadežda Matvejevna Mališeva. Od trenutka našeg susreta računam svoju biografiju pjevača. U vokalnom krugu Arhitektonskog instituta naučila sam osnovne tehnike ispravna postavka glasova, tu se formirao moj pjevački aparat. A Nadeždi Matvejevnoj dugujem ono što sam postigao.”

Irina Arkhipova kao Marina Mnishek u operi Boris Godunov M. Musorgskog, 1967.

Malysheva i odveli djevojku na audiciju na Moskovski konzervatorij. Mišljenje profesora konzervatorija bilo je jednoglasno: Arkhipova bi trebala ući na vokalni odjel. Napuštajući rad u dizajnerskoj radionici, potpuno se posvećuje glazbi.

U ljeto 1946., nakon dugog oklijevanja, Arkhipova se prijavila na konzervatorij. Tijekom ispita u prvom krugu čuo ju je poznati vokalni učitelj S. Savransky. Odlučio je primiti kandidata u svoj razred. Pod njegovim vodstvom, Arkhipova je poboljšala svoju tehniku ​​pjevanja i već na drugoj godini debitirala je u izvedbi Opernog studija. Pjevala je ulogu Larine u Evgeniju Onjeginu Čajkovskog. Slijedila je uloga Proljeća u operi Snježna djevojka Rimskog-Korsakova, nakon čega je Arkhipova pozvana da nastupa na radiju.

Arkhipova prelazi na redovni odjel konzervatorija i počinje raditi na diplomskom programu. Njezin nastup u Maloj dvorani Konzervatorija ispitno je povjerenstvo ocijenilo najvišom ocjenom. Arhipovoj je ponuđeno da ostane na konzervatoriju i preporučeno joj je za upis na postdiplomski studij.

Međutim, u to vrijeme nastavnička karijera nije privukla Arkhipovu. Htjela je biti pjevačica i, na savjet Savranskog, odlučuje se pridružiti skupini pripravnika Boljšoj teatra. Ali čekao ju je neuspjeh. Zatim je mlada pjevačica otišla u Sverdlovsk, gdje je odmah primljena u trupu. Njezin debi dogodio se dva tjedna nakon dolaska. Arkhipova je nastupila u ulozi Lyubasha u operi N.A. Rimsky-Korsakov "Carska nevjesta". Partner joj je bio poznati operni pjevač Jurij Guljajev. Evo kako se sjeća ovog puta:

Irina Arkhipova kao Lyubasha u Carevoj nevjesti N. Rimskog-Korsakova, 1959.

“Prvi susret s Irinom Arhipovom za mene je bio otkriće. To se dogodilo u Sverdlovsku. Još sam bio student na konzervatoriju i nastupao sam u manjim ulogama na pozornici Sverdlovskog opernog kazališta kao pripravnik. I odjednom se pročulo da je u trupu primljena nova mlada, talentirana pjevačica o kojoj se već govorilo kao o majstoru. Odmah joj je ponuđen debi - Lyubasha u " kraljevska nevjesta” Rimski-Korsakov. Mora da je bila jako zabrinuta...

Kasnije mi je Irina Konstantinovna rekla da se sa strahom okrenula od plakata na kojima je prvi put bilo otisnuto: “Ljubaša - Arhipova”. I evo Irinine prve probe. Nije bilo kulise, nije bilo gledatelja. Na pozornici je bila samo stolica. Ali za govornicom je bio orkestar i dirigent. A tu je bila Irina - Lyubasha. Visoka, vitka, u skromnoj bluzi i suknji, bez scenskog kostima, bez šminke. Pjevačica u usponu...

Bio sam u backstageu pet metara od nje. Sve je bilo uobičajeno, na radni način, prva gruba proba. Dirigent je pokazao uvod. I od prvog zvuka glasa pjevača sve se promijenilo, oživjelo i progovorilo. Pjevala je “This is what I have lived to, Grigory,” i bio je to takav uzdah, otegnut i bolan, bila je to takva istina da sam zaboravio na sve; bila je to ispovijest i priča, bila je to objava golog srca, zatrovanog gorčinom i patnjom.

U njezinoj strogosti i unutarnjoj suzdržanosti, u njezinoj sposobnosti da najjezgrovitijim sredstvima ovlada bojama svoga glasa, živjelo je apsolutno samopouzdanje koje je uzbuđivalo, šokiralo i iznenađivalo. Vjerovao sam joj u svemu. Riječ, zvuk, izgled - sve je govorilo na bogatom ruskom. Zaboravio sam da je ovo opera, da je ovo pozornica, da je ovo proba i za koji dan je izvedba. Bio je to sam život. Bilo je to kao ono stanje kad se čini da je čovjek skrenuo s mrtve tačke, takvo nadahnuće kad suosjećaš i suosjećaš sa samom istinom. „Evo je, majka Rusa, kako pjeva, kako srce hvata“, pomislio sam tada ... "

Dok je radila u Sverdlovsku, mlada pjevačica je proširila svoj operni repertoar i poboljšala svoju vokalnu i umjetničku tehniku. Godinu dana kasnije postala je laureat na Međunarodnom natjecanju pjevača u Varšavi. Vrativši se odande, Arkhipova je debitirala u klasičnom dijelu za mezzosopran u operi Carmen. Upravo je ova zabava postala prekretnica u njezinoj biografiji.

Nakon što je odigrala ulogu Carmen, Arkhipova je pozvana u trupu Maly Opera Theatre u Lenjingradu. Međutim, nikada nije stigla u Lenjingrad, jer je u isto vrijeme dobila nalog da bude premještena u trupu Boljšoj teatra. Primijetio ju je glavni dirigent kazališta A. Melik-Pashayev. Radio je na ažuriranju produkcije opere Carmen i trebao mu je novi izvođač.

A 1. travnja 1956. pjevačica je debitirala na pozornici Boljšoj teatra u Carmenu. Arkhipova je četrdeset godina radila na pozornici Boljšoj teatra i nastupala u gotovo svim dijelovima klasičnog repertoara.

U prvim godinama njezina rada mentor joj je bio Alexander Shamilevich Melik-Pashaev, a zatim poznati operni dirigent Vasily Vasilyevich Nebolsin. Nakon trijumfalne premijere u Moskvi, Arkhipova je pozvana u Varšavsku operu i od tada počinje njezina slava na svjetskoj opernoj pozornici.

Godine 1959. Arkhipova je bila partner poznati pjevač Mario Del Monaco, pozvan u Moskvu da igra ulogu Josea. Nakon nastupa poznati umjetnik Zauzvrat je pozvao Arkhipova da sudjeluje u produkcijama ove opere u Napulju i Rimu. Arkhipova je postala prva ruska pjevačica koja se pridružila stranim opernim trupama.

“Irina Arkhipova je upravo onakva Carmen kakvu vidim na ovoj slici, svijetla, snažna, cjelovita, daleko od bilo kakvog dodira vulgarnosti i vulgarnosti, humana. Irina Arkhipova ima temperament, suptilnu scensku intuiciju, šarmantan izgled i, naravno, izvrstan glas - mezzosopran širokog raspona, kojim tečno vlada.

Ona je divna partnerica. Njezina smislena, emotivna gluma, njezino istinito, ekspresivno prenošenje dubine slike Carmen dali su mi, kao izvođaču uloge Joséa, sve što je bilo potrebno za život mog junaka na pozornici. Ona je uistinu sjajna glumica. Psihološka istina ponašanja i osjećaja njezine junakinje, organski povezana s glazbom i pjevanjem, prolazeći kroz njezinu osobnost, ispunjava cijelo njezino biće,”

rekao je njezin talijanski kolega.

U sezoni 1959/60, zajedno s Mariom Del Monacom, Arkhipova nastupa u Napulju, Rimu i drugim gradovima. Dobila je izvrsne kritike tiska.

“... Pravi trijumf zapao je na sudbinu solistica moskovskog Boljšog teatra Irine Arkhipove, koja je nastupila kao Carmen. Snažan, širok raspon, rijetke ljepote glas umjetnice, koji dominira orkestrom, njezin je poslušni instrument; uz njegovu pomoć pjevačica je uspjela izraziti cijeli niz osjećaja kojima je Bizet obdario junakinju svoje opere.

Treba istaknuti savršenu dikciju i plastičnost riječi, što je posebno vidljivo u recitativima. Ništa manje od vokalnog umijeća Arkhipove je i njezin izvanredan glumački talent, koji se odlikuje izvrsnom razradom uloge do najsitnijih detalja.”

Irina Arkhipova i Mario Del Monaco u Carmen, 1959

“O izvođačima vodeća uloga u Bizetovoj nevjerojatnoj operi imamo mnogo entuzijastičnih sjećanja, ali nakon slušanja posljednje Carmen, možemo sa sigurnošću reći da nijedna od njih nije izazvala takvo divljenje kao Arkhipova.

Njezina interpretacija za nas, kojima je opera u krvi, djelovala je sasvim novo. Iznimno vjernu Ruskinju Carmen u talijanskoj produkciji, iskreno, nismo očekivali vidjeti. Irina Arkhipova u jučerašnjoj izvedbi otvorila je nove izvođačke horizonte za lik Merimee-Bizeta”

Arkhipova je poslana u Italiju ne sama, već u pratnji prevoditelja - učitelja talijanski Y. Volkova. Očito su se dužnosnici bojali da će Arkhipova ostati u Italiji.

Kao i druge pjevačice, Arkhipova je često bila žrtva zakulisnih intriga. Ponekad je pjevačica jednostavno odbijena da ode pod izlikom da ima previše poziva iz različitih zemalja. Tako je jednog dana, kada je Arkhipova dobila poziv iz Engleske da sudjeluje u produkciji opere Il trovatore na pozornici kazališta Covent Garden, Ministarstvo kulture odgovorilo da je Arkhipova zauzeta i ponudilo da pošalje drugu pjevačicu.

Ne manje složenosti izazvao proširenje repertoara. Posebno se Arkhipova proslavila svojim izvođenjem europske sakralne glazbe. Međutim, dugo vremena nije mogla uključiti rusku duhovnu glazbu u svoj repertoar. Tek krajem 1980-ih situacija se promijenila. Srećom, i te “popratne okolnosti” su u dalekoj prošlosti.

Napisao V.V. Timokhin:

“Izvođačka umjetnost Arkhipove ne može se staviti u okvire bilo koje uloge. Raspon njezinih interesa vrlo je širok i raznolik. Uz opernu kuću, veliko mjesto u njezinu umjetničkom životu zauzima koncertna djelatnost u njezinim najrazličitijim aspektima: to su nastupi s ansamblom violinista Boljšoj teatra, sudjelovanje u koncertnim izvedbama opernih djela i tako relativno rijedak oblik izvedbe danas kao Opernabend (večernja operna glazba) sa simfonijskim orkestrom, te koncertnim programima uz pratnju orgulja. I uoči 30. obljetnice pobjede sovjetskog naroda u Velikom domovinskom ratu, Irina Arkhipova pojavila se pred publikom kao veličanstvena izvođačica sovjetske pjesme, majstorski prenoseći svoju lirsku toplinu i visoku građansku pripadnost.

Stilska i emocionalna svestranost svojstvena umjetnosti Arkhipove neobično je impresivna. Na pozornici Boljšoj teatra otpjevala je gotovo cijeli repertoar namijenjen mezzosopranu - Marfu u Hovanščini, Marinu Mnišek u Borisu Godunovu, Ljubavu u Sadku, Ljubašu u Carevoj nevjesti, Ljubav u Mazepi, Carmen u Bizetu, Azucenu u Il trovatore, Eboli u Don Carlosu.

Za pjevača, koji vodi sustavnu koncertnu aktivnost, postalo je prirodno okrenuti se djelima Bacha i Handela, Liszta i Schuberta, Glinke i Dargomyzhskog, Musorgskog i Čajkovskog, Rahmanjinova i Prokofjeva. Koliko umjetnika ima zasluge za romanse Medtnera, Tanejeva, Šaporina ili tako divno Brahmsovo djelo kao što je “Rapsodija za mezzosopran” s muškim zborom i simfonijskim orkestrom?

Koliko je ljubitelja glazbe bilo upoznato s, recimo, vokalni duetiČajkovski prije nego što ih je Irina Arhipova snimila na ploču u ansamblu sa solistima Boljšoj teatra Makvalom Kasrašvili, kao i s Vladislavom Pašinskim?”

Završavajući svoju knjigu 1996., Irina Konstantinovna je napisala:

“…U pauzama između tura, koje su neizostavan uvjet za aktivan kreativni život, snimanje još jedne ploče, odnosno CD-a, snimanja TV emisija, press konferencija i intervjua, nastupi pjevača na koncertima “Pjevačkog biennala. Moskva - Sankt Peterburg", rad sa studentima, rad u Međunarodnoj uniji glazbenih umjetnika ...

I još rada na knjizi, i još... I... I sama se čudim kako, uza sav svoj naprosto ludi posao pedagoških, organizacijskih, društvenih i ostalih “neglasovnih” poslova, i dalje nastavljam pjevati. Baš kao onaj vic o krojaču koji je izabran za kralja, ali ne želi odustati od zanata i još malo šije noću...

Izvoli! Još jedan telefonski poziv... “Što? Tražite da organizirate majstorsku klasu? Kada?.. A gdje da nastupim?.. Kako? Je li snimanje već sutra?..”

Glazba života nastavlja zvučati... I to je prekrasno.”

Irina Arkhipova - operna pjevačica, vlasnica prekrasnog mezzosoprana, narodna umjetnica Sovjetskog Saveza, učiteljica, publicistica, javna osoba. S pravom se može smatrati nacionalnim blagom Rusije, jer su briljantni pjevački dar Arkhipove i svjetski razmjeri njezine osobnosti neograničeni.

Glavni događaji koje je Arkhipova Irina Konstantinovna doživjela u svom životu, muževi pjevačice, njezina postignuća u glazbi i društvenim aktivnostima - danas je naša priča o ovoj izvanrednoj ženi. Po kojim je unutarnjim načelima živjela operna kraljica Sovjetskog Saveza i zašto se posvađala s velikom Galinom Vishnevskaya? Čitatelj će pronaći odgovore na sva ova pitanja u našem članku.

Sjećanja iz djetinjstva

Irina Arkhipova je pjevačica čija je biografija započela u Moskvi. Djevojčica je rođena u siječnju 1925. u obitelji inteligentnih i vrlo glazbeni ljudi. Njezin otac, inženjer Konstantin Vetoškin, bio je nevjerojatan kreativna osoba, svirao je četiri glazbena instrumenta - klavir, balalajku, gitaru, mandolinu. Ova posvećenost glazbi traje od davnina obitelji Vetoshkin. Jednom je u obitelji roditelja Konstantina Ivanoviča postojao cijeli obiteljski orkestar. Arkhipova majka - Evdokia Efimovna Galda - pjevala je u Boljšoj teatru. Irina Konstantinovna se prisjeća: “Mama je imala vrlo lijep glas s mekom bojom, tata se uvijek divio njezinom talentu. Roditelji su voljeli posjećivati ​​koncerte, operne izvedbe, balet. Konstantno svira živa glazba roditeljski dom, Irina je to slušala od djetinjstva.

Roditelji su svojoj kćeri pokušali usaditi svestrano obrazovanje i, naravno, ljubav prema glazbi. Moram reći da je Irina bila nadareno dijete u mnogim stvarima - pokazala je sposobnost crtanja, dobro je pjevala. Odlučili su je poslati na studij klavira u glazbenu školu na konzervatoriju u Moskvi. Međutim, školovanje je moralo biti prekinuto - djevojčica se iznenada razboljela i nije mogla pohađati nastavu. Kasnije se Irina ponovno pokušala približiti svijetu glazbe - upisala je školu nazvanu po sestrama Gnessin i počela učiti kod Olge Fabianovne Gnesine. Istovremeno s satovima klavira, Irina Konstantinovna pjevala je u školskom zboru.

Izbor profesije

Roditelji su, naravno, razumjeli da njihova kćer ima glazbeni talent, ali su bili mišljenja da pjevanje nije najbolja stvar u životu. Bilo da slučaj za koji Arkhipova nije imao velike sposobnosti. Osim toga, Irina Konstantinovna uvijek se divila djelima poznatih žena kipara A.S. Golubkina, V.I. Mukhina i ozbiljno razmišljala o tome kako povezati svoj život s arhitekturom.

Rat je napravio izbor za Irinu Konstantinovnu. Obitelj Vetoškin evakuirana je u Taškent. Tamo je buduća operna diva upisala Arhitektonski institut, koji je igrom slučaja završio u Taškentu, u evakuaciji. Paralelno sa studijem na sveučilištu, Arkhipova Irina Konstantinovna studirala je na vokalnom studiju na institutu. Njezina učiteljica bila je Nadezhda Malysheva, koja je studentici otvorila svijet glazbe, upoznala je s opernom umjetnošću. Prema samoj Irini Arhipovoj, Nadežda Matvejevna je bila ta koja je u početku dovela učenika do ispravnog tumačenja glazbena djela, naučio osjećati formu i sadržaj, uveo me u romanesknu i opernu literaturu.

Prvi nastup Irine Arkhipove pred publikom održan je u zidovima Arhitektonskog instituta. Mora se reći da su glazba i kazalište bili vrlo cijenjeni i među profesorima i među studentima, te su takvi koncerti bili važan dio života studenata.

Godine 1948. Irina Arkhipova obranila je svoj diplomski projekt s "izvrsnom" diplomom i raspoređena je u arhitektonsku radionicu koja se bavila moskovskim projektima. Uz sudjelovanje Irine Arkhipove, na Jaroslavskoj autocesti stvorene su stambene zgrade. Prema njenom projektu izgrađen je Moskovski financijski institut.

Pjevačka karijera. Početak

Godine 1948. na Moskovskom konzervatoriju omogućen je večernji studij, a Irina je, ne napuštajući posao arhitektice, upisala prvu godinu. obrazovna ustanova u klasi umjetnika RSFSR Leonida Savranskog. Godine 1951. pjevačica je debitirala na radiju. Godine 1954. Irina Arkhipova prešla je na redovno školovanje, za što je uzela godišnji odmor o vlastitom trošku. Iskreno je vjerovala da će se nakon diplome sigurno vratiti arhitekturi, no to se nije dogodilo. Irina Konstantinovna briljantno je obranila svoju tezu, položila državne ispite s pohvalama i upisala diplomski studij. Nažalost, nije položila ispit za trupu Boljšoj teatra.

Godine 1954. Irina Arkhipova odlazi u Sverdlovsk, gdje je godinu dana radila u opernoj kući. Prva popularnost pjevačici je došla kada je pobijedila na Međunarodnom vokalnom natjecanju. Nakon što je osvojila Grand Prix na glazbenom natjecanju, Irina Arkhipova odlučila je ne stati na tome. Biografija njezinog kreativnog razvoja nastavila se koncertnim aktivnostima u gradovima Rusije. Dvije godine kasnije, buduća operna diva završila je u Lenjingradu. Vrlo uspješno nastupala je na pozornici Malog kazališta, nakon čega joj je ponuđeno da ostane u kulturnoj prijestolnici. Međutim, neočekivano za sve, po nalogu Ministarstva kulture, Arkhipova je prebačena u Moskvu. Od ožujka 1956. Irina Konstantinovna službeno je uvrštena u trupu Boljšoj teatra.

Rad u Boljšoj teatru

Iste godine 1. travnja Irina Arkhipova debitirala je na pozornici Boljšoj teatra - s velikim je uspjehom nastupila u operi Carmen Georgesa Bizeta. Njezin scenski partner bio je bugarski dramski tenor Lubomir Bodurov. Naravno, u karijeri mladog i nadobudnog umjetnika to je bio oštar zaokret. Irina Arkhipova, čija je biografija kreativnosti započela prije nekoliko godina, nije imala vremena raditi u Boljšoj teatru ni godinu dana. I sad je dobila glavna stranka u velikoj operi.

Kako se sama Irina Arkhipova prisjetila tog razdoblja: „Sve moje misli bile su okupirane samo jednom stvari - pripremiti se i dobro nastupiti u predstavi. U svojoj mladosti i nepoznavanju života nisam ni zamišljao da to uopće nije prvi izlazak na pozornicu kojeg se trebam bojati. Bilo je potrebno čuvati se debitantskog nastupa na njemu kao solista u produkciji Carmen. Tada mi se činilo da je to jednostavan obrazac – prvi put u Boljšoju i odmah u glavnoj ulozi. Nisam mogao ni pomisliti da je ovo izniman slučaj.

U svibnju 1959. dogodio se još jedan važan događaj u karijeri Irine Arkhipove - odigrala je jednu od svojih omiljenih uloga u drami "Khovanshchina" Musorgskog - ulogu Marte.

Svjetsko priznanje

U lipnju 1959. organizirana je turneja talijanskog tenora Maria Del Monaca u SSSR-u. Operna pjevačica sudjelovala je u predstavi "Carmen", postavši scenski partner Irine Arkhipove. Njegov dolazak u Sovjetski Savez bio je nevjerojatan događaj koji je izazvao javni odjek. Duet sa svjetskom zvijezdom bio je kulminacijski događaj u kreativna karijera Irina Arkhipova, koja joj je otvorila vrata svjetske popularnosti. Trenutnom prepoznavanju talenta ruske operne kraljice pridonijeli su televizijski i radijski prijenosi nastupa u europskim zemljama. Arkhipova Irina Konstantinovna, čija fotografija sada nije napustila naslovnice sovjetskih časopisa, nije imala vremena prihvatiti brojne ponude za posao iz inozemstva.

Trebala je izvoditi zajedničke nastupe s Mariom Del Monacom u gradovima Italije. Inače, ovo je bio prvi nastup ruske pjevačice na talijanskoj pozornici u povijesti cijele sovjetske operne umjetnosti. Irina Arkhipova bila je pionirka u promicanju ruske operne škole na Zapadu. Ubrzo je postalo moguće prvo stažiranje mladih sovjetskih pjevača u Italiji - Milaškina, Vedernikova, Nikitina i drugih.

Poznanstvo s Woostmanom i Caballeom

U ljeto 1963. Irina Arkhipova otišla je u Japan, gdje je održala 14 koncerata u mnogim gradovima zemlje. Godine 1964. pjevačica je nastupila na pozornici La Scale u predstavama: Boris Godunov (dio Marine Mnishek), Rat i mir (dio Helen Bezukhova), Pikova kraljica (Polina). Irina Arkhipova također je uspjela otići u inozemstvo - imala je nekoliko nastupa u SAD-u. U New Yorku je pjevačica upoznala Johna Wustmana, poznatog pijanista, s kojim su snimili ploču s Musorgskim u tvrtki Melodiya. Zajednički rad nagrađen je Velikom nagradom Zlatni Orfej u Francuskoj. Usput, John Wustman postao je kreativni prijatelj Arkhipove dugi niz godina.

Zahvaljujući festivalu održanom na jugu Francuske, Irina Konstantinovna upoznala je Montserrat Caballe i ostala neopisivo iznenađena dostojanstvom s kojim se svjetska zvijezda ponaša. “Tijekom našeg rada u predstavi “Il trovatore”, Montserrat si nikada nije dopustila “kraljevske” hirove. Uvijek je bila pažljiva prema svojim kolegama na estradi, nijednog nije zatrpala svojom slavom. Njezino ponašanje potvrđuje nepromjenjivu istinu - veliki umjetnik nema se čime pohvaliti - umjesto njega govori umjetnost, vlastiti talent i velika radna sposobnost.

Osobni život

Aktivan kreativna aktivnost nije postao prepreka osobnoj sreći pjevača. Operna diva nekoliko je puta pokušala zasnovati obitelj. Muževi Irine Arkhipove pripadali su različitim profesionalnim krugovima. Prvi muž Irine Konstantinovne bio je kojemu je 1947. rodila sina Andreja. Međutim, brak se ubrzo raspao. Drugi suprug pjevačice bio je njezin kolega u trgovini. Irina Arkhipova i Vladislav Piavko, operni tenor, upoznali su se u Boljšoj teatru. Nekoć se ovoj vezi predviđao nesretan završetak, no zlobni kritičari su se prevarili u predviđanjima.

Prema rođacima sovjetske operne dive, bila je sretno udata. Život Irine Konstantinovne, osim kreativnosti, bio je ispunjen i ženskom srećom. i Irina Arkhipova živjeli su zajedno više od četrdeset godina. Iako je odnos dvoje talentirani ljudi započeo s glasan skandal, koji je bio poznat ne samo u Sovjetskom Savezu, već i daleko izvan njegovih granica. Sukob između Irine Arkhipove i Galine Vishnevskaya - još jedne prima Boljšoj teatra - rasplamsao se samo zbog mladog i perspektivnog opernog pjevača - Vladislava Piavka. Detalji ove skandalozne priče postali su poznati javnosti zahvaljujući priči koju je Irina Konstantinovna objavila u knjizi svog supruga (Vladislav Piavko) "Tenor: iz kronike proživljenih života ...".

A sve se dogodilo ovako. Kada se ambiciozni pjevač prvi put pojavio na pragu Boljšoj teatra, odmah se počeo udvarati Galini Vishnevskaya, ali ne kao muškarac, već kao obožavatelj njezinog velikog talenta. Vladislavov prijatelj poslao mu je iz Rige ogromnu količinu karanfila koje je tenor poklonio Galini Pavlovnoj u znak divljenja i bezgraničnog poštovanja. Kad je Irina Arkhipova došla u kazalište, Piavko se odjednom "prebacio" na nju. Pjevačica je muškarcu jasno dala do znanja da neće uspjeti, makar samo zato što je mnogo mlađi od Irine. No, to navijača nije nimalo udaljilo, već samo dodatno isprovociralo.

Službena verzija svađe dviju opernih diva bila je njihova svađa oko sudjelovanja u istoj predstavi, no pravi razlog Sukob je bio daleko od radnog, već osobnog. Između žena je došlo do teškog razgovora, tijekom kojeg je Arkhipova progovorila, bez neugodnosti u izrazima lica. Došlo je do toga da je Galina Vishnevskaya napisala izjavu stranačkom odboru protiv Arhipova. Žena je pozvana na stranački sastanak sa zahtjevom da se ispriča. Arkhipova se ponudila ispričati samo za formu, odbivši se ispričati za sadržaj. Ovim sastankom partijskog komiteta sve je završeno.

Ubrzo je roman prima Boljšog teatra i Vladislava Piavka postao poznat i drugima. Pod naletom sibirske tvrdoglavosti čovjeka, Irina Arkhipova je popustila. I sudbina je tu svakako odigrala važnu ulogu.

Vladislav Piavko i Irina Arkhipova imali su značajnu dobnu razliku od šesnaest godina. U braku pjevači nisu imali zajedničku djecu, ali Vladislav je već bio otac četvero djece. Irina Arkhipova imala je sina jedinca Andreja. Nakon nekog vremena, opernoj divi rodio se unuk Andryusha, koji je kasnije diplomirao na konzervatoriju i postao umjetnik Boljšoj teatra. Andrej je jednom imao kćer Irinu, koja je dobila ime po svojoj slavnoj baki. Nažalost, velika Irina Arkhipova nadživjela je svog sina četiri godine.

Društvena aktivnost

Karijera Irine Arkhipove kao javne osobe započela je njezinim sudjelovanjem kao članica žirija na natjecanju Čajkovski 1966. godine. Zatim predsjedavanje Natjecanjem Glinka, sudjelovanje na mnogim svjetskim forumima, primjerice, Verdi Voices, Natjecanje kraljice Elizabete u Belgiji, vokalno natjecanje u Parizu i Münchenu, natjecanja Maria Callas i Francisco Viñas u Grčkoj i Španjolskoj, odnosno.

Od 1986. Arkhipova je na čelu Svesaveznog glazbenog društva, kasnije preimenovanog u Međunarodnu uniju glazbenih umjetnika. U 90-ima je Irina Arkhipova postala predsjednica komisije na natjecanju Bul-Bul posvećenom 100. obljetnici rođenja ove pjevačice iz Azerbajdžana. Godine 1993. u Moskvi je stvorena posebna Zaklada Irina Arkhipova, koja na svaki mogući način podržava glazbenike početnike. Međutim, velike aktivnosti Arkhipove nisu ograničene samo na glazbenu sferu. Irina Konstantinovna sudjeluje na raznim međunarodnim kongresima i simpozijima koji se bave globalnim problemima čovječanstva.

Irina Arkhipova postigla je svoje visine u životu zahvaljujući titanskom radu, upornosti i ljubavi prema profesiji. Ova žena je jedinstvena. Uz sva navedena područja djelovanja, ona je veliki radnik.

Arkhipova - Heroj socijalističkog rada, Rusija za prosvjetljenje, dobitnik nagrade Moskovske gradske vijećnice u području književnosti i umjetnosti. Njezin rad nagrađen je međunarodnom nagradom Zaklade sv. Andrije Prvozvanog. U kasici regalija Irine Konstantinovne nalaze se tri Crvene zastave rada, Orden "Za zasluge domovini". Pjevačica je nagrađena Križem svetog Mihajla Tverskog, odlikovanjem "Za milosrđe i milosrđe", Puškinovom medaljom. Osim toga, Irina Arkhipova je narodna umjetnica nekoliko država odjednom - Kirgistana, Baškortostana i Udmurtije. Irina Konstantinovna također posjeduje nekoliko počasnih naslova - "Osoba godine", "Osoba stoljeća", "Božica umjetnosti".

Arhipova. Tko je ona?

U godini svog osamdeset petog rođendana, Irina Arkhipova dala je intervju novinarima izvestia.ru, u kojem je podijelila svoja sjećanja i životne smjernice. Pjevačica je progovorila o tome da je u svojoj vrtoglavoj glazbenoj karijeri doživjela svašta. Arkhipova nije uvijek pjevala ono što je htjela. Često je morala izvoditi komorne programe kako bi bila zauzeta. Arkhipova Irina Konstantinovna, čija biografija kreativnosti ima ogroman broj činjenica i događaja, još uvijek žali za nečim. Nikada nije morala pjevati "The Maid of Orleans" s pozornice.

Usput, Arkhipova nije imala moćne pokrovitelje, nikad nije bila ničija miljenica. Ljudi su je voljeli zbog njezinog talenta i to je bilo dovoljno. Irinu Arkhipovu često su predlagali za zamjenice bez njezina znanja, u odsutnosti. Nije se opirala i nastojala je pomoći svojim biračima kako god je mogla. Uglavnom bilo je potrebno riješiti stambeno pitanje. Usput, prema samoj pjevačici, često je sretala pristojne ljude u Vrhovnom vijeću. Irina Arkhipova organizirala je izgradnju crkve na Prohorovskom polju, gdje je uložila velika sredstva.

Malo o sebi

Žena samouvjereno izjavljuje da se izvukla iz života sretna karta. Imala je divne roditelje, prijatelje, rodbinu. Uvijek je radila ono što je voljela; proputovao mnoge zemlje; susreo s istaknuti ljudi njegova modernost; Osjetio sam ljubav obožavatelja mog rada.

I cijeli sam se život osjećao potrebnim. Arkhipova je uvijek nastojala živjeti po principu: “U kakvom god vijeku živio, drugog vremena za tebe neće biti. Zato je sada važno napraviti nešto što će ostaviti traga u srcima ljudi dugi niz godina.” Osim toga, osjećao sam se sretna žena Irina Arhipova. Njezin osobni život se razvijao i bio je dug i ispunjen. Svojim je partnerima zahvalna na svemu. Od svakoga od njih žena je nešto naučila. Irina Arkhipova i njezini muževi uvijek su bili više od pukih cimera. Bili su prijatelji.

Svojedobno je žena pomogla osigurati da njezin unuk Andrej Arhipov uđe u trupu Boljšoj teatra. Ali ne samo zato što joj je rođak. Pjevačica je u svojoj Andryushi doista vidjela ogromno glazbeni talent.

Za sebe je rekla da je njen karakter bio složen i da ga nisu svi voljeli - Arkhipova je uvijek imala naviku govoriti ljudima istinu u lice. Zbog toga su je često smatrali oštrom. I nije bila gruba, nego jednostavno nagala. Mogla se opustiti i počiniti nepromišljen čin, zbog čega je kasnije požalila. Irina Arhipova umrla je u veljači 2010. u 85. godini života. Pokopan u Moskvi Novodevichy groblje.

Kraljica ruske opere Irina Arkhipova izgubila je sina nedugo prije smrti. Zdravlje ruskog pjevača, čiji je gubitak bio tragedija za svjetsku glazbenu kulturu, osakatilo je obiteljsku tugu.
U šezdesetoj godini života umro je jedini sin Irine Konstantinovne Andrej.

Teško je reći točnu dijagnozu, ali bio je jako dugo bolestan, iako je postojala nada da će sve dobro završiti, priznala je za Life News Nadežda Khachaturova, izvršna direktorica Zaklade Arkhipova. - Bio je to veliki gubitak za Irinu Konstantinovnu kao majku.

Arkhipova je uvijek bila zatvorena osoba i nikada nije oglašavala što joj se događa u životu. Znali smo samo da je njen sin Andrej umro ne tako davno - rekao je bivši tajnik za medije Boljšoj teatra Pavel Tokarev.

Osim toga, u siječnju 2010. godine umrla je njezina svekrva, 94-godišnja Nina Kirillovna. Majka supruge legendarnog umjetnika preminula je nedavno, a Irina Konstantinovna bila je vrlo uznemirena onim što se događalo, već u bolnici.

Vladislav Ivanovich (muž Arhipove. - Napomena) je sada u bolnici, - kaže Nadezhda Khachaturova. - Samo ne može pričati - nije prošlo ni četrdeset dana od dana majčine dženaze. Vladislav Ivanovič je jednostavno šokiran onim što se dogodilo.

Srce narodne umjetnice SSSR-a Irine Arkhipove stalo je rano jutros.

Noću je srce Irine Konstantinovne stalo dva puta, rekli su za Life News u bolnici Botkin. - Prvi put je spašena. Drugo zaustavljanje bilo je oko pet ujutro i, nažalost, više se nije moglo nešto učiniti.

Operna pjevačica je prije nekoliko dana s odjela ortopedije prebačena na jedinicu vaskularne intenzivne njege. 85-godišnja Irina Konstantinovna primljena je u kliniku s vrlo ozbiljnim poremećajima srca. Ima koronarnu bolest, anginu pektoris, aritmiju. U pozadini svega toga, imala je problema sa zglobovima.

Liječnici su učinili sve kako bi pomogli velikom umjetniku. Unatoč poodmaklim godinama, intenzivno liječenje dalo je određene rezultate i opernoj pjevačici je bilo bolje.

Međutim, činilo se da je poboljšanje privremeno. Stanje pjevačice koja je izvela slavnu Carmen (nazvana je najboljom Carmen na svijetu) naglo se pogoršalo. Ponovno je prebačena na intenzivnu njegu. Nažalost, tijelo Arkhipove nije se moglo nositi s teškom bolešću, srce joj je stalo.

Tragična vijest s odjela intenzivne njege odmah je priopćena suprugu Arkhipove, Vladislavu Piavku.

Vladislav Ivanovich je sada u bolnici, - kaže Nadezhda Khachaturova, izvršna direktorica Zaklade Arkhipova. - Samo ne može pričati - nije prošlo ni četrdeset dana od dana majčine dženaze. Vladislav Ivanovič je jednostavno šokiran onim što se dogodilo.

U četvrtak u dva sata poslijepodne Piavkov agent došao je u bolnicu gdje je kompletirao potrebnu dokumentaciju vezanu uz smrt pjevačice. Prema riječima osoblja klinike, u bolnici je proveo oko pola sata. Nakon njegova posjeta postalo je poznato da će se oproštaj s Irinom Arhipovom održati u Velikoj dvorani Konzervatorija u subotu u podne, a nakon toga će biti pokopana na groblju Novodevichy u glavnom gradu.

Ovo je veliki gubitak za cijelu glazbenu zajednicu, ne samo rusku, već i svjetsku - kaže Iosif Kobzon. - Irina Konstantinovna dala je mladim izvođačima priliku da se dokažu, ovaj gubitak nije samo tužan, on je vrlo gorak. Od tada je poznajem mlade godine kada je nastupala na pozornici Boljšoj teatra, bio je njezin veliki obožavatelj, njezin glas. Posljednji put upoznali smo se prije dvije godine na festivalu u Tveru koji je organizirala njezina zaklada.

Irina Arkhipova bila je jedna od najglasnijih pjevačica na svijetu - prisjeća se Nikolaj Baskov. - Pod njezinim pokroviteljstvom započeli su karijeru mnogi poznati ruski umjetnici, primjerice Dmitrij Hvorostovski. Za sve, pa i za nas mlade, ovo je veliki gubitak. Bila je vrlo osjetljiva, vrijedna učiteljica. Poznavao sam je od malih nogu, još sam bio samo dječak. I dobro je znao - Irina Konstantinovna bila je rođakinja naših bliskih prijatelja. Naravno da je bila sjajna žena! Prava kraljica! Arkhipova je bila vrlo dominantna: u njezinoj prisutnosti mnogi su bili izgubljeni, posramljeni. Poklonili su se pred njom!.. Ogroman gubitak za zemlju, jako, jako žao.

Već se zna da će se ispraćaj održati u velikoj dvorani konzervatorija u subotu ili nedjelju. Prema riječima zaposlenika Zaklade Arkhipova, pitanje gdje će velika pjevačica biti pokopana sada se odlučuje na najvišoj razini.

Francuski list Komba tada je napisao: "Ovaj nastup završio je trijumfom dviju dama! Montserrat Caballe i Irina Arkhipova su izvan konkurencije. odjek javnosti."

Irina Konstantinovna Arkhipova (r. 1925.) - ruska pjevačica (mezzosopran). Rođen u Moskvi. Otac - Vetoškin Konstantin Ivanovič. Majka - Galda Evdokia Efimovna. Supružnik - Piavko Vladislav Ivanovich, narodni umjetnik SSSR-a. Sin - Andrija. Praunuka - Irina.

Otac Irine Arkhipove je iz Bjelorusije. Bio je iz obitelji nasljednih željezničara koji su duboko i ozbiljno držali svoj zanat. Radna tradicija obitelji Vetoshkin, želja za znanjem dovela je mog oca 1920-ih u Moskvu, na Institut željezničkih inženjera. Nakon toga, Konstantin Ivanovič postao je veliki stručnjak u području građevinarstva. U Moskvi je sudjelovao u izgradnji zgrada Lenjinove knjižnice i izradi projekta Palače sovjeta. Bio je vrlo muzikalna osoba, svirao je nekoliko instrumenata, ali je, za razliku od svoje supruge Evdokije Efimovne, u čijoj su obitelji svi mogli pjevati, bio uskraćen pjevajući glas. Djed po majci, Efim Ivanovich, imao je izvanredan glazbeni talent i prekrasan glas (bas-bariton), cijeli je život pjevao na seoskim praznicima, u crkvi. Jedno vrijeme vodio je kolektivni zbor. Po dolasku u Moskvu, Evdokia Efimovna je bila na audiciji za zbor Boljšoj teatra, ali joj suprug Konstantin Ivanovič nije dopustio da tamo radi.

Poznavanje okolnog svijeta odvijalo se ne samo uz pomoć vizualnih slika, već i putem zvučnih dojmova. Majčino pjevanje bili su prvi glazbeni zvuci mog djetinjstva. Imala je vrlo lijep glas, duševnog, mekog tona. Tata mu se uvijek divio. Iako sam nije imao glas, bio je vrlo muzikalna osoba, volio je ići na koncerte, u kazalište na operne predstave. Samouk je naučio svirati balalajku, mandolinu i gitaru. Sjećam se kako je kod nas uvijek na ormarićima bio taj tatin alat. Tada sam saznao da je u obitelji očevih roditelja, gdje je bilo nekoliko sinova, postojao čak i svojevrsni obiteljski orkestar. Tata je također svirao klavir.

Tijekom mog djetinjstva "živa" glazba je zvučala puno češće nego sada, ne samo u krugu obitelji - u školski plan i program satovi pjevanja bili su obvezni. Bili su neizostavan dio svestranog obrazovanja i estetski odgoj djece. Na takvim satovima nisu samo pjevali, već su na njima djeca dobivala početke glazbenog opismenjavanja – učila note. Imali smo čak i glazbene diktate u školi na satovima pjevanja: sjećam se kako smo dobili zadatak notama zapisati melodiju koju smo upravo poslušali narodna pjesma– U polju je bila breza. Sve to govori o razini nastave i odnosu prema takvom, kako se obično vjeruje, "sporednom" predmetu. Naravno, nisu svi moji kolege voljeli satove pjevanja, ali meni su se jako svidjeli, baš kao što sam voljela pjevati u zboru.

Naravno, roditelji su pokušali učiniti sve kako bi njihova djeca dobila svestrano obrazovanje. Vodili su nas u kazališta, poticale naše umjetničke sklonosti. Sam tata je dobro crtao i bio je naklonjen mojim prvim eksperimentima u tom smjeru. U našoj kući često je svirala glazba i to ne samo kad su dolazili gosti. Često smo mama i ja zajedno nešto otpjevale. Posebno smo voljeli pjevati duet Lize i Poline iz "Pikove dame" P.I. Čajkovski - naravno, na sluh, ne po notama...

Vidjevši kćerin glazbeni talent, Konstantin Ivanovič odlučio je poslati Irinu na studij glazbe u klavir. Upisala je Središnju glazbenu školu pri Moskovskom konzervatoriju, ali zbog iznenadne bolesti nije morala tamo studirati. Kasnije, kako bi nadoknadila propušteno, Irina je ušla u školu Gnessin. Njezina prva učiteljica klavira bila je Olga Aleksandrovna Golubeva. Godinu i pol dana kasnije, Irina se preselila kod Olge Fabianovne Gnesine. Paralelno sa satom klavira, pjevala je u zboru glazbena škola.

Prvi put sam naučio procjenjivati ​​svoj glas na satu solfeggia od učiteljice P.G. Kozlov. Pjevali smo zadatak, ali netko iz naše grupe nije štimao. Kako bi provjerio tko to radi, Pavel Gennadievich je zamolio svakog učenika da pjeva zasebno. Došao je red i na mene. Od srama i straha što moram pjevati sama, doslovno sam se naježila. Iako sam čisto intonirano pjevao, bio sam toliko zabrinut da mi glas nije zvučao kao djetešji, već gotovo kao odrasli. Učitelj je počeo pažljivo i sa zanimanjem slušati. Dečki, koji su također čuli nešto neobično u mom glasu, nasmijali su se: "Konačno su pronašli lažnog." Ali Pavel Gennadievich naglo je prekinuo njihovu zabavu: "Ne smijete se! Uostalom, ona ima glas! Možda će biti poznata pjevačica."

Međutim, u obitelji nije bilo sumnje: Irinina budućnost bila je arhitektura. Godine 1941. završila je 9. razred, ali je počeo rat koji je uvelike utjecao na izbor zanimanja. U jesen je obitelj evakuirana u Taškent. Godine 1942., nakon što je završila školu u Taškentu, Irina je ušla u Arhitektonski institut (MARCHI), koji je također bio evakuiran u Taškentu. Irina je položila ispit iz crtanja i crtanja s ocjenom "odličan #1".

Moj izbor buduća profesija bio predodređen još u Moskvi. Kad su nam u posjet dolazili očevi prijatelji građevinari, gledajući me često su govorili: "Kako imaš ozbiljnu kćer! Vjerojatno će postati arhitektica."

Tada sam stvarno izgledala strogo: nosila sam debelu pletenicu, bila sam pametna, uvijek ozbiljnog izraza lica. Bio sam vrlo polaskan tim mišljenjem odraslih, pogotovo jer se poklapao s mojim planovima - divio sam se djelima poznatih žena kipara A.S. Golubkina i V.I. Mukhina i sanjao da postane kipar ili arhitekt. I bila je samo sretna slučajnost da je Institut za arhitekturu bio u Taškentu vrlo blizu naše kuće.

U Taškentu je Irina Arkhipova nastavila sa glazbenim podukama, a tamo, na Arhitektonskom institutu, održao se i njezin prvi javni nastup. Irina je izvela Polininu romansu. Nastup se pokazao ne baš uspješnim - saželo ga je snažno uzbuđenje. Godine 1944., kada se institut vratio iz evakuacije u Moskvu, odlučila je ponovno govoriti. S vremenom su ti koncerti postali sastavni dio njezina studentskog života.

Često, odgovarajući na pitanje kako je postala pjevačica, Irina Konstantinovna kaže: "Diplomirala sam na Arhitektonskom institutu." Nelogičnost ovakvog odgovora isključivo je vanjska, budući da je Institut za arhitekturu, osim širokog obrazovanja, erudicije, pogleda, percepcije i osjećaja prostora, osjećaja za stil, formu, kompoziciju, dao i prilično ozbiljno glazbeno obrazovanje. Unutar zidova instituta glazba je uživala veliko poštovanje. I profesori i učenici bili su strastveni ljubitelji kazališta.

Godine 1945. "otac arhitekture", slavni akademik Ivan Vladislavovich Zholtovsky, pozvao je Nadezhdu Matveevnu Malysheva da vodi vokalni krug na Moskovskom arhitektonskom institutu, u koji je ušla Irina Arkhipova. Prije toga, Nadezhda Matveevna radila je kao korepetitor poznatog vokalnog učitelja G. Adena. Od tog trenutka počeo je novi niz u Irininom životu, koji ju je doveo do operne kuće i koncertne pozornice. Od tog trenutka počinje njezina kreativna (pjevačka) biografija.

Od samog početka Nadežda Matvejevna vodila me do ispravnog tumačenja djela, učila me osjećati formu, objašnjavala podtekst, sugerirala kojim tehnikama se može postići visok umjetnički rezultat. U našem krugu sve je ocijenjeno po najvišim standardima prave umjetnosti. Moj repertoar je brzo rastao, Nadežda Matvejevna je bila zadovoljna sa mnom, ali je u isto vrijeme bila škrta na pohvalama. Stoga mi je bila velika radost saznati što je rekla o meni: "S Irom se govori istim jezikom - jezikom Šaljapina i Stanislavskog!"

U vokalnom krugu započelo je ozbiljno upoznavanje buduće pjevačice s romantikom i opernom literaturom. Zanimljivo je da je tijekom predavanja o Habaneri iz opere "Carmen" Jeana Bizeta, N.M. Malysheva ponudila vlastitu interpretaciju slike Carmen - čiste, slobodne, divlje - koja je odjeknula u Irininoj duši i kasnije postala kamen temeljac u izvedbi opere cijeli dio. Nekoliko mjeseci nakon početka nastave, održale su se njezine prve vokalne večeri u arhitektonskom.

Baveći se pjevanjem, napredujući na koncertima vokalnog kruga i njegovim večerima, I.K. Unatoč tome, Arkhipova se nastavila pripremati za posao arhitektice i uporno radi na svom diplomskom projektu pod vodstvom profesora M.O. Barshch, učitelji G.D. Konstantinovski, N.P. Sukoyants i arhitekt L.S. Zalesskaya.

Za diplomu sam odabrala ne baš redovita tema- projektiranje spomenika-muzeja u čast palim u Velikom domovinskom ratu u gradu Stavropolju. Neobičnost nije dolazila u obzir - prošle su tek tri godine od završetka rata, a sjećanje na poginule bilo je vrlo svježe, a izgradnja spomenika u njihovu čast više nego aktualna. Odluka koju sam predložio bila je neobična - podići spomenik u obliku svojevrsnog panteona na uzvišenom mjestu u parku, u samom središtu grada Stavropolja. U to vrijeme to je bila novost: odmah nakon rata još nitko nije gradio spomenike panteone. Tada su se počeli pojavljivati ​​na raznim mjestima u našoj zemlji - dovoljno je navesti slavni ansambl na Mamajevom kurganu u Volgogradu ili nedavno otvoreni memorijalni kompleks na Poklonnaya Hill u Moskvi.

U samom gradu Stavropolju nisam bio, ali sam, kao i drugi studenti diplome, imao sve potrebne materijale- fotografije, planovi, literatura - tako da sam imao dobru ideju o mjestu gdje sam predložio podizanje spomenika. Prema mom projektu, trebao je stajati na Komsomolskaya Gorka - ovo je najviše mjesto u parku, koje sam želio okruniti nekom vrstom vertikale. A ta vizualna dominanta trebao je biti spomenik-muzej podignut u obliku rotonde sa stupovima. Unutar rotonde planirao sam smjestiti Muzej slave sa skulpturalnim slikama heroja, s uklesanim imenima palih na zidovima. U ovu rotondu trebale su se skupljati aleje parka, čiji sam detaljni raspored (i prostora uz nju) također napravio.

Sada, nakon mnogo godina, shvaćam da sam, tada još vrlo mlad arhitekt, intuitivno osjećao i nastojao koliko sam mogao izraziti ono što je kasnije postalo obilježje naše monumentalne arhitekture.

Donedavno sam bio siguran da je moj diplomski rad nestao negdje u arhivi instituta ili uopće nestao (uostalom, prošlo je gotovo pola stoljeća!). No, prije nekog vremena nazvali su me i rekli da je Institut organizirao izložbu radova arhitekata koji su živjeli, studirali i radili u doba totalitarizma - od 1938. do 1948. - te da je i moj diplomski rad bio izložen na izložba. Kasnije je na jednoj od mojih večeri u dvorani Doma arhitekta, koju redovito organiziram, govorio rektor Arhitektonskog instituta i rekao da su njemački i japanski arhitekti koji su posjetili izložbu zainteresirani za neke projekte za izložbe koje planiraju. u drugim zemljama. Među odabranim radovima bio je i moj projekt ...

Nakon što je "izvrsno" obranila diplomu i uspješno diplomirala na institutu, 1948. Irina Arkhipova je raspoređena na rad u arhitektonsko-dizajnersku radionicu "Voenproekt", gdje je bila angažirana na projektiranju stambenih zgrada na Jaroslavskoj autocesti. U to vrijeme, u radionici Palače Sovjeta, grupa arhitekata pod vodstvom L.V. Rudneva je vodila projektiranje kompleksa Moskovskog državnog sveučilišta nazvanog po M.V. Lomonosov na Vrapčjim brdima. Projekt uslužnih zgrada kompleksa prenesen je na L.V. Rudnev "Voenproekt", čija je garaža, tiskara i kemijski laboratorij povjereni Irini Arkhipovi, a ona je ovaj posao uspješno završila. Arhitektica Irina Arkhipova autorica je projekta za zgradu Moskovskog financijskog instituta na Prospektu Mira.

Iste 1948. godine, saznavši da je na Moskovskom konzervatoriju otvoren večernji odjel, Irina je, nastavljajući raditi kao arhitektica, ušla u klasu narodnog umjetnika RSFSR-a Leonida Filippoviča Savranskog kao studentica prve godine.

U ožujku 1951. studentica 3. godine Moskovskog konzervatorija i arhitektica "Voenproekta" Ministarstva obrane, Irina Arkhipova, debitirala je na moskovskom radiju za Italiju. Pričala je publici o svojoj obitelji, otpjevala himnu Molinelli i rusku narodnu pjesmu "Oh, duga si, noć".

Do 5. godine postalo je očito da se treba konačno odlučiti za zanimanje. Nastavi na konzervatoriju dodani su nastupi u opernom studiju, rad na komornom repertoaru, sudjelovanje na koncertima. Irina Arkhipova odlučila je uzeti godišnji odmor o svom trošku, prebaciti se na redovni odjel, diplomirati na konzervatoriju i vidjeti što će se tamo dogoditi. Ispostavilo se da se Irina Arkhipova nikad nije vratila arhitekturi.

Radeći na diplomskom programu, koji je uključivao ariju iz "Mise" I.S. Bacha, Irina Arkhipova vježbala je u Velikoj dvorani Konzervatorija s Harryjem Grodbergom, koji je svirao poznate orgulje. Od tada se u biografiji profesionalne pjevačice pojavio redak glazba za orgulje. Kasnije je pjevala s orguljašem M. Roizmanom, I. Braudom, P. Sipolnieksom, O. Tsintynom, O. Yanchenkom. Nastupala je u orguljama Filharmonija Minska, Moskve, Lenjingrada, Kijeva, Kišinjeva, Sverdlovska i mnogih drugih gradova naše zemlje. Snimila je ploču orguljske glazbe u poznatoj Katedrali Dome u Rigi, Saboru katedrale u Vilniusu, Poljskoj crkvi u Kijevu itd.

Nakon što je sjajno nastupila na diplomskom koncertu i položila državne ispite s odličnim uspjehom, Irina Arkhipova upisala je diplomski studij, ali nije joj se svidjela na audiciji za trupu Boljšoj teatra i nisu je uzeli. Na postdiplomskom studiju studirala je prvo u klasi F.S. Petrova, zatim u komornom pjevanju - kod A.V. Dolivo, a sve ove godine nije prekidala s N.M. Malysheva.

Čak i tijekom nastave na konzervatoriju, svi su bili uvjereni da je Irina Arkhipova predodređena da postane, prije svega, operna pjevačica. Na njezinom je repertoaru već tada bilo složenih opernih dijelova. Često su je pozivali da sudjeluje na najprestižnijim koncertima uz sudjelovanje priznatih pjevača. 1. ožujka 1954. Irina Arkhipova sudjelovala je na koncertu u dvorani Red Banner CDSA, gdje je nastupila s I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivcev, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popov. U travnju 1954. Irina Arkhipova pozvana je da sudjeluje u komediji "Filisterac u plemstvu", koju je u SSSR dovelo pariško kazalište "Comédie Francaise". Uspješno je pjevala sve nastupe u Moskvi i Lenjingradu francuski i opet je bila na audiciji za Boljšoj teatar, ali je opet nisu uzeli.

Jednom me je Leonid Filipovič Savranski, koji je već bio umoran od trpljenja da glas njegovog učenika još uvijek nije tražen (bio je ogorčen: „Ne vidim da ne pjevaš! Kakva korist od toga?”), odveo u G.M. Komissarževski, stari kazališni lik poznat i prije revolucije kao impresario. Otpjevao sam mu nekoliko stvari. Odmah je izdiktirao telegram u Sverdlovsk ravnatelju operne kuće M.E. Ganelin: "Visok, vitak, zanimljiv, muzikalan, punog raspona, toliko godina ..." To je potpuni opis.

Ubrzo je stigao odgovor: Ganelin mi je ponudio da dođem na audiciju. Nisam otišao - odlučio sam nastaviti studij na postdiplomskom studiju. Dva ili tri mjeseca kasnije, ravnateljica Sverdlovskog kazališta Natalya Barantseva pojavila se u Moskvi. Saslušala me i također pitala: "Hoćeš li doći ili ćeš predavati?" Odgovorio sam: "Još ne znam."

Na kraju kazališne sezone u Moskvu je stigao i sam M.E. Ganelin. Poslušao me i rekao: "Dajem ti debi!" Bez ikakvog suđenja... Vrativši se u Sverdlovsk, odmah mi je poslao novac, "lifting", da mogu otići. Sve sam dobro izračunao: nakon što sam primio novac, više ne mogu odbiti - uostalom, sada imam obveze prema njemu. I donio sam konačnu odluku - idem u Sverdlovsk! Štoviše, tamošnje kazalište oduvijek je bilo poznato po visokoj profesionalnoj razini, tada je u njemu pjevao slavni bas Boris Štokolov. To je nešto značilo.

Godine 1954. Irina Arkhipova prešla je na poslijediplomski dopisni odjel vokalnog fakulteta i otišla u Sverdlovsk, gdje je cijelu zimu radila u Kazalištu opere i baleta. Godine 1955. pobijedila je na međunarodnom natjecanju pjevača za V Svjetski festival mladeži i studenata u Varšavi, koja je završila koncertom pobjednika u Kremlju i na kojoj je jedan od članova vlade upitao: "Zašto Arhipova nema u Boljšoju?" Nakon festivala započeo je sadašnji život solista Sverdlovske opere. Irina Arkhipova sudjelovala je na završnoj turneji koncerta kazališta, koja se održala u Rostovu na Donu, a zatim je otišla s njim u Kislovodsk i počela pripremati ulogu Carmen, u kojoj je ubrzo uspješno nastupila.

U isto vrijeme, "lenjingradska linija" započela je kod I. Arkhipova.

28. siječnja 1956. godine održao se njezin prvi koncertni nastup na turneji - koncert iz djela R. Schumanna u Maloj filharmonijskoj dvorani u Lenjingradu. Dva dana kasnije, pjevačica je uspješno debitirala u Carevoj nevjesti u Operi Maly. Nakon ovih koncerata, Irini Arhipovoj je ponuđeno da ostane u Lenjingradu, ali je neočekivano premještena u Boljšoj teatar po nalogu Ministarstva kulture SSSR-a.

1. ožujka 1956. Irina Arkhipova počela je raditi u Boljšoju, a točno mjesec dana kasnije, 1. travnja, debitirala je - s velikim uspjehom izvela je ulogu Carmen. Njen partner u prvoj "Carmen" bio je bugarski pjevač Lubomir Bodurov. Ulogu Mikaele pjevala je E.V. Shumskaya, pod vodstvom V.V. Nebolsin.

Od debitantskog nastupa u Boljšoj teatru, sjećanje je zadržalo osjećaj nekakvog neobičnog straha. No, bio je to sasvim opravdan, prirodan horor pred nadolazećim izlaskom na poznatu, meni nepoznatu pozornicu. Bio je to „jednokratni“ strah – kako ću pjevati? Kako će me prihvatiti javnost, kojoj sam također još uvijek bio nepoznat?

Zbog svog tadašnjeg neiskustva nisam znao da se treba bojati ne samo prvog pojavljivanja na pozornici Boljšoja, već i prvog pojavljivanja na njoj u ulozi Carmen. Nisam tada mislio da je to izniman slučaj: prvi put u Boljšoju i odmah u naslovnoj ulozi! Misli su mi tada bile zaokupljene jednim – dobro otpjevati nastup.

Svake godine pokušavam nekako proslaviti taj debi: na ovaj "neozbiljan" dan pjevam, ako je moguće, nastup u Boljšoj teatru ili organiziram kreativnu večer na njegovoj pozornici. Godine 1996. uspio sam proslaviti i 40. godišnjicu mog dolaska u Boljšoj teatar: 1. ožujka 1996. potpisan je ugovor za izdavanje knjige mojih memoara Glazba života. Evo takve slučajnosti. Nadam se da će ispasti sretno...

U prosincu 1956. na pozornici Boljšoj teatra Irina Arkhipova pjeva Amneris (Aida G. Verdija). Uslijedili su "Rat i mir" (Helen), "Falstaff" (Meg) u režiji B.A. Pokrovski. Irina Arkhipova smatrala je velikom čašću i zadovoljstvom pjevati na koncertima na kojima su A.Sh. Melik-Pašajev. Njegovom smrću nastao je veliki i prekretnica umjetnički život pjevača. Dobila je ogromnu kreativnu prtljagu od nadahnutog majstora. On je umnogome odredio njezinu stvaralačku sudbinu, jer je već u početku u njoj postavio čvrste temelje, utemeljene na zahtjevnosti, ukusu, muzikalnosti.

Godine 1958. u Boljšoj teatru postavljena je najteža opera češki kompozitor L. Janaček "Njena pokćerka" ("Enufa"). Glazbeni voditelj i dirigent produkcije bio je šef-dirigent Praške opere Zdenek Halabala. Inspicijent je bio ravnatelj Opere u Brnu (Čehoslovačka) Lingart. Irina Arkhipova izvela je najteži dio Dyachikhe (Kostelnichka).

Iako je iz Brna u Moskvu došao redatelj da postavi operu, dirigent Halabala mogao bi se nazvati i ne samo glazbeni direktor, ali i punopravni redatelj: Zdenek Antonovich (kako smo ga zvali na ruski način) pretočio je cjelokupni glazbeni, ritamski obrazac koji je skladatelj ispisao u dramsku radnju. U svojim mizanscenama dolazio je iz glazbe. Na primjer, u Shtevinom dijelu ima mnogo stanki, a Halabala je objasnio zašto: Shteva se bojao ljutite stare Dyachikhe i mucao je od straha. Kad su pjevačima objašnjene ove i druge značajke operne partiture, sve je došlo na svoje mjesto i postalo je jasno.

Zdenek Antonovich je radio tako zanimljivo da sam se ubrzo počeo povezivati ​​sa meni prije nepoznatom osobom. glazbeni materijal s manje straha, a onda ju je taj dio toliko zanio da se nije ograničila samo na vlastite probe s Halabalom, nego je ostala i kod drugih da vidi kako radi s izvođačima. Gledajući ga u ovo vrijeme, mogao sam primijeniti na sebe sve one zahtjeve i savjete koje je davao mojim partnerima.

ostalo vrhunski primjer kako raditi na pozornici, postalo je za Arkhipovu S.Ya. Lemešev. Pod njegovim vodstvom sudjelovala je u produkciji "Werthera". Nastupi su bili veliki uspjeh, a da ne spominjemo trijumf koji je S.Ya. Lemešev - Werther. Od njega je pjevačica naučila dati svu svoju snagu i sve svoje misli na rad na slici, na operi.

U svibnju 1959. Irina Arkhipova je prvi put izvela jednu od svojih omiljenih uloga - ulogu Marte u MP Khovanshchina. Musorgski.

Vrhunac prve etape I.K. Arkhipova je lipanj 1959., kada je Sovjetski Savez bio domaćin turneje slavnih talijanski tenor Mario del Monaco. Bio je prvi talijanski operni pjevač na sovjetskoj pozornici. Njegov dolazak bio je veliki događaj, a uspjeh "Carmen" s njegovim sudjelovanjem bio je nevjerojatan.

Dvorana nas je dočekala stojeći. Ne sjećam se više koliko smo puta izašli na naklon. Mario mi je ljubio ruke, suze su mi tekle iz očiju - od radosti? Od stresa? Od sreće? Ne znam... Zborski umjetnici podigli su Marija i na rukama ga odnijeli s pozornice u garderobu. Takvu čast svojedobno je dobio samo F.I. Šaljapin. Mario, također radostan, sretan, rekao je tada: "Pjevam na pozornici već dvadeset godina. U to vrijeme sam poznavao mnoge Carmen, ali samo su mi tri ostale u sjećanju. To su Joanna Pederzini, Rise Stevens i Irina Arhipova."

Nije bilo lako izaći na ulicu - beskrajni pljesak Moskovljana koji su vidjeli očekivano čudo prolijegao je izvan zidova kazališta, koje je okružilo ogromno mnoštvo. U njemu su bili oni koji su tek izašli iz dvorane, a nisu stigli na predstavu, i oni koji su gledali prijenos na televiziji i uspjeli doći u Boljšoj.

Nisam se smatrala poznatom i vjerovala sam da me nitko neće prepoznati na službenom ulazu bez šminke i kostima, a sasvim sam mirno mogla izaći iz kazališta. Ali moskovska javnost zna kako voljeti! Odmah su me okružili, rekli najljepše riječi, zahvalili mi se. Ne sjećam se koliko sam tada autograma potpisao ... Prvi put u životu toliko ...

Grandiozni uspjeh "Carmen" u Moskvi Irini Arhipovoj otvorio je vrata svjetske operne pozornice i pjevačici donio svjetski uspjeh. Zahvaljujući televizijskom i radijskom prijenosu ove izvedbe diljem Europe, dobila je brojne pozive iz inozemstva. Na gostovanju u Budimpešti prvi put je izvela Carmen na talijanskom jeziku. Njezin partner u ulozi Josea bio je talentirani pjevač i glumac Jozsef Shimandi. A naprijed je bilo pjevati s Mariom del Monacom u Italiji! U prosincu 1960. "Carmen" je bila u Napulju, au siječnju 1961. - u Rimu. Ovdje nije bila samo uspjeh - trijumf! Postalo je dokaz da je talent Irine Arkhipove prepoznat u njezinoj domovini kao najbolja vokalna škola na svijetu, a del Monaco je Irinu Arkhipovu prepoznao kao najbolju modernu Carmen.

Ti si moja slast, moja muka,

Osvjetljavaš moj život srećom...

Moja Karmen...

Tako se zaljubljeni José obraća Carmen u svojoj poznatoj ariji iz drugog čina ili, kako je još zovu, "ariji s cvijetom".

I ja s pravom mogu ponoviti ove riječi priznanja mojoj heroini. I premda se ne može reći da je rad na ovoj ulozi bio moja muka, moja Carmen mi se nije dala odmah i ne jednostavno, već nakon mnogih nedoumica i traganja za vlastitim viđenjem, mojim razumijevanjem ovog lika vrlo popularne Bizetove opere. i ništa manje popularna novela Mérimée. No, nedvojbeno je da je izvedba ove partije presudno utjecala na cijelu moju buduću stvaralačku sudbinu. Carmen mi je doista osvijetlila život jer su za nju vezani vrlo živi dojmovi iz prvih godina mog rada u kazalištu. Ova zabava mi je otvorila put Veliki svijet: zahvaljujući njoj dobio sam prva prava priznanja kako u domovini, tako i u drugim zemljama.

Za sve je od velike važnosti bilo gostovanje u Italiji domaće umjetnosti. Bili su to prvi nastupi ruske pjevačice u povijesti sovjetske opere i njezino sudjelovanje u produkcijama na talijanskoj opernoj pozornici. Osim toga, Irina Arkhipova nastupila je u Rimu s večeri ruskih romansi. Rezultat ovih turneja bilo je potpisivanje od strane direktora La Scale, dr. Antonija Giringellija i veleposlanika SSSR-a u Italiji, S.P. Kozyrev dokumenta-ugovora o prvom stažiranju mladih sovjetskih pjevača u Italiji. Ubrzo su tamo otišli T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo.

Popularnost Irine Arkhipove rasla je i kod kuće. U studenom 1961. godine održan je njezin prvi solistički koncert u Domu kolona. U svom programu klasična glazba. I. Arkhipova je odlučila izvesti Shaporinovu španjolsku romansu "A cool night has died" i smatrala je da je djelo sovjetski kompozitor zauzimao ravnopravno mjesto uz poznate klasike.

U jesen 1963. radilo se na prvoj operi, koja je bila namijenjena za pozornicu novootvorene Kremaljske palače kongresa - "Don Carlos" G. Verdija. Irini Arhipovoj povjerena je partija Ebolija. Za produkciju je pozvan bugarski dirigent Asen Naydenov, koji je kasnije rekao: "Irina Arkhipova posjeduje ne samo veliku samokontrolu, osjećaj za mjeru i glumačke vještine, već i veliku muzikalnost, izvrsno pamćenje i živopisnu umjetnost. Poznajem dvije pjevačice koje su se sjajno nosile s ovom najtežom partijom – Elena Nikolai i Irina Arkhipova”.

U svibnju-lipnju 1963. Irina Arkhipova otputovala je u Japan, gdje je održala 14 solističkih koncerata diljem zemlje, a 1964., na turneji Boljšoj teatra u Milanu, u La Scali, Irina Arkhipova briljantno je nastupila u ulogama: Marina Mnishek ( "Boris Godunov"), Polina ("Pikova dama") i Helen Bezukhova ("Rat i mir"). Iste godine I. Arkhipova je prvi put putovala u SAD. U New Yorku je upoznala pijanista Johna Woostmana s kojim je i danas ostala u pravom stvaralačkom prijateljstvu. S njim je pjevačica više puta obilazila Sjedinjene Države, Europu, a posebno je pjevala s njim na jednom od koncerata u dvorani Pleyel u Parizu. Godine 1970., tijekom trećeg kruga P.I. Čajkovskog Irina Arkhipova i John Wustman snimili su u tvrtki Melodiya disk iz djela S. Rahmanjinova i ciklus M.P. Pjesme i plesovi smrti Musorgskog. Ova ploča dobila je Grand Prix "Zlatni Orfej" u Parizu.

Godine 1967. Irina Arkhipova je prihvatila ponudu da sudjeluje u produkciji "Khovanshchina" M.P. Musorgskog u slavnoj "La Scali", postavši prvi ruski pjevač koji je dobio poziv za sudjelovanje u produkciji izvedbe u inozemstvu. Irina Arkhipova je u premijernim izvedbama glumila Marfu na talijanskom jeziku. Ulogu Ivana Khovanskog izveo je slavni bugarski bas Nikolay Gyaurov.

Vrativši se u Moskvu nakon moje prve milanske turneje, ubrzo sam primio vrlo toplo pismo od dr. Antonia Ghiringellija, ravnatelja kazališta La Scala: "Draga gospođo "Khovanshchina" I tisak i javnost visoko su cijenili vašu vrhunsku glumačku vještinu a tvoj predivan glas. Izražavam svoju žarku želju da te vidim kako nastupaš i u La Scali u talijanske opere, posebice u operama "Don Carlos" i "Aida". Prva od ove dvije opere očekuje se krajem sljedeće godine. Neću oklijevati obavijestiti vas o mogućim datumima i, naravno, zamoliti za suradnju i sudjelovanje. 18. svibnja 1967., Milano. Ali manje od godinu dana nakon Khovanshchine, krajem 1967., ponovno sam bio u Milanu - sudjelovao sam u produkciji još jedne opere M. P. Musorgskog - Boris Godunov. I ponovno sam sreo Nikolaja Gyaurova, koji divno je pjevao car Boris.

1969. - opet turneja po Sjedinjenim Državama, opet "Carnegie Hall" u New Yorku. Ovdje je Irina Arkhipova pjevala scene iz "Carmen" na francuskom. Godine 1970. pjevačica je dobila poziv za operu San Francisco za Aidu. Jednom od nastupa prisustvovao je i Luciano Pavarotti, koji je pjevačicu pozvao na Donizettijevu “Favoriticu” u Bologni.

U kolovozu 1970. Irina Arkhipova, nakon što je pjevala Marinu Mnishek, Polinu u Pikovoj dami i nekoliko koncerata na turneji Boljšoj teatra SSSR-a u Kanadi na Expo-70, odletjela je u Rigu, gdje je debitirala kao Azucena u opera Il Trovatore. U listopadu iste godine Arkhipova je sudjelovala u produkciji Il trovatore u Nancyju u Francuskoj, nakon čega je upisana u Zlatnu knjigu kazališta i dobila ugovor za Aidu u Rouenu i Bordeauxu te za produkciju Il tropatore u Naranča. Ova produkcija izvedena je u ljeto 1972. u sklopu Međunarodnog opernog festivala.

Bez imalo pretjerivanja mogu reći da svoj nastup u "Il Trovatore" na pozornici starorimskog amfiteatra iz vremena cara Augusta smatram najsnažnijim dojmom u svom umjetničkom životu, značajnom prekretnicom u mom životu. kreativna sudbina.

Dojam posjeta amfiteatru u Orangeu bio je nevjerojatan. Izazvala je u meni i oduševljenje i strah: golema zdjela na čijim se stepenicama, koje se divergiraju prema gore i u strane i donekle razorene tijekom proteklih tisućljeća, može smjestiti do osam tisuća gledatelja; mnogo lukova u ogromnom zidu koji doseže četrdeset metara; u jednoj od njih sačuvan je, doduše oronuo, kip cara Augusta... Ovo je nekada bilo mjesto za zabavu rimskih vojnika. Sada se ovdje održavaju operne predstave.

Naravno da sam bila zabrinuta prije nego što sam stupila na tako za mene nesvakidašnju pozornicu, gdje sam trebala pjevati okružena vrhunskim izvođačima, ali nisam očekivala takav uspjeh, takvo nesvakidašnje oduševljenje publike. I ne samo ona. Za mene, koji sam nedavno doživio neugodne trenutke u svom "rodnom" kazalištu, bilo je vrlo važno što je zanimanje i uvažavanje mog čitanja slike Azucene naišlo na tako veliki odjek u Francuskoj, čije su novine naš duet s Montserrat Caballe prozvale kao ovo: "Caballein trijumf! Krunidba Arkhipova!"

Francuski list Komba tada je napisao: "Ovaj nastup završio je trijumfom dviju dama! Montserrat Caballe i Irina Arkhipova su izvan konkurencije. odjek javnosti." Osim novinara, zanimanje za uprizorenje Il trovatore na pozornici golemog antičkog amfiteatra pokazali su i francuski filmaši koji su snimili cijeli film posvećen povijesnoj produkciji opere. (istina, kod nas nikad nije viđeno).

Još jedan prekrasan dojam festivala na jugu Francuske bilo je moje poznanstvo s Montserrat Caballe. Ova slavna pjevačica se sve vrijeme našeg zajedničkog rada na “Trubaduru” ponašala vrlo dostojno – bez ikakvih “primadonskih ispada”. Štoviše, bila je vrlo pažljiva prema svojim partnerima, nije nikoga potiskivala svojom slavom, već je bila mirna, prijateljska. Svojim ponašanjem još je jednom potvrdila da Veliki Umjetnik nema potrebe baviti se "bahatostima" - Njegovo Veličanstvo Umjetnost govori umjesto njega. Montserrat se prema meni ponašala ne samo dobro – u Londonu, gdje smo se sreli tri godine kasnije, i opet u Troubadouru, čak mi je dovela svog impresarija i rekla da nije čula bolju Azucenu od Arhipova za sve vrijeme njihovih govora. Ocjena kolege ovog ranga puno vrijedi.

Londonski debi 1975., gdje je I. Arkhipova ponovno s velikim uspjehom pjevala zajedno s M. Caballe u Il trovatore, nije bio ništa manje uspješan, a tisak je bio brojan i oduševljen. Nakon ovog nastupa turneje po Engleskoj postale su redovite. Nastupi, festivali, koncerti. Upravo je na tim turnejama Irina Arkhipova upoznala prekrasan talijanski dirigent Ricardo Mutti. Pjevačica za sebe smatra važnim komorne programe, uključujući romanse Medtnera, Tanejeva, Prokofjeva, Šaporina, Sviridova, pa joj je uspjeh koji su doživjeli u Engleskoj posebno drag. Jedan od članaka, kao odgovor na koncerte u rujnu 1986., bio je naslovljen "Magic Mezzo". “... Londonu je priuštila nezaboravne trenutke pjevačkog umijeća, zanosnih i prekrasnih zvukova glasa, jednog od najbolji glasovi V posljednjih godina... Arkhipova savršeno vlada svojim glasom, njegovim bezgraničnim emocionalnim mogućnostima: od tihog šapta do krika očaja i zapovijedi. Ona može zadiviti svojim izvrsnim zvukom, ali njen glavni cilj je servirati glazbu s potpunom slobodom, bezgraničnom muzikalnošću i ukusom... Arkhipova zvuči puno, nadahnuto i istovremeno skromno, bez pretenzija, bez afekta, kao najbolja slavenska i Balkanski folk pjevači, ali ujedno i prednost koja daje pjevajući dah, potkrijepljen zanatskom vještinom, pravi je bel canto."

"Arkhipova je uspjela oživjeti veličinu Marije Callas u našem sjećanju, podarivši nam dva jedinstvena sata glazbe u isto vrijeme, što nas je oduševilo", napisali su mediji nakon koncerta u spomen na Mariju Callas na pozornici Herod-a. Atticus, koji se dogodio u sklopu rujanske turneje Irine Arkhipove u Grčkoj (1983.).

Priče o ljudima koje je Irina Arkhipova imala sreću upoznati u svom životu, upoznati iz zajedničkog rada na pozornici, mogu biti beskrajno duge. Ovo je djelo s dirigentom B.E. Khaikin, redatelji I.M. Tumanov, B.A. Pokrovski, G.P. Ansimov; lijepe pjevačice A.A. Eizen, P.G. Lisitsian, Z.I. Anjaparidze, iduća generacija pjevačice koje je podržavala na samom početku njihove operne karijere, a kasnije su postale partnerice I.K. Arhipova. Mnoge od njih pjevačica je, kako kažu, za ruku dovela na europske i druge pozornice.

Duboko i ozbiljno upoznavanje Irine Arkhipove s novim radovima započelo je na konzervatoriju, u diplomskoj školi. Kantatom "Majčina riječ" na stihove Juliusa Fucika, koju je na konzervatoriju izveo studentski orkestar pod ravnanjem mladog Algisa Zhuraitisa, otvorila je smjer oratorijsko-kantatnih oblika u svom stvaralaštvu. Tri desetljeća kasnije, tijekom govora na radiju s V.I. Fedosejeva, ponovila je ovu kantatu.

Zatim je uslijedio rad sa S.S. Prokofjev: kantata "Aleksandar Nevski", oratorij "Ivan Grozni", opera "Rat i mir", "Priča o pravom čovjeku", njegove satirične pjesme.

Pjevačica se s glazbom Rodiona Ščedrina i s njim osobno upoznala pripremajući operu "Ne samo ljubav" na pozornici Boljšoj teatra, a 1962. ovom je predstavom dirigirao E.V. Svetlanov. Sa skladateljem A.N. Kholminov se susreo kada je napisao pjesmu Majke za gala koncert posvećen 40. godišnjici Komsomola, a kasnije - u radu na slici komesara u "Optimističkoj tragediji", koju je skladatelj napisao prema Irini Arhipovoj.

Nažalost, pjevačica je stvarno, kreativno kasno upoznala velikog Georgija Vasiljeviča Sviridova, ali nakon što je počela raditi, više se nije mogla odmaknuti od skladatelja, od njegove glazbe - originalne, duboke, moderne. G.V. Sviridov je rekao: "Irina Konstantinovna nije samo umjetnica odličan osjećaj i suptilni intelekt. Ona dobro osjeća prirodu poetskog govora, ima prekrasan osjećaj za glazbeni oblik, omjer umjetnosti..."

Svijetli, nezaboravni događaj - poznanstvo s gruzijskim skladateljem Otarom Taktakishvilijem, koje se pretvorilo u dugogodišnje kreativno prijateljstvo.

Imam doma jednu "nearhivsku" stvar koja me stalno podsjeća na razne događaje i ljude. Ovo je platneni stolnjak respektabilne starosti, na kojem su mi ostali izvezeni autogrami drugačije vrijeme mnogi istaknuti kulturnjaci s kojima sam se sretao, poznavao, radio ili prijateljevao...

Ideja da skupljam autograme na stolnjaku ne pripada meni. Pedesetih godina, kad sam tek došao raditi u Boljšoj teatar, u sobi za primanje našeg ravnatelja radila je starija tajnica - bila je jedna od najstarijih radnica u kazalištu. Upravo je ona skupljala i vezla takve potpise. Iako sam tada još bila mlada pjevačica, zamolila me da joj se potpišem na stolnjak. Sjećam se kako me to donekle iznenadilo, ali i polaskalo. Ideja mi se toliko svidjela da sam i ja odlučio skupljati autograme divni ljudi s kojim će me sudbina dovesti.

Prve su svoje potpise na mom stolnjaku ostavile moje kolegice u Boljšoj teatru – pjevačice Marija Maksakova, Marija Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milaškina, Larisa Nikitina... Od pjevačica s kojima sam često izlazila na pozornicu Boljšog teatra, potpisivali su mi se Ivan Petrov, Zurab Anjaparidze, Vladislav Piavko... Imam i autograme naših izvrsnih baletana - Maye Plisetskaya i Vladimira Vasilieva. Na stolnjaku su izvezeni potpisi mnogih velikih glazbenika - Davida Oistrakha, Emila Gilelsa, Leonida Kogana, Evgenija Mravinskog...

Stolnjak je putovao sa mnom oko svijeta u posebnoj torbi za ručni rad. I danas je na poslu.

Godine 1966. Irina Arkhipova je pozvana da sudjeluje kao članica žirija P.I. Čajkovskog, a od 1967. stalna je predsjednica žirija M.I. Glinka. Od tada redovito sudjeluje na mnogim prestižnim natjecanjima u svijetu, među kojima su: "Verdi voices" i nazvano po Mario del Monaco u Italiji, Natjecanje kraljice Elizabete u Belgiji, Maria Callas u Grčkoj, Francisco Viñas u Španjolskoj, vokalno natjecanje u Parizu, vokalno natjecanje u Münchenu. Od 1974. (s izuzetkom 1994.) stalna je predsjednica žirija P.I. Čajkovski u odjeljku " solo pjevanje". Godine 1997., na poziv predsjednika Azerbajdžana Heydara Aliyeva i ministra kulture Azerbajdžana, Palada Bul-Bul Oglyja, Irina Arkhipova predvodila je žiri natjecanja Bul-Bul, organiziranog povodom 100. obljetnice rođenja ove izvanredne azerbajdžanske pjevačice.

Od 1986. godine I.K. Arkhipova je na čelu Svesavezne glazbeno društvo, krajem 1990. transformiran u Međunarodnu uniju glazbenih umjetnika. Irina Konstantinovna sudjeluje na mnogim međunarodnim kongresima i simpozijima javnosti i vladine organizacije Po globalni problemičovječanstvo. U sferi njezinih svakodnevnih briga i interesa najrazličitija pitanja, sve do zanimljivosti. Ne bez njezinog sudjelovanja, bilo je moguće spasiti poznatu tržnicu ptica za Moskvu, organizirati nastup mladih pjevača - laureata M.I. Glinka, "nokautirati" Dvoranu kolona za održavanje Međunarodno natjecanje nazvan po P.I. Čajkovski.

Godine 1993. u Moskvi je organizirana Zaklada Irine Arkhipove za potporu i promicanje mladih izvođača glazbenika, uključujući pjevače.

Irina Konstantinovna Arhipova jedinstvena je pojava na svjetskoj opernoj pozornici. Narodna je umjetnica SSSR-a (1966.), Heroj socijalističkog rada (1985.), dobitnica Lenjinove nagrade (1978.), Državne nagrade Rusije (1997.) za prosvjetljenje, nagrada i medalja nazvanih po S.V. Rahmanjinov, Nagrada gradonačelnika Moskve za književnost i umjetnost za izniman doprinos umjetničkoj kulturi Moskve i Rusije (2000.), Ruska nagrada"Casta-Diva" "Za plemenito služenje operi" (1999.), Međunarodna nagrada Zaklade sv. Andrije Prvozvanog Apostola (2000.). Odlikovana je s tri ordena Lenjina (1972, 1976, 1985), Ordenom Crvene zastave rada (1971), Ordenom zasluga za domovinu II stupnja (2000), Ordenom Ruske pravoslavne crkve Sveta jednakoapostolna kneginja Olga, II stupanj (2000.), Orden Republike (Moldavija, 2000.), medalje "Križ sv. Mihajla Tverskog" (2000.), "Za milosrđe i dobročinstvo" (2000. ), "Za usluge kulturi Poljske", Sv. dugogodišnje nesebično služenje ruskoj glazbenoj umjetnosti (1998), medalja nazvana po A.S. Puškina (1999.), mnoga druga domaća i inozemna odličja. Dodijeljena joj je titula Narodni umjetnik Republika Kirgistan, narodni umjetnik Republike Baškortostan (1994.), počasni umjetnik Udmurtije, naslov "Maestra Del'Arte" (Moldavija).

Irina Arhipova je profesorica na Moskovskom državnom fakultetu P.I. Čajkovski (1984.), redoviti član i potpredsjednik Međunarodne akademije kreativnosti i Ruske sekcije Međunarodne akademije znanosti, predsjednik Međunarodne unije glazbenih umjetnika (1986.) i Zaklade Irine Arhipove (1993.), počasni doktor Nacionalne glazbene akademije nazvane po Musicheskuu Republike Moldavije (1998.), predsjednik Društva prijateljstva "Rusija - Uzbekistan".

I.K. Arkhipova je izabrana za zastupnicu u Vrhovnom sovjetu SSSR-a (1962.-1966.), narodni poslanik SSSR. Vlasnica je naslova: "Osoba godine" (rus biografski institut, 1993.), "Osoba stoljeća" (Međunarodni biografski centar u Cambridgeu, 1993.), "Božica umjetnosti" (1995.), Laureat svjetske nagrade za umjetnost "Dijamantna lira" korporacije "Marishin Art Management International". Godine 1995. Institut za teorijsku astronomiju Ruska akademija znanosti nazvale su Arhipovin mali planet br. 4424.

Svoj život mogu sa sigurnošću nazvati sretnim. Bio sam sretan sa svojim roditeljima, svojim najmilijima, svojim prijateljima, sretan sa svojim učiteljima i svojim učenicima. Cijeli život radim ono što volim, proputovao sam gotovo cijeli svijet, upoznao mnoge istaknute ličnosti, imala sam priliku podijeliti s ljudima ono što mi je priroda dala, osjetiti ljubav i cijenjenje svojih slušatelja i osjetiti da mnogi ljudi trebaju moju umjetnost. Ali jako je važno da svatko od nas zna za svoje potrebe.

Čim prošlo dvadeseto stoljeće nisu nazivali – i elektronskim i kozmičkim... Nostradamus je u svojim misterioznim „Stoljećima“ prorekao da će ono biti „željezno“, „krvavo“... Kako god bilo, ovo je naše stoljeće, ono u čemu nam je pripalo živjeti, a drugog vremena za nas nije bilo. Važno je što ste učinili u vremenu koje vam je dodijeljeno na ovoj zemlji. A što si ostavio iza sebe...