Thomas mann - smrt u Veneciji. Predavanje: Teme i poetika romana "Smrt u Veneciji" Manna Thomasa Manna smrt u Veneciji sažetak

Plan

1. T. Mann je izvanredan njemački pisac 20. stoljeća.

2. "Smrt u Veneciji", povijest pisanja, teme, kompozicija.

3. Karakteristike slike Gustava von Aschenbacha.

4. Slika 14-godišnjeg Tadzija je personifikacija ljepote.

Zadatak za pripremni period

1. Objasni alegorijski naslov pripovijetke.

2. Označite sukob romana i dijalektiku junakovih doživljaja.

3. Usporedite krajolike u romanu, pokušajte odrediti njihovu ulogu i vrstu:

Psihološki;

Krajolik-simbol;

Krajolik-dojam;

Krajolik-tok svijesti.

4. Sastavite PM.

Književnost

1. Steinbook F.M. Tekstovi koji nas biraju (Razmišljanja o proučavanju romana "Smrt u Veneciji" T. Manna) 11. razred // svjetske književnosti. - 1999. - br. 12. - S. 29-37.

2. Silkina V.I.Čitanje romana T. Manna "Smrt u Veneciji" kroz usporedbu s mitom o Narcisu // Svjetska književnost. - 1999. - br. 12. - S. 39.

3. Zatonski D.Čarobne planine Thomasa Manna // Književna smotra. - 1975. - br. 6.

4. Migalčinska M. Glazba talenta T. Manna // ZL. - 2002. - br. 11. - S. 61-62.

5. Silkina V. L. Triput kažnjen (priča T. Manna "Smrt u Veneciji") // Svjetska književnost i kultura. - 2002. - br. 10. - S. 52-53.

6. Sučkov B. Lica vremena. - M., 1969.

7. Fedorov A. A. Thomas Mann. Vrijeme remek djela. - M., 1981.

8. Jaščenko S. Veličina Thomasa Manna. // Svemir - 1992. - br. 5-6.

9. Danyuk L. Traženje izlaza iz krize humanizma. T. Mann. Život i kreativan način književnica, 11. razred // "ZL". - 2005. - br. 45. - S. 3-6.

Nastavni materijali

Pripovijetka "Smrt u Veneciji" dojmila se jarkog mozaika, punog neobičnih boja, skladne plastičnosti i profinjenosti crte. Prisjetila se fantastične venecijanske arhitekture, nježnosti antičke klasike, profinjenosti renesansnih kipova i nenadmašnih remek-djela Leonarda da Vincija i Michelangela.

U djelu su se osjećale asocijacije na biografije istaknutih umjetnika. Goethe i Schiller posjetili su Veneciju, Wagner je ovdje umro, T. Mann je volio ovaj grad zbog njegovog posebnog šarma i bogatstva kulture. Reminiscencije sa stvarnim činjenicama iz života umjetnika omogućile su piscu da vodi filozofski razgovor o kreativnoj osobi i njezinim duhovnim problemima općenito. No, pripovijetka je nadilazila čisto estetska načela, ticala se i moralnog stanja epohe, pravih i lažnih vrijednosti, suštine ljudskog postojanja.

Prema prvotnom planu, J. W. Goethe trebao je biti njezin junak. Naziv je inspiriran činjenicom biografije (umro u Veneciji) jednog od omiljenih skladatelja T. Manna - R. Wagnera. U konačnoj verziji, junak je bio izmišljeni lik- Pisac Gustav von Aschenbach. Goethe je ostao burgersko-birokratsko podrijetlo junaka, dobivši plemstvo za svoje društvene i književne aktivnosti.

U središtu radnje je njemački književnik. Cijeli život posvetio je umjetnosti, namjerno se lišavajući svega "suvišnog i nepotrebnog" - osjećaja, strasti, patnje. Izabrao je ulogu nadzornika koji je stajao po strani stvarnosti i stvarao svoj osebujni svijet estetskog savršenstva. Međutim, taj je položaj doveo do unutarnjeg sukoba u njegovoj duši: osjetio je potrebu napustiti uobičajeni poredak i otići nitko ne zna kamo.

Početak romana je simboličan. Hodajući ulicama grada, Gustav Aschenbach se našao na groblju, a ondje je intuitivno shvatio vlak za bijeg iz svijeta mrtvih slika i ideja. Želio je pobjeći od iscrpljujućeg posla, monotone svakodnevice, suprotne stvarnosti. Nije slučajno autor naglasio da je junak napisao veliki ep o životu Fridrika Pruskog, koji ga je privukao kao isprika za "neslobodan život". Taj je roman Aschenbachu donio veliku popularnost, što je značilo da je njegova fascinacija pruskom bila u skladu s općom atmosferom društva koje je postajalo sve više mehanicističko, pragmatično, pretjerano racionalističko.

Međutim, ono što je Ashenbach pokušao uništiti u sebi počelo mu se osvećivati. Njegovo se srce pobunilo protiv razuma, njegovo tijelo protiv ograničenja, njegova duša protiv proračuna. Gustava je privlačio svijet - svijet stvarnog života, stvarnih osjećaja, prave ljepote, koji je pronašao u Veneciji.

Posebnu ulogu u romanu imala je slika Venecije. Prvo, to je simbol prastare kulture. Autor je stvorio živopisnu panoramu venecijanskih parkova, vrtova, kuća, kanala, ulica, gdje svaki kamen može reći divne priče o umjetnicima i njihovom stvaralaštvu. Međutim, Venecija ga je dočekala oblačnim nebom i dugotrajnom kišom. Nenavikla tišina i hladnoća gondolijera upozorili su pisca, osjećao se u zarobljeništvu nekog tajanstvenog neprijateljstva. Umor mu je ponovno uhvatio srce, i on je plutao niz kanal, nesposoban čak ni raspravljati sa strogim vodičem. Ova je slika dobila alegorijski sadržaj. Europa je lebdjela u mrtvoj tišini. Duhovna se kultura postupno gubila u tami Svemira. A čovjek je samo gledao što se događa.

No, slika Venecije postupno je oživljavala, ispunjena toplinom, suncem i blistavom ljepotom. Takva se metamorfoza dogodila u umu protagonista, a prekretnica za koju je bio susret s 14-godišnjim dječakom Tadziom. Tadziovo lice podsjećalo je na slike Rafaela, a njegovo tijelo nalikovalo je antičkom kipu. No, njegova ljepota nije samo vanjska, nego prije svega duhovna - privlačili su ga svi: i djeca i odrasli. Susret s Tadziom probudio bi junaka iz dugog sna. Shvatio je tu ljepotu stvaran život- nenadmašnu vrijednost svijeta, bez nje umjetnost gubi smisao, a svijet postaje siv i bezbojan.

Poznanstvo s Tadziom (iako se to ne može nazvati potpunim poznanstvom - Ashenbach i dječak nikada nisu ni razgovarali) natjeralo je junaka da preispita svoj životni i kreativni put. Gustav je shvatio da je postao pravi pobjednik, unatoč slavi, a Tadzio svojom životvornom snagom, optimizmom, energijom. Od tog trenutka u priči u prvi plan izbija dječak za kojim je umjetnik priznao pravo kao za svog učitelja.

Promatrajući fragmente tinejdžerske svakodnevice, Aschenbach je konačno osjetio pravu radost i puninu bivstvovanja – kao osobe i kao spisateljice. Došla mu je umjetnička sreća – “misao koja se pretvara u osjećaj, i osjećaj koji se pretvara u misao”. Slika i njezin prekrasan odraz stopili su se u jednu cjelinu, a Gustav je ponovno želio pisati, samo na novi način, ne kao prije. Želio je svoj stil učiniti sličnim gracioznoj ljepoti Tadzia, a njegov kreativni način - nadahnut poput pogleda dječaka, uvijek je blistao dobrotom, snom, radošću.

Simbolično je da će Aschenbachova unutarnja otkrića ispuniti i njega i svijet oko sebe prekrasnim zvukovima, briljantnim svjetlom i slikama u boji. Promijenit će se emotivni ton pripovijedanja: umjesto dosade i tuge pojavila se romantična uzvišenost.

Međutim, sreća koju je Aschenbach osjećao nije dugo trajala. U Veneciju je stigla strašna bolest - kolera. Vlasti su zataškale razmjere epidemije, bojeći se panike i materijalne štete od masovnog odlaska turista. T. Mann je postupno prešao na satiričnu osudu apsurdnog društva, žrtvovanja ljudskih života radi oponašanja blagostanja. Gustav Aschenbach, saznavši za epidemiju, prvo je želio upozoriti Tadziovu obitelj na opasnost od kolere i time ga spasiti. Ali odmah ga je uhvatio strah da više nikada neće vidjeti dječaka i da neće osjetiti sretne trenutke njegove prisutnosti. A junak je odlučio šutjeti, ušavši u zločinačku zavjeru s bolesnim društvom. Taj se trenutak može smatrati psihološkom kulminacijom djela: duša se našla na rubu dobra i zla, kontemplacije i učinkovitosti, ali osoba je napravila pogrešan izbor, što je postalo početak njezina kraja.

Nakon sudbonosne odluke Gustava Aschenbacha priča se ubrzala. Dramatična napetost se pojačala. Društveno ludilo nadređeno ludim mislima junaka. Ashen-Bakhova je imala noćne more, ali stvarnost se nije razlikovala od njih: ljudi su se pretvarali da se ništa ne događa, ali su sami letjeli u nepoznati ponor.

Pripovijetka je završila simboličnom smrću spisateljice. Napravivši krivi moralni izbor, i sam je patio od toga. Tako je prozni pisac upozorio čovječanstvo na prijetnju duhovnog pada društva. Autor je tvrdio da nije stradao samo umjetnik, ne samo kultura, nego cijeli svijet.

Novela je nastala pod utjecajem Nietzschea, koji je predvidio svjetski kaos i bakanalije tijekom neizbježne apokalipse. To je utjelovljeno u djelu koje opisuje leševe na obalama venecijanskih kanala, kriminalni poredak kapitalističkog društva, Aschenbachove noćne more i lažne odnose među ljudima.

Međutim, T. Mann, iako se oslanjao na koncepte filozofa, odobrio je vlastitu teoriju, koja je kombinirala i osjećaj uživanja u životu i umjetnosti, ali i svijest o promjeni stvarnih vrijednosti bizarnim idealima. . Pisac je pozvao čovječanstvo na povratak izgubljene kulture, na reviziju društvenog sustava i svake duše sa stajališta klasičnog humanizma. S tim u vezi, Venecija bi trebala podsjetiti na uspon duhovnosti u renesansi i navesti vas na razmišljanje je li moguć novi preporod.

U kratkoj priči "Smrt u Veneciji" bit će vještina Thomasa Manna umjetnika:

1) epski početak (priča o vanjskim događajima) kombiniran je s naglašenim lirizmom (produbljivanjem u unutarnji svijet likova), kao i elementima dramatizacije;

2) karnevalsko načelo: ljudi nisu oni za koje se izdaju, ali autor kao da je skinuo maske, a iza sjajne šljokice pojavio se ružan svijet iskrivljenih slika i misli;

3) posebna izražajnost portreta junaka; veliki značaj imao svaki detalj, gestu, čak i smjer pogleda. Vanjska milost u kombinaciji s emocionalnom percepcijom i psihološkom analizom;

4) važna je pozicija pripovjedača, njegova intonacija, maske pod kojima je govorio. Mišljenje autora se cijelo vrijeme mijenjalo, govorio je u ime Aschenbacha, pa Tadzija, pa nepoznatog gondolijera, pa slučajnog prolaznika i slično. Tako je stvorio višestruku sliku stvarnosti, prikazanu u desecima malih zrcala;

5) sintetičnost naracije romana. Svaki je izraz prenosio i objektivnu stvarnost i psihološko stanje pojedinca, i filozofske misli Autor;

6) korištenje aforizama. Njegovi su aforizmi kvintesencija piščeva duhovnog iskustva, on je svijet sagledavao u određenim apstrakcijama i logičkim kategorijama. To je svjedočilo o njegovoj želji da duboko razumije složene probleme bića;

7) kombinacija tradicionalnih i inovativnih načina prikazivanja stvarnosti. Iz realizma 19. stoljeća preuzeo je uobičajene opise, psihološke analize, naturalističke detalje. Osjetili su se ekspresionistički motivi u prikazu deformirane psihe, iskrivljene stvarnosti, u kršenju logičkog slijeda kompozicije.

8) posebno mjesto – simbolika. Ovdje je sve simbolično - i groblje, i sunce, i noć, i jesen, i smrt pisca. Simbolizam se često pretvarao u složenu alegorijsku priču.

Napisanu 1911., a objavljenu 1912., kratku priču "Smrt u Veneciji" Thomas Mann stvorio je pod utjecajem dvojice stvarni događaji: poznata smrt austrijski kompozitor i dirigent - Gustav Mahler te komunikacija u Veneciji s jedanaestogodišnjim Vladziom Moesom, koji je postao prototip Tadzija. Pisac je posudio vanjske značajke glazbenika kako bi oblikovao izgled protagonista djela - pisca Gustava Aschenbacha, njegovo putovanje u Veneciju - za radnju romana, poznata priča ljubav ostarjelog Goethea prema mladoj Ulriki von Levetzow - za unutarnji intenzitet strasti, koji je postao jedna od glavnih tema "Smrti u Veneciji".

Posljednja ljubav pedesetogodišnjeg pisca – platonska i perverzna (usmjerena na poljsku tinejdžericu Tadzio koju je upoznao u ljetovalištu Lido) – u romanu je neraskidivo povezana s teme umjetnosti i smrti. Smrt nije slučajno izvučena u naslov djela. Upravo ona postaje presudna za cijeli tijek radnje romana i život njegovog protagonista - Gustava von Aschenbacha.

Prepoznat od čitatelja, kritike i države, autor romana “Maja” i priče “Nevažni” od ranog djetinjstva živi s mislima o smrti: junak, bolešljiv po prirodi, uči kod kuće i sanja o starosti. . Kao odrasla osoba, Ashenbach svoj život gradi razumno i odmjereno: otvrdnjava, radi ujutro, kada se osjeća najsvježije i odmornije, pokušava ne počiniti nepromišljena djela. "Bruseno" poput njegove književni stil, postojanje lika narušeno je susretom s putnikom čudnog izgleda koji ima izgled nesvojstven za stanovnike Münchena - ponekad čudan, ponekad zastrašujući.

Motiv putovanja, izazvan unutarnjom žudnjom za lutanjem, povezuje se u priči s prirodnim prijelazom osobe iz života u smrt. Gustav Aschenbach ide prema smrti, ne zato što je autor tako želio, već zato što je došlo njegovo vrijeme.

Na putu do smrti, junak se stalno susreće sa neobičnim ljudima i situacijama koje su simbolični predznaci piščeva odlaska sa ovozemaljskog svijeta. Vizija tropskih močvara, koja je posjetila Aschenbacha u Münchenu, postaje prototip Venecije koja odiše patogenom miazmom, suprotno svom običaju, susrećući junaka ne s vedrim, vedrim nebom, već sa sivim velom kiše. Jedan od mladih ljudi koji su putovali s Aschenbachom na parobrodu i našli se "lažna mladost", Alter ego lika, predviđa mu budućnost: pisac će nakon nekog vremena, poput starca, nastojati izgledati mlađe zahvaljujući kremi za maskiranje bora, boji za kosu i detaljima u boji u odjeći. Izgled, nesvojstven za staru osobu, evocira u junaku "nejasan osjećaj da svijet" pokazuje "nezaustavljiva namjera pretvaranja u apsurd, u karikaturu".

Nakon razaranja klasične slike bića, Aschenbach se suočava s još jednom simbolično smrti, utjelovljen u gondolijeru neugodna izgleda, samovoljno nosi pisca na Lido. Gondolijer u romanu je Haron koji pomaže svojima "klijent" prijeći rijeku Stiks u podzemni svijet mrtvih. Protagonist intuitivno osjeća tu povezanost, misleći da ima posla s kriminalcem koji je krenuo ubiti i opljačkati bogatog putnika, ali lagano njihanje valova (nemilosrdna sudbina) uspavljuje njegove strepnje, te dolazi na mjesto svoje smrti. .

Venecija, vrela i bolesna, zahvaćena azijskom kolerom, prikuje Aschenbacha izopačenom strašću - prema mladom poljskom aristokratu, blijedom i slabom, ali toliko lijepom sa svojim zlatnim uvojcima da ga pisac vidi kao inkarnaciju božanstva. Isprva glavni lik i dalje pokušava pobjeći iz grada čija atmosfera šteti njegovom zdravlju, ali ga prtljaga poslana na krivo mjesto i želja da stalno viđa Tadzia zaustavljaju i bacaju u posljednji, bjesomučni ples života.

Isprva se Aschenbach samo divi Tadziu. Mlada Poljakinja nadahnjuje spisateljicu na malu, ali izuzetnu književnu minijaturu. Tadzio za Aschenbacha postaje simbol umjetnosti, života, ljepote. Ali što više junak razmišlja o svom idolu, to ga više počinje žudjeti, to se više veže za njega i više ne može a da ga ne prati posvuda. Na rubu agonije, kada Venecija uroni u kaos smrti, Aschenbach konačno gubi svoja moralna načela: nije mu neugodno što drugi mogu primijetiti njegovu strast i sanja da će grad, koji je izumro od zaraze, postati ideal mjesto za njegove ljubavne radosti s dječakom.

Roman završava smrću glavnog junaka i ... životom u koji, kao u moru, ulazi poljski tinejdžer Tadzio. Senzualna ljepota potonjeg također je smrt: Aschenbachova stvaralačka svijest ne može podnijeti činjenicu da riječ kojoj je posvetio cijeli svoj život može samo opjevati neobjašnjivi šarm osobe, ali je niti ponovno stvoriti niti posjedovati prema njoj. vlastita volja. Oštar kontrast između Tadzia i Aschenbacha simbolizira u kratkoj priči vječni sukob između mladosti i starosti, vanjske i unutarnje ljepote, života i smrti.

Institut za novinarstvo i književno stvaralaštvo

Esej

Tema: "Strana književnost dvadesetog stoljeća"

Tema: "Smrt u Veneciji" Thomasa Manna

Izvršio: Ermakov A.A.

Provjerio: Zharinov E.V.

Moskva grad. 2014

2. Pojam „Intelektualnog romana“ ………………………………………………….. 4

3. Povijest nastanka romana “Smrt u Veneciji” ………………………………………………………………………………………………… ………………………………

4. Kompozicija i radnja djela ……………………………………………………6

5. Slike heroja …………………………………………………………………………….7

6. Unutarnji sukob protagonista ……………………………………………….8

7. Literatura ………..………………………………………………………… 12

Paul Thomas Mann rođen je 6. lipnja 1875. u Lübecku. Bio je drugo dijete u obitelji Thomasa Johanna Heinricha Manna, lokalnog trgovca žitom i vlasnika brodarske tvrtke s drevnom hanzeatskom tradicijom. Njegova majka, koja je potjecala iz kreolske, brazilsko-portugalske obitelji, bila je glazbeno nadarena. Odigrala je veliku ulogu u odgoju Thomasa i ostalo četvero djece.
Još dok je studirao u gimnaziji, Thomas je postao kreator i autor časopisa za književnost, umjetnost i filozofiju Proljetna oluja.
Godine 1891. moj je otac umro. Dvije godine kasnije obitelj je prodala tvrtku i napustila Lübeck. Zajedno s majkom i sestrama, Thomas se preselio u München, gdje je počeo raditi kao službenik u osiguravajućoj agenciji. Godine 1895.-1896. studirao je na Višoj tehničkoj školi.
Godine 1896. odlazi sa starijim bratom Heinrichom, koji se tada okušao u slikarstvu, u Italiju. Ondje je Thomas počeo pisati priče koje je slao njemačkim izdavačima. Među njima je bio i S. Fischer, koji je predložio spajanje tih priča u malu zbirku. Zahvaljujući Fischeru, 1898. objavljena je Thomasova prva zbirka kratkih priča, Mali gospodin Friedemann.
Vrativši se u München iste godine, Thomas je radio kao urednik strip časopisa Simplicissimus. Ovdje se zbližio s krugom njemačkog pjesnika S. Georgea. Ali ubrzo je shvatio da s članovima kružoka, koji su se proglašavali nasljednicima njemačke kulture i zagovarali ideje dekadencije, nije na putu.
Godine 1899. Mann je pozvan na godinu dana Vojna služba. A 1901. izdavačka kuća S. Fisher objavila je njegov roman "Buddenbrooks", koji pripada žanru " obiteljska romansa". Mannu je donio svjetsku slavu i Nobelovu nagradu, ali, što je najvažnije, ljubav i poštovanje milijuna ljudi.

Pojam "intelektualnog romana"

Pojam "intelektualni roman" prvi je predložio Thomas Mann. Godine 1924., u godini izlaska romana Čarobna planina, pisac je u članku “O Spenglerovim učenjima” zabilježio da je “povijesna i svjetska prekretnica” 1914.-1923. neobičnom je snagom izoštravao potrebu za shvaćanjem epohe u svijesti suvremenika, a to se na određeni način prelamalo u umjetničkom stvaralaštvu. “Ovaj proces”, napisao je T. Mann, “briše granice između znanosti i umjetnosti, ulijeva živu, pulsirajuću krv u apstraktnu misao, nadahnjuje plastičnu sliku i stvara onu vrstu knjige koja se... može nazvati “intelektualnim romanom”. .” "Intelektualnim romanima" T. Mann je ubrajao i djela Fr. Nietzsche. Upravo je "intelektualni roman" postao žanr koji je prvi put ostvario jedno od karakterističnih novih obilježja realizma 20. stoljeća - akutnu potrebu za tumačenjem života, njegovim poimanjem, interpretacijom, koja je nadilazila potrebu za " kazivanje", utjelovljenje života u umjetničkim slikama. U svjetskoj književnosti zastupaju ga ne samo Nijemci - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, nego i Austrijanci R. Musil i G. Broch, Rus M. Bulgakov, Čeh K. Chapek, Amerikanci W. Faulkner i T. Wolf te mnogi drugi. No, T. Mann je stajao u njezinim ishodištima.

Karakteristična pojava tog vremena bila je modifikacija povijesnog romana: prošlost je postala zgodna odskočna daska za razjašnjavanje društvenih i političkih vrela sadašnjosti (Feuchtwanger). Sadašnjost je bila prožeta svjetlom druge stvarnosti, neslične, a ipak donekle slične prvoj.

Slojevitost, višekomponiranost, prisutnost u jedinstvenoj umjetničkoj cjelini međusobno udaljenih slojeva stvarnosti postalo je jedno od najčešćih načela u izgradnji romana 20. stoljeća.

Romani T. Manna intelektualni su ne samo zato što ovdje ima puno promišljanja i filozofiranja. Oni su "filozofski" po samoj svojoj konstrukciji - po obveznoj prisutnosti u njima različitih "etaža" bića, stalno međusobno koreliranih, međusobno vrednovanih i mjerenih. Rad na povezivanju tih slojeva u jedinstvenu cjelinu umjetnička je napetost ovih romana. Istraživači su više puta pisali o posebnoj interpretaciji vremena u romanu dvadesetog stoljeća. Nešto posebno vidjeli su u slobodnim prekidima radnje, u kretanju u prošlost i budućnost, u proizvoljnom usporavanju ili ubrzavanju pripovijedanja u skladu sa subjektivnim osjećajem junaka.

Povijest stvaranja romana "Smrt u Veneciji"

Kada je Thomas mann počeo pisati svoj najpoznatiji roman, Smrt u Veneciji, imao je zdravstvenih problema i njegov kreativni rast je usporen.

Bio je uvjeren da bi se trebao istaknuti novim djelom koje bi bilo privlačno ukusu vremena. Godine 1911., dok je sa suprugom bio na odmoru u Veneciji, 35-godišnji književnik bio je fasciniran ljepotom poljskog dječaka, baruna Władysława Moesa. Mann nikada nije razgovarao s dječakom, ali ga je opisao pod imenom Taggio u Smrti u Veneciji. Pisac je već tada smišljao priču o nepristojnoj ljubavnoj aferi starijeg pisca, namjeravajući kao temu iskoristiti strast 80-godišnjeg Goethea prema tinejdžerici koja se dogodila u stvarnom životu. Ali njegova vlastita živopisna iskustva tijekom odmora na Brionima iu Veneciji u svibnju i lipnju 1911. usmjerila su njegove misli u drugom smjeru i proizvela remek-djelo. Bolno autobiografska "Smrt u Veneciji" s Mannovim vlastitim razmišljanjima o životu kreativnih ličnosti.

Kad je deset godina kasnije Baron Moes, koji je u mladosti postao prototip dječaka, pročitao priču, iznenadio se koliko je autor romana točno opisao njegovo ljetno laneno odijelo. Pan Vladislav se dobro sjećao "starog gospodina" koji ga je gledao kamo god bi išao, kao i njegovog oštrog pogleda kad su se penjali u liftu: dječak je čak rekao svojoj guvernanti da se sviđa tom gospodinu.

Ova je priča nastala između srpnja 1911. i srpnja 1912., a prvi put je objavljena u dva broja berlinskog časopisa "New Review" (Die Neue Rundschau), organa S. Fischera (Mannov izdavač): za listopad i studeni 1912. godine. Kasnije 1912. tiskan je u maloj nakladi u skupocjenom dizajnu u Hyperionverlagu Hansa von Webera u Münchenu. Njezina prva široko prodana publikacija u knjižnom formatu bila je od istog S. Fischera u Berlinu 1913. godine.

Kompozicija i radnja djela

Roman "Smrt u Veneciji" počinje tako što Gustav Aschenbach u toplu proljetnu večer napušta svoj minhenski stan i sam nakon čaja odlazi u dugu šetnju, odlazi u šetnju, u nadi da će ga zrak i kretanje razveseliti. Aschenbach je sreo stranca koji mu se očito nije svidio, a nakon nekog vremena osjetio je umor i žeđ za promjenom, osjećaj tako živ i zaboravljen, pa je zurio dolje u mislima kako bi shvatio što mu se dogodilo. Želio je putovati i odlučio je otići negdje blizu svoje kuće. Bira Italiju. Junak ne odabire slučajno Veneciju, jer je već osjetio kraj svog života i želi još jednom pogledati ljepotu svijeta koji se za njega utjelovljuje na obalama Jadranskog mora. gdje još uvijek leti zaboravljeni ali živi duh starogrčkog nasljeđa.

Uzeo je kartu za prvi razred na parobrod i otplovio u Veneciju. Na brodu je sreo odvratnog starca koji se cijelo vrijeme smijao i ovaj se starac napio od male količine alkohola. Aschenbachu je bilo odvratno gledati njegovu bliskost s mladima.

Dolaskom u Veneciju, odsjeda u jednom od najluksuznijih hotela u Veneciji na samoj obali mora, nakon nekog vremena upoznaje vrlo zgodnog poljskog dečka baruna koji je sa svojom obitelji došao u Veneciju. Aschenbach je promatrao dječaka nekoliko dana i pokušavao pobjeći od njegovih osjećaja i njegovih želja. Svakodnevno je očima tražio dječaka i želio mu se približiti, jednom ga je čak slijedio i pokušao napustiti Veneciju, ali nije uspio jer mu je izgubljena prtljaga i nakon toga se predomislio da ode. Vratio se u hotel s kojim se već pozdravio i ponovno ugledao objekt svoje želje - mladog Tadzija. Igrao se sa svojim novim prijateljem na plaži i počeo se tući s njim.

Ali Aschenbach je bio psihički zabrinut za Tadzija. bio je zaljubljen u njega. I nisam htjela ostati sama. Ubrzo je saznao kakva se bolest pojavila u Veneciji i brojni turisti počeli su napuštati grad, ali Aschenbach nije mario, samo je želio biti uz Tadzija.

Na kraju, profesor priznaje svoju ljubav prema Tadziu i odmah želi pročistiti svog mladog Dioniza ... i razmišlja o Tadziu već u hramu, među svijećama iu molitvi. Istodobno, ova scena simbolizira prihvaćanje Taggia kao svog boga - od sada se Gustav pričešćuje s Tadziom i slijedi svog boga za petama, kao da metaforički. Gustava vodi mladić kroz mračne labirinte starih četvrti Venecije. Kreće se kroz mračne prolaze do završetka misterija, koji bi trebao okončati spoznaju dionizijskog početka. Profesor odmah postaje svjedokom dezinfekcije na ulicama Venecije - počinje ga proganjati gadan smrad. Sve je to borba duha sa svojom prirodnošću; usporedba smrtonosne epidemije u gradu s destruktivnom privlačnošću prema Tadziu.

Nekoliko dana kasnije, Aschenbach se nije osjećao dobro i spustio se kasnije nego inače, pokušao je prevladati napade vrtoglavice na fizičkom planu. Vidio je prtljagu aristokratske poljske obitelji koja se spremala napustiti hotel.

Tadzio i njegovi prijatelji šetali su plažom, a Aschenbach je legao na ležaljku pokriven dekom, ležao je gledajući Tadzia i nitko nije primijetio da mu je tijelo kliznulo u stranu u stolcu. Nekoliko minuta kasnije ljudi su pritrčali pomoći Aschenbachu. Odveli su ga u sobu u kojoj je živio i isti dan svijet je saznao za njegovu smrt.

Skinovi heroja

U središtu umjetničkog djela je književnik Aschenbach. U svojoj slici autor vidi dijelom sebe i, naravno, druge ljude. Autor nam pokazuje Gustavovu nemoć pred Svijetom, pred njegovom ljepotom i životom. Autor ističe takve značajke kao što je Gustavov talent, nije znao za odmor i nije si dopustio živjeti drugačije. Bio je rođeni radoholičar. Silno je želio doživjeti starost i često je sjedio na svojim djelima do kasno u noć. Unutar djela on je ovako okarakteriziran: "Ashenbach je tako živio od mladosti", stisnuo je lijevu ruku u šaku, "i nikada si nije dopustio tako živjeti." Život pod simbolom stisnute šake.

U djelu nema vrlo očitih slika. Čini se da su svi oni sekundarni. Na prvom mjestu je Tadzio - tinejdžer u kojeg se Gustav zaljubio. Ovako ga je autor opisao: “Njegov hod - kako je držao tijelo, kako su mu se micala koljena, kako su koračale noge u bijelim potkovama - bio je neobjašnjivo dražestan, lagan, plašljiv i istovremeno ponosan, još više dražestan od one djetinje stida, kojom je dvaput podizao i spuštao kapke, napola okrenut gledajući strance za stolovima. Smiješeći se i govoreći nešto svojim mekim, raširenim jezikom, utonuo je u stolicu, a Aschenbach je, ugledavši njegov jasan profil, ponovno bio zadivljen, pa čak i uplašen božanstvenom ljepotom ovog momka.

Snaga romana ne leži u junacima djela, već u karakteru junaka i njegovoj žudnji za božanskom ljepotom koju je vidio u Tadziu, osjećaju za ljepotu.

Unutarnji sukob protagonista

"Smrt u Veneciji" nenadmašan je primjer realističkog načina pisanja, obogaćenog modernizmom. Upravo je ona pomogla umjetniku da umjetnički shvati i utjelovi problem bezduhovnosti tadašnje umjetnosti. Godine 1913., kada je Thomas Mann radio na ovome mali rad, u zapadnoj Europi su se raširile pesimističke filozofske teorije temeljene na iracionalizmu, misticizmu i voluntarizmu. Vjerovalo se da je zemaljska civilizacija ušla u svoju "epohu sumraka", da je čeka svjetski kaos, da ljudski život ne vrijedi ništa, da je podložna slijepim manifestacijama nekakve slobode, pune patnje i muke. Pod utjecajem opće krize društva i tih teorija umjetnost je prekinula veze s klasičnom tradicijom, izgubila građanski prizvuk i postala ravnodušna prema čovjeku. Na prijelazu stoljeća veliki njemački književnik, osjećajući pad umjetnosti, poput pravog humanista upozorava čovječanstvo da čuva svoju duhovnost, da ne štuje lažne bogove.

Junak djela, slavni njemački pisac Gustav von Aschenbach, umoran od iscrpljujućeg rada, unutarnjih proturječja i monotonije svakodnevice, odlučio je "krenuti na put", "vidjeti daleke zemlje". Možda će negdje biti umor, unutarnja kriza? Nakon grozničavih razmišljanja u njegovoj mašti konačno je određena svrha putovanja. “Ako želite postići neusporedivo, fantastično bez presedana u jednoj noći, kamo biste trebali otići? Ali nema se o čemu dugo razmišljati.”

Venecija! Kolijevka kulture, u kojoj je rođena suvremena umjetnost. Venecija je nadahnula umjetnike diljem svijeta da stvore svoja najbolja djela. Junak Thomasa Manna odlazi u Veneciju u potrazi za unutarnjim skladom, novim nadahnućem. Susretu s Venecijom prethodi susret s društvom činovnika. Na sumornom, nevjerojatno prljavom pretpotopnom parobrodu među veselim društvom mladih, pozornost mu privlači lik “lažnog mladića”. Obojeni starac u perici i pretjerano pomodnom odijelu već izdaleka privlači poglede s bučnom crvenom kravatom i mladenački podignutim slamnatim šeširom sa šarenom vrpcom. Izbliza se jasno vidi da su njegova ljepota i mladost vješta kozmetika na licu izoranom godinama i strastima. Ova tipična, pomlađena moderna slika poroka gadi se Aschenbachu, ali se, ironično, dva tjedna kasnije i on sam pojavljuje u iznenađujuće sličnoj crvenoj kravati, s istim šeširom, jednako iznutra uzbuđen.

I za kraj, Venecija - grad bajki i nadanja! Aschenbach je oduševljen, iako ju je udario drugi put. Pogled na Veneciju s pučine još je impresivniji nego s kopna. Profinjeno društvo, uglađena uprava, a "na ulicama ga mnogi prepoznaju i s poštovanjem gledaju". Pa ipak, unutarnji nemir, živčana napetost ne napuštaju pjesnika. I Aschenbach odlučuje pobjeći iz Venecije. Ali on uči novi osjećaj, uči zadovoljstvo iz njega. Pisca ništa ne živcira, naprotiv, voli sve što ga okružuje.

Aschenbach se zaljubio u 14-godišnjeg zgodnog Poljaka Tadeya. Ovo nije fizička strast, već strast za nevjerojatnim savršenstvom ljepote tinejdžera. Susrevši se s ljepotom, spisateljica je strmoglavo zaronila u njezin bajni, čarobni svijet. S njim živi, ​​s njim diše, bez njega se ne može zamisliti. I Tadeyeva odjeća i maniri, i držanje - sve je zadivilo pisca. Osobito "divan cvijet - glava neusporedive ljepote, glava Erosa u žućkastom parijskom mramoru, s tankim strogim obrvama, s tamnozlatnim uvojcima, nježno je padala na sljepoočnice i na uši." “Kako lijepo”, pomislio je Aschenbach s onim profesionalno hladnim odobravanjem u koje samo vrijeme oblači svoje uzbuđenje, svoje oduševljenje gledajući remek-djelo. Taj je Tadey postao smisao Aschenbachova života. Divio se, mentalno razgovarao s njim, neumoljivo pratio igre svoje djece. I to ga je opilo. „Opasan osjećajima, zaboravivši na sve na svijetu, Ashenbach je želio samo jedno: slijediti onoga koji mu je zapalio krv, sanjati o njemu kad ga nema i, kao što je običaj svih ljubavnika, nježno šaputati riječi njegove sjene” .

Gustav isprva doživljava tipa kao kip koji je oživio, ali pozorno oko pisca primjećuje zube, "kao u anemiji", a nevoljna radost uvlači se u dušu junaka - ljepota također nije idealna, ne vječan, smrtan.

Čini se da ljubav, divljenje izaziva u osobi želju da pokaže svoje najbolje kvalitete. Ali Aschenbach je izdao svoju ljubav, pokazao svoju bezduhovnost i sebičnost.

Aschenbachov nedostatak duhovnosti svjedoči o samoj strasti prema Tadeju. Ograničava njegove duhovne horizonte, sprječava normalnu komunikaciju s ljudima. Aschenbach postaje hladan prema svemu što ga okružuje “Opasan”, “usamljen”, “živi kao iza slijepog zida” - tako autor novele karakterizira svog junaka. Aschenbach degradira i kao osobu i kao umjetnika.

“S vremenom u djelima Gustava Aschenbacha ima nečeg službenog i edukativnog karaktera, u njegovom stilu kasnijih godina više nije bilo mladenačke hrabrosti, ni suptilne igre chiaroscura, on je postao uzorno-neosporan, uglađeno-tradicionalan, nepromijenjen, formalan, čak stereotipan.” Gustav Aschenbach je u dubokoj starosti iz svog govora izbacio sve vulgarne riječi. A zatim je odjel za narodnu prosvjetu uvrstio odabrane stranice iz njega u školske zbornike. Tragajući za Tadeyem, doživljava poniženje, gubi ljudsko dostojanstvo. Evo ga, vraćajući se kasno navečer iz Venecije, „zaustavio se na drugom katu, kraj sobe u kojoj je živio Tadej, u blaženstvu naslonio čelo na zavjese na vratima i dugo se nije mogao otrgnuti od njega, zaboravivši da ga mogu vidjeti.

Saznavši za epidemiju kolere koja dolazi u grad, prvo je htio upozoriti Tadeyjevu obitelj, a onda se predomislio, odlučio da to ne učini, jer više nikada neće vidjeti svog demona. Sebičnost je prevladala. Gustav je spremniji dati tipa koleri nego rastati se s njim. A ipak će Tadeyeva obitelj otići. I sam se pisac razbolio i nekoliko dana kasnije umro u ležaljci na plaži.

Ova smrt je simbolična. Aschenbach je izdao ono čemu se iskreno divio, za koga je molio i u što je vjerovao. Izdaja, podlost ne prolazi nekažnjeno. Thomas Mann kroz cijelo djelo napominje da je duhovna umjetnost, koja je izgubila interes za neprolazne univerzalne vrijednosti, svela formu na ideal, nema budućnost, osuđena je na propast. Propalo je čovječanstvo koje ima takvu umjetnost. Samo umjetnost koja pjeva o uzvišenim idealima ljubavi, dobrote, pravde, uzajamne pomoći ima pravo na život. To je ono što umjetniku pruža pravi užitak u njegovom radu. Takva umjetnost ujedinjuje ljude, pomaže u prevladavanju životnih prepreka. Stoga ga brani veliki humanist našeg stoljeća Thomas Mann.

Bibliografija

1. "Romani". T. Mann. Serija "Klasici i suvremenici", M: 1974.

2. "Thomas Mann". Solomon Apt. Serija "ZhZL" Mlada garda 1972.

3. "Napaćena Njemačka". L. Berenson. "Židovske novine" siječanj 2006. - 1 (41).

U ranom stvaralaštvu T. Manna njegov zreli realizam najpotpunije je anticipiran pripovijetkom »Smrt u Veneciji« (1912). Upravo je u ovoj kratkoj priči najuočljivije kako odnos umjetnika i života počinje značiti puno više od onoga što se čini da sadrži. Par suprotstavljenih, a ujedno srodnih pojmova "umjetnost" - "život", kao i mnoge druge suprotnosti koje se stalno pojavljuju pod piščevim perom: red - kaos, um - neobuzdana stihija strasti, zdravlje - bolest, uvijek iznova isticani. s različitih strana, u obilju svojih mogućih pozitivnih i negativnih značenja, naposljetku tvore gusto ispletenu mrežu različito nabijenih slika i pojmova, koja “hvata” mnogo više stvarnosti nego što je u radnji izraženo. Tehnika Mannova pisanja, koja se najprije uobličila u "Smrti u Veneciji", a potom je majstorski razvio u romanima "Čarobna planina" i "Doktor Faustus", može se definirati kao pisanje s drugim slojem, na vrhu napisano, na početnom dijelu parcele. Samo površnim čitanjem "Smrt u Veneciji" može se shvatiti jednostavno kao priča o ostarjelom piscu kojeg je odjednom zahvatila strast prema lijepoj Tadzio. Ova priča znači mnogo više. “Ne mogu zaboraviti osjećaj zadovoljstva, da ne kažem sreće”, zapisao je Thomas Mann mnogo godina nakon objavljivanja ovog romana 1912., “koji me ponekad obuzimao tada dok sam pisao. Sve se odjednom spojilo, sve se povezalo, a kristal je bio čist.

Mann stvara sliku modernističkog pisca, autora Beznačajnog, upečatljivog umijeća i snage izlaganja. Karakteristično je da je Mann odabrao upravo takav naslov za Aschenbachovo remek-djelo. Aschenbach je onaj koji je “u tako uzorno čiste oblike izlio svoje odbacivanje boegme, blatnih dubina bića, onaj koji se odupro iskušenju ponora i prezreo prezreno”.

Protagonist romana, pisac Gustav Aschenbach, iznutra je devastirana osoba, ali se svakim danom, naporom volje i samodiscipline, potiče na mukotrpan, mukotrpan rad. Aschenbachova izdržljivost i samokontrola čine ga sličnim Thomasu Buddenbrocku. Međutim, njegov stoicizam, lišen moralne potpore, otkriva svoj neuspjeh. U Veneciji pisac potpada pod neodoljivu moć ponižavajuće neprirodne strasti. Unutarnje propadanje probija krhku ljusku izdržljivosti i integriteta. Ali tema propadanja i kaosa povezana je ne samo s protagonistom romana. U Veneciji izbija kolera. Sladak miris raspadanja lebdi nad gradom. Nepomični obrisi prekrasnih palača i katedrala skrivaju zarazu, bolest i smrt. U ovakvim "tematskim" slikama i detaljima, graviranju "prema već napisanom" T. Mann je postigao jedinstveno, sofisticirano umijeće.

Figura umjetnika pokazuje se kao neizostavan fokus, sposoban dovesti unutarnje i vanjske procese u jedinstvo. Smrt u Veneciji nije samo Aschenbachova smrt, to je veselje smrti, što znači i katastrofičnost cjelokupne europske zbilje uoči Prvoga svjetskog rata. Nije ni čudo što se prva rečenica romana odnosi na „19 .. godine, koja je tolike mjesece strašnim okom gledala na naš kontinent...”.

Tema umjetnosti i umjetnika glavna je tema pripovijetke "Smrt u Veneciji" (1912). U središtu romana je psihološki složena slika dekadentnog pisca Gustava von Aschenbacha. Istodobno, pogrešno je vjerovati da je Aschenbach gotovo kvintesencija dekadentnih raspoloženja. Aschenbach lijeva u "uzorno čiste forme svoje odbacivanje Bohemije". Za Aschenbacha su važne pozitivne vrijednosti, on želi pomoći sebi i drugima. U obliku pogl. njem. postoje autobiografske značajke, primjerice, u opisu njegovih životnih navika, značajki rada, sklonosti ironiji i sumnji. Aschenbach je glasoviti majstor koji za sebe tvrdi da je duhovni aristokracija, a odabrane stranice iz njegovih djela uvrštene su u školske antologije.

Na stranicama romana Aschenbach se pojavljuje u trenutku kada ga preplavi blues. I otud - potreba za bijegom, za pronalaskom mira. Aschenbach odlazi iz Münchena, središta njemačke umjetnosti, u Veneciju, "svjetski poznati kutak na pitomom jugu".

U Veneciji Aschenbach odsjeda u luksuznom hotelu, no ugodna besposlica ga ne spašava od unutarnjeg nemira i čežnje, što je izazvalo bolnu strast prema zgodnom dječaku Tadziu. Aschenbach se počinje sramiti svoje starosti, pokušava se pomladiti uz pomoć kozmetičkih trikova. Njegovo samopoštovanje dolazi u sukob s mračnom privlačnošću; noćne more i vizije ga ne napuštaju. Aschenbach je čak zadovoljan epidemijom kolere koja je počela i bacila turiste i građane u paniku. Goneći Tadzia, Aschenbach zaboravlja na mjere opreza i obolijeva od kolere (“ima smrdljive bobice” - prim. Z.) Smrt ga sustiže na obali mora kada ne može odvojiti pogled od Tadzija.

Na kraju romana razliven je suptilan osjećaj tjeskobe, nečeg neuhvatljivog i strašnog.

71. Osobine strukture Hamsunove priče "Glad"

Pažnja - pitanje se presijeca s brojem 72, jer strukturalne značajke podliježu zadacima psihološke analize J

U “Gladi” vidimo razbijanje uobičajene žanrovske forme. Ova priča je nazvana "ep u prozi, Odiseja gladnih". Sam Hamsun je u pismima govorio da "Glad" nije roman u uobičajenom smislu te je čak predlagao da se nazove "nizom analiza". stanje uma junak. Mnogi istraživači vjeruju da Hamsunov narativni stil u Gladi anticipira tehniku ​​"struje svijesti".

Umjetnička originalnost romana, koji je nastao na osobnim Hamsunovim iskustvima, prvenstveno je u tome što pripovijedanje je u njemu potpuno podređeno zadacima psihološke analize.

Hamsun piše o izgladnjelom čovjeku, ali za razliku od autora koji su prije njega obrađivali ovu temu (među njima navodi Hjellanna i Zolu), on naglasak s vanjskog prebacuje na unutarnje, s uvjeta čovjekova života na “tajne” i misterije” njegove duše. Predmet autoričina istraživanja je podvojena svijest junaka

Junak se buni protiv ponižavajućih uvjeta života, rekreiranih u Zolinom duhu sa zastrašujućim naturalističkim detaljima, bijesno napada Boga, proglašavajući nesreće koje ga progone "djelom Božjim", ali nikada ne kaže da je društvo krivo za njegovu očajničku potrebu.

72. Psihologizam i simbolika pripovijetke K. Hamsuna „Glad“

Hamsunova estetska načela:

Hamsun je predložio vlastiti program obnove nacionalne umjetnosti. Kritizirao je rusku književnost uglavnom zbog nedostatka psihološke dubine. “Ovu materijalističku književnost u biti više zanimao moral nego ljudi, što znači da javnim poslovima više od ljudske duše". “Stvar je u tome”, naglasio je, “što je naša književnost slijedila demokratski princip i, ostavivši po strani poeziju i psihologizam, bila namijenjena duhovno nerazvijenim ljudima.”

Odbacujući umjetnost usmjerenu na stvaranje "tipova" i "karaktera", Hamsun se pozvao na umjetničko iskustvo Dostojevskog i Strindberga. Hamsun je rekao: “Nije mi dovoljno opisati zbroj radnji koje moji likovi izvode. Trebam osvijetliti njihove duše, ispitati ih sa svih točaka gledišta, prodrijeti u sva njihova skrovišta, pregledati ih pod mikroskopom.

Glad

Hamsun piše o izgladnjelom čovjeku, ali za razliku od autora koji su se bavili ovim prije njega, on težište prebacuje s vanjskog na unutarnje, s uvjeta čovjekova života na “tajne i misterije” njegove duše. Predmet autoričina istraživanja je podvojena svijest junaka , njegova percepcija aktualnih događaja za Hamsuna je važnija od samih događaja.

Našavši se na samom dnu, na svakom koraku suočen s poniženjem i ismijavanjem, bolno povrijedivši svoj ponos i ponos, on se i dalje, snagom svoje mašte i talenta, osjeća višim bićem koje ne treba javno suosjećanje, Okružen je svijetom koji je krajnje ograničen mogućnostima njegove osobne percepcije.

U tom tajanstvenom neshvatljivom svijetu, koji je gotovo izgubio svoj pravi oblik, vlada kaos, zbog čega junak osjeća osjećaj unutarnje nelagode koji probija u svojim nekontroliranim asocijacijama, naglim promjenama raspoloženja, spontanim reakcijama i postupcima. Rijetku duhovnu osjetljivost junaka dodatno pogoršava "radosno ludilo gladi", budi u njemu "neke čudne, neviđene osjećaje", "najsofisticiranije misli".

Mašta bizarno slika stvarnost: svežanj novina u rukama nepoznatog starca postaje "opasne novine", mlada žena koja joj se sviđa postaje nezemaljska ljepotica egzotičnog imena "Ilayali". Čak bi i zvuk imena trebao pomoći u stvaranju slike, vjerovao je Hamsun. Junak je zanesen svojom maštom u čudesne i lijepe snove, samo se u snovima prepušta gotovo ekstatičnom osjećaju punine života, zaboravljajući barem nakratko na taj sumorni odvratni svijet koji zadire u njegovu duhovnu slobodu i gdje osjeća se, poput junaka Camusa, autsajderom.

73. Ljubavna tema i njeno figurativno rješenje u Hamsunovoj priči „Pan“

Problemi ljubavi i seksa najvažniji su životni problemi za Hamsuna; prema G. - ljubav je borba među spolovima, kobno i neizbježno zlo, za sretna ljubav Ne. Ona je osnova života. “Ljubav je prva riječ koju je Bog izgovorio, prva misao koja ga je zasjenila” (“Pan”).

U priči "Pan" Hamsun, prema njemu, "pokušao opjevati kult prirode, osjetljivost i preosjetljivost njezina obožavatelja u duhu Rousseaua."

Thomas Glan, lovac i sanjar koji je vojnu uniformu zamijenio "robinzonskom odjećom", ne može zaboraviti "nezalazak sunca" jednog kratkog sjevernog ljeta. Želja da ispuni dušu slatkim trenucima prošlosti pomiješanim s boli tjera ga da se uhvati za pero. Tako se rađa poetična priča o ljubavi, jednoj od najnedokučivijih misterija svemira.

Šuma za Glan nije samo kutak prirode, već istinski obećana zemlja. Samo se u šumi “osjeća jakim i zdravim” i ništa mu ne pomračuje dušu. Gadi mu se laž koja se uvukla u sve pore društva. Ovdje može biti svoj i živjeti istinski punim životom, neodvojivim od bajnih vizija i snova.

To je senzualno poimanje svijeta koje Glanu otkriva mudrost života, nedostupnu golom racionalizmu.Čini mu se da je prodro u dušu prirode, našao se sam s božanstvom, o kojem ovisi tok zemaljskog života. Taj panteizam, stapanje s prirodom daje mu osjećaj slobode, nedostupan urbanim ljudima.

Divljenje prema prirodi još više odjekuje u Glanovoj duši snažan osjećaj- ljubav prema Edwardu. Zaljubivši se, još oštrije opaža ljepotu svijeta, još se potpunije stapa s prirodom: „Što sam tako sretan? Misao, sjećanje, šumski šum, osoba? Mislim na nju, zatvorim oči i stojim tiho i tiho i mislim na nju, brojim minute. Ljubavna iskustva ističu ono najtajnije, najskrivenije u duši junaka. Njegovi su impulsi neobjašnjivi, gotovo neobjašnjivi. Oni tjeraju Glana na neočekivane postupke za sebe i one oko njega. Emocionalne oluje koje bjesne u njemu odražavaju se na njegovo čudno ponašanje.

Hamsun se fokusira na tragičnu stranu ljubavi, kada optužbe i ljutnje onemogućuju spajanje dva srca, osuđujući one koji vole na patnju. Dominantna tema "ljubavne patnje" u romanu kulminira u epizodi rastanka, kada Edward traži da joj ostavi svog psa za uspomenu. U ludilu ljubavi Glan ne štedi ni Ezopa: doveden je Edward mrtav pas- Glan ne želi da Ezop bude mučen na isti način kao što je on bio.

Izvorni, radni naslov romana bio je "Edvard", po imenu glavnog lika, ali nije odražavao Hamsunovu namjeru. I kad je roman već bio dovršen, u pismu svom izdavaču rekao je da ga je odlučio nazvati " Panom».

S Panom (poganskim "bogom svega") junaka romana povezuju mnoge nevidljive niti. Sam Glan ima težak "životinjski" izgled, privlačeći pažnju žena na njega. Figurica Pana na puderu - nije li to nagovještaj da Glan svoj uspjeh u lovu i ljubavi duguje svom pokroviteljstvu? Kad se Glanu učinilo da ga Pan, tresući se od smijeha, potajno promatra, odmah je shvatio da ne može kontrolirati svoju ljubav prema Edwardu.

Pan je utjelovljenje elementarnog životnog principa koji živi u svakom od junaka: i u Glana, i u Edwarda, i u Eve. Ovu značajku romana primijetio je A. I. Kuprin: „... glavna osoba ostaje gotovo neimenovana - to je moćna sila prirode, veliki Pan, čiji se dah čuje iu morskoj oluji iu bijelim noćima s polarna svjetlost... i u tajni ljubavi neodoljivo povezuje ljude, životinje i cvijeće"

SAŽETAK

Glad

Uskrsnuti su događaji iz 1886. u Christianiji (danas Oslo), kada je Hamsun bio na rubu gladi (autobiografski).

Pripovjedač se stiska u bijednom ormaru na tavanu, neprestano ga muče muke gladi. Pisac početnik pokušava zaraditi dodajući svoje članke, bilješke, feljtone u novine, ali to nije dovoljno za život, i on pada u potpuno siromaštvo. Čeznjivo razmišlja o tome kako se polako i postojano kotrlja nizbrdo. Čini se da je jedini izlaz pronaći stalni prihod, te počinje proučavati oglase u novinama za zapošljavanje. Ali da bi zauzeo mjesto blagajnika, potreban je polog, ali novca nema, ali ga ne vode u vatrogasce, jer nosi naočale.

Junak doživljava slabost, vrtoglavicu, mučninu. Kronična glad uzrokuje pretjeranu uzbuđenost. Nevroljiv je, nervozan i razdražljiv. Tijekom dana vrijeme radije provodi u parku - tamo razmišlja o temama budućih radova, radi skice. Mozgom mu jure čudne misli, riječi, slike, fantastične slike.

Založio je redom sve što je imao - sve kućne sitnice, svaku knjigu do jednoga. Kad su aukcije, zabavlja se gledajući u čije ruke mu stvari prolaze, a ako dobiju dobrog vlasnika, on je zadovoljan.

Teška dugotrajna glad uzrokuje neprikladno ponašanje heroj, često se ponaša suprotno svjetovnim normama. Slijedeći iznenadni poriv, ​​on daje svoj prsluk kamataru, a novac predaje bogalju prosjaku, a usamljeni, izgladnjeli nastavlja lutati među masom dobro uhranjenih ljudi, oštro osjećajući potpunu nebrigu okoline.

Preplavljen je idejama za nove članke, ali urednici odbijaju njegove tekstove: bira previše apstraktne teme, čitatelji novina nisu lovci na nejasna zaključivanja.

Glad ga stalno muči, a da bi je utažio ili žvače čips ili džep otrgnut sa jakne, ili siše kamenčić ili uzima pocrnjelu narančinu koru. Upada mi u oči objava da kod jednog trgovca ima mjesta za knjigovođu, ali opet promašaj.

Razmišljajući o nesrećama koje ga prate, junak se pita zašto ga je Bog izabrao za svoje vježbe i dolazi do razočaravajućeg zaključka: očito ga je jednostavno odlučio uništiti.

Nije se imalo čime platiti stan, postojala je opasnost da budem na ulici. Treba napisati članak, ovaj put će sigurno biti prihvaćen - hrabri se, a dobivši novac, moći će se nekako izdržati. Ali, kao namjerno, djelo ne miče, ne dolaze potrebne riječi. Ali konačno je pronađena uspješna fraza, a onda samo imajte vremena da je zapišete. Idućeg jutra, petnaestak stranica je spremno, doživljava svojevrsnu euforiju – varljivi porast snage. Junak drhti za povratnu informaciju - što ako se članak čini osrednjim.

Dugo očekivana naknada ne traje dugo. Gazdarica mu preporučuje da nađe drugo mjesto za život, on je prisiljen provesti noć u šumi. Dolazi na ideju da starcu pokloni pokrivač koji je jednom posudio od prijatelja - njegovu jedinu preostalu imovinu, ali on odbija. Budući da je junak prisiljen svuda sa sobom nositi pokrivač, ulazi u trgovinu i traži od prodavača da ga zapakira u papir, navodno u dvije skupocjene vaze namijenjene slanju. Upoznavši prijatelja s ovim svežnjem na ulici, on ga uvjerava da je dobio dobro mjesto i kupio tkanine za odijelo, ali morate se dotjerati. Takvi sastanci ga uznemiruju, shvaćajući koliko je jadan njegov izgled, pati zbog poniženja svog položaja.

Glad postaje vječni pratilac, fizička muka izaziva očaj, ljutnju, gorčinu. Svi pokušaji da se dobije barem malo novca su bezuspješni. Gotovo na rubu gladne nesvijesti, junak razmišlja hoće li otići u pekaru i zatražiti kruh. Zatim od mesara moli kost, navodno za psa, i, skrećući u zabačenu uličicu, pokušava je oglodati, lijejući suze. Jednom čak morate tražiti prenoćište u policijskoj postaji pod izmišljenom izlikom da ste se predugo zadržali u kafiću i izgubili ključeve od stana. Junak provodi strašnu noć u zasebnoj ćeliji koja mu je ljubazno ustupljena, shvaćajući da mu se približava ludilo. Ujutro s iritacijom gleda kako zatočenicima dijele bonove za hranu, koje mu, nažalost, neće dati jer se dan ranije, ne želeći da ga se doživi kao beskućnik, predstavio čuvarima reda. kao novinar.

Junak razmišlja o moralnim pitanjima: sada bi bez grižnje savjesti prisvojio torbicu koju je izgubila učenica na ulici ili bi pokupio novčić koji je ispustila siromašna udovica, makar ona imala samo jedan.

Na ulici nailazi na urednika novina koji mu iz simpatije daje nešto novca kao budući honorar. To pomaže junaku da povrati krov nad glavom, iznajmi bijednu, prljavu "sobu za posjetitelje". Neodlučno dolazi u dućan po svijeću koju namjerava zamoliti na posudbu. Dan i noć naporno radi. Službenik mu greškom daje još sitniša zajedno sa svijećom. Ne vjerujući neočekivanoj sreći, pisac prosjak požuri napustiti dućan, ali ga muči sram, te novac daje uličnom prodavaču pita, što vrlo zbunjuje staricu. Nakon nekog vremena, junak se odlučuje pokajati činovniku za svoje djelo, ali ne nailazi na razumijevanje, pogrešno ga smatraju luđakom. Teturajući od gladi, pronalazi prodavačicu pita, nadajući se da će se barem malo okrijepiti - ipak je jednom učinio dobro djelo za nju i ima pravo računati na susretljivost - no starica ga tjera zlostavljanjem, uzima pita.

Jednog dana junak susreće dvije žene u parku i kreće za njima, ponašajući se drsko, napadno i prilično glupo. Maštanja o mogućoj romansi, kao i uvijek, odvedu ga daleko, ali, na njegovo iznenađenje, ova priča ima nastavak. Strankinju naziva Ilayali - besmislenim, glazbenim imenom koje odaje njen šarm i tajanstvenost. Ali njihovom odnosu nije suđeno da se razvija, ne mogu prevladati nejedinstvo.

I opet prosjačko, gladno postojanje, promjene raspoloženja, uobičajena zatvorenost u sebe, svoje misli, osjećaje, doživljaje, nezadovoljena potreba za prirodnim ljudskim odnosima.

Nakon što je odlučio da je potrebno radikalno promijeniti svoj život, junak ulazi na brod kao mornar.

Autor se služi oblikom pripovijedanja u prvom licu. Njegov junak, tridesetogodišnji poručnik Thomas Glan, prisjeća se događaja koji su se zbili prije dvije godine, 1855. Pismo koje je stiglo poštom poslužilo je kao poticaj - dva zelena ptičja pera ležala su u praznoj omotnici. Glan se iz vlastitog zadovoljstva i jednostavnog kraćenja vremena odlučuje pisati o onome što je doživio. Zatim je oko godinu dana proveo na samom sjeveru Norveške, u Nordlandu.

Glan živi u šumskoj kolibi sa svojim lovačkim psom Ezopom. Čini mu se da je tek ovdje, daleko od njemu tuđe gradske vreve, usred potpune samoće, promatrajući neužurban život prirode, diveći se bojama šume i mora, osjećajući njihove mirise i zvukove, uistinu slobodni i sretni.

Jednog dana čeka kišu u spremištu za čamce, gdje se od pljuska sklanja i lokalni bogati trgovac Mac sa svojom kćerkom Edwardom i liječnikom iz susjedne župe. Slučajna epizoda ne ostavlja gotovo nikakav trag u Glanovoj duši.

Susrevši poštanski parobrod na pristaništu, skrene pozornost na lijepu mladu djevojku Evu, koju smatra kćerkom seoskog kovača.

Glan se hrani lovom, odlaskom u planine, uzima sir od Laponaca-uzgajivača sobova. Diveći se veličanstvenoj ljepoti prirode, osjeća se njezinim neodvojivim dijelom, kloni se društva ljudi, razmišljajući o ispraznosti njihovih misli i djela. Usred bune proljeća, on doživljava čudan, uznemirujući osjećaj koji slatko uznemiruje i opija dušu.

Edward i doktor posjećuju Glana. Djevojka je oduševljena kako je lovac uredio svoj život, ali bi ipak bilo bolje da je počeo večerati u njihovoj kući. Liječnik pregledava lovačku opremu i primjećuje figuricu Pana na barutani, muškarci dugo razgovaraju o bogu šuma i polja, puni strastvene ljubavi.

Glan shvaća da je ozbiljno ponesen Edwardom, traži novi susret s njom i stoga odlazi u Macinu kuću. Ondje provodi najdosadniju večer u društvu domaćinovih gostiju, zaokupljen kartanjem, a Edward ne obraća pozornost na njega. Vrativši se u kolibu, iznenađeno primijeti da se Mack noću ušulja u kovačevu kuću. I sam Glan dragovoljno prihvaća pastiricu koju susreće.

Glan objašnjava Edwardu da ne lovi radi ubijanja, već kako bi živio. Uskoro će biti zabranjeno snimanje ptica i životinja, a onda ćete morati loviti ribu. Glan govori o životu šume s takvim zanosom da impresionira trgovčevu kćer, ona nikada nije čula tako neobične govore.

Edwarda poziva Glana na piknik i na sve moguće načine ističe svoje raspoloženje prema njemu u javnosti. Glan se osjeća posramljeno, pokušava izgladiti djevojčine nesmotrene ludorije. Kad mu sljedeći dan Edward prizna da ga voli, izgubi glavu od sreće.

Ljubav ih zarobljava, ali odnos mladih je težak, postoji borba ponosa. Edward je hirovit i samovoljan, neobičnost i nelogičnost njezinih postupaka ponekad razbjesni Glana. Jednog dana u šali djevojci daruje dva zelena pera za uspomenu.

Teška ljubavna iskustva potpuno iscrpljuju Glana, a kada u njegovu ložu dođe zaljubljena Eve, to donosi olakšanje njegovoj nemirnoj duši. Djevojka je prostodušna i dobrodušna, s njom se osjeća dobro i mirno, može joj izraziti svoje bolne osjećaje, čak i ako ga ona ne može razumjeti.

U izuzetno uzbuđenom stanju, Glan se vraća u svoju ložu nakon bala koji je priredio Edward, koliko je bodljikavih i neugodnih trenutaka morao pretrpjeti te večeri! A još je i ludo ljubomoran na doktora, šepavi protivnik je u čistoj prednosti. Iz frustracije, Glan puca sebi u nogu.

Glan, koji ga liječi, pita jesu li on i Edwarda imali zajedničku sklonost? Doktor očito suosjeća s Glanom. Edwarda ima jak karakter i nesretnu narav, objašnjava, od ljubavi očekuje čudo i nada se pojavi vilinski princ. Dominantna i ponosna, navikla je biti glavna u svemu, a hobiji joj u suštini ne leže srce.

Mac u kuću dovodi gosta, baruna, s kojim Edward od sada provodi sve vrijeme. Glan traži utjehu u društvu Eve, sretan je s njom, ali ona mu ne ispunjava ni srce ni dušu. Mac sazna za njihovu vezu i sanja samo o tome kako da se riješi protivnika.

Pri susretu s Edwardom Glanom, on je suzdržano hladan. Odlučio je da neće dopustiti da ga prevari svojeglava djevojka, tamna ribarica. Edwarda je povrijeđena kada sazna za Glanovu povezanost s Eve. Ona ne propušta priliku da na njegov račun ispali aferu s tuđom ženom. Glan je bio neugodno iznenađen kada je saznao pravo stanje stvari, bio je uvjeren da je Eva kći kovača.

Osvetoljubivi Mac zapali svoju kolibu, a Glan je prisiljen preseliti se u napuštenu ribarsku kolibu pokraj pristaništa. Saznavši za odlazak baruna, odlučuje proslaviti ovaj događaj svojevrsnim pozdravom. Glan stavlja barut pod stijenu, s namjerom da zapali fitilj u trenutku kada parobrod krene i priredi neobičan spektakl. Ali Mac pogađa njegovu namjeru. Namjesti se tako da se u trenutku eksplozije na obali ispod stijene nalazi Eva, koja umire ispod urušavanja.

Glan dolazi u Macovu kuću da najavi svoj odlazak. Edward je apsolutno miran u vezi svoje odluke. Traži samo da joj ostavi Ezopa za uspomenu. Glanu se čini da će psa mučiti, pa milovati, pa bičevati bičem. Ubija psa i šalje njegovo tijelo Edwardu.

Prošle su dvije godine, ali mora se - ništa nije zaboravljeno, duša boli, hladno je i turobno, razmišlja Glan. Što ako odete da se opustite, lovite negdje u Africi ili Indiji?

Epilog romana je novela "Glanova smrt" čiji se događaji datiraju iz 1861. godine. Bilješke su to čovjeka koji je s Glanom bio u Indiji, gdje su zajedno lovili. Upravo ga je on, isprovociran Glanom, upucao pravo u lice, predstavivši događaj kao nesreću. Ne kaje se za ono što je učinio. Mrzio je Glana, koji je izgleda tražio propast, a dobio je što je želio.

Izbornik članaka:

Roman "Smrt u Veneciji" Thomas Mann zamislio je kao nešto neozbiljno. Bio je to takav spisateljski predah tijekom dugogodišnjeg rada na romanu "Ispovijesti pustolova Felixa Krula". Sjedajući za svoj radni stol 1911., Mann nije ni slutio da će ga posao zaokupiti cijelu godinu, a mali esej rezultirat će punopravnom kratkom pričom - jednom od najpoznatijih, na neki način, završnom. djela pisca.

1910 Thomas Mann, već poznat po romanu Buddenbrookovi, novelama Tonio Kroeger i Tristan, vrijedno radi na pikaresknom romanu o pustolovu Felixu Krulu. Slučaj ide sporo, Mann je psihički i fizički iscrpljen. Kako bi pobjegao od teškog rada, odlučuje otići na jug sa svojom suprugom Katjom.

Par prvo posjećuje Brione (u 10-im godinama 20. stoljeća to je bilo jedno od najpopularnijih otočnih ljetovališta europskih intelektualaca), zatim odlaze u Veneciju i njeno predgrađe Lido. Odmaralište raspolaže Manna na kreativnost, u svom dnevniku bilježi da piše malu “improvizaciju između vremena”, čija se radnja odvija na Lidu, koji ga je inspirirao tih vrućih dana.

Autobiografsko djelo
Roman Smrt u Veneciji dovršen je i objavljen 1912. godine. Ostaje jedno od najčitanijih i najraspravljanijih pisčevih djela. Mnogi kritičari uporno nastoje pronaći autobiografske paralele i romanom razotkriti misterije Mannova intimnog života.

Nazvati "Smrt u Veneciji" čistom autobiografijom, naravno, nemoguće je. Gustav von Aschenbach je kolektivna slika. Mnogo je u njoj od samog autora, od njegovih suvremenika i velikih prethodnika. Priča koja se dogodila glavnom junaku u njegovim godinama je dijelom fikcija, dijelom talentirana književna stilizacija stvarnih događaja. Na primjer, Manna je inspirirala ljubavna priča ostarjelog Wolfganga Goethea i mlade Ulrike von Levetzow. A pisac je osobno upoznao prototip četrnaestogodišnjeg Tadzija u Veneciji. Ovo je 11-godišnji Vladzio Moes.

Prisjetimo se radnje ove dvosmislene, kontradiktorne i ujedno remek-djelo novele "Smrt u Veneciji".

Gustav von Aschenbach istaknuti je njemački pisac. Već je stvorio nekoliko uistinu talentiranih djela, čiji mu uspjeh omogućuje da se polako odmara na lovorikama, bez brige o bogatstvo zauzeti dostojno mjesto u društvu.

Slava je zasluženo pripala Aschenbachu. Svoj književni talent učvrstio je mukotrpnim radom. I umjesto da ga zavedu iskušenja boemskog života, sjeo je za radni stol, dajući svojim književnim djelima snagu nakupljenu tijekom zdravog sna.

Aschenbach se oženio kao mladić. Njegova žena je odavno mrtva. Iz braka je spisateljica ostavila kćer, danas udatu damu. Gustavov život prešao je u dio zalaska sunca, kada su prepreke svladane, mnogi ciljevi postignuti, nije se imalo čemu težiti i nije se smjelo sanjati. Ali u piščevoj duši postoji mala nada da će prije zalaska sunca njegov život ipak biti obasjan svijetlim bljeskom.

Jednog svibanjskog jutra Aschenbach je otišao u dugu šetnju. Usred plovidbe zahvatila ga je kiša. Čekajući loše vrijeme u bizantskoj kapeli, Gustav je ugledao putnika. Nije rekao strancu ni jednu jedinu riječ i nije ga dugo promatrao. Međutim, nakon ovog susreta pisac Ashenbach osjetio je kako mu se duša širi. Sada je sigurno znao da čezne za jednim – za lutanjem.

Kao zrela i prilično praktična osoba, pisac nije gradio avanturističke planove. "Neću doći do tigrova", reče Aschenbach u sebi. U odabiru mjesta za odmor vodio se s dva zahtjeva. Prvo, mjesto bi trebalo biti drugačije od uobičajenog okruženja, a drugo, trebalo bi biti nadohvat ruke. Venecija se pokazala idealnom opcijom koja je zadovoljila oba zahtjeva.

Tijekom plovidbe na pretpotopnom talijanskom brodu, Aschenbach, iz spisateljske navike, promatra svoje suputnike, dajući opsežne i točne opise svakog od putnika na brodu. Posebnu mu je pozornost privuklo bučno mlado društvo. Jedan od mladića isticao se među svojim drugovima namjerno svijetlim odijelom i dodacima. Međutim, pogledavši bolje, Aschenbach je shvatio da je mladić lažnjak. Zapravo, bio je to odvratno mladolik starac! “Mat ružičasti obrazi pokazali su se kao šminka, plava kosa ispod slamnatog šešira s vrpcom kao perika, žuti jednaki zubi kao jeftin proizvod zubara.” Njegovu apsurdnu maskaradu podmuklo su odavale bore koje su izbijale i staračke ruke u prstenju.

Ubrzo je stariji mladić postao užasno pripit, a njegovo prerušavanje počelo je sličiti na patetičnu farsu. Aschenbach je ustao s palube pomiješanih osjećaja. Nikada se nije bojao starosti. Naprotiv, čekao sam je, znajući da sa zrelošću dolazi i mudrost neophodna piscu.

Citati iz romana “Smrt u Veneciji”

Samo je ljepota vrijedna ljubavi i ujedno vidljiva; to je jedini oblik duhovnog koji možemo percipirati kroz osjetila i izdržati kroz osjetila.

... ljubavnik je bliži božanstvu nego ljubljeni, jer od njih dvoje samo Bog živi u njemu.

Strast potiskuje osjećaje milosti i ozbiljno shvaća one primamljive, uzbudljive dojmove koje bismo u trijeznom stanju tretirali duhovito ili bismo ih jednostavno odbacili s gađenjem.

Ljudi ne znaju zašto slavom krune umjetnička djela.

Umjetnost, a tamo gdje je riječ o pojedinom umjetniku, znači uzdignut život. Usrećuje dublje, proždire brže. Na licu onoga tko ga služi ostavlja tragove imaginarnih ili duhovnih avantura; čak i uz izvanjski samostanski život, rađa takvu razmaženu, preuglađenu, umornu, nervoznu radoznalost, kakvu život, najburniji, pun strasti i užitaka, teško može dati.

Ima li drugog junaštva na svijetu osim junaštva slabih?

Samoća rađa izvornu, smjelu, zastrašujuće lijepu – poeziju.

Nema čudnijeg i delikatnijeg odnosa od odnosa ljudi koji se poznaju samo vizualno – susreću se svakodnevno i iz sata u sat, promatraju jedni druge, prisiljeni, zbog općeprihvaćenih pravila ili vlastitog hira, zadržati vanjsku ravnodušnost – ne naklon, ni riječi. Između njih lebdi tjeskoba, pretjerana znatiželja, histerija nezadovoljene, neprirodno potisnute potrebe za komunikacijom, za međusobnim razumijevanjem, ali prije svega nešto poput uzburkanog poštovanja. jer čovjek voli i poštuje drugoga sve dok ga ne može osuđivati, a ljubavna čežnja je rezultat nedovoljnog znanja.

Naš se putnik praktički nije zadržavao u gradu i odmah je otišao u predgrađe - turističko područje Lido. Smjestivši se na terasi hotela u kojem je odsjeo, Aschenbach je ponovno počeo promatrati turiste. Pozornost mu je privukla poljska obitelj, točnije njezin mali dio. Troje djece, pod nadzorom guvernante, sjedilo je za stolom čekajući majku. Gustav je pogledom s dosadom pogledao ružne tinejdžerice odjevene u asketske redovničke haljine i upravo se spremao pogledati drugu skupinu ljudi kad mu se ON pojavio u očima - prekrasan dječak sa zlatnim vijencem mekih uvojaka koji mu je padao na čelo, ukovrčan oko njegovih ušiju i svjetlucavi sjaj iscrtavao je glatku kožu boje slonovače.

Bio je to pravi polubog, koji se milosrdno spustio na zemlju, Narcis, nakratko se odvojivši od kontemplacije svog prekrasnog odraza, Grčka skulpturačudesno oživjela nakon stoljeća. Aschenbach je bio siguran da "nigdje, ni u prirodi ni u plastici, nije sreo ništa savršenije stvoreno".

Od tada je četrnaestogodišnji Tadzio (tako se zvao dječak) postao gospodar misli ostarjelog pisca. Divi se ljepoti ovog savršenog stvorenja dok provodi dane odmarajući se uz more. Izvana, staloženi starac ne odaje svoje uzbuđenje, ali u njegovoj duši bjesni pravi uragan. To više nije samo simpatija prema lijepom djetetu. Ovo je prava strast - to je neočekivana iskra koja je obasjala zalazak ostarjelog pisca Gustava Aschenbacha.

U međuvremenu, Lido se ubrzano prazni. Turista je sve manje, ali obitelj Tadzio, srećom, ne odlazi, što znači da se Aschenbach ne seli. Ubrzo se počinje raspitivati ​​o razlozima tako brzog odlaska većine turista. Iz različiti izvori(podaci se pažljivo prešućuju) pisac uspijeva doznati da u Veneciji počinje epidemija kolere. Smrtonosna bolest donijela je jugo (južni talijanski vjetar). azijske zemlje. Kuga koja je harala Hindustanom, Kinom, Afganistanom i Perzijom stigla je i do Europe. Već ima mrtvih.

Uzbuđen, Aschenbach želi pojuriti Tadziovoj majci - da je odmah upozori na opasnost, da je potrebno djecu što prije izvući iz zaražene Venecije. Jadni Tadzio! Koža mu je tako blijeda i bolesna da vjerojatno neće doživjeti starost, a još manje moći odoljeti koleri. Međutim, zamišljajući odvajanje od svog voljenog bića, nesretni ljubavnik ne nalazi u sebi plemenitu odlučnost da obavijesti obitelj Tadzio o opasnosti koja im prijeti. Neka ovaj prelijepi polubog umre na vrhuncu svoje ljepote!

Od tada je Gustav von Aschenbach postao sjena dječaka. On dobro poznaje svoju dnevnu rutinu i posvuda prati svog ljubimca. Sve je teže sakriti osjećaje, pa Aschenbach neprestano brine da će guvernanta i majka koja prati dječaka posumnjati na stariju obožavateljicu.

Istodobno, Aschenbacha pritišće nešto drugo: razmišljajući o Tadziovoj ljepoti, više nego ikad pritišće ga vlastita starost i ružnoća. Pisac odlazi u brijačnicu. Lokalni pričljivi majstor transformira Aschenbacha do neprepoznatljivosti. Svojoj sijedoj kosi vraća prijašnju tamnu boju, mijenja zavoj obrva, skuplja kapke, maskira bore, vraća rumenilo obrazima i boju beskrvnim senilnim usnama.

Aschenbach se zbunjeno gleda u ogledalo – opet je mlad! Ponovo lijepa i mlada! Nasipom hoda u slamnatom šeširu s lepršavim vrpcama, a jarko crvena kravata krasi mu mlohavi vrat. Piscu se donedavno gadio mladi starac na brodu, a sada on sam, čvrsto zaboravivši na starca, navlači varljivu masku mladosti. Kakva ironija sudbine!

Naš sljedeći članak posvećen je biografiji Thomasa Manna - njemačkog pisca, esejista, majstora epskog romana, laureata Nobelova nagrada o književnosti.

Preporučamo čitanje romana Thomasa Manna, započetog 1943. i objavljenog 4 godine kasnije s podnaslovom: "Život njemačkog skladatelja Adriana Leverkühna, priča njegov prijatelj"

Već nekoliko dana Gustav von Aschenbach se osjećao loše. Danas je došao na obalu malo kasnije nego inače i smjestio se na svoje uobičajeno mjesto kako bi promatrao Tadzia. Ovaj put dječak se pojavio u društvu vršnjaka. Počela je svađa između momaka koja je prerasla u tučnjavu. Visoki dječak lako je svladao krhkog Tadzija. Uvrijeđeni, poraženi su lutali po vodenom ražnju. Sunce je obasjalo njegovu prekrasnu kožu. Odjednom se Tadzio okrenuo i pogledao čovjeka koji ga je promatrao s obale. Čovjek pohlepno uhvati taj pogled i, kao opijen njime, spusti svoju tešku glavu na prsa.

Nekoliko minuta kasnije, izletnici su se okupili oko gospodina koji je bio zavaljen u fotelji. Bio je mrtav. Istoga dana "šokirani svijet s poštovanjem je primio vijest o smrti" poznati pisac Gustav von Aschenbach.

O kategorijama stvaralaštva Thomasa Manna

Jedna od najvažnijih kategorija u djelu Thomasa Manna bila je kategorija kulture općenito, a posebno umjetnosti. Element duhovnog života postaje omiljeni predmet prikazivanja u djelima našeg pisca i glavna tema u teorijskim radovima o stvaralaštvu njemačkog pisca. Izraz "građanin" u kontekstu Mannovih djela, na primjer, označava inteligenciju, plemstvo, duhovna baština humanost, visoka etika. Svojedobno je Mann govorio o krizi građanstva. Ta je tema dobro prikazana u "Smrti u Veneciji", kao i problem odnosa života i duha, života i umjetnosti.

Neprijateljski prema čovjeku, suvremeni život rađa dehumaniziranu umjetnost (primjerice dekadenciju), a Mann je cijeli život tražio načine za prevladavanje utjecaja takve “morbidne” umjetnosti, tražio izgubljeni humanistički sadržaj umjetničkog stvaralaštva. Stoga je u mnogim piščevim pripovijetkama opipljiv autobiografski moment. Mannovi romani odražavaju složenost i bol ove potrage. U kratkoj priči koju analiziramo, Mann razvija ovo “ složena tema»osobito pažljivo i duboko. Sadržaj kratke priče naizgled nije bogat događajima - to smo pokazali u našoj maloj studiji iznad. U djelu su, naime, prisutni stanoviti erotski motivi, ali je Aschenbachovu strast nemoguće svesti samo na nezdrave osjećaje. To bi uvelike pojednostavilo autorova namjera. Slika mladića puna je simbolike filozofskom smislu. To je onaj prirodni i duhovni ideal o kojem je umjetnik sanjao cijeli život, ali ga nije mogao ostvariti u svojim romanima niti ga u životu ostvariti. Ovaj je dječak Aschenbachov san o ezoteričnom čudu unutarnje intimnosti, no junak shvaća da je to nemoguće: kasna potraga za srećom paradoksalno postaje najkraći put do smrti.

Filozofska osnova "Smrti u Veneciji"

U kontekstu naše analize kratke priče potrebno je analizirati i filozofsku utemeljenost ovog teksta. Mann je u ranoj fazi svog rada bio pod izvjesnim utjecajem filozofskih ideja Nietzschea i Schopenhauera. Nije slučajno što se potonji naziva "grobovlasnikom" misli epohe dekadencije. Propovjednik globalnog pesimizma, Schopenhauer je smatrao da se izvorna "krivnja postojanja" i patnja mogu iskupiti samo "ukidanjem života", odnosno smrću. Sve ljudske radnje uvjetovane su nesvjesnom "voljom za postojanjem", a predodžba o svijetu i vlastitoj ulozi u svijetu je iluzija. U stvarnosti postoji samo metafizička volja koja stvara život, vodi čovjeka i osuđuje ga na patnju. Prema Schopenhaueru, postoje dva područja ljudskog života u kojima je moguće oslobađanje od moći metafizičke moći, a to je asketizam - kao način života, ali i umjetnost, jer je kreativna sloboda sposobna proniknuti u bit svega. Svemir.

Od Nietzschea Mann posuđuje metafizička tumačenja pojmova kao što su život i zdravlje, s jedne strane, smrt i bolest, s druge strane. U prve koncepte, filozof stavlja ideju dinamike praktične aktivnosti koji ne poznaje dvojbe i grižnju savjesti, a smrt i bolest, pak, usko su povezani s duhovnošću, umjetnošću, propadanjem života, dekadencijom. Kasnije će se Mann čak definirati kao pisac koji je "izašao iz dekadencije". Umjetnik je bio ponosan što se odlučio osloboditi dekadencije i odreći se te estetike. "Smrt u Veneciji" ističe se polemičkim tonom, s obzirom na bitne postavke ove filozofije. Iako su sačuvane neke teme, motivi, slike iz Nietzschea i Schopenhauera. Osobito je vrlo važno Schopenhauerovo mišljenje da je “drugo isto “ja””, koje ima značajnu ulogu u figurativnom sustavu romana.

Estetski sustav romana

Glavni likovi romana - Aschenbach i Tadzio - utjelovljuju određeni koncept stvarnosti. U romanu "Smrt u Veneciji" autor duboko istražuje unutarnju strukturu dekadentne ličnosti. Mann je uspio razotkriti neodvojivo organska veza dekadentna vizija svijeta s nepotpunim razvojem ličnosti. Dakle, glavne sfere autorova interesa u ovom djelu su: osobnost – vizija svijeta – problem umjetnosti.

Aschenbachovu tragediju, čija je bit raskorak između vanjskog “klasicizma”, discipline stvaralaštva, s jedne strane, i unutarnjeg skrivenog nereda, kaosa, entropije života i stvaralaštva, s druge strane, Mann opisuje simpatija. U kritičkim radovima posvećenim analizi kratke priče, primjećuje se da je pisac isprva mislio Goethea učiniti svojim junakom. Ali u isto vrijeme Mann je imao jasan estetski program, koji je bio povezan s građanskom kulturom, tradicijom "zdrave", skladne umjetnosti. Takva umjetnost ima svoje korijene u renesansi i prosvjetiteljstvu. No, krajem stoljeća uvriježio se dekadentan, skeptičan, pesimističan pogled na svijet.

Službena kritika ideje kratke priče nije prihvatila, nazivajući tekst "dosadnim i slatkim proizvodom". Za pisca je bilo tim važnije stati u obranu realističke umjetnosti, jer je takva percepcija svjedočila da je Mann svojim djelom zapao u najosjetljivije mjesto suvremenih književnih rasprava. Stoga u članku “Lübeck kao oblik duhovnog života” pisac ironično zahvaljuje svojim kritičarima na njihovoj negativnoj ocjeni. Degradacija osobnosti, uranjanje u svijet kaosa i smrti put je poraza čovjeka, a Mann upozorava na opasnost tog puta. Gustav von Aschenbach polako pada pod čari mračnih primitivnih elemenata, produbljuje se u iracionalni početak, a to postaje kreativni i životni slom junaka. Prema Nietzscheu, najveća sreća leži u podsvjesnim ovisnostima. Schopenhauer je pozivao na traženje blaženstva na rubu smrti. Mann u svojoj kratkoj priči lišava smrt metafizičke veličine i prikazuje je u slučaju Aschenbacha kao moralni pad, kao strašnu katastrofu.

Aschenbachova stvarnost i stil kratke priče

U snu je Aschenbach doživio strašnu "tjelesno-duhovnu avanturu":

Mjesto radnje bila je sama njegova duša, a pustolovina je uletjela izvana, slomila njegov otpor snažnim pritiskom, tvrdoglavi otpor intelekta, navalila na njega, a iz njegove egzistencije, iz kulture stečene tijekom života, ostala mrtva praznina...

Nije slučajno što se pripovijetka "Smrt u Veneciji" smatra vrhuncem ovog žanra. Pisac je u malom djelu uspio iznijeti cijeli niz ideja - psiholoških, bioloških, društvenih i estetskih. Zanimljiva je definicija novele od strane samog pisca kao "stroge novele". To znači naglašeno objektivan način pripovijedanja. Pritom se već na početku novele svijet koji vidimo Aschenbachovim očima odmah spaja s autorovim komentarom. To je također važna značajka Mannova pripovjedačkog stila. Na primjer, možemo zabilježiti opaske da "ni nakon večere pisac nije mogao zaustaviti radni mehanizam u sebi." Ovaj komentar odmah uništava ideju o Aschenbachu kao stvarnom kreativna priroda: postignuća junaka izgrađena su na iscrpljujućem radu, na odbijanju pravog, punopravnog života, a piščevo djelo u cjelini je mehanicističko.

Razmišljajući o sudbini Aschenbacha, Mann stvara distancu između sebe i junaka, jer je, kako je već rečeno, s njim osjećao unutarnju bliskost. Slike pisaca u Mannu uvijek su donekle autobiografske. A Aschenbach Mann je "dao" svoj stil rada, temu svojih djela, opću orijentaciju kreativni razvoj. Čak je i ironija u ovoj kratkoj priči pomalo subjektivna. Ona stara, kao i gotovo svaki od junaka romana – slika, konkretna i simbolična – utjelovljena je u glavnom liku. Aschenbach u starcu kojeg slučajno susreće vidi odraz “općeg ludila”, simbol dekadencije. Osim toga, junak sebe vidi u starcu - budućnosti:

Činilo mu se da se svijet oko njega počeo čudno i ružno mijenjati, kao u ružnom snu, da je sve skrenulo sa svog uobičajenog puta i moglo bi se vratiti na svoje mjesto kada pokriješ lice rukama, a onda se osvrneš opet...

Na kraju novele, sam Ashenbach je uspoređen s "nepristojnim" starcem, koji odbija moral, kulturu i civilizaciju:

Koja je bila vrijednost umjetnosti i vrline u usporedbi s prednostima kaosa? ..

Novela kao odraz Mannove inspiracije

Prema riječima samog Manna, na stvaranje romana potaknula ga je slika njemačkog genija - Goethea, njegova punokrvna umjetnost, puna radosti bivstvovanja, koja je suprotstavljena dosadnoj dekadentnoj kontemplaciji. Tada se, prema našoj pretpostavci, priča o Faustu i njegovim iskušenjima može smatrati temeljnom osnovom sižejne sheme novele, a stranac na početku djela može se smatrati utjelovljenjem demonizma (ta se riječ dosta često naći u tekstu), svojevrsna varijacija Mefista. Epizoda je doslovce puna aluzija na to: crvenokosi stranac, “vrlo prćast” (upravo je to početna ideja vraga) ... Sliku upotpunjuje grimasa, iskrivljena lice. Čak i držanje stranca podsjeća na tradicionalni prikaz Mefista u slikarstvu i kiparstvu. Već u ovoj epizodi čitatelja zadivljuje jedinstveni stil novele, svaki detalj je autentičan za sebe, au isto vrijeme filozofski alegoričan.

Naravno, izravne usporedbe nisu baš svojstvene Mannovu stvaralačkom maniri. Opisujući koncert putujućih glumaca ispred hotela u Veneciji, posvećujući posebnu pažnju portretnim karakteristikama pjevača, autor vrlo ozbiljno reproducira tu scenu. Pjevač je također crvenokos, prćastog nosa i golobrade glave, također "bezobrazan i drzak, opasan i zanimljiv", te ima "tanak vrat s ogromnom Adamovom jabučicom". Ne podsjeća li vas ni na što? Prvi junak „nije izgledao kao Bavarac“, izgledao je kao stranac; drugi - pjeva u Veneciji, ali "nije izgledao kao Venecijanac"; Ti ljudi nisu oni za koje se predstavljaju. Stoga su te mikroslike posve konkretne i simbolične; svrha ovih slika je otkriti poraz osobe u dvoboju s neprijateljskim idejama, pobjedu fatamorgana i iluzija. Kompozicijski ova dva susreta s dvjema hipostazama Sotone uokviruju novelu, djelu daju cjelovitost i zaokruženost, označavaju evolucijsku transformaciju Gustava Aschenbacha. Kolera dolazi u Europu, pa tako i u Veneciju, a pjevačica pjesmu pjeva "sa smijehom umjesto refrena". Ovaj istinski sotonski smijeh posljednji je dodir razumijevanju bolesti i tijela i svijesti koji su progutali svijet.

Aschenbach je živio dosadnim, monotonim životom, a porobljeni osjećaji sada se osvećuju junaku:

Ne može se reći da je loše pisao; prednost starosti očitovala se barem u tome što je svake minute bio siguran u svoju vještinu. I premda je sav narod hvalio tu njegovu vještinu, on sam mu se nije radovao, jer mu se činilo, da u njegovu djelu nema onoga vedrog, razigranog raspoloženja, koje kao plod radosti umjetnika daje radost čitateljima. , čak i veći od dubokog sadržaja djela ...

Goetheov Faust došao je do zaključka da je najviši smisao života dobro i sreća drugih. Aschenbach se zaustavio na tom stupnju faustovskih traganja, kada je vjerovao da je smisao ljudskog postojanja Ljepota, iako je sam Aschenbach prije Homunculus nego Faust.

Slika Tadzija u kontekstu ideja o idealu: Mann je portretist

Mladi Tadzio, neobično postignuće stoljetne evolucije, svojom savršenošću nalikuje Lijepoj Eleni. Međutim, prema zakonima kreativna mašta Mann svoj ideal nagrađuje izgledom dječaka. Savršena ljepota, intelekt i sposobnost prirodnog uživanja u životu spojeni su u Tadziu. Slika mladića pokazuje Mannovu vještinu portretnog slikara. Pisac doista slika portret. U početku je kao skica. Ali svaki novi sastanak s herojem dodaje nove boje ovoj karakteristici portreta.

Mannov portret uvijek je usmjeren na otkrivanje unutarnje suštine lika. U isto vrijeme velika pozornost do pojave Tadzia svjedoči o rastu Aschenbachovih osjećaja. Funkcija portreta mladića je da ovaj portret odražava raspoloženja i osjećaje glavnog junaka. Značajno je da Mann daje portret samog Aschenbacha nakon priče o piščevom djelu: ideja o iscrpljujućem radu kao da zamagljuje živu osobu. Portret se fokusira na dualnost junaka. Ponekad portret postaje simboličan (stranac, na primjer, simbol je iskušenja i smrti, gondolijer je nositelj mrtvih, Charon).

Pejzaž i simbolika romana

Autor se virtuozno služi opisima prirode. Moguće je izdvojiti takve varijante krajolika u kratkoj priči: to je psihološki krajolik, krajolik-simbol, impresionistički pejzaž i pejzažni ekvivalent “struje svijesti”. Kad se Aschenbach vratio s kolodvora u hotel, "more je poprimilo zelenkastu nijansu, zrak se činio prozirnim i čistim, obala s kabinama i brodovima bila je šarena, iako je nebo još uvijek bilo sivo." Prva skica venecijanske plaže prava je impresionistička slika. Svjetlina boja, osjećaj pokreta, cijela simfonija u riječi stvaraju atmosferu veselja i odgovaraju raspoloženju Aschenbacha. Slika orgije u snu junaka simbol je činjenice da je kaos na kraju pobijedio Aschenbachov intelekt.

Zahvaljujući pejzažu, Mann prenosi čak i tako složenu vrstu "struje svijesti" kao što je kreativni proces. Kao i uvijek, Mannov je krajolik i konkretan i simboličan: slike epidemije kolere u Veneciji odvijaju se po principu rastuće emocionalne napetosti i kao da pripremaju finale - Aschenbachovu smrt.

Mannovi simboli nisu samo smisleni, sva ta umjetnička sredstva prevode narativ u plan umjetničke alegorije. U romanu "Smrt u Veneciji" mogu se pronaći i simboli-detalji (niske bisera na vratu Tadziove majke, Aschenbachova crvena kravata), i simboli-događaji (gondolijer, stranac, ulični pjevač), i simboli pojma ( Sveti Sebastijan, Tadzio). Potonji se razvijaju u alegorije: Sveti Sebastijan je alegorija "junaštva slabih". Tadzio je - na razini alegorije - prava, besmrtna umjetnost (poput antike). Jukstapozicija ovih alegorijskih figura - Sebastiana kao falsifikata umjetnosti i Tadzia kao istine umjetnosti - pomaže Mannu da svoju estetsku doktrinu predstavi na dobro obrazložen i umjetnički način.

Mann je svoje spise često uspoređivao s glazbom. Riječ je o kompozicijskom usmjerenju, te o "simfoniji" pojedinačnih tema i lajtmotiva, te psiholoških i emocionalnih nijansi estetske analize. Mannov intelektualni realizam obiluje stilskim otkrićima od kojih su najvažnija:

• naglašena objektivnost pripovijedanja u kombinaciji s autorovim komentarom;
• spoj specifičnosti i simbolike;
• razne metode portretnih karakteristika;
• vještina korištenja pejzaža;
• povećani intelektualizam i filozofičnost, kao i povezani aforizam i složena "sintetička" fraza za prenošenje psiholoških proturječja, promjena raspoloženja ili promjenjivosti bića.

Sve to organski spaja tradiciju i "goetheovsku" klasiku u svojim najboljim primjerima i nenadmašnu autorsku inovativnost, karakterističnu za umjetnost dvadesetog stoljeća.