E Wagnerova biografija. Kratka biografija R

Richard Wagner, punim imenom Wilhelm Richard Wagner (njem. Wilhelm Richard Wagner; 22. svibnja 1813., Leipzig - 13. veljače 1883., Venecija) je bio njemački skladatelj i teoretičar umjetnosti. Najveći reformator opere, Wagner je imao značajan utjecaj na europsku glazbenu kulturu, posebice njemačku.

Wagnerov misticizam i ideološki obojeni antisemitizam utjecali su na njemački nacionalizam početkom 20. stoljeća, a kasnije i na nacionalsocijalizam koji je njegovo djelo okružio kultom, što je u nekim zemljama (osobito Izraelu) izazvalo "antiwagnerijansku" reakciju nakon svjetskog rata Wagner je rođen u obitelji službenika Carla Friedricha Wagnera (1770.-1813.). Pod utjecajem očuha, glumca Ludwiga Geyera, Wagner je, školovavši se na školi Svetog Tome u Leipzigu, od 1828. počeo učiti glazbu kod kantora crkve Svetog Tome Theodora Weinliga, a 1831. započeo je glazbeni studij na Sveučilište u Leipzigu. 1833-1842 vodio je nemiran život, često u velikoj potrebi u Würzburgu, gdje je radio kao kazališni zborovođa, Magdeburgu, zatim u Königsbergu i Rigi, gdje je bio dirigent. glazbena kazališta, zatim u Norveškoj, Londonu i Parizu, gdje je napisao uvertiru "Faust" i operu " Leteći Nizozemac».

Godine 1842. trijumfalna praizvedba opere "Rienzi, posljednji tribun" u Dresdenu udarila je temelje njegovoj slavi. Godinu dana kasnije postao je dvorski kapelnik na saskom kraljevskom dvoru. Godine 1843. njegova polusestra Cicilia dobila je sina Richarda, budućeg filozofa Richarda Avenariusa. Wagner mu je postao kum. Godine 1849. Wagner je sudjelovao u Majskom ustanku u Dresdenu (gdje je upoznao M. A. Bakunjina) i nakon poraza pobjegao u Zürich, gdje je napisao libreto tetralogije "Prsten Nibelunga", glazbu za prva dva njezina dijela (" Zlato Rajne" i "Valkira") i opera "Tristan i Izolda". Godine 1858. - posjetio Wagner kratko vrijeme Venecija, Luzern, Beč, Pariz i Berlin.

Godine 1864., dobivši naklonost bavarskog kralja Ludwiga II., koji mu je platio dugove i dalje ga uzdržavao, preselio se u München, gdje je napisao komična opera"Nürnberški majstori" i posljednja dva dijela Prstena Nibelunga: "Siegfried" i "Smrt bogova". Godine 1872. u Bayreuthu je položen kamen temeljac za Kuću festivala, koja je otvorena 1876. U kojoj je od 13. do 17. kolovoza 1876. održana premijera tetralogije Prsten Nibelunga. Godine 1882. u Bayreuthu je postavljena misterijska opera Parsifal. Iste godine Wagner zbog zdravstvenih razloga odlazi u Veneciju, gdje umire 1883. od srčanog udara. Wagner je pokopan u Bayreuthu.

Wagnerov operni skladatelj

Stvaralaštvo R. Wagner

U puno većoj mjeri od svih europskih skladatelji 19 stoljeća, Wagner je svoju umjetnost smatrao sintezom i načinom izražavanja određenog filozofskog koncepta. Njegova je bit pretočena u oblik aforizma u sljedećem odlomku iz Wagnerova članka " Umjetničko djelo budućnosti”: “Kao što čovjek neće biti slobodan sve dok s radošću ne prihvati spone koje ga povezuju s prirodom, tako ni umjetnost neće postati slobodna sve dok se ne bude imao razloga sramiti svoje povezanosti sa životom.” Iz ovog koncepta proizlaze dvije temeljne ideje: umjetnost mora biti stvorena od strane zajednice ljudi i pripadati toj zajednici; najviši oblik umjetnosti je glazbena drama, shvaćena kao organsko jedinstvo riječi i zvuka. Utjelovljenje prve ideje bio je Bayreuth, gdje se operna kuća prvi put počela tumačiti kao hram umjetnosti, a ne kao ustanova za zabavu; utjelovljenje druge ideje je nova operna forma "glazbena drama" koju je stvorio Wagner.

Upravo je njezina kreacija postala cilj kreativni život Wagner. Neki od njegovih elemenata bili su utjelovljeni u rane opere skladatelj 1840-ih - "Leteći Holandez", "Tannhäuser" i "Lohengrin". Teorija glazbene drame najpotpunije je utjelovljena u Wagnerovim švicarskim člancima ("Opera i drama", "Umjetnost i revolucija", "Glazba i drama", "Umjetničko djelo budućnosti"), au praksi - u njegovim kasnijim operama: “Tristan i Izolda”, tetralogija “Prsten Nibelunga” i misterije “Parsifal”.

Prema Wagneru, glazbena drama je djelo u kojem se ostvaruje romantična ideja sinteze umjetnosti (glazbe i drame), izraz softvera u operi. Da bi proveo ovaj plan, Wagner je napustio tradiciju opernih formi koje su postojale u to vrijeme - prvenstveno talijanske i francuske. Prve je kritizirao zbog ekscesa, druge zbog pompe. Žestokim kritikama napadao je djela vodećih predstavnika klasične opere (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), nazivajući njihovu glazbu "ušećerenom dosadom".

Nastojeći operu približiti životu, došao je na ideju kroz dramaturški razvoj - od početka do kraja, ne samo jednog čina, već čitavog djela, pa čak i ciklusa djela (sve četiri opere iz Der Ring des Nibelungen cycle).

U klasična opera Verdijevi i Rossinijevi zasebni brojevi (arije, dueti, ansambli sa zborovima) dijele jedan glazbeni stavak na fragmente. Wagner ih je potpuno napustio u korist velikih vokalnih i simfonijskih scena koje se prelijevaju jedna u drugu, a arije i duete zamijenio je dramatičnim monolozima i dijalozima. Wagner je uvertire zamijenio preludijima – kratkim glazbenim uvodima u svaki čin, na semantičkoj razini neraskidivo povezanim s radnjom. Štoviše, počevši od opere Lohengrin, ti su se preludiji izvodili ne prije otvaranja zastora, nego već s otvorenom pozornicom.

Vanjska radnja u kasnim Wagnerovim operama (osobito u Tristanu i Izoldi) svedena je na minimum, prebačena je na psihološku stranu, u sferu osjećaja likova. Wagner je smatrao da riječ nije u stanju izraziti dubinu i značenje unutarnjih doživljaja, stoga je orkestar taj koji igra vodeću ulogu u glazbenoj drami, a ne vokalni dio. Potonji je u potpunosti podređen orkestraciji i Wagner ga smatra jednim od instrumenata Simfonijski orkestar. Istodobno, vokalni dio u glazbenoj drami ekvivalent je kazališnog dramskog govora. Gotovo da i nema pjesme, arioznosti u njoj. U vezi sa specifičnostima vokala u Wagnerovoj opernoj glazbi (iznimna duljina, obavezni zahtjev za dramskim umijećem, nemilosrdno iskorištavanje ograničavajućih registara glasovne tesiture), u solističkoj su izvedbenoj praksi uspostavljeni novi stereotipi pjevačkih glasova - Wagnerov tenor, Wagnerov sopran, itd.

Wagner je pridavao iznimnu važnost orkestraciji i, šire, simfonizmu. Wagnerov orkestar uspoređuje se s drevnim zborom koji je komentirao ono što se događalo i prenosio "skriveno" značenje. Reformirajući orkestar, skladatelj je stvorio kvartet tuba, uveo bas tubu, kontrabas trombon, proširio skupina nizova, koristio je šest harfova. U cijeloj povijesti opere prije Wagnera niti jedan skladatelj nije koristio orkestar ove veličine (npr. Der Ring des Nibelungen izvodi četverostruki orkestar s osam rogova).

Opće je priznata Wagnerova inovativnost na polju harmonije. Tonalitet koji je naslijedio od bečkih klasika i ranih romantičara znatno je proširio pojačanim kromatizmom i modalnim izmjenama. Oslabivši (za klasiku izravno) jedinstvenost veza središta (tonike) i periferije, namjerno izbjegavajući izravno razrješenje disonancije u konsonanciju, modulacijskom je razvoju dao napetost, dinamiku i kontinuitet. Zaštitni znak Wagnerove harmonije je Tristanov akord (iz preludija opere Tristan i Izolda) i lajtmotiv sudbine iz Prstena Nibelunga.

Wagner je uveo razvijeni sustav lajtmotiva. Svaki takav lajtmotiv (kratki glazbena karakteristika) je oznaka nečega: određenog lika ili živog bića (na primjer, Rajnski lajtmotiv u Rajnskom zlatu), predmeta koji često djeluju kao simbolički likovi (prsten, mač i zlato u Prstenu, ljubavno piće u Tristanu i Izolda"), scene radnje (lajtmotivi Grala u Lohengrinu i Valhale u Rajnskom zlatu), pa čak i apstraktne ideje (brojni lajtmotivi sudbine i sudbine u ciklusu Prsten Nibelunga, klonulost, pogled pun ljubavi u Tristana i Izolda). Wagnerovski sustav lajtmotiva najpotpunije je razvijen u Prstenu - akumulirajući se od opere do opere, međusobno ispreplićući, svaki put dobivajući nove mogućnosti razvoja, svi lajtmotivi ovog ciklusa kao rezultat toga kombiniraju se i međusobno djeluju u najsloženijim i izuzetno teškim sagledati glazbenu teksturu završnih opera "Smrt bogova" (gdje ih već ima više od stotinu).

Shvaćanje glazbe kao personifikacije neprekidnog kretanja, razvoja osjećaja dovelo je Wagnera do ideje o spajanju ovih lajtmotiva u jedinstven tok simfonijskog razvoja, u “beskrajnu melodiju” (unendliche Melodie). Izostanak toničke potpore (u cijeloj operi Tristan i Izolda), nedovršenost svake teme (u cijelom ciklusu Der Ring des Nibelungen, s iznimkom vrhunske pogrebne koračnice u operi Smrt bogova) pridonose kontinuirano gomilanje emocija koje se ne rješavaju, što omogućuje držanje slušatelja u stalnoj napetosti (kao u preludijima opera Tristan i Izolda i Lohengrin).

Književno naslijeđe Richarda Wagnera je golemo. Najzanimljiviji su njegovi radovi iz teorije i povijesti umjetnosti, kao i glazbenokritički članci. Sačuvan je opsežan Wagnerov epistolar i njegovi dnevnici. Što se tiče utjecaja raznih filozofa koje je Wagner doživio, ovdje se tradicionalno spominje Feuerbach. A.F. Losev u grubim nacrtima svog članka o Wagneru smatra da je skladateljevo upoznavanje s Feuerbachovim djelom bilo prilično površno. Ključni zaključak koji je Wagner izveo iz Feuerbachovih razmišljanja bila je potreba odricanja od svake filozofije, što, prema Losevu, ukazuje na temeljno odbacivanje bilo kakvog filozofskog posuđivanja u procesu slobodnog stvaralaštva. Što se tiče utjecaja Schopenhauera, on je, očito, bio jači, au Prstenu Nibelunga, kao iu Tristanu i Izoldi, mogu se pronaći parafraze nekih stavova velikog filozofa. Međutim, teško da se može reći da je Schopenhauer za Wagnera postao izvorištem njegovih filozofskih ideja. Losev smatra da Wagner shvaća ideje filozofa na tako osebujan način da je malo govoriti o njihovom slijeđenju.

Filozofska i estetska osnova A.F. Losev ga definira kao "mistični simbolizam". Ključ za razumijevanje ontološkog koncepta Wagnera su tetralogija "Prsten Nibelunga" i opera "Tristan i Izolda". Prvo, Wagnerov san o glazbenom univerzalizmu u potpunosti je utjelovljen u Prstenu. „U Prstenu je ova teorija utjelovljena upotrebom lajtmotiva, kada se svaka ideja i svaka pjesnička slika odmah specifično organizira uz pomoć glazbeni motiv", - piše Losev. Osim toga, "Prsten" je u potpunosti odražavao strast prema idejama Schopenhauera. Međutim, treba imati na umu da se upoznavanje s njima dogodilo kada je tekst tetralogije bio spreman i počeo rad na glazbi. Poput Schopenhauera, Wagner osjeća nepovoljnu, pa čak i besmislenu osnovu svemira. Smatra se da je jedini smisao postojanja odreći se te univerzalne volje i, ponirajući u ponor čistog intelekta i nedjelovanja, pronaći pravi estetski užitak u glazbi.

No, Wagner, za razliku od Schopenhauera, smatra mogućim, pa čak i predodređenim svijet u kojem ljudi više neće živjeti u ime stalne jurnjave za zlatom, koje u wagnerijanskoj mitologiji simbolizira volju svijeta. O ovom svijetu ništa se pouzdano ne zna, ali nema sumnje u njegov dolazak nakon globalne katastrofe. Tema globalne katastrofe vrlo je važna za ontologiju "Prstena" i, očito, novo je promišljanje revolucije, koja se više ne shvaća kao promjena društvenog sustava, već kao kozmološka akcija koja mijenja sama bit svemira.

Što se tiče Tristana i Izolde, na ideje utjelovljene u njemu značajno je utjecala kratka fascinacija budizmom, au isto vrijeme dramatična priča ljubav prema Mathilde Wesendonck. Tu se događa Wagnerovo dugo traženo stapanje podijeljene ljudske prirode. Ta se veza javlja odlaskom Tristana i Izolde u zaborav. Zamišljena kao potpuno budistički spoj s vječnim i neprolaznim svijetom, ona, prema Losevu, razrješava proturječje između subjekta i objekta, na čemu se temelji europska kultura. Najvažnija je tema ljubavi i smrti, koje su za Wagnera neraskidivo povezane. Ljubav je svojstvena čovjeku, potpuno ga podređuje sebi, kao što je smrt neizbježan kraj njegovog života. U tom smislu treba shvatiti Wagnerov ljubavni napitak. “Sloboda, blaženstvo, užitak, smrt i fatalistička predodređenost - to je ljubavno piće, koje je Wagner tako sjajno opisao”, piše Losev.

Wagnerova operna reforma značajno je utjecala na europsku i rusku glazbu, označivši najviši stupanj glazbenog romantizma i ujedno udarivši temelje budućim modernističkim pokretima. Značajan dio naknadnih operna djela. Upotreba sustava lajtmotiva u operama nakon Wagnera postala je trivijalna i univerzalna. Ništa manje značajan nije bio ni utjecaj Wagnerova inovativnog glazbenog jezika, posebice njegove harmonije, u kojoj je skladatelj revidirao "stare" (dotad smatrane nepokolebljivim) kanone tonaliteta.

Među ruskim glazbenicima, poznavatelj i propagandist Wagnera bio je njegov prijatelj A.N. Serov. NA. Rimsky-Korsakov, koji je javno kritizirao Wagnera, ipak je iskusio (osobito u svom kasnijem radu) Wagnerov utjecaj u harmoniji, orkestralnom pisanju i glazbenoj dramaturgiji. Vrijedne članke o Wagneru ostavio je veliki Rus glazbeni kritičar G.A. Laroche. Općenito, “wagnerovski” se izravnije osjeća u djelima “prozapadnih” skladatelja. Rusija XIX st. (npr. A.G. Rubinshtein) nego predstavnici narodna škola. Utjecaj Wagnera (glazbeni i estetski) vidljiv je u Rusiji u prvim desetljećima 20. stoljeća, u djelima i djelima A.N. Skrjabin.

Na Zapadu je središte Wagnerovog kulta postao tzv Weimarska škola(samoime - Novo njemačka škola) nastala oko F. Liszta u Weimaru. Njezini predstavnici (P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff i dr.) podržavali su Wagnera prije svega u želji za proširenjem opsega glazbenog izraza (harmonija, orkestralno pisanje, operna dramaturgija). Među zapadnim skladateljima na koje je Wagner utjecao su Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg (u rani rad) i mnogi drugi.

Reakcija na kult Wagnera bila je “antiwagnerijanska” tendencija koja mu se suprotstavila, glavni predstavnici koji su bili skladatelj Johannes Brahms I glazbena estetika E. Hanslika, koji je branio imanentnost i samodostatnost glazbe, njezinu nepovezanost s vanjskim, izvanglazbenim "iritantima". U Rusiji su antiwagnerijanski osjećaji karakteristični za nacionalno krilo skladatelja, prvenstveno M.P. Musorgski i A.P. Borodin.

Kako se izračunava ocjena?
◊ Ocjena se izračunava na temelju bodova skupljenih u prošlom tjednu
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒ glasajte za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezda

Biografija, životna priča Richarda Wagnera

WAGNER Richard (1813.-1883.), njemački skladatelj, dirigent, glazbeni pisac. Reformator operna umjetnost. U operi-drami proveo je sintezu filozofskih, poetskih i glazbenih načela. U njegovim je djelima to došlo do izražaja u razvijenom sustavu lajtmotiva, vokalno-simfonijskom stilu mišljenja. Inovator na polju harmonije i orkestracije. Većina glazbenih drama temelji se na mitološkim temama (vlastiti libreti). Opere: Rienzi (1840), Leteći Holandez (1841), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristan i Izolda (1859), Nirnberški majstori pjevača (1867), Parsifal (1882); tetralogija "Prsten Nibelunga" - "Zlato Rajne", "Valkira", "Siegfried", "Smrt bogova" (1854.-1874.). Novinarska i glazbeno-estetska djela: »Umjetnost i revolucija«, »Umjetničko djelo budućnosti« (1848.), »Opera i drama« (1851.).

WAGNER (Wagner) Richard (punim imenom Wilhelm Richard) (22. svibnja 1813., Leipzig - 13. veljače 1883., Venecija), njemački skladatelj.

Početak karijere
Rođen u obitelji policijskog službenika, njegov otac je umro nekoliko mjeseci nakon rođenja budućeg skladatelja. U kolovozu 1814. Wagnerova se majka udala za umjetnika, glumca i pjesnika L. Geyera (možda je on bio pravi otac budućeg skladatelja). Wagner je pohađao školu u Dresdenu, zatim u Leipzigu. S 15 godina napisao je svoju prvu kazališnu dramu, a sa 16 je počeo skladati glazbu. Godine 1831. upisao se na Sveučilište u Leipzigu i u isto vrijeme počeo studirati teoriju glazbe pod vodstvom K. T. Weinliga, kantora St. Thomas. Godinu dana kasnije simfonija koju je stvorio Wagner uspješno je izvedena u glavnoj izvedbi Koncertna dvorana Leipzig Gewandhaus. Godine 1833. Wagner je dobio mjesto kazališnog zborovođe u Würzburgu i skladao operu Vile (prema drami C. Gozzija Žena zmija), koja za njegova života nije izvedena. Od danas do kraja života Wagner je sam pisao libreta svojih opera [neki stručnjaci ne cijene književne vrijednosti njegovih tekstova, dok ih drugi (uključujući B. Shawa) svrstavaju u vrhunce njemačkog pjesništva].

NASTAVAK ISPOD

Dirigent-reformator
Godine 1835. Wagner je napisao svoju drugu operu, Ljubav zabranjena (prema Shakespeareovoj komediji Mjera za mjeru). Sljedeće godine postavljena je u Magdeburgu. U to je vrijeme Wagner već debitirao kao dirigent (nastupao je s malom opernom trupom koja je ubrzo bankrotirala). Godine 1836. oženio se pjevačicom Minnom Planer i s njom se nastanio u Koenigsbergu, gdje je dobio mjesto glazbenog ravnatelja gradskog kazališta. Godine 1837. zauzeo je sličan stav u Rigi i počeo pisati svoju treću operu Rienzi (prema romanu engleskog pisca E. Bulwer-Lyttona). Wagner je u Rigi razvio aktivnu dirigentsku djelatnost, izvodeći uglavnom Beethovenovu glazbu. Wagner je napravio pravu revoluciju u umjetnosti dirigiranja. Da bi ostvario što potpuniji kontakt s orkestrom, napustio je običaj dirigiranja stojeći okrenut prema publici i okrenuo se prema orkestru. Proveo je i razdvajanje funkcija desne i lijeve ruke, koje je i danas zadržalo svoje značenje: desna ruka (u kojoj dirigent drži dirigentsku palicu) zaokupljena je uglavnom označavanjem tempa i ritma, dok lijeva označava uvod u instrumente, kao i dinamičke i frazne nijanse.

Nova opera
Godine 1839. Wagner i njegova žena, bježeći od vjerovnika, preselili su se iz Rige u London, a odatle u Pariz. Ovdje se Wagner zbližio s,. Izvor njegove zarade bio je svakodnevni rad za izdavačke kuće i kazališta; paralelno je skladao riječi i glazbu za operu temeljenu na legendi o brodu duhova ("Leteći Nizozemac"). Ipak, 1842. njegov "Rienzi" - primjer " velika opera"u francuskom duhu - prihvaćen je za proizvodnju u Dresdenu. Njegova premijera doživjela je veliki uspjeh. Radnja opere (o rimskom patriotu i "posljednjoj borbi" 14. stoljeća) odražavala je političke interese i ideale samog Wagnera, koji je bio član anarhističke intelektualne skupine Mlada Njemačka. Opera Leteći Holandez, postavljena 1843., primljena je suzdržanije. U međuvremenu, to svjedoči o znatno povećanoj vještini Wagnera kao glazbenika-dramatičara. Počevši od Letećeg Holandeza, Wagner se postupno udaljava od tradicionalne opere 18. i 19. stoljeća. struktura broja. Središnja tema opere o iskupljenju ženinom ljubavlju postaje kroz radnju cijeloga Wagnerova djela, a donekle i čitavoga njegova života. Ta je tema razvijena s iznimnom snagom u dva sljedeća Wagnerova djela, operama Tannhäuser (1845.) i Lohengrin (1848.), koje se također temelje na starim legendama i još radikalnije prekidaju strukturu brojeva. Uloga glavnog nositelja glazbeni sadržaj preuzima orkestar; relativno cjeloviti odlomci i cijele scene prelijevaju se jedna u drugu glatko, bez jasno izraženih formalnih cezura, au solističkim vokalnim dionicama prevladava fleksibilan i slobodan ariozni stil.

Politika i glazba. "Prsten Nibelunga"
Obuzet revolucionarnim žarom, Wagner je sudjelovao u dresdenskoj protuvladinoj pobuni i nakon njezina poraza (1849.) pobjegao najprije u Weimar (k), a potom, preko Pariza, u Švicarsku. Budući da je proglašen državnim zločincem, 13 godina nije prelazio granice Njemačke. Godine 1850.-51. napisao je antisemitski pamflet "Židovstvo u glazbi", djelomično usmjeren protiv svog bivšeg mecene, te djelo "Opera i drama", u kojemu su sažete njegove ideje o glazbenom kazalištu. Istodobno je počeo raditi na riječi i glazbi ciklusa opera temeljenih na drevnim skandinavskim sagama i srednjovjekovnom njemačkom epu. Do 1853. tekst ovog ciklusa (buduće tetralogije "Prsten Nibelunga") tiskan je i čitan prijateljima, među kojima su bili filantrop Otto Wesendonck i njegova supruga, višestruko nadarena Matilda. Pet njezinih pjesama poslužilo je kao osnova za Wagnerove pjesme za glas i klavir, a dramatična priča o Wagnerovoj zabranjenoj vezi s prijateljevom ženom odražena je u glazbenoj drami Tristan i Izolda, zamišljenoj 1854. i dovršenoj pet godina kasnije, kada je polovica tetralogija je već bila napisana.

Povratak u Njemačku
Godine 1858. Wagner se posvađao s Mathilde Wesendonck i napustio Švicarsku, a 1860. ponovno se sastao sa suprugom u Parizu. Godine 1861 Pariška opera"Tannhäuser" je isporučen. Unatoč činjenici da je Wagner revidirao operu u skladu sa ukusom francuske publike (osobito je dodao veliku baletnu bakanalnu scenu na početku prvog čina), djelo je žestoko izviždano, a skandal na premijeri bio je politički motiviran. Godine 1862. Wagner je dobio punu amnestiju i pravo nesmetanog ulaska u Njemačku, a istodobno se konačno rastaje od bolesne supruge bez djece (umrla je 1866.). 1863. uspješno dirigirao u Beču, Rusiji i dr evropske zemlje(Wagnerov dirigentski repertoar uključivao je orkestralne izvatke iz vlastitih opera i Beethovenovih simfonija), a iduće godine na poziv mladog bavarskog kralja Ludwiga II., nastanio se u blizini Münchena. Kralj, koji se priklonio Wagneru, dao mu je izdašnu novčanu pomoć.

"Tristan i Izolda"
Zbog dvorskih spletki Wagnerov je boravak u Bavarskoj kratko trajao. Atmosfera oko Wagnera posebno se zaoštrila nakon što se doznalo za njegovu aferu s Cosimom von Bülow, kćeri Liszta i suprugom njegova učenika, glazbenog ravnatelja Kraljevske opere H. von Bülowa, koja, međutim, nije promijenila svoje odnos prema Wagneru i 1865. proveo Münchensku praizvedbu »Tristana i Izolde«. Glazba "Tristana" nečuvenom ekspresivnom snagom reproducira sve nijanse ljubavne strasti. U isto vrijeme, ogroman rezultat (preko četiri sata glazbe) izveden je iznenađujuće ekonomičnim sredstvima. Glavni je melodijski element četverozvučni uzlazni kromatski motiv ( njime počinje uvod u operu i njime završava njezin posljednji prizor, “Izoldina smrt”), a u harmoniji prevladava princip elipse, tj. stalno odgađano razrješenje disonance (tzv. "beskrajna melodija") . Tako se ponovno stvara atmosfera neodoljive i strastvene čežnje. Koncept opere temelji se na ideji jedinstva ljubavi i smrti i odražava Wagnerovu privrženost filozofiji A. Schopenhauera.

"Nürnberški Majsterzingeri"
“Meistersingers of Nürnberg” posvećeni Ludwigu II., priča o pobjedi nove, slobodne i uzvišene umjetnosti nad ograničenom pedantnošću konzervativaca, izdržana je u sasvim drugačijem duhu. Iako se radnja Meistersingera odvija u Nürnbergu sredinom 16. stoljeća, središnja kolizija opere ima izrazit autobiografski prizvuk. Ako u "Tristanu" dominira element intenzivne kromatičnosti, onda u "Meistersingeru" - punokrvna, snažna dijatonika; bitnu ulogu svira kontrapunkt. Likovi opere nisu mitološke figure (kao u ostalim Wagnerovim zrelim operama), već ljudi od krvi i mesa, predstavnici različitih slojeva društva. Opera je prepuna folklornih i svakodnevnih scena i sadrži niz relativno cjelovitih pjesama, zborova, plesova i ansambala. Jedan od središnjih likova, Hans Sachs (Sachs) - stvarna povijesna osoba, obrtnik, pjesnik i glazbenik (Meistersinger, odnosno "majstor pjevanja") - predstavljen je u operi kao nositelj iskonskih njemačkih vrijednosti. Posljednji Sachsov monolog, kojim je kruna opere, pravi je manifest njemačkog nacionalizma.

Novo kazalište u Bayreuthu
Praizvedba The Meistersingers (pod vodstvom ) održana je u Münchenu 1868. Wagner je do tog vremena već više od dvije godine živio u Tribschenu blizu Lucerna. Cosima mu se doselila 1866. godine. U vrijeme kada su se vjenčali (1870.) već su imali dvoje djece (najmlađa kći rođena je kasnije). U međuvremenu su u Münchenu, na inzistiranje Ludwiga II., postavljene prve dvije opere još nedovršenog "Prstena Nibelunga" - "Rheingold Gold" i "Valkira". Wagner je shvatio da mu je za postavljanje cijelog ciklusa potrebno posebno kazalište izgrađeno prema posebnom projektu koji uvažava zahtjeve “totalnog umjetničkog djela” (glazbena drama koja spaja glazbu, poeziju, scenografiju, scenski pokret, itd.). Godine 1872. svečano je položio kamen temeljac za novo kazalište u Bayreuthu (sjeveroistočno od Nürnberga) i energično krenuo u prikupljanje sredstava za njegovu izgradnju. Godine 1874., kada je pothvat bio na rubu propasti, kralj je ponovno pomogao Wagneru. Iste godine Wagner dovršava posljednju operu iz ciklusa, Zalazak bogova.
Festivalsko kazalište u Bayreuthu otvoreno je u ljeto 1876. produkcijom cijelog Prstena Nibelunga u režiji Hansa Richtera. Cijela tetralogija traje oko 18 sati (najduže glazbena kompozicija u povijesti). Rajnsko zlato nije podijeljeno na činove i služi kao "otvaranje večeri", dok ostale tri opere - "Valkira", "Siegfried" i "Smrt bogova" - sadrže po tri čina (postoji i prolog u Smrt bogova, što uspoređuje strukturu ove opere sa strukturom tetralogije u cjelini). Ogromna struktura podržana je vrlo detaljnim sustavom kratkih glazbene teme- tzv.lajtmotivi - od kojih svaki nosi simboličko značenje, upućujući na određeni lik, označavajući određeni pojam, predmet itd. Pritom lajtmotivi nisu samo konvencionalni znakovi, ali i objekti aktivnog simfonijskog razvoja; njihove kombinacije služe razjašnjavanju podteksta koji nisu izravno izraženi u libretu (sličan sustav tehnika djeluje i kod Tristana i Meistersingera). Utjelovljen u "Prstenu" drevni mit ne svodi se na povijest borbe bogova, ljudi i patuljaka za vlast nad svijetom, koju personificira zlatni prsten Nibelunga (patuljka) Albericha. Kao i svaki pravi mit, sadrži najdublje spoznaje vezane uz sve aspekte ljudskog postojanja. Neki komentatori smatraju "Prsten" prototipom moderne znanosti o osobi (psihoanaliza Z. Freuda, analitička psihologija C. G. Junga, strukturalna antropologija C. Levi-Straussa), drugi - ideološka osnova socijalizma ili fašizma, treći - parabole o industrijsko društvo itd., međutim, niti jedno posebno tumačenje ne iscrpljuje svu raznolikost njegova sadržaja.

Zadnjih godina
Wagnerov umjetnički trijumf na prvom festivalu u Bayreuthu pretvorio se u financijsku katastrofu. Godine 1877., u nadi da će nadoknaditi svoje gubitke, Wagner je održao koncerte u Londonu. Kasnije iste godine počinje skladati operu ("svečana scenska misterija") Parsifal prema epu srednjovjekovnog njemačkog pjesnika-viteza W. von Eschenbacha. Veći dio 1880. Wagner je proveo u Italiji. Parsifal je ubrzo dovršen, a na posljednjim svečanostima u Bayreuthu za Wagnerova života 1882. praizveden je pod dirigentskom palicom Hermanna Levyja. U Parsifalu, Wagner se ponovno osvrće na temu iskupljenja naglašavajući Kršćanski motivi zajedništvo i samoodricanje. Potkraj 1882. Wagner odlazi u Veneciju, gdje ubrzo umire od srčanog udara. Pokopan u Bayreuthu.

Trajni značaj Wagnera
Stupanj Wagnerova utjecaja na suvremenike i potomke ne može se precijeniti. Obogatio je harmonijski i melodijski jezik glazbe, otvorio nove sfere glazbenog izraza i neslućene orkestralne i vokalne boje, uveo nove metode razvijanja glazbenih ideja u svakodnevni život. Osobnost i djelo Wagnera izazivali su obožavanje ili mržnju (ili oba ta osjećaja zajedno – kao u slučaju Friedricha Nietzschea); ali čak ni najokorjeliji protivnici Wagnera nisu poricali njegovu veličinu.
Wagnerov sin Siegfried (1869.-1930.) bio je skladatelj (autor nekoliko fantastičnih opera), dirigent, operni redatelj. Uz svoje rođenje, Wagner je skladao svoje jedino djelo za komorni orkestar, šarmantnu Siegfriedovu idilu, temeljenu na temama iz opere Siegfried. Malobrojne sačuvane snimke Siegfrieda Wagnera (s predstava u Bayreuthu) svjedoče o njegovom visokom dirigentskom umijeću.Siegfriedovi sinovi, Wagnerovi unuci, Wieland (1917.-1966.) i Wolfgang (r. 1919.), istaknuti su operni redatelji.

Wilhelm Richard Wagner njemački je dramski skladatelj i teoretičar, kazališni redatelj, dirigent i kontroverzalist koji se proslavio svojim operama koje su imale revolucionaran utjecaj na zapadnu glazbu. Među njegovim glavnim djelima su Leteći Holandez (1843.), Tannhäuser (1845.), Lohengrin (1850.), Tristan i Izolda (1865.), Parsifal (1882.) i tetralogija "Prsten Nibelunga" (1869.-1876.) .

Richard Wagner: biografija i kreativnost

Wagner je rođen 22. svibnja 1813. u Leipzigu, u skromnoj obitelji. Otac mu je umro ubrzo nakon rođenja sina, a u roku od godinu dana njegova se majka udala za Ludwiga Geyera. Nije poznato je li potonji, putujući glumac, pravi otac dječaka. Glazbeno obrazovanje Wagner je bio nesreća do svoje 18. godine, kada je godinu dana studirao kod Theodora Weinliga u Leipzigu. Karijeru je započeo 1833. kao zborski dirigent u Würzburgu i napisao svoj rani radovi izrađen po uzoru na njemačke romantične skladbe. U to vrijeme njegov glavni idol bio je Beethoven.

Wagner je svoju prvu operu, Vile, napisao 1833., ali je postavljena tek nakon skladateljeve smrti. Bio je glazbeni direktor kazališta u Magdeburgu od 1834. do 1836., gdje je 1836. postavljeno njegovo sljedeće djelo, Zabranjena ljubav, prema Shakespeareovoj Mjeri za mjeru. Opera je doživjela potpuni fijasko i dovela kazalište do bankrota. No, cijela skladateljeva biografija puna je financijskih problema. Richard Wagner iste godine u Königsbergu oženio je Minnu Planner, pjevačicu i glumicu koja je aktivno sudjelovala u provincijskom kazališnom životu. Nekoliko mjeseci kasnije prihvatio je mjesto glazbenog ravnatelja gradskog kazališta koje je, međutim, ubrzo također bankrotiralo.

Neuspjeh u Francuskoj i povratak u Njemačku

Godine 1837. Wagner je postao prvi glazbeni direktor kazališta u Rigi. Dvije godine kasnije, saznavši da mu neće biti produžen ugovor, skrivajući se pod okriljem noći od vjerovnika i naplatitelja, bračni par otišao u Pariz, nadajući se da će se tamo obogatiti. Richard Wagner, čija se biografija i rad u Francuskoj uopće nisu razvijali kako je planirao, tijekom svog boravka ondje je razvio snažnu mržnju prema Francuzima glazbena kultura koja mu je ostala do kraja života. U to je vrijeme Wagner, koji je imao financijskih poteškoća, prodao scenarij za Letećeg Holandeza Pariškoj operi za korištenje drugom skladatelju. Kasnije je napisao drugu verziju ove priče. Odbačen od pariških glazbenih krugova, Wagner je nastavio borbu za priznanje: skladao je glazbu na francuske tekstove, napisao ariju za Bellinijevu operu Norma. Ali pokušaji postavljanja njihovih djela bili su uzaludni. Na kraju je saski kralj dopustio Wagneru rad u dresdenskom dvorskom kazalištu, čime je završio njegov pariški životopis.

Richard Wagner, razočaran neuspjesima, vratio se u Njemačku 1842. i nastanio u Dresdenu, gdje je bio odgovoran za glazbu dvorske kapele. Rienzi, velika tragična opera u francuskom stilu, doživjela je skroman uspjeh. Uvertira iz nje i danas je popularna. Godine 1845. premijera Tannhäusera održana je u Dresdenu. Bio je to prvi nedvojbeni uspjeh u Wagnerovoj karijeri. U studenom iste godine završio je pisanje libreta za operu Lohengrin i početkom 1846. počeo pisati glazbu za nju. U isto vrijeme, zanesen skandinavskim sagama, kuje planove za svoju tetralogiju "Prsten Nibelunga". Godine 1845. pripremio je scenarij za prvu dramu tetralogije, Smrt Siegfrieda, koja je kasnije preimenovana u Sumrak bogova.

Richard Wagner: kratka biografija. Godine progonstva

Revolucija 1848. izbila je u mnogim njemačkim gradovima. Među njima je bio i Dresden, u kojem je Richard Wagner postao aktivni sudionik revolucionarnog pokreta. Biografija i rad skladatelja u velikoj su mjeri zaslužni za ovo razdoblje njegova života. Upisivao je zapaljive tirade u republikanskom časopisu, osobno dijelio manifeste saksonskim trupama, čak je i preživio požar u tornju iz kojeg je pratio kretanje vojske. Dana 16. svibnja 1849. izdana je tjeralica za njegovim uhićenjem. S novcem prijatelja i budućeg tasta Franza Liszta bježi iz Dresdena i preko Pariza odlazi u Švicarsku. Tamo se, najprije u Zürichu, a onda nedaleko od Lucerna sljedećih 15 godina, oblikovala njegova biografija. Richard Wagner živio je bez stalno mjesto radu, protjeran iz Njemačke uz zabranu sudjelovanja u njemačkom kazališnom životu. Sve to vrijeme radio je na "Nibelunškom prstenu", koji je dominirao njegovim stvaralačkim životom sljedeća dva desetljeća.

Prva izvedba opere Richarda Wagnera Lohengrin održana je u Weimaru pod ravnanjem Franza Liszta 1850. (autor je svoje djelo vidio tek 1861.). U to vrijeme njemački skladatelj stekao je slavu i kao polemičar, a njegovo temeljno teorijsko djelo Opera i drama objavljeno je 1850.-1851. Raspravljao je o značaju legende za kazalište i kako napisati libreto, te iznio svoja razmišljanja o realizaciji "totalnog umjetničkog djela" koje je promijenilo kazališni život Njemačka, ako ne i cijeli svijet.

Godine 1850. objavljeno je Wagnerovo Judaizam u glazbi, u kojem propituje samu mogućnost postojanja židovskog skladatelja i glazbenika, posebice u njemačkom društvu. Antisemitizam je ostao obilježje njegova filozofija do kraja života.

Godine 1933. u Sovjetskom Savezu, u seriji "Život izvanrednih ljudi", objavljena je knjiga A. A. Sidorova "Richard Wagner". Kratkoj biografiji njemačkog skladatelja prethodile su riječi Lunačarskog da ne treba osiromašiti svijet precrtavanjem njegovog djela, ali je obećala i "jao onome tko pusti ovog mađioničara u naš tabor".

Produktivan rad

Richard Wagner najviše poznata djela napisao između 1850. i 1865. čemu danas duguje svoju reputaciju. Skladatelj je namjerno zazirao od aktualnog djela kako bi stvorio epski ciklus takvih razmjera u koje nitko prije njega nije posegao. Godine 1851. Wagner je napisao libreto za Mladi Siegfried, kasnije nazvan Siegfried, kako bi postavio pozornicu za Sumrak bogova. Shvatio je da će, kako bi opravdao svoj drugi rad, uz ovaj, morati napisati još dvije drame, pa je krajem 1851. Wagner skicirao preostali tekst za Prsten. Dovršio je Rajnsko zlato 1852. nakon revizije libreta za Valkiru.

Godine 1853. skladatelj je službeno počeo skladati Rajnsko zlato. Orkestracija je dovršena 1854. Sljedeće djelo koje je Richard Wagner ozbiljno shvatio, Valkira, dovršeno je 1856. godine. U to je vrijeme počeo razmišljati o pisanju Tristana i Izolde. Godine 1857. dovršen je drugi čin "Siegfrieda" i skladatelj se potpuno udubio u skladbu "Tristana". Ovo je djelo dovršeno 1859. godine, ali je praizvedeno tek 1865. u Münchenu.

Zadnjih godina

Godine 1860. Wilhelm Richard Wagner dobio je dopuštenje da se vrati u Njemačku, isključujući Sasku. Za dvije godine čekala ga je potpuna amnestija. Iste godine počinje skladati glazbu za operu Die Meistersingers iz Nürnberga, koja je zamišljena 1845. godine. Wagner je nastavio rad na Siegfriedu 1865. i počeo skicirati budućeg Parsifala, kojemu se nadao od sredine 1840-ih. Skladatelj je započeo operu na inzistiranje svog pokrovitelja, bavarskog monarha Ludwiga II. Meistersingeri su dovršeni 1867. i praizvedeni u Münchenu sljedeće godine. Tek nakon toga mogao je nastaviti s radom na trećem činu Siegfrieda, koji je dovršen u rujnu 1869. Istog mjeseca premijerno je izvedena opera "Rheingold Gold". Skladatelj je napisao glazbu za Sumrak bogova od 1869. do 1874. godine.

Prvi puni ciklus Der Ring des Nibelungen (Zlato Rajne, Valkira, Siegfried i Sumrak bogova) izveden je u Festspielhausu, festivalskom kazalištu koje je Wagner izgradio za sebe u Bayreuthu 1876., 30 godina nakon što mu je to prvi put palo na pamet. Svoju posljednju dramu Parsifal dovršio je 1882. 13. veljače 1883. Richard Wagner umire u Veneciji i pokopan je u Bayreuthu.

Filozofija tetralogije

Prsten Nibelunga središnji je dio Wagnerova djela. Ovdje je želio predstaviti nove ideje o moralu i ljudskom djelovanju koje će potpuno promijeniti tijek povijesti. Zamišljao je svijet bez obožavanja nadnaravnog ropstva, za koje je vjerovao da ima negativan utjecaj na zapadnu civilizaciju od Drevna grčka do današnjih dana. Wagner je također vjerovao da je izvor svih ljudskih aktivnosti strah, kojeg se treba riješiti kako bi čovjek živio savršen život. U Prstenu Nibelunga pokušao je postaviti norme za superiorne ljude, bića koja će dominirati onima manje sretnima. S druge strane, po njegovom mišljenju, obični smrtnici bi trebali prepoznati vlastiti nizak status i podleći sjaju savršeni heroj. Komplikacije koje prate potragu za moralnom i rasnom čistoćom sastavni su dio plana koji je skovao Richard Wagner.

Skladateljeva djela prožeta su vjerom da samo potpuna uronjenost u osjetilno iskustvo može čovjeka osloboditi ograničenja koje nameće racionalnost. Koliko god da je intelekt vrijedan, Wagner inteligentni život vidi kao prepreku čovjekovom postizanju najpotpunije svijesti. Tek kada se spoje idealan muškarac i idealna žena, može se transcendentalno herojska slika. Siegfried i Brunnhilde postali su nepobjedivi nakon što su se pokorili jedno drugome; odvojeno, oni prestaju biti savršeni.

U Wagnerovom mitskom svijetu nema mjesta milosti i idealizmu. Savršeni se raduju samo jedni drugima. Svi ljudi moraju priznati superiornost određenih bića i zatim se pokoriti njihovoj volji. Čovjek može tražiti svoju sudbinu, ali se mora pokoriti volji viših ako im se putevi ukrste. Wagner je u Der Ring des Nibelungen želio okrenuti leđa civilizaciji naslijeđenoj iz helensko-židovsko-kršćanskog svijeta. Želio bi vidjeti veličan svijet kojim dominiraju snaga i divljaštvo skandinavske sage. Posljedice takve filozofije za budućnost Njemačke bile su katastrofalne.

Filozofija drugih opera

U Tristanu, Wagner je preokrenuo pristup koji je razvio u Der Ring des Nibelungen. Umjesto toga, istraživao je tamna strana vole uroniti u dubine negativnih iskustava. Tristan i Izolda, oslobođeni, a ne osuđeni ljubavnim napitkom koji su popili, svojevoljno uništavaju kraljevstvo kako bi voljeli i živjeli; osjetilna moć ljubavi ovdje se vidi kao destruktivna, a stil glazbene kromatičnosti i neodoljivo pulsiranje orkestra savršeni su za prenošenje poruke drame.

Narcisoidnost Wagnera, koji nije bio tolerantan prema svima osim prema onima koji su bili slijepi na svoje mane, došla je do izražaja kod Dieistersingera. Priča o mladom heroju-pjevaču koji osvaja stari poredak i donosi novi, uzbudljiviji stil u nürnberško društvo vezano tradicijom je priča o Prstenu u malo drugačijem ruhu. Wagner je otvoreno govorio o činjenici da je "Tristan" "Prsten" u malom. Očito, u "Meistersingeru" se skladatelj poistovjećuje s mesijanskom figurom mladih njemački pjesnik i pjevač koji je osvojio nagradu i na kraju je prihvaćen kao vođa novog društva - ovdje se usko isprepliću autorova fikcija i njegova biografija. Richard Wagner u Parsifalu se još intenzivnije identificira s herojem-spasiteljem, otkupiteljem svijeta. Sakramenti koji se pjevaju u operi pripremljeni su u slavu samog autora, a ne bilo kojeg boga.

glazbeni jezik

Razmjeri Wagnerove vizije jednako su zadivljujući koliko su njegove misli i metafizika odbojne. Bez glazbe, njegove bi drame i dalje bile prekretnice u povijesti zapadne misli. Richard Wagner, čija glazba višestruko povećava značaj njegova djela, iznjedrio je jezik koji najbolje predstavlja njegovu filozofiju. Namjeravao je ušutkati otpor snaga razuma glazbena sredstva. U idealnom slučaju, melodija bi trebala trajati vječno, a glas i tekst dio su tkanine isprepletene veličanstvenom mrežom orkestracije. Verbalni jezik, često vrlo opskuran i sintaktički bolan, prihvaća se samo kroz glazbu.

Za Wagnera glazba nipošto nije bila dodatak utkan u dramu nakon njezina završetka, već je bila više od vježbe formalne retorike, "umjetnosti radi umjetnosti". Povezala je život, umjetnost, stvarnost i iluziju u jednu simbiotičku cjelinu koja je imala svoj magični učinak na publiku. Wagnerov glazbeni jezik osmišljen je da razotkrije racionalno i izazove neupitno prihvaćanje skladateljevih uvjerenja. U wagnerijanskom čitanju Schopenhauera, glazbeni ideal u dramama nije odraz svijeta, nego svijet sam.

Osobne kvalitete

Takav sažetak Wagnerova stvaralačkoga života ne govori ništa o iznimnim poteškoćama u njegovu osobnom životu, koje su pak utjecale na njegove opere. Bio je doista karizmatična osoba koja je nadvladala sve nedaće. U Švicarskoj je skladatelj živio od donacija, koje je dobio uz pomoć nevjerojatne lukavosti i sposobnosti manipuliranja ljudima. Osobito je obitelj Wesendonck pridonijela njegovoj dobrobiti, a Mathilde Wesendonck, jedna od brojnih Wagnerovih ljubavnica, inspirirala ga je da napiše Tristana.

Život skladatelja nakon odlaska iz Saske bio je stalni niz intriga, polemika, pokušaja prevladavanja ravnodušnosti svijeta, traženja savršena žena vrijedan njegove ljubavi, te idealan pokrovitelj, dostojan primatelj čijih bi sredstava mogao postati. Cosima von Bülow Liszt bila je odgovor na njegovu potragu savršena žena ponizan i fanatično odan svojoj dobrobiti. Iako su Wagner i Minna neko vrijeme živjeli odvojeno, on se s Cosimom oženio tek 1870., gotovo deset godina nakon smrti svoje prve žene. Trideset godina mlađa od supruga, Cosima se do kraja života posvetila kazalištu Wagner u Bayreuthu. Umro 1930. godine

Idealan mecena pokazao se kao Ludwig II., koji je doslovno spasio Wagnera iz dužničkog zatvora i preselio skladatelja u München s gotovo carte blancheom za život i stvaralaštvo. Prijestolonasljednik Ludwig od Bavarske prisustvovao je premijeri Lohengrina u dobi od petnaest godina. Jako mu se svidio Richard Wagner - suza oduševljenja više je puta navrla na oči visokog obožavatelja skladateljeva talenta tijekom njegove izvedbe. Opera je postala temelj svijeta fantazije kralja Bavarske, u koji je često bježao u svom odraslom životu. Njegova opsjednutost Wagnerovim operama dovela je do izgradnje raznih dvoraca iz bajke. “Neuschwanstein” je vjerojatno najpoznatija građevina inspirirana djelima njemačkog skladatelja.

Međutim, nakon njegova spašavanja, Wagner se tako uvredljivo ponašao prema slijepo obožavanom mladom monarhu da je bio prisiljen pobjeći nakon 2 godine. Ludwig je, unatoč svom razočaranju, ostao vjeran skladatelj. Zahvaljujući njegovoj velikodušnosti 1876. godine omogućen je prvi festival izvedbi "Prstena Nibelunga" u Bayreuthu.

Neukrotivi Wagner bio je uvjeren u svoju nadmoć, a s godinama je to postala njegova manična ideja. Bio je netolerantan na bilo kakvu sumnju, bilo kakvo odbijanje prihvaćanja njega i njegovih kreacija. Sve se u njegovoj kući vrtjelo samo oko njega, a njegovi zahtjevi prema ženama, ljubavnicama, prijateljima, glazbenicima i filantropima bili su pretjerani. Na primjer, Hanslick, izvanredni bečki glazbeni kritičar, postao je prototip Beckmessera u Meistersingerima.

Kad je mladi filozof Friedrich Nietzsche prvi put susreo Wagnera, mislio je da je pronašao put do Boga, tako blistav i moćan mu se činio. Kasnije je Nietzsche shvatio da je skladatelj daleko manje od savršene inkarnacije nadčovjeka kakvog je zamišljao, te se s gađenjem okrenuo. Wagner nikada nije oprostio Nietzscheu njegov bijeg.

Mjesto u povijesti

U retrospektivi, Wagnerova postignuća nadmašuju i njegovo ponašanje i njegovu ostavštinu. Uspio je preživjeti predvidljivo odbacivanje sljedećih generacija skladatelja. Wagner je stvorio tako učinkovit, jedinstven glazbeni jezik, osobito u »Tristanu« i »Parsifalu«, koji su poč suvremena glazbačesto potječe iz vremena ovih opera.

Richard Wagner, čija poznata djela nisu ograničena na čisti formalizam i apstraktni teorijski razvoj, pokazao je da je glazba živa sila koja može promijeniti ljudske živote. Štoviše, to je i dokazao Dramsko kazalište je forum za ideje, a ne arena za bijeg od stvarnosti i zabavu. I pokazao da skladatelj s pravom može zauzeti svoje mjesto među velikim revolucionarnim misliocima zapadne civilizacije, propitujući i napadajući ono što se činilo neprihvatljivim u tradicionalnom načinu ponašanja, iskustva, učenja i umjetnosti. Zajedno s Karlom Marxom i Charlesom Darwinom, Richard Wagner, biografija, kreativnost u glazbi skladatelja zaslužuju zauzeti svoje pravo mjesto u povijesti kulture XIX stoljeća.

navedeno u ovom članku.

Kratka biografija Richarda Wagnera

Richard Wagner- njemački skladatelj i teoretičar umjetnosti. Najveći reformator opere

Rođen je Wilhelm Richard Wagner 22. svibnja 1813. godine u Leipzigu u obitelji policajca. Nakon očeve smrti, njegov očuh Ludwig Geyer šalje Richarda na studij glazbe.

Glazbena djela počeo je skladati sa 16 godina, godinu dana prije nego što je napisao svoju prvu dramu. Godine 1831. započeo je studij na Sveučilištu u Leipzigu, na kojem nije diplomirao. Od 1833. nastupao je kao zborski dirigent, a potom i orkestar u opernim kućama Würzburga, Magdeburga, Rige i drugih gradova.

U godinama 1833-1842 vodio je nemiran život, često u velikoj potrebi, u Würzburgu, gdje je radio kao kazališni zborovođa, Magdeburgu, zatim u Königsbergu i Rigi, gdje je bio dirigent glazbenih kazališta, zatim u Norveškoj, Londonu i Pariz, gdje je napisao uvertiru „Faust i opera Leteći Holandez. Godine 1842. trijumfalna praizvedba opere "Rienzi, posljednji tribun" u Dresdenu udarila je temelje njegovoj slavi.

U sljedećim djelima Wagnera "Tannhäuser", "Lohengrin" glavni glazbeni sadržaj nosi orkestar, scene se odlikuju glatkim prijelazom.

Nakon poraza drezdenskog ustanka, u kojem je Wagner sudjelovao, bježi u Švicarsku. Zbog proglašenja njemačkim zločincem, Wagner se 13 godina nije vraćao u domovinu. U to vrijeme počinju opere Richarda Wagnera prema epu srednjeg vijeka. Godine 1853. dovršen je ciklus "Prsten Nibelunga". Drugo poznato Wagnerovo djelo bila je drama Tristan i Izolda.

Godine 1862. Wagner se, iskoristivši amnestiju, vratio u Njemačku, no samo tri godine kasnije pokroviteljstvo bavarskog kralja Leopolda II. dalo mu je priliku da se posveti isključivo glazbi.

Došavši u München, ondje upoznaje Lisztovu kćer Cosimu Bülow i ubrzo se njome ženi. Godine 1871. Wagner je prvi put došao u Bayreuth. Pokreće inicijativu da se u ovom gradu izgradi velika operna kuća na čijoj pozornici njemačke opere. Od 1874. Wagner i njegova obitelj nastanili su se u Bayreuthu u vili Wanfried.

Njemački skladatelj i teoretičar umjetnosti Wilhelm Richard Wagner rođen je 22. svibnja 1813. u Leipzigu (Njemačka). Njegov otac Carl Friedrich Wagner preminuo je od tifusa 23. studenog 1813. godine. Ubrzo se Wagnerova majka Johanna Rosina preudala za glumca i slikara Ludwiga Geyera, koji je zapravo zamijenio Richardova oca.

Richard Wagner sa ranoj dobi osjetio privlačnost prema glazbi, posebno ističući djela Ludwiga van Beethovena. Školovao se u Dresdenu, zatim u Leipzigu. S petnaest je godina napisao svoju prvu kazališnu dramu, a sa šesnaest je počeo skladati glazbu. Godine 1831. Wagner je ušao na Sveučilište u Leipzigu i u isto vrijeme počeo studirati teoriju glazbe kod Theodora Weinliga, kantora crkve Svetog Tome. Godinu dana kasnije, simfonija koju je stvorio Wagner uspješno je izvedena u glavnoj koncertnoj dvorani Leipziga, Gewandhausu. Godine 1833. Wagner se zaposlio kao kazališni zborovođa u Würzburgu i skladao operu Vile (prema drami Žena zmija Carla Gozzija), koja za skladateljeva života nije postavljena.

Godine 1835. Wagner je napisao svoju drugu operu, Ljubav zabranjena (prema Shakespeareovoj komediji Mjera za mjeru), koja je praizvedena u Magdeburgu 1836. godine. Do tada je Wagner već debitirao kao dirigent (nastupao je s malom opernom trupom). Godine 1836. Wagner se nastanio u Koenigsbergu (danas Kaliningrad), gdje je dobio mjesto glazbenog ravnatelja gradskog kazališta. Godine 1837. zauzeo je sličan stav u Rigi i počeo pisati svoju treću operu, Rienzi (prema romanu engleskog pisca Edwarda Bulwer-Lyttona). Wagner je u Rigi razvio aktivnu dirigentsku djelatnost, izvodeći uglavnom Beethovenovu glazbu. Wagner je napravio pravu revoluciju u umjetnosti dirigiranja. Da bi ostvario potpuniji kontakt s orkestrom, napustio je običaj dirigiranja stojeći okrenut prema publici i okrenuo se prema orkestru.

Godine 1839. Wagner i njegova žena, bježeći od vjerovnika, preselili su se iz Rige u London, a odatle u Pariz. Ovdje se Wagner zbližio s Giacomom Meyerbeerom, Franzom Lisztom, Hectorom Berliozom. Izvor njegove zarade bio je rad za izdavačke kuće i kazališta; paralelno je skladao riječi i glazbu za operu Leteći Holandez. Godine 1842. Wagner se vratio u Njemačku. Produkcija njegove opere "Rienzi" u Dresdenu donijela mu je veliki uspjeh. Istodobno je suzdržanije primljena opera Leteći Holandez, postavljena 1843. godine. 13. travnja 1845. Wagner je završio rad na operi Tannhäuser, a 19. listopada iste godine održana je praizvedba djela u Dresdenu.

Richard Wagner je od 1845. do 1848. proveo dosta vremena proučavajući skandinavsku mitologiju i germanski ep, što se odrazilo u operi Lohengrin, kao i radeći na skicama za tekstove opera Der Ring des Nibelungen i The Nürnberški majstori pjevača.

Godine 1849. Wagner je sudjelovao u Dresdenskoj protuvladinoj pobuni i nakon njezina poraza pobjegao najprije u Weimar, a potom, preko Pariza, u Švicarsku. Budući da je proglašen državnim zločincem, 13 godina nije prelazio granice Njemačke. Tijekom boravka u Zürichu Wagner se bavio estetskim raspravama koje je počeo objavljivati ​​od 1850. U svojim djelima "Umjetnost i revolucija", "Umjetničko djelo budućnosti", "Opera i drama" duboko je izrazio filozofski pogledi o umjetnosti, teorija glazbene drame.

Godine 1858. Wagner je napustio Švicarsku, a 1861. njegova opera Tannhäuser postavljena je u Pariškoj operi. Unatoč činjenici da je Wagner revidirao operu u skladu sa ukusom francuske publike (osobito je dodao veliku baletnu bakanalnu scenu na početku prvog čina), djelo je žestoko izviždano.

Godine 1862. Wagner je dobio punu amnestiju i pravo nesmetanog ulaska u Njemačku. Godine 1863. skladatelj je posjetio Petrograd i Moskvu, gdje je publiku upoznao s ulomcima iz svojih opera. Uz to, Wagner je dirigirao mnogim Beethovenovim simfonijama.

Godine 1865. u Münchenu je postavljena opera "Tristan i Izolda", zatim tri godine kasnije "Nürnberški majstori pjevači", "Zlato Rajne", "Valkira". Izgled ove dvojice najnovije opere na münchenskoj pozornici bio je prvi pokušaj izvedbe golemog ciklusa "Prsten Nibelunga" koji je Wagner privodio kraju.

Ova tetralogija s mitološkim zapletom, prema Wagneru, zahtijevala je kazalište s pozornicom opremljenom svakojakim inovacijama. Wagnerovi prijatelji i štovatelji, predvođeni bavarskim kraljem Ludwigom II., novčano su pridonijeli ostvarenju te ideje, pa je u bavarskom gradu Bayreuthu podignuto Wagnerovo kazalište. Festivalsko kazalište u Bayreuthu otvoreno je u ljeto 1876. produkcijom cijelog Prstena Nibelunga u režiji Hansa Richtera. Cijela tetralogija traje oko 18 sati (najduže glazbeno djelo u povijesti). "Rajnsko zlato" nije podijeljeno na činove i služi kao "otvorna večer", dok ostale tri opere - "Valkira", "Siegfried" i "Smrt bogova" - sadrže po tri čina ("Smrt bogovi" također ima prolog, koji uspoređuje strukturu ove opere sa strukturom tetralogije u cjelini).

Završetak skladateljeve karijere bila je opera ("svečani scenski misterij") "Parsifal" prema epskom romanu njemačkog srednjovjekovnog pjesnika-viteza Wolframa von Eschenbacha, praizvedena 1882. godine.

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora