Poruka o Bachu je kratka. Johann Sebastian Bach: teologija u glazbi

Nakon očeve smrti (majka mu je umrla ranije), uzet je u obitelj starijeg brata Johanna Christopha, koji je služio kao orguljaš u crkvi St. Michaeliskirche u Ohrdrufu. Godine 1700-03. studirao na školi crkvenih zborista u Lüneburgu. Tijekom studija posjetio je Hamburg, Celle i Lübeck kako bi se upoznao s radom poznatih glazbenika svoga vremena, novom francuskom glazbom. Istim godinama pripadaju i prvi skladateljski eksperimenti Bacha - djela za orgulje i klavir.

Godine lutanja (1703-08)

Nakon diplome, Bach je bio zaokupljen traženjem posla koji bi mu osigurao svakodnevni kruh i ostavio vremena za kreativnost. Od 1703. do 1708. službovao je u Weimaru, Arnstadtu, Mühlhausenu. Godine 1707. ženi se svojom rođakinjom Mariom Barbarom Bach. Njegovi kreativni interesi bili su tada uglavnom usmjereni na glazbu za orgulje i klavir. Najpoznatije djelo tog vremena je Capriccio za odlazak ljubljenog brata (1704.).

Weimarsko razdoblje (1708.-17.)

Dobivši 1708. mjesto dvorskog glazbenika od vojvode od Weimara, Bach se nastanio u Weimaru, gdje je proveo 9 godina. Te su godine bile vrijeme intenzivnog stvaralaštva u kojemu su glavno mjesto imale skladbe za orgulje, uključujući brojne zborske preludije, orguljsku toccatu i fugu u d-molu, passacagliju u c-molu. Skladatelj je napisao glazbu za klavir, duhovne kantate (više od 20). Koristeći tradicionalne oblike, doveo ih je do najvišeg savršenstva. U Weimaru su rođeni Bachovi sinovi, budući slavni skladatelji Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel.

Služba u Köthenu (1717.-23.)

Godine 1717. Bach je prihvatio poziv u službu Leopolda, vojvode od Anhalt-Ketena. Život u Ketenu isprva je bio najsretniji period u životu skladatelja: princ, prosvijećena osoba za svoje vrijeme i dobar glazbenik, cijenio je Bacha i nije ga ometao u radu, pozivao ga je na svoja putovanja. U Koethenu su napisane tri sonate i tri partite za solo violinu, šest suita za solo violončelo, engleska i francuska suita za klavir, šest brandenburških koncerata za orkestar. Posebno je zanimljiva zbirka "Dobro temperirani klavir" - 24 preludija i fuge, napisanih u svim ključevima iu praksi dokazujući prednosti temperiranog glazbenog sustava, oko čijeg su se odobravanja vodile žustre rasprave. Nakon toga, Bach je stvorio drugi svezak Dobro temperiranog klavira, koji se također sastoji od 24 preludija i fuge u svim ključevima. No bez oblaka razdoblje Bachova života prekinuto je 1720. godine: njegova žena umire, ostavljajući četvero male djece. Godine 1721. Bach se po drugi put oženio s Annom Magdalenom Wilcken. Godine 1723. odigrana je izvedba njegove "Muke po Ivanu" u crkvi sv. Tome u Leipzigu, a ubrzo je Bach dobio mjesto kantora ove crkve, a istodobno je u crkvi bio učitelj (latinski i pjevanje).

U Leipzigu (1723.-50.)

Najbolje od dana

Bach postaje "glazbeni direktor" svih crkava u gradu, nadzire osoblje glazbenika i pjevača, prati njihovu obuku, dodjeljuje skladbe potrebne za izvedbu i čini mnogo više. Ne znajući varati i škrtariti i ne mogavši ​​sve savjesno izvesti, skladatelj je opetovano padao u konfliktne situacije koja mu je zamračila život i odvratila ga od kreativnosti. Do tog vremena umjetnik je dosegao vrhunac vještine i stvorio veličanstvene primjerke u različitih žanrova. Prije svega, to je sakralna glazba: kantate (preživjelo ih je oko dvjesto), "Magnificat" (1723.), mise (uključujući besmrtnu "Visoku misu" u h-molu, 1733.), "Muka po Mateju" (1729.), deseci svjetovne kantate (među njima - strip "Kava" i "Seljak"), djela za orgulje, orkestar, čembalo (među potonjim, potrebno je istaknuti ciklus "Arija s 30 varijacija", tzv. "Goldbergove varijacije" “, 1742). Godine 1747. Bach je stvorio ciklus drama "Glazbene ponude", posvećen pruskom kralju Fridriku II. Zadnji rad bilo je djelo pod nazivom "Umjetnost fuge" (1749-50) - 14 fuga i 4 kanona na jednu temu.

Sudbina stvaralačke baštine

U kasnim 1740-ima, Bachovo zdravlje se pogoršalo, s iznenadnim gubitkom vida koji je bio posebno zabrinjavajući. Dvije neuspješne operacije katarakte dovele su do potpunog sljepila. Desetak dana prije smrti, Bachu se iznenada vratio vid, no potom je doživio moždani udar koji ga je odveo u grob. Svečani ispraćaj izazvao je veliko okupljanje ljudi iz raznih krajeva. Skladatelj je pokopan u blizini crkve sv. Tome, u kojoj je služio 27 godina. Međutim, kasnije je kroz područje groblja postavljena cesta, grob je izgubljen. Tek 1894. Bachovi ostaci slučajno su pronađeni tijekom građevinskih radova, a zatim je došlo do ponovnog pokopa. Teška je bila i sudbina njegove ostavštine. Za života je Bach uživao slavu. Međutim, nakon skladateljeve smrti, njegovo ime i glazba počeli su padati u zaborav. Istinski interes za njegov rad javio se tek 1820-ih, što je započelo izvedbom Muke po Mateju 1829. u Berlinu (u organizaciji F. Mendelssohn-Bartholdyja). Godine 1850. osnovano je "Bachovo društvo" koje je nastojalo identificirati i objaviti sve skladateljeve rukopise (u pola stoljeća objavljeno je 46 svezaka).

Bach je najveća figura svjetske glazbene kulture. Njegov rad jedan je od vrhunaca filozofske misli u glazbi. Slobodno križanje značajki ne samo različitih žanrova, već i nacionalne škole, stvorio je Bach besmrtna remek-djela stoji iznad vremena. Kao posljednji (uz G. F. Händela) veliki skladatelj baroknog doba, Bach je ujedno otvorio put glazbi novog vremena.

Među sljedbenicima Bachovih traganja su i njegovi sinovi. Ukupno je imao 20 djece: sedmero od prve supruge, Marije Barbare Bach (1684. - 1720.), i 13 od druge, Anne Magdalene Wilken (1701. - 1760.), od kojih je samo devetero nadživjelo oca. Četiri sina postali su skladatelji. Osim gore navedenih - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

U djelu Bacha zastupljeni su svi glavni žanrovi kasnog baroka s iznimkom opere. Njegova ostavština uključuje skladbe za soliste i zbor s instrumentima, skladbe za orgulje, klavirsku i orkestralnu glazbu.

Njegova snažna stvaralačka mašta oživjela je iznimno bogatstvo oblika: primjerice, u brojnim Bachovim kantatama nemoguće je pronaći dvije fuge iste strukture. Međutim, postoji jedan strukturalni princip vrlo karakterističan za Bacha: to je simetrični koncentrični oblik. Nastavljajući stoljetnu tradiciju, Bach koristi polifoniju kao glavno izražajno sredstvo, ali u isto vrijeme najsloženije kontrapunktske konstrukcije temelje se na jasnoj harmonijskoj osnovi - to je nedvojbeno bio trend novog doba. Općenito, Bachovi "horizontalni" (polifoni) i "vertikalni" (harmonijski) počeci uravnoteženi su i čine veličanstveno jedinstvo.

Bachovo je djelo, s jedne strane, bilo svojevrsno sažimanje rezultata klavicinista i virginalista 16. - početka 18. stoljeća, poput Williama Birda, Johna Bulla, Francoisa Couperina, Jean-Philipa Rameaua, Louisa Daquina, Alessandra i dr. Domenico Scarlatti, Girolamo Frescobaldi i drugi. Skladatelj se u svojoj glazbi oslanjao na sve što je postignuto i otkriveno u glazbena umjetnost prije njega. Bach je izvrsno poznavao njemačku glazbu za orgulje, zborsku polifoniju renesanse i osobitosti njemačkog i talijanskog violinskog stila. Ne samo da je upoznao, nego i kopirao djela suvremenih francuskih čembalista (prvenstveno Couperina), talijanskih violinista (Corelli, Vivaldi) i značajnijih predstavnika talijanske opere. Posjedujući nevjerojatnu prijemljivost za sve novo, Bach je razvio i generalizirao akumulirano kreativno iskustvo.

Njegov snažan utjecaj ogledao se iu djelima velikih skladatelja 19. stoljeća (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejev), te u djelima istaknutih majstora 20. stoljeća (Šostakovič, Honegger).

Bachova djela mogu se podijeliti u tri glavne žanrovske skupine:

vokalna i instrumentalna glazba;

· glazba za orgulje,

· glazba za ostale instrumente (klavir, violinu, flautu itd.) i instrumentalne ansamble (uključujući orkestralne).

Djela svake skupine uglavnom su povezana s određenim razdobljem Bachove stvaralačke biografije. Najznačajnija djela za orgulje nastala su u Weimaru, klavirska i orkestralna djela uglavnom pripadaju köthenskom razdoblju, vokalne i instrumentalne skladbe uglavnom su nastale u Leipzigu.

Glavni žanrovi u kojima je Bach radio su tradicionalni: to su mise i strasti, kantate i oratoriji, zborske obrade, preludiji i fuge, plesne suite i koncerti. Naslijedivši ove žanrove od svojih prethodnika, Bach im je dao opseg kakav do tada nisu poznavali.

Bachovo briljantno djelo njegovi suvremenici nisu istinski cijenili. Iako je uživao slavu kao orguljaš, za života nije privukao dužnu pažnju kao skladatelj. O njegovom radu nije napisano niti jedno ozbiljno djelo, samo je neznatan dio radova objavljen. Nakon Bachove smrti, njegovi su rukopisi skupljali prašinu u arhivima, mnogi su nepovratno izgubljeni, a ime skladatelja zaboravljeno.

Pravo zanimanje za Bacha javlja se tek u 19. stoljeću. Pokrenuo ju je F. Mendelssohn koji je slučajno u knjižnici pronašao notni zapis Muke po Mateju. Pod njegovim vodstvom ovo je djelo izvedeno u Leipzigu. Većina slušatelja, doslovno šokiranih glazbom, nikada nije čula ime autora. Ovo je bilo drugo rođenje Bacha.

Značajke klavirskog stila I.S. Bach

Većinu Bachovih klavirskih skladbi stvorio je u odrasloj dobi, a svoju pojavu duguju svom dubokom zanimanju za glazbeno obrazovanje. Klavirsko djelo J.S. Bacha uključuje: suite, invencije, koncerte, 2 sveska CTC-a, "Goldbergove varijacije", "Glazbena ponuda" (11 skladbi za klavir i sonatu za tri razni alati), "Capriccio na odlasku mog voljenog brata". "Umjetnost fuge" (14 fuga i 4 kanona na jednu temu, kromatska fantazija i fuga) itd. Te su drame pisane uglavnom za odgoj vlastitih sinova i drugih nadarenih učenika.

Tijekom köthenskog razdoblja, osim engleskog i francuskog klavirske suite, Bach je skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, kao i tri sonate i tri partite za solo violinu.

Bach je stvorio novi žanr - klavirski koncert(tvorac solo instrumentalni koncert je Antonio Vivaldi). Kao uvod u pojavu solističkog koncerta, pojavili su se u 5. Brandenburškom koncertu. Unatoč tome što uz komorni orkestar postoje i tri solo instrumenta (violina, flauta, klavir), ipak je klavir taj koji ima glavnu ulogu.

Klavir je bio Bachov kreativni laboratorij. Klavirska glazba do vremena kad joj se Bach obratio već je prošla veliki put razvoj: već su postojale mnoge vrste instrumenata - klavikordi, čembala, čembali, spineti itd. Razvijeni su žanrovi kao što su suite, varijacije, simfonije, invencije itd. Napisane su programske minijature za klavire za skromno kućno muziciranje. Bach je mnogo radio na usavršavanju klavira (imao je 10 klavira u svojoj kući), pokušavao nadvladati udarnost, naglost njegova zvuka, uvesti u glazbena glazba vokalnu plastičnost i temperamentnu ljestvicu, što skladatelju otvara beskrajne mogućnosti. Izumio je nove vrste klavira i čembala, na kojima su se mogla svirati djela za lutnju; napisao nekoliko zbirki pedagoških drama, izmišl nova tehnologija igre s pet prstiju, a ne s četiri, što je omogućilo koherentno sviranje (a klavir je 1709. izumio Bartolomeo Christophori).

Najvažnije je da je Bach u klavirsku glazbu unio novi lirsko-filozofski sadržaj, novi krug slike, mnogo dublje i dramatičnije nego što su postojale u njegovo vrijeme, ne samo u klavirskim djelima, nego čak i u operama.

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. U njegovom stvaralaštvu zastupljeni su svi značajni žanrovi toga doba osim opere; sažeo je dosege glazbene umjetnosti baroka. Bach je majstor polifonije. Nakon Bachove smrti njegova je glazba izašla iz mode, ali je u 19. stoljeću, zahvaljujući Mendelssohnu, ponovno otkrivena. Njegov rad imao je snažan utjecaj na glazbu kasnijih skladatelja, uključujući i 20. stoljeće. Bachova pedagoška djela još uvijek se koriste za njihovu namjenu.

Biografija

Djetinjstvo

Johann Sebastian Bach bio je šesto dijete glazbenika Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Obitelj Bach poznata je po svojoj muzikalnosti od početka 16. stoljeća: mnogi preci Johanna Sebastiana bili su profesionalni glazbenici. U tom su razdoblju Crkva, lokalne vlasti i aristokracija podupirali glazbenike, osobito u Tiringiji i Saskoj. Bachov otac živio je i radio u Eisenachu. Tada je grad imao oko 6000 stanovnika. Djelovanje Johanna Ambrosiusa uključivalo je organiziranje svjetovnih koncerata i izvođenje crkvene glazbe.

Kad je Johannu Sebastianu bilo 9 godina, umrla mu je majka, a godinu dana kasnije i otac, koji se malo prije toga uspio ponovno oženiti. Dječaka je uzeo njegov stariji brat, Johann Christoph, koji je služio kao orguljaš u obližnjem Ohrdrufu. Johann Sebastian je ušao u gimnaziju, brat ga je naučio svirati orgulje i klavir. Johann Sebastian jako je volio glazbu i nije propuštao priliku proučavati je ili proučavati nova djela. Poznato je da sljedeća priča ilustrira Bachovu strast prema glazbi. Johann Christoph je u svom ormaru držao bilježnicu s notama poznatih skladatelja tog vremena, ali mu, unatoč zahtjevima Johanna Sebastiana, nije dopustio da se s njom upozna. Jednom je mladi Bach iz bratovog uvijek zaključanog ormarića uspio izvući bilježnicu i šest je mjeseci u mjesečevim noćima prepisivao njezin sadržaj za sebe. Kad je posao već bio završen, brat je pronašao primjerak i odnio bilješke.

Studirajući u Ohrdrufu pod vodstvom svoga brata, Bach je upoznao stvaralaštvo suvremenih južnonjemačkih skladatelja - Pachelbela, Frobergera i drugih. Također je moguće da se upoznao s djelima skladatelja iz sjeverne Njemačke i Francuske. Johann Sebastian promatrao je kako se održavaju orgulje, a možda je i sam u tome sudjelovao.

U dobi od 15 godina, Bach se preselio u Lüneburg, gdje je 1700.-1703. studirao na St. Michael. Tijekom studija posjetio je Hamburg - najveći grad u Njemačkoj, kao i Celle (gdje je francuska glazba bila na visokom cijeni) i Lübeck, gdje je imao priliku upoznati se s radom poznatih glazbenika svog vremena. Iz istih godina pripadaju i prva Bachova djela za orgulje i klavir. Osim pjevanja u a cappella zboru, Bach je vjerojatno svirao školske tromanualne orgulje i čembalo. Ovdje je stekao prva znanja iz teologije, latinskog, povijesti, geografije i fizike, a možda je također počeo učiti francuski i talijanski. U školi je Bach imao priliku družiti se sa sinovima slavnih sjevernonjemačkih aristokrata i slavnim orguljašima, osobito s Georgom Böhmom u Lüneburgu te Reinkenom i Brunsom u Hamburgu. Uz njihovu pomoć, Johann Sebastian je možda dobio pristup najvećim instrumentima na kojima je ikada svirao. Tijekom tog razdoblja, Bach je proširio svoje znanje o skladateljima tog doba, ponajviše Dietrichu Buxtehudeu, kojeg je iznimno poštovao.

Arnstadt i Mühlhausen (1703.-1708.)

U siječnju 1703., nakon završetka studija, dobio je mjesto dvorskog glazbenika od weimarskog vojvode Johanna Ernsta. Ne zna se točno koje su bile njegove dužnosti, ali najvjerojatnije ta pozicija nije bila vezana uz obavljanje djelatnosti. Za sedam mjeseci službe u Weimaru pročula se slava o njemu kao izvođaču. Bach je pozvan na mjesto upravitelja orgulja u crkvi sv. Bonifacija u Arnstadtu, koji se nalazi 180 km od Weimara. Obitelj Bach imala je dugogodišnje veze s ovim najstarijim njemačkim gradom. U kolovozu je Bach preuzeo mjesto orguljaša crkve. Morao je raditi samo 3 dana u tjednu, a plaća je bila relativno visoka. Osim toga, instrument je održavan u dobrom stanju i ugođen novi sustav, šireći mogućnosti skladatelja i izvođača. Tijekom tog razdoblja Bach je stvorio mnoga djela za orgulje, uključujući poznatu toccatu i fugu u d-molu.

Obiteljske veze i poslodavac koji voli glazbu nisu mogli spriječiti napetost između Johanna Sebastiana i vlasti koja je nastala nekoliko godina kasnije. Bach nije bio zadovoljan razinom uvježbanosti pjevača u zboru. Osim toga, 1705.-1706., Bach je samovoljno otišao u Lübeck na nekoliko mjeseci, gdje se upoznao s igrom Buxtehudea, što je izazvalo nezadovoljstvo vlasti. Osim toga, vlasti su optužile Bacha za "čudnu zborsku pratnju" koja je posramila zajednicu i nesposobnost upravljanja zborom; Čini se da je potonja optužba bila opravdana. Prvi biograf Bacha Forkela piše da je Johann Sebastian hodao više od 400 km pješice kako bi slušao izvanredan skladatelj, ali danas neki istraživači dovode u pitanje tu činjenicu.

Godine 1706. Bach odlučuje promijeniti posao. Ponuđeno mu je isplativije i visoko mjesto orguljaša u crkvi sv. Vlasija u Mühlhausenu, glavni grad Na sjeveru zemlje. U slijedeće godine Bach je prihvatio ovu ponudu, zauzevši mjesto orguljaša Johanna Georga Ahlea. Plaća mu je povećana u odnosu na prethodnu, a i razina zboraša bila je bolja. Četiri mjeseca kasnije, 17. listopada 1707., Johann Sebastian oženio je svoju rođakinju Mariju Barbaru od Arnstadta. Kasnije su dobili sedmero djece, od kojih je troje umrlo u djetinjstvu. Trojica preživjelih - Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel - kasnije su postali poznatih skladatelja.

Gradske i crkvene vlasti Mühlhausena bile su zadovoljne novim zaposlenikom. Bez oklijevanja su odobrili njegov plan za obnovu crkvenih orgulja, što je zahtijevalo velike troškove, i za izdavanje svečane kantate "Gospodin je moj kralj", BWV 71 (bila je to jedina kantata tiskana za Bachova života), napisanu za inauguraciju novog konzula, dobio je veliku nagradu.

Weimar (1708.-1717.)

Nakon što je radio u Mühlhausenu oko godinu dana, Bach je ponovno promijenio posao, ovoga puta preuzimajući poziciju dvorskog orguljaša i organizatora koncerata - što je bila mnogo viša pozicija od njegove prethodne pozicije u Weimaru. Vjerojatno su faktori koji su ga natjerali na promjenu posla bile visoke plaće i dobro odabran sastav profesionalnih glazbenika. Obitelj Bach smjestila se u kuću udaljenu samo pet minuta hoda od grofovske palače. Sljedeće godine rođeno je prvo dijete u obitelji. U isto vrijeme, starija neudata sestra Marije Barbare preselila se na Bahame, koja im je pomagala u vođenju kućanstva sve do svoje smrti 1729. godine. U Weimaru su Bachu rođeni Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel.

U Weimaru je započelo dugo razdoblje skladanja klavirskih i orkestralnih djela u kojem je Bachov talent dosegao vrhunac. U tom razdoblju Bach upija glazbene utjecaje iz drugih zemalja. Djela Talijana Vivaldija i Corellija naučila su Bacha kako pisati dramske uvode, iz kojih je Bach naučio umijeće korištenja dinamičnih ritmova i odlučnih harmonijskih shema. Bach je dobro proučavao djela talijanskih skladatelja, stvarajući transkripcije Vivaldijevih koncerata za orgulje ili čembalo. Ideju o pisanju aranžmana mogao je posuditi od svog poslodavca, vojvode Johanna Ernsta, koji je bio profesionalni glazbenik. Godine 1713. vojvoda se vratio s putovanja u inozemstvo i donio sa sobom velik broj bilježaka koje je pokazao Johannu Sebastianu. U talijanskoj je glazbi dukea (a kako se iz nekih djela vidi i samog Bacha) privlačila izmjena solo (sviranje jednog instrumenta) i tutti (sviranje cijelog orkestra).

U Weimaru je Bach imao priliku svirati i skladati orguljska djela, kao i koristiti usluge kneževskog orkestra. U Weimaru je Bach napisao većinu svojih fuga (najveća i najpoznatija zbirka Bachovih fuga je Dobro temperirani klavir). Dok je služio u Weimaru, Bach je započeo rad na Bilježnici za orgulje, zbirci djela za podučavanje Wilhelma Friedemanna. Ova zbirka sastoji se od obrada luteranskih napjeva.

Do kraja svoje službe u Weimaru, Bach je već bio poznati orguljaš. Ovom vremenu pripada i epizoda s Marchandom. Godine 1717. glasoviti francuski glazbenik Louis Marchand. Dresdenski korepetitor Volumier odlučio je pozvati Bacha i organizirati glazbeno natjecanje između dva slavna orguljaša, Bach i Marchand su se složili. No, na dan natjecanja pokazalo se da je Marchand (koji je, očito, prije toga imao priliku slušati Bacha kako svira) žurno i potajno napustio grad; natjecanje se nije održalo, a Bach je morao svirati sam.

Köthen (1717.-1723.)

Nakon nekog vremena, Bach je ponovno otišao u potragu za prikladnijim poslom. stari majstor nije ga htio pustiti, a 6. studenoga 1717. čak ga je i uhitio zbog stalnih zahtjeva za ostavkom - ali ga je 2. prosinca pustio "s izrazom sramote". Leopold, vojvoda od Anhalt-Köthena, angažirao je Bacha kao kapellmeistera. Vojvoda, i sam glazbenik, cijenio je Bachov talent, dobro ga plaćao i pružao mu veliku slobodu djelovanja. Međutim, vojvoda je bio kalvinist i nije pozdravljao korištenje sofisticirane glazbe u bogoslužju, tako da je većina Bachovih Köthen djela bila svjetovna. Između ostaloga, Bach je u Köthenu skladao suite za orkestar, šest suita za solo violončelo, englesku i francusku suitu za klavir, te tri sonate i tri partite za solo violinu. U istom su razdoblju nastali slavni Brandenburški koncerti.

Dana 7. srpnja 1720., dok je Bach bio u inozemstvu s vojvodom, dogodila se tragedija: njegova žena Maria Barbara iznenada je umrla, ostavivši za sobom četvero male djece. Sljedeće godine Bach je upoznao Annu Magdalenu Wilcke, mladu i vrlo nadarenu sopranisticu koja je pjevala na vojvodskom dvoru. Vjenčali su se 3. prosinca 1721. godine. Unatoč razlici u godinama, bila je mlađi od Johanna Sebastian 17 godina - njihov je brak, očito, bio sretan. Imali su 13 djece.

Leipzig (1723.-1750.)

Godine 1723. odigrana je izvedba njegove "Muke po Ivanu" u crkvi sv. Tome u Leipzigu, a 1. lipnja Bach je dobio mjesto kantora ove crkve dok je istodobno obnašao dužnost školskog učitelja u crkvi, zamijenivši na tom mjestu Johanna Kuhnaua. Bachove dužnosti uključivale su poučavanje pjevanja i održavanje tjednih koncerata u dvjema glavnim leipziškim crkvama, crkvi sv. Tome i sv. Nikole. Položaj Johanna Sebastiana također je predviđao podučavanje latinskog jezika, ali mu je bilo dopušteno angažirati pomoćnika koji je obavljao taj posao umjesto njega - stoga je Petzold predavao latinski za 50 talira godišnje. Bach je dobio položaj "glazbenog direktora" svih crkava u gradu: njegove su dužnosti uključivale odabir izvođača, nadgledanje njihove obuke i odabir glazbe za izvođenje. Djelujući u Leipzigu, skladatelj je više puta ulazio u sukobe s gradskom upravom.

Prvih šest godina njegova života u Leipzigu pokazalo se vrlo produktivnim: Bach je skladao do 5 godišnjih ciklusa kantata (od kojih su dvije, po svoj prilici, izgubljene). Većina tih djela napisana je u evanđeoskim tekstovima, koji su se čitali u luteranskoj crkvi svake nedjelje i praznika tijekom cijele godine; mnogi (kao što su "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" i "Nun komm, der Heiden Heiland") temelje se na tradicionalnim crkvenim napjevima.

Tijekom izvedbe Bach je očito sjedio za čembalom ili stajao ispred zbora u donjoj galeriji ispod orgulja; na bočnoj galeriji desno od orgulja nalazile su se puhački instrumenti i timpani, s lijeve strane bile su žice. Gradsko vijeće Bachu je dalo samo oko 8 izvođača, a to je često postajalo uzrokom sporova između skladatelja i uprave: sam Bach morao je angažirati do 20 glazbenika za izvođenje orkestralnih djela. Sam skladatelj obično je svirao orgulje ili čembalo; ako je on upravljao zborom, onda je to mjesto zauzimao stožerni orguljaš ili jedan od Bachovih najstarijih sinova.

Bach je regrutirao soprane i alte među studentima, te tenore i basove - ne samo iz škole, već iz cijelog Leipziga. Osim redovitih koncerata koje su plaćale gradske vlasti, Bach i njegov zbor dodatno su zarađivali nastupima na vjenčanjima i sprovodima. Pretpostavlja se da je u te svrhe napisano najmanje 6 moteta. Dio njegova uobičajenog posla u crkvi bilo je izvođenje moteta skladatelja. venecijanska škola, kao i neki Nijemci, na primjer, Schutz; Bach se pri skladanju svojih moteta vodio djelima ovih skladatelja.

Pišući kantate tijekom većeg dijela 1720-ih, Bach je skupio opsežan repertoar za izvođenje u glavnim crkvama Leipziga. S vremenom je želio skladati i izvoditi više svjetovne glazbe. U ožujku 1729. Johann Sebastian postao je voditelj Visoke glazbene škole (Collegium Musicum), svjetovnog ansambla koji je postojao od 1701., kada ga je osnovao Bachov stari prijatelj Georg Philipp Telemann. U to su vrijeme u mnogim velikim njemačkim gradovima daroviti i aktivni studenti stvarali slične ansamble. Takva su udruženja igrala sve veću ulogu u javnom glazbenom životu; često su ih vodili renomirani profesionalni glazbenici. Veći dio godine Visoka glazbena škola održavala je dva puta tjedno dvosatne koncerte u Zimmermannovoj kavani, smještenoj u blizini tržnice. Vlasnik kavane je glazbenicima ustupio veliku dvoranu i nabavio nekoliko instrumenata. Mnoga Bachova svjetovna djela koja datiraju iz 1730-ih, 40-ih i 50-ih godina bila su skladana posebno za izvođenje u Zimmermannovom kafiću. Takva djela uključuju, primjerice, kantatu za kavu i zbirku klavira Clavier-Übung, kao i mnoge koncerte za violončelo i čembalo.

U istom razdoblju Bach je napisao Kyrie i Gloria dijelove poznate Mise u h-molu, kasnije dodavši preostale dijelove, čije su melodije gotovo u potpunosti posuđene iz najboljih skladateljevih kantata. Bach je ubrzo dobio mjesto dvorskog skladatelja; očito je dugo tražio to visoko mjesto, što mu je bio važan argument u sporovima s gradskim vlastima. Iako cijela misa nikada nije izvedena u cijelosti za skladateljeva života, danas je mnogi smatraju jednim od najboljih zborskih djela svih vremena.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II., gdje mu je kralj ponudio glazbena tema i zamolio me da odmah nešto skladam na to. Bach je bio majstor improvizacije i odmah je izveo troglasnu fugu. Kasnije je Johann Sebastian skladao cijeli ciklus varijacija na ovu temu i poslao ga na dar kralju. Ciklus se sastojao od ricercara, kanona i tria na temu koju je diktirao Friedrich. Ovaj ciklus nazvan je "Glazbena ponuda".

Drugi veliki ciklus, Umjetnost fuge, Bach nije dovršio, unatoč činjenici da je napisan, najvjerojatnije, mnogo prije njegove smrti. Za života nije objavljivao. Ciklus se sastoji od 18 složenih fuga i kanona temeljenih na jednoj jednostavnoj temi. U ovom ciklusu Bach je koristio sve alate i tehnike za pisanje polifonih djela.

Bachovo posljednje djelo bio je koralni preludij za orgulje, koji je diktirao svom zetu, gotovo na samrtnoj postelji. Naziv preludija je "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Ovdje stojim pred Tvojim prijestoljem"); ovo djelo često završava izvedbom nedovršene Umjetnosti fuge.

S vremenom se Bachov vid postupno pogoršavao. Međutim, nastavio je skladati glazbu, diktirajući je svom zetu Altnikkolu. Godine 1750. u Leipzig je stigao engleski oftalmolog John Taylor, kojeg mnogi moderni istraživači smatraju šarlatanom. Taylor je dva puta operirao Bacha, ali su obje operacije bile neuspješne, Bach je ostao slijep. 18. srpnja iznenada je nakratko progledao, no navečer je doživio moždani udar. Bach je umro 28. srpnja; uzrok smrti su možda komplikacije od operacije. Njegovo preostalo bogatstvo procijenjeno je na više od 1000 talira i uključivalo je 5 čembala, 2 čembala za lutnju, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 svete knjige.

Tijekom svog života Bach je napisao više od 1000 djela. U Leipzigu je Bach podržavao prijateljski odnosi sa sveučilišnim profesorima. Posebno je plodna bila suradnja s pjesnikom koji je pisao pod pseudonimom Pikander. Johann Sebastian i Anna Magdalena često su u svom domu ugostili prijatelje, članove obitelji i glazbenike iz cijele Njemačke. Česti gosti bili su dvorski glazbenici iz Dresdena, Berlina i drugih gradova, među kojima i Telemann, kum Carla Philippa Emmanuela. Zanimljivo, Georg Friedrich Handel, Bachov vršnjak iz Hallea, samo 50 kilometara od Leipziga, nikada nije upoznao Bacha, iako ga je Bach pokušao upoznati dva puta u životu - 1719. i 1729. godine. Sudbine ova dva skladatelja, međutim, spojio je John Taylor, koji je obojicu operirao neposredno prije smrti.

Skladatelj je pokopan u blizini crkve sv. Tomasa, gdje je služio 27 godina. Međutim, grob je ubrzo izgubljen, a tek su 1894. Bachovi ostaci slučajno pronađeni tijekom građevinskih radova; Zatim je izvršen ponovni ukop.

Bachove studije

Prvi opisi Bachova života bili su njegova osmrtnica i kratka kronika života, koju je napisala njegova udovica Anna Magdalena. Nakon smrti Johanna Sebatiana nije se pokušavalo objaviti njegovu biografiju sve dok 1802. njegov prijatelj Forkel, na temelju vlastitih memoara, nekrologa i priča Bachovih sinova i prijatelja, nije objavio prvu detaljnu biografiju. Sredinom 19. stoljeća oživljava interes za Bachovu glazbu, skladatelji i istraživači počinju prikupljati, proučavati i objavljivati ​​sva njegova djela. Sljedeće veliko djelo o Bachu bila je knjiga Philippea Spitte, objavljena 1880. Početkom 20. stoljeća francuski orguljaš i istraživač Albert Schweitzer objavio je knjigu. U ovom djelu, osim Bachove biografije, opisa i analize njegovih djela, velika je pažnja posvećena opisu doba u kojem je djelovao, kao i teološkim pitanjima vezanim uz njegovu glazbu. Te su knjige bile najmjerodavnije sve do sredine 20. stoljeća, kada su uz pomoć novih tehničkih sredstava i pomnih istraživanja utvrđene nove činjenice o životu i djelu Bacha, koje su mjestimice dolazile u sukob s tradicionalnim predodžbama. Tako je, primjerice, utvrđeno da je Bach napisao neke kantate 1724.-1725. (prethodno se mislilo da se to dogodilo 1740-ih), pronađena su nepoznata djela, a neka koja su ranije pripisivana Bachu nije on napisao; utvrđene su neke činjenice iz njegove biografije. U drugoj polovici 20. stoljeća napisana su mnoga djela na ovu temu - primjerice, knjige Christopha Wolfa.

Stvaranje

Bach je napisao preko 1000 glazbenih djela. Danas je svakom od poznatih djela dodijeljen BWV broj (skraćenica od Bach Werke Verzeichnis – katalog Bachovih djela). Bach je napisao glazbu za različite instrumente kako duhovne tako i svjetovne. Neka su Bachova djela adaptacije djela drugih skladatelja, a neka su revidirane verzije vlastitih djela.

Orguljska kreativnost

Orguljska glazba u Njemačkoj do Bacha je već imala dugu tradiciju koja se razvila zahvaljujući Bachovim prethodnicima - Pachelbelu, Böhmu, Buxtehudeu i drugim skladateljima, od kojih je svaki na svoj način utjecao na njega. Bach je mnoge od njih osobno poznavao.

Za života je Bach bio najpoznatiji kao prvorazredni orguljaš, učitelj i skladatelj orguljaške glazbe. Radio je kako u "slobodnim" žanrovima tradicionalnim za to vrijeme, kao što su preludij, fantazija, toccata, tako iu strožim oblicima - koralni preludij i fuga. U svojim djelima za orgulje Bach je vješto spajao značajke različitih glazbenih stilova s ​​kojima se upoznavao tijekom života. Na skladatelja je utjecala i glazba sjevernonjemačkih skladatelja (Georg Böhm, kojeg je Bach upoznao u Lüneburgu, i Dietrich Buxtehude u Lübecku) i glazba južnih skladatelja: Bach je za sebe prepisao djela mnogih francuskih i talijanskih skladatelja kako bi razumjeti njihov glazbeni jezik; kasnije je čak prepisao neke od Vivaldijevih violinskih koncerata za orgulje. Tijekom najplodnijeg razdoblja za orguljsku glazbu (1708.-1714.), Johann Sebastian ne samo da je napisao mnogo parova preludija i fuga te toccate i fuga, nego je također skladao nedovršenu knjižicu za orgulje - zbirku od 46 kratkih zborskih preludija, koji su demonstrirali različite tehnike te pristupi skladanju djela na zborske teme. Nakon što je napustio Weimar, Bach je manje pisao za orgulje; no mnoga su poznata djela nastala nakon Weimara (6 trio sonata, zbirka Clavier-Übung i 18 leipziških korala). Tijekom svog života Bach nije samo skladao glazbu za orgulje, već se i savjetovao u izradi instrumenata, provjeravanju i ugađanju novih orgulja.

Ostala klavirska djela

Bach je također napisao niz djela za čembalo, od kojih se mnoga mogu svirati i na klavikordu. Mnoge od tih kreacija su enciklopedijske zbirke koje pokazuju različite tehnike i metode skladanja polifonih djela. Većina klavirska djela Bacha, objavljene za njegova života, sadržane su u zbirkama pod nazivom "Clavier-Übung" ("vježbe s klavirom").

* "Dobro temperirani klavir" u dva sveska, napisan 1722. i 1744., zbirka je od kojih svaki svezak sadrži 24 preludija i fuge, po jedan za svaki zajednički tonalitet. Taj je ciklus bio vrlo važan u vezi s prijelazom na sustave ugađanja instrumenata koji su omogućavali jednako lako muziciranje u bilo kojem tonalitetu - prvenstveno prema suvremenoj jednakotemperamentnoj ljestvici, iako se ne zna je li ju Bach koristio.

* Tri zbirke suita: Engleske suite, Francuske suite i Partite za klavir. Svaki ciklus sadržavao je 6 apartmana izgrađenih prema standardnoj shemi (allemande, courante, sarabande, gigue i izborni dio između posljednja dva). U engleskim suitama, allemandeu prethodi preludij, a između sarabande i gigue postoji točno jedan stavak; u francuskim suitama raste broj izbornih stavaka, a nema preludija. U partitama je standardna shema proširena: osim izvrsnih uvodnih dijelova, postoje i dodatni, i to ne samo između sarabande i gigue.

* Goldbergove varijacije (oko 1741.) - melodija s 30 varijacija. Ciklus ima prilično složenu i neobičnu strukturu. Varijacije se grade više na tonskom planu teme nego na samoj melodiji.

* Različita djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu", BWV 831, "Kromatska fantazija i fuga", BWV 903 ili "Talijanski koncert", BWV 971.

Orkestralna i komorna glazba

Bach je pisao glazbu i za pojedinačne instrumente i za ansamble. Njegova djela za solo instrumente - 6 sonata i partita za solo violinu, BWV 1001-1006, 6 suita za violončelo, BWV 1007-1012, i partita za solo flautu, BWV 1013 - mnogi smatraju jednima od najdubljih skladateljevih djela. djela. Osim toga, Bach je skladao nekoliko djela za lutnju solo. Napisao je i trio-sonate, sonate za solo flautu i violu da gamba, uz pratnju samo generalnog basa, kao i veliki broj kanona i ricercara, uglavnom bez navođenja instrumenata za izvođenje. Najznačajniji primjeri takvih djela su ciklusi "Umjetnost fuge" i "Glazbena ponuda".

Bachova najpoznatija djela za orkestar su Brandenburški koncerti. Nazvani su tako jer je Bach, nakon što ih je 1721. poslao markgrofu Christianu Ludwigu od Brandenburg-Schwedta, razmišljao o tome da se zaposli na njegovu dvoru; ovaj pokušaj je bio neuspješan. U žanru concerto grosso napisano je šest koncerata. Ostala sačuvana Bachova djela za orkestar uključuju dva violinska koncerta, koncert za 2 violine u d-molu, BWV 1043, i koncerte za jedan, dva, tri, pa čak i četiri čembala. Istraživači vjeruju da su ti koncerti za čembalo bili samo transkripcije starijih djela Johanna Sebastiana, danas izgubljenih. Osim koncerata, Bach je skladao 4 orkestralne suite.

Vokalna djela

* Kantate. U dugom razdoblju svog života svake je nedjelje Bach u crkvi sv. Thomas je predvodio izvedbu kantate čija je tema odabrana prema luteranskom crkvenom kalendaru. Iako je Bach izvodio i kantate drugih skladatelja, u Leipzigu je skladao najmanje tri cjelovita godišnja ciklusa kantata, po jedan za svaku nedjelju u godini i svaki crkveni blagdan. Osim toga, skladao je niz kantata u Weimaru i Mühlhausenu. Ukupno je Bach napisao više od 300 duhovnih kantata, od kojih je samo oko 195 preživjelo do danas. Bachove kantate uvelike se razlikuju po obliku i instrumentaciji. Neke su od njih napisane za jedan glas, neke za zbor; neki zahtijevaju veliki orkestar za nastup, a neki zahtijevaju samo nekoliko instrumenata. No najčešće se koristi sljedeći model: kantata počinje svečanim zborskim uvodom, potom se izmjenjuju recitativi i arije za soliste ili duete, a završava koralom. Kao recitativ obično se uzimaju iste riječi iz Biblije koje se čitaju ovaj tjedan prema luteranskim kanonima. Završnom koralu često prethodi koralni preludij u jednom od srednjih stavaka, a ponekad je također uključen u uvodni dio u obliku cantus firmusa. Najpoznatije Bachove duhovne kantate su "Christ lag in Todesbanden" (broj 4), "Ein" feste Burg" (broj 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (broj 140) i "Herz und Mund und Tat und Leben "(broj 147). Osim toga, Bach je također skladao niz svjetovnih kantata, obično posvećenih nekim događajima, poput vjenčanja. Među najpoznatijim svjetovnim kantatama Bacha su dvije kantate za vjenčanje i komična kantata za kavu.

* Strasti, ili strasti. Muka po Ivanu (1724.) i Muka po Mateju (oko 1727.) - djela za zbor i orkestar na evanđeosku temu muke Kristove, namijenjena izvođenju na Večernjici u dobar petak u crkvama sv. Tome i sv. Nikole. Strasti su jedno od Bachovih najambicioznijih vokalnih djela. Poznato je da je Bach napisao 4 ili 5 pasija, ali samo su ove dvije u potpunosti preživjele do danas.

* Oratoriji i Magnifikati. Najpoznatiji je Božićni oratorij (1734.) - ciklus od 6 kantata koje se izvode u božićnom razdoblju liturgijske godine. Uskrsni oratorij (1734-1736) i Magnificat prilično su opsežne i razrađene kantate i manjeg su opsega od Božićnog oratorija ili Pasija. Magnificat postoji u dvije verzije: izvornoj (Es-dur, 1723.) i kasnijoj i dobro poznatoj (D-dur, 1730.).

* Mise. Najpoznatija i najznačajnija Bachova misa je Misa u h-molu (dovršena 1749.), koja je puni ciklus obični. Ova misa, kao i mnoga druga skladateljeva djela, uključivala je revidirane rane skladbe. Misa nikada nije izvedena u cijelosti za Bachova života - prvi put se to dogodilo tek u 19. stoljeću. Osim toga, ova glazba nije izvedena kako je zamišljeno zbog trajanja zvuka (oko 2 sata). Osim Mise u h-molu, do nas su došle 4 kratke Bachove mise u dva stava, kao i zasebni stavci, kao što su Sanctus i Kyrie.

Odmor vokalna djela Bach uključuje nekoliko moteta, oko 180 korala, pjesama i arija.

Izvršenje

Danas se izvođači Bachove glazbe dijele na dva tabora: one koji preferiraju autentičnu izvedbu, odnosno korištenje instrumenata i metoda Bachove ere, i one koji Bacha izvode na moderni instrumenti. U Bachovo vrijeme nije bilo tako velikih zborova i orkestara kao, primjerice, u vrijeme Brahmsa, a ni njegova najambicioznija djela, poput Mise u h-molu i pasija, ne uključuju velike ansamble. Osim toga, u nekim Bachovim komornim djelima instrumentacija uopće nije naznačena, pa su danas poznate vrlo različite inačice izvedbe istih djela. U djelima za orgulje Bach gotovo nikada nije naznačio registraciju i promjenu manuala. Od gudačkih instrumenata s tipkama Bach je preferirao klavikord. Upoznao je Zilbermana i razgovarao s njim o strukturi njegovog novog instrumenta, pridonoseći stvaranju modernog klavira. Bachova glazba za neke instrumente često je prearanžirana za druge, primjerice, Busoni je obradio tokatu za orgulje i fugu u d-molu te neka druga djela za klavir.

Brojne "olakšane" i modernizirane verzije njegovih djela pridonijele su popularizaciji Bachove glazbe u 20. stoljeću. Među njima su danas dobro poznate melodije koje izvode Swingle Singers i snimka pjesme "Switched-On Bach" Wendy Carlos iz 1968., koja je koristila novoizumljeni sintisajzer. Bachovu glazbu obrađivali su i jazzisti poput Jacquesa Loussiera. Među ruskim suvremenim izvođačima Fjodor Čistjakov pokušao je odati počast velikom skladatelju u svom solo album 1997. "Kad se Bach probudi."

Sudbina Bachove glazbe

Posljednjih godina njegova života i nakon Bachove smrti, njegova slava kao skladatelja počela je opadati: njegov se stil smatrao staromodnim u usporedbi s klasicizmom u usponu. Bio je poznatiji i zapamćen kao izvođač, učitelj i otac Bachsa ml., prvenstveno Carla Philippa Emmanuela, čija je glazba bila poznatija. Međutim, mnogi veliki skladatelji poput Mozarta, Beethovena i Chopina poznavali su i voljeli djelo Johanna Sebastiana. Na primjer, prilikom posjeta St. Thomas Mozart čuo je jedan od moteta (BWV 225) i uzviknuo: "Ovdje se može mnogo naučiti!" - nakon čega ih je, tražeći bilješke, dugo i zaneseno proučavao. Beethoven je jako cijenio Bachovu glazbu. Kao dijete svirao je preludije i fuge iz Dobro temperiranog klavira, a kasnije je Bacha nazvao "pravim ocem harmonije" i rekao da "nije potok, nego more njegovo ime" (riječ Bach na njemačkom znači " potok"). Chopin se prije koncerata zatvarao u sobu i svirao Bachovu glazbu. Djela Johanna Sebastiana utjecala su na mnoge skladatelje. Neke teme iz Bachovih djela, poput teme tokate i fuge u d-molu, više su puta korištene u glazbi 20. stoljeća.

Biografija koju je 1802. napisao Johann Nikolai Forkel, koji je osobno poznavao Bacha, potaknula je zanimanje javnosti za njegovu glazbu. Sve je više ljudi otkrivalo njegovu glazbu. Na primjer, Goethe, koji se s njegovim djelima upoznao prilično kasno u životu (1814. i 1815. neka su njegova klavirska i zborska djela izvedena u gradu Bad Berka), u pismu iz 1827. usporedio je dojam Bachova glazba s "vječnim skladom u dijalogu sa samim sobom". Ali pravi preporod Bachove glazbe započeo je izvedbom Matejeve muke 1829. godine u Berlinu, u organizaciji Felixa Mendelssohna. Hegel, koji je prisustvovao koncertu, kasnije je nazvao Bacha "velikim, pravim protestantom, snažnim i, da tako kažemo, eruditskim genijem, kojega smo tek nedavno ponovno naučili u potpunosti cijeniti." U godinama koje su uslijedile, Mendelssohnovo djelo nastavilo je popularizirati Bachovu glazbu i skladateljeva slava je rasla. Godine 1850. osnovano je Bachovo društvo, čija je svrha bila prikupljanje, proučavanje i širenje Bachovih djela. U sljedećih pola stoljeća ovo je društvo izvelo značajno djelo sastavljanje i objavljivanje korpusa skladateljeva djela.

U 20. stoljeću nastavlja se svijest o glazbenoj i pedagoškoj vrijednosti njegovih skladbi. Zanimanje za Bachovu glazbu iznjedrilo je novi pokret među izvođačima: ideja o autentičnoj izvedbi postala je raširena. Takvi izvođači, primjerice, koriste čembalo umjesto modernog klavira i manjih zborova nego što je to bilo uobičajeno u 19. i ranom 20. stoljeću, želeći precizno rekreirati glazbu Bachove ere.

Neki su skladatelji izrazili svoje poštovanje prema Bachu uključivanjem motiva BACH (B-flat - la - do - si u latinskom zapisu) u teme svojih djela. Na primjer, Liszt je napisao preludij i fugu na BACHA, a Schumann je napisao 6 fuga na istu temu. Sam Bach upotrijebio je istu temu, primjerice, u XIV kontrapunktu iz Umijeća fuge. Mnogi su se skladatelji ugledali na njegova djela ili koristili teme iz njih. Primjeri su Beethovenove Varijacije na temu Diabelli, inspirirane Goldbergovim varijacijama, Šostakovičeva 24 preludija i fuge inspirirana Dobro temperiranim klavirom i Brahmsova Sonata za violončelo u D-duru, čije finale uključuje glazbene citate iz fuge Iskusstvo." Bachova glazba među najboljim je kreacijama čovječanstva zabilježenim na zlatnoj ploči Voyagera.

Bachovi spomenici u Njemačkoj

* Spomenik u Leipzigu, koji je 23. travnja 1843. podigao Hermann Knaur na inicijativu Mendelssohna i prema nacrtima Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela i Juliusa Hübnera.

* brončani kip na Frauenplanu u Eisenachu, projektirao ga je Adolf von Donndorf, predao 28. rujna 1884. godine. Isprva je stajala na Trgu kod crkve sv. Jurja, 4. travnja 1938. premještena je na Frauenplan sa skraćenim postoljem.

* Brončani kip Karla Seffnera na južnoj strani crkve sv. Tome u Leipzigu - 17. svibnja 1908. godine.

* Bista Fritza Behna u spomeniku Walhalla blizu Regensburga, 1916.

* Kip Paula Birra na ulazu u crkvu sv. Jurja u Eisenachu, postavljen 6. travnja 1939. godine.

* Spomenik Bruni Eiermannu u Weimaru, prvi put postavljen 1950., zatim uklonjen na dvije godine i ponovno otvoren 1995. na Trgu demokracije.

* Reljef Roberta Propfa u Köthenu, 1952.

* Drvena stela Eda Garisona na Trgu Johanna Sebastiana Bacha ispred crkve sv. Vlasija u Mühlhausenu - 17. kolovoza 2001.

* Spomenik u Ansbachu, projektirao Jurgen Görtz, podignut u srpnju 2003.

Bilješke

1. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - genealogija obitelji Bach

2. I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima I.-S. Bach, II. poglavlje

3. Bachovi rukopisi pronađeni su u Njemačkoj, potvrđujući njegova proučavanja s Böhmom - RIA Novosti, 31.8.2006.

4. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Bachov protokol ispitivanja

5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 7. poglavlje

6. I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima I.-S. Bach, II. poglavlje

7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 27

9. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - upis u crkvenu knjigu, Dornheim

10. Dokumenti o životu i djelu I.-S. Bach - Projekt rekonstrukcije orgulja

12. I. N. Forkel. O životu, umjetnosti i djelima I.-S. Bach, II. poglavlje

14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 51

15. Dokumenti o životu i djelu I.-S. Bach - upis u crkvenu knjigu, Köthen

16. Dokumenti o životu i djelu I.-S. Bach - Zapisnik sa sastanka magistrata i drugi dokumenti vezani uz preseljenje u Leipzig

17. Dokumenti o životu i djelu I.-S. Bach - Pismo J.-S. Bacha Erdmanu

18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 8. poglavlje

19. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Izvještaj L. Mitzlera o koncertima Collegium Musicum

20. Dokumenti o životu i radu I.-S. Bach - Quellmalz o Bachovim operacijama

21. Dokumenti o životu i djelu I.-S. Bach - Inventar Bachove ostavštine

22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - 9. poglavlje

23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - stranica 8

24. A. Schweitzer. JE. Bach - 14. poglavlje

26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (njemački)

27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (engleski)

28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html

Sva vremena. Mali genij rođen je 31. ožujka 1685. godine u gradu Eisenachu, koji se nalazio u Tiringiji.

Johannova obitelj bila je glazbena i svatko je od njih znao svirati barem jedan instrument. Dar i talent za glazbu prenosi se s koljena na koljeno.

Budući talent često je bježao u šumu i svirao staru gitaru koju je pronašao na tavanu, a taj je instrument pripadao patrijarhu obitelji Voitu Bachu.

Kažu da se od nje gotovo nije odvajao, čak i kad je mlio brašno u mlinu, uspio je uz gitaru svirati i pjevati pjesme do večeri.

Nažalost, Johann je ostao siroče (u dobi od 10 godina), roditelji su mu rano umrli. Stariji brat Johann Christoph uzeo je svog mlađeg brata k sebi i dao mu prve glazbene poduke.

Kao dijete, dječak je naučio svirati mnoge instrumente - violončelo, violinu i violu, klavikord i orgulje, činele. Lako je čitao note, a potom svirao na instrumentima. Omiljeni instrument Johanna Sebastiana od djetinjstva do starosti bile su orgulje. Savršenog sluha, osjetljiv i ranjiv, nije podnosio lažne zvukove koji su mu nanosili patnju i bol.

Dječak je čistim glasom pjevao u školskom zboru. Kad je Bachu bilo 15 godina, otišao je u Lüneburg, gdje je nastavio studij vokalna škola, u roku od tri godine. Nakon toga Johann je bio dvorski violinist u Weimaru, gdje se nije dugo zadržao, jer. nije mu se nimalo svidjelo. Otprilike tih godina piše svoja prva djela.

Nakon preseljenja u Arnstadt, glazbenik zauzima mjesto kantora i orguljaša u crkvi. Također uči djecu pjevati i svirati instrument.Ubrzo se princ Anhalt ponudio da postane kapelmajstor u njegovom orkestru. Nova pozicija i slobodno vrijeme nadahnjuju Bacha, piše kantate za klavir, skladbe za violinu i violončelo, suite i sonate, koncerte za orkestar te, naravno, preludije i korale za orgulje.

Genijalac nije imao ni trideset godina, a već je napisao više od 500 djela, ali što! U gotovo svim remek-djelima znalci hvataju ritmove i melodije njemačkih narodnih pjesama i plesova koje je čuo u djetinjstvu i dobro zapamtio. Bachova svjetlost i toplina, koja nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Suvremenici tog vremena više su se od njegovih djela divili virtuoznom sviranju na instrumentima velikog skladatelja.

Fotografija Johanna Sebastiana Bacha

Glazba nije svima bila jasna, nisu svi uvidjeli veliki talent ovog čovjeka. Rijetki su priznali da im se više sviđa lirska smirena melodija nego orkanska glazba, iako je urlajuća glazba osvojila slušatelje. Autor je u svojim djelima dijelio nade, snove, vjeru u istinu i čovjeka, dobrotu i ljepotu. Glasno zvuči uvjerljivo i jednostavno "priča" o tome.

Tek stotinjak godina kasnije njegov je rad visoko cijenjen. Mnogo je glazbe napisano na biblijske teme. Johann stiže u Leipzig u proljeće 1723. U crkvi sv. Tome je orguljaš i kantor. Opet, puno vremena provodi podučavajući djecu, 2-3 puta dnevno obavezno svira orgulje u velikim crkvama. No, nakon svega, nalazi vremena za svoje kreacije, sa zadovoljstvom svira orgulje za ljude.

Johann Bach počeo je brzo oslijepiti, a nakon neuspješne operacije izgubio je i vid. Johann Sebastian Bach cijeli je život živio u Njemačkoj, preferirajući provinciju. Skladatelj je bio dva puta oženjen, njegovi sinovi (Friedemann, Johann Christian, Carl Philipp Emanuel) nastavili su očev rad i postali poznati skladatelji. Jednom ili dva puta tjedno obitelj je održavala kućne koncerte.

Johann je imao mnogo glazbenih instrumenata, sve je kupovao kako je skupljao novac, nikada nije posuđivao novac. Pet čembala, tri violine, tri viole i dva violončela, lutnja, viola bas i viola pomposa, jedan spinet. Sva ta baština ostavljena je djeci nakon smrti, koja je umrla 28. srpnja 1750. godine.

Od 19. stoljeća do danas interes za djela Johanna Sebastiana Bacha ne jenjava. Kreativnost nenadmašnog genija zadivljuje svojim razmjerima. poznat u cijelom svijetu. Njegovo ime znaju ne samo profesionalci i ljubitelji glazbe, već i slušatelji koji ne pokazuju previše interesa za "ozbiljnu" umjetnost. S jedne strane, Bachovo djelo je svojevrsni rezultat. Skladatelj se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. Vrlo je dobro poznavao zborsku polifoniju renesanse, njemačku orguljašku glazbu i osobitosti talijanskog violinskog stila. Pažljivo se upoznao s novim materijalom, razvio i generalizirao stečeno iskustvo. S druge strane, Bach je bio nenadmašni inovator koji je uspio otvoriti nove perspektive za razvoj svjetske glazbene kulture. Djelo Johanna Bacha imalo je snažan utjecaj na njegove sljedbenike: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Tanejeva, Honeggera, Šostakoviča i mnoge druge velike skladatelje.

Bachovo stvaralačko nasljeđe

Stvorio je preko 1000 radova. Žanrovi kojima se obraćao bili su najrazličitiji. Štoviše, postoje takvi radovi čiji je opseg bio izniman za to vrijeme. Bachovo djelo može se podijeliti u četiri glavne žanrovske skupine:

• Glazba za orgulje.
• Vokalno-instrumentalna.
• Glazba za razne instrumente (violina, flauta, klavir i dr.).
• Glazba za instrumentalne sastave.

Djela svake od navedenih skupina pripadaju određenom razdoblju. U Weimaru su nastale najistaknutije skladbe za orgulje. Razdoblje Keten označava pojavu velikog broja klavirskih i orkestralnih djela. U Leipzigu je nastala većina vokalno-instrumentalnih pjesama.

Johann Sebastian Bach. Biografija i kreativnost

Budući skladatelj rođen je 1685. godine u gradiću Eisenachu, u glazbenoj obitelji. Za cijelu obitelj ovo je bilo tradicionalno zanimanje. Johannov prvi učitelj glazbe bio je njegov otac. Dječak je imao izvrstan glas i pjevao je u zboru. U dobi od 9 godina pokazalo se da je siroče. Nakon smrti roditelja, odgojio ga je Johann Christoph (stariji brat). U dobi od 15 godina, dječak je diplomirao na Ohrdruf Lyceum s pohvalama i preselio se u Lüneburg, gdje je počeo pjevati u zboru "odabranih". Do 17. godine naučio je svirati razne čembale, orgulje i violinu. Od 1703. živi u različitim gradovima: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Bachov život i rad u tom razdoblju bili su puni određenih poteškoća. Stalno mijenja mjesto stanovanja, što je povezano s nespremnošću da se osjeća ovisno o određenim poslodavcima. Djelovao je kao glazbenik (kao orguljaš ili violinist). Uvjeti rada također mu nisu stalno odgovarali. U to vrijeme nastaju njegove prve skladbe za klavir i orgulje, kao i duhovne kantate.

Weimarsko razdoblje

Od 1708. Bach je počeo služiti kao dvorski orguljaš vojvode od Weimara. Istodobno djeluje u kapeli kao komorni glazbenik. Bachov život i rad u tom razdoblju vrlo su plodni. To su godine sazrijevanja prvoga skladatelja. Pojavila su se najbolja djela za orgulje. Ovaj:

• Preludij i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga u d-molu.
• "Knjiga orgulja".

Istodobno, Johann Sebastian radi na skladbama u žanru kantate, na obradama za klavir talijanskih violinskih koncerata. Prvi put se okreće žanru solo violinske suite i sonate.

Ketensko razdoblje

Od 1717. glazbenik se nastanio u Köthenu. Ovdje ima višu rukovodeću poziciju. komorna glazba. On je, naime, upravitelj cjelokupnog glazbenog života na dvoru. Ali nije zadovoljan premalim gradom. Bach se želi preseliti u veći i perspektivniji grad kako bi svojoj djeci pružio priliku da idu na sveučilište i steknu dobro obrazovanje. U Ketenu nije bilo kvalitetnih orgulja, a nije bilo ni zbora. Stoga se ovdje razvija Bachova klavirska kreativnost. Skladatelj veliku pozornost posvećuje i ansamblskoj glazbi. Djela napisana u Köthenu:

• 1 svezak "HTK".
• engleski apartmani.
• Sonate za solo violinu.
• "Brandenburški koncerti" (šest komada).

Leipziško razdoblje i posljednje godine života

Od 1723. godine maestro živi u Leipzigu, gdje vodi zbor (zauzima mjesto kantora) u školi pri crkvi sv. Tome u Thomasschulu. Aktivno sudjeluje u javnom krugu ljubitelja glazbe. "Koledž" grada stalno je organizirao koncerte svjetovne glazbe. Koja su remek-djela u to vrijeme nadopunila djelo Bacha? Ukratko, vrijedno je istaknuti glavna djela leipziškog razdoblja, koja se s pravom mogu smatrati najboljima. Ovaj:

• "Strast po Ivanu".
• Misa u h-molu.
• "Pasija po Mateju".
• Oko 300 kantata.
• "Božićni oratorij".

Posljednjih godina života skladatelj se fokusira na glazbene skladbe. piše:

• Svezak 2 "HTK".
• Talijanski koncert.
• Partitas.
• "Umjetnost fuge".
• Arija s raznim varijacijama.
• Misa za orgulje.
• "Glazbena ponuda".

Nakon neuspješne operacije Bach je oslijepio, ali nije prestao skladati glazbu sve do svoje smrti.

Karakteristika stila

Bachov stvaralački stil formirao se na temelju raznih glazbene škole i žanrovi. Johann Sebastian organski je utkao najbolje harmonije u svoja djela. Kako bi razumio glazbeni jezik Talijana, prepravljao je njihove skladbe. Njegove kreacije bile su zasićene tekstovima, ritmovima i formama francuske i talijanske glazbe, sjevernonjemačkog kontrapunktskog stila, kao i luteranske liturgije. Sinteza različitih stilova i žanrova skladno je spojena s dubokom dirljivošću ljudskih iskustava. Njegova se glazbena misao isticala posebnošću, svestranošću i izvjesnom kozmičnošću. Bachovo djelo pripada stilu koji se čvrsto ustalio u glazbenoj umjetnosti. To je klasicizam visokog baroka. Za Bacha glazbeni stil Karakteristično je posjedovanje izvanredne melodijske strukture, gdje u glazbi dominira glavna ideja. Zahvaljujući ovladavanju tehnikom kontrapunkta, nekoliko melodija može simultano djelovati odjednom. bio pravi majstor polifonije. Karakterizirala ga je sklonost improvizaciji i briljantna virtuoznost.

Glavni žanrovi

Bachovo djelo uključuje različite tradicionalne žanrove. Ovaj:

• Kantate i oratoriji.
• Muke i mise.
• Preludiji i fuge.
• Zborske obrade.
• Plesne suite i koncerti.

Naravno, navedene je žanrove posudio od svojih prethodnika. Međutim, dao im je najširi opseg. Maestro ih je vješto osuvremenio novim glazbeno-izražajnim sredstvima, obogatio obilježjima drugih žanrova. Najsvjetliji primjer je "Kromatska fantazija u d-molu". Djelo je stvoreno za klavir, ali sadrži dramatičnu recitaciju kazališnog podrijetla i izražajna svojstva velikih orguljskih improvizacija. Lako je vidjeti da je Bachovo djelo "zaobišlo" operu, koja je, inače, bila jedan od vodećih žanrova svoga vremena. Međutim, vrijedno je napomenuti da je mnoge skladateljeve svjetovne kantate teško razlikovati od komičnog interludija (u to su vrijeme u Italiji ponovno rođene kao opera buffa). Neke Bachove kantate, nastale u duhu duhovitih žanr-scena, anticipirale su njemački Singspiel.

Idejni sadržaj i raspon slika Johanna Sebastiana Bacha

Skladateljevo djelo bogato je svojim figurativnim sadržajem. Iz pera pravog majstora izlaze krajnje jednostavne i krajnje veličanstvene kreacije. Bachova umjetnost sadrži i neiskren humor i duboku tugu, i filozofsko promišljanje i žestoka drama. Briljantni Johann Sebastian u svojoj je glazbi prikazao tako značajne aspekte svoje ere kao što su religijski i filozofski problemi. Uz pomoć čudesnog svijeta zvukova promišlja vječna i vrlo važna pitanja ljudskog života:

• O moralnoj dužnosti čovjeka.
• O njegovoj ulozi na ovom svijetu i svrsi.
• O životu i smrti.

Ta su razmišljanja izravno povezana s vjerskim temama. I to ne čudi. Skladatelj je gotovo cijeli život služio u crkvi, pa je za nju napisao većinu glazbe. Ujedno je bio i vjernik, poznavao je Sveto pismo. Njegova referentna knjiga bila je Biblija, napisana na dva jezika (latinskom i njemačkom). Držao se posta, ispovijedao, slavio crkvene praznike. Nekoliko dana prije smrti pričestio se. Glavni lik skladatelja je Isus Krist. U tome savršena slika Bach je vidio utjelovljenje najbolje kvalitete svojstveno čovjeku: čistoća misli, čvrstoća, vjernost odabranom putu. Žrtveni podvig Isusa Krista za spas čovječanstva za Bacha je bio najintimniji. U stvaralaštvu skladatelja ova je tema bila najvažnija.

Simbolika Bachovih djela

Glazbeni simbolizam javlja se u doba baroka. Kroz nju se otkriva složen i čudesan svijet skladatelja. Bachovu glazbu suvremenici su doživljavali kao transparentan i razumljiv govor. To je bilo zbog prisutnosti u njemu stabilnih melodijskih okreta koji izražavaju određene emocije i ideje. Takve zvučne formule nazivamo glazbeno-retoričkim figurama. Neki su prenosili afekte, drugi su oponašali intonacije ljudskog govora, a treći su bili slikovite prirode. Ovo su neki od njih:

• anabaza – uspon;
• circulatio - rotacija;
• katabaza - silazak;
• exclamatio - uzvik, uzdizanje šestina;
• fuga - trčanje;
• passus duriusculus - kromatski potez kojim se izražava patnja ili žalost;
• suspiratio - dah;
• tirata – strijela.

Postupno glazbeno-retoričke figure postaju svojevrsni "znakovi" određenih pojmova i osjećaja. Tako se, na primjer, silazni lik katabaze često koristio za prenošenje tuge, tuge, žalosti, smrti, položaja u lijesu. Postupno kretanje prema gore (anabaza) koristilo se za izražavanje uzdizanja, uzdignutog duha i drugih trenutaka. Motivi-simboli zapažaju se u svim djelima skladatelja. U Bachovom stvaralaštvu dominira protestantski koral, kojem se maestro okreće cijeli život. On također ima simboličko značenje. Rad s koralom odvijao se u najrazličitijim žanrovima - kantate, strasti, preludiji. Stoga je sasvim logično da je protestantsko pjevanje sastavni dio Bachova glazbenog jezika. Među važnim simbolima koji se nalaze u glazbi ovog umjetnika treba istaknuti stabilne kombinacije zvukova koji imaju trajna značenja. Bachovim djelom dominirao je simbol križa. Sastoji se od četiri višesmjerne note. Važno je napomenuti da ako dešifrirate prezime skladatelja (BACH) s bilješkama, onda isto grafički crtež. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Veliki doprinos razvoju Bachovih glazbenih simbola dali su istraživači kao što su F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i drugi.

"Drugo rođenje"

Tijekom njegova života rad Sebastiana Bacha nije bio cijenjen. Suvremenici su ga više poznavali kao orguljaša nego skladatelja. O njemu nije napisana niti jedna ozbiljna knjiga. Od ogromnog broja njegovih radova samo je nekoliko objavljeno. Nakon njegove smrti, ime skladatelja ubrzo je zaboravljeno, a sačuvani rukopisi skupljali su prašinu u arhivima. Možda nikada ne bismo saznali ništa o ovom briljantnom čovjeku. No, na sreću, to se nije dogodilo. Pravo zanimanje za Bacha javlja se u 19. stoljeću. Jednom je F. Mendelssohn u knjižnici pronašao bilješke Muke po Mateju koje su ga jako zainteresirale. Pod njegovim vodstvom ovo je djelo uspješno izvedeno u Leipzigu. Mnogi su slušatelji bili oduševljeni glazbom još uvijek malo poznatog autora. Možemo reći da je ovo bilo drugo rođenje Johanna Sebastiana Bacha. Godine 1850. (na 100. obljetnicu skladateljeve smrti) u Leipzigu je osnovano Bachovo društvo. Svrha ove organizacije bila je objaviti sve Bachove rukopise pronađene u obrascu kompletna zbirka kompozicije. Time je prikupljeno 46 svezaka.

Bachovo orguljsko djelo. Sažetak

Za orgulje je skladatelj stvorio izvrsna djela. Ovaj je instrument za Bacha pravi element. Ovdje je mogao osloboditi svoje misli, osjećaje i emocije i sve to prenijeti slušatelju. Odatle povećanje linije, koncertnost, virtuoznost, dramatičnost slika. Kompozicije nastale za orgulje podsjećaju na freske u slikarstvu. Svi su oni prikazani uglavnom zatvori. U preludijima, tokatama i fantazijama prisutan je patos glazbenih slika u slobodnim, improvizacijskim oblicima. Fuge se odlikuju posebnom virtuoznošću i neobično snažnim razvojem. Bachov rad na orguljama prenosi visoku poeziju njegovih tekstova i grandiozan opseg veličanstvenih improvizacija.

Za razliku od klavirskih djela, fuge za orgulje znatno su većeg volumena i sadržaja. Kretanje glazbene slike i njezin razvoj nastavljaju se s povećanjem aktivnosti. Razmatranje materijala prikazano je kao slojevitost velikih slojeva glazbe, ali nema neke posebne diskretnosti i praznina. Naprotiv, prevladava kontinuitet (kontinuitet kretanja). Svaki izraz slijedi iz prethodnog s povećanjem napetosti. Tako i vrhunci. Emocionalni uzlet na kraju se pojačava na najviša točka. Bach je prvi skladatelj koji je pokazao obrasce simfonijskog razvoja u velikim oblicima instrumentalne polifone glazbe. Čini se da se Bachov rad na orguljama dijeli na dva pola. Prvi su preludiji, tokate, fuge, fantazije (veliki glazbeni ciklusi). Drugi - jednodijelni Napisani su uglavnom u komornom planu. One otkrivaju uglavnom lirske slike: intimne i tugaljive i uzvišeno kontemplativne. Najbolja djela za orgulje Johanna Sebastiana Bacha - i fuga u d-molu, preludij i fuga u a-molu, te mnoge druge skladbe.

Djela za klavir

Pri pisanju skladbi Bach se oslanjao na iskustvo svojih prethodnika. No, i ovdje se pokazao kao inovator. Bachovo klavirsko stvaralaštvo odlikuje se ljestvicom, iznimnom svestranošću i traženjem izražajnih sredstava. Bio je prvi skladatelj koji je osjetio svestranost ovog instrumenta. Pri skladanju svojih djela nije se bojao eksperimentirati i provoditi najsmjelije ideje i projekte. Pri pisanju se vodio cijelim svijetom glazbena kultura. Zahvaljujući njemu, klavir se znatno proširio. On instrument obogaćuje novom virtuoznom tehnikom i mijenja bit glazbenih slika.

Među njegovim djelima za orgulje ističu se:

• Dvodijelne i trodijelne invencije.
• "Engleski" i "Francuski" apartmani.
• "Kromatska fantazija i fuga".
• "Dobro temperirani klavir"

Stoga je Bachovo djelo upečatljivo svojim opsegom. Skladatelj je nadaleko poznat u cijelom svijetu. Njegovi radovi tjeraju na razmišljanje i razmišljanje. Slušajući njegove skladbe, nehotice se uronite u njih, razmišljajući o dubokom značenju koje je u njihovoj podlozi. Žanrovi kojima se maestro okrenuo tijekom svog života bili su najrazličitiji. To je glazba za orgulje, vokalno-instrumentalna, glazba za različite instrumente (violina, flauta, klavir i drugi) i za instrumentalne sastave.