"Irises" Van Gogha. O cvjetnom remek-djelu umjetnika

Članak Oksane Kopenkine, koji sam odabrao za vas, dragi članovi portala Art, govori o jednom od Van Goghovih remek-djela.

U svoje osobno ime dopustio sam da članku dodam tri ilustracije (na kraju), a na samom početku - nekoliko kratkih biografskih podataka o umjetniku.

Vincent van Gogh - poznati umjetnik i skandalozna figura u svijetu Umjetnost XIX V. Danas je njegov rad i dalje kontroverzan. Višeznačnost slika i njihova punoća značenja tjeraju nas da se dublje zagledamo u njih i u život njihova tvorca.

Djetinjstvo i obitelj

Rođen je 1853. godine u Nizozemskoj, u malom selu Grot-Zundert. Otac mu je bio protestantski pastor, a majka iz obitelji knjigoveža. Vincent van Gogh je imao 2 mlađa brata i 3 sestre. Poznato je da je kod kuće često bio kažnjavan zbog svojeglavog karaktera i ćudi. Muškarci u umjetnikovoj obitelji radili su u crkvi ili prodavali slike i knjige.

Od djetinjstva je bio uronjen u 2 kontradiktoran svijet- svijet vjere i svijet umjetnosti.

Obrazovanje

U dobi od 7 godina, stariji Van Gogh počeo je pohađati seosku školu.

Samo godinu dana kasnije, prešao je na kućno školovanje, a nakon 3 otišao u internat.

Godine 1866. Vincent je postao student koledža Willem II. Iako mu odlazak i razdvojenost od voljenih nije lako pao, u studiju je postigao izvjestan uspjeh. Ovdje je dobio satove crtanja. Nakon 2 godine, Vincent van Gogh je prekinuo osnovno obrazovanje i vratio se kući.

Nakon toga su više puta pokušali dobiti likovni odgoj, ali nijedan od njih nije bio uspješan.

Tragajući za sobom Od 1869. do 1876., radeći kao prodavač slika u velikoj tvrtki, živio je u Haagu, Parizu i Londonu.

Tijekom tih godina vrlo je pobliže upoznao slikarstvo, posjećivao galerije, svakodnevno u dodiru s umjetninama i njihovim autorima, te se po prvi put okušao kao umjetnik.

Nakon razrješenja radio je u 2 engleske škole kao učitelj i pomoćni župnik.

Zatim se vratio u Nizozemsku i prodavao knjige.

Ali većinu vremena provodio je crtajući i prevodeći ulomke Biblije na strane jezike.

Šest mjeseci kasnije, nakon što se nastanio u Amsterdamu sa svojim ujakom Jan van Goghom, pripremao se za upis na sveučilište na odjel teologije.

No, brzo se predomislio i otišao najprije u protestantsku misionarsku školu u blizini Bruxellesa, a zatim u rudarsko selo Paturazh u Belgiji.

Od sredine 80-ih godina XIX stoljeća. a do kraja života Vincent van Gogh je aktivno slikao, a neke slike čak i prodao.

Neko vrijeme 1888. proveo je u psihijatrijskoj bolnici s dijagnozom epilepsije temporalnih režnjeva.

Poznat je incident s odsijecanjem ušne resice, zbog koje je završio u bolnici - Van Gogh ju je nakon svađe s Gauguinom odvojio od lijevog uha i odnio poznatoj prostitutki.

Umjetnik je preminuo 1890. od rane od metka.

Prema nekim verzijama, hitac je ispalio on.

A sada sam članak Oksane Kopenkine.

"Irises" Van Gogha. OKO cvjetno remek djelo umjetnik

Vincent Van Gogh. Perunike. 1889 Getty Museum, Los Angeles

"Irises" Van Gogh je stvorio u teškom trenutku svog života. Dok je bio u azilu za duševno bolesne u Saint-Remyju (jugoistočna Francuska).

Nekoliko mjeseci ranije žiletom si je odrezao ušnu resicu, iskusivši najjače slom. Od tada je otprilike jednom mjesečno imao napadaje. Pao je u zaborav na nekoliko sati.

"Irises" stvorio luđak?

Nitko ne zna koja je bolest pogodila umjetnika. Možda je patio od epilepsije (kao i njegov ujak i sestra). Ali to znači da je između napadaja bio potpuno zdrav.

Ili su možda i bili napadi panike. Ali kad prođu, onda je i osoba sasvim adekvatna.

U svakom slučaju, dovoljno je pogledati njegove Perunike da bi se vidjelo da ih je napisala zdrava osoba.

Štoviše, osoba koja je svim živcima željela ozdraviti i nastaviti raditi.

Vincent Van Gogh. Autoportret s odrezanim uhom i cijevi. Siječanj 1889. Zürich Kunsthaus Museum,

Privatna zbirka Niarchosa.

Uostalom, Van Gogh je imao san. Želio je promijeniti slikarstvo i dokazati drugima da njegov način rada ima pravo na život.

Na kraju je htio prodati svoj rad kako bi se financijski osamostalio i isplatio brata Thea (koji mu je plaćao mjesečnu naknadu).

Kad je Van Gogh stvarao "Šunike", sve te nade još su titrale u njemu. Bio je siguran da će mu slikanje pomoći da pobijedi bolest.

Stoga je slika tako svijetla, pozitivna.

Ono najbolje odražava umjetnikovo raspoloženje.

Što je posebno u vezi s Van Goghovim Perunikama?

Na slici vidimo cvjetni tepih. Nema horizonta ni neba.

Van Gogh se pobrinuo da pozornost gledatelja bude prikovana samo za cvijeće. Ovo je vrlo neobičan kut, koji se gotovo nikad prije nije vidio u zapadnom slikarstvu.

Ali nije Van Gogh došao na ideju da tako piše. Ovaj se kut često nalazi kod japanskih majstora.

Kada umjetnik gledatelja približi objektu. I pozadina je neutralna.

Tako je radio slavni Katsushika Hakusai.

Katsushika Hakusai. Perunike i skakavac. 1820-ih Metropolitan Museum, New York

Ali nakon Van Gogha, ova tehnika je češća.

Claude Monet će napisati više od jedne takve slike. Uključujući perunike.

Claude Monet. Perunike i lopoči. 1914-1917 Privatna zbirka

Istu ideju prihvatit će i predstavnici moderne. Među kojima je najupečatljiviji bio Gustav Klimt.

Gustav Klimt. Cvjetajući vrt. 1907 Ro Zaklada za treći svijet, Zürich

Ali Van Goghove Perunike nisu zanimljive samo iz kuta.

Ako ih usporedite s radom Moneta, razlika u slici cvijeća odmah upada u oči.

Monetovo cvijeće napisano je nejasno, impresionistički. Samo sočna, gotovo blistava boja izdvaja ih u prostoru.

Van Goghovo cvijeće je realnije i uvjerljivije.

Vincent Van Gogh. Perunike (detalj). 1889. godine

Claude Monet. Perunike i lopoč (detalj)

Istodobno, zemlja je napisana potpuno drugačijom tehnikom. Odvojeni, višebojni potezi.

Kao rezultat toga, dobivamo dojam rastresitosti tla.

Samo koje nijanse nisu ovdje. Puderasto, ružičasto, crveno, žuto, smeđe.

A ponekad čak i plavo. Ova tehnika je donekle slična pointilizmu.

Van Gogh. Perunike (detalj). 1889 Getty Museum, Los Angeles

To je kada umjetnik slika odvojenim točkama ili potezima. različite boje. S očekivanjem da će se na daljinu nepomiješane boje spojiti u jedinstvenu masu boja.

Jedan od najpoznatijih poentilista bio je Paul Signac. Koji je upravo uveo Van Gogha u tehniku ​​razdvajanja boja.

Paul Signac. Crvena bova. 1895. Musée d'Orsay, Pariz

Ovo je vrlo zanimljivo. Prije Van Gogha, nitko nikada nije povezao dva takva različite tehnike. Realizam i poentilizam.

Ali nekako ih je smekšao. Stoga ništa ne odbija. Kao da je to bio jedini način za pisanje ovih perunika i zemlje.

Ovo još jednom govori koliko je Van Gogh nastojao naučiti od drugih. No, pritom je sve obrađivao na svoj način. Namjerno je tražio novi put.

Slažem se, luda osoba teško da je sposobna za tako nešto.

Postoji li šifrirana poruka u Irises?

Sigurno ste primijetili da među plavim cvjetovima raste usamljena bijela perunika. Što je Van Gogh time mislio? U iskušenju smo da u tome potražimo skriveni smisao.

Možda umjetnik misli na vlastitu usamljenost?

Uostalom, nitko nije vjerovao u njega. Osim brata Thea i njega samog.

Jedva. Van Gogh nije volio simboliku. Pokušao sam nacrtati samo stvarni svijet.

Njemu je bila važnija izražajnost.

Odnosno, sposobnost da se bojom i oblikom izrazi bit stvari. Onako kako ju je on vidio i razumio.

Zato je tako lako odstupio od realizma radi ove suštine. Svijetle boje ("Suncokreti").

Hipertrofirane crte lica ("Jedači krumpira")

Ali nije želio namjerno nešto dodati kako bi šifrirao određenu poruku.

Stoga se gotovo uvijek piše iz prirode, a ne iz sjećanja.

Jedina je iznimka "Zvjezdana noć".

I to samo zato što Van Gogh noću nije mogao napustiti bolnicu. I nehotice je morao upotrijebiti svoju maštu.

Ne bez razloga, osim perunika na slici je i baršun.

Povijest "Irises" od smrti Van Gogha do danas

Imamo veliku sreću da su “Šunike” došle do nas.

Činjenica je da je Van Gogh mnoga djela nastala u Saint-Remyju poklonio njegovim stanovnicima.

Glavnom liječniku, njegovom sinu pa i nekim pacijentima.

Sudbina mnogih od ovih slika je vrlo tužna. Uostalom, svi su mislili da su to samo slike bolesne osobe.

I bili su tretirani u skladu s tim.

Tako je doktorov sin koristio Van Goghove slike kao mete, nemilosrdno ih gađajući.

A lokalni fotograf, koji voli slikati, sastrugao je boju s desetak Van Goghovih slika.

Nakon smrti umjetnika, "Irises" su završile kod njegove majke. Opet, pravo je čudo da su preživjeli.

Činjenica je da Van Goghova majka nije razumjela rad svog sina.

Kad se nakon smrti supruga preselila u drugi grad, na tavanu je ostavila nekoliko desetaka njegovih ranih radova.

Jednostavno joj nisu trebali. Njihova sudbina još uvijek nije poznata.

Nakon njezine smrti 1907. godine sliku je kupio kolekcionar za 300 franaka.

I već 1990. otišla je u muzej Getty (Los Angeles).

Za... 54 milijuna dolara.

Pročitajte o drugim djelima majstora u članku "5 remek-djela Van Gogha".

Opis slike Van Gogha "Irises"

Francuski likovni kritičar Octave Mirbeau jednom je platio 300 franaka za sliku koja prikazuje neobičnu cvjetnu gredicu s rascvjetanim perunikama. Godine 1987. isto je platno kod Sotheby'sa već procijenjeno na gotovo 54 milijuna dolara. Alan Bond pokušao je kupiti "Irises" Vincenta van Gogha, ali nije imao novca da završi posao. Muzej Getty iz Los Angelesa ušao je u igru, nadmašivši ponudu za sliku 1990. godine. Ustanova u kulturi dobila je mnogo, jer sada jedna od naj tajanstvene slike nizozemski umjetnik svatko može uživati.

“Gromobran za bolest” (bipolarni poremećaj osobnosti), kako je sam Van Gogh nazvao sliku, ne uklapa se toliko u njegov umjetnički stil da i dalje zadivljuje gledatelje. Ovdje nema gustih i jetkih, čak i otrovnih nijansi - "Irises" su ispunjeni prozračnom mekoćom pastela. A još je čudnije što je platno napisano 1889. godine, kada je slikar bio na liječenju u Saint-Remy-de-Provence. Tako čudna, koliko je tajanstvena činjenica da ju je napisao godinu dana prije smrti. Samoća i jedinstvena arhitektura francuskih sela udahnula mu je spokoj koji je postao lijek za bolest. Perunike, kako je poznato iz francuskog folklora, znače buđenje prirode i uskrsnuće svih mrtvih, jer je Van Gogh primijetio da kada on piše, bolest jenjava. Slika je napravljena neopisivim umijećem virtuoza koji svira svoj posljednji koncert.

Irisi jasno pokazuju utjecaj japanskog ukiyo-ea, elegantne gravure s ocrtanim objektima prikazanim iz neobičnog kuta. Njihovi detalji su iscrtani, a neki dijelovi gravura ispunjeni su nestvarnim izvanzemaljskim sjajem. Polje šarenice puno je takvog mira, takve lakoće i prozirnosti da se čini da ovo uopće nije Van Gogh. "Irises" su jednostavni i jedinstveni, zadivljuju svojom vedrinom i sposobnošću da ublaže unutarnju napetost kod svakoga tko je barem vidio reprodukciju. Slika jednostavno odiše akvarelom, prozirnošću i tjera vas da je gledate više od sat vremena.

No, kut na platnu neobičan je čak i za Van Gogha. Jednostavan pejzaž - cvijeće i grm slični su onome što je mogao vidjeti i uočiti Malo djete ili osoba šćućurena na tlu. Cijeli prostor slike prekriven je perunikama, samo žućkasto-zelena trava blago daje naslutiti da travnjak ima nastavak. Čini se da crveno-narančasta zemlja ponavlja nijanse cvijeća u cvjetnjaku. Čini se da će se takav nesrazmjer nastaviti unedogled, ali usamljena bijela perunika uravnotežuje cijelu sliku, stvarajući njen sklad.

Zanimljivo je i to da "Irises" nije statična zamrznuta slika, već platno koje ima osebujan, Van Goghov pokret, izgrađen tako da ga treba gledati točno dijagonalno - slijeva na gore. Asimetrija i neproporcionalnost rada zapravo je razmetljiva: zemljište u donjem desnom kutu uravnoteženo je narančastom i žutom bojom na batini. Jasnoću horizontale slike održavaju bijele i blijedoplave perunike.

Važno je napomenuti da se utjecaj japanskih gravura ne odražava u potpunosti na slici. Ima iste graciozne tanke linije ukiyo-e, čudesno protkan impresionističkim prijelazima i polutonovima. Štoviše, takva mješavina stilova Van Gogha nije gruba, već prilično skladna, koja slici daje originalnost i privlačan šarm. Zahvaljujući ovoj sintezi sofisticiranosti Istoka i slobodnog razmišljanja Europe, umjetnik je uspio prenijeti svježinu irisa, njihovu izražajnu boju.

Nijanse miješa na poseban način, kao da se njima igra. Odjekuje meki, okrugli oblik šarenica narančasti cvjetovi, glatkoću obrisa lišća. Boja samih irisa nalikuje šarenim umirujućim valovima, koji se glatko prelijevaju jedan u drugi. Njihova jedinstvena energija stvara krhkost, lakoću i prozračnost uzorka.

Perunike nemaju pozadinu, samo tople meke zemljane tonove prikazane u mutnim prugama i topli sjaj cvjetnjaka. Onaj koji prodire iz slike u vanjski svijet te mu daje vidljivost i nježnost. Korištenjem raznih nijansi zelene, žute i ljubičaste stvara se pravi ritam boja, a pravilnost linija upotpunjuje crtež. Bogat, a istovremeno nježan izbor boja toliko je upečatljiv da se cvijeće čini bestežinskim.

Unatoč tome, slika je svijetla i dinamična, može se zamrznuti i oživjeti u sekundi. Jednostavne, ali istovremeno luksuzne perunike, osim nježnosti i prozračnosti, imaju bogatu zrelost i izvrsnu sočnost. Ovo je možda jedina Van Goghova slika na kojoj se igraju kontrasti. Ljubičasto-plave perunike u kontrastu su sa zelenim tonom lišća, svijetlim cvjetovima u cvjetnjaku. Terakota crvena zemlja privlači biljke prema sebi, a nagovještaj zelene livade u pozadini tjera perunike da posežu za njom.

Slika "Irises" ispunjena je ne samo impresionističkim emocijama, već i dojmovima. Nemoguće je pouzdano utvrditi kakva "iskustva" cvijeće ima u ovom trenutku, može se samo uhvatiti sam dojam tog iskustva. Perunike se u isto vrijeme naginju snazi ​​zemlje i žele pojuriti uvis na livadu.

U slici postoji posebna vitalnost, tipična za svako Van Goghovo djelo. Zalaže se "za" vedrinu, čak i agresivnost, pomalo zveckav imidž i neodoljivost života. U “Šunikama” nema suludog protoka ideja i pokušaja da se zagluše glasovi demona – one imaju suptilnu neprocjenjivu ljepotu koju ne može svatko cijeniti i osjetiti.

I premda su kritičari govorili da su slike ovog umjetnika zadivljujuće svojom ekspresijom, da boja na njegovoj slici postaje pravi dragulj, Van Gogh je bio predodređen za posthumno priznanje. U 37. godini počinio je samoubojstvo, a njegov brat Theo napravio je muzej koji je proslavio Vincenta. Nekada je umjetnost bila utjeha demonima izmučenog umjetnika, sada je on postao jedan od već priznatih genijalaca koji su voljeli život i znali u njemu vidjeti neobičnu ljepotu.

Priroda je dala sve dugine boje šarenicama: ružičastu i brončano-crvenu, azurnu i safirnu, lila i ljubičasto-trešnju, limun i narančasto-žutu, snježnobijelu i plavkasto-crnu. Stari Grci su dugu nazivali perunikom, a zatim su cvijet sličan dugi po boji počeli nazivati ​​perunikom, smatrajući cvjetove djelićima duge koji su pali na zemlju. Perunike imaju prekrasne ne samo cvjetove, već i lišće koje ostaje zeleno do kasne jeseni.

Kakve perunike ne postoje na zemlji! Patuljasta perunika, na primjer, uzdiže se iznad površine zemlje samo nekoliko centimetara, a njezina ljubičasto cvijeće izgledaju kao da su zabijeni u zemlju. Ali lavandnoplavi ili snježnobijeli cvjetovi divovske plave perunike sa zimzelenim lišćem šepure se gotovo u visini kadulje.

U kulturi je cvijeće poznato više od dvije tisuće godina i cijenjeno je ne samo zbog ljepote cvijeća, već i zbog arome korijena, čiji se ekstrakti koriste u proizvodnji visokokvalitetnih parfema, likera, vina i slasticarnica.

Na otoku Kreti, među slikama palače Knossos, freska prikazuje svećenika okruženog rascvjetanim perunikama. Ova freska je stara oko 4000 godina. Cvjetovi perunike utisnuti su u kamen orijentalnih i rimskih galerija i balustrada. U srednjem vijeku rasle su u vrtovima dvoraca i samostana, odakle su prenesene u vrtove građana. Arapi su u davna vremena na grobovima sadili divlju peruniku s bijelim cvjetovima. I u Drevni Egipt uzgojen je u XVI-XV stoljeća Kr., a on je tamo bio simbol rječitosti. U Arabiji su, naprotiv, bili simbol tišine i tuge.

Cvijet "iris" dobio je ime po rukama poznatog iscjelitelja Hipokrata, koji je biljku nazvao u čast starogrčke božice Iride, koja ljudima objavljuje volju olimpijskih bogova. Božica Iris spustila se na dugi na zemlju, pa riječ "Iris" na grčkom znači duga. Carl Linnaeus, koji je predložio jedinstveni sustav znanstvenih naziva za biljke, zadržao je svoj drevni naziv za peruniku.

Firencu su Rimljani tako nazvali samo zato što su oko ovog etruščanskog naselja rasle perunike u izobilju, a latinsko "florence" znači "cvjetanje". Od tada firentinska perunika krasi gradski grb Firence.

Ova vrsta perunike također je poznata po tome što su ljudi dugo vremena naučili iz njenog rizoma izvlačiti mirisno eterično ulje s aromom ljubičice. Zato se rizom ove perunike naziva korijen ljubičice. Ovaj prirodni miris korišten je u kraljevskim garderobama još u 15. stoljeću. Od 1 kg rizoma dobije se prosječno 7 g. esencijalno ulje koji se koristi u parfumeriji. Mirisi se također izvlače iz cvijeća.

Kao vjerski simbol, perunika se prvi put pojavljuje na slikama ranih flamanskih majstora, au slikama Djevice Marije prisutna je i zajedno s ljiljanom i umjesto njega. Ovaj simboličko značenje iz razloga što naziv "iris" znači "ljiljan s mačem", što je nagovještaj Marijine tuge za Kristom.

Kod kršćana perunika simbolizira čistoću, zaštitu, ali je postala i simbol tuge i boli, a razlog tome su njeni oštri klinasti listovi koji kao da personificiraju patnju i tugu srca Majke Božje od patnje. Krista. Posebno često kao takav simbol na slikama Djevice postoji plavi iris. Iris također može simbolizirati djevičansko rođenje.

Znate li da su perunike bile poseban Monetov ponos? Sadio ih je neumorno i posvuda.

U Rusiji je među nazivima perunike (petlić, svračino cvijeće, lusica, kikice) najčešće nježno "perunika", odnosno draga, voljena, željena.

U japanskim obiteljima, tradicionalni praznik dječaci, od cvjetova perunike priprema se čarobni talisman koji bi trebao uliti hrabrost u dušu mladića. U japanski riječi "iris" i "ratnički duh" označene su istim hijeroglifom. Čak je i lišće perunike poput mača.

Claude Monet - Vrt perunika u Givernyju, 1899.-1900

Claude Monet - Cvjetnjak s perunikama u umjetnikovom vrtu, 1900

Claude Monet - Vrt (Irisi), 1900

Claude Monet - Perunike jorgovana, 1916.-1917

Vincent van Gogh - Cvjetajuće perunike, 1889

Ovaj poznata slika Nizozemski umjetnik Vincent van Gogh stvorio ga je 1889. godine. "Irises" je postao jedan od recentni radovi veliki majstor. Van Gogh je umro godinu dana kasnije. U vrijeme rada na slici slikar je već bio smrtno bolestan. Stalno je bio pod nadzorom liječnika u klinici za duševne bolesnike. Ova se klinika nalazila u blizini slikovitog gradića Saint-Remy-de-Provence.

Možda je bolest imala takav utjecaj na kreativan način Van Gogha, no slika je ispala potpuno drugačija od svega što je umjetnik do sada naslikao. Ovo nije Van Gogh kakav je bio poznat. Na platnu nema napetosti, tjeskobe, gustih boja i toplih maslinasto-senfnih nijansi. Naprotiv, postoji neka vrsta lakoće, prozračnosti i prozirne bestežinske težine. Slika po načinu izvedbe podsjeća na japanske gravure.

Umjetnik je odabrao neobičan kut za svoju sliku. Cvjetovi ispunjavaju gotovo cijelu površinu platna. Čini se da čučiš usred polja, u gustom cvijeću. Ali slika ne izgleda zamrznuto, statično. Kompozicija je izgrađena na takav način da oko nehotice juri dijagonalno prema gore i ulijevo. Prisutan u "Irisima" i svojevrsna simetrija. Zato skliznite po tlu prvi plan uravnotežen narančasto-žutim pupoljcima u gornjem lijevom kutu. Bijeli iris i blijedoplava drže horizontalu slike.

Utjecaj japansko slikarstvo uočljiv, prije svega, u crtežu perunika. Ista jasnoća i suptilnost gracioznih linija, ista jednobojna ispuna pojedinačnih detalja. Ali slika nije u potpunosti održana u ovom stilu. Ovdje se vidi utjecaj impresionizma. A najčudesnija stvar je da takva mješavina uopće ne narušava sklad slike. To samo dodaje stvaranju Van Gogha originalnost i privlačan šarm.

Vincent van Gogh - Perunike. Saint-Remy, svibanj 1890

Sliku "Irises" Vincenta van Gogha umjetnik je naslikao 1890. godine. Danas se mrtva priroda čuva u muzeju Vincent Van Gogh u Amsterdamu.

Van Goghovu mrtvu prirodu "Irises" karakterizira kontrastna slika žute i plavo cvijeće, njihova posebna kombinacija boja. Perunike imaju mekan, zaobljen oblik, djelomično podsjećajući na glatke, neoštre obrise vaze. Slika irisa nalikuje valovitom šarenom tijeku boja, koji rekreira atmosferu dinamike, protoka, transfuzije kolorističke energije platna. Pritom se rađa dojam krhkosti, prozračnosti, "poroznosti" slike.

Pozadinu, uzorak vaze i ravninu stola umjetnik je nacrtao toplim, nježnim bojama. Pozadinski plan slike ispunjen je jednom bojom bez suvišnih detalja i ukrasa. Istodobno, prava snaga boje, njezina punoća svjetla grije, prodire u mnoge predmete okolnog svijeta i daje zraku vidljivost i boju. Korištenje nijansi žute gradi poseban šareni ritam, gradi stvarnost pun sklada i ispravne osobine. Izbor boja odlikuje se zasićenošću, otvorenošću, bez drobljenja u mnoge nijanse. Autor više daje prednost snazi ​​crnog obrisa u obrisu svijetloplavih latica, svježeg lišća perunike u vazi.

Slika cvjetova irisa posebno je pažljivo razrađena. Bijeli potezi ocrtavaju dubinu i izražajnost sjena, volumen i nježnost složenih cvatova. Prevlast plavih nijansi na slici cvijeća nije potpuna. Prije možemo reći da je plava boja perunika tonski ublažena raznim kombinacijama okera, žute i plave boje.

Pismo crteža vaze blago je pomaknuto udesno, a takvo likovno rješenje podupire pretjerana „živost“ i raskoš crteža buketa na lijevoj strani platna. Pozadina je jednobojnog lokalnog rješenja i obojena je žutom bojom koja djeluje dosta jednostavno, asketski, koloristički jednosložno. Pokreti umjetnikova kista svojim kretanjem prate obrise predmeta, oblikujući samu "tkaninu" prikazane stvari i obnašajući funkciju oblikovanja. Uzorak sjene nije ispisan, zakoni klasične konstrukcije chiaroscura svedeni su na minimum. Međutim, "Irises" zadivljuju svjetlinom i dinamizmom vizualnog raspona, izražajnošću boja, unutar kojih postoji duboka snaga boje i linearnog uzorka. Platna Vincenta van Gogha razlikuju se od mnogih djela akademskog klasičnog slikarstva, a osim toga i od većine djela impresionističke umjetnosti. Unatoč tome, njegov posao je pun životna snaga. Glavna značajka kreativna metoda Van Gogh se ističe svjetlinom, ponekad i agresivnošću, bojama, strahopoštovanjem linija, osjećajem "zveckanja" slike stvorene na slici. U djelima Van Gogha život je nezaustavljiv, poput struje svijesti ili uzavrelog nemirnog roja misli, ideja, čiju ljepotu još treba znati osjetiti i cijeniti.

"Irisi" Vincenta van Gogha jedna su od najpoznatijih i najupečatljivijih tema velikog nizozemskog slikara. Napisane godinu dana prije umjetnikove smrti, "Irises" su postale kao ispušni ventil u njegovom radu, upečatljive u svojoj živosti, nježnoj reprodukciji boja i općem smirivanju radnje.

Povijest stvaranja

Sam umjetnik govorio je o ovoj slici kao o "gromobranu za svoju bolest", budući da je naslikana tijekom liječenja u bolnici u samostanu Saint-Remy de Provence, Van Goghove "Irises" su zaista imale pozitivan učinak na opće psihičko stanje stanje umjetnika. Vincent je patio od bipolarnog poremećaja osobnosti, ali činilo se da mu je liječenje u Saint-Remyju doista koristilo. Umjetnik je u pismima bratu napisao da su ga inspirirali ruralni krajolici, mlade vesele seoske žene i cvijeće rasprostranjeno u raskošnim cvjetnjacima diljem bolnice. Moderna fotografija Bolnica Saint-Remy de Provence predstavljena je u nastavku.

Također vam predstavljamo Saint-Remy de Provence na slici Van Gogha. Ovo je djelo postalo prilično poznato.

Tijekom pisanja "Irises" umjetnik je osjećao da može obuzdati napade bolesti tijekom rada. Ta je svijest, vjerojatno, dala slici tako neodoljiv osjećaj žeđi za životom i žudnje za ljepotom. Nažalost, ova slika nije Polazna točka, a završnica - nakon nje zapleti su postajali sve žešći i izražajniji, sve dok najveći intenzitet nisu dosegli na slici "Pšenično polje s vranama", koja je postala posljednja u umjetnikovu životu. "Irise" Van Gogh kao da je stvorio u posljednjem nastupu životnog sklada, napisavši ih godinu dana prije svoje smrti.

Također, svijet je vidio takvo djelo kao "Pšenično polje s vranama" (1890). Možete ga vidjeti ispod.

"Irises" Van Gogh - opis slike

Ovo platno sadrži sve karakteristike karakteristične za slikarev stil: brze, zakrivljene poteze koji slici daju iluziju pokreta, života. Svi njegovi pejzaži imaju dojam laganog povjetarca koji njiše drveće, travu i cvijeće. Tako je i u “Perunikama” – one kao da se miču, ljuljane naletima vjetra. Tu je i mješavina žanrova japanskog graviranja i impresionizma, koji je toliko volio Van Gogh. Ali postoji nešto što ipak razlikuje sliku od drugih: prvo, ovo je kut - umjetnik kao da leži na zemlji, gledajući cvijeće ispred sebe, čak i malo odozdo prema gore.

Horizont se ne vidi, a središte slike vizualno se pomiče udesno - ovdje je buket perunika najjasnije i najizražajnije ispisan, dok su lijevo i u dubini cvjetovi blago zamagljeni i udaljeni. Grozd perunika s desne strane uravnotežen je komadom gole zemlje narančaste boje s lijeve strane. Svijetle, vesele šarenice koje prekrivaju horizont omogućuju gledatelju da doslovno uroni u cvjetnjak. Intenzivne mrlje ljubičasto-plavih cvjetova izvrsno se kombiniraju s dugim, gracioznim jarkozelenim lišćem (jasna referenca na ukrasni japanski stil).

Japanska gravura koja prikazuje irise prenosi ljepotu ovog cvijeća.

Gdje je original?

Platno koje je Van Gogh iskreno volio - "Irises", izloženo je u muzeju Getty od 1990. godine. Ovo je jedna od rijetkih slika koje je umjetnik izlagao za života. Naporima umjetnikova brata - Thea van Gogha - slika je predstavljena na "Salonu nezavisnih umjetnika" u Parizu u rujnu 1889. Godinu dana nakon smrti umjetnika, 1891., "Irises" su kupili Octave Mirbeau - francuski književnik i ljubitelj umjetnosti. Njegova fotografija predstavljena je u nastavku.

Kupio ga je ne sam, već zajedno s još jednom poznatom slikom Van Gogha - "Suncokreti". Za dvije slike platio je 600 franaka.

Godine 1987. originalna slika Van Gogha "Irises" prodana je na aukciji za rekordan iznos u to vrijeme - 53,9 milijuna dolara. Kupac je bio poslovni čovjek i Kriminalni autoritet Alan Bond, međutim, odjednom nije imao dovoljno novca da dovrši posao. Slika je povučena s aukcije, a tek 1990. Van Goghove "Irises" nabavljene su u muzeju Getty u Los Angelesu.

Ovaj muzej je osnovao naftni tajkun Jean Paul Getty i do danas je najveći veliki muzej umjetnosti diljem Zapadne obale Sjedinjenih Država. Originalne "Šunike" Van Gogha jedina je slika ovog umjetnika predstavljena u muzeju.

Ostale perunike

"Irises" iz 1889. nije jedina slika umjetnika koja prikazuje ovo prekrasno proljetno cvijeće. Godinu dana ranije napisao je "Polje perunika u blizini Arlesa". Ova slika je klasični pejzaž u Van Goghovom stilu: vedro nebo, polje, cvijeće, drveće i vrhovi zgrada u daljini. Na slici dominira omiljena žuta i plave boje slikar. Ima se osjećaj da su perunike djelić ove slike, ali ovdje je cvijeće napisano ležernije, samo je dio većeg pejzaža.

Dvije druge slike naslikane su kasnije, u godini umjetnikove smrti. Obje prikazuju bukete perunika skupljenih u vazama. Prvi se zove - "Buket irisa". Ogroman buket cvijeća na jarko žutoj pozadini skupljen je u rustikalnoj glinenoj posudi. Perunika je toliko da je nekoliko stabljika ispalo iz lonca na stol. Ova slika još uvijek ostavlja dobar dojam zbog svjetline boje i stare kombinacije japonizma i impresionizma. No, rezano cvijeće ne daje tako vedar učinak kao ono koje bujno raste u cvjetnoj gredici. Možda je perunikama koje su ispale iz vaze umjetnik želio naglasiti svoje tužno raspoloženje - osjeća se "ispuštenim" iz društva, suvišnim, tuđim.

Druga slika, iako ponavlja naziv "Irises", ali proizvodi potpuno suprotan učinak od prve i prethodne. Ovaj put nema toliko cvijeća, dobro pristaju i ne ispadaju; buket se stavlja u bijeli vrč za vodu. Jasno definiran zeleni stolnjak i bijeli zid koji zauzima većinu pozadine ostavljaju depresivan dojam - asociraju na bolnicu, nestambene prostorije. Sami cvjetovi također nisu tako svijetli i blago udubljeni - čini se da već blijede, iz njih proizlazi osjećaj smrti. Jasne crne konture stabljika i latica izrazito su dekorativne, opet naslućujući japanska umjetnost. Odsustvo svijetlih boja, naprotiv, udaljava sliku od impresionizma. Možda je umjetnik želio naglasiti da ga je čak i njegovo omiljeno cvijeće prestalo inspirirati - sada je samo dio beživotne slike.

Umjetničke značajke Van Goghova djela

Do danas je Vincent van Gogh ostao kontroverzan umjetnik. Neki ga mrze, drugi obožavaju. Ali nemoguće je ne priznati da ga svježina njegovih slika, originalnost boja i tema čini jednim od najutjecajnijih i najrelevantnijih u moderni svijet. "Iris" je jedan od naj svijetle slike veliki nizozemski slikar. Jedinstvenost i originalnost umjetnika toliko je izražajna u njemu da čak i gledatelji koji su daleko od impresionizma i ne prepoznaju genija " Zvjezdana noć"ili šarenih portreta i autoportreta, zasigurno će biti fascinirani njome. Kao da su sva kreativna otkrića koja je Van Gogh razvio tijekom kreativan način.

"Irises" Van Gogha u suvremenom svijetu

U današnje vrijeme malo ljudi kupuje reprodukcije poznate slike za uređenje interijera - prašnjave slike u masivnim okvirima pogodne su za muzeje, ali ne i za moderno stanovanje. Međutim, rad Van Gogha prati modernog čovjeka na druge načine, jer je njegova relevantnost sada popularnija nego ikada. Na primjer, Van Goghove "Irises" korištene su kao print u kolekciji Yves Saint Laurenta 1989. godine.

Ostala dizajnerska rješenja koja koriste parcelu "Irises" također su relevantna - mogu postati reprodukcija na cijelom zidu ili se presavijati u obliku mozaika od vitraja (na primjer, u kadi ili u kuhinji). Ili se mogu koristiti kao printovi na majicama, maskama za telefon, naušnicama, torbama i još mnogo toga. Mnogi ljudi znaju Van Goghove Perunike. Original u muzeju ili reprodukcija na majici - svejedno je, glavno je dodirnuti dušu velikog umjetnika.

Van Gogh - Perunike (Les Iris).

Godina nastanka: 1889

Platno, ulje.

Izvorna veličina: 71×93cm

Muzej Getty, Los Angeles

"Irisi" (fr. Les Iris) - slika nizozemskog slikara Vincenta van Gogha. "Irises" je umjetnik naslikao 1889. godine - u vrijeme dok je živio u bolnici svetog Pavla Mauzoleja u blizini Saint-Remy-de-Provence, godinu dana prije smrti.

U slici nema visoke napetosti, koja se očituje u njegovim kasnijim radovima. Sliku je nazvao "gromobran za moju bolest" jer je smatrao da svoju bolest može držati pod kontrolom nastavljajući slikati. Na slici se vidi utjecaj japanskih ukiyo-e grafika, kao iu drugim djelima Van Gogha i nekih njegovih suvremenika. Ta se sličnost očituje u odabiru kontura predmeta, neobičnih kutova, prisutnosti detaljnih područja i područja ispunjenih jednobojnom bojom koja ne odgovara stvarnosti.

Opis slike Vincenta van Gogha "Irises"

Van Goghova slika "Irises" odnosi se na kasno razdoblje njegovu kreativnost. Napisano je tijekom liječenja u psihijatrijska bolnica u Saint Remyju. Razum je već otišao briljantan umjetnik, ali u rijetkim trenucima prosvjetljenja, stvarao je nove pejzaže i mrtve prirode, koji su ušli u riznicu svjetskog slikarstva.

Slika "Irises" razlikuje se od većine djela Van Gogha u odsutnosti tjeskobe, tjeskobe. Naprotiv, platno je ispunjeno spokojem i mirom. Ovdje nema zasićenih nijansi, stvara se dojam prozirnosti, slika akvarela. Kritičari često primjećuju sličnost "Irises" u načinu izvođenja s gravurama japanskih umjetnika.

Na slici je dio vrta - cvjetnjak s perunikama i cvjetnim grmom u pozadini. Neobičan kut je upečatljiv: cvijeće kao da se vidi kroz oči djeteta ili osobe koja sjedi na zemlji. Perunike prekrivaju gotovo cijeli prostor, samo žutozelenu travu unutra gornji kut nagovještava nastavak travnjaka. Narančasto-crveni zemljani tonovi odražavaju cvijeće u gornjem lijevom kutu. Usamljena bijela šarenica s lijeve strane i blijedoplava s desne strane uravnotežuju percepciju, stvarajući simetriju.

Glavna ideja koju je umjetnik nastojao prenijeti bila je svježina, boja, izražajnost boja. Irisi su detaljizirani, konture lišća istaknute su crnom bojom, male dijelove skrupulozno iscrtano - sve to daje sličnost s japanskim gravurama.

Van Gogh je tijekom svog života nastojao osigurati da njegove slike ne samo da prenose ono što vidi oko sebe, već i ono što u isto vrijeme osjeća, njegovu percepciju svijeta koji prikazuje. "Irises" su ispunjeni željom da ljepotu prirode vidite ne odozgo, već promatrajući je, približavajući se, ponirajući unutra, okružujući se njezinim šarenilom i mirisima.