Najpoznatije slike umjetnika za djecu. Djeca na slikama suvremenih umjetnika

Smiješne bajke u crtežima Kanevskog

Ako postoji titula "Najsretniji umjetnik", onda bi Aminadav Kanevsky, bez sumnje, bio prvi kandidat za ovu titulu. Ne samo zato što je ilustrirao uglavnom dječje knjige, od klasika - N. V. Gogolja i M. E. Saltikova-Ščedrina, osim toga, cijeli je život crtao karikature za časopise. Samo što je njegov pogled na svijet bio takav: u životu je više zabavnog nego tužnog i smiješnog nego strašnog. A on je, kao nitko drugi, to mudro znanje znao podijeliti s drugima – prvenstveno s djecom. Umjetnik je savršeno razumio koliko je važno odgajati u osobi sposobnost da se s humorom odnosi prema onome što uznemiruje, da bez zlobe uoči ono što iritira, i što je najvažnije, da pokuša razumjeti sebe, ne bojeći se, kada je potrebno, nasmijati se sebe. Uostalom, smijeh je, kao što znate, manifestacija radosti spoznaje.

Bajke. Pjesme u Elisejevljevim crtežima

Anatolij Mihajlovič Elisejev uvijek crta s vidljivim apetitom, s neskrivenim veseljem, zbog čega su knjige koje on crta vrlo poželjne na stolu s dječjim knjigama.

Odrasli također vole njegove crteže, gledajući s velikim zanimanjem njegove beskrajno duhovite invencije, smiješne ideje koje prate glavnu temu u izobilju svake njegove ilustracije.

Bajke u Račevljevim crtežima

Sjećajući se Evgenija Mihajloviča Račeva, često kažu - "ruski umjetnik Narodne priče“, zaboravljajući da su među njegovim radovima najviše bile ilustracije različite bajke- Baškira, Bjelorusija, Bugara, Rusa, Slovaka, Ukrajinaca, naroda sjevera, do divne mađarske bajke "Dva pohlepna medvjedića", do bajke rumunjskog pisca Oktave Pancu Yasha "U šumi je sve dobro, samo su krojači loši“ i mnogi drugi.

Osim toga, izvrsno je ilustrirao knjige o prirodi i životinjama, kao i brojne basne i satirične priče. I posvuda je umjetnik lako prepoznatljiv po crtežima s jedinstvenim "račevskim" životinjama.

Pjesme i bajke u crtežima Lebedeva

Knjiga "Priče i pjesme u crtežima V. Lebedeva" sadrži djela za djecu s izvanrednim crtežima Vladimira Vasiljeviča Lebedeva (1891.-1967.) - slikara, priznatog majstora plakata, utemeljitelja lenjingradske škole. knjižna grafika i svoju "Lebedjevsku školu".

Bajka "Slon" R. Kiplinga, u prijevodu K. Chukovskog s ilustracijama majstora, prvi put je objavljena 1922., ciklus pjesama S. Ya. godine. Knjiga predstavlja crteže za druga djela S. Ya. Marshaka, V. V. Mayakovskog, S. Mihalkova.

Smiješne priče u crtežima ujaka Kolje Vorontsova

Knjiga s crtežima ujaka Kolje Vorontsova uvijek je dar i za djecu i za odrasle. Ima se o čemu razmišljati, ima se čemu smijati. Izvorni, "nezavisni", t.j. ilustracije koje nadopunjuju tekst čine publikaciju neobično sadržajnom i elegantnom, te klasična djela K. Čukovskog "Car Puzan" i "Loš savjet" G. Ostera dopuštaju nam da ga svrstamo u klasike dječje književnosti. Knjiga uključuje nekoliko priča N. Vorontsova o mački Pompon.

Dobre pjesme i bajke u crtežima Čižikova

Crteži prekrasnog umjetnika Viktora Čižikova odavno su postali klasici ruske ilustracije. Čak i ne znajući ime umjetnika, mladi će čitatelji zauvijek pamtiti njegov poseban stil i nepogrešivo ga prepoznati. Naša knjiga sadrži najbolja djela koja je ilustrirao umjetnik V. Chizhikov: “Tri praščića” S. Mikhalkova, “Mrav svjetiljka” Y. Kushaka, “Priče” E. Permyaka, “Igračke” A. Barto i mnogi drugi.

Bajke u Ustinovljevim crtežima

Nikolaj Ustinov je pravi klasik. Slikovni jezik brušen godinama, samo njemu svojstven, izvrsna crtačka vještina, pomnožena izvrsnom tehnikom, nevjerojatno poznavanje područja materijalna kultura, povijest, književnost i još puno, puno toga čine ga jedinstvenim kreatorom dječjih knjiga.

Ova knjiga sadrži bajke koje je on ilustrirao, i to ne samo ruske. Kostimi i svakodnevni život posvuda su rekreirani s iznimnom autentičnošću. evropske zemlje. Ali radilo se o braći Grimm ili Charlesu Perraultu – ponegdje se još uvijek naslućuje pereslavski krajolik. Ovo je njegov svijet - svijet Kolje Ustinova, koji on sam voli i uči nas sve da ga volimo.

Pretplatite se na novosti

Svijet djetinjstva sastavni je dio slike i kulture svake nacije. No, umjetnički interes za ovu problematiku javlja se tek u određenoj fazi. kulturni razvoj društvo. Književnost i umjetnost dale su veliki doprinos razumijevanju ovoga svijeta.
U djelima umjetnika otvara se poseban svijet najdubljih osjećaja. Djeca su im služila kao vječni izvor ljepote i inspiracije.
Slikari, prikazujući dječje slike, slijedili su kulturne i moralne kanone svog društva. Zapadnoeuropski umjetnici nekoliko su stoljeća ovladali duhovnom sferom dječjeg portreta. Ruski su obrtnici uspjeli tražiti i razvijati se ubrzanim tempom figurativnim sredstvima i načine odražavanja svijeta djetinjstva. Dječje slike u ruskom slikarstvu obdarene su neopisivom originalnošću, senzualnošću svojstvenom ruskim majstorima.
Ikonopisac nije postavio zadatak prikazati djetinjstvo, to ga nije zanimalo. Glavna stvar za njega bila je stvoriti sliku u skladu s kršćanskim razumijevanjem. Zato likovi ikone kao da nemaju godina, djeca su uvjetna, nemaju obilježja djetinjstva. Čedno su umotane od glave do pete. Crte lica djece su slabo izražene i simboliziraju samo poniznost.
Uvjetnu sliku bebe također koriste slikari ikona kada prikazuju dušu: umjetnik je naslikao povijenu bebu. Trebao je podsjetiti gledatelja na dječju čistoću, bezgrešnost, nevinost. Primjer je ikona Uznesenja Majke Božje.
Povijest prije 18. stoljeća bila je uglavnom bezlična. Put do osobe zacrtan je u početku rođenjem i praktički nije bilo nikakvih odstupanja. Djeca su u to doba točno reproducirala put svojih roditelja: nasljeđivala su njihov društveni status, razinu prosperiteta i obrazovanja. Pa ipak, u slikarstvu se pojavljuju nove značajke: umjetnici se počinju zanimati za stvarna lica. Isprva su to samo važne "osobe". Od ove riječi potječe "parsuna" - portret osobe koja nije svetac. Parsun sa slikom djece malo.
U drugoj polovici XVIII stoljeća dolazi do otkrića djetinjstva, dječjeg tijela, ponašanja, govora - u životu, u književnosti, u umjetnosti. Djetinjstvo se počinje doživljavati kao posebno vrijeme u životu čovjeka, koje ima razdoblja: djetinjstvo, djetinjstvo, adolescencija, mladost. Dijete postaje više značajna osoba. On ne samo da nasljeđuje čast i imovinu obitelji, on mora u sebi njegovati kvalitete i vještine koje održavaju društveni status. Postoji evidentan interes za obrazovanje, postoji ideja da djecu treba posebno učiti i tome treba posvetiti veliku pozornost.
Na kraju stoljeća počinje doba sentimentalizma, kada čovjek otkriva svijet osjećaja u kulturi i slikarstvu. Postoji kult obitelji, prijateljstva, romantična ljubav, priroda. Umjetnika privlači komorni život, stopljen s prirodom.
U prvoj polovici 19. stoljeća počinje "zlatno doba" ruske kulture, razdoblje romantizma. Prostor ljudskog života postaje složeniji i raznolikiji. Umjetnici ovog vremena operiraju svijetlim, zasićenim, zvučnim bojama. Svijet djeluje elegantno, veselo, to je svijet sreće, ljepote i harmonije. Vrijeme je to slikara koji su mnoga platna posvetili slikama djece, njihovim osjećajima, iskustvima. Pisali su ne samo dječje slike, već likove i emocionalna stanja. Veliki ruski slikari prenijeli su svijet djetinjstva s jedinstvenom originalnošću i senzualnošću.
U povijesti naše zemlje prekretnica XIX i XX. stoljeća zasićena je ogromnim društveno-povijesnim sadržajem. Bilo je to vrijeme obilježeno trima revolucijama, od kojih je posljednja, Velika Oktobarska socijalistička revolucija, započela nova era u povijesti Rusije i u povijesti cijelog čovječanstva. U ruskom slikarstvu formira se novi trend, nazvan " socijalistički realizam". Njegovi predstavnici, koji su slikali slike djece, bili su F.P. Reshetnikov, A.A. Deineka, K.S. Petrov-Vodkin i drugi.

Čak i za mnoge od nas umjetnička izložba ponekad izaziva zijevanje i povezuje se s nečim dosadnim i nezanimljivim: dobro, slika, dobro, nacrtano - pa što? I čini se da dijete, tim više, neće ništa razumjeti. Ali ako odaberete pravi zaplet, razgovarajući o onome što ste vidjeli i zajedno dijelite dojmove, bit će zabavno i djeci i vama. Stoga, kako ne bi bilo ravnodušnih odraslih, bolje je naučiti razumjeti umjetnost i poštivati ​​rad majstora od rane dobi.

Natalya Ignatova, predavačica na obrazovnom projektu Level One i certificirana povjesničarka umjetnosti, s Letidorom je podijelila svoje tajne kako djeci usaditi ljubav prema ljepoti.

Natalija Ignatova

predavač na edukacijskom projektu Level One i ovlašteni povjesničar umjetnosti

Zainteresirajte djecu izložba umjetnosti nije tako teško kao što se čini na prvi pogled. I za sve roditelje. Da odlazak u muzej bude dobar obiteljska tradicija, uzmite u obzir dob mladi gledatelj i učite umjetnost na razigran način. Poznavajući svoje dijete, moći ćete mu ispričati priču o slici na nenametljiv i pristupačan način, što znači da ga nećete pretrpavati nepotrebnim informacijama.

predškolci

Djecu od 4 do 6 godina ne zanima previše tko je naslikao ovu ili onu sliku i zašto. Za početak im samo treba objasniti što su uopće muzej i slike. Većina djece u ovoj dobi već je upoznata s fotografijama. Vjerojatno su već pokušali slikati tatu i mamu ili njihove igračke. Stoga možemo reći da su slike nešto poput fotografija. Samo što prije nije bilo pametnih telefona ni fotoaparata, a ljudi su mogli samo crtati – i to ne samo stvarnost, nego i bajke.

U predškolska dob Prije svega, trebate naučiti dijete da pažljivo gleda slike. Pritom imajte na umu da u galerijama vise platna s prikazima golotinje i scena nasilja. Stoga unaprijed razmislite o ruti. U Tretjakovska galerija najbolje je odmah otići u sobu sa slikama Viktora Vasnetsova (soba broj 26). Idealno djelo za percepciju djece je "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (1898.)

Ispričajte radnju ove slike, koju je umjetnik jako volio, u obliku bajke: „Jednom davno bila su tri junaka. Zvali su se Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. I zaštitili su svoje zemlje od najezde neprijatelja. I jednog dana su izašli u polje i ... ". Ovdje možete pitati dijete što misli: vide li neprijatelje ili ne? Obratite pozornost djeteta na to kako je mač ispružen, strijela pripremljena, kako izgledaju likovi na slici - općenito, natjerajte ga na zaključak da je neprijatelj negdje u blizini. Zamislite zajedno što će se sljedeće dogoditi. Pozovite dijete da razmisli o tome kako su epski junaci slični i kako se razlikuju, kakve likove imaju.

Usput, upravo je ova slika postala posljednja u kolekciji Pavela Mihajloviča Tretjakova, koju je sam kupio i objesio s Vasnetsovim na mjestu gdje sada visi platno.

Osim bajki, djeca će rado proučavati slike koje prikazuju životinje, svakodnevne scene i mrtve prirode.

I. F. Khrutsky "Cvijeće i voće" (1839.)

Idite do mrtve prirode Ivana Khrutskog (soba 14) i objasnite svom djetetu da umjetnici često slikaju sve što vide. Pitajte ga koje je voće i povrće na slici, gdje se kukac sakrio, koje je boje umjetnik koristio, tko kakvu boju voli. Ujedno, bit će zanimljivije ako i roditelji iznesu svoje dojmove.

S mlađim studentima više nije potrebno trčati u određene dvorane, bojeći se da će vidjeti scene rata ili nježnog zagrljaja ljubavnika. Možete početi s portretima i objasniti o kakvom se žanru radi.

Odabir slika razliciti ljudi, pitajte dijete razlikuje li se od nas i po čemu, a također igrajte igricu „Pogodi tko je?“. Vojno lice, trgovac ili, recimo, kralj, s atributima moći - moći i žezlom. Recite nam i o tome da se portreti razlikuju po žanru - postoje svečani portreti, u pune visine, a ima i komornih - do pojasa, a ponudite da odredite gdje je koja.

Osim toga, skrenite pozornost djeteta na emocije likova. Da biste to učinili, razmotrite, na primjer, lica muškaraca na slici Oresta Kiprenskog "Čitatelji novina u Napulju" (soba broj 8).

O. A. Kiprenski "Čitatelji novina u Napulju" (1831.)

Jedan od njih čita novine. Netko bi se mogao zapitati: što drugi rade? Slušaju - vidi se to po okretu glave jednog i zamišljenom pogledu drugog. Onda je vrijedno postaviti pitanje: zašto jedan čita svima? I sami roditelji pomoći će odgovoriti na to, nakon što su se malo pripremili. Svi ovi ljudi na slici su stranci, a samo jedan od njih zna jezik na kojem pišu novine. I prevodi. Najmanje zanimljivo štivo je psu koji gleda u gledatelja i uopće mu nije jasno što u pitanju. Pokušajte pokazati djetetu da i vi nekoga pažljivo slušate i pozovite ga da usporedi koliko je vaše lice slično izrazima lica likova na slici.

I. I. Levitan "Zlatna jesen" (1895.)

Također u ovoj dobi možete se diviti krajolicima, tako jasnim i svijetlim. Pregledajte s djetetom zlatna jesen» Isaac Levitan (dvorana broj 37). Pitajte ga: zašto je jesen, kojem razdoblju pripada pejzaž, koje je boje umjetnik koristio, kakvo raspoloženje budi slika.

Pokušajte pogoditi koje je godišnje doba na slici "Mokra livada" Fjodora Vasiljeva (soba 18). Tu se oslikava zeleno drveće, raste cvijeće i sunce se probija kroz oblake.

Također upoznajte dijete s krajolicima Konstantina Korovina (soba broj 43). Na njegovoj slici “Zima” vidjet ćete dvorište prekriveno snijegom i konja upregnutog u saonice.

Prošećite do slike Alekseja Savrasova, svima poznate od djetinjstva, „Gradovi su stigli” (soba br. 18). Umjetnik je prikazao sredinu proljeća, kada postaje toplo, pa se ptice vraćaju s juga, ali lišće još nije procvjetalo i snijeg se nije otopio.

I. I. Šiškin “Jutro u šuma borova» (1889)

Pa kako mali sladokusac može proći pored tako poznate slike (dvorana broj 25). Obavezno podijelite tajnu sa svojim mališanom: krznene životinje na slomljenom boru naslikao je drugi umjetnik - Konstantin Savitsky. Jednom je rekao svojim rođacima da je autor prodao sliku za 4.000 rubalja, te je stoga postao "sudionik četvrte dionice". Savitsky je prvo stavio svoj potpis ispod rada, ali ga je potom uklonio.

Skrenite pozornost djeteta na činjenicu da vrhovi mnogih stabala izgledaju kao da su odsječeni i čak ne stanu na platno - tako je umjetnik želio prenijeti njihovu moć i veličanstvenost. I mi se kao medvjedi nađemo u gustom šipražju.

Djeca od 9 i više godina

Knjige o umjetnicima i slikama za najmlađe

U kojoj dobi treba dijete upoznavati s umjetnošću – pokazivati ​​slike, razgovarati o umjetnicima, voditi ih u muzeje? Ovdje nema jednoznačnog odgovora, sve ovisi o vašim osobnim preferencijama i interesima bebe. Ali jedno se sigurno zna - iu predškolskoj dobi dijete je najotvorenije znanju i nove informacije. Nudimo vam izbor knjiga koje će vam pomoći da na nenametljiv i uzbudljiv način upoznate svoje dijete sa slikama velikih umjetnika.

James Mayhew
"Katja u umjetničkoj galeriji", "Katja i impresionisti", "Katja i suncokreti"
Izdavačka kuća "Mlada majka"

Ovo su zapanjujuće lijepe knjige o susretima male Katye s " unutrašnji svijet" slike. Da, u muzeju možete ne samo graciozno hodati od slike do slike, već i ući u pravu avanturu. Pogotovo ako ste radoznala Katya. Svaka slika koju junakinja susreće u muzeju priča je u kojoj i sama djevojka postaje sudionica. Ovdje pije čaj s Madame Moitessier sa slike Jean-Augustea Ingresa, ovdje pleše na pozornici s Degasovim balerinama, a ovdje odlazi spasiti poznate Van Goghove suncokrete iz kandži spretnog psa Dudea.

Neki bi to mogli smatrati nedostatkom potpuna odsutnost podaci o umjetnicima (osim imena autora, naslova slike i – u slučaju impresionista – režije, br. dodatne informacije nije dano). Gdje je, kada umjetnik živio, kakvi su ljudi i krajevi prikazani na slikama – čitatelji neće saznati iz knjige. No, moći će pogledati same slike i njihove lijepo stilizirane varijacije. Uostalom, podatak o godini u kojoj je umjetnik stvorio svoje djelo za djecu je prazna fraza. Ali ako se dijete sjeća same slike, ako mu se sviđa, to može postati poticaj za detaljnije proučavanje u svjesnijoj dobi.

Andrej Usačov
"Šetnje u Tretjakovskoj galeriji", "Šetnje u Ermitažu"
Izdavačka kuća "Azbuka"

Pjesnika Andreja Usačjeva ne treba posebno predstavljati. Njegovo je ime znak kvalitete u modernoj dječjoj književnosti. Pješačke knjige su urnebesni, poetični vodiči kroz dva glavna muzeja u zemlji. Svaka pjesma ilustrirana je jednom od slika izloženih u muzeju. Usachevljeve pjesme su različite - smiješne i tužne, kratke i duge, ali sve su napisane takvim jezikom da bi mogli govoriti i sami junaci slika. Ovdje možete pronaći riječi "mirisni", "otac", "majka-Moskva". Tako možete ne samo ugodno i zanimljivo provesti vrijeme sa svojim djetetom, već ga i značajno proširiti leksikon. Bolje je zajedno proučavati knjigu: u pjesmama, kao iu slikama, ima povijesnih, biblijske pričešto će sigurno pokrenuti još pitanja.

Djeci će se svakako svidjeti smiješne mačke umjetnice Elene Gozman, koje zajedno s čitateljima putuju u muzeje. A nakon proučavanja knjiga, možete sigurno otići u pravu galeriju Tretyakov. Psiholozi kažu da ako dijete u hodnicima muzeja naiđe na poznate slike, umjetnost mu postaje mnogo bliža.

Sara Courtauld, Kate Davis
"Priče o umjetnicima"
Izdavačka kuća Makhaon

Općepoznata činjenica - djeca se vole zalijepiti. Zato se mnoge obrazovne knjige i bilježnice sada proizvode s naljepnicama: one dodaju element igre u obrazovni proces. Autori knjige “Priče o umjetnicima” pozivaju djecu da sami popune okvire poznata platna. Potrebno je ne samo uzeti u obzir stranicu: djeca su pozvana da odlijepe naljepnicu, odaberu potreban okvir za nju, pokušavajući ravnomjerno i lijepo postaviti sliku u nju. Dakle, beba se htjela-ne htjela sjetiti umjetničkog djela. Sigurno će među slikama imati svoje favorite, o kojima želite znati više. Uz svaku sliku navedena je mala referenca - može se odnositi na biografiju umjetnika, tehniku ​​slikanja slike. Da, možda neće svako dijete biti zainteresirano za suptilnosti kombinacija boja među impresionistima (iako su činjenice u knjizi stvarno zanimljive). Dijete uvijek može koristiti knjigu samo kao album za naljepnice. Uostalom, umjetnost za djecu, kao i svaka druga aktivnost, prvenstveno je uzbudljiva igra.

Anna Obiols
Serija "Umjetnici"
Izdavačka kuća Phoenix-Premier

Još jedan način da dijete zainteresirate za umjetnost je da počnete proučavati slikarstvo ne sa slikama, već sa osobnostima samih umjetnika. Kada postoji interes za osobu, automatski postoji interes za ono po čemu je postao poznat. Ove knjige ne treba uzimati kao nastavne materijale. To je fantazija, najviše bajke poznate slike slikara, izmišljene avanture umjetnika i njihovih malih prijatelja.

Najviše popularni umjetnici za djecu - naravno, impresionisti. Serijal je uključivao knjige o Van Goghu, Gauguinu, Degasu i Monetu. Očigledni plus serije je to što slike različitih umjetnika neće se miješati s bebom u jednoj hrpi, kao što se može dogoditi ako se svi pojave u jednoj knjizi. Kada se uz svakog umjetnika i njegov rad povezuju pojedinačne priče, puno je lakše zapamtiti da su balerine Degas, suncokreti Van Gogh, a vruće zemlje Gauguin.

Na kraju svake knjige - životopis o umjetniku i priča o smjeru umjetnosti.

Stephanie Ledue, Stephane Frattini
"Umjetnost. Od Cro-Magnona do vas"

Ova knjiga može poslužiti kao prvi udžbenik povijesti umjetnosti. Stoga će biti zanimljivo ne samo djeci, već i odraslima - pomoći će da se u sustav stave fragmentarne ideje o razdobljima i smjerovima. Jednostavno i jasno pokazuje kako se umjetnost mijenjala od najstarijih vremena do danas. Ovdje pećinski ljudi prikazuju svoje špilje na zidovima pećinski crteži, ovdje Egipćani grade piramide, postupno se pojavljuju lijepo uređene palače, hramovi i crkve, umjetnici srednjeg vijeka rade na vitrajima, platnima i tapiserijama, tu su različitim stilovima slikarstvo i arhitektura, pojavljuje se fotografija ... Općenito, ovo je samo blago za nekoga tko želi razumjeti umjetnost. S djetetom vam savjetujemo da ovu knjigu proučavate postupno. Za početak, može se koristiti kao wimmelbuch. Ilustracije Thibaulta Rassata vrlo su svijetle, živahne i detaljne, možete ih pogledati od samog početka. ranoj dobi ne dirajući informacijsku stranu problematike. A kada se beba počne zanimati tko je točno prikazan na slikama, što rade, možete polako početi proučavati.

Jahačica, 1832

"Djevojka bere grožđe" 1827

"Portret grofice Julije Samoilove s posvojenom kćeri"

"Smrt Inesse de Castro" 1834

Portret M. A. Becka s kćeri, 1840

Erminija kod pastira

Portret djece Volkonskih s repom, 1843

Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove sa zjenicom i crnkinjom, 1832.-1834.

Portret grofice O. I. Orlove-Davydove s kćeri, 1834.

Portret Terese Michele Tittoni sa sinovima, 1850.-1852

Venetsianov Aleksej Gavrilovič- ruski slikar grčkog podrijetla, jedan od osnivača kućanski žanr u ruskom slikarstvu.
Iz trgovačka obitelj Tverske usne. Rođen u Moskvi 7. veljače 1780. godine.
Služeći u mladosti kao službenik, bio je prisiljen uglavnom sam proučavati umjetnost, kopirajući slike Ermitaža. Godine 1807.-1811. uzimao poduke slikanja kod V. L. Borovikovskog.
Smatra se utemeljiteljem ruske tiskane karikature. Tijekom Domovinski rat Godine 1812., zajedno s I. I. Terebenjevim, stvorio je niz propagandnih i satiričnih slika na temu narodnog otpora francuskim osvajačima.
Od 1811. Venetsianov je bio počasni član Akademije umjetnosti.
Nakon što je otišao u mirovinu 1819., A. G. Venetsianov nastanio se u selu. Safonovka, Vyshnevolotsky okrug, Tverska gubernija, gdje je počeo pisati žanrovske slike iz seoskog života idilične naravi.
U svom selu osnovao je umjetnička škola u kojoj se školovalo više od 70 slikara. Venetsianov, zajedno sa Zhukovsky V. A. i Bryullov K. P., pridonio je oslobađanju Shevchenko T. G. iz ropstva. ()

Zaharka, 1825. god

Evo ih očeva večera, 1824

Portret A. A. Venetsianove, umjetnikove kćeri, 1825.-1826.

Usnuli pastir, 1823-182

Seljačka djeca u polju, 1820

Portret Nastenke Khavskaya, 1826

Seljak koji obuje opanke, 1820-e

Kiprenski Orest Adamovič- ruski umjetnik, slikar i grafičar, majstor portretno slikarstvo.
Rođen 13. (24.) ožujka 1782. u dvorcu Nezhinskaya (sada Lenjingradska oblast). Vjerojatno je bio vanbračni sin zemljoposjednik A.S. Dyakonova. Godinu dana nakon njegova rođenja, njegova majka, kmetkinja, udana je za dvorskog Adama Schwalbea. Prezime Kiprensky je izmišljeno.
Kad je dječaku bilo šest godina, Dyakonov mu je dao slobodu i smjestio ga u obrazovnu školu na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Devet godina kasnije, Kiprensky je primljen u razred povijesnog slikarstva, koji se u to vrijeme smatrao najviši žanr likovne umjetnosti.
Godine 1805. Kiprenski O. A. sažima svoje studije na akademiji slikom "Dmitrij Donskoj o pobjedi nad Mamajem", za koju dobiva veliku nagradu. Zlatna medalja i pravo na putovanje u inozemstvo. Međutim, zbog neprijateljstava Napoleonove vojske, ovo putovanje mora biti odgođeno.
Nakon završene Akademije, portret postaje glavna stvar u umjetnikovom radu. Kiprenski O. A. bio je jedan od prvih u Rusiji koji je počeo razvijati portretnu kompoziciju, u kojoj je društveni klasni prestiž modela konačno zamijenjen interesom za osobnost osobe, priznanjem njegove vlastite vrijednosti. Zapravo, jedan je od tvoraca romantičnog stila u ruskom slikarstvu.
Kiprenski živi u Moskvi (1809), Tveru (1811), Petersburgu (od 1812).
U tom razdoblju najviše poznata djela u njegovom radu su: portreti dječaka A. A. Čeliščeva (1810.-1811.), E.D. Davidova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenjin (1813), supružnici V. S. Hvostov i D. N. Hvostova (1814) i V. A. Žukovski (1816) i drugi.
Godine 1816. O. A. Kiprenski odlazi u inozemstvo. Talijansko poslovno putovanje pokazalo se plodnim za slikara. Bio je zasut naredbama. Cijeneći vještinu ruskog umjetnika, galerija Uffizi u Firenci naručila mu je autoportret (1820.).
DO najbolja djela ovog razdoblja pripada slika "Talijanski vrtlar" (1817.), portreti A.M. Golitsyn (oko 1819.) i E.S. Avdulina (oko 1822.) i drugi.
Potrebno je spomenuti "Portret Mariuccija", koji je odigrao značajnu ulogu u sudbini umjetnika. Model mu je bila šarmantna djevojka Mariuccia Falcucci. Njezina majka nije imala pristojan stil života. Kiprenski je, napuštajući Italiju, kupio Mariucciu od svoje razuzdane majke i smjestio je u samostanski internat.
Rusija je umjetnika dočekala neprijateljski. Međutim, 1824. godine, nakon još jedne javne izložbe na Umjetničkoj akademiji, gdje je Kiprenski izlagao svoja djela, njegov je ugled vraćen.
Godine 1827. umjetnik piše poznati portret KAO. Puškina. „Vidim sebe kao u ogledalu, Ali ovo mi ogledalo laska...“, napisao je slavni pjesnik u pismu zahvale.
Godine 1828. Kiprenski O. A. ponovno odlazi u Rim, gdje se oženio bivšom učenicom Mariucciom. Da bi se oženio, morao je potajno prijeći na katoličanstvo. Međutim obiteljski život umjetniku nije donio sreću. Ništa drugo značajno nije stvorio.
17. listopada 1836. Kiprenski Orest Adamovič umire u Rimu od upale pluća i ondje je pokopan u crkvi Sant'Andrea delle Fratte. Nakon njegove smrti rođena je kći Clotilde.

Djevojka u vijencu od maka s karanfilom u ruci (Mariuccia)

Napuljski ribari

Napuljska djevojka s voćem

Portret Avdotje Ivanovne Molčanove sa kćerkom Elizabetom, 1814

Majka s djetetom (Portret Madame Pres?)

Portret A.A. Chelishcheva, 1808 - početak 1809

<Tropinin Vasilij Andrejevič- ruski umjetnik, akademik, predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti, majstor portreta.
Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) ožujka 1776. u obitelji kmetova grofa A. S. Minikha; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za kćer Munnicha.
Tropinin V. A. Još kao dječak pokazao je sposobnost crtanja, ali ga je majstor poslao u Petrograd da uči za slastičara. Pohađao je nastavu na Umjetničkoj akademiji, najprije potajno, a od 1799. - s dopuštenjem Morkova; tijekom godina studija upoznao je Kiprensky O. A ..
Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika k sebi i od tada je naizmjenično živio ili u Ukrajini, na novom morkovskom imanju Kukavka, ili u Moskvi, kao kmet slikar.
Godine 1823. V. A. Tropinin je dobio slobodu i titulu akademika, ali je, napustivši karijeru u Petrogradu, ostao u Moskvi. ()

Dječak sa sjekirom, 1810

Portret Arsenija Vasiljeviča Tropinina, oko 1818

Portret dječaka, 1820-ih

Portret V.I. Eršova sa kćerkom, 1831

dječak sa žaljenjem

Portret kneza Mihaila Aleksandroviča Obolenskog (?) kao djeteta, oko 1812.

Dječak sa češljugarom, 1825

Djevojka s lutkom, 1841

Dječak s mrtvim češljugarom, 1829

Portret Dmitrija Petroviča Voikova s ​​kćerkom Varvarom Dmitrijevnom i Engleskinjom gospođicom Četrdeset, 1842.

<Makovski Konstantin Jegorovič(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), ruski umjetnik, redoviti član Peterburške akademije umjetnosti (1898).
Rođen u Moskvi, u obitelji E. I. Makovskog, jednog od organizatora Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Stariji brat umjetnika Vladimira Makovskog.
Studirao na MUZHVZ (1851-58) kod S. K. Zaryanka i na Akademiji umjetnosti (od 1858).
Jedan od sudionika "pobune četrnaestorice" (Kramskoj, Korzuhin, Lemokh, Venig, Grigoriev i drugi), Konstantin Makovski napustio je Akademiju umjetnosti 1863., postavši jedan od članova Artela umjetnika, a zatim je bio član Udruge lutalica (vidi umjetnici lutalice).
Rad Konstantina Makovskog može se podijeliti u dvije faze. U 1860-ima - ranim 1870-ima, pod utjecajem lutajućih ideja, okrenuo se prizorima iz narodnog života ("Žena sleđa" 1867., "Balagani na Admiraltejskom trgu" 1869., obje slike u Državnom ruskom muzeju, St. Petersburg, " Mali orguljaši na ogradi zimi" 1868., privatna zbirka).
Prekretnicom u umjetnikovom stvaralaštvu može se smatrati putovanje u Egipat i Srbiju (sredina 1870-ih). Nakon tog događaja Makovski počinje sve više naginjati akademizmu ("Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo", 1876., Ruski muzej).
Godine 1883. dogodio se konačni raskid s Wanderersima. Od tog trenutka slikao je uglavnom izvana spektakularne portrete i žanrovsko-povijesne scene (portret umjetnikove žene, 1881., "Obred ljubljenja", 1895., oba u Ruskom muzeju; "Knez Rjepnin na gozbi Ivana Groznog" , Regionalni umjetnički muzej Irkutsk). Slike Konstantina Makovskog imale su veliki uspjeh u visokom društvu. Bio je jedan od najcjenjenijih umjetnika tog vremena.
Makovski Konstantin Jegorovič poginuo je u nesreći (tramvaj se sudario s njegovom posadom) 1915. u Sankt Peterburgu. Umjetnik je ostavio golemu umjetničku ostavštinu.

Djeca bježe od oluje, 1872

Seljački ručak u polju. 1871

Portret sina u ateljeu

Mali orguljaši na ogradi zimi, 1868

U umjetnikovom ateljeu, 1881

Portret obitelji Volkov

Princeza Marija Nikolajevna

Portret umjetnikove djece, 1882

Obiteljski portret, 1882

Djeca gospodina Balashova

Djedove priče. 1881(?)

pripovjedač

<Makovski Vladimir Jegorovič(26. siječnja (7. veljače) 1846., Moskva - 21. veljače 1920., Petrograd) - izvanredan ruski umjetnik, akademik (1873.), redoviti član Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu (1893.).
Jedan od najvećih majstora svakodnevnog žanra u realističkom slikarstvu 19. stoljeća.
Rođen u Moskvi, u obitelji E. I. Makovskog, jednog od organizatora Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Brat K. E. Makovskog.
Od 1861. do 1866. godine Vladimir je studirao na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu kod nasljednika venecijanske škole S. K. Zarjanka, E. S. Sorokina i samog V. A. Tropinina.
Završio je fakultet sa srebrnom medaljom i zvanjem razrednog umjetnika III stupnja za rad „Književna lektira“. U tom razdoblju, koje se poklapa s usponom realističkog svakodnevnog žanra u ruskom slikarstvu, određuje se njegov kreativni smjer.
Godine 1869. za sliku Seljački dječaci čuvaju konje Makovski je dobio titulu "razrednog umjetnika prvog stupnja sa zlatnom medaljom Vigée-Lebrun za izraz". Godine 1873. Makovski V. E. promoviran je u akademika za sliku “Ljubavnici slavuja”.
Član Društva putujućih umjetničkih izložbi od 1872.
Od 1894. Makovski V. E. živio je u Sankt Peterburgu. Uspješno je djelovao i kao ilustrator knjiga i časopisa te kao nastavnik (od 1882. predavao je na Moskovskoj slikarsko-umjetničkoj školi, a zatim na Umjetničkoj akademiji).

U svom je radu Makovski V. E. nastavio i razvio najbolje tradicije utemeljitelja ruskog žanra - A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina, izvrsnih ruskih žanrovskih slikara P. A. Fedotova i V. G. Perova.

Dječak prodaje kvas, 1861

Datum, 1883

Seljački momci, 1880

Od kiše, 1887

Igra za novac, 1870

Pastirice, 1903

Ribarice, 1886

Seljačka djeca, 1890

Seljački momci noću čuvaju konje, 1869

<Perov Vasilij Grigorijevič- ruski slikar, majstor kućnog slikarstva, portretist, povijesni slikar.
Rođen u Tobolsku 21. ili 23. prosinca 1833. (2. ili 4. siječnja 1834.). Bio je izvanbračni (jer su mu se roditelji nakon njegova rođenja vjenčali) sin lokalnog tužitelja, baruna G.K.
Djetinjstvo je dijelom proveo u Arzamasu, gdje je studirao u školi A. V. Stupina (1846.-1849., s prekidima.
Godine 1853. upisao je Moskovsku školu slikarstva i kiparstva. Perovljevi učitelji bili su Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., razrednik i prijatelj - Pryanishnikov I.M.
Godine 1858. njegova slika "Dolazak policajca radi istrage" (1857.) nagrađena je Velikom srebrnom medaljom, zatim je dobio Malu zlatnu medalju za sliku "Prvi čin. Sin đakona, proizveden u kolegijalne matičare" (1860., lokacija nepoznata). Prvi radovi Perova bili su veliki uspjeh na izložbama. Perov V. G. je za završni natječaj pripremio sliku Propovijed na selu (1861., Državna Tretjakovska galerija). Autorica je nagrađena Velikom zlatnom medaljom i pravom putovanja u inozemstvo.
Nakon što je otišao u inozemstvo, umjetnik se nastanio u Parizu. Međutim, "ne poznavajući ni ljude, ni njihov način života, ni karakter", Perov nije vidio korist od rada u Francuskoj i tražio je dopuštenje da se vrati kući prije roka. Dobio je dopuštenje da nastavi umirovljenički staž u Rusiji i 1864. došao je u Moskvu.
Perov V. G. ušao je u povijest umjetnosti kao predvodnik kritičkog pravca u ruskom svakodnevnom slikarstvu 1860-ih, kombinirajući u svom radu suosjećanje s "poniženima i uvrijeđenima" i gnjevnu patetiku satirične maske moćnika. Umjetnikov rad imao je značajan utjecaj na razvoj ruske, osobito moskovske umjetnosti druge polovice 19. stoljeća.
Bio je jedan od osnivača Društva lutalica (1870).
U 1871-1882 Perov V. G. predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili Kasatkin N. A., Korovin S. A., Nesterov M. V., Rjabuškin A. P.
Perov V. G. umro je u selu Kuzminki (u tim godinama - blizu Moskve) 29. svibnja (10. lipnja) 1882. ()

Vidjeti mrtve

usnulu djecu

Trojka

Djevojka s vrčem

Dječak majstor koji bulji u papigu

Ribarstvo

<Korzuhin Aleksej Ivanovič(1835. - 1894.) - ruski žanrovski slikar. Budući umjetnik rođen je 11. (23.) ožujka 1835. godine u tvornici Uktus (danas Jekaterinburg) u obitelji kmetskog ispirača zlata. Rano otkrivene umjetničke sposobnosti. Već u doba adolescencije slikao je portrete rođaka i sudjelovao u oslikavanju ikona za mjesnu crkvu Preobraženja (1840-ih).
Godine 1857. Korzuhin je stigao u Petrograd i godinu dana kasnije postao student Akademije umjetnosti. Ovdje je studirao od 1858. do 1863. godine. Njegovu sliku "Pijani otac obitelji" 1861. Akademija je nagradila malom zlatnom medaljom. Međutim, odbio je natjecati se za veliku zlatnu medalju i pravo na umirovljeničko putovanje: zajedno s ostalim sudionicima poznate pobune četrnaestorice 1863. napustio je Akademiju i postao članom Artela umjetnika (osobito Kramskoja , bili su uključeni Konstantin Makovski, Lemokh i drugi).
Godine 1868. Korzukhin je dobio titulu akademika Akademije umjetnosti za sliku "Povratak oca obitelji sa sajma".
Član utemeljitelj Udruge lutalica: njegov je potpis pod poveljom Udruge koju je usvojila vlada 1870. godine.
Korzukhinov rad nije bio ograničen na žanrovske slike. Umjetnik je također slikao portrete, često izvršavao crkvene narudžbe (sudjelovao je u slikovnom ukrašavanju katedrale Krista Spasitelja, slikanju katedrale u Yeletsu i napravio niz slika za katedralu u Rigi).
Ubojstvo cara Aleksandra II od strane Narodne Volje kao nedobrovoljnog svjedoka, što je slikar postao 1881. godine, iznimno ga je potreslo i ozbiljno utjecalo na umjetnikovo zdravlje. Međutim, nastavio je aktivno kreativno djelovanje.
Korzuhin Aleksej Ivanovič preminuo je u Petrogradu 18. (30.) listopada 1894. godine.

Povratak iz grada