Socijalistički realizam u likovnim umjetnostima. Socijalistički realizam u književnosti Socijalistički realizam kao umjetnička metoda

"Socijalistički realizam kasna je avangardna struja u ruskoj umjetnosti 30-ih i 40-ih godina, koja kombinira metodu prisvajanja umjetničkih stilova prošlosti s avangardnim strategijama." Boris Groys, mislilac

Kad čujem riječi "socijalistički realizam", nekamo mi digne ruka. Ili za nešto. I jagodice se smanjuju od čežnje. Gospodine, koliko su me mučili *. U školi, na umjetničkoj školi, na fakultetu... Ali o njemu treba pisati. Jer ovo je najopsežniji pravac u umjetnosti na Zemlji, a unutar njega je nastao najveći broj radova za jedan pravac. Pokrivao je gotovo isključivo takav teritorij, o čijem području niti jedan drugi trend nije ni sanjao – ono što se zvalo tabor socijalizma, nešto tako od Berlina do Hanoja. Njegovi moćni posmrtni ostaci i danas su vidljivi na svakom koraku u rodnom kraju - nama je to zajedničko - u obliku spomenika, mozaika, freski i drugih spomeničkih proizvoda. Konzumiralo ga je s različitim stupnjevima intenziteta nekoliko generacija, koje su brojale jedan ili drugi broj milijardi jedinki. Uopće, socrealizam je bio veličanstvena i strašna građevina. A odnos prema avangardizmu, o kojem ovdje aktivno govorim, za njega je izuzetno težak. Jednom riječju, socijalistički realizam je nestao.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Paviljon SSSR-a na Svjetskoj izložbi u Parizu

Navodno mu je ime ipak dao Staljin, u svibnju 1932., u razgovoru s ideološkim dužnosnikom Gronskim. Nekoliko dana kasnije Gronsky je u svom članku u Literaturnaya Gazeta ovo ime obznanio svijetu. A malo prije toga, u travnju, rezolucijom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika raspuštene su sve umjetničke grupe, a njihovi članovi okupljeni u jedinstveni savez sovjetskih umjetnika ** - materijalni nositelj i realizator kompleksa ideja koji je mjesec dana kasnije dobio i sam naziv. A dvije godine kasnije, na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, dobio je istu definiciju, praktički simbol vjere, čijom su kreativnom uporabom odgovorni kulturni djelatnici osakatili nekoliko generacija sovjetskih stvaratelja i ljubitelja ljepote: “Socijalistički realizam , kao glavna metoda sovjetske fikcije i književne kritike zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju. Istodobno, istinitost i povijesna konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti mora biti spojena sa zadaćom ideološkog preoblikovanja i odgoja radnog naroda u duhu socijalizma. Čemu pričamo Književnost nije vrijedna pažnje. Bio je to kongres književnika, pričali su o svome. Zatim je ova plodna metoda pokrila gotovo sva područja sovjetskog stvaralaštva, uključujući balet, kinematografiju i gruzijski novac.

Vladimir Serov. Lenjin proglašava sovjetsku vlast na 2. kongresu sovjeta

Prije svega, u ovoj formuli vidi se kruti imperativ - kako to učiniti - i prisutnost zadaće koja tradicionalno nije pripadala području vlastite umjetnosti - stvaranje novog čovjeka. To su, naravno, vrijedne i korisne stvari. Njih je izmislio - ili, bolje rečeno, doveo do takvih granica i afekata - avangardizam, dakle, borba protiv kojega je za socrealizam bila sveto, časno i obavezno zanimanje do kraja. Normalno je i ljudski nekako razumljivo boriti se s prethodnikom, od kojeg je uzeo mnogo, pogotovo kada su u pitanju vjerske *** ili gotovo vjerske prakse, koje su, po mnogočemu, bile i socrealizam i avangardizam, posebno Ruska avangarda.

Boris Ioganson. Ispitivanje komunista

Uostalom, on, ruski avangardizam, što je napravio? Nije crtao crne kvadrate neodređene boje radi estetskog ugađanja, već je stvarao ozbiljne projekte za radikalnu promjenu svijeta i čovječanstva prema utopiji. A pod ovaj slučaj je podveden i socijalistički realizam. Samo ako je u avangardizmu postojalo nekoliko nepomirljivo suparničkih projekata-sekti: tatlinizam, duhovni kandinizam, filonizam, hljebnjikovizam, nekoliko vrsta suprematizma itd., onda je socijalistički realizam ujedinio luđačku energiju svih ovih danas dvosmisleno tumačenih vrsta patosa radikalni utopizam pod jednim brendom .

Općenito, socrealizam je sretno ostvario mnoge avangardne ružičaste snove crne kvadratne boje. Isti totalitarizam - činjenica da je socijalistički realizam proglašen ne jedinim, nego glavnim - to je uobičajeno boljševičko lukavstvo, u ovom slučaju bolje je gledati praksu, a ne riječi. Tako. Uostalom, svaki je avangardni pravac tvrdio da posjeduje konačnu istinu i užasno se borio sa susjedima koji su imali svoju Istinu. Svaki je trend sanjao da bude jedini - nema puno istina.

Vasilij Efanov. Nezaboravan susret

I tako socrealizam postaje jedini dostupan pravac u umjetnosti, čemu u prilog ide i postojanje ozbiljnih institucija u svim područjima vezanim uz stvaralaštvo – u obrazovnom sustavu, u sustavu državnih narudžbi i otkupa, u izložbenoj praksi, u sustavu poticaja. (nagrade, titule, priznanja), u medijima, pa čak iu sustavu svakodnevnog/profesionalnog opskrbljivanja umjetničkih radnika umjetničkim materijalom, stanovima, radionicama i vaučerima za kuću kreativnosti u Gurzufu. Kreativni sindikati, Umjetnička akademija, povjerenstva za različite nagrade, ideološki odjel Centralnog komiteta KPSS-a, Ministarstvo kulture, hrpa različitih obrazovnih institucija od umjetničke škole do instituta Surikov i Repinski, kritički tisak i književnost **** - sve je to osiguralo potpuno monoteistički oštru ekskluzivitet socrealizma. Izvan ovih institucija nije bilo umjetnika. Oni. bili su to, naravno, razni nekonformistički modernisti, ali je njihovo postojanje bilo krajnje marginalno, pa čak i dvojbeno sa stajališta zakona fizike. Stoga možemo reći da ih uopće nije bilo. U svakom slučaju, u doba klasičnog socijalističkog realizma, tj. pod Staljinom. Sav ovaj šelupon nije nešto za izlaganje, u teška vremena Nisam si mogao priskrbiti kist bez članske iskaznice. Socijalistički realizam bio je posvuda isti - od glavnih izložbenih prostora u zemlji do radničkih baraka s reprodukcijom iz Ogonjoka na zidu iznad kreveta.

Sergej Gerasimov. kolektivni praznik

Posebnost socrealizma očitovala se iu širenju na susjedna područja stvaralaštva. Svaki ih je avangardizam nastojao uhvatiti, ali samo je socrealizam u tome uspio dosljedno i bezuvjetno. Glazba, kino, kazalište, pozornica, arhitektura, književnost, primijenjena umjetnost, dizajn, likovna umjetnost - na svim tim područjima bili su na snazi ​​samo njezini zakoni. To je postao jedan projekt.

Palekh. Miting heroja socijalističkog rada

Boris Iofan, Vladimir Gelfreikh, Vladimir Shchuko. Natjecateljski projekt Palače Sovjeta u Moskvi. perspektiva

Je li bilo koji suprematizam mogao sanjati o takvoj totalnoj dominaciji? Mogao bi, naravno. Ali tko će mu dati...

Avangardizam je sanjao religioznu umjetnost - ne tradicionalno kršćansku, dakako - razinu njezina utopizma, tj. dubina i priroda preobrazbe svijeta, udaljenost granica preko kojih su novi Svemir i novi čovjek trebali ići, kvalitete koje su trebali steći, bila je na posve svetoj visini. Majstori avangardizma reproducirali su obrasce ponašanja mesija – oni sami su bili tvorci i nositelji Zakona, zatim apostolske zajednice učenika koje su širile i tumačile znanje, a oko njih je bila sve manja skupina adepta i neofita. Svako odstupanje od kanona tumačeno je kao krivovjerje, njegov nositelj je protjerivan ili ostavljan sam, nesposoban da se približi neistinitom znanju. Sve je to kasnije s mnogo većom energijom reproducirao socijalistički realizam. Postojale su ploče s temeljnim zakonom, koji nije bio podvrgnut ne samo reviziji, već i prijateljskoj kritici. Pod njegovim okriljem vodile su se privatne rasprave: o tipičnom, o tradiciji i inovativnosti, o umjetničkoj istini i fikciji, o nacionalnosti, ideologiji itd. U njihovom tečaju, pojmovi, kategorije i definicije su brušeni, zatim izliveni u broncu i uključeni u kanon. Te su rasprave bile potpuno religiozne - svaka misao morala je biti potvrđena u skladu sa Zakonom i utemeljena na izjavama autoritativnih nositelja znanja. A ulozi u tim raspravama, kao iu samoj kreativnoj praksi, bili su visoki. Nositelj tuđine postajao je heretik ili čak otpadnik i bio je podvrgnut ostracizmu, čija je granica ponekad bila smrt.

Aleksej Solodovnikov. na sovjetskom sudu

Avangardna djela uglavnom su težila postati nove ikone. Stare ikone su prozori i vrata u svijet svete povijesti, u božanski kršćanski svijet i na kraju u raj. Nove ikone dokaz su avangardne utopije. Ali uzak je bio krug onih koji su ih obožavali. A bez masovnog karaktera ***** rituala nema religijskog legitimiteta.

I socijalistički realizam ostvario je taj san avangarde – uostalom, bilo ju je posvuda. Što se tiče samih djela, socrealističke ikone – a sva su njegova djela u ovoj ili onoj mjeri bile ikone koje su povezivale ovaj stvoreni svijet s komunističkom utopijom, izuzev nekih apsolutno bezvrijednih buketa jorgovana – nastale su praktički po Kršćanski provjereni kanoni. Čak iu smislu ikonografije.

Pavel Filonov. Portret Staljina

Ovo je sasvim normalan nerukotvorni Spasitelj. Karakteristično je da je ovu sliku izradio avangardni umjetnik koji je ovdje pretendirao biti socrealist - bilo je to 1936. godine. Pa recimo novi ikonopisac na kvadratu.

Ilja Maškov. Pozdrav XVII kongresu KPSS (b)

Ali glavni san avangarde, koji nije ostvario sam socrealizam, već njegov tvorac, sovjetska vlada, jest stvaranje povijesti prema zakonima umjetničke kreativnosti. Tada postoji umjetnička zamisao, stvoritelj-demijurg, praktički jednak Bogu, sam, po svojoj volji, utjelovljuje tu zamisao, a umjetnički materijal biva podvrgnut nasilju na putu do rezultata *** ***. Sovjetska se vlast doista ponašala poput umjetnika, beskompromisno vajajući od sirovog ljudskog materijala ono što joj se činilo prikladnim za njezin plan. Nemilosrdno odsijecanje viška, dodavanje nedostajućeg, spaljivanje, rezanje i izvođenje svih ostalih okrutnih manipulacija potrebnih u radu s grubom materijom, kojima kreator pribjegava na putu stvaranja remek-djela.

Tatjana Jablonskaja. Kruh

Ovdje su avangardisti doista imali veliki problem. Mislili su da će biti demijurzi, a demijurzi su postali komunistički ideolozi i birokrati, koji su gospodare kulture koristili samo kao nositelje svoje umjetničke volje*******.

Fedor Šurpin. Jutro naše domovine

Ovdje se može postaviti pitanje - zašto je socrealizam, ako je tako cool, koristio tako arhaičan jezik u odnosu na avangardizam? Odgovor je jednostavan – socijalistički realizam je bio toliko cool da se njegov jezik uopće nije uzdigao. Naravno, mogao je govoriti i nešto slično suprematizmu. Ali tu je ulazni prag visok, vjerskoj i ideološkoj poruci trebat će dosta vremena da dođe do primatelja, a to su široke mase. Pa, bio bi samo nepotreban napor naučiti ih ovaj jezik, a nije potreban. Stoga smo se odlučili fokusirati na, općenito, eklekticizam akademizma/lutalice, koji je svima poznat, tim više što se već dobro pokazao u okviru AHRR********. U principu, socijalistički realizam trebao je neku vrstu dovoljne životnosti da bi poruke koje je vlast slala narodu bile pouzdane. Tako da slobodno udaraju u glavu. Pritom je slikovitost, ako je riječ o slikama, bila potpuno nevažna - prepoznatljiva, otprilike kao u životu, i to je dovoljno. Dakle, najbolja djela socrealizma – a kriterije kvalitete i ovdje je, kao i u avangardnoj umjetnosti, postavljala stručna javnost u kojoj su glavne figure opet bili ideolozi i funkcioneri, a ne umjetnici – tj. ona djela koja su nagrađivana u svakom pogledu, sa stajališta istog akademizma, realizma i drugih klasičnih stilova, nikakva. Loše su za slikanje.

Leonid Šmatko. Lenjin na kartici GOELRO

Mihail Hmelko. "Za veliki ruski narod!"

A to što je socrealizam pozivao na učenje od majstora prošlosti bilo je od njega kako bi dobio neki legitimitet u tradiciji - kao, oni su uzeli sve najbolje iz svijeta umjetnosti, nisu došli sa smetlišta. Tako je, uostalom, nadrealizam, primjerice, sastavljao cijele popise svojih prethodnika. Mogla bi to biti i privatna inicijativa pojedinih ličnosti koje nisu do kraja izražajno raščistile sa socrealizmom. Dakle, unutar njega se nalaze radovi koji su po standardima visoke kvalitete tradicionalno slikarstvo. Ali to je tako, nedostaci metode. Oni. ispada da su te ideološki ispravne hajke koje su mnogi umjetnici klesali isključivo radi karijere i zarade stvarno dobre socrealističke slike.

On, socrealizam, ako je igdje dobar, onda nije u ovim programskim objektima,

Aleksandar Deineka. Obrana Sevastopolja

Aleksandar Deineka. pariški

Kao ovo. Opet nije sve kako je ljudima ispalo.

******* To se može usporediti s avangardnom praksom, kada umjetnik naređuje drugim ljudima da naprave njegovo djelo.

******** Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. 20-ih godina. 30-te godine

Socijalistički realizam: pojedinac je društveno aktivan i uključen u stvaranje povijesti nasilnim sredstvima.

Filozofski temelj socijalističkog realizma bio je marksizam, koji tvrdi: 1) proletarijat je mesijanska klasa, povijesno pozvana napraviti revoluciju i silom, kroz diktaturu proletarijata, preobraziti društvo iz nepravednog u pravedno; 2) na čelu proletarijata je stranka novog tipa, koja se sastoji od profesionalaca pozvanih nakon revolucije da vode izgradnju novog besklasnog društva u kojem su ljudi lišeni privatnog vlasništva (kako se pokazalo, na taj način ljudi postaju apsolutno ovisni o državi, a sama država postaje de facto vlasništvo partijske birokracije koja joj stoji na čelu).

Ovi socioutopijski (i, kako se povijesno pokazalo, neumitno vode u totalitarizam), filozofski i politički postulati našli su svoj nastavak u marksističkoj estetici, koja je u izravnoj podlozi socijalističkog realizma. Glavne ideje marksizma u estetici su sljedeće.

• 1. Umjetnost, koja ima određenu relativnu neovisnost o ekonomiji, uvjetovana je ekonomijom te umjetničkim i mentalnim tradicijama.
• 2. Umjetnost je u stanju utjecati na mase i mobilizirati ih.
• 3. Partijsko vodstvo umjetnosti usmjerava je u pravom smjeru.
• 4. Umjetnost mora biti prožeta povijesnim optimizmom i služiti kretanju društva prema komunizmu. Ona mora potvrditi poredak koji je uspostavila revolucija. Međutim, na razini upravitelja kuće, pa čak i predsjednika kolhoza, kritika je dopuštena; u iznimnim okolnostima 1941.-1942. uz osobno Staljinovo dopuštenje, u drami Fronta A. Korneichuka, čak je i zapovjedniku fronte bilo dopušteno kritizirati. 5. Marksistička epistemologija, koja u prvi plan stavlja praksu, postala je osnova za tumačenje figurativnosti umjetnosti. 6. Lenjinistički princip partijnosti nastavio je ideje Marxa i Engelsa o klasnoj prirodi i tendencioznosti umjetnosti i uveo ideju služenja partiji u samu kreativnu svijest umjetnika.

Na toj filozofsko-estetičkoj osnovi nastao je socijalistički realizam - umjetnost angažirana od strane partijske birokracije, koja služi potrebama totalitarnog društva u formiranju "novog čovjeka". Prema službenoj estetici, ta je umjetnost odražavala interese proletarijata, a kasnije i cjelokupnog socijalističkog društva. Socijalistički realizam umjetnički je pravac koji afirmira umjetnički koncept: pojedinac je društveno aktivan i uključuje se u stvaranje povijesti nasilnim putem.

Zapadni teoretičari i kritičari daju vlastite definicije socrealizma. Prema engleskom kritičaru J. A. Gooddonu, “Socijalistički realizam je umjetnička vjera razvijena u Rusiji kako bi se uvela marksistička doktrina i proširila u drugim komunističkim zemljama. Ova umjetnost afirmira ciljeve socijalističkog društva i promatra umjetnika kao slugu države, odnosno, prema Staljinovoj definiciji, kao "inženjera ljudskih duša". Gooddon je primijetio da je socijalistički realizam zadirao u slobodu stvaralaštva, protiv čega su se pobunili Pasternak i Solženjicin, a "zapadni tisak ih je besramno koristio u propagandne svrhe".

Kritičari Carl Benson i Arthur Gatz pišu: “Socijalistički realizam je tradicionalan za 19. stoljeće. metoda prozna pripovijest i drama, povezana s temama koje povoljno tumače socijalističku ideju. U Sovjetskom Savezu, posebno u Staljinovo doba, kao i u drugim komunističkim zemljama, književni establišment umjetnicima ga je umjetno nametao.

Unutar pristrane, poluslužbene umjetnosti, poput hereze, razvila se poluslužbena, politički neutralna, ali duboko humanistička (B. Okudžava, V. Vysotsky, A. Galich) i fronderovska (A. Voznesenski) umjetnost, tolerirana od vlasti. Potonji se spominje u epigramu:

Pjesnik svojom poezijom

Stvara svjetsku intrigu.

On, uz dopuštenje vlasti

Vlasti pokazuju figu.

socrealism totalitarian proletarijat marksist

U razdobljima ublažavanja totalitarnog režima (primjerice u vrijeme “otopljavanja”) na stranicama tiska izbijaju i beskompromisno istinita djela (“Jedan dan u životu Ivana Denisoviča” Solženjicina). No, iu težim vremenima postojala su “stražnja vrata” pored obredne umjetnosti: pjesnici su se služili ezopovskim jezikom, ulazili u dječju književnost, u književni prijevod. Izopćeni umjetnici (u podzemlju) formirali su skupine, udruge (na primjer, "SMOG", škola slikarstva i poezije Lianozovskog), stvorene su neslužbene izložbe (na primjer, "buldožer" u Izmailovu) - sve je to pomoglo da se lakše podnese društveni bojkot izdavača, izložbenih odbora, birokratskih vlasti i "policijskih kulturnih postaja".

Teorija socijalističkog realizma bila je ispunjena dogmama i vulgarnim sociološkim postavkama, te je u tom obliku korištena kao sredstvo birokratskog pritiska na umjetnost. To se očitovalo u autoritarnim i subjektivnim prosudbama i procjenama, u miješanju u kreativna aktivnost, kršenje kreativne slobode, krute zapovjedne metode vođenja umjetnosti. Takvo je vodstvo imalo cijenu za multinacionalke sovjetska kultura, utjecao je na duhovno i moralno stanje društva, ljudske i stvaralačke sudbine mnogih umjetnika.

Mnogi umjetnici, uključujući i najveće, postali su žrtve samovolje u godinama staljinizma: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels . Yu.Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak bili su potisnuti iz umjetničkog procesa i godinama šutjeli ili radili s četvrtinom snage, ne mogavši ​​pokazati rezultate svoga rada. R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.

Nesposobnost umjetničkog menadžmenta ogledala se i u dodjeljivanju visokih nagrada za oportunističke i slabe radove, koji, unatoč propagandnoj halabuci oko njih, ne samo da nisu ušli u zlatni fond umjetnička kultura, ali općenito su brzo zaboravljeni (S. Babajevski, M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).

Nesposobnost i autoritarnost, nepristojnost nisu bile samo osobne karakteristike karaktera partijskih vođa, nego su (apsolutna vlast apsolutno kvari vođe!) postale stil partijskog vođenja umjetničke kulture. Sam princip stranačkog vodstva u umjetnosti je lažna i antikulturna ideja.

Postperestrojkaška kritika uočila je niz važnih obilježja socijalističkog realizma. „Socrealizam. On uopće nije tako mrzak, ima dovoljno analoga. Ako ga pogledate bez socijalne boli i kroz prizmu filma, ispada da je slavni američki film tridesete" nestao s vjetrom"U pogledu svojih umjetničkih vrijednosti, ekvivalentan je sovjetskom filmu iz istih godina" Cirkus ". A ako se vratimo književnosti, onda Feuchtwangerovi romani u svojoj estetici nisu nimalo polarni epu A. Tolstoja "Petar The Sjajno" Nije ni čudo što je Feuchtwanger toliko volio Staljina. Socrealizam je sve isti "veliki stil", ali samo na sovjetski način. "(Yarkevich. 1999.) Socrealizam nije samo umjetnički pravac (stabilan koncept svijeta i osobnost) i vrsta " veliki stil', ali i metoda.

Metoda socijalističkog realizma kao način figurativnog mišljenja, način stvaranja politički tendencioznog djela koje ispunjava određeni društveni poredak, korištena je daleko izvan sfere dominacije komunističke ideologije, korištena u svrhe koje su tuđe pojmovnom usmjerenju socijalističkog realizma. kao umjetnički pravac. Tako sam 1972. u Metropolitan operi vidio glazbena izvedba, koji me je pogodio svojom tendencioznošću. Mladi student došao je u Puerto Rico na odmor, gdje je upoznao prelijepu djevojku. Na karnevalu se veselo pleše i pjeva. Tada se odluče vjenčati i ispuniti svoju želju, u vezi s čime plesovi postaju posebno temperamentni. Jedino što uzrujava mlade je to što je on samo student, a ona jadna pejsanka. No, to ih ne sprječava da pjevaju i plešu. Usred svadbene gužve iz New Yorka, od studentovih roditelja stiže blagoslov i ček od milijun dolara za mladence. Tu zabava postaje nezaustavljiva, svi plesači raspoređeni su u piramidu - ispod su Portorikanci, iznad mladenkina dalja rodbina, čak i iznad njezinih roditelja, a na samom vrhu bogati američki mladoženja student i siromašna portorikanska peysan mladenka . Iznad njih je prugasta zastava Sjedinjenih Država, na kojoj svijetle mnoge zvijezde. Svi pjevaju, a mladenka i mladoženja se ljube, au trenutku kada im se usne spoje, na američkoj zastavi zasvijetli nova zvijezda, što znači pojavu novog američka država-- Pueru Rico je dio Sjedinjenih Država. Među najvulgarnijim komadima sovjetske drame teško je pronaći djelo koje svojom vulgarnošću i izravnom političkom tendencioznošću doseže razinu ove američke izvedbe. Zašto ne metoda socrealizma?

Prema proklamiranim teorijskim postavkama, socijalistički realizam pretpostavlja uključivanje romantike u figurativno mišljenje - figurativni oblik povijesne anticipacije, sna utemeljenog na stvarnim tokovima razvoja stvarnosti i preuzimanja prirodnog tijeka događaja.

Socijalistički realizam potvrđuje potrebu za historicizmom u umjetnosti: povijesno konkretna umjetnička stvarnost mora u njoj dobiti "trodimenzionalnost" (pisac nastoji uhvatiti, prema riječima Gorkog, "tri stvarnosti" - prošlost, sadašnjost i budućnost). Ovdje je napadnut socijalistički realizam

postulate utopijske ideologije komunizma, koja čvrsto poznaje put u „svijetlu budućnost čovječanstva“. No, za poeziju je to stremljenje budućnosti (makar i utopističko) bilo itekako privlačno, a pjesnik Leonid Martynov je napisao:

Ne čitaj

sebi vrijedan

Samo ovdje, u postojanju,

Predstaviti,

Zamislite sebe kako hodate

Na granici prošlosti s budućnošću

Majakovski uvodi budućnost i u stvarnost koju prikazuje dvadesetih godina prošlog stoljeća u dramama Stjenica i Kupalište. Ta slika budućnosti pojavljuje se u dramaturgiji Majakovskog i u obliku Fosforne žene i u obliku vremeplova koji ljude dostojne komunizma odvodi u daleku i lijepu sutrašnjicu, a ispljuje birokrate i ostale „nedostojne komunizma“. Napominjem da će društvo kroz svoju povijest mnoge “nedostojne” “ispljunuti” u Gulag, a proći će nekih dvadeset i pet godina nakon što je Majakovski napisao ove drame i koncept “nedostojnog komunizma” proširit će (“filozof” ” D. Česnokov, uz Staljinovo odobrenje) cijelim narodima (već iseljenim iz mjesta povijesnog prebivališta ili podložnim protjerivanju). Tako se okreću umjetničke ideječak i stvarno "najbolji i najtalentiraniji pjesnik sovjetsko doba„(I. Staljin), koji je stvorio umjetnička djela koja su živopisno na pozornici utjelovili i V. Meyerhold i V. Pluchek. Međutim, ništa čudno: oslanjanje na utopijske ideje, koje uključuju načelo povijesnog poboljšanja svijeta putem nasilja, nije moglo ne pretvoriti se u neku vrstu "njuškanja" Gulagovih "neposrednih zadataka".

Domaća umjetnost u dvadesetom stoljeću. prošla kroz niz faza, od kojih su se neke obogatile svjetske kulture remek-djela, dok su drugi imali presudan (ne uvijek blagotvoran) utjecaj na umjetnički proces u zemljama istočne Europe i u Aziji (Kina, Vijetnam, Sjeverna Koreja).

Prva faza (1900--1917) -- srebrno doba. Rađaju se i razvijaju simbolizam, akmeizam, futurizam. U romanu "Majka" Gorkog oblikovana su načela socijalističkog realizma. Socijalistički realizam nastao je početkom dvadesetog stoljeća. u Rusiji. Njegov rodonačelnik bio je Maksim Gorki, čija je umjetnička nastojanja nastavila i razvila sovjetska umjetnost.

Drugu etapu (1917.-1932.) karakteriziraju estetska polifonija i pluralizam umjetničkih strujanja.

Sovjetska vlast uvodi okrutnu cenzuru, Trocki smatra da je ona usmjerena protiv "saveza kapitala s predrasudama". Gorki se pokušava suprotstaviti tom nasilju nad kulturom, zbog čega ga Trocki bez poštovanja naziva "najljubaznijim psalmistom". Trocki je postavio temelje sovjetskoj tradiciji ocjenjivanja umjetničkih pojava ne s estetskog, već s čisto političkog gledišta. Fenomenima umjetnosti daje političke, a ne estetske karakteristike: "kadetizam", "pridruženi", "suputnici". U tom će pogledu Staljin postati pravi trockist, a društveni utilitarizam, politička pragmatika postat će za njega dominantna načela u pristupu umjetnosti.

U tim godinama dolazi do formiranja socijalističkog realizma i otkrivanja aktivne ličnosti, koja nasilno sudjeluje u kreiranju povijesti, prema utopističkom modelu klasika marksizma. U umjetnosti se pojavio problem novog umjetničkog poimanja osobnosti i svijeta.

Dvadesetih godina dvadesetog stoljeća vodila se oštra polemika oko ovog koncepta. Kao najviše vrline osobe, umjetnost socijalističkog realizma opjevava društveno važne i značajne kvalitete - herojstvo, nesebičnost, samopožrtvovnost („Smrt komesara“ Petrova-Vodkina), sebedarje („dati srce do vremena slomiti” - Majakovski).

Uključivanje pojedinca u život društva postaje važna zadaća umjetnosti i to je vrijedno obilježje socrealizma. Međutim, ne uzimaju se u obzir vlastiti interesi pojedinca. Umjetnost tvrdi da je čovjekova osobna sreća u sebedarju i služenju “sretnoj budućnosti čovječanstva”, a izvor povijesnog optimizma i ispunjenja čovjekova života društvenim smislom je u njegovom uključivanju u stvaranje novog “ pravedno društvo". Romani "Željezni tok" Serafimoviča prožeti su ovom patetikom, "Čapajev" Furmanova, pjesma "Dobro" Majakovskog. U filmovima Sergeja Eisensteina Štrajk i Bojni brod Potemkin, sudbina pojedinca potisnuta je u drugi plan sudbinom masa. Zaplet postaje ono što je u humanističkoj umjetnosti, zaokupljenoj sudbinom pojedinca, bio tek sporedni element, "društvena pozadina", "društveni pejzaž", "masovna scena", "epsko povlačenje".

Međutim, neki su umjetnici odstupili od dogmi socrealizma. Dakle, S. Eisenstein ipak nije potpuno eliminirao individualnog heroja, nije ga žrtvovao povijesti. Najjače suosjećanje majka izaziva u epizodi na stepenicama u Odesi (“Bojni brod Potemkin”). Pritom redatelj ostaje na tragu socrealizma i ne zatvara gledateljsku simpatiju pred osobnom sudbinom lika, već publiku usmjerava na doživljaj same drame povijesti i afirmira povijesnu nužnost i legitimnost revolucionarnog djelovanja. crnomorskih mornara.

Invarijanta umjetničke koncepcije socijalističkog realizma na prvom stupnju njegova razvoja: osoba u "željeznom mlazu" povijesti "je kap koja se slijeva s masama". Drugim riječima, smisao čovjekova života vidi se u samoodricanju (afirmira se herojska sposobnost čovjeka da se uključi u stvaranje nove stvarnosti, čak i po cijenu svojih neposrednih dnevnih interesa, a ponekad i po cijenu cijenu samog života), u uključivanju u stvaranje povijesti (“i nema drugih briga!”). Pragmatičko-političke zadaće stavljaju se iznad moralnih postulata i humanističkih opredjeljenja. Dakle, E. Bagritsky poziva:

I ako era naredi: ubij! - Ubij to.

I ako era zapovijeda: laž! - Laž.

U ovoj se fazi, uz socijalistički realizam, razvijaju i drugi umjetnički pravci koji afirmiraju svoje invarijante umjetničkog poimanja svijeta i osobnosti (konstruktivizam - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neoromantizam - A. Green; akmeizam). - N. Gumiljov , A. Ahmatova, imažizam - S. Jesenjin, Mariengof, simbolizam - A. Blok, nastaju i razvijaju se književne škole i udruženja - LEF, Napostovci, "Pass", RAPP).

Sam pojam "socijalističkog realizma", koji je izrazio umjetničke i konceptualne kvalitete nove umjetnosti, nastao je u burnim raspravama i teorijskim traganjima. Ta su traganja bila kolektivna stvar, u kojoj su krajem 1920-ih i početkom 1930-ih sudjelovali mnogi kulturnjaci, koji su na različite načine definirali novu metodu književnosti: “proleterski realizam” (F. Gladkov, Ju. Lebedinski), “tendenciozni realizam” " (V. Majakovski), "monumentalni realizam" (A. Tolstoj), "realizam sa socijalističkim sadržajem" (V. Stavski). U 1930-ima kulturnjaci su se sve više slagali oko definicije kreativne metode sovjetske umjetnosti kao metode socijalističkog realizma. "Literaturnaya Gazeta" 29. svibnja 1932. u uvodniku "Za posao!" napisao: "Mase od umjetnika zahtijevaju iskrenost, revolucionarni socijalistički realizam u prikazivanju proleterske revolucije." Voditelj ukrajinske pisateljske organizacije I. Kulik (Harkov, 1932.) rekao je: “... uvjetno, metodu prema kojoj bismo se vi i ja mogli orijentirati treba nazvati “revolucionarni socijalistički realizam”. Na sastanku pisaca u stanu Gorkog 25. listopada 1932. socijalistički je realizam u raspravi nazvan umjetničkom metodom književnosti. Kasniji zajednički napori da se razvije koncept umjetničke metode sovjetska književnost bili „zaboravljeni“ i sve se pripisivalo Staljinu.

Treća etapa (1932-1956). U vrijeme formiranja Saveza književnika u prvoj polovici tridesetih godina 20. stoljeća socijalistički se realizam definirao kao umjetnička metoda koja od pisca zahtijeva istinit i povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju; istaknuta je zadaća odgoja radnog naroda u duhu komunizma. U ovoj definiciji nije bilo ničeg specifičnog estetskog, ničeg što bi se odnosilo na pravu umjetnost. Definicija je fokusirala umjetnost na politički angažman i bila je jednako primjenjiva na povijest kao znanost, na novinarstvo te na propagandu i agitaciju. U isto vrijeme, ovu definiciju socrealizma bilo je teško primijeniti na takve umjetničke forme kao što su arhitektura, primijenjena i dekorativne umjetnosti, glazbe, do žanrova kao što su pejzaž, mrtva priroda. Lirika i satira, u biti, pokazale su se izvan granica ovakvog shvaćanja umjetničke metode. Protjerao je ili doveo u pitanje glavne umjetničke vrijednosti iz naše kulture.

U prvoj polovici 30-ih. estetski pluralizam se administrativno potiskuje, produbljuje se ideja aktivne ličnosti, ali ta osobnost nije uvijek okrenuta istinski humanističkim vrijednostima. Vođa, stranka i njeni ciljevi postaju najveće vrijednosti u životu.

Godine 1941. rat je ušao u živote sovjetskih ljudi. Književnost i umjetnost uključene su u duhovnu potporu borbe protiv fašističkih osvajača i pobjede. U tom razdoblju umjetnost socijalističkog realizma, gdje ne pada u primitivnost agitacije, najpotpunije odgovara životnim interesima naroda.

Godine 1946., kada je naša zemlja živjela u radosti pobjede i boli velikih gubitaka, usvojena je rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O časopisima Zvezda i Lenjingrad“. A. Ždanov je govorio s obrazloženjem odluke na sastanku partijskih aktivista i pisaca Lenjingrada.

Djelo i ličnost M. Zoščenka Ždanov je okarakterizirao takvim "književno-kritičkim" izrazima: "filistarski i vulgaran", "nesovjetski pisac", "prljav i nepristojan", "izvrće svoju vulgarnu i nisku dušu naopako" , "beskrupulozni i beskrupulozni književni huligan".

O A. Ahmatovoj rečeno je da je domet njezine poezije “ograničen do bijede”, njezin rad “ne može se tolerirati na stranicama naših časopisa”, da, “osim na štetu”, djela ove ni “časna sestra” ili “bludnica” ne može dati ništa našoj mladosti.

Ekstremni Ždanovljev književno-kritički rječnik jedini je argument i oruđe “analize”. Grubi ton književnih učenja, razrade, progoni, zabrane, martinjsko uplitanje u stvaralaštvo umjetnika opravdavali su se diktatom povijesnih prilika, ekstremnošću proživljenih situacija i stalnim zaoštravanjem klasne borbe.

Socijalistički realizam je birokratski korišten kao razdjelnik "dopuštene" ("naše") umjetnosti od "nedopuštene" ("nenaše"). Zbog toga je raznolikost domaće umjetnosti odbačena, neoromantizam je potisnut na periferiju umjetničkog života ili čak izvan granica umjetničkog procesa (priča A. Greena "Grimizna jedra", slika A. Rylova "U plavetnilu" Prostor"), neorealistička egzistencijalno-događajna, humanistička umjetnost ( M. Bulgakov " bijela garda”, B. Pasternak “Doktor Živago”, A. Platonov “Jama”, skulptura S. Konenkova, slika P. Korina), realizam sjećanja (slikarstvo R. Falka i grafika V. Favorskog), poezija duševno stanje pojedinca (M. Tsvetaeva , O. Mandeljštam, A. Ahmatova, kasnije I. Brodski). Povijest je sve postavila na svoje mjesto, a danas je jasno da su upravo ta djela, odbačena od strane poluslužbene kulture, bit umjetničkog procesa tog doba i njegova glavna umjetnička dostignuća i estetske vrijednosti.

Umjetnička metoda kao povijesno determinirana vrsta figurativnog mišljenja određena je trima čimbenicima: 1) stvarnošću, 2) svjetonazorom umjetnika, 3) umjetničkim i mentalnim materijalom iz kojeg proizlaze. Figurativno mišljenje umjetnika socrealizma temeljilo se na vitalna osnova ubrzan u svom razvoju stvarnosti XX. stoljeća, na filozofskim osnovama načela historicizma i dijalektičkog shvaćanja bića, oslanjajući se na realističke tradicije ruske i svjetske umjetnosti. Stoga je socijalistički realizam, uza svu svoju tendencioznost, u skladu s realističkom tradicijom, umjetnika usmjerio na stvaranje voluminoznog, estetski višebojnog lika. Takav je, primjerice, lik Grigorija Melehova u romanu Tihi Don M. Šolohova.

Četvrta faza (1956.-1984.) - umjetnost socijalističkog realizma, afirmirajući povijesno aktivnu osobnost, počela je razmišljati o svojoj inherentnoj vrijednosti. Ako se umjetnici nisu izravno ogriješili o moć partije ili načela socrealizma, birokracija ih je tolerirala, a ako su služili, nagrađivala ih je. “A ako ne, onda ne”: progon B. Pasternaka, “buldožersko” rasturanje izložbe u Izmailovu, studij umjetnika “na najvišoj razini” (Hruščov) u Manezhu, uhićenje I. Brodskog. , izbacivanje A. Solženjicina ... - "etape dugog puta" partijskog vodstva umjetnosti.

U tom razdoblju statutarna definicija socijalističkog realizma konačno gubi na autoritetu. Počeli su rasti fenomeni prije zalaska sunca. Sve je to utjecalo na umjetnički proces: izgubio je orijentaciju, u njemu se pojavila “vibracija”, s jedne strane, porastao je udio umjetničkih djela i književne kritike antihumanističke i nacionalističke orijentacije, s druge strane, djela pojavili su se apokrifno-disidentski i neoslužbenički demokratski sadržaji .

Umjesto izgubljene definicije, možemo dati sljedeće, odražavajući značajke nove faze književni razvoj: socijalistički realizam -- metoda (metoda, oruđe) građenja umjetnička stvarnost i njemu odgovarajući umjetnički pravac koji upija društveno-estetsko iskustvo 20. stoljeća, nosi umjetničku koncepciju: svijet nije savršen, “prvo treba prepraviti svijet, prepravljeno možeš pjevati”; pojedinac mora biti društveno aktivan po pitanju nasilnog mijenjanja svijeta.

U ovoj se osobi budi samosvijest - osjećaj vlastite vrijednosti i protest protiv nasilja (P. Nilin "Okrutnost").

Unatoč stalnom birokratskom uplitanju u umjetnički proces, usprkos stalnom oslanjanju na ideju nasilne transformacije svijeta, vitalni impulsi stvarnosti, snažni umjetničke tradicije prošlosti pridonio je nastanku niza vrijednih djela (Šolohovljeva priča "Sudbina čovjeka", filmovi M. Romma "Obični fašizam" i "Devet dana jedne godine", M. Kalatozova "Ždralovi lete"). , "Četrdeset prva" G. Chukhraija i "Balada o vojniku", S. Smirnov "Bjeloruski kolodvor"). Napominjem da su posebno mnoga svijetla i ostala u povijesti djela posvećena Domovinskom ratu protiv nacista, što se objašnjava i pravim herojstvom tog doba i visokim građansko-domoljubnim patosom koji je zahvatio cijelo društvo u tom razdoblju, i činjenicom da se glavna konceptualna postavka socijalističkog realizma (stvaranje povijesti nasiljem) tijekom ratnih godina poklapala i s vektorom povijesnog razvoja i sa sviješću naroda, au ovom slučaju nije bila u suprotnosti s načelima humanizma.

Od 60-ih godina. umjetnost socijalističkog realizma afirmira povezanost čovjeka sa širokom tradicijom nacionalne egzistencije naroda (djela V. Šukšina i Č. Ajtmatova). U prvim desetljećima svog razvoja sovjetska umjetnost (Vs. Ivanov i A. Fadejev u slikama dalekoistočnih partizana, D. Furmanov u slici Čapajeva, M. Šolohov u slici Davidova) bilježi slike ljudi koji se lome. izvan tradicije i života starog svijeta. Čini se da je došlo do odlučnog i nepovratnog prekida nevidljivih niti koje povezuju osobnost s prošlošću. Međutim, umjetnost 1964.-1984. posvećuje sve više pozornosti tome kako, po kojim obilježjima je osoba povezana sa stoljetnim psihološkim, kulturnim, etnografskim, svakodnevnim, etičkim tradicijama, jer se pokazalo da je osoba koja u revolucionarnom porivu raskida s nacionalnom tradicijom lišena tlo za društveno koristan, human život (Ch Aitmatov "Bijeli parobrod"). Bez povezanosti s nacionalnom kulturom, osobnost se pokazuje praznom i destruktivno okrutnom.

A. Platonov je iznio umjetničku formulu "ispred vremena": "Bez mene ljudi nisu potpuni." To je prekrasna formula - jedno od najviših dostignuća socrealizma na njegovoj novoj etapi (iako je to stajalište iznio i umjetnički dokazao izopćenik socrealizma - Platonov, moglo je rasti samo na mjestima plodnim, na mjestima mrtav, a na cijelom proturječnom tlu ovaj umjetnički pravac). Ista ideja o stapanju života osobe sa životom naroda zvuči u umjetničkoj formuli Majakovskog: osoba je "kap koja teče s masama". Međutim, novi povijesno razdoblje osjeća se u Platonovljevom naglašavanju intrinzične vrijednosti pojedinca.

Povijest socijalističkog realizma poučno je pokazala da u umjetnosti nije bitan oportunizam, nego umjetnička istina, koliko god gorka i "nezgodna" bila. Partijsko vodstvo, kritika koja mu je služila i neki postulati socijalističkog realizma zahtijevali su od djela "umjetničku istinu", koja je koincidirala s trenutnom situacijom, odgovarala partijskim zadaćama. U suprotnom, djelo je moglo biti zabranjeno i izbačeno iz umjetničkog procesa, a autor je bio izložen progonu ili čak ostracizmu.

Povijest pokazuje da su "zabranjivači" ostali izvan broda, a zabranjeno djelo se vratilo u njega (na primjer, pjesme A. Tvardovskog "Po pravu sjećanja", "Terkin na onom svijetu").

Puškin je rekao: "Teški mlat, drobi staklo, kuje damast čelik." Kod nas je strahovita totalitarna sila "satrla" inteligenciju, pretvorivši jedne u prevarante, druge u pijanice, a treće u konformiste. No, u nekima je utkala duboku umjetničku svijest, spojenu s golemim životnim iskustvom. Ovaj dio inteligencije (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovski, A. Solženjicin) stvarao je duboka i beskompromisna djela u najtežim okolnostima.

Još odlučnije afirmirajući povijesno djelatnu osobnost, umjetnost socrealizma prvi put počinje spoznavati uzajamnost procesa: ne samo osobnost za povijest, nego i povijest za osobnost. Kroz pucketave parole služenja “sretnoj budućnosti” počinje se probijati ideja o ljudskoj vlastitoj vrijednosti.

Umjetnost socrealizma u duhu zakašnjelog klasicizma nastavlja afirmirati prioritet "općeg", državnog nad "privatnim", osobnim. I dalje se propovijeda uključivanje pojedinca u povijesno stvaralaštvo masa. Istodobno, u romanima V. Bykova, Ch. odgovornost pojedinca prema društvu, poznata iz socrealizma, zvuči, ali se javlja i tema koja priprema ideju "perestrojke", tema odgovornosti društva za sudbinu i sreću čovjeka.

Tako socijalistički realizam dolazi do samonegacije. U njoj (a ne samo izvan nje, u osramoćenoj i underground umjetnosti) počinje zvučati ideja: čovjek nije pogonsko gorivo povijesti koje daje energiju za apstraktni napredak. Budućnost stvaraju ljudi za ljude. Čovjek se mora dati ljudima, egoistična izolacija lišava život smisla, pretvara ga u apsurd (promicanje i odobravanje ove ideje zasluga je umjetnosti socrealizma). Ako je duhovni rast osobe izvan društva bremenit degradacijom osobnosti, onda je razvoj društva izvan i mimo osobe, suprotno njenim interesima, štetan i za pojedinca i za društvo. Te će ideje nakon 1984. postati duhovni temelj za perestrojku i glasnost, a nakon 1991. za demokratizaciju društva. Međutim, nade u perestrojku i demokratizaciju bile su daleko od potpunog ostvarenja. Relativno mekani, stabilni i socijalno zaokupljeni režim Brežnjevljevskog tipa (totalitarizam s gotovo ljudskim licem) zamijenjen je korumpiranom, nestabilnom frotirskom demokracijom (oligarhija s gotovo kriminalnim licem), zaokupljena podjelom i preraspodjelom javnog vlasništva, a koja je zaokupljena diobom i preraspodjelom javnog vlasništva. a ne sa sudbinom naroda i države.

Baš kao slogan slobode koji je iznijela renesansa, "radi što hoćeš!" dovela je do krize renesanse (jer nisu svi htjeli činiti dobro), a umjetničke ideje koje su pripremale perestrojku (sve za čovjeka) pretvorile su se u krizu kako perestrojke, tako i cijelog društva, jer su birokrati i demokrati smatrali samo sebe i neki od svoje vrste biti ljudi; prema stranačkim, nacionalnim i drugim grupnim obilježjima ljudi su se dijelili na “naše” i “nenaše”.

Peto razdoblje (sredina 80-ih - 90-e) - kraj socijalističkog realizma (nije preživio socijalizam i sovjetsku vlast) i početak pluralističkog razvoja domaće umjetnosti: razvijaju se novi trendovi u realizmu (V. Makanin), soc. javljaju se (Melamid, Komar), konceptualizam (D. Prigov) i drugi postmoderni pravci u književnosti i slikarstvu.

Danas demokratski i humanistički orijentirana umjetnost nailazi na dva protivnika, potkopavajući i uništavajući najviše humanističke vrijednosti čovječanstva. Prvi protivnik nove umjetnosti i novih oblika života je društvena ravnodušnost, egocentrizam pojedinca koji slavi povijesno oslobođenje od kontrole države i odriče se svih dužnosti prema društvu; pohlepa neofita Ekonomija tržišta". Drugi neprijatelj je ljevičarsko-lumpen ekstremizam razvlaštenih sebičnom, korumpiranom i glupom demokracijom, koji tjera ljude da se osvrću na komunističke vrijednosti prošlosti s njihovim stadnim kolektivizmom koji uništava pojedinca.

Razvoj društva, njegovo unapređenje mora ići preko osobe, u ime pojedinca, a samovrijedna osoba, otključavši društveni i osobni egoizam, mora se uključiti u život društva i razvijati se u skladu s njim. Ovo je pouzdan vodič za umjetnost. Bez afirmacije potrebe za društvenim napretkom, književnost degenerira, ali je važno da se napredak odvija ne usprkos i ne na račun čovjeka, nego u njegovo ime. Sretno društvo je ono društvo u kojem se povijest kreće duž kanala pojedinca. Nažalost, ta se istina pokazala nepoznatom ili nezanimljivom ni komunističkim graditeljima daleke "svijetle budućnosti", ni šok terapeutima i drugim graditeljima tržišta i demokracije. Zapadnim braniteljima individualnih prava koji su bombardirali Jugoslaviju ta istina nije baš bliska. Za njih su ta prava sredstvo za borbu protiv protivnika i suparnika, a ne pravi program djelovanja.

Demokratizacija našeg društva i nestanak partijskog tutorstva pridonijeli su objavljivanju djela čiji autori teže umjetničkom sagledavanju povijesti našeg društva u svoj njezinoj dramatičnosti i tragediji (u tom je pogledu posebno značajno djelo Aleksandra Solženjicina Arhipelag Gulag).

Ideja estetike socijalističkog realizma o aktivnom utjecaju književnosti na stvarnost pokazala se ispravnom, ali uvelike pretjeranom, u svakom slučaju, umjetničke ideje ne postaju "materijalna sila". Igor Yarkevich u članku objavljenom na Internetu “Književnost, estetika, sloboda i druge zanimljivosti” piše: “Davno prije 1985. u svim liberalno orijentiranim strankama zvučalo je kao moto: “Ako sutra izađu Biblija i Solženjicin, onda prekosutra ćemo se probuditi u drugoj zemlji” . Prevlast nad svijetom kroz književnost - ova ideja zagrijala je srca ne samo sekretara SP-a.

Upravo zahvaljujući novoj atmosferi nakon 1985. pojavili su se Priča o neugaslom mjesecu Borisa Piljnjaka, Doktor Živago Borisa Pasternaka, Jama Andreja Platonova, Život i sudbina Vasilija Grossmana i druga djela koja su mnogima ostala izvan kruga čitanja. godine objavljeni su. Sovjetski čovjek. Bilo je novih filmova “Moj prijatelj Ivan Lapshin”, “Plumbum ili opasna igra”, “Je li lako biti mlad”, “Taxi blues”, “Trebamo li poslati glasnika”. Filmovi posljednjeg desetljeća i pol dvadesetog stoljeća. s bolom govore o tragedijama prošlosti (“Pokajanje”), izražavaju zabrinutost za sudbinu mlađih generacija (“Kurir”, “Luna park”), govore o nadama za budućnost. Neka od tih djela ostat će zapisana u povijesti umjetničke kulture, a sva ona otvaraju put novoj umjetnosti i novom poimanju sudbine čovjeka i svijeta.

Perestrojka je stvorila posebnu kulturnu situaciju u Rusiji.

Kultura je dijaloška. Promjene u čitatelju i njegovom životnom iskustvu dovode do promjene književnosti, i to ne samo nastajajuće, nego i postojeće. Njegov sadržaj se mijenja. "Svježim i aktualnim očima" čita čitatelj književnih tekstova i nalazi u njima do tada nepoznati smisao i vrijednost. Ovaj zakon estetike posebno se jasno očituje u kritičnim razdobljima, kada se životno iskustvo od ljudi.

Prekretnica u perestrojci nije utjecala samo na društveni status i rejting književna djela, ali i u državi književni postupak.

Kakva je ovo država? Svi glavni pravci i struje ruske književnosti doživjeli su krizu, jer su se ideali, pozitivni programi, opcije, umjetnički koncepti svijeta koje su nudili pokazali neodrživima. (Potonje ne isključuje umjetnički značaj pojedinačni radovi, nastala najčešće po cijenu odstupanja spisateljica od koncepcije režije. Primjer za to je odnos V. Astafjeva prema seoskoj prozi.)

Književnost svijetle sadašnjosti i budućnosti (socijalistički realizam u "čistom obliku") napustila je kulturu u posljednja dva desetljeća. Kriza same ideje izgradnje komunizma lišila je ovaj smjer njegovih ideoloških temelja i ciljeva. Dovoljan je jedan "Arhipelag Gulag" da sva djela koja život prikazuju u ružičastom svjetlu otkriju svoju laž.

Najnovija modifikacija socijalističkog realizma, proizvod njegove krize, bila je nacionalboljševička struja u književnosti. U državno-patriotskom obliku ovaj smjer zastupa rad Prokhanova koji je glorificirao izvoz nasilja u obliku sovjetske invazije na Afganistan. Nacionalistički oblik ovog pravca nalazimo u radovima časopisa Mlada garda i Naš suvremenik. Kolaps ovog smjera jasno je vidljiv na povijesnoj pozadini plamena koji je dvaput (1934. i 1945.) gorio Reichstag. I bez obzira na to kako se ovaj smjer razvija, povijesno je već opovrgnut i stran svjetskoj kulturi.

Gore sam već primijetio da su tijekom izgradnje “novog čovjeka” veze s dubinskim slojevima nacionalne kulture slabile, a ponekad i gubile. To je rezultiralo mnogim katastrofama za narode na kojima je ovaj eksperiment izveden. A nevolja nad nevoljama bila je spremnost nove osobe na međuetničke sukobe (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, Južna Osetija, Gruzija, Abhazija, Transnistria) i građanski ratovi(Gruzija, Tadžikistan, Čečenija). Antisemitizam je dopunjen odbijanjem "osoba kavkaske nacionalnosti". Poljski intelektualac Michnik je u pravu: najviši i posljednji stupanj socijalizma je nacionalizam. Još jedna tužna potvrda toga je nemirni razvod u Jugoslaviji i miran razvod u Čehoslovačkoj ili Bialowiezi.

Kriza socijalističkog realizma iznjedrila je 70-ih godina književni pravac socijalističkog liberalizma. Ideja socijalizma s ljudskim licem postala je glavni oslonac ovog pokreta. Umjetnik je izveo frizersku operaciju: s lica socijalizma obrijani su staljinistički brkovi i zalijepljena lenjinistička brada. Po toj su shemi nastale drame M. Šatrova. Ovaj trend je morao rješavati političke probleme umjetničkim sredstvima kada su druga sredstva bila zatvorena. Pisci su šminkali lice kasarnskog socijalizma. Šatrov je dao liberalnu interpretaciju naše povijesti za ono doba, interpretaciju koja je mogla zadovoljiti i prosvijetliti vrh vlasti. Mnogi su se gledatelji divili činjenici da je Trocki dobio nagovještaj, a to se već doživljavalo kao otkriće ili se govorilo da Staljin nije bio baš dobar. To je s entuzijazmom primila naša polusmlavljena inteligencija.

Drame V. Rozova također su napisane u duhu socijalističkog liberalizma i socijalizma s ljudskim licem. Njegov mladi junak uništava namještaj u kući bivšeg čekista očevom Budjonovskom sabljom skinutom sa zida, kojom je nekoć sasječen pult bijele garde. Danas su takvi privremeno progresivni spisi od poluistinitih i umjereno privlačnih postali lažni. Doba njihova trijumfa bilo je kratko.

Drugi trend u ruskoj književnosti je lumpen-inteligentska književnost. Lumpen intelektualac je obrazovana osoba koja nešto zna o nečemu, nema filozofski pogled na svijet, ne osjeća osobnu odgovornost za njega i navikla je razmišljati "slobodno" u okvirima opreznog frondalizma. Lumpen pisac posjeduje posuđenu umjetničku formu koju su stvorili majstori prošlosti, što njegovu djelu daje neku atraktivnost. Međutim, ne daje mu se prilika primijeniti ovaj oblik na stvarne probleme bića: njegova je svijest prazna, ne zna što bi rekao ljudima. Lumpen intelektualci koriste izuzetnu formu kako bi prenijeli visokoumjetničke misli o ničemu. To se često događa kod modernih pjesnika koji posjeduju pjesničku tehniku, ali im nedostaje sposobnost shvaćanja suvremenosti. Pisac-lumpen postavlja svoj alter ego kao književnog junaka, praznog, slabovoljnog, sitnog nevaljalca, sposobnog da “zgrabi ono što loše leži”, ali nesposobnog za ljubav, koji ženi ne može dati sreću niti postati sam sretan. Takva je, na primjer, proza ​​M. Roshchina. Lumpen intelektualac ne može biti ni heroj ni stvaralac visoke književnosti.

Jedan od proizvoda sloma socrealizma bio je i Kaledinov neokritički naturalizam i drugih razobličitelja "olovnih gadosti" naše vojske, groblja i grada. To je svakodnevno pisanje tipa Pomyalovsky, samo s manje kulture i manje književnih sposobnosti.

Druga manifestacija krize socrealizma bila je "logorska" struja književnosti. Nažalost, mnogi

Spisi "logorske" književnosti pokazali su se na razini gore spomenutog svakodnevnog pisma i bez filozofske i umjetničke veličine. No, budući da se radilo o životu nepoznatom širokom čitatelju, njezini su “egzotični” detalji izazivali veliko zanimanje, a djela koja su prenosila te detalje ispadala su društveno značajna, a ponekad i umjetnički vrijedna.

Književnost Gulaga unijela je u svijest ljudi ogromno tragično životno iskustvo logorskog života. Ta će književnost ostati zapisana u povijesti kulture, osobito u tako višim pojavama kao što su djela Solženjicina i Šalamova.

Novoemigrantska književnost (V. Vojnovič, S. Dovlatov, V. Aksenov, Ju. Aleškovski, N. Koržavin), živeći životom Rusije, učinila je mnogo za umjetničko poimanje naše biće. “Ne vidi se lice licem u lice”, čak i na emigrantskoj distanci pisci doista uspijevaju puno važnih stvari sagledati u posebno jakom svjetlu. Osim toga, neoimigrantska književnost ima svoju snažnu rusku emigrantsku tradiciju, koja uključuje Bunjina, Kuprina, Nabokova, Zaitseva, Gazdanova. Danas je sva emigrantska književnost postala dio našeg ruskog književnog procesa, dio našeg duhovnog života.

Istodobno su se u neoemigrantskom krilu ruske književnosti pojavile loše tendencije: 1) podjela ruskih pisaca prema osnovi: lijevi (= pristojni i talentirani) - neostavljeni (= nečasni i osrednji); 2) pojavila se moda: živjeti u ugodnom i dobro hranjenom izdaleku, davati kategorične savjete i ocjene događaja o kojima život emigranata gotovo da i ne ovisi, ali koji prijete samom životu građana u Rusiji. Ima nečeg neskromnog, pa čak i nemoralnog u takvim “savjetima izvana” (pogotovo kad su kategorični i u sebi sadrže namjeru: vi idioti u Rusiji ne razumijete najjednostavnije stvari).

Sve dobre stvari unutra ruska književnost je rođen kao nešto kritično, suprotstavljajući se postojećem poretku stvari. Ovo je u redu. Samo na taj način u totalitarnom društvu moguće je rađanje kulturnih vrijednosti. Međutim, jednostavno poricanje, jednostavna kritika postojećeg još ne daje pristup najvišim književnim dostignućima. Uz filozofsku viziju svijeta i inteligibilne ideale pojavljuju se najviše vrijednosti. Da je Lav Tolstoj samo govorio o gadostima života, bio bi Gleb Uspenski. Ali ovo nije svjetska klasa. Tolstoj je također razvio umjetnički koncept neotpora zlu nasiljem, unutarnje samousavršavanje pojedinca; tvrdio je da se može rušiti samo nasiljem, ali se može graditi s ljubavlju, a prije svega treba se preobraziti.

Ova Tolstojeva koncepcija predvidjela je 20. stoljeće i, da je poslušana, spriječila bi katastrofe ovog stoljeća. Danas ih pomaže razumjeti i prevladati. Nedostaje nam koncept ove veličine, koji pokriva našu eru i ide u budućnost. A kad se pojavi, opet ćemo imati veliku književnost. Ona je na putu, a jamstvo za to su tradicija ruske književnosti i tragično životno iskustvo naše inteligencije, stečeno u logorima, u strojovima, na poslu i u kuhinji.

Vrhunci ruske i svjetske književnosti "Rat i mir", "Zločin i kazna", "Majstor i Margarita" su iza nas i pred nama. Činjenica da smo imali Ilfa i Petrova, Platonova, Bulgakova, Cvetajevu, Ahmatovu daje uvjerenje u veliku budućnost naše književnosti. Jedinstveno tragično životno iskustvo koje je naša inteligencija stekla u patnji i velike tradicije naše umjetničke kulture ne mogu a da ne dovedu do stvaralačkog čina stvaranja novog umjetnički svijet stvoriti prava remek-djela. Kako god tekao povijesni proces i kakvi god se zastoji dogodili, zemlja s ogromnim potencijalom povijesno će izaći iz krize. Umjetnička i filozofska dostignuća očekuju nas u bliskoj budućnosti. Oni će doći prije ekonomskih i političkih postignuća.

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije

socijalistički realizam- umjetnička metoda književnosti i umjetnosti, izgrađena na socijalističkom poimanju svijeta i čovjeka. Prema tom konceptu umjetnik je svojim djelima trebao služiti izgradnji socijalističkog društva. Shodno tome, socrealizam je trebao odražavati život u svjetlu ideala socijalizma. Pojam "realizam" je književni, a pojam "socijalistički" ideološki. One same po sebi proturječe jedna drugoj, ali se u ovoj teoriji umjetnosti spajaju. Tako su se oblikovale norme i kriteriji koje je diktirala Komunistička partija, a umjetnik, bio on književnik, kipar ili slikar, bio je dužan stvarati u skladu s njima.

Književnost socijalističkog realizma bila je instrument partijske ideologije. Pisca su tumačili kao "inženjera ljudskih duša". Svojim talentom trebao je djelovati na čitatelja kao propagandist. Odgajao je čitatelja u duhu Partije i ujedno ju je podržavao u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje ličnosti junaka djela socrealizma morali su se uskladiti s objektivnim tijekom povijesti.

U središtu djela morao je biti pozitivan junak:

• On je idealan komunist i primjer za socijalističko društvo.
• On je progresivna osoba kojoj su strane sumnje duše.

Ideju da umjetnost treba stati na stranu proletarijata Lenjin je izrazio na sljedeći način: “Umjetnost pripada narodu. Najdublja vrela umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost se mora temeljiti na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima. Uz to je pojasnio: “Književnost mora postati stranačka... Dolje nestranački pisci. Dolje s nadljudskim piscima! Književni rad mora postati dio zajedničke proleterske stvari, zupčanici i kotači jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji je pokrenula cijela svjesna avangarda cijele radničke klase.

Utemeljitelj socijalističkog realizma u književnosti, Maksim Gorki (1868.-1936.), o socijalističkom realizmu je napisao sljedeće: “Životno je i kreativno za naše pisce zauzeti gledište, s čije visine - i samo s njegove visine. - svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namjera i vidi se sva veličina herojskog djela proletarijata-diktatora. Također je tvrdio: "... pisac mora dobro poznavati povijest prošlosti i poznavanje društvenih pojava sadašnjosti, u kojima je pozvan igrati dvije uloge u isto vrijeme: ulogu babica i grobar"

A. M. Gorki smatrao je da je glavna zadaća socijalističkog realizma odgoj socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.

Slijediti metodu socrealizma, pisati poeziju i romane, stvarati slike itd. potrebno je podrediti ciljeve razotkrivanja zločina kapitalizma i veličanja socijalizma kako bi čitatelje i gledatelje potaknuli na revoluciju, rasplamsavajući njihove umove pravednim gnjevom. Formulirana je metoda socijalističkog realizma sovjetski lideri kulture pod vodstvom Staljina 1932. Zahvatila je sva područja umjetnička djelatnost(književnost, dramaturgija, kinematografija, slikarstvo, kiparstvo, glazba i arhitektura). Metoda socijalističkog realizma afirmirala je sljedeća načela:

1) točno opisuju stvarnost, u skladu s određenim povijesnim revolucionarnim razvojem; 2) usklađuju svoj likovni izraz s temama ideoloških reformi i odgoja radnika u socijalističkom duhu.

Načela socrealizma

1. Nacionalnost. Junaci djela moraju biti iz naroda, a narod je prvenstveno radnik i seljak.
2. Party duh. Prikaži herojska djela, izgradnju novog života, revolucionarnu borbu za svjetliju budućnost.
3. Konkretnost. U slici stvarnosti prikazati proces povijesnog razvoja, koji pak mora biti u skladu s doktrinom povijesnog materijalizma (materija je primarna, svijest je sekundarna).

Sovjetsko doba obično se naziva razdobljem nacionalne povijesti XX. stoljeća, koji obuhvaća 1917.-1991. U to se vrijeme sovjetska umjetnička kultura oblikovala i doživjela vrhunac svog razvoja. prekretnica Na putu formiranja glavnog umjetničkog pravca umjetnosti sovjetskog doba, koji je kasnije postao poznat kao "socijalistički realizam", nizala su se djela koja afirmiraju shvaćanje povijesti kao bespoštedne klasne borbe u ime krajnjeg cilja. - uklanjanje privatnog vlasništva i uspostava vlasti naroda (priča M. Gorkog "Majka", vlastita drama Neprijatelji). U razvoju umjetnosti 1920-ih godina jasno se ističu dva pravca koja se mogu pratiti na primjeru književnosti. S jedne strane, niz istaknutih književnika nije prihvatio proletersku revoluciju i emigrirao je iz Rusije. S druge strane, neki su stvaratelji poetizirali stvarnost, vjerovali u visoke ciljeve koje su komunisti postavili Rusiji. Junak književnosti 20-ih. - boljševik nadljudske željezne volje. U tom duhu nastala su djela V. V. Majakovskog ("Lijevi marš"), A. A. Bloka ("Dvanaestorica") Likovna umjetnost 20-ih također je bila prilično šarolika slika. Ima nekoliko grupa. Najznačajnija skupina bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Prikazivali su današnjicu: život Crvene armije, život radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Smatrali su se nasljednicima Wanderersa. Odlazili su u tvornice, tvornice, u vojarne Crvene armije kako bi neposredno promatrali život svojih likova, kako bi ga “otresli”. U drugoj kreativnoj zajednici - OST (Društvo slikara štafelaja), ujedinili su se mladi ljudi koji su diplomirali na prvom sovjetskom umjetničkom sveučilištu. Moto OST-a je razvoj u štafelajnom slikarstvu tema koje odražavaju znakove 20. stoljeća: industrijski grad, industrijska proizvodnja, sport itd. Za razliku od majstora AChR-a, "Ostovtsy" svoj estetski ideal nisu vidjeli u radu svojih prethodnika, "Wanderersa", već u najnovijim europskim trendovima.

Neka djela socijalističkog realizma

• Maksim Gorki, roman "Majka"
• grupa autora, slika "Govor V. I. Lenjina na 3. kongresu Komsomola"
• Arkadij Plastov, slika "Fašist je proletio" (TG)
• A. Gladkov, roman "Cement"
• Film "Svinja i pastir"
• Film "Traktoristi"
• Boris Ioganson, slika "Ispitivanje komunista" (TG)
• Sergej Gerasimov, slika "Partizanka" (TG)
• Fjodor Rešetnikov, slika "Opet dvojka" (TG)
• Yuri Neprintsev, slika "Poslije bitke" (Vasily Terkin)
• Vera Mukhina, skulptura "Radnica i kolhoznica" (na VDNKh)
• Mihail Šolohov, Tihi Don teče
• Aleksandar Laktionov, slika "Pismo s fronta" (TG)

socijalistički realizam - kreativna metoda Sovjetska umjetnost, koja podrazumijeva istinito, povijesno konkretno odraz stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju u svrhu ideološkog i estetskog odgoja radnika u duhu socijalizma i komunizma. To je realizam, utemeljen na idejama marksizma-lenjinizma, koji služi razvoju socijalističkog društva. Glavna su mu estetska načela istinitost, nacionalnost, stranačka pripadnost umjetnosti. Na temelju istinitog odraza života, umjetnost socrealizma aktivno promiče revolucionarnu preobrazbu života, izgradnju novog društva, borbu za mir, demokraciju i socijalizam te formiranje novog čovjeka.

Rođenje socijalističkog realizma povezuje se s pojavom radničke klase na povijesnoj areni, s pojavom marksizma-lenjinizma i početkom borbe radnog naroda za revolucionarni preobražaj. javni život. Utemeljitelj ove metode u literaturi je A. M. Gorki. Osnovna načela ove metode jednako se odnose na sve oblike umjetnosti.

U radu nekih majstora likovne umjetnosti predrevolucionarnog razdoblja (N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov, S. T. Konenkov, A. S. Golubkina), u revolucionarnoj satiričnoj grafici, ocrtani su trendovi koji su anticipirali socijalistički realizam. Metoda socijalističkog realizma dobila je odlučujuće značenje u našoj umjetničkoj kulturi nakon Velike listopadske socijalističke revolucije. Preživjevši i pobijedivši u borbi protiv formalističkih struja i "lijevih" tendencija 1920-ih, postigao je značajne uspjehe 1930-ih, kada je i sam termin predstavljen (prije toga termini kao što su "herojski realizam", "monumentalni" realizam", "socrealizam" itd.). Izraz "socijalistički realizam" najbolje izražava prirodu sovjetske umjetnosti: to je realizam socijalističke ere, realizam koji se bori za socijalizam i utjelovljuje njegovu ideologiju. Realistička bit povezuje ga s najboljim tradicijama svjetske umjetnosti, dok socijalistička priroda razvoja tih tradicija određuje inovativnost ove metode.

Socijalistički realizam nastao je i razvijao se u borbi s građanskom ideologijom i modernističkom umjetnošću, posebice s tendencijama naturalizma i formalizma, koje su vodile u smjeru besmislenih eksperimenata. Karakterizira ga figurativna istinitost i ideološka dubina, sugerirajući savršenstvo. vrsta umjetnosti i emocionalnu snagu. Metoda socijalističkog realizma ne svodi se ni na kakva formalna obilježja, ona pretpostavlja jedno idejno-estetsko utemeljenje umjetnosti, ali u isto vrijeme - raznolikost pojedinaca, žanrova, stilova, umjetničkih oblika i nacionalnih obilježja.

Socijalistički realizam utjelovljen je u najboljim djelima sovjetske multinacionalne umjetnosti, koja su danas postala njezini klasici: u skulpturama A. T. Matveeva i N. A. Andoeva, I. D. Shadra i V. I. Mukhina, E. V. Vučetiča i N. V. Tomskog, L. E. Kerbela i M. K. Anikušina, u slikarstvo A. A. Deineke i B. V. Iogansona, A. A. Plastova i Yu. I. Pimenova, P. D. Korina i S. A Chuikova, G. M. Korzheva, E. E. Moiseenka, A. A. Mylnikova i mnogih drugih majstora.

Djela socijalističkog realizma karakterizira bliska veza sa životom, sa suvremenošću, odraz prirodnog i naprednog u društveni razvoj kroz jedinstvene, individualizirane slike ljudi i događaja. Realistično promišljanje života dobiva u ovoj umjetnosti nova obilježja, povezana s dubljim i širim zahvatom stvarnosti, razotkrivanjem mnogostranih veza pojedinca i društva i, što je najvažnije, sa promišljanjem života ne samo u prošlosti i sadašnjosti. , ali iu vodećim trendovima u svom razvoju, u svojim težnjama za budućnost. To je bit revolucionarne romantike socrealizma, njegov povijesni životni optimizam.

Umjetnost socrealizma karakterizira novi tip dobrica- stvaralac, aktivni borac za unapređenje javnog života. Istodobno, umjetnost socijalističkog realizma, pokazujući nedostatke, negativne tendencije, proturječnosti stvarnosti, pomaže ljudima u njihovoj borbi za jačanje i razvoj novog društva, za mir i suradnju među narodima. U strastvenoj afirmaciji novog, lijepog, u ljutitom poricanju starog, zastarjelog, u izvjesnosti idejne i estetske pozicije umjetnika, izražen je građanski patos, komunističko-partijski duh njegova djela.

Umjetnost socijalističkog realizma sve se više širi i zauzima mjesto u stvaralaštvu umjetnika socijalističkih zemalja, kao iu stvaralaštvu istaknutih progresivnih umjetnika kapitalističkog svijeta. Ova se umjetnost razvija i dobiva nove granice u borbi protiv buržoaske ideologije i modernizma koji omalovažava i uništava sliku čovjeka, dovodeći do raspada umjetničke forme, prednjači u razvoju svjetske progresivne umjetničke kulture, stječući sve više autoriteta i ljubavi radnih ljudi cijeloga svijeta.

Socijalistički realizam, umjetnička metoda utemeljena na socijalističkom poimanju svijeta i čovjeka, u likovnoj je umjetnosti 1933. godine pokazao svoju tvrdnju da je jedina metoda stvaralaštva. Autor pojma bio je veliki proleterski pisac, kako kaže A.M. Gorki, koji je napisao da umjetnik mora biti i babica pri rađanju novog sustava i grobar za stari svijet.

Krajem 1932. izložba "Umjetnici RSFSR-a za 15 godina" predstavila je sve trendove sovjetske umjetnosti. Veliki dio bio je posvećen revolucionarnoj avangardi. Na sljedećoj izložbi “Umjetnici RSFSR-a za 15 godina” u lipnju 1933. godine bila su izložena samo djela “novosovjetskog realizma”. Počela je kritika formalizma, pod kojim su se podrazumijevali svi avangardni pokreti, bila je ideološke naravi. Godine 1936. konstruktivizam, futurizam, apstrakcionizam nazvani su najvišim oblikom degeneracije.

Stvorene profesionalne organizacije kreativne inteligencije - Savez umjetnika, Savez književnika itd. - formulirale su norme i kriterije temeljene na zahtjevima uputa poslanih odozgo; umjetnik - pisac, kipar ili slikar - morao je stvarati u skladu s njima; umjetnik je svojim djelima morao poslužiti izgradnji socijalističkog društva.

Književnost i umjetnost socijalističkog realizma bile su instrument partijske ideologije, bile su oblik propagande. Pojam "realizma" u ovom je kontekstu označavao zahtjev za prikazom "istine života", dok kriteriji istine nisu proizlazili iz vlastitog iskustva umjetnika, već su bili određeni partijskim pogledom na tipično i dostojno. To je bio paradoks socijalističkog realizma: normativnost svih aspekata stvaralaštva i romantizma, koji je od programske stvarnosti vodio u svijetlu budućnost, zahvaljujući čemu je u SSSR-u nastala fantastična književnost.

Socrealizam u likovnoj umjetnosti rođen je u plakatnoj umjetnosti prvih godina sovjetske vlasti iu monumentalnoj skulpturi poslijeratnog desetljeća.

Ako je ranije kriterij "sovjetskosti" umjetnika bila njegova privrženost boljševičkoj ideologiji, sada je postala obavezna pripadnost metodi socrealizma. Prema ovome i Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin(1878.-1939.), autor slika kao što su "1918. u Petrogradu" (1920.), "Nakon bitke" (1923.), "Smrt komesara" (1928.), postao je stranac stvorenoj Uniji umjetnika SSSR-a, vjerojatno zbog utjecaja na njegov rad ikonopisne tradicije.

Načela socijalističkog realizma su nacionalnost; partizanstvo; konkretnost – odredila je teme i stil proleterske likovne umjetnosti. Najpopularnije teme bile su: život Crvene armije, radništvo, seljaštvo, vođe revolucije i rada; industrijski grad, industrijska proizvodnja, sport itd. Smatrajući se nasljednicima „Lutalica“, umjetnici socrealizma odlazili su u tvornice, tvornice, u vojarne Crvene armije kako bi neposredno promatrali život svojih likova, skicirali ga pomoću „ fotografski" stil slike.

Umjetnici su ilustrirali mnoge događaje iz povijesti boljševičke partije, ne samo legendarne, već i mitske. Na primjer, slika V. Basova “Lenjin među seljacima sela. Šušenski" prikazuje vođu revolucije koji tijekom svog sibirskog progonstva vodi očito buntovne razgovore sa sibirskim seljacima. Međutim, N.K. Krupskaja u svojim memoarima ne spominje da se Iljič tamo bavio propagandom. Vrijeme kulta ličnosti dovelo je do pojave ogromnog broja djela posvećenih I.V. Staljin, na primjer, slika B. Iogansona “Naš mudri vođa, dragi učitelju”. I.V. Staljin među narodom u Kremlju" (1952). Žanrovske slike posvećene svakodnevnom životu sovjetskog naroda prikazivale su je mnogo bogatijom nego što je stvarno bila.

Veliki domovinski rat uveo je u sovjetsku umjetnost novu temu povratka frontovskih vojnika i poslijeratnog života. Partija je pred umjetnike postavila zadatak portretiranja naroda pobjednika. Neki od njih, shvativši ovaj stav na svoj način, nacrtali su teške prve korake frontovca u civilnom životu, precizno prenoseći znakove vremena i emocionalno stanje čovjeka umornog od rata i nenaviklog na miran život. Primjer je slika V. Vasiljeva "Demobilizirani" (1947).

Staljinova smrt izazvala je promjene ne samo u politici, već iu umjetničkom životu zemlje. Kratka etapa tzv. lirski, odnosno malenkovski(nazvan po G.M. Malenkovu, predsjedniku Vijeća ministara SSSR-a), "Impresionizam". Ovo je umjetnost "otopljavanja" 1953. - ranih 1960-ih. Dolazi do rehabilitacije svakodnevnog života, oslobođenog strogih propisa i potpune homogenosti. Tematika slika prikazuje bijeg od politike. Umjetnik Helij Koržev, rođen 1925. godine, obraća pažnju obiteljski odnosi, uključujući sukobe, prethodno zabranjenu temu (“U sobi za primanje”, 1965.). Počeo se pojavljivati ​​neobično velik broj slika s pričama o djeci. Posebno su zanimljive slike ciklusa "zimska djeca". Valerijan Žoltok Winter Has Come (1953.) prikazuje troje djece različite dobi kako s oduševljenjem idu na klizalište. Aleksej Ratnikov("Worked Up", 1955.) slikao je djecu iz vrtića koja su se vraćala iz šetnje parkom. Dječje bunde, gipsane vaze na ogradi parka odaju kolorit vremena. Mali dječak s dirljivim tankim vratom na slici Sergej Tutunov("Došla je zima. Djetinjstvo", 1960.) s divljenjem promatra kroz prozor prvi snijeg koji je pao dan prije.

Tijekom godina "otopljavanja" pojavio se još jedan novi smjer u socrealizmu - strog stil. Snažan protestni element sadržan u njemu omogućuje nekim povjesničarima umjetnosti da ga tumače kao alternativu socrealističkom realizmu. Strogi stil u početku je bio pod velikim utjecajem ideja 20. kongresa. Glavno značenje ranog strog stil sastojao u prikazivanju Istine nasuprot Laži. Lakonizam, jednobojnost i tragedija ovih slika bili su protest protiv prekrasne nemara staljinističke umjetnosti. Ali pritom je odanost ideologiji komunizma ostala, ali je to bio iznutra motiviran izbor. Romantizacija revolucije i svakodnevnog života sovjetskog društva tvorila je glavnu priču slika.

Stilske značajke ovog smjera bile su specifična sugestivnost: izoliranost, smirenost, tihi umor junaka platna; nedostatak optimistične otvorenosti, naivnost i infantilnost; suzdržana "grafička" paleta boja. Najistaknutiji predstavnici ove umjetnosti bili su Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Od ranih 1960-ih - specijalizacija umjetnika strogog stila na tzv. komunistički humanisti i komunistički tehnokrati. Teme prvih bile su obična svakodnevica običnih ljudi; zadatak potonjeg bio je veličanje radnih dana radnika, inženjera i znanstvenika. Do 1970-ih otkriven je trend estetizacije stila; "seoski" strogi stil izdvojio se iz općeg kanala, usredotočujući svoju pozornost ne toliko na svakodnevni život seoskih radnika koliko na žanrove pejzaža i mrtve prirode. Do sredine 1970-ih. postojala je i službena verzija strogog stila: portreti čelnika stranke i vlade. Tada počinje degeneracija ovog stila. Replicira se, dubina i dramatičnost nestaju. Većina dizajnerskih projekata za palače kulture, klubove i sportske objekte izvodi se u žanru koji se može nazvati "pseudo-strogi stil".

U okviru socrealističke likovne umjetnosti puno toga talentirani umjetnici, odražavajući u svom radu ne samo službenu ideološku komponentu različitih razdoblja sovjetske povijesti, već i duhovni svijet ljudi prošlog vremena.