Moderna kineska umjetnička slika. Kineska suvremena umjetnost: kriza? — Časopis za umjetnost

Pretpostavimo da se nalazite u pristojnom društvu, a govorimo o suvremenoj umjetnosti. Kako i dolikuje normalnom čovjeku, ti to ne razumiješ. Nudimo ekspresni vodič kroz glavne kineske umjetnike suvremene umjetnosti, s kojima možete zadržati pametno lice tijekom cijelog razgovora, a možda čak i reći nešto relevantno.

Što je "kineska suvremena umjetnost" i odakle je došla?

Sve do smrti Mao Zedonga 1976. godine u Kini je trajala “kulturna revolucija” tijekom koje je umjetnost izjednačena sa subverzivnim antirevolucionarnim djelovanjem i iskorijenjena užarenim željezom. Nakon smrti diktatora, zabrana je ukinuta i deseci avangardnih umjetnika izašli su iz skrovišta. Godine 1989. organizirali su prvu velika izložba u Pekingu nacionalna galerija, osvojio je srca zapadnih kustosa koji su u platnima odmah prepoznali tragediju komunističke diktature i ravnodušnost sustava prema pojedincu, a zabava je tu završila. Vlasti su rastjerale izložbu, strijeljale studente na Trgu Tiananmen i zatvorile liberalnu trgovinu.

Tome bi bio kraj, ali se zapadno umjetničko tržište toliko čvrsto i neobuzdano zaljubilo u kineske umjetnike koji su se uspjeli deklarirati da je Komunistička partija zavedena primamljivim međunarodnim ugledom vratila sve kako je bilo.

Glavna struja kineske avangarde zove se " cinični realizam”: kroz formalne metode socijalističkog realizma prikazane su strašne stvarnosti psihološkog sloma kineskog društva.

Najpoznatiji umjetnici

Yue Minjun

Što prikazuje: Likovi s identičnim licima koji se smiju tijekom pogubljenja, strijeljanja itd. Svi odjeveni kao kineski radnici ili Mao Zedong.

Ono što je zanimljivo: lica radnika ponavljaju smijeh Maitreye Buddhe, koji savjetuje da se smiješite, gledajući u budućnost. Ujedno, ovo je referenca na umjetno sretna lica kineskih radnika na propagandnim plakatima. Grotesknost osmijeha pokazuje da se iza maske smijeha kriju nemoć i smrznuti užas.

Zeng Fanzhi

Što prikazuje: Kineze s bijelim maskama na licu, prizore iz bolničkog života, Posljednju večeru s kineskim pionirima

Ono što je zanimljivo: u rani rad- izraziti pesimizam i psihologizam, u kasnijim - duhovit simbolizam. Napete figure skrivaju se iza maski i prisiljene su igrati nametnute uloge. Posljednja večera je prikazana unutar zidova kineske škole, učenici u crvenim kravatama sjede za stolom. Juda je Europljanin poslovni stil odjeća (košulja i žuta kravata). Ovo je alegorija kretanja kineskog društva prema kapitalizmu i zapadnom svijetu.

Zhang Xiaogang

Što prikazuje: jednobojno obiteljski portreti u stilu desetljeća "kulturne revolucije"

Ono što je zanimljivo: bilježi suptilno psihološko stanje nacije tijekom godina kulturne revolucije. Portreti prikazuju figure koje poziraju u umjetno pravilnim pozama. Smrznuti izrazi lica čine lica istima, ali u svakom izrazu čitaju se očekivanje i strah.Svaki član obitelji je zatvoren u sebe, individualnost je izbačena jedva primjetnim detaljima.

Zhang Huang

Što prikazuje: Umjetnik je stekao slavu svojim nastupima. Na primjer, on se svuče, namaže medom i sjedi blizu javnog toaleta u Pekingu dok ga muhe ne prekriju od glave do pete.

Ono što je zanimljivo: konceptualist i mazohist, istražuje dubinu fizičke patnje i strpljenja.

Cai Guoqiang

Ono što prikazuje: još jedan majstor performansa. Nakon smaknuća studenata na Trgu Tiananmen, umjetnik je poslao poruku vanzemaljcima – napravio je maketu trga i digao je u zrak. Snažna eksplozija bila je vidljiva iz svemira. Od tada, mnogo toga je eksplodiralo za vanzemaljce.

Ono što je zanimljivo: prošao je put od konceptualca do dvorskog pirotehničara Komunističke partije. Spektakularna vizualna komponenta njegovih kasnijih djela donijela mu je slavu virtuoza. Godine 2008. kineska vlada pozvala je Cai Guoqianga da režira pirotehničku predstavu na Olimpijskim igrama.

Zeng Fanzhijev "A Man jn Melancholy" prodan je u Christie'su za 1,3 milijuna dolara u studenom 2010.

Možda se na prvi pogled može činiti čudnim korištenje ekonomskih pojmova u odnosu na umjetnost, posebice kinesku. No, zapravo, oni točnije odražavaju procese kojima je Kina 2010. godine postala najveće umjetničko tržište na svijetu. Još 2007. godine, kada je prestigla Francusku na trećem mjestu na postolju najvećih umjetničkih tržišta, svijet je bio iznenađen. Ali kada je, tri godine kasnije, Kina pretekla UK i SAD, tržišne lidere u posljednjih pedeset godina, i postala najveći svjetski prodavač umjetnina, globalna umjetnička zajednica bila je šokirana. Teško je za povjerovati, ali Peking je trenutno drugo najveće tržište umjetnina nakon New Yorka: 2,3 milijarde dolara prometa prema 2,7 milijardi dolara No, pogledajmo sve redom.

Umjetnost Nove Kine

Početkom 20. stoljeća Nebesko Carstvo bilo je u dubokoj krizi. Iako se od potkraj XIX st. skupina reformatora pokušala je modernizirati zemlju, koja je u to vrijeme bila bespomoćna pred naletima inozemne ekspanzije. Ali tek nakon revolucije 1911. i svrgavanja mandžurske dinastije, promjene u gospodarskom, društveno-političkom i kulturnoj sferi počeo uzimati maha.

Ranije europska likovna umjetnost nije imala praktički nikakav utjecaj na kinesku tradicionalno slikarstvo(i druga područja umjetnosti). Iako su se na prijelazu stoljeća neki umjetnici školovali u inozemstvu, češće u Japanu, i to u nekolicini umjetničke školečak podučavao klasično western crtanje.

Ali tek u osvit novog stoljeća započela je nova era kineski svijet umjetnost: pojavile su se razne skupine, formirali su se novi trendovi, otvarale su se galerije, održavale izložbe. Općenito, tadašnji procesi u kineskoj umjetnosti uglavnom su ponavljali zapadni put (iako se stalno postavljalo pitanje ispravnosti izbora). Pogotovo s početkom japanske okupacije 1937. među kineskim umjetnicima povratak tradicionalnoj umjetnosti postao je svojevrsna manifestacija domoljublja. Iako su se u isto vrijeme širili apsolutno zapadni oblici likovne umjetnosti, poput plakata i karikature.

Nakon 1949., u prvim godinama Mao Ce Tungovog uspona na vlast došlo je i do kulturnog uspona. Bilo je to vrijeme nade bolji život i budući prosperitet zemlje. No to je ubrzo brzo zamijenjeno potpunom kontrolom države nad kreativnošću. A vječni spor između zapadnog modernizma i kineskog guohuaa zamijenio je socijalistički realizam, dar Velikog brata – Sovjetskog Saveza.

Ali 1966. godine za kineske umjetnike dolaze još teža vremena: Kulturna revolucija. Kao rezultat ove političke kampanje, koju je pokrenuo Mao Zedong, obrazovanje na umjetničkim akademijama je obustavljeno, svi specijalizirani časopisi su zatvoreni, 90% je progonjeno poznati umjetnici i profesori, i manifestacija kreativna individualnost postala jedna od kontrarevolucionarnih buržoaskih ideja. Upravo je Kulturna revolucija u budućnosti imala veliki utjecaj na razvoj suvremene umjetnosti u Kini i pridonijela rađanju čak nekoliko umjetničkih pokreta.

Nakon smrti Velikog Pilota i službenog završetka Kulturne revolucije 1977., započela je rehabilitacija umjetnika, otvorili su svoja vrata umjetničke škole i akademije, gdje se gomilaju ljudi koji žele steći akademsko zvanje likovni odgoj nastavili su svoje aktivnosti tiskana izdanja, koja je objavljivala djela suvremenih zapadnih i japanskih umjetnika, kao i klasike kineske slike. Ovaj trenutak označio je rođenje suvremene umjetnosti i umjetničkog tržišta u Kini.

Preko trnja do zvijezda"

Krik naroda, Ma Desheng, 1979

Kada je krajem rujna 1979. u parku nasuprot "hrama proleterske umjetnosti", Nacionalni muzej umjetnosti Narodne Republike Kine, rastjerao neslužbenu izložbu umjetnika, nitko nije mogao ni zamisliti da će se ovaj događaj smatrati početkom nova era u kineskoj umjetnosti. No, desetljeće kasnije rad grupe Zvezdy postat će glavnim dijelom retrospektivne izložbe posvećene kineskoj umjetnosti nakon Kulturne revolucije.

Još 1973. mnogi mladi umjetnici počeli su se tajno okupljati i raspravljati o alternativnim oblicima umjetničkog izražavanja, crpeći inspiraciju iz djela zapadnog modernizma. Prve izložbe neslužbenih umjetničkih udruga održane su 1979. godine. No, ni izložba grupe "April", ni "Bezimena zajednica" nisu se bavile političkim temama. Radovi grupe Stars (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei i drugi) žestoko su napadali maoističku ideologiju. Osim što su zahtijevali umjetnikovo pravo na individualnost, negirali su teoriju "umjetnosti radi umjetnosti" koja je prevladavala u umjetničkim i akademskim krugovima za vrijeme dinastija Ming i Qing. "Svaki umjetnik je mala zvijezda", rekao je jedan od osnivača grupe, Ma Desheng, "pa čak i veliki umjetnici u svemiru samo su male zvijezde." Smatrali su da umjetnik i njegov rad trebaju biti usko povezani s društvom, odražavati njegove boli i radosti, a ne nastojati izbjeći poteškoće i društvene borbe.

No, osim avangardnih umjetnika koji su se otvoreno suprotstavljali vlastima, nakon Kulturne revolucije u kineskoj akademskoj umjetnosti pojavljuju se i novi trendovi, koji se temelje na kritičkom realizmu i humanističkim idejama kineske književnosti s početka 20. stoljeća: "Ožiljci" ( Scar Art) i "Tlo" (Native Soil). Mjesto heroja socrealizma u stvaralaštvu grupe "Ožiljci" zauzele su žrtve Kulturne revolucije, "izgubljena generacija" (Cheng Conglin). "Soileri" su svoje junake tražili u provinciji, među malim narodima i običnim Kinezima (tibetanske serije Chen Danqinga, "Otac" Lo Zhongli). Pristaše kritički realizam ostao unutar službenih institucija i nastojao je izbjeći otvoreni sukob s vlastima, pridajući više pažnje tehnici i estetskoj privlačnosti djela.

Kineski umjetnici ove generacije, rođeni kasnih 40-ih i ranih 50-ih, osobno su iskusili sve nedaće Kulturne revolucije: mnogi od njih bili su prognani u ruralna područja kao studenti. Sjećanje na teška vremena postalo je temelj njihova rada, radikalnog poput "Starsa" ili sentimentalnog poput "Scarsa" i "Soilera".

Novi val 1985. godine

Ponajviše zahvaljujući malom vjetriću slobode koji je zapuhao s početkom gospodarskih reformi kasnih 70-ih, u gradovima su se počele stvarati nerijetko neformalne zajednice umjetnika i kreativne inteligencije. Neki od njih su otišli predaleko u svojim političkim raspravama, čak do te mjere da su kategorički istupili protiv stranke. Vladin odgovor na ovo širenje zapadnjačkih liberalnih ideja bila je politička kampanja 1983.-84., koja je bila usmjerena na borbu protiv svake manifestacije "buržoaske kulture", od erotike do egzistencijalizma.

Kineska umjetnička zajednica odgovorila je proliferacijom neformalnih umjetničkih grupa (procjenjuje se na preko 80), zajednički poznatih kao Pokret novog vala iz 1985. godine. Članovi ovih brojnih kreativne asocijacije, različiti u svojim pogledima i teorijskim pristupima, bili su mladi umjetnici, često tek izašli sa zidova umjetničkih akademija. Među tim novim pokretom bili su Sjeverna zajednica, Udruga Pond i dadaisti iz Xiamena.

I premda se kritičari razlikuju s obzirom na različite skupine, većina ih se slaže da je to bio modernistički pokret koji je nastojao obnoviti humanističke i racionalističke ideje u nacionalna svijest. Prema riječima sudionika, ovaj pokret je bio svojevrsni nastavak povijesni proces, koji je započeo u prvim desetljećima 20. stoljeća, a prekinut sredinom istoga. Ova generacija, rođena u kasnim 50-ima i obrazovana u ranim 80-ima, također je preživjela Kulturnu revoluciju, iako u manje zreloj dobi. Ali njihova sjećanja nisu poslužila kao osnova za kreativnost, već su im omogućila prihvaćanje zapadnjačke modernističke filozofije.

Pokret, masovnost, želja za jedinstvom odredili su stanje umjetničke sredine 80-ih godina. Masovne kampanje, deklarirani ciljevi i zajednički neprijatelj aktivno su korišteni od 50-ih godina od strane Komunističke partije Kine. “Novi val”, iako je deklarirao ciljeve suprotne partijskim, u mnogočemu je svojim djelovanjem nalikovao političkim kampanjama vlasti: uz svu različitost umjetničke grupe a pravci njihova djelovanja bili su motivirani društveno-političkim ciljevima.

Kulminacija razvoja pokreta New Wave 1985 bila je izložba Kina / Avangarda (Kina / Avangarda), koja je otvorena u veljači 1989. Ideja da se u Pekingu organizira izložba suvremene umjetnosti prvi put je izražena još 1986. godine na susretu avangardnih umjetnika u gradu Zhuhaiju. Ali samo tri godine kasnije ova ideja je realizirana. Istina, izložba je održana u atmosferi jake društvene napetosti, koja je tri mjeseca kasnije rezultirala poznatim događajima na Trgu Tiananmen, dobro poznatim stranim čitateljima. Na dan otvorenja izložbe, zbog pucnjave u dvorani, koja je bila dio performansa mlade umjetnice, vlasti su suspendirale izložbu, a ponovno je otvorenje održano nekoliko dana kasnije. “Kina/Avangarda” postala je svojevrsna “točka bez povratka” avangardnog doba u kineskoj suvremenoj umjetnosti. Već šest mjeseci kasnije vlasti su pooštrile kontrolu u svim sferama društva, obustavile rastuću liberalizaciju i zaustavile razvoj otvoreno politiziranih umjetničkih pokreta.

Kineska suvremena umjetnost: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativnost umjetnika Hao Boyi (haoboyi) podsjetio svijet što je klasični kineski print. U trenutno vodi Kinesko udruženje umjetnika. Podsjećajući gledatelja da orijentalna umjetnost karakteriziran minimalizmom i elegancijom, Boi pažljivo i suzdržano prikazuje prirodu. Umjetnik najčešće radi na drvu, ali ponekad koristi i metal. Na njegovim gravurama nema naznake osobe. Ptice, drveće, grmlje, sunce, močvare prikazani su u svojoj izvornoj ljepoti.

Jedan od najpoznatijih suvremenih kineskih umjetnika - Ai Weiwei- postao poznat ne samo zahvaljujući kreativni projekti. U svakom materijalu o njemu spominje se njegov oporbeni stav. Weiwei je neko vrijeme živio u SAD-u, tako da postoje jasni trendovi u njegovom radu zapadna umjetnost prošlog stoljeća, u kombinaciji s tradicionalnim istočni pravci. Godine 2011. bio je na vrhu popisa "100 najutjecajnijih ljudi u svijetu umjetnosti" prema časopisu Art Review. Njegove instalacije nisu samo umjetnički objekti dizajnirani da ukažu na socijalni problemi ali i puno posla. Tako je za jedan od projekata umjetnik prikupio 6000 stolica u selima sjeverne Kine. Svi su postavljeni na podu izložbenog prostora, potpuno prekrivajući površinu. U središtu drugog projekta - "IOU" - je priča iz života umjetnika. Naziv je skraćenica izraza "I Owe You", što se s engleskog prevodi kao "dugujem ti". Činjenica je da su umjetnici optuženi za utaju poreza. U 15 dana Weiwei je morao pronaći 1,7 milijuna eura i isplatiti državi. Ovaj iznos prikupljen je zahvaljujući onima koji nisu ravnodušni prema radu i životu oporbenog umjetnika. Tako se instalacija rodila iz ogromnog broja potvrda o prijenosu Novac. Weiwei je održao samostalne izložbe u New Yorku, San Franciscu, Parizu, Londonu, Bernu, Seulu, Tokiju i drugim gradovima.

S imenom konceptualnog umjetnika Zhu Yu pojam "kanibala" je neraskidivo povezan. Godine 2000. na jednoj od izložbi predstavio je provokativan foto projekt, praćen skandaloznim člancima i javnim istraživanjima. Autor je javnosti predstavio seriju slika na kojima jede ljudski fetus. Nakon toga su se u brojnim medijima pojavile informacije o čudnim prehrambenim preferencijama kineske elite - navodno se u nekim restoranima ljubiteljima delicija poslužuju embriji. Provokacija je, naravno, uspjela. Nakon toga, Yuov rad je počeo biti popularan, a on sam je mogao početi zarađivati ​​na svojim čudnim projektima. Govoreći o jedenju embrija, primijetio je: “Umjetnici nisu radili ništa osim što su u performansima koristili leševe, ne stvarajući ništa novo, slijepo kopirajući jedni druge. Živcirala me ta situacija, htio sam stati na kraj tim natjecanjima, stati im na kraj. Moj rad nije bio namijenjen publici, morao je riješiti ono unutarnje tehničko pitanje. Nisam očekivao ovakvu reakciju.” Inače, izložba na kojoj je Yu prikazao "Eating People" zvala se Odjebi, a gore spomenuti Ai Weiwei bio je njezin kustos. Umjetnik ima i humanije projekte, na primjer, instalaciju "Džepna teologija". U izložbena dvorana sa stropa visi ruka koja drži dugačko uže koje prekriva cijeli pod. U ovom trenutku, Yu se preselio u drugu kreativna faza devoed of past shocking. Zainteresirao se za hiperrealizam.

Zeng Fanzhi- danas jedan od najskupljih kineskih umjetnika. Godine 2001. predstavio je javnosti svoju verziju " Posljednja večera". Kompozicija je posuđena od Leonarda Da Vincija, ali sve ostalo je plod mašte našeg suvremenika. Dakle, za stolom je bilo 13 ljudi obučenih u pionire i s maskama na licu. Juda se ističe na njihovoj pozadini, noseći zapadnjačku košulju i kravatu, što gledatelju daje naslutiti da je čak i Kina, tradicionalna zemlja, pod utjecajem kapitalizma. U 2013. ovaj je rad prodan za 23 milijuna dolara.

U nastavku su radovi Zhao Zhao. Povjesničari umjetnosti nazivaju ovog umjetnika jednim od najperspektivnijih modernih kineski autori. Osim činjenice da kolekcionari iz cijelog svijeta rado stječu njegove kreacije, vlasti također obraćaju pozornost na njih - 2012. godine Zhaovi su radovi "otišli" na izložbu u New Yorku, ali je kineska carina rasporedila zabavu. Radovi su mu asocijativni, metaforični i često povezani s događajima iz života samog umjetnika. Na primjer, jednom je automobilska nesreća postala izvor inspiracije za Zhaoa, tijekom koje je umjetnik skrenuo pozornost na to kako su zanimljive pukotine puzale duž vjetrobranskog stakla ...

Zhang Xiaogang- autor poznate serije radova pod općim nazivom "Krvavi tragovi". Ona je portret ljudi. različite dobi izrađena u stilu fotografije, ali s umjetničkim dodacima. “Kina je jedna obitelj, jedna velika obitelj. Svi se trebaju osloniti jedni na druge i sukobiti se. To je bilo pitanje na koje sam želio skrenuti pozornost i koje se postupno, sve manje povezivalo kulturna revolucija, ali više s predstavom narodne države u svijesti,“ – ovako umjetnik govori o „Krvavim tragovima“. Serija je nastala više od 10 godina, a ukupna cijena premašuje 10 milijuna dolara.

Umjetnost je sastavni dio svijeta kulturna baština. Od nezrelih oblika neolitskog doba postupno se pretvorio u visokorazvijeni drugačija kultura, koja razvijala se tijekom mnogih stoljeća.

Glavno mjesto u umjetnosti Kine dano je ali pejzažno slikarstvo. iso napredna tehnika slikanja prirodnih objekata kistom i tušem: vodopada, planina, biljaka. Žanr takvog krajolika u Kini tradicionalno se naziva: shan-shui, što znači "planine-vode".

Kineski slikari pokušavali su prikazati ne toliko sam krajolik, u europskom smislu riječi, već stalno mijenjanje prirodna stanja i njihov utjecaj na ljude. Međutim, sama osoba, ako je prikazana u pejzažu, uzima manju ulogu i izgleda kao mala figura, vanjski promatrač.

Pjesnička stvarnost prenosi se na dva načina pisanja: gong-bi, što znači “pažljivo četkanje”, ova se tehnika temelji na dubokom proučavanju detalja i točnom prijenosu linija; i se-i, što znači "izražavanje misli" - tehnika slikovne slobode.

Škole wen-ren-hua dopunile su svoje izazhi krasopis - nadp priče s filozofskim prizvukom koje nikada nisu razotkrivene izravno značenje; i tiba – epigrami. Njihovi autori su umjetnikovi štovatelji, koji ih u različitim vremenima ostavljaju u slobodnim područjima slike.

Kineska arhitektura stapa s okolnim krajolikom. Pagode u Kini organski se uklapaju u prirodu oko njih. Uzdižu se iz tla prirodno kao drveće ili cvijeće. Silueta tibetanskog hrama podsjeća na oblik planine ili blagog brežuljka na čijoj se padini nalazi.

Sve je to stvoreno s ciljem najbolje kontemplacije ljepota prirode, tako da kineska umjetnost nije težila stvaranju grandioznih i monumentalnih arhitektonskih građevina.

Glavna prednost u tradicionalna umjetnost Razmatrana je Kina ponavljanje djela starih majstora i vjernost tradiciji. Stoga je ponekad dosta teško utvrditi je li neki predmet nastao u 12. ili 16. stoljeću.

"mjao". Središte čipkarstva je Shandong, tamo nastaje toskanska čipka; osim toga, poznata je i tkana čipka pokrajine Guangdong. Kineski brokat također se odlikuje sofisticiranošću, njegove najbolje vrste su oblak brokat, Sichuan brokat, Sung brokat i shengzhi. Popularan je i brokat malih nacionalnosti: Zhuang, Tong, Tai i Tujia.

Umijeće izrade porculana i keramike smatra se jednim od najvećih dostignuća Drevna Kina, porculan je svojevrsni vrhunac tradicionalne kineske umjetnosti i obrta. Povijest Podrijetlo porculana staro je više od 3000 godina.

Početak njegove proizvodnje datira otprilike u 6.-7. stoljeće, tada su se usavršavanjem tehnologija i odabirom početnih komponenti počeli dobivati ​​prvi proizvodi koji su svojim kvalitetama podsjećali na moderni porculan. Suvremeni kineski porculan svjedoči o nastavku najbolje tradicije svoje proizvodnje u prošlosti, kao io značajnim dostignućima sadašnjosti.

Pletarstvo- zanat koji je popularan i na jugu Kine i na sjeveru. Uglavnom se proizvode svakodnevni predmeti.

U tradiciji Kine postoje svi oblici umjetnosti - i primijenjena i štafelajna, dekorativna i likovna. Umjetnost Kine dug je proces formiranja kreativnog svjetonazora stanovnika Nebeskog Carstva.

Pregleda: 1 073