U kojem se instrumentu krije harfa? Kreativni projekt: „Žičano trzalo harfa

Uzeo sam ovu priču od Valentine Pronine uz njezino dopuštenje.

Drevni svijet.

Opće je prihvaćeno da je najdalji predak harfe bio lovački luk. Doista, princip tetive luka mogao bi sugerirati primitivno trzalačko glazbalo sa žicama, iako ne nužno tipa harfe. Nesumnjivo: harfa je u razdoblju svog nastanka bila instrument najjednostavnijeg uređaja s malim brojem žica. Rana povijest može se pratiti u zemljama antička kultura- Egipat, Mezopotamija, Palestina i dr. Mnogi instrumenti afričkih naroda koji su došli do nas sežu do dalekih predaka harfe - nanga, kundi, wambi, vijetnamsko-burmanski sang, Khanty-Mansiysk tor-spl-yukh, poznatiji kao "labud", ili "ždral", gruzijski changi, osetijski dua-dastanon, takozvana "irska" harfa u Engleskoj, itd.
Zanimljiv primjerak harfe pronašli su sovjetski arheolozi u gomili Pazyryk na Altaju, a datira iz 5. do 3. stoljeća prije Krista. - mala trinaestožičana harfa u rukama jednog od glazbenika na frizu Ayr-tam (Uzbekistan) s početka 1. stoljeća pr. Tijekom iskopavanja u središnjoj Aziji, grad-tvrđava iz 3. stoljeća Toprak-Kala, koji se nalazi na teritoriju Drevni Khorezm, freska koja prikazuje ženu koja svira harfu otkrivena je u palači šaha. Među prekrasnim zidnim slikama drevnog grada Penjikent u Tadžikistanu (7-8 stoljeća) nalazi se prekrasan portret harfistice s instrumentom u rukama. Zanimljivo je da sve te slike, koje reproduciraju sam proces sviranja - pokrete ruku i prstiju, način proizvodnje zvuka - pokazuju sličnu izvođačku školu, unatoč nekim razlikama u obliku samih instrumenata.

Drevne harfe bile su raznih vrsta: lučne i kutne, velike i male. Jedna od najsavršenijih je egipatska harfa. Čak je postojalo mišljenje da je Egipat rodno mjesto ovog instrumenta. Ovdje je harfa bila iznimno popularna. Jedan od drevnih hijeroglifa značio je i riječ "harfa" i pojam "lijepo".

Egipatske harfe bile su zaista lijepe, čak i na svoj način. izgled. Bili su prekriveni zlatom, srebrom, umetnuti sedefom, slonovačom, dragim kamenjem itd. Tijekom veličanstvenih vjerskih i dvorskih ceremonija korišteni su veliki zasvođeni instrumenti koji su premašivali veličinu modernih. Igrali su se stojeći. Malu kutnu harfu stavljao je na koljena glazbenik koji je sjedio, trzajući žice prstima ili plektrom.

Korištena su i vrlo mala, prijenosna glazbala skromnije obrade, prilagođena sviranju u pokretu. Takva se harfa postavljala vodoravno na rame i svirala se rukama podignutim visoko uz žice. Korišten kod kuće mali alat koji su bili postavljeni na pod. Izvođač je također sjedio na podu. Kasnije su, radi praktičnosti igre, počeli koristiti stalak u obliku lotosa; instrument je bio umetnut u njega, kao noga u cipelu. Otuda figurativni naziv "cipela za harfu".

Harfisti su često nastupali u privatnim domovima, a često iu kazalištima kao solisti. Među potonjima bilo je izvrsnih izvođača. Povijest je sačuvala imena egipatskih harfista koji su živjeli prije 4000 godina - Neferhoteb i Onkhu, harfista pjevača Bakit, Sesheshet i drugi. Egipatski harfist Aleksandar (2. stoljeće nove ere) bio je vrlo poznat u antičkom svijetu. U Rimu je uspješno nastupio i svojom igrom izazvao opće oduševljenje. Mnogi su slušatelji znali napamet melodije koje je izvodio. Kultura harfe bila je visoka Stara Mezopotamija- Mezopotamija, gdje su harfu nazivali "kraljicom instrumenata". Korišten je u ogromnim orkestrima koji su okupljali do 500 ljudi. Babilonska himna o stvaranju čovjeka pjevala se samo uz pratnju harfi. Godine 1929. u Uru, prilikom otvaranja kraljevskih grobnica, arheolozi su otkrili 68 ženskih kostura u skupocjenim vijencima, sa zlatnim, srebrnim, bakrenim harfama i lirama u rukama.
Očigledno je harfa u Palestini bila istinski masovni instrument. Povjesničar Josip Flavije (1. st. pr. Kr.) daje podatke o proslavi u kojoj je navodno sudjelovalo 200.000 pjevača, 200.000 trubača, 40.000 harfista i 40.000 svirača sistre. Dakle, prema autoru, ovaj slučaj istovremeno je bilo zaposleno gotovo pola milijuna pjevača i svirača! Naravno, ove brojke su fantastične, ali, bez sumnje, među Izraelcima je sviranje glazbenih instrumenata, uključujući harfu, bilo široko rasprostranjeno.

Harfa je također pronađena u Drevna grčka i Rima, kamo je donesena, očito, s Istoka, o tome svjedoče antički pisci Strabon, Tit Livije, Juvenal i drugi. Drevne harfe zadržale su svoj tradicionalni oblik. Neki od njih bili su opremljeni prekrasnim tankim stupom.

U srednjem vijeku harfa se prvenstveno koristila u crkvenim orkestrima i zborovima. Samostani i katedrale bili su glavna središta glazbene umjetnosti. Među redovnicima je bilo mnogo istaknutih teoretičara, skladatelja, izvođača i učitelja. Traktate o instrumentima koji su došli do nas, uključujući harfu, napisali su uglavnom učeni redovnici.

U razdoblju od 8. do 15. stoljeća ušao je u glazbenu rutinu mnogih europskih zemalja. Često ga sviraju izvorni govornici glazbena kultura- žongleri, ministranti, spielmani. Lutajući stil života glazbenika diktirao je potrebu za korištenjem malog prijenosnog instrumenta, koji je, međutim, sasvim prikladan za pratnju pjevanju i recitaciji. Ponekad su te male harfe također bile uključene u instrumentalne sastave.

(Harfa Briana Boro)
Škotski i irski bardovi, francuski trubaduri i trouveri, njemački minnesingeri posjedovali su harfu.
U 15-17 stoljeću u Italiji, Francuskoj, Engleskoj i dr evropske zemlje, uz male ručne harfe, fiksirane su u praksi i velike, koje su se stavljale na pod tijekom igre. S razvojem glazbene kulture javlja se želja da se dijatonska struktura instrumenta obogati kromatskim zvukovima. U početku se to radilo na jednostavan, čak primitivan način: izvođač je skratio žicu pritiskom prsta na okvir klina. Zatim su počeli povećavati broj žica. U Italiji je postojao čak i instrument s dvostrukim redom žica (za desnu i lijevu ruku), takozvana dvoharfa "doppia", koja je postojala sve do druge polovice 17. stoljeća.

Proširio se i opseg harfa. Ako je prije njezina uloga bila ograničena na pratnju pjevača ili instrumenta, sada su je u talijanski skladatelji Orlando Lasso (1532. - 1594.), D. Caccini (1548. - 1618.), C. Monteverdi (1567. - 1643.) i drugi počeli uvoditi u njihova zborska i orkestralna djela . Tako je Laudem Deum cithara Orlanda Lassa napisan za četveroglasni zbor, harfu, lutnju, trombon, violinu, gambu, cink i orgulje. D. Caccini koristio je harfu u "Intermezzu" iu predstavi "Koncert", a Monteverdi - u operi "Orfej". U sva tri djela korištena je dvoharfa.

Oko 1660. u Tirolu je izumljen prvi kukasti mehanizam za harfu; Na okvir klinova u blizini svake žice bile su uvrnute željezne kuke koje su okretanjem dodirivale žicu, skraćivale je i zbog toga se zvuk pojačavao za pola tona. Time je učinjen veliki korak ka proširenju mogućnosti i prvi na putu kompliciranja mehanizma harfa. Hochbruckerov izum dao je poticaj za daljnji razvoj harfe. Majstori su postigli najplodnije rezultate kada su radili zajedno s izvođačima i skladateljima. Izvrstan primjer tome može poslužiti zajedništvo češkog virtuoza-harfista i skladatelja J. B. Krumholza (1742. - 1790.) i majstora J. Cousina (1735. - 1800.). Stvorili su "Krumpholtz harfu" s posebnom osmom pedalom, nazvanom "pedala-eho", koja je regulirala zvučnost od glasne do tihe. Kasnije, prema projektu Krumpholtza, Cousino je dodao devetu pedalu - "mute". Uz njegovu pomoć promijenila se boja zvuka i smanjilo trajanje zvuka. Harfe s osam pedala zadržale su se u praksi do kraja 19. stoljeća, a harfe s devet pedala prestale su se koristiti ubrzo nakon izuma. Četrnaestopedalna harfa istog majstora Cuzina imala je samo eksperimentalno značenje. Krumpholtz je također zaslužan za ideju stvaranja dvostruke harfe koju je napravio Erar.
Istodobno s usavršavanjem dizajna harfe, osjetno se pojačala djelatnost harfista; mnogi od njih bili su izvanredni skladatelji koji su stvarali glazbu za svoj instrument. Grupirani su uglavnom u Parizu, koji je do kraja 17. stoljeća postao pravo središte kulture harfe. Popularan solist i pedagog u to vrijeme bio je dvorski harfist Christian Hochbrucker (1733. - 1799.), rođak izumitelja pedala, hook harfe. Njegov učenik, već spomenuti Krumpholtz, zajedno sa suprugom, vrsnom harfisticom, također se nastanio u Parizu i također postigao veliki uspjeh. Među Krumpholtzovim djelima treba istaknuti Peti koncert za harfu i orkestar (B-dur). Veselo je i svijetli esej, što savršeno demonstrira izvedbene mogućnosti instrumenta. Doslovno "iskri" virtuoznim pasažama i briljantnim akordskim epizodama. U 17. stoljeću harfa je počela privlačiti pozornost i velikih skladatelja. JE. Bach (1685. - 1750.) napisao je šest koncerata za čembalo ili harfu, ariju za glas i harfu u kantati "Amore traditore" i partitu za klavir ili harfu. Važna prekretnica na putu oblikovanja solističkog repertoara je koncert još jednog velikog skladatelja prve polovice 18. stoljeća - G.-F. Handel (1685. - 1759.).

(Handel)

Pisao je posebno za mladog engleskog harfista Povela, koji ga je svirao tijekom stanke opere Alexander. Handel je izuzetno suptilno dočarao specifičnosti instrumenta. Harfu tretira kao instrument u punom koncertnom smislu, povjeravaju mu se velike solističke epizode. Sinkronizacija za harfu komorni orkestar daje jedinstven zvuk. Koncert je zadržao svoje umjetnička vrijednost do našeg vremena. Često se izvodi na pozornici, a ponekad je uključena kao obvezna skladba u program natjecanja harfe. Handel je također stvorio niz drugih djela za harfu i koristio ih u orkestru opera i oratorija.

Pisao za harfu i sin J.-S. Bach F.-E. Bach (1714. - 1788.)

posjeduje solo igrokaz i dvodijelnu sonatu programskog karaktera Bitka kod Bergena. Autor je uspio prikazati mnoge epizode bitke uz pomoć jednog instrumenta: ovdje je i poziv na bitku, i napad, i kanonada. Čuvajući drevnu tradiciju korištenja harfe kao pratećeg instrumenta, F.-S. Bach je napisao devet djela za različite instrumente uz pratnju harfe. Među harfistima vrlo je popularna skladba za čembalo F.-S. Bach "Solfeggio".
Nekoliko solo djela, kao i trio za harfu, violončelo i bas, napisao je J. Haydn (1732.-1809.) .

U njegovoj obitelji harfa je bila jedan od omiljenih instrumenata; na njoj je u slobodnim trenucima muzicirao skladateljev otac, a sam J. Haydn bio je dobar harfist.
Najznačajnije djelo tog vremena je Koncert za flautu i harfu W. A. ​​​​Mozarta (1756. - 1719.)

Ovo je djelo napisano 1778. godine po narudžbi pariškog plemića, flautista amatera, vojvode de Guina i njegove kćeri harfistica. Unatoč činjenici da je koncert namijenjen amaterskoj izvedbi, on je originalan klasični uzorak komorna glazba i prije danas s pravom smatra jednim od najboljih ukrasa u repertoaru harfista. Koncert zahtijeva virtuoznu tehniku ​​u prvom i trećem stavku te veliku izražajnost i melodioznost u drugom. Njegova glazba je vedra i sunčana. U biti, radi se o duetu dvaju instrumenata uz pratnju orkestra. Dionica flaute vrlo je nježno utkana u harmonije harfe. Svaki dio sadrži kadence koje u to doba nije stvarao autor glazbe, već izvođač, koji je slobodno improvizirao prema svojoj mašti i izvođačkim sposobnostima. Ova praksa je često kršila integritet umjetnički stil djela, ali su se, s druge strane, u kadencama otkrivale različite izvedbene mogućnosti solističkog instrumenta. Osim koncerta, Mozart posjeduje mali menuet, koji je poslužio kao tema za varijacije harfe. Ovaj proizvod je nastao slučajno. U siječnju 1787., dok je bio u Pragu, Mozart je otišao u krčmu i čuo lutajućeg glazbenika, češkog harfista Heuslera, kako svira vlastite varijacije na motiv opere Figarova svadba. Mozartu se toliko svidjelo njegovo sviranje da je, sjedajući za glasovir, odmah skladao kratki menuet kao temu za varijacije. Međutim, ni u operama, ni u simfonijama, ni u drugim brojnim djelima Mozart nije koristio harfu.

Beethoven (1770. - 1827.) je imao nedvojbene simpatije prema harfi. Veliki skladatelj nazvao ga je instrumentom "kao klavir koji može pjevati". No, za harfu je stvorio samo dva djela: “Varijacije na švicarsku temu” za solo harfu i “Romancu” za glas (tenor) uz pratnju harfe. Posebno je važno napomenuti da je Beethoven prvi upotrijebio pedal hook harfu Simfonijski orkestar, uključivši ga u partituru baleta "Prometejeva stvaranja", gdje u lirskom adagiju harfa u kombinaciji s drugim instrumentima stvara osebujan koloritni efekt.
Uz upotrebu harfe u orkestru, ona se i dalje koristi u raznim komornim sastavima. Dueti harfe s klavirom, violinom ili flautom bili su vrlo popularni. Često je harfa bila uključena u ansambl s tako naizgled dalekim instrumentima kao što su klarinet, truba, rog. Postupno je harfa starog dizajna prestala zadovoljavati zahtjeve glazbene umjetnosti u razvoju. Potraga za savršenijim instrumentom postaje sve upornija. A 1810. - 1812. slavni pariški majstor klavira i harfe Sebastian Erard (1752. - 1831.)

pravi pravu revoluciju - stvara harfu koja ima neusporedivo veće izražajne mogućnosti i tehnička sredstva, jači i puniji zvuk, i što je najvažnije - mogućnost sviranja u svim durskim i molskim tonalitetima. Novi alat, nazvana harfa dvostrukog djelovanja, bila je toliko uspješna da je osnova njezina dizajna sačuvana u modernim harfama. Erarov izum otišao je daleko dalje od čisto tehničkog poboljšanja, označio je istinski glazbeni napredak.
Mnogi talentirani izvođači pojavili su se na novom instrumentu. Jedan od prvih i nenadmašnih u vještini bio je engleski harfist Elias Parish-Alvars (1808. - 1849.), koji se zasluženo naziva "ocem modernog sviranja harfe".

Hector Berlioz

piše o njemu: “U Dresdenu sam upoznao divnog engleskog harfista Parish-Alvarsa. To je Liszt u umjetnosti sviranja harfe. Nemoguće je zamisliti sve što je postigao na svom instrumentu, tako ograničenom u nekim aspektima: svi efekti, ponekad elegantni, ponekad moćni, originalni dijelovi, a također i nečuvena zvučnost. Njegova fantazija na temu iz Mojsija, njegove varijacije s flažoletima na zbor najada iz Oberona i mnoga druga djela iste vrste toliko su me fascinirala da odbijam to opisati. Mogućnost svojstvena novim harfovima dala mu je ideju o takvim kombinacijama koje će vam se, ako ih vidite napisane, činiti potpuno neizvodljivima. Parish-Alvars je svoje sviranje harfe obogatio nizom dosad nepoznatih izvođačkih tehnika (bilo koja vrsta glissanda, duple note u različitim intervalima i sl.). Sada ništa nije priječilo harfu da ravnopravno uđe u obitelj orkestralnih instrumenata. Taj je zadatak izvršio Hector Berlioz. Živopisne zvukove harfe nalazimo u doslovno svim njegovim značajnim simfonijskim djelima.Postaje pravi propagator ovog instrumenta. Godine 1843. (prigodom otvaranja industrijske izložbe u Parizu) skladatelj organizira simultani nastup 25 harfista; ostavio je ogroman dojam na slušatelje. Na inicijativu istog Berlioza, na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855. godine, izvedena je Rossinijeva molitva “Mojsije” uz sudjelovanje 50 harfista!

Harfi su se obraćali i drugi skladatelji. Također se pojavljuje u opernom orkestru. Već pri prvoj izvedbi Proroka J. Meibourga (1791. - 1864.) pozornost su slušatelja privukli neobični akordi četiriju harfi, podijeljenih u dva dijela. Sjajno prikazuje harfu u poznatoj operi "Lucia de Lammermoor". talijanski kompozitor G. Donizetti (1797. - 1848.) .

Orkestralni solo pokazao se toliko uspješnim da je dobio samostalan život kao koncertni broj. To je i dan danas veliki uspjeh. Slušatelji vole ovu prekrasnu skladbu zbog njene melodičnosti i vedre, spektakularne virtuoznosti.
G. Verdi (1813. - 1910.) vješto se služi harfom. Najčešće se javlja u njegovim lirskim epizodama. Dovoljno je prisjetiti se šarene dionice harfe u Renatovoj ariji iz Un Ballo in Maschera. U "Aidi" (scena inicijacije), njezini oštri, suhi akordi koji prate pjevanje Velike svećenice kao da reproduciraju sviranje drevnih egipatskih kultnih harfi.
Zaslužna je uloga harfe u djelima R. Wagnera (1813. - 1883.). U Rajnskom zlatu, na primjer, napisano je šest dijelova harfe. Istina, skladatelj nije baš uzeo u obzir specifičnosti instrumenta, pa stoga dijelovi harfe u njegovim operama nisu uvijek prikladni za izvedbu.
Veliki poznavatelj harfe bio je C. Saint-Saens (1835. - 1921.) koji ju je uveo u mnoge svoje orkestralne skladbe. Tko ne zna njegovog poznatog "Labuda" iz suite "Karneval životinja" - izuzetno ekspresivan i lirski duet violončela i klavira. Klavirska dionica u njoj ispala je toliko “harfovska” da se uvijek izvodi bez promjena na harfi. Ova je glazba inspirirala poznatog koreografa M. Fokina (1880. - 1942.) da stvori pravi biser ruske koreografije - minijaturu "Umirući labud".
Šarena harfa u međuprekidu trećeg čina opere Carmen G. Bizeta (1838. - 1875.). Njezini arpeggiji, u kombinaciji sa širokim napjevima za flautu i klarinet, oslikavaju planinsko područje u kojem će se odvijati drama.
G. Puccini (1858. - 1924.) harfu interpretira na raznolik i inventivan način, upotrebljavajući je doslovno u svim svojim djelima. Njegove orkestralne dionice uključuju takve tehnike koje su se, prije svega, obično koristile samo u solističkim skladbama za harfu: flažoleti, tremolo, trilovi, graciozne note, glissando.
Harfa je osobito organski ušla u stvaralaštvo impresionističkih skladatelja - C. Debessyja (1862. - 1918.): harfa i flauta pripadale su Debussyjevim omiljenim instrumentima; stvorio je nevjerojatno poetsku Sonatu (trio) za flautu, violu i harfu, gdje zvuk instrumenata različitih boja, savršeno stapajući se jedan s drugim, dobiva osebujnu boju; M. Ravel (1875. - 1937.): jedno od najpopularnijih djela komorne koncertne pozornice je njegov "Introduction and Allegro" za harfu, Gudački kvartet, flauta i klarinet. Dio harfe u ovom djelu dobiva značajke koncerta, koristi mnoge tehnike solo izvedbe, na primjer, virtuozne briljantne glissando uspone, šarene i ritmičke efekte. Izvedbene mogućnosti ovdje se otkrivaju u cijelosti. I također M. de Falla (1876. - 1946.): u njegovoj pjesmi "Psiha" (na tekst G. J. Aubryja), harfa (među instrumentima za pratnju) nalazi se uz flautu, violinu, violu i violončelo. Kombinacija različitih boja, korištena s velikom vještinom, doslovno osvaja slušatelja.
Svijetli odlomci za harfu, harmonike, glissando najviše su odgovarali osobitostima živopisnog orkestralnog i komorna djela ovi skladatelji.
G. Lyon je 1897. u Parizu dizajnirao kromatsku harfu bez pedala s križnim žicama. Ukidanje pedala dovelo je do potrebe da se broj žica gotovo udvostruči. Drugi niz njih, poput crnih tipki klavira, pružao je kromatske korake kroz ljestvicu harfe. Novi je instrument u početku našao pristaše koje je privukao nedostatak pedala i, posljedično, pojednostavljenje mehanizma za sviranje. Na pariškom i nekim konzervatorijima u inozemstvu otvoreni su razredi za sviranje kromatske harfe. Među glavnim izvođačima na njemu bili su Tassu-Spencer, Lenar-Tournier. Ponesen novim izumom C. Debussy je pisao za kromatsku harfu uz pratnju gudačkog orkestra zanimljiv rad- "Ples". U budućnosti, međutim, kromatska harfa nije postala široko rasprostranjena i ubrzo je prestala koristiti, jer je izgubila mnoge od svojih karakteristika i najvrednijih značajke izvedbe i iznad svega spektakularan glissando.
Harfa se često nalazi u djelima R. Straussa (1864. - 1949.), koji ju je i sam naučio svirati od poznati solist Berlinski orkestar A. Tombo. No R. Strauss je dionice harfe napisao tako komplicirano da se obično izvode u izdanjima njemačkih harfista F. Penitza, A. Holyja i drugih.
Dakle, do 20. stoljeća harfa je čvrsto uspostavljena u europskoj glazbi kao solistički, ansamblski i orkestralni instrument. U naše vrijeme teško je imenovati skladatelja koji ga ne bi koristio u jednom ili drugom žanru svog djela. Poznati engleski skladatelj Benjamin Britten (r. 1913.) ima zanimljivo i poučno djelo - "Varijacije i fuga na temu Pursella" s podnaslovom "Vodič kroz orkestar za mlade". Ovdje svaki instrument nastupa solistički i orkestralno - harfa je prikazana u svim svojim najkarakterističnijim izražajnim mogućnostima (varijacija br. 9).
Iznimno se proširila i praksa solo koncertiranja na harfi. Od stranih harfista svjetski su poznati: Marcel Granjani (Amerika), autor brojnih obrada, obrada i originalnih skladbi za harfu; Španjolac Nicanor Tsabaleta, koji mnogo radi na području rane glazbe za harfu; Milred Dilling, koja koncertira u mnogim zemljama svijeta; Maria Alexandrovna Korchinskaya (Engleska), koja je diplomirala na Moskovskom konzervatoriju 1911. sa zlatnom medaljom, u klasi profesora A. I. Slepushkina; Clelia Gati-Al-drovandi (Italija); Pierre Jamet (Francuska); Hans Joachim Zingel (Njemačka), predsjednik Međunarodne udruge harfista i profesor Pariškog konzervatorija, povezujući izvođačke i pedagoška djelatnost iz znanstvenog.

Pojava u Rusiji.

U 18. stoljeću harfa se pojavljuje iu Rusiji i ubrzo postaje vrlo popularna. Institut za plemenite djevojke u Smolnom odigrao je značajnu ulogu u formiranju sviranja harfe i školovanju harfistica u Rusiji. Osnovana od strane Katarine II kao modna institucija visokog društva za obrazovanje djevojaka iz plemenitih plemićkih obitelji, institut je imao prilično opsežan obrazovni program za to vrijeme. Učenici su učili i glazbu. Ovdje je po prvi put stvoren razred sviranja harfe. Nastava se odvijala na solidnoj stručnoj osnovi: najbolji glazbenici iz Europe. Prva ruska harfistica Glafira Romanovna Alimova (1758. - 1826.), poznata po poznati portret umjetnika D. G. Levitskog, gdje je prikazana kako svira harfu. Od sredine 18. stoljeća, interes za glazbu u Rusiji je značajno porastao. Mnogo je ljudi koji vole glazbenu umjetnost i razumiju je; mnogi od njih i sami sviraju harfu, skup i moderan instrument.
U Smolnom zavodu školovali su se i izvrsni sovjetski izvođač i pedagog, profesor Moskovskog konzervatorija K. A. Erdeli, harfisti E. A. Alimova, V. M. Puškareva i niz drugih. Muziciranje postaje vlasništvo ne samo dvorskog plemstva, nego i gradskog i vlastelinstva. Bogati zemljoposjednici stekli su vlastita kmetska kazališta, zborne kapele i orkestri. Tvrđavski umjetnici i glazbenici ispisali su slavne stranice povijesti domaće umjetnosti. Jedna od njegovih izvanrednih predstavnica bila je kmetica, a zatim i supruga grofa N. Sheremetyeva - Praskovya Ivanovna Kovaleva, temeljena na pozornici Zhemchugova (1768. - 1803.). Izvrsna pjevačica i glumica, bila je i izvrsna harfistica koja je učila kod dvorskog solista J. B. Cardona (1760. - 1803.).
U popisu kmetova koje je zemljoposjednica L. I. Chertkova namjeravala prodati spominje se “poštena Arfianka” Aksinja Rochegova. Svestrani glazbenik - violinist, pijanist, gitarist, violist i harfist bio je kapelnik Kulikov, kojeg je oslobodio G. I. Bibikov. Još jedan oslobođenik istog veleposjednika, ruski skladatelj D. N. Kašin (1769. - 1814.) također je dobro poznavao harfu i za nju je napisao niz djela. Među njima se posebno ističu varijacije na temu ruske narodne pjesme “Idem ulicom”. Značajno je da su melodije ruskih narodnih pjesama privukle ne samo ruske, već i strane harfiste; na njima su nastala mnoga djela slavnih harfista N. Boxa (1789. - 1841.), N. Dalvimara (1772. - 1839.) i F. Nadermana (1773. - 1835.). Luchinushka Nicholasa de Wittea (1813-1844) i The Red Sundress Charlesa Oberthurea (1819-1895) bili su vrlo popularni.

Od kraja 18. i početka 19. stoljeća harfa je postala jedan od najomiljenijih instrumenata u Rusiji. Široko se koristi kao solistički i prateći instrument ne samo u glavnom gradu nego iu provinciji. Mogla se naći u palači, iu taverni, iu plemićkim dvorcima, iu rukama osiromašenih glazbenika koji su lutali po dvorištima. I žene i muškarci uče svirati harfu u privatnim kućama i pansionima. Pjevanje romansi uz pratnju klavira, harfe ili gitare postaje omiljena zabava u slobodno vrijeme. Harfu s ljubavlju pjevaju pjesnici. Njoj je G. R. Deržavin posvetio više od jednog toplog retka:
Ne! Čujem harfu: njen čarobni zvuk.
Na ružama koje spavaju u tiho-strunanom skladu,
Kao jeka, uši me nježno škakljaju u daljini;
Ile buka probudi se iznenada blizu mene drugačije pero.
Mnogo zanimljivih podataka o muziciranju na harfi nalazimo i u memoarima - u memoarima V. Golovina, A. Bludova, E. Stackenschneidera i drugih.
Harfu koriste ruski skladatelji i strani skladatelji koji su živjeli i radili u Rusiji. J. Sarti (1729. - 1802.) uvodi ga u svoju glazbu za dramu »Olegovo početno upravljanje« (1790.), oponašajući sviranje antičke lire. Nekoliko komornih skladbi s harfom napisao je G. R. Deržavin.
D. S. Bortnyansky (1751. - 1802.): Kvintet za klavir, harfu, violinu, violu da gamba i violončelo i "Koncertna simfonija" za dvije violine, violu da gambu, violončelo, fagot, harfu i klavir. Ta su djela bila namijenjena glazbenom krugu na dvoru Pavla I., gdje je harfa bila omiljeni instrument, ali je njihov značaj daleko nadilazio amatersko muziciranje. Napisani s velikom toplinom i iskrenošću, pojavili su se zanimljiv spomenik glazbena umjetnost 18. stoljeća. Izvođači su visoko cijenili ansamble Bortnjanskog. Harfistica amaterka grofica A. D. Bludova piše iz Berlina svom ocu: “Jučer smo s Lilyom svirali Koncert Bortnjanskog. Kako dražesno glazba budi u našem sjećanju najbolja sjećanja iz prošlosti! Posebno me Koncert Bortnjanskog podsjeća na sve što mi je tako drago: na tebe, Rusiju, našu svetu vjeru, obitelj, prijatelje...” Bortnjanski je također svirao harfu u opernom orkestru. Drugi skladatelji ovog doba također su ga koristili. - O. A. Kozlovsky (1757. - 1831.), A. A. Alyabiev (1787. - 1851.), A. N. Verstovsky (1799. - 1862.).

Ovaj zagonetni instrument danas se rijetko viđa, pa ne čudi što mnogi ne znaju što je harfa. Izumljen je prije nekoliko tisuća godina, njegov dizajn se mnogo puta mijenjao, a zvuk je postajao sve voluminozniji i svjetliji.

Glazbeni instrument sastoji se od trokutastog okvira, otvorenog s obje strane, na kojem su napete žice različitih duljina. Da bi harfa zazvučala, svirači trzaju žice vršcima prstiju. Duljina žice određuje koliko će zvuk biti visok ili nizak. Moderna koncertna harfa ima okvir visok 1,8-1,9 metara i širok oko 1 metar, a težina joj je 32-41 kg. Na okviru je nanizano 47 žica različitih veličina.

Ovaj glazbeni instrument postaje sve rjeđi, pa mnogi ljudi ne znaju što je harfa točno. Ima i drugih sličnih instrumenata. Tu spadaju lira, gdje su sve žice iste duljine, ali različite debljine i napetosti, kao i psaltir i cimbal, koji se ne sviraju prstima, već čekićima.

Priča

Najranije harfe vjerojatno su bile izrađene od lovačkih lukova i sastojale su se od nekoliko žica pričvršćenih za krajeve zakrivljene baze. Egipatski instrument, koji se koristio prije oko 5 tisuća godina, sastojao se od šest žica pričvršćenih na okvir s drvenim klinovima. Do 2500. godine pr. e. već su Grci imali velike harfe, kod kojih su žice bile pričvršćene na dvije drvene daske spojene pod kutom jedna prema drugoj.

Do 11. stoljeća Europa je već znala što je harfa. Ovdje su se prvi put pojavili okvirni instrumenti, gdje su žičane žice umetnute u trokutasti drveni okvir. Bili su prilično mali, samo oko 0,5-1,2 metra visoki, a često su ih koristili putujući glazbenici. Harfe nisu mogle svirati više ili niže note od onih na koje su bile ugođene, pa su glazbenici eksperimentirali. Kako bi zvuk bio raznolikiji, stvoreni su instrumenti s dodatnim redom žica paralelnim s glavnim. U Walesu su neki harfisti imali tri reda žica.

Drugi su majstori zauzeli drugačiji pristup. Umjesto povećanja broja redova, razvili su mehanizme za promjenu duljine žica, čime se prilagođavala visina tona. DO krajem XVII stoljeća u Austriji su se koristile kuke za skraćivanje duljine prema potrebi, dajući dvije note na svakoj žici. Godine 1720. Celestine Hochbrücker dodao je 7 pedala za kontrolu ovih udica. Godine 1750. Georges Cousino zamijenio je kuke metalnim pločama i udvostručio broj pedala za sviranje tri note po žici. Godine 1792. Sebastian Erard zamijenio je ploče rotirajućim mjedenim diskovima s dva klina, od kojih je svaki hvatao žicu poput vilice dok se disk okretao. Također je smanjio broj pedala na 7 dizajnirajući mehanizam koji može držati tri različita položaja. Erarov dizajn se i danas koristi u modernim koncertnim harfama.

materijala

Glazbeni instrument harfa sastoji se od velike drvene trokutaste baze, obično izrađene od javora. Bijeli javor je dovoljno jak da izdrži pritisak žice. Također, smreka se koristi za neke dijelove tijela, jer je lagana, čvrsta i savitljiva, što joj omogućuje ravnomjerno reagiranje na vibracije žica i stvaranje bogatog, čistog zvuka.

Zakrivljena ploča na koju su pričvršćene žice izrađena je od mesinga. Brojčanici i pedale koje kontroliraju duljinu također su od mesinga. Složeni unutarnji mehanizam koji povezuje pedale s diskovima izrađen je od mesinga i nehrđajućeg čelika, s nekim dijelovima od najlona. Žice harfe izrađene su od čelika i najlona. Svaki materijal ima različita svojstva koja ga čine prikladnim za određenu duljinu žice. Površina harfe je tretirana bezbojnim lakovima, a može biti ukrašena ukrasnim drvenim pločama u boji oraha ili skupljeg mahagonija. Neki su instrumenti obloženi 23-karatnim zlatnim listićima.

Oblikovati

Svaki harf je unikatno umjetničko djelo. Dizajn harfe ovisi o potrebama izvođača. Tradicionalni harfisti zahtijevaju male, lagane instrumente sa žicama koje se kontroliraju polugama. klasičnih glazbenika koristiti mnogo veće instrumente sa žicama koje pokreću pedale. Izgled harfe varira od jednostavnih geometrijskih linija s prirodnim završecima do zamršenih rezbarija sa širokim rasponom ukrasa.

Kako odabrati harfu za glazbenika početnika

Sviranje harfe ovisi o tome kako instrument pristaje uz tijelo svirača. Za odrasle koji sjede na standardnoj visokoj stolici od 18" dovoljan je podni model s žicom od 30-34. Za malo dijete od 6-8 godina koje sjedi na stolici od 12 inča, najviše dobra opcija smatra harfom s 28 žica postavljenom na pod.

1. Ovo je jedan od najstarijih instrumenata na svijetu: izumljen je oko 3000 godina pr. e., a najstarija slika glazbenika koji svira harfu nalazi se na zidovima egipatskih grobnica.
2. Nigdje u svijetu ne postoji više harfova nego u Africi. Ovaj glazbeni instrument koristi gotovo 150 afričkih naroda.
3. Riječ "harfa" prvi put je korištena oko 600. godine nove ere i odnosila se na sve gudačke instrumente općenito.
4. Raspon instrumenta je od 1 do 90 žica.
5. Moderni harfisti sviraju koristeći samo četiri prsta na svakoj ruci, dodirujući žice jastučićima prstiju. Irski način sviranja je agresivniji, ovdje glazbenici također koriste nokte kako bi zvuk bio glasniji i reskiji.
6. Na logotipu popularnog irskog piva Guinness nalazi se i fotografija harfe.
7. Harfa je nacionalni simbol Irske od 13. stoljeća.

Ovaj glazbeni instrument postaje rijetkost. Harfa se u pravilu koristi na koncertima. klasična glazba u orkestrima ili solo, ali postoje i zajednice entuzijasta koji ne dopuštaju svijetu da zaboravi na ovaj nevjerojatan instrument. Zahvaljujući prekrasnom, prelijevom zvuku i zanimljivom izgledu, još uvijek ga poštuju početnici i profesionalni glazbenici.

- (latinski harpa, od staronjemačkog harpha). 1) glazbeni instrument u obliku velikog pravokutnog trokuta sa žicama nejednake duljine. 2) puž iz porodice trubača. 3) cerebralna bijela ploča s poprečnim štapićima, između stražnjih nogu ... Rječnik strane riječi ruski jezik

"Harfa"- "HARFA", ljubavni stih. rani L. (1830—31). Sastoji se od dvije osmerke s muškim rimama. Slika harfe koja zvuči nakon smrti pjevača postala je posebno popularna na ruskom. poezija prema baladi Žukovskog "Eolska harfa" (1814), u kojoj se jasno vidi veza s ... ... Enciklopedija Ljermontova

harfa- Irska harfa često se pojavljuje na stranicama keltskih mitova i legendi. Sačuvani su brojni njezini prikazi na klesanim kamenim reljefima koji datiraju iz 8.-10. stoljeća. a sačuvana u raznim pokrajinama Irske i na zapadu Škotske. U isto vrijeme … Enciklopedija mitologije

Harfa- Harfa. harfa (prema staronjemačkom harpa), trzalačko glazbalo s više žica. Rane slike u 3. tisućljeću pr. Različite vrste harfa nalaze se u mnogim narodima svijeta. Moderna pedalna harfa izumljena je 1801. godine. ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

harfa- Harfa. Kreolska harfa (arpa criolIa), stara dijatonska harfa bez pedala, obično u C-duru. Od 16. stoljeća bio je rasprostranjen uglavnom u gradovima pacifičke zone Južna Amerika, kao i Meksiko, kasnije su prodrli na selo ... Enciklopedijski priručnik "Latinska Amerika"

HARFA- (od njemačkog Harfe) trzalački glazbeni instrument s više žica. Rane slike u 3. tisućljeću pr. e. U svom najjednostavnijem obliku ima ga gotovo kod svih naroda. Modernu pedalnu harfu izumio je 1801. S. Erard u Francuskoj... Veliki enciklopedijski rječnik

HARFA- harf, harf, ženski (od lat. harpa) (glazba). Glazbeni instrument u obliku velikog trokutastog okvira preko kojeg su napete žice koje se trzaju prstima. ❖ Eolska harfa (specijalna) kutija sa rastegnute žice to zvuči melodično od akcije ... ... Rječnik Ushakov

HARFA- supruge. stojeća harfa; glazbeni žičani instrument u trokutu, s nogom na dugačkom uglu; glasnoća harfe je šest oktava, postoje koraci za polutonove; žice (metalne i crijevne) su prstaste. Harfa, harfa zvuči. Note za harfu. Muž Harper... Dahlov eksplanatorni rječnik

harfa- kordofon, duadastanon, chang(i), sito, sito Rječnik ruskih sinonima. harfa br., broj sinonima: 8 arpanetta (1) ... Rječnik sinonima

knjige

• Davidova harfa. Zbirka kršćanskih pjesama, Yu.V. Pastrnjak. Davidova harfa. Zbirka kršćanskih pjesama ... Kupite za 241 rublja
• Harfa i boks, Viktor Golyavkin. Ovo izdanje uključuje prekrasan lirski roman Victor Golyavkin "Harfa i boks" (1969), upućen odraslima ... Kupite za 190 rubalja
• Keltska harfa, orkestralna harfa, zviždaljka, panderetta i viola da gamba. Priča o princu, Olga Piccolo. Prigušeni zvuk irske harfe i graciozne viole pod prstima umjetnice Irish Reelroad Orchestra Anastasije Karaseve (irska harfa) i umjetnika Marijinskog teatra Vladimira Gavryushova…

Istraživači smatraju harfu pretkom svih žičanih instrumenata. Osim toga, ovaj je instrument prekriven daškom romantike i ljubavi.

“Samo on svira harfu,
Tko je slobodan i plemenit
Ona nikad ne zvuči
Pod rukom roba..."

(autor nepoznat).

A vjerojatno je nemoguće ne biti opčinjen harfom.

Pjesme, pjesme bile su posvećene harfi, mnogi prozni pisci pisali su o njoj u svojim djelima. Na primjer, Lav Tolstoj u Ratu i miru govori kako je Natasha Rostova svirala harfu.

Nije moguće sa sigurnošću utvrditi koliko stoljeća ima povijest. Prema znanstvenicima, pojavio se u davnim vremenima, prema vodećoj hipotezi, stvaranje harfe, kao glazbenog instrumenta osobe, donijelo je običan luk tijekom lova. Jedan od lovaca, s istančanim uhom i sposobnošću da osjeti lijepo, primijetio je da pri povlačenju tetive luka proizvodi nježan ugodan zvuk.

Nakon što je nekoliko puta ponovio svoju radnju i uvjerio se u ispravnost svoje percepcije, počeo je eksperimentirati. Kraća žica nategnuta uz prvu stvarala je nešto drugačiji zvuk, a zajedno s prvom već je njihov zvuk stvarao melodiju. Neka bude primitivan, ali sposoban oduševiti uši drevnih ljudi. Tako se pojavio prvi žičani trzalački instrument.

Kasnije su na prvu i drugu žicu pričvršćene sljedeće žice, koje su različite duljine stvarale različite zvukove. Ovaj drevni glazbeni instrument zvao se harfa.

Harfe su bile vrlo popularne u starom Egiptu. Jedan od drevnih hijeroglifa koji označava riječ "lijepo" značio je i riječ "harfa".

Njihove slike na freskama iz 15. stoljeća prije Krista još uvijek podsjećaju na luk. Jedno vrijeme se čak vjerovalo da je Egipat rodno mjesto harfe.

Drevne egipatske harfe su upečatljive u svojoj ljepoti: bile su prekrivene zlatom, srebrom, umetnute sedefom i dragim kamenjem.

Postupno su se usavršavali, pojavile su se lučne i uglate harfe, velike i male.

Svirali su se stojeći, a samo malu kutnu harfu bi sjedeći glazbenik stavio na koljena i prebirao žice prstima ili plektrom.

Melodija harfe zvučala je, i za vrijeme, na dvorskim svečanostima, u kazalištima i u privatnim domovima.

Stari Egipat bio je poznat po mnogim talentiranim harfistima i harfistima. Čak su i neki nazivi preživjeli.

Na primjer, imena Neferhoteba i Onkhua - egipatskih harfista koji su živjeli prije 4000 godina, harfista Aleksandra koji je u 2. stoljeću nove ere oduševio publiku svojim sviranjem harfe, harfista pjevača Bakit, Sesheshet. Druga imena drevnih glazbenika mogu se pronaći u papirusima.

U drevnoj Mezopotamiji - Mezopotamiji, harfa se nazivala samo "kraljicom instrumenata".

Babilonska himna o stvaranju čovjeka pjevala se samo uz pratnju harfi.

Ali najčešće su zvučale harfe veliki orkestri, koji je uključivao do 500 glazbenika.

U najstarijim grobnicama u Uru pronađeni su harfisti pokopani u dragocjenim vijencima zajedno s harfama.

Jednom od najstarijih harfa smatra se harfa koju su arheolozi otkrili tijekom iskapanja sumerskog grada Ura u Mezopotamiji. Znanstvenici vjeruju da je ova harfa stara najmanje četiri i pol tisuće godina.

Povjesničar Josip Flavije, koji je živio u 1. stoljeću nove ere, zapisao je da je u Palestini tijekom svečanih slavlja i do 40.000 harfista sviralo harfe.

Harfa je bila poznata i u Judeji, budući da je i kralj David svirao harfu.

U davna vremena harfa je bila uobičajen glazbeni instrument ne samo na Istoku, bila je vrlo popularna u staroj Grčkoj i Rimu, gdje je, očito, došla sa starog istoka ... Iako su stari Grci vjerovali da je Hermes izumio harfu .

Uz harfu se uvijek javljala muza plesa i pjesme.

Harfa se smatrala simbolom umjetnosti, ljepote, harmonije i mira.

Starogrčke harfe bile su trokutaste.

U antičko doba harfe su bile dio kulture Kelta. Njihov bog vatre Dagda kontrolirao je promjenu godišnjih doba svirajući harfu. Sada je harfa amblem Wellsa.

Harfe su također pronađene tijekom iskapanja na području središnje Azije. Na primjer, portret harfistice s instrumentom u rukama pronađen je u Tadžikistanu među zidnim slikama drevnog grada Penjikenta.

Tijekom iskapanja grada pronađena je freska sa ženom koja svira harfu Tvrđava III stoljeća Toprak-Kala, na području drevnog Horezma, u palači šaha.

Arheolozi su otkrili harfu na Altaju u gomili Pazyryk. Prema znanstvenicima, ova harfa je napravljena u 5-3 stoljeću prije Krista.

U Europi je harfa bila posebno popularna u srednjem vijeku.

po najviše najbolji izvođači U obzir su dolazili irski harfisti, koji su uz pratnju male prijenosne harfe izvodili irske sage. Sačuvana je irska skulptura s prikazom harfe koja potječe iz 8. stoljeća.

Irci imaju svoju legendu o nastanku harfe.
Govori kako je jednom davno mlada žena zadrijemala na morskoj obali i kroz svoj san čula zvuk poput vjetra koji je prebirao po tetivama na kosturu kita. Toliko joj se svidjela ova melodija da je o njoj ispričala svom mužu, koji je napravio prvu harfu od drveta, rastežući na njoj tetive kita.

No znanstvenici vjeruju da su prvu harfu u Irsku donijeli mornari na trgovačkim brodovima oko 1200. pr. Sami Irci i dalje tvrde da su sami izmislili svoju harfu. Njegov prototip nazivaju glazbenim instrumentom zvanim kruit, koji su poboljšali tako što su napravili čvrsti okvir i zamijenili konjsku dlaku zlatnim i srebrnim žicama, a instrument su nazvali harfom.

Ali iznad svega, harfe su u srednjem vijeku zvučale u crkvenim orkestrima i zborovima. Tada su samostani i katedrale bili izvorna središta glazbene umjetnosti. A među redovnicima je bilo mnogo talentiranih izvođača, teoretičara i učitelja.

Traktate o instrumentima koji su preživjeli do danas napisali su učeni redovnici.

U XI-XII stoljeću harfe su bile uobičajene u domovima plemstva. I tek u XIII-XV stoljeću postaje narodni instrument i pjeva u rukama putujućih glazbenika, žonglera i drugih.

Postojalo je vrijeme kada je harfa bila zabranjena u Engleskoj, zakon koji je izdala engleska vlada 1367. zabranjivao je izvođačima harfe da prelaze granicu Engleske.

Međutim, što je više zabrana, to je jača želja za spoznajom zabranjenog voća.

U XV. XVII stoljeća u Italiji, Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama pojavile su se velike harfe koje su se za vrijeme igre stavljale na pod. Postupno se pojavila potreba za usavršavanjem harfe.

Bilo je raznih pokušaja, pa je tako u Italiji jedno vrijeme postojala harfa s dvostrukim redom žica, za obje ruke, zvala se dvoharfa - “doppia”. No u drugoj polovici 17. stoljeća njegova je uporaba napuštena.

Godine 1720. Jacob Hochbrucker usavršava harfu, na glazbalo pričvršćuje sedam pedala koje su preko provodnika bile pričvršćene na pragovnicu i djelovale na kuke koje su pojačavale ton. Sviranje harfe postalo je lakše.

Godine 1810. slavni klavirski majstor Sebastian Erard stvorio je pedale dvostrukog djelovanja, koje su omogućile podizanje zvuka za poluton, odnosno ton, raspon zvuka harfe proširio se s pet oktava na šest i pol.

Harfa je trokutastog oblika i sastoji se od rezonantnog tijela, dugog oko jedan metar, na koje je pričvršćena ravna zvučna ploča, na čijoj sredini je pričvršćena tanka i uska šina od tvrdog drveta. U tračnici su izbušene rupe za pričvršćivanje žica jezgre. Klinovi su pričvršćeni na vrhu za ugađanje ovih žica. Kako bi se oduprla napetosti žica, između vrata i rezonantnog tijela pričvršćena je greda u obliku stupa.

Broj žica u harfi postupno se povećavao, isprva od 7 do 30. A u modernoj velikoj harfi već ih ima od 45 do 47. Harfa može biti teška i do 20 kilograma.

Kao iu prijašnjim vremenima, nastoje harfu učiniti lijepom, a njen elegantni okvir ukrašen je rezbarijama i svim vrstama ukrasa.

Harfa se u Rusiji pojavila u 18. stoljeću, u vrijeme carice Elizabete Petrovne, kćeri Petra I. Svirale su je djevojke iz aristokratskih obitelji, uključujući i princeze.

Kasnije su se harfisti počeli obučavati u Institutu Smolni, koji je osnovala Katarina II.

Iz ovog je instituta potekla prva ruska harfistica Glafira Romanovna Alimova (1758. - 1826.), koju su kako svira harfu prikazali umjetnici D. G. Levitsky, V.M. Pushkareva, profesor Moskovskog konzervatorija K.A. Erdeli.

U 19. stoljeću već se vjerovalo da bi svaka dobro odgojena djevojka iz pristojne obitelji trebala znati svirati harfu.

Ali kmetovi su također svirali harfu, na primjer, Praskovya Ivanovna Kovaleva, nakon pozornice Zhemchugova, koja je kasnije postala supruga grofa N. Sheremetyeva.

Danas se harfa dosta razlikuje od svojih antičkih i srednjovjekovnih prethodnika te se koristi i kao solistički instrument i kao jedan od instrumenata orkestra.

Za harf su napisali takve poznatih skladatelja kao J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner i F. Liszt, K. Debussy, N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski, A. Alyabiev, M. Glinka, S. Rahmanjinov, S. Prokofjev i mnogi drugi.

Svojim nenadmašnim zvukom, sposobnošću prenošenja zvukova prirode, privlači maštu čarobne slike, harfa je, kao nijedan drugi instrument u svim vremenima, inspirirala ne samo skladatelje, već i pjesnike.

"Ne! Čujem harfu: njen čarobni zvuk.
Na ružama koje spavaju u tiho-strunanom skladu,
Kao jeka, uši me nježno škakljaju u daljini;
Ili se iznenada probudi uz grmljavinu u mojoj blizini.
(G. R. Deržavin).

"Kad staviš ruku na harfu,
Da strune zadrhte u divnoj igri,
Odjednom se sjetiš, slušajući zvuk:
“Zabavio sam ga ovom pjesmom...”
(Adam Mickiewicz).

„Jesi li čuo u dubokom sumraku
Svjetlosna zvonjava zračne harfe,
U ponoć, nehotice,
Uspavane strune će uznemiriti san? .. "
(Fjodor Tjučev).

Budući da je harfa već u prošlosti imala značajnu jačinu zvuka (pet oktava), a nije bilo dovoljno prostora za žice pune kromatske ljestvice, žice na harfi su se rastezale samo da bi se izvukli zvuci dijatonske ljestvice. Na harfi bez pedala mogu se svirati samo dvije ljestvice - C-dur i A-mol (samo prirodna ljestvica). Za kromatske uspone u stara vremena, žice su se morale skratiti pritiskom prstiju na prstohvat; kasnije se to prešanje vršilo uz pomoć kuka koje su se pokretale rukom. Pokazalo se da su takve harfe izuzetno nezgodne za izvođače; ti su nedostaci uvelike otklonjeni mehanizmom u pedalama, koji je izumio Jakob Hochbrucker 1720. godine. Taj je majstor na harfu pričvrstio sedam pedala, koje su imale ulogu dirigenta, koje su kroz prazan prostor grede prolazile do pragovnice i tamo dovodile kuke u takav položaj da su, čvrsto prianjajući uz žice, stvarale kromatske poraste u cijeloj harfi. volumen instrumenta.

Sorte

• Pedal harp - sustav se mijenja kada pritisnete pedale. To je klasična harfa namijenjena profesionalnim izvođačima.
• Harfa poluge - nema pedale, sustav se mijenja okretanjem poluga na okviru klinova. Broj žica je 20-38.
• Irska harfa, također i keltska harfa - koljenasta harfa, mali instrument.
• Električna harfa je vrsta pedalne harfe opremljene elektroničkim magnetima.

Uređaj

Harfa ima oblik trokuta, sastavni dijelovi koji su:

• Tijelo-kutija rezonatora duga otprilike 1 metar, širi se prema dnu; prijašnji mu je oblik bio četverokutan, sadašnji je s jedne strane zaobljen; opremljena je ravnom zvučnom pločom (donji polukružni dio izrađen je od javora (na jeftinim modelima - od šperploče od tvrdog drveta), a gornji ravni od smreke, a u sredini duž duljine tijela uski je a tanka tračnica od tvrdog drva s izbušenim rupama za probijanje jezgri pričvršćena je strunama).
• Stupac.
• Okvir klinova na koji su učvršćene strune.
• Baza je oslonac harfa.

Pedalna harfa također ima glavni i pedalni mehanizam. Ima 46 žica: 35 sintetičkih i 11 metalnih. Pričvršćuju se na zvučnu ploču na dnu harfe i na klinove na vrhu. nizati note Prije su crvene, F- plava ili crna.

Poznati harfisti

• Catherine Netsvetaeva
  • Andrej Belov
• Irina Pashinskaya

Državni simbol Irske

Harfa je stoljećima politički simbol Irske. Prvi put je upotrijebljen kao simbol Irske u kraljevskoj zastavi škotskog kralja Jamesa VI (poznatog i kao kralj James I od Engleske), a od tada se pojavljuje u svim kraljevskim zastavama Engleske, Britanije i Ujedinjenog Kraljevstva, iako se stil mijenjao vrijeme.

vidi također

Napišite recenziju na članak "Harfa"

Bilješke

Književnost

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harfa. Uređaj i popravak. - M .: Legprombytizdat, 1985. - 64 str.
• Gazaryan S.S. U svijetu glazbeni instrumenti. - M .: Obrazovanje, 1989. - S. 145-150. - 192 str.

Linkovi

• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.

naklonio se Očupano žice za udaraljke klavijature za udaraljke trzale klavijature Frikcijske tipkovnice ostalo

Glavni glumci Drveni puhači Mjed bubnjevi trzala žice Harfa Gudale žice Prošireni sastav Drveni puhači Mjed bubnjevi Gudale žice Klavijature

Odlomak koji karakterizira harfu

Zaboravio se na jednu minutu, ali tijekom ovog kratkog razdoblja zaborava vidio je bezbroj predmeta u snu: vidio je svoju majku i njezinu veliku bijelu ruku, vidio je Sonjina mršava ramena, Natashine oči i smijeh, i Denisova s ​​njegovim glasom i brkovima, i Telyanin, i sva njegova povijest s Telyaninom i Bogdanychom. Cijela ta priča bila je jedna te ista, taj vojnik oštrog glasa, i ta i ta cijela priča, i taj i taj vojnik je tako bolno, nemilosrdno držao, gnječio, i svi u jednom smjeru vukli za ruku. Pokušao se odmaknuti od njih, ali one mu nisu puštale kosu, ni na trenutak na ramenu. Ne bi škodilo, bilo bi super da ga ne povuku; ali ih se bilo nemoguće riješiti.
Otvorio je oči i podigao pogled. Crni baldahin noći visio je metar iznad svjetlosti ugljena. Prahovi padajućeg snijega letjeli su u ovoj svjetlosti. Tušin se nije vratio, doktor nije došao. Bio je sam, samo je nekakav vojnik sada gol sjedio s druge strane vatre i grijao njegovo mršavo žuto tijelo.
„Nitko me ne želi! pomisli Rostov. - Nema nikoga za pomoć ili sažaljenje. I ja sam jednom bio kod kuće, snažan, veseo, voljen. Uzdahnuo je i nehotice zastenjao.
- Što boli? - upita vojnik, tresući košulju nad vatrom, i ne čekajući odgovora, grcajući, doda: - Nikad se ne zna da su razmazili narod u jednom danu - strast!
Rostov nije poslušao vojnika. Gledao je pahulje koje su lepršale nad vatrom i sjetio se ruske zime s toplom, svijetlom kućom, pahuljastom bundom, brzim saonicama, zdravo tijelo i uz svu ljubav i brigu obitelji. — A zašto sam došao ovamo! on je mislio.
Sljedećeg dana Francuzi nisu nastavili s napadima, a ostatak Bagrationovog odreda pridružio se Kutuzovoj vojsci.

Knez Vasilij nije razmišljao o svojim planovima. Još je manje mislio činiti zlo ljudima kako bi stekao prednost. Bio je samo svjetski čovjek koji je uspio u svijetu i iz tog uspjeha stvorio naviku. Neprestano je, ovisno o prilikama, o zbližavanju s ljudima, kovao razne planove i promišljanja, u kojima ni sam nije bio potpuno svjestan, ali koji su činili cijeli interes njegova života. U upotrebi mu se dogodio ne jedan ili dva takva plana i razmišljanja, nego desetke, od kojih su mu se neki tek počeli pojavljivati, drugi su ostvareni, a treći uništeni. Nije si rekao, na primjer: “Ovaj čovjek je sada na vlasti, moram steći njegovo povjerenje i prijateljstvo i preko njega srediti paušalnu naknadu”, ili nije rekao sebi: “Evo, Pierre je bogat, moram ga namamiti da oženi njegovu kćer i posuditi 40.000 koji mi trebaju”; ali ga je susreo čovjek u snazi, i upravo u tom trenutku instinkt mu je rekao da bi taj čovjek mogao biti koristan, a princ Vasilij mu je prišao i prvom prilikom, bez pripreme, instinktivno, laskao, upoznao se, razgovarao o tome, o čemu bilo potrebno.
Pierre je bio pri ruci u Moskvi, a knez Vasilij je sredio njegovo imenovanje u Junkersku komoru, što je tada bilo jednako rangu državnog savjetnika, i inzistirao je da mladić ode s njim u Petersburg i ostane u njegovoj kući. Kao da je odsutan, au isto vrijeme s nedvojbenim uvjerenjem da bi tako trebalo biti, princ Vasilij je učinio sve što je bilo potrebno kako bi Pierrea oženio svojom kćeri. Da je princ Vasilij unaprijed razmišljao o svojim planovima, ne bi mogao imati takvu prirodnost u svom ponašanju i takvu jednostavnost i familijarnost u ophođenju sa svim ljudima koji su bili iznad i ispod njega. Stalno ga je nešto vuklo kod jačih ili bogatijih od sebe, a bio je darovit rijetka umjetnost uhvatiti točno trenutak kada je bilo potrebno i moguće koristiti ljude.
Pierre, koji se iznenada obogatio, a grof Bezukhy, nakon nedavne samoće i bezbrižnosti, osjećao se okružen i zauzet do te mjere da je uspio samo ostati sam sa sobom u krevetu. Morao je potpisivati ​​papire, baviti se državnim uredima čije značenje nije imao jasnu predodžbu, pitati generalnog direktora o nečemu, ići na imanje u blizini Moskve i primati mnoge ljude koji prije nisu htjeli ni znati za to. postojanje, ali sada bi bio uvrijeđen i uznemiren ako ih ne želi vidjeti. Sva ta raznolika lica - poslovni ljudi, rođaci, znanci - svi su bili podjednako dobro, nježno raspoloženi prema mladom nasljedniku; svi su oni, očito i nedvojbeno, bili uvjereni u visoke Pierreove zasluge. Neprestano je čuo riječi: »Vašom izvanrednom dobrotom« ili »Vašom prekrasno srce", ili" ti si tako čist, grof ... "ili" kad bi samo bio tako pametan kao ti ", itd., tako da je iskreno počeo vjerovati u njegovu izuzetnu dobrotu i svoj izuzetan um, tim više što je uvijek , u dubini duše, činilo mu se da je zaista vrlo ljubazan i vrlo pametan. Čak su i ljudi koji su prije bili ljuti i očito neprijateljski raspoloženi s njim postali nježni i puni ljubavi. Tako ljuta najstarija od princeza, dugog struka, kose zaglađene poput lutke, došla je u Pierreovu sobu nakon sprovoda. Spuštajući oči i neprestano bljeskajući, rekla mu je da joj je jako žao zbog nesporazuma koji su bili među njima i da se sada ne osjeća pravom ništa pitati, osim za dopuštenje, nakon moždanog udara koji ju je zadesio, da ostane još nekoliko tjedana u kući koju je toliko voljela i gdje se toliko žrtvovala. Nije mogla a da ne zaplače na te riječi. Dirnut činjenicom da se ova princeza nalik kipu mogla toliko promijeniti, Pierre ju je uzeo za ruku i zamolio za oprost, ne znajući zašto. Od tog dana, princeza je počela plesti prugasti šal za Pierrea i potpuno se promijenila prema njemu.
“Učini to za nju, mon cher; svejedno, mnogo je patila od pokojnika ”, rekao mu je knez Vasilij, dopuštajući mu da potpiše nekakav papir u korist princeze.
Knez Vasilij odlučio je da se ova kost, novčanica od 30 tona, ipak baci jadnoj princezi kako joj ne bi palo na pamet govoriti o sudjelovanju princa Vasilija u slučaju portfelja mozaika. Pierre je potpisao račun i od tada je princeza postala još ljubaznija. I mlađe sestre postale su mu privržene, posebno najmlađa, lijepa, s madežem, često je sramotila Pierrea svojim osmijesima i neugodom pri pogledu na njega.