Analiza Gospođe Dalloway Virginije Woolf. Virginia Woolf

V. Dneprov

Lako je kritizirati roman Virginije Woolf, ali zaista ne biste trebali biti zavedeni ovom lakoćom. Roman je rođen prije više od 60 godina i nije nestao u književnim olujama našeg stoljeća: on živi i nastavlja se čitati. Prema Belinskom, najbolji kritičar je povijest, vrijeme. Ovaj "kritičar" govorio je u prilog romanu, unatoč njegovim opipljivim slabostima.

Radnja romana trajala je samo jedan dan, što, međutim, ne čudi. Ovaj dan posvećen je značajnom događaju - društvenom prijemu zakazanom za večer - njegov uspjeh ili neuspjeh smatra se uzbudljivim problemom. Bitniji sadržaj živi, ​​takoreći, u porama između elemenata pripremnog obreda: čišćenja stana, rasporeda namještaja, izbora posuđa, sređivanja zelene haljine, prepoznate kao dostojne proslava, posjet cvjećarnici i izbor cvijeća, pojava prvih gostiju i onaj posljednji trenutak kada, zatvorivši vrata za sobom, likovi napuštaju roman, a junakinja ostaje sama – sretno shrvana. Tijekom cijelog dana, svakih pola sata, neumoljivi Big Ben tuče glasno i melodično - samo vrijeme stavljeno je u službu nadolazećeg festivala. Takav je vanjski okvir knjige, njezina shema ili, ako hoćete, njezina okvirna kompozicija. Zadirkuje li autor čitatelja, uvlačeći ga u raspravu: bavim se stvarima tako ispraznim i vanjskim jer su događaji koji su dominirali romanom prošlosti pozvani da igraju sporednu ulogu u modernom romanu, a unutarnje radnje poduzimaju mjesto u subjektivnom svijetu likova dobiva odlučujuću važnost – ovdje je ljepota i poezija.

A evo kako se jednostavno uvodi značajnija radnja: dogodilo se da je baš na današnji dan iz Indije nakon dugog izbivanja stigao Peter Walsh - muškarac kojeg je Clarissa Dalloway, čini se, voljela u mladosti. Nemojte očekivati ​​da će uslijediti razgovori s neizbježnim “sjećate li se” i obračunom. Toga u romanu jednostavno nema. Dijalog u njemu zauzima beznačajno mjesto. Izravna komunikacija zamijenjena je onim što se obično naziva unutarnjim monologom, odnosno strujom svijesti svakoga od njih, odnosno prisjećanjem; otvoren nam je duhovni život junaka, "vidimo" i "čujemo" što se događa u njihovim mislima, neposredno poimamo sve što se događa u tuđoj duši. Dakle, komunikacija se, takoreći, odvija preko čitatelja: on je taj koji može usporediti, staviti u određeni odnos ono što je naučio u njihovom unutarnjem monologu ili procesu prisjećanja. Čini se da je prethodno navedeno od iznimne važnosti kada je riječ o djelu Virginije Woolf koje razmatramo. Ovdje čitatelj, prolazeći naizmjenično kroz duše Clarisse Dalloway i Petera Walsha, krećući se uspomenama svakog od njih, čini se da sam sastavlja roman.

Unutar ovih granica, postoji neka razlika između unutarnjeg monologa i struje svijesti. U prvoj je prikazani sadržaj više podložan tematskom jedinstvu, povezaniji i podložniji logici odvijanja značenja. U drugom, toku svijesti, njegov tok je prekinut upadom trenutnih, usputnih dojmova ili neočekivano nastalih asocijacija koje mijenjaju smjer mentalnog procesa. Prvi se može prikazati više ili manje pravilnom krivuljom, drugi izlomljenom linijom. Književnu tehniku ​​unutarnjeg monologa, odnosno toka svijesti, do zrelosti su doveli ruski pisci: Tolstoj i Dostojevski. Da biste razumjeli razliku između unutarnjeg monologa i toka svijesti, dovoljno je usporediti sliku unutarnja stanja Ana Karenjina prije samoubojstva, kako je navedeno u varijanti i konačnom tekstu. U prvom presudno prevladava unutarnji monolog, u drugom - tok svijesti. (Spominjem ovo jer roman Virginije Woolf obilato koristi tu razliku, a spisateljica vješto prelazi s jedne na drugu.)

Dakle: monolog struje svijesti Clarisse Dalloway i Petera Walsha postaje noseća struktura umjetničkog sadržaja, vodi do glavne ideje romana. Najjača ljubavna uzbuđenja Clarissa vežu se uz Petera Walsha, no to je nije spriječilo da trezveno i odlučno prekine s njim i za muža uzme dobroćudnog i džentlmenski osrednjeg čovjeka, koji joj obećava miran život, udoban i lijep život, i, štoviše, toliko je voli da joj je njegova ljubav dovoljna za sve godine zajedničkog života. Richard Dalloway model je aristokratsko-konzervativne naravi, uporište životnog poretka bez preokreta i kriza, on će joj osigurati život na socijalnoj razini koja joj je potrebna. Peter Walsh je neujednačen, nemiran - trenutke visoke nježnosti i privlačnosti prema njemu zamjenjuju svađe, previše je sklon nekonvencionalnim prosudbama, u njegovim postupcima ima elementa nepredvidivosti, previše je pronicljivosti u njegovoj ironiji upućenoj njoj. biti poželjan: Clarissu treba prihvatiti i voljeti je takvu kakva jest. Peter Walsh nije dovoljno ni osobno ni društveno pouzdan, nema dovoljno snage da s njim svije gnijezdo. Sada kada je postigla sve čemu se nadala, iznenada se ponovno pojavljuje Peter. Doživljeno s njim prolazi u sjećanjima kao živo biće i traži odgovor. Sada je Clarissa sazrela i jasnije shvaća koliko je izgubila. Ali ni trenutka joj ne pada na pamet posumnjati u svoju nevinost. Sada joj se "ljubav bezglavo" čini još nejasnijom, uznemirujućom, opasnijom nego što se prije činila. I trenutni Peterov ekscentrični poremećaj to potvrđuje. Test nije bio lak - bio je povezan s bolovima, ali rezultat je sasvim jasan. Sada kada ima više od 50 godina, au suštini je ostala mlada žena, vitka, blistava i lijepa, Clarissa ne samo da ponovno odbija Petera Walsha, već prelazi granice svog sjećanja, jučer još toplog i živog, konačno se opraštajući mladosti. Primjetno je da se knjiga, najvećim dijelom posvećena ljubavi, u potpunosti pokazuje antiromantičnom. Clarissa je bila sposobna za ljubav, ali je nije željela, videći iznad sebe drugu vrijednost značajniju od ljubavi: carstvo poetizirane aristokratske svakodnevice i tradicije, nježnog partnerstva, radosne brige za kuću kojom se toliko ponosi. Gospođa Dalloway zorno predstavlja kultiviranu lijepu ženstvenost, duhom i tijelom koja pripada svijetu konzervativizma i stabilnosti svojstvenoj engleskoj aristokratskoj sredini. (Dopustite mi da vas podsjetim da je od kraja sedamnaestog stoljeća aristokracija, postavši počasni dio buržoazije i uspješno služeći svojoj klasi, zadržala neku originalnost u moralu, kulturi, životnim manirama, pokazujući tijekom ovih stoljeća stabilnost životnog stila kakav nije viđen ni u jednoj drugoj europskoj zemlji.) Sposobnost aristokracije i gornjeg sloja buržoazije da ostanu ono što jesu u svim transformacijama povijesti nevidljiva je premisa cjelokupnog koncepta bića u romanu autora Virginia Woolf. Neka bude po starom - takva je formula socio-psihološke ideje "Gospođe Dalloway". Stvarnost Engleske nakon Prvog svjetskog rata je, takoreći, namjerno preuzeta sa ženskog kraja: muževima se daje politika, karijere, poslovi, ali zanimanja i interesi žena uopće ne zahtijevaju poznavanje muških poslova u njihovoj biti. . Iz takve damsko-aristokratske pozicije lakše je prikazati život poslijeratne Engleske, zaobilazeći velike povijesne preokrete.

Gospođa Dalloway, izašavši na londonsku ulicu, čuvši njegovu mnogoglasnu buku, odmjereni ritam, unutarnji mir skriven u njegovom oživljavanju, osjetila je s posebnom radošću da je to stari London, "i da više nema rata": je izbrisan, ispran valovima obnovljenog bivšeg engleskog života. Peter Walsh, došavši iz Indije, zatekao je London nepokolebljivo onakvim kakvim ga je nekada poznavao: kao da se čovjek vratio u svoj stari stan i s osjećajem odmora bez gledanja obuva noge u papuče.

No, Woolf je dovoljno dobar pisac da ne popravi utopiju nepokolebljivog engleskog pragmatizma, zaustavljene idile vremena. Rat je ostavio takav urez u sjećanju nacije da je nemoguće šutjeti. Rat je povukao oštru crnu crtu u sretno blistavi spektar života u Londonu.

Roman je sadržavao tragičnu epizodu. Jednako iznenada kao i drugi likovi, u romanu se pojavio mladić, Septimus Smith, u čijoj se humanoj, pjesničkoj duši užas rata odrazio u plemenitoj neurozi, koja vodi u muke i smrt. Njegova šokirana psiha oslikana je vrlo precizno, onom poezijom koja se ne boji susreta s kobnim pitanjima života. Liječnici koji ga liječe prikazani su u duhu okrutne satire koja dolazi iz realističnog engleskog jezika roman XIX stoljeća. Bezdušni, samozadovoljni, potpuno su nesposobni razumjeti patnju Septimusa Smitha, a njihov je tretman poseban oblik nasilja i potiskivanja. Scena u kojoj se Smith, užasnut pristupom liječnika, baca kroz prozor, ispisana je rukom majstora. Cijela epizoda pokazuje autorove najskrivenije, a neostvarene mogućnosti. Ali epizoda mora biti uvedena u opću strukturu romana da se ne poremeti njegova ideja, njegov osnovni ton. Zato je on stavljen u zagradu, izdvojen iz općeg tijeka romana, odveden na njegovu marginu. Epizoda je, takoreći, plaća koju prosperitet plaća patnji - ona se poput repa kometa proteže iz rata.

Osnova romana je umjetnikova želja da sačuva englesku stvarnost onakvom kakva je bila i jest. Čak i promjene nabolje ugrožavaju njegovu postojanost - neka bude bolje da sve ostane nepromijenjeno. Roman Virginije Woolf utjelovljenje je duha konzervativizma koji živi u svakoj stanici umjetnički zarobljenog života. Nije posrijedi samo površnost autorova pristupa životu – iza toga stoji konzervativni ideal, želja za spajanjem iluzije i stvarnosti. Sada kada je engleski konzervativizam postao tvrđi, podliji, agresivniji, opasniji, pojava romana poput Mrs. ilustracije postalo nemoguće. Junak Lermontova spreman je dati dva života "za jedan, ali samo pun briga", a gospođa Dalloway lako daje tako izuzetnu vrijednost kao što je ljubav, za bezbrižan, lijepo uspješan život. Autor ne osuđuje, ne odobrava svoju junakinju, on kaže: tako je. I istovremeno se divi cjelovitosti i šarmantnoj cjelovitosti njezina lika.

Autorica ne kritizira svoju junakinju, ali je malo vjerojatno da će moći izbjeći točnu kritiku čitatelja. Posjedujući vanjske i površne znakove šarmantne žene, ona je u biti lišena ženstvenosti; oštar um junakinje je suh i racionalan; ona je katastrofalno siromašna u carstvu emocija – jedina goruća emocija gospođe Dalloway koja se nalazi u knjizi je mržnja. Klasne predrasude zamjenjuju njezine osjećaje...

Nizak lik u niskom svijetu u vrijeme ogromnih preokreta. U svemu tome, skučenost povijesnih i društvenih horizonata same umjetnice – Virginije Woolf...

Da bismo roman Virginije Woolf sagledali šire i točnije, moramo utvrditi njegovu povezanost s fenomenom umjetnosti i kulture, koji je Bunin nazvao "povećanom osjetljivošću". Riječ je o o povijesno razvijenim promjenama u strukturi ljudske osobnosti, promjenama koje su zahvatile čitavu sferu čovjekovih osjetilnih reakcija, unoseći novo bogatstvo u njihov sadržaj. Isti Bunin je rekao o "nevjerojatnoj figurativnosti, verbalnoj senzualnosti, po kojoj je ruska književnost tako poznata". Od sada nadalje, senzualna povezanost osobe sa svijetom čini poseban sloj ljudske psihe, prožet najopćenitijim emocijama i mislima. A Bunjinove se riječi prvenstveno odnose na Tolstoja koji je svijet čulnog umjetnički smjestio na novo mjesto – i toga je očito bio svjestan.

No, bez obzira na taj pomak u ruskoj književnosti, gotovo u isto vrijeme u Francuskoj se stvara veliko slikarstvo, koje je reklo novu riječ u povijesti svjetske umjetnosti i dobilo naziv impresionističko - od riječi "impresija". Svatko tko pronikne u svijet ove slike, zauvijek će vidjeti svijet drugačijim nego što ga je vidio prije - vidnijim očima, sagledat će ljepotu prirode i čovjeka na nov način. Duboko obrazovno značenje ove slike je neosporno: ona čini činove ljudskog postojanja intenzivnijim ili, da se poslužimo Tolstojevim riječima, pojačava njegov osjećaj života. Ovome moramo dodati: sličan proces je opisan u francuska književnost: dovoljno je usporediti Balzacovu figurativnost s bogatom nijansiranom Flaubertovom figurativnošću, s njegovim pejzažom koji prenosi raspoloženje, ili s Maupassantovom prozom, koju je Tolstoj visoko cijenio zbog njezine "šarenosti", da se uvjerimo u ono što je rekao je. Oba pokreta: u boji i svjetlu slike, u književnoj riječi, zatvorena u Proustovom romanu U potrazi za izgubljenim vremenom - ovdje je sažeto impresionističko doba u Francuskoj.

Značajno je i sljedeće: Bunin je u svojim poznim godinama priznao da je iznenada otkrio značajnu sličnost između svoje proze i Proustove proze, dodavši da se tek nedavno upoznao s djelima francuskog pisca, rekavši da se sličnost javlja izvan granica bilo kakav međusobni utjecaj. Sve to nam omogućuje da govorimo o eri u razvoju umjetnosti, povijesna pozornica u fenomenologiji čovjeka.

Engleska književnost uključila se u taj proces mnogo kasnije od Rusije i Francuske. Vrijedno je napomenuti da se skupina engleskih pisaca koja se rukovodila "povećanom osjetljivošću" izravno pozivala na postignuća "postimpresionista": Van Gogha, Cezannea, Gauguina. Ovoj skupini je to Virginia Woolf, koja je u svojim člancima duhovito i vjerno oslikavala svoju književničku lozu. Naravno, prije svega se okrenula djelu Tolstoja, kojeg je smatrala najvećim romanopiscem na svijetu. Posebno joj se svidjelo što Tolstoj prikazuje ljude i ljudsku komunikaciju, krećući se od vanjskog prema unutarnjem – uostalom, tu je srž njezine cjeline. umjetnički program. Ali odlučno joj se nije svidjelo što slavna "ruska duša" igra tako veliku ulogu u Tolstojevim spisima. Imala je na umu da se kod Tolstoja susrećemo ne samo s pridodavanjem emocija i misli blaženom području povećane dojmljivosti, sferi kontemplacije, nego i s gornjim slojevima osobnosti, gdje su pitanja o moralnim snagama ljudi. podignuta i riješena, gdje se slika ideološke osobnosti. Virginiju Woolf privlači prva, a druga joj je strana i nepoželjna. Ona, kao što vidimo, zna jasno razmišljati i zna što joj treba.

Mnogo joj je bliža bila engleska spisateljica Joyce - divan stilist, golemog talenta za figurativni govor i koji je do savršenstva razvio tehnike "struje svijesti". Od Joycea je preuzela ideju o svijesti, koja je trenutno ovisna o nadirućim dojmovima i lancima asocijacija koji iz njih proizlaze, o isprepletenosti "sada" i "bilo" u neraskidivo jedinstvo. Ali nju je, kao krajnost, iritirao nered, nered ove svijesti, njena nekultura: mnogo toga u njoj govori o masovnosti i puku. Spontani demokratizam Joyceove umjetnosti bio joj je stran i neugodan. S tipičnim Wolfeovim klasnim instinktom, negdje duboko povezanim s estetskim ukusom, nagađala je koliko joj je u svakom pogledu stran gospodin Bloom sa svojim sitnim poslovima i brigama, sa svojim masovno-malograđanskim iskustvima. Željela je da svoju oštru osjetljivost stegne osjećajem za mjeru, koji je ušao u krv i meso i tek povremeno izbijao u strastvene izljeve.

Virginia Woolf s velikim poštovanjem govori o Proustu kao izvoru moderna književnost, osmišljen kako bi zamijenio zastarjelu literaturu – poput Forsyte Sage. Čitajući njezin roman, na svakom se koraku susrećete s utjecajem Prousta - sve do tona i načina izražavanja. Poput Prousta, u Gospođi Dalloway proces prisjećanja igra važnu ulogu, tvoreći glavni sadržaj romana. Istina, kod Wolfea je tok sjećanja uključen u "danas", sjećanje je odvojeno od sadašnjosti, dok kod Prousta taj tok kreće iz dubine vremena, pokazujući se i prošlim i sadašnjim. Ova razlika nije samo vanjska.

Kod Woolfa, kao i kod Prousta, radnja se odvija na gornjem katu života: ne zagledaju se u one društveno-ekonomske mehanizme koji određuju uvjete života likova; prihvaćaju ove uvjete u njihovoj biti kao date. Ali određeno nosi značajke određujućeg, a Proust, u granicama koje je sebi zadao, daje najfinije društvene karakteristike portretiranih likova, reprezentirajući društveno partikularno u svim njegovim mogućim odrazima. Horizonti Virginije Woolf su uži, suženiji, njezina se osoba u većini slučajeva poklapa s engleskim aristokratom – a ipak ona kroz subjektivni svijet svojih junaka jasno ocrtava suptilne razlike društvene tipičnosti. Da i ne govorimo o tome da su sporedni likovi - u "karakternim" ulogama - u velikoj većini slučajeva opisani u tradiciji engleskog realističkog romana: Woolf ne vidi smisla ispitivati ​​ih s aspekta subjektivnosti.

Proustov utjecaj na Woolfov roman najviše je određen činjenicom da Proust sliku čovjeka gradi uglavnom od dojmova i kombinacije dojmova, od onoga što može dati "bolno pretjerana osjećajnost". U središtu Woolfova umjetničkog svijeta također je "senzibilitet". Percepcije su poput bljeskova koji se rađaju iz kontakta subjekta s okolnim svijetom ili drugim subjektom. Takvi bljeskovi su trenuci poezije, trenuci punine bića.

No, i ovdje postoji bitna razlika između Woolfa i Prousta: Proust, ne mareći za proporcije i zabavu, spreman je, usredotočen na jedan dojam, posvetiti mu mnoge stranice. Woolf je stran takvoj ekstremnoj sekvenci, ona se boji nemilosrdne jasnoće Prousta. Ona, takoreći, nabacuje prozirni veo na zadani zbir percepcija, uranja ih u neku vrstu sjedinjujućeg svjetlucanja, lagane izmaglice, podređujući njihovu raznolikost jedinstvu boja. Proust nadugo govori o jednoj stvari. Woolf - kratko i jezgrovito o mnogočemu. Ona ne postiže entuzijazam koji Proust traži, ali njezina je proza ​​lakše probavljiva, može djelovati zabavnije, mekša je, proporcionalnija Proustovoj prozi. Proustov roman teško je čitati: nije lako pratiti pisca koji u psihološkom mikrokozmosu neumorno dijeli dojam na elementarne dijelove i uključuje ga u cijeli krug asocijacija; Woolf olakšava, brže prolazi kroz niz dojmova, i tu je umjerenija, bojeći se krajnosti i jednostranosti. Wolfeova je umjetnička vrlina oštra umjerenost. Ona tako kombinira krajnosti svojih prethodnika da postoji glatki sklad na visokoj razini umjetnička kultura. Osim toga, usput joj mogu dobro doći lekcije Henryja Jamesa, čija se fraza kreće kroz suptilno suptilne nijanse, miluje uho ljupkošću i slatko-glazbenim ritmom. Ipak, Wolfe se neće s Jamesom spustiti u mračni kaos njegovog romana poput The Turn of the Screw.

Bilo bi nepravedno smatrati nedostatkom takvo svođenje mnogih neovisno razvijenih oblika u neku vrstu jedinstva. Ovakav umjetnički suživot, to zaokruživanje oštrih uglova - to je upravo ono što čini samu Woolf, ono što stvara osebujnu engleska verzija proza ​​temeljena na "pojačanoj osjetljivosti" koja gospođu Dalloway smješta u književno doba koje je zavladalo mnogim zemljama - od Rusije i Francuske do Hemingwayeve američke proze ili norveške proze.

Od prvih stranica saznajemo kako se pokreće motor romana, u kojem ritmu zvuči. Prvi redak romana je: "Gospođa Dalloway je rekla da će sama kupiti cvijeće." I pomislio sam: "Kakvo svježe jutro." I od pomisli na naglo jutro iz mladosti. "Kako dobro! Kao da uranjaš! Uvijek je tako bilo kad je uz tihu škripu šarki, koja joj je još u ušima, otvorila staklena vrata terase u Bortonu i skočila u zrak. Svjež, tih, ne ono što je sada, poput pljuska vala; šapat vala..."

Od odluke da ide po cvijeće, bacanja do činjenice da je jutro svježe, od njega bacanja do nezaboravnog jutra iz mladosti. A iz ovoga postoji još jedno bacanje: Peteru Walshu, koji je rekao: "Sanjajte među povrćem." Uključen je odnos prošlosti i sadašnjosti: zrak je tih, nije kao sada. Uključena je autoričina odluka da se ne postavlja kao muškarac, već da ostane žena iu umjetničkom polju: pljusak vala, šapat vala. Odmah saznajemo o mnogo toga što se počinje događati u romanu, ali bez ikakvog uplitanja pripovijesti. Naracija će nastati ako čitatelj uspije povezati, tako reći, trenutke pokretne svijesti koja leti u različitim smjerovima. Sadržaj se pogađa bez pomoći autora: iz kombinacije elemenata koje je autor izračunao tako da čitatelj ima pri ruci sve što osigurava pogađanje. O izgledu junakinje saznajemo iz čina gledanja, kroz oči osobe, slučajno - to je sreća! - koji se zatekao kraj Clarisse u trenutku dok je stajala na pločniku čekajući kombi: „nešto, možda, liči na pticu: šojka; plavozelena, lagana, živahna, iako je već prešla pedesetu..."

Clarissa šeta do cvjećarnice, au to vrijeme u njezinoj se glavi događa mnogo događaja - brzo i neprimjetno prelazimo u središte radnje romana i ujedno saznajemo nešto važno o karakteru junakinje. Stigla je do vrata parka. Stajala je na trenutak, gledajući autobuse koji su se vozili niz Piccadilly. Neće ona govoriti o nikome na krmači: on je takav ili onakav. Osjeća se beskrajno mladom, u isto vrijeme neizrecivo starom. Ona je kao nož, sve prolazi; u isto vrijeme ona je vani, promatra. Evo gleda taksi, i uvijek joj se čini da je daleko, daleko na moru, sama; uvijek ima osjećaj da je živjeti čak i jedan dan vrlo, vrlo opasna stvar.” Ovdje se susrećemo sa "strujom svijesti" - modelom Virginije Woolf. Potok se lako njiše, ne zaustavljajući se na jednoj stvari, prelijevajući se iz jedne u drugu. Ali pokretni se motivi zatim povezuju jedni s drugima, a te veze daju ključ za dešifriranje, omogućuju koherentno čitanje njegovog navodno nesuvislog govora. Na početku odlomka čitamo da Clarissa “ni za koga neće reći: ovakav je ili onakav” – kratka, otrcana misao. Ali hvata se u koštac s prijašnjim razmišljanjima o tome je li bila u pravu što se udala za Richarda Dallowaya, a ne za Petera Walsha. A onda, na kraju odlomka, tok se opet oštro okreće prema Peteru Walshu: "i ona više ne želi govoriti o Peteru, neće govoriti o sebi: ja sam ovo, ja sam ono." U potoku su naznačeni tanki potočići koji izlaze na površinu ili se skrivaju u dubini. Što se čitatelj potpunije upozna s izvornom kolizijom romana, lakše će izdvojiti različite linije sadržaja koje se provlače kroz fluidne elemente svijesti gospođe Dalloway.

Napokon je u cvjećarnici. “Bilo je: ostruga, slatkog graška, jorgovana i karanfila, bezdan karanfila. Bilo je ruža, bilo je irisa. Oh, i udahnula je zemljani, slatki miris vrta..., kimala je prema perunikama, ružama, jorgovanima i, sklopivši oči, upijala nakon huke ulice posebno bajan miris, čudesnu svježinu. I kako svježe, kad je opet otvorila oči, gledale su je ruže, kao da je čipkasto rublje doneseno iz praonice na pletenim pladnjevima; i kako su karanfili strogi i tamni, i kako ravno drže glave, a grašak dotiče jorgovan, snježnost, bljedilo, kao da je već večer, a djevojke u muslinu izašle su brati grašak i ruže. na kraju ljetni dan s tamnoplavim, gotovo crnjećim nebom, s karanfilom, ostrugom, arumom; i kao da je već sedmi sat, a svaki cvijet - jorgovan, karanfil, perunika, ruža - svjetluca bijelim, ljubičastim, narančastim, vatrenim i gori zasebnom vatrom, nježnom, jasnom, na maglovitim gredicama...” Ovdje je slikanje riječju i ujedno pjesma, ovdje je umjetnički najviše područje umjetnosti Virginije Woolf. Takve slikovne pjesme impresija, ukrštajući se s tekstom, održavaju umjetničku razinu cjeline. Smanjite njihov broj - i ova će se razina smanjiti i možda propasti. Živo osjećamo zadovoljstvo s kojim autor ponavlja, poput refrena ili poetične čarolije, imena cvijeća, kao da su i imena mirisna. Ovako, vrijedi izgovoriti imena Shakespeare, Pushkin, Chekhov, i osjetimo val poezije kako nas udara.

I još nešto treba reći. Svaki čitatelj u gornjem odlomku nedvojbeno osjeća da je ovo napisala žena ... Mnogi znakovi razasuti kroz tekst to sa sigurnošću govore. Sve do 20. stoljeća, u umjetnosti beletristike, "čovjek općenito" govorio je muškim glasom, s muškim intonacijama. Pisac je mogao provesti najsuptilniju analizu ženske psihologije, ali je autor ostao muškarac. Tek se u našem stoljeću ljudska priroda u početnim pozicijama umjetnosti diferencira na mušku i žensku. Prilika se javlja i ostvaruje u samom načinu prikazivanja da se odrazi izvornost ženske psihe. Ovaj velika tema, i ne sumnjam da će to biti propisno istraženo. I u ovoj će studiji svoje mjesto naći i roman "Gospođa Dalloway".

Konačno, posljednji. Spomenuo sam orijentaciju skupine kojoj je Woolf bio privržen francuskim postimpresionistima. Ova orijentacija nije ostala prazna fraza. Put do otkrivanja ljepote okolnog svijeta vezan je za put Van Gogha, Gauguina i drugih umjetnika tog smjera. Zbližavanje književnosti s modernim slikarstvom bitna je činjenica umjetnosti kraja 19. - prve četvrtine 20. stoljeća.

Koliko smo saznali o junakinji romana tijekom njezine kratke šetnje do cvjećarnice; koliko je ozbiljnih i ispraznih ženskih misli proletjelo njezinom ljupkom glavom: od misli o smrti, o vjeri, o ljubavi do komparativna analiza svoju ženstvenu privlačnost s privlačnošću drugih žena ili posebnu važnost rukavica i cipela za istinsku eleganciju. Koliko je raznolikih informacija smješteno na više od četiri stranice. Prijeđete li s ovih stranica na cijeli roman, postat će vam jasno kakva se ogromna zasićenost informacijama postiže spajanjem unutarnjeg monologa s strujom svijesti, montažom dojmova, osjećaja i misli, koji se navodno nasumično smjenjuju, ali zapravo pomno provjerena i razrađena. Naravno, takva književna tehnika može biti umjetnički uspješna samo u nizu posebnih slučajeva - a mi imamo samo jedan takav slučaj.

Metodama svojevrsnog mozaika, takoreći ugniježđene slike, postignuta je rijetka cjelovitost karakterizacije gospođe Dalloway, a zatvarajući knjigu temeljito ste prepoznali njezinu pojavu, njezin psihološki svijet, igru ​​njezine duše. - sve ono što čini individualnu tipičnost junakinje. Riječ "mozaik" koristi se u širokom smislu: to nije portret sastavljen od nepomičnih kamenčića različitih boja, kao u bizantskom mozaiku, već portret nastao izmjenjivanjem kombinacija raznobojnih, palećih i slabećih svjetlosnih impulsa.

Clarissa Dalloway nepokolebljivo čuva sliku koja se razvila u mišljenju ljudi oko nje: smireno ponosna pobjednica, koja u potpunosti posjeduje umjetnost aristokratske jednostavnosti. I nitko - ni njezin suprug, ni kći, ni Peter Walsh koji je voli - ne znaju što se krije u dubini njezine duše, a što se izvana ne vidi. Ovo specifično odstupanje između linije vanjskog ponašanja i linije kretanja subjektivne svijesti je, prema Woolfovu mišljenju, ono što obično nazivamo tajnom žene. U dubinama se događa mnogo toga što o njoj ne zna nitko osim nje same - nitko osim Virginije Woolf, koja je stvorila svoju junakinju zajedno s njezinim tajnama. „Gospođa Dalloway“ – roman bez misterija; jedna od važnih tema romana je upravo pitanje tla iz kojeg niče ženska tajna. To tlo su povijesno okorjele ideje o ženi, na koje se ona, htjela ili ne, prisiljena orijentirati kako ne bi prevarila svoja očekivanja. Virginia Woolf se ovdje dotakla ozbiljnog pitanja koje je na ovaj ili onaj način trebalo dotaknuti ženska romantika XX. stoljeća.

Reći ću nekoliko riječi o Peteru Walshu – samo u jednoj vezi. Woolf je znala napisati roman i napisala ga je na pravi način. Tamo gdje se spominje Peter Walsh najjasnije je progovorila o odlučujućem pitanju značenja pojačane osjetljivosti. „Ta dojmljivost bila je prava katastrofa za njega ... Vjerojatno su njegove oči vidjele neku ljepotu; ili jednostavno teret ovog dana, koji je ujutro, od posjeta Clarisse, mučen vrućinom, sjajem i kap-kap-kap dojmova, jedan za drugim u podrum, gdje će svi ostati u mraku, u dubine - i nitko neće znati ... Kad se iznenada otkrije povezanost stvari; hitna pomoć"; život i smrt; bura osjećaja odjednom kao da ga je podigla i odnijela na visoki krov, a dolje je bila samo gola, bijela, školjkama posuta plaža. Da, ona je za njega bila prava katastrofa u Indiji, u engleskom krugu - to je njegova dojmljivost. Ponovno pročitajte stranice posvećene Petru; Walsh uoči večernje zabave, a ondje vas čeka i estetski program Virginije Woolf.

Ključne riječi: Virginia Woolf, Virginia Woolf, "Gospođa Dalloway", "Gospođa Dalloway", modernizam, kritika djela Virginije Woolf, kritika djela Virginije Woolf, download kritika, free download, engleska književnost 20. stoljeća.

Esej

Stilska analiza obilježja modernističkog romana S. Wolfea

"Gospođa Dalloway"

Engleski romanopisac, kritičar i esejist Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) smatra se jednom od najautentičnijih spisateljica u Engleskoj između Prvog i Drugog svjetskog rata. Nezadovoljna romanima koji se temelje na poznatom, činjeničnom i obilju vanjskih detalja, Virginia Woolf krenula je eksperimentalnim putevima internijeg, subjektivnijeg i, u određenom smislu, osobnijeg tumačenja životnog iskustva, preuzimajući tu maniru od Henryja Jamesa, Marcel Proust i James Joyce.

U djelima ovih majstora, stvarnost vremena i percepcije oblikovali su tok svijesti, koncept koji svoje podrijetlo možda duguje Williamu Jamesu. Virginia Woolf živjela je i reagirala na svijet u kojem je svako iskustvo povezano s teškim promjenama znanja, civiliziranom primitivnošću rata i novim moralom i manirama. Opisivala je vlastitu, senzualnu pjesničku stvarnost, ne odričući se, međutim, nasljeđa književne kulture u kojoj je odrastala.

Virginia Woolf autorica je petnaestak knjiga, među kojima je posljednja "A Writer's Diary" objavljena nakon piščeve smrti 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" i "Jacob's Room" (Jacob "s Room , 1922) čine veliki dio književne ostavštine Virginije Woolf. "Putovanje" (The Voyage Out, 1915.) njezin je prvi roman koji je izazvao pozornost kritike. “Noć i dan” (Night and Day, 1919.) u metodičkom je smislu tradicionalno djelo. Kratke priče iz "Ponedjeljka ili utorka" (Monday or Tuesday, 1921.) dobile su kritike u tisku, ali je "U valovima" (In The Waves, 1931.) majstorski primijenila tehniku ​​struje svijesti. Njezini eksperimentalni romani uključuju Orlando (Orlando, 1928), The Years (1937) i Between the Acts (1941). Borba Virginije Woolf za prava žena izražena je u "Tri gvineje" (Three Guineas, 1938.) i nekim drugim djelima.

U ovom radu predmet proučavanja je roman Wolfea W. "Mrs. Dalloway".

Predmet studija - žanrovske značajke roman Gospođa Dalloway. Cilj je otkriti značajke modernističkog romana u tekstu. Rad se sastoji od uvoda, dva glavna dijela, zaključka i popisa literature.

Rad na romanu "Gospođa Dalloway" započeo je pričom nazvanom "u Bond Streetu": dovršen je u listopadu 1922., a 1923. objavljen je u američkom časopisu Clockface. No, gotova priča "nije se puštala", a Woolf ju je odlučio preraditi u roman.

Izvorna ideja samo je djelomično slična onome što danas poznajemo pod imenom "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].

Knjiga je trebala imati šest ili sedam poglavlja u kojima se opisuje društveni život Londona, jedan od glavnih likova bio je premijer; priče, kao u konačnoj verziji romana, "konvergirao u jednom trenutku tijekom primanja kod gospođe Dalloway." Pretpostavljalo se da će knjiga biti prilično vesela - to se može vidjeti iz preživjelih skica. No, u priču su utkane i mračne note. Kako je Wolfe objasnio u predgovoru, koji je objavljen u nekim publikacijama, glavna junakinja, Clarissa Dalloway, trebala je počiniti samoubojstvo ili umrijeti tijekom svoje zabave. Tada je ideja doživjela brojne promjene, ali je u romanu ostala neka opsjednutost smrću - u knjizi se pojavio još jedan glavni lik - Septimus Warren Smith, pogođen tijekom rata: tijekom rada pretpostavljalo se da je njegova smrt treba najaviti na recepciji. Kao i konačni nacrt, privremeni je završio opisom prijema u kući gospođe Dalloway.

Sve do kraja 1922. Woolf je nastavio raditi na knjizi unoseći sve više ispravaka. Woolf je novost isprva želio nazvati "Sat" kako bi samim naslovom naglasio razliku između protoka "vanjskog" i "unutarnjeg" vremena u romanu. Iako se ideja činila vrlo privlačnom, knjigu je ipak bilo teško napisati. Rad na knjizi bio je podložan Woolfovim promjenama raspoloženja - od uspona i padova do očaja - i zahtijevao je od spisateljice da formulira svoj pogled na stvarnost, umjetnost i život, koji je tako cjelovito izrazila u svojim kritičkim djelima. Bilješke o "gospođi Dalloway" u Dnevnicima i bilježnice spisateljice su živuća povijest napisavši jedan od najvažnijih romana u modernoj književnosti. Bila je pomno i promišljeno planirana, ali pisana teško i neujednačeno, razdoblja stvaralačkog uzleta smjenjivala su se bolne sumnje. Ponekad se Woolf činilo da je pisala lako, brzo, briljantno, a ponekad se djelo nije pomaknulo s mrtve točke, dajući autorici osjećaj nemoći i očaja. Iscrpljujući proces trajao je dvije godine. Kako je sama primijetila, knjiga je bila vrijedna “... đavolje borbe. Njezin je plan nedostižan, ali je majstorski izgrađen. Cijelo se vrijeme moram okrenuti naopačke kako bih bio vrijedan teksta. A ciklus kreativne groznice i kreativne krize, uzbuđenja i depresije nastavio se još jednom cijela godina godine, do listopada 1924. Kad je knjiga izašla u ožujku 1925., većina recenzenata odmah ju je nazvala remek-djelom.

Ključna fraza za modernistički roman je “struja svijesti”.

Izraz "struja svijesti" pisci su posudili od američkog psihologa Williama Jamesa. On je postao presudan za razumijevanje ljudskog lika u novom romanu i cjelokupne njegove pripovjedne strukture. Ovaj pojam je uspješno generaliziran cijela linija ideje moderne filozofije i psihologije, koje su poslužile kao osnova za modernizam kao sustav umjetničkog mišljenja.

Wolfe, po uzoru na svoje učitelje, produbljuje prustovsku “struju svijesti”, pokušavajući uhvatiti sam proces mišljenja likova u romanu, reproducirati sve njihove, čak i prolazne, senzacije i misli [Zlatina E.] .

Cijeli roman je “struja svijesti” gđe Dalloway i Smitha, njihovih osjećaja i sjećanja, razlomljenih na određene segmente udarcima Big Bena. Ovo je razgovor duše sa samom sobom, živi tijek misli i osjećaja. Zvonjavu zvona Big Bena, koja otkucava svaki sat, čuju svi, svatko sa svog mjesta. Posebnu ulogu u romanu ima sat, posebno glavni sat u Londonu – Big Ben, povezan sa zgradom Parlamenta, snagom; brončano brujanje Big Bena obilježava svaki od sedamnaest sati tijekom kojih se roman odvija [Bradbury M.]. Slike prošlosti izranjaju na površinu, pojavljuju se u Clarissinim sjećanjima. Oni jure u struji njezine svijesti, njihove se konture naznačuju u razgovorima, primjedbama. Bljeskaju detalji i imena koji čitatelju nikada neće biti jasni. Vremenski slojevi se križaju, teku jedan preko drugog, u jednom trenutku prošlost se spaja sa sadašnjošću. “Sjećaš li se jezera?” Clarissa pita prijatelja iz mladosti, Petera Walsha, a glas joj je bio presječen osjećajem zbog kojeg joj je srce iznenada zalupalo, steglo joj je grlo i stisnula usne kad je rekla "jezero". Jer - odmah - ona, djevojčica, bacala je mrvice kruha patkama, koje su stajale pored svojih roditelja, a kao odrasla žena išla je obalom prema njima, hodala i hodala i nosila svoj život na rukama, i sve bliže njima, ovaj je život rastao u njezinim rukama, bujao dok nije postala sva živa, a onda ju je položila do njihovih nogu i rekla: "To sam od nje napravila, to je to!" Što je napravila? Stvarno, što? Danas sjedim i šijem pored Petera.” Zapaženi doživljaji likova često se čine beznačajnima, ali pomno fiksiranje svih stanja njihovih duša, ono što Wolfe naziva “trenucima bivanja” (moments of being), izrasta u impresivan mozaik, koji je sastavljen od mnoštva promjenjivih dojmova, nastojeći izmaknuti promatračima - djelići misli, slučajne asocijacije, prolazni dojmovi. Za Woolfa je vrijedno ono neuhvatljivo, neiskazivo ničim osim senzacijama. Pisac razotkriva iracionalne dubine individualne egzistencije i oblikuje tijek misli, takoreći „uhvaćenih na pola puta“. Protokolarna bezbojnost autorova govora pozadina je romana stvarajući učinak uranjanja čitatelja u kaotični svijet osjećaja, misli i zapažanja.

Iako se izvana uočava obris fabularne pripovijesti, zapravo romanu nedostaje upravo tradicionalna događajnost. Zapravo, događaja, kako ih je shvaćala poetika klasičnog romana, ovdje uopće nema [Genieva E.].

Narativ postoji na dvije razine. Prvi, iako nije jasno događajan, vanjski je, materijalni. Kupuju cvijeće, šiju haljinu, šetaju parkom, prave šešire, primaju pacijente, razgovaraju o politici, čekaju goste, bacaju se kroz prozor. Ovdje, u obilju boja, mirisa, osjeta, nastaje London, viđen s nevjerojatnom topografskom točnošću u drugačije vrijeme danju, pod različitim uvjetima osvjetljenja. Ovdje se kuća smrzava u jutarnjoj tišini, pripremajući se za večernji nalet zvukova. Ovdje sat Big Bena neumoljivo kuca, mjereći vrijeme.

Doista živimo s herojima dugog lipanjskog dana 1923. – ali ne samo u stvarnom vremenu. Mi nismo samo svjedoci postupaka junaka, mi smo prije svega "špijuni" koji su prodrli u "svetinju nad svetinjama" - njihovu dušu, sjećanje, njihove snove. Oni u ovom romanu uglavnom šute, a svi stvarni razgovori, dijalozi, monolozi, sporovi odvijaju se iza vela Šutnje – u sjećanju, mašti. Pamćenje je hirovito, ne pokorava se zakonima logike, pamćenje se često buni protiv reda, kronologije. I premda nas udarci Big Bena neprestano podsjećaju da se vrijeme kreće, u ovoj knjizi ne vlada astronomsko vrijeme, već unutarnje, asocijativno. Sekundarni događaji koji nemaju formalnu vezu s radnjom služe kao osnova za unutarnja kretanja koja se odvijaju u umu. U stvarnom životu samo nekoliko minuta dijeli jedan događaj od drugog u romanu. Ovdje je Clarissa skinula šešir, stavila ga na krevet i osluškivala neki zvuk u kući. I odjednom - istog trena - zbog neke sitnice: ili mirisa, ili zvuka - otvorile su se brane sjećanja, spojile su se dvije stvarnosti - vanjska i unutarnja. Sjetio sam se, vidio sam djetinjstvo - ali nije brzo, toplo bljesnulo u mojim mislima, oživjelo je ovdje, usred Londona, u sobi već sredovječne žene, procvjetalo bojama, odzvanjalo zvukovima, zvonio glasovima. Takvo sparivanje stvarnosti sa sjećanjem, trenucima tijekom godina stvara posebnu unutarnju napetost u romanu: provlači se snažno psihološko pražnjenje čiji bljesak ističe lik.

Opisuje samo jedan dan u kolovozu 1923. godine u životu dvoje glavnih likova - romantične svjetovne londonske dame Clarisse Dalloway i skromnog službenika Septimusa Smitha, zgroženog veterana Prvog svjetskog rata. Metoda maksimalne konsolidacije stvarnog vremena - do trenutnog dojma, do izolacije jednog dana - svojstvena je modernističkom romanu. To ga razlikuje od tradicionalnog tretmana vremena u romanu, na temelju kojeg početkom 20. stoljeća izrastaju obiteljske kronike u više svezaka, poput slavne Sage o Forsyte (1906.-1922.) Johna Galsworthyja. U tradicionalnoj realističkoj pripovijesti, osoba se pojavljuje uronjena u tijek vremena; tehnika modernizma je dati duljinu vremena sabijenu u ljudskom iskustvu.

Promjena gledišta jedno je od omiljenih sredstava u modernističkom romanu. Tok svijesti “teče” u obalama mnogo širim od života jedne osobe, zahvaća mnoge, otvarajući put od jedinstvenosti dojma do objektivnije slike svijeta, poput radnje na pozornici reproducirane s nekoliko kamera [Šajtanov I.]. Pritom sam autor radije ostaje iza kulisa, u ulozi redatelja koji tiho organizira sliku. Jednog lipanjskog jutra, Clarissa Dalloway, supruga zastupnika, izlazi iz kuće kako bi kupila cvijeće za večernju zabavu koju organizira. Rat je završio, a ljudi su još uvijek puni osjećaja mira i spokoja koji je došao. Clarissa gleda svoj grad s novom radošću. Njezinu radost, njezine dojmove prekidaju ili njezine vlastite brige, ili neočekivano isprepleteni dojmovi i doživljaji drugih ljudi koje i ne poznaje, ali s kojima se sreće na ulici. Ulicama Londona bljesnut će nepoznata lica i čut će se glasovi koji su se u romanu čuli samo jednom. Ali tri glavna motiva postupno jačaju. Junakinja prve i najvažnije je sama gospođa Dalloway. Misli joj neprestano skaču s današnjeg dana (kako će prijam uspjeti, zašto je Lady Brutn nije pozvala na ručak) na ono što je bilo nekada, prije dvadeset godina, na sjećanja.

Drugi motiv je dolazak Petera Walsha. U mladosti su on i Clarissa bili zaljubljeni jedno u drugo. Predložio je i bio odbijen. I Peter je uvijek bio u krivu, zastrašujući. A ona je utjelovljenje sekularizma i dostojanstva. A onda (iako je znala da bi nakon nekoliko godina provedenih u Indiji trebao stići danas) u njezinu dnevnu sobu bez upozorenja upada Peter. Kaže da je zaljubljen u mladu ženu, zbog koje je došao u London kako bi se razveo. Na to je Peter iznenada briznuo u plač, Clarissa ga je počela uvjeravati: “... I bilo joj je iznenađujuće dobro i lako s njim, i bljesnula je: “Kad bih otišla za njega, ova bi radost uvijek bila moja” ”( preveo E. Surits). Sjećanja nehotice uzburkaju prošlost, zadiru u sadašnjost i sjetom oslikavaju osjećaj proživljenog i budućeg života. Peter Walsh je motiv života koji nije proživljen.

I na kraju, treći motiv. Njegov junak je Septimus Warren-Smith. Zapletno, on nije povezan s gđom Dalloway i njezinim krugom. Prolazi tom istom londonskom ulicom kao nezapažen podsjetnik na rat.

Modernisti su nastojali proširiti opseg izražajnosti. Prisilili su riječ da se natječe sa slikarstvom i glazbom, da uči od njih. Lajtmotivi radnje se spajaju i razilaze, poput glazbene teme u sonati. One se preklapaju i nadopunjuju.

Clarissa Dalloway ima malo toga zajedničkog s tradicionalnim romantična junakinja[Bradbury M.]. Ima pedeset dvije godine, tek je preboljela tešku gripu od koje se još nije oporavila. Proganja je osjećaj emocionalne praznine i osjećaj da život ističe. No, ona je uzorna ljubavnica, dio društvene elite Engleske, supruga važnog političara, zastupnica u parlamentu iz redova Konzervativne stranke i ima puno svjetovnih obaveza koje joj nisu zanimljive i bolne. Što, Uživati onda postoji da bi dao smisao postojanju; a Clarissa je “sa svoje strane pokušala zagrijati i zasjati; priredila je prijem.” Cijeli roman je priča o njenoj sposobnosti da “zagrije i osvijetli” i odgovori na ono što grije i obasjava ovaj svijet. Clarissa je dobila dar “instinktivnog shvaćanja ljudi... Bilo joj je dovoljno da prvi put bude u istom prostoru s nekim – i bila je spremna nakostriješiti se ili predati. Kao mačka". Ovaj dar je čini ranjivom, često se želi sakriti od svih, kao što se događa tijekom njezina prijema. Peter Walsh, koji ju je želio oženiti prije tridesetak godina, a sada se ponovno pojavio u njezinoj kući, poznaje to njezino svojstvo jako dugo: “Idealna domaćica, nazvao ju je (jecala je zbog toga u spavaćoj sobi), ona ima osobine idealne domaćice, rekao je." Zapravo, jedna od priča koja se odvija u knjizi je priča o otkriću (ili čak sjećanju) Petera Walsha na Clarissinu sveobuhvatnu cjelovitost dok je lutao Londonom. Ponovno otkriva London - kakav je London postao nakon rata - lutajući gradom dan i noć, upijajući slike njegove urbane ljepote: ravne ulice, osvijetljeni prozori, "skriveni osjećaj radosti". Tijekom dočeka osjeća nadahnuće, zanos i pokušava shvatiti što je tome razlog:

Ovo je Clarissa, rekao je.

A onda ju je ugledao.

Virginia Woolf gđa Delloway

Jedan je oštroumni kritičar u romanu Virginije Woolf razaznao fascinaciju "metafizičke domaćice", žene koja je obdarena darom ne samo priređivati ​​domjenke, nego i čistiti kućne i veze među ljudima u društvu od svega površnog, otkrivaju u njima skriveni smisao postojanja, cjelovitost, za koju nam naša intuicija govori da je svojstvena stvarnosti, sposobnost pročišćavanja, čineći je središtem svog postojanja.

Još jedna značajka je akutni osjećaj koji prožima roman koliko je modernost promijenila svijet. Virginia Woolf u prilogu veliki značaj svjetovni život, koji je poštovao "nepokolebljive" temelje, nije bio stran snobizmu; ali ona je to tretirala drugačije od svojih muških heroja, koji su svoje živote posvetili politici i moći, zauzeti potpisivanjem međunarodnih ugovora i vladanjem Indijom. Woolf je u svim tim "establišmentima" vidio neku vrstu metafizičke zajednice. Bio je to, da upotrijebim njezine riječi, svijet viđen iz ženske perspektive, a za Woolfa, kao i za Clarissu, imao je određeno estetsko jedinstvo, vlastitu ljepotu. Ali osim toga, bio je to i poslijeratni svijet: krhak, nesređen. Zrakoplov iznad grada u romanu podsjeća i na prošli rat i na sadašnje trgovce. Automobil "moćnika" upada u narativ, najavljujući se "pukom poput pucnja". Ovo je podsjetnik gomili, glas moći. Zajedno s njim u priču ulazi i Septimus Smith, sa svojim strašnim vizijama – one izbijaju na površinu poput plamena koji spaljuje priču iznutra. Sjećanje na što Svjetski rat također počeo pucnjem iz pištolja, živi u romanu, izranjajući uvijek iznova, prvenstveno u vezi sa Septimusom i njegovim vizijama svijeta kao bojnog polja koje ga progone.

Uvođenjem Septimusa u roman, Virginia Woolf uspjela je ispričati o dva svijeta koja se djelomično preklapaju i križaju odjednom, ali ne uz pomoć tradicionalnih narativna tehnika, ali tkanje mreže posredovanih veza. Brinulo ju je hoće li kritičari uvidjeti kako se točno teme isprepliću u romanu. I isprepliću se u struju svijesti likova – ta se metoda pokazala posebno važnom za moderni roman, a Virginia Woolf bila je jedna od velikih pionirki. Teme se isprepliću opisujući život velikog grada, gdje su nasumična sjecišta likova poredana u jedan složeni obrazac. Do nametanja tema dolazi i zato što Septimus utjelovljuje sam duh onog “drugog” Londona, razoren ratom i utonuo u zaborav. Kao i mnogi junaci poslijeratne književnosti, on pripada "tragičnoj generaciji", koja se dijelom povezuje s ranjivošću i nestabilnošću suvremenog života, a Woolfov roman pokušaj je razumijevanja te nestabilnosti. Septimus nije tipičan Woolfov lik, iako ćemo u literaturi 20-ih pronaći jako puno junaka sličnih njemu. Fragmentacija Septimusove svijesti sasvim je drugačije vrste od Clarissine. Septimus pripada svijetu grube sile, nasilja i poraza. Razlika između ovog svijeta i svijeta Clarisse pojavljuje se u posljednjim prizorima romana: “Zemlja se pomaknula u trenu; zahrđale šipke, kidajući, gnječeći tijelo, prošli kroz. Ležao je, a u svijesti se čulo: bang, bang, bang; zatim – gušenje tame. Tako joj se činilo. Ali zašto je to učinio? A Bradshawovi pričaju o tome ovdje na njezinom prijemu!”

Kakav je kraj romana? Općenito, nema finala [Shaitanov I.]. Postoji samo konačni spoj svih motiva koji su se slili u dnevnoj sobi Clarisse Dalloway. Roman je završio dočekom pa i nešto ranije. Uz uobičajene kratke razgovore i razmjenu političkih mišljenja, ovdje je bilo i sjećanja, jer su se mnogo godina kasnije susreli ljudi koji su nekad bili u Clarissinoj ladanjskoj kući. Sir William Bradshaw, medicinska svjetiljka, također je stigao, izvijestivši da se neki jadnik (on je također doveden Sir Williamu) bacio kroz prozor (ovdje nije imenovan imenom Septimus Warren-Smith). Posljedice vojnog potresa mozga. To bi trebalo uzeti u obzir u novom prijedlogu zakona...

A Peter Walsh još je čekao da se domaćica oslobodi, da mu priđe. Zajednički prijatelj iz tih ranih godina prisjetio se da se Clarissi on, Peter, uvijek sviđao više nego Richard Dalloway. Peter se spremao otići, ali odjednom osjeti strah, blaženstvo, zbunjenost:

Ovo je Clarissa, pomislio je u sebi.

I vidio ju je."

Posljednja rečenica romana, u kojoj događaji jednog dana sadrže sjećanje na proživljeni život i život koji nije proživljen; u kojoj je glavni događaj našeg vremena bljesnuo sudbinom sporednog lika, ali je u srcu glavne junakinje probudio njoj tako poznati strah od smrti.

Impresionistički roman, poput Gospođe Dalloway, zauzet je trenutnim doživljajima, cijeni točnost prolaznih dojmova, ne može se osloboditi sjećanja, ali, uronjen u struju svijesti, ovaj roman hvata tutnjavu životne struje, koja tako brzo nosi osobu do neizbježne granice postojanja [Shaitanov AND.]. Misao na vječnost omogućuje oštrije doživljavanje trenutnosti životnih dojmova.

Izlaskom "Gospođe Dalloway" i romana koji su uslijedili, Virginia Woolf stekla je reputaciju možda najsjajnije modernističke prozaistice u engleskoj književnosti [Bradbury M.].

Roman Wolfea W. "Gospođa Delloway" predstavlja karakterne osobine cijelo književno doba, ali je ipak uspjela sačuvati svoj jedinstveni glas, a to je već vlasništvo velike spisateljice. Kreativno razvijajući, preobražavajući, shvaćajući, modificirajući umjetničke zapovijedi Lawrencea Sterna, Jane Austen, Marcela Prousta, Jamesa Joycea, dala je piscima koji su je slijedili čitav arsenal tehnika, a što je najvažnije, kut gledanja bez kojeg je nemoguće zamisliti sliku psihološke i moralne slike osobe.u stranoj prozi XX. stoljeća.

Njezini su romani vrlo važan dio književnosti modernizma i potpuno su jedinstveni za svoje doba. I mnogo su intimniji od većine suvremenih romana, građeni su prema vlastitim estetskim zakonima – zakonima cjelovitosti. Imaju vlastitu magiju, koje nema toliko u modernoj književnosti (“Zna li ona da ih okružuje vilinski vrt?” pita stara gospođa Hilbery na prijemu kod Clarisse), imaju poeziju proznog govora, koja inače suvremeni književnici naizgled diskreditirala samu sebe, iako je, kako vidimo iz njezinih kritika, dnevnika, ali i nekih satiričnih scena gospođe Dalloway, znala biti zajedljiva i zajedljiva: ponekad iz čistog snobizma, ali češće iz odanosti prema neuljepšanu moralnu istinu.

Kako izlazi sve više njezinih djela, neobjavljena za njezina života, vidimo koliko je njezin glas bio bogat nijansama, koliko je sveobuhvatna i oštra njezina pozornost prema svijetu. Vidimo opseg njezine snage i to velika uloga koju je odigrala u oblikovanju duha suvremene umjetnosti.

Reference

1. Bradbury M. Virginia Woolf (preveo Nesterov A.) // Strana književnost, 2002. br. 12. URL: http://magazines.russ.ru.

2. Genieva E. Istina činjenice i istina vizije.// Wolf V. Orlando.M., 2006.S. 5-29 (prikaz, ostalo).

3. Strana književnost 20. stoljeća, ur. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.

4. Zlatina E. Virginia Woolf i njezin roman "Gospođa Dalloway" // http://www.virginiawoolf.ru.

5. Nilin A. Priziv talenta talentu.// IL, 1989. br. 6.

6. Shaitanov I. Između viktorijanstva i distopije. Engleska književnost prve trećine 20. stoljeća. // "Književnost", izdavačka kuća "Prvi rujan". 2004. broj 43.

7. Yanovskaya G. "Gospođa Dalloway" V. Wolfe: Problem realnog komunikacijskog prostora.// Balt. filol. kurir. Kalinjingrad, 2000. br.1.

Esej
Stilska analiza obilježja modernističkog romana S. Wolfea
"Gospođa Dalloway"

Engleski romanopisac, kritičar i esejist Virginia Stephen Woolf (Virginia Stephen Woolf, 1882-1941) smatra se jednom od najautentičnijih spisateljica u Engleskoj između Prvog i Drugog svjetskog rata. Nezadovoljna romanima koji se temelje na poznatom, činjeničnom i obilju vanjskih detalja, Virginia Woolf krenula je eksperimentalnim putevima internijeg, subjektivnijeg i, u određenom smislu, osobnijeg tumačenja životnog iskustva, preuzimajući tu maniru od Henryja Jamesa, Marcel Proust i James Joyce.
U djelima ovih majstora, stvarnost vremena i percepcije formirali su tok svijesti, koncept koji svoje podrijetlo možda duguje Williamu Jamesu. Virginia Woolf živjela je i odgovarala na svijet u kojem je svako iskustvo povezano s teškim promjenama znanja, civiliziranom primitivnošću rata i novim moralom i običajima, ocrtavala vlastitu, senzualnu pjesničku stvarnost, ne napuštajući, međutim, nasljeđe književne kulture. u čijem je okruženju odrastala.
Virginia Woolf autorica je petnaestak knjiga, među kojima je posljednja "A Writer's Diary" objavljena nakon spisateljičine smrti 1953. "Mrs. Dalloway", "To the Lighthouse" i "Jacob's Room" (Jacob "s Room, 1922.) čine najveći dio književne baštine Virginije Woolf. Putovanje van (1915.) njezin je prvi roman koji ju je doveo do kritičke pozornosti. "Noć i dan" (Night and Day, 1919.) tradicionalno je metodičko djelo. Kratke priče iz "Ponedjeljka ili utorka" (Monday or Tuesday, 1921.) dobile su kritike u tisku, ali je "U valovima" (In The Waves, 1931.) majstorski primijenila tehniku ​​struje svijesti. Među njezinim eksperimentalnim romanima su Orlando (Orlando, 1928), Godine (The Years, 1937) i Between the Acts (1941). Borba Virginije Woolf za prava žena izražena je u Tri gvineje (Three Guineas, 1938.) i nekim drugim djelima.
U ovom radu predmet proučavanja je roman Wolfea W. "Mrs. Dalloway".
Predmet proučavanja su žanrovska obilježja romana „Gospođa Dalloway“.Cilj je otkriti obilježja modernističkog romana u tekstu. Rad se sastoji od uvoda, dva glavna dijela, zaključka i popisa literature.
Rad na romanu "Gospođa Dalloway" započeo je pričom "on Bond Street": dovršen je u listopadu 1922., a 1923. objavljen je u američkom časopisu Clockface. No, gotova priča "nije se puštala", a Woolf ju je odlučio preraditi u roman.
Izvorna ideja samo je djelomično slična onome što danas poznajemo pod imenom "Mrs. Dalloway" [Bradbury M.].
Knjiga je trebala imati šest ili sedam poglavlja u kojima se opisuje društveni život Londona, jedan od glavnih likova bio je premijer; priče su se, kao i u konačnoj verziji romana, "složile u jednom trenutku tijekom prijema kod gospođe Dalloway." Pretpostavljalo se da će knjiga biti prilično vesela - to se može vidjeti iz preživjelih skica. No, u pripovijetkama su se ispreplele i tmurne note. Kako je Wolfe objasnio u predgovoru, koji se pojavljuje u nekim izdanjima, glavna junakinja, Clarissa Dalloway, trebala je počiniti samoubojstvo ili umrijeti tijekom svoje zabave. Potom je ideja doživjela niz promjena, ali neka opsjednutost smrću ostala je ista u romanu - u knjizi se pojavio još jedan glavni lik - ratom šokirani Septimus Warren Smith: tijekom rada se pretpostavljalo da njegovu smrt treba objaviti na recepciji. Kao i konačni nacrt, privremeni je završavao opisom primanja u kući gospođe Dalloway.
Sve do kraja 1922. Woolf je nastavio raditi na knjizi unoseći sve više ispravaka. Woolf je u početku novost želio nazvati "Sat" kako bi samim naslovom naglasio razliku između protoka "vanjskog" i "unutarnjeg" vremena u romanu. Iako se ideja činila vrlo privlačnom, knjiga je ipak teško napisati. Rad na knjizi bio je podložan Woolfovim promjenama raspoloženja - od uspona i padova do očaja - i zahtijevao je od spisateljice da formulira svoj pogled na stvarnost, umjetnost i život, koji je tako cjelovito izrazila u svojim kritičkim djelima. Bilješke o "Gospođi Dalloway" u dnevnicima i bilježnicama spisateljice živa su povijest pisanja jednog od najvažnijih romana za modernu književnost. Bila je pomno i promišljeno planirana, ali pisana teško i neujednačeno, razdoblja stvaralačkog uzleta smjenjivala su se bolne sumnje. Ponekad se Woolf činilo da je pisala lako, brzo, briljantno, a ponekad se djelo nije pomaknulo s mrtve točke, dajući autorici osjećaj nemoći i očaja. Iscrpljujući proces trajao je dvije godine. Kako je sama primijetila, knjiga je bila vrijedna “... đavolje borbe. Njezin plan izmiče, ali to je majstorska konstrukcija. Cijelo se vrijeme moram okrenuti naopako da bih bila dostojna teksta. I krug stvaralačke groznice i kreativne krize, uzbuđenja i depresije nastavio se još cijelu godinu, sve do listopada 1924. Kada je knjiga objavljena u ožujku 1925., većina recenzenata odmah ju je prozvala remek-djelom.
Ključna fraza za modernistički roman je “struja svijesti”.
Pojam "struja svijesti" pisci su posudili od američkog psihologa Williama Jamesa. On je postao presudan za razumijevanje ljudskog lika u novom romanu i cjelokupne njegove pripovjedne strukture. Tim pojmom uspješno su generalizirane brojne ideje moderne filozofije i psihologije, koje su poslužile kao temelj modernizma kao sustava umjetničkog mišljenja.
Wolfe, po uzoru na svoje učitelje, produbljuje prustovsku “struju svijesti”, pokušavajući uhvatiti sam proces mišljenja likova u romanu, reproducirati sve njihove, čak i prolazne, senzacije i misli [Zlatina E.] .
Cijeli roman je “struja svijesti” gđe Dalloway i Smitha, njihovih osjećaja i sjećanja, razlomljenih na određene segmente udarcima Big Bena. Ovo je razgovor duše sa samom sobom, živi tijek misli i osjećaja. Zvonjavu zvona Big Bena, koja otkucava svaki čas, čuju svi, svatko sa svog mjesta. Posebnu ulogu u romanu ima sat, posebno glavni sat u Londonu – Big Ben, povezan sa zgradom Parlamenta, snagom; brončano brujanje Big Bena obilježava svaki od sedamnaest sati tijekom kojih se odvija radnja romana [Bradbury M.] Izranjaju slike prošlosti koje se pojavljuju u Clarissinim sjećanjima. Oni jure u struji njezine svijesti, njihove se konture naznačuju u razgovorima, primjedbama. Blještavi detalji i imena koja čitatelju nikad neće biti jasna. Vremenski slojevi se križaju, teku jedan preko drugog, u jednom trenutku prošlost se spaja sa sadašnjošću. “Sjećaš li se jezera?” Clarissa pita prijatelja iz mladosti, Petera Walsha, a glas joj je bio presječen osjećajem zbog kojeg joj je srce iznenada zalupalo, steglo joj je grlo i stisnula usne kad je rekla "jezero". Jer - odmah - ona, djevojčica, bacala je mrvice kruha patkama, stojeći pored svojih roditelja, a kao odrasla žena išla je obalom prema njima, hodala je i hodala i nosila svoj život na rukama, i sve bliže njima je ovaj život rastao u njezinim rukama, bujao dok nije postao sav život, a onda ga je položila pred njihove noge i rekla: "Ovo sam od njega napravila, evo!" Što je napravila? Stvarno, što? Danas sjedim i šijem pored Petera.” Zapaženi doživljaji likova često se čine beznačajnima, ali pažljivo fiksiranje svih stanja njihovih duša, ono što Woolf naziva “trenucima bivanja” (moments of being), izrasta u impresivan mozaik, koji je sastavljen od mnoštva promjenjivih dojmova, težnja izmicanju promatračima - fragmenti misli, slučajne asocijacije, prolazni dojmovi . Za Woolfa je vrijedno ono što je neuhvatljivo, neizrecivo ničim osim osjetom. Besprotokolna bezbojnost autorova govora pozadina je romana stvarajući učinak uranjanja čitatelja u kaotični svijet osjećaja, misli i zapažanja.
Premda se izvana poštuje kontura fabularne naracije, u stvarnosti romanu nedostaje upravo tradicionalna događajnost. Zapravo, događanja, kako ih je shvaćala poetika klasičnog romana, uopće nema [Genieva E.].
Narativ postoji na dvije razine. Prvi, iako ne jasno sadržajan, vanjski je, materijalni, kupuju cvijeće, šiju haljinu, šetaju parkom, prave šešire, primaju pacijente, razgovaraju o politici, čekaju goste, bacaju se kroz prozor. Ovdje, u obilju boja, mirisa, osjeta, nastaje London, viđen s nevjerojatnom topografskom točnošću u različita doba dana, pod različitim uvjetima osvjetljenja. Ovdje se kuća smrzava u jutarnjoj tišini, pripremajući se za večernji nalet zvukova. Ovdje je sat Big Bena neumoljiv, mjeri vrijeme.
Doista živimo s junacima dugog lipanjskog dana 1923. godine – ali ne samo u stvarnom vremenu. Mi nismo samo svjedoci postupaka junaka, mi smo prije svega "špijuni" koji su prodrli u "svetinju nad svetinjama" - njihovu dušu, sjećanje, njihove snove. Oni uglavnom u ovom romanu šute, a svi stvarni razgovori, dijalozi, monolozi, sporovi odvijaju se iza vela Šutnje – u sjećanju, mašti. Pamćenje je hirovito, ne pokorava se zakonima logike, pamćenje se često buni protiv reda, kronologije. I premda nas udarci Big Bena neprestano podsjećaju da se vrijeme kreće, u ovoj knjizi ne vlada astronomsko vrijeme, već unutarnje, asocijativno. Sekundarni događaji koji nemaju formalne veze sa zapletom događaja služe kao osnova za unutarnja kretanja koja se odvijaju u svijesti. U stvarnom životu samo nekoliko minuta dijeli jedan događaj od drugog u romanu. Ovdje je Clarissa skinula šešir, stavila ga na krevet, osluškivala neki zvuk u kući. I odjednom - istog trena - zbog neke sitnice: ili mirisa, ili zvuka - otvorile su se brane sjećanja, spojile su se dvije stvarnosti - vanjska i unutarnja. Sjetio sam se, vidio sam djetinjstvo - ali ono nije brzo, toplo bljesnulo u mojim mislima, oživjelo je ovdje, usred Londona, u sobi starije žene, procvjetalo bojama, odzvanjalo zvucima, zazvonilo glasovima.Takvo sparivanje stvarnosti sa sjećanjem, trenucima tijekom godina stvara posebnu unutarnju napetost: klizi najsnažnije psihičko pražnjenje čiji bljesak ističe lik.
Opisuje samo jedan dan u kolovozu 1923. godine u životu dvoje glavnih likova - romantične svjetovne londonske dame Clarisse Dalloway i skromnog službenika Septimusa Smitha, zgroženog veterana Prvog svjetskog rata. Metoda maksimalne konsolidacije stvarnog vremena - do trenutnog dojma, do izolacije jednog dana - svojstvena je modernističkom romanu. Razlikuje ga od tradicionalnog suvremenog obraćanja u romanu na čijem temelju do početka 20. stoljeća izrastaju višetomne obiteljske kronike, poput slavne Sage o Forsyteu (1906.–1922.) Johna Galsworthyja. U tradicionalnoj realističkoj pripovijesti, osoba se pojavljuje uronjena u tijek vremena; tehnika modernizma je dati duljinu vremena sabijenu u ljudskom iskustvu.
Promjena perspektive jedno je od omiljenih sredstava u modernističkom romanu. Tok svijesti “teče” obalama mnogo širim od života jedne osobe, zahvaća mnoge, otvarajući put od jedinstvenosti dojma do objektivnije slike svijeta, poput radnje na pozornici, reproducirane iz nekoliko kamere [Shaitanov I.]. Pritom sam autor radije ostaje iza kulisa, u ulozi redatelja koji tiho organizira sliku. Jednog lipanjskog jutra, Clarissa Dalloway, supruga zastupnika, izlazi iz kuće kako bi kupila cvijeće za večernju zabavu koju organizira. Rat je završio, a ljudi su još uvijek puni osjećaja mira i spokoja koji je došao. Clarissa gleda svoj grad s novom radošću. Njezinu radost, njezine dojmove prekidaju ili njezine vlastite brige, ili neočekivano isprepleteni dojmovi i doživljaji drugih ljudi koje i ne poznaje, ali s kojima se sreće na ulici. Ulicama Londona bljesnut će nepoznata lica i čut će se glasovi koji su se samo jednom čuli u romanu. Ali tri glavna motiva postupno jačaju. Junakinja prvog i glavnog je sama gospođa Dalloway. U mislima joj neprestano skače s današnjeg dana (prijem će nekako uspjeti, zašto je Lady Brutn nije pozvala na ručak) na ono što je bilo nekada, prije dvadeset godina, na sjećanja.
Drugi motiv je dolazak Petera Walsha. U mladosti su on i Clarissa bili zaljubljeni jedno u drugo, on je zaprosio i bio odbijen. I Peter je uvijek bio u krivu, zastrašujući. A ona je utjelovljenje sekularizma i dostojanstva. A onda (iako je znala da bi nakon nekoliko godina provedenih u Indiji trebao stići danas) u njezinu dnevnu sobu bez upozorenja upada Peter. Kaže da je zaljubljen u mladu ženu, zbog koje je došao u London da podnese razvod. Na to je Peter iznenada briznuo u plač, Clarissa ga je počela umirivati: „... I bilo je iznenađujuće dobro i lako za nju, i bljesnuo: “Kad bih se odlučila za njega, ova bi radost uvijek bila moja” (prevod E. Surits). Sjećanja nehotice uzburkaju prošlost, zadiru u sadašnjost i oboje sjetom osjećaj proživljenog i budućeg života. Peter Walsh je motiv života koji nije proživljen.
I na kraju, treći motiv. Njegov junak je Septimus Warren-Smith. Zaplet nije povezan s gospođom Dalloway i njezinim krugom. Prolazi tom istom londonskom ulicom kao nezapažen podsjetnik na rat.
Modernisti su nastojali proširiti opseg izražajnosti. Prisilili su riječi da se natječu sa slikarstvom i glazbom, da uče od njih. Lajtmotivi radnje spajaju se i razilaze, poput glazbenih tema u sonati. One se preklapaju i nadopunjuju.
Clarissa Dalloway ima malo toga zajedničkog s tradicionalnom romantičnom junakinjom [Bradbury M.]. Ima pedeset dvije godine, upravo je preboljela najtežu gripu od koje se još uvijek nije oporavila. Proganja je osjećaj emocionalne praznine i osjećaj da život osiromašuje. No, ona je uzorna domaćica, dio društvene elite Engleske, supruga važnog političara, zastupnica u parlamentu iz redova Konzervativne stranke, te ima puno svjetovnih obaveza koje joj nisu zanimljive i bolne. Pa, svjetovni život onda postoji da bi dao smisao postojanju; a Clarissa je “sa svoje strane pokušala zagrijati i zasjati; priredila je prijem.” Cijeli roman je priča o njenoj sposobnosti da “zagrije i osvijetli” i odgovori na ono što grije i obasjava ovaj svijet. Clarissa je dobila dar “instinktivnog shvaćanja ljudi... Bilo joj je dovoljno da prvi put bude u istom prostoru s nekim – i bila je spremna nakostriješiti se ili predati. Kao mačka". Ovaj dar je čini ranjivom, često se želi sakriti od svih, kao što se događa tijekom njezina prijema. Peter Walsh, koji ju je želio oženiti prije tridesetak godina, a sada se ponovno pojavio u njezinoj kući, poznaje to njezino svojstvo jako dugo: “Idealna domaćica, nazvao ju je (jecala je zbog toga u spavaćoj sobi), ona ima osobine idealne domaćice, rekao je” . Zapravo, jedna od priča koja se odvija u knjizi je priča o otkriću (ili čak sjećanju) Petera Walsha na Clarissinu sveobuhvatnu cjelovitost dok je lutao Londonom. Ponovno otkriva London - kakav je London postao nakon rata - lutajući gradom dan i noć, upijajući slike njegove urbane ljepote: ravne ulice, osvijetljeni prozori, "skriveni osjećaj radosti". Tijekom dočeka osjeća nadahnuće, zanos i pokušava shvatiti što je tome razlog:
"Ovo je Clarissa", rekao je.
A onda ju je ugledao.
Virginia Woolf gospođa Dalloway
Jedan je pronicljivi kritičar u romanu Virginije Woolf razaznao fascinaciju »metafizičke domaćice«, žene koja je obdarena darom ne samo priređivati ​​domjenke, nego i čistiti kućne i veze među ljudima u društvu od svega površnoga, otkrivaju u njima intimno uhvaćeni smisao bića, cjelovitost koju, kako kaže, imamo intuicijom svojstvenom stvarnosti – sposobnošću pročišćavanja, čineći je središtem našeg postojanja.
Još jedna značajka je akutni osjećaj koji prožima roman koliko je modernost promijenila svijet. Virginia Woolf pridavala je veliku važnost svjetovnom životu, poštovala je "nepokolebljive" temelje, nije joj bio stran snobizam; ali ona je to tretirala drugačije od svojih muških heroja, koji su svoje živote posvetili politici i moći, zauzeti potpisivanjem međunarodnih ugovora i vladanjem Indijom. Woolf je u svim tim "establišmentima" vidio neku vrstu metafizičke zajednice. Bio je to, da upotrijebim njezine vlastite riječi, svijet viđen sa ženskog stajališta, a za Woolfa, kao i za Clarissu, imao je određeno estetsko jedinstvo, vlastitu ljepotu. Ali osim toga, bio je to i poslijeratni svijet: krhak, nesređen. Zrakoplov iznad grada podsjeća u romanu na prošli rat i sadašnje trgovce. Automobil "moćnika" ulijeće u narativ, najavljujući se "praskom poput pucnja". Ovo je podsjetnik gomili, glas moći. Zajedno s njim u priču ulazi i Septimus Smith, sa svojim strašnim vizijama – one izbijaju na površinu poput plamenog jezika koji spaljuje priču iznutra. Sjećanje da je i svjetski rat počeo pucnjem iz pištolja živi u romanu, uvijek iznova isplivavajući na površinu, prvenstveno u vezi sa Septimusom i njegovim viđenjima svijeta kao bojnog polja koje ga progone.
Uvodeći Septimusa u roman, Virginia Woolf uspjela je odjednom ispričati dvodijelne svjetove koji se preklapaju i križaju, ali ne uz pomoć tradicionalne narativne tehnike, već pletući mrežu posredovanih veza. Brinula se hoće li kritičari uvidjeti kako su točno teme isprepletene u romanu. I isprepliću se u struju svijesti likova – ta se metoda pokazala posebno važnom za moderni roman, a Virginia Woolf bila je jedna od velikih pionirki. Teme se isprepliću opisujući život velikog grada, gdje su nasumična sjecišta junaka poredana u jedan složeni obrazac. Do nametanja tema dolazi i zato što Septimus utjelovljuje sam duh onog “drugog” Londona, razoren ratom i utonuo u zaborav. Kao i mnogi junaci poslijeratne književnosti, on pripada "tragičnoj generaciji", koja se dijelom povezuje s ranjivošću i nestabilnošću suvremenog života, a Woolfov roman pokušaj je razumijevanja te nestabilnosti. Septimus nije tipičan Woolfov lik, iako ćemo u književnosti 20-ih pronaći jako puno njemu sličnih junaka.Rascjepkanost Septimusove svijesti sasvim je drugačije vrste nego kod Clarisse. Septimus pripada svijetu grube snage, nasilja i poraza. Razlika između ovog svijeta i svijeta Clarisse dolazi do izražaja u završnim prizorima romana: „Zemlja se munjevito približavala, zahrđale šipke, parale, gnječile tijelo, prolazile. Ležao je, a u svijesti se čulo: bang, bang, bang; zatim – gušenje tame. Tako joj se činilo. Ali zašto je to učinio? A Bradshawovi pričaju o tome ovdje na njezinom prijemu!”
Kakav je kraj romana? Općenito, nema finala [Shaitanov I.]. Postoji samo konačni spoj svih motiva koji su se slili u dnevnoj sobi Clarisse Dalloway. Roman je završio dočekom pa i nešto ranije. Uz uobičajene kratke razgovore i razmjenu političkih mišljenja, ovdje je bilo i sjećanja, jer su se mnogo godina kasnije susreli ljudi koji su nekad bili u Clarissinoj ladanjskoj kući. Sir William Bradshaw, medicinska svjetiljka, također je stigao, izvijestivši da se neki jadnik (i njega su doveli Sir Williamu) bacio kroz prozor (ovdje nije imenovan imenom Septimus Warren-Smith). Posljedice vojnog potresa mozga. To bi trebalo uzeti u obzir u novom prijedlogu zakona...
Apiter Walsh je čekao da se domaćica oslobodi, da mu priđe. Zajednički prijatelj iz tih ranih godina prisjetio se da se Clarissi on, Peter, uvijek sviđao više nego Richard Dalloway. Peter se spremao otići, ali odjednom osjeti strah, blaženstvo, zbunjenost:
Ovo je Clarissa, pomislio je u sebi.
Jon ju je vidio."
Posljednja fraza romana, u kojoj događaji jednog dana sadrže sjećanje na proživljeni i neproživljeni život; u kojoj je glavni događaj našeg doba bljesnuo kroz sudbinu sporednog lika, međutim, probudivši u srcu glavnog lika njoj tako poznati strah od smrti.
Impresionistički roman, poput Gospođe Dalloway, zauzet je trenutnim doživljajima, cijeni točnost prolaznih dojmova, ne može se osloboditi sjećanja, ali, uronjen u struju svijesti, ovaj roman hvata tutnjavu životne struje, koja tako brzo nosi osobu do neizbježne granice postojanja [ShaitanovI. ]. Misao na vječnost omogućuje oštrije doživljavanje trenutnih životnih dojmova.
Izlaskom "Gospođe Dalloway" i romana koji su uslijedili, Virginia Woolf stekla je reputaciju možda najsjajnije modernističke prozaistice u engleskoj književnosti [Bradbury M.].
Roman Wolfea W. "Gospođa Delloway" predstavlja karakteristike čitavog jednog književnog doba, ali je ipak uspjela zadržati svoj jedinstveni glas, a to je već vlasništvo velike spisateljice. Kreativno razvijajući, preobražavajući, shvaćajući, modificirajući umjetničke zapovijedi Lawrencea Sterna, Jane Austen, Marcela Prousta, Jamesa Joycea, dala je piscima koji su je slijedili čitav arsenal tehnika, i što je najvažnije - kut gledanja, bez kojeg je nemoguće je zamisliti sliku psihološke i moralne slike osobe u stranoj prozi 20. stoljeća.
Njezini su romani vrlo važan dio književnosti modernizma i potpuno su jedinstveni za svoje doba. I mnogo su intimniji od većine suvremenih romana, građeni su prema vlastitim estetskim zakonima – zakonima cjelovitosti. Imaju svoju magiju, koje nema toliko u modernoj književnosti ("Zna li ona da je oko njih vilinski vrt?" - pita stara gospođa Hilbury na prijemu kod Clarisse), imaju poeziju proznog govora, koji se činio nekim modernim piscima diskreditirana, iako je, kako vidimo iz njezinih kritika, dnevnika i nekih satiričnih scena u Gospođi Dalloway, znala biti zajedljiva i zajedljiva: ponekad iz čistog snobizma, ali češće iz odanosti prema neuljepšanu moralnu istinu.
Kako njezina djela, neobjavljena za života, izlaze sve više, vidimo koliko je njezin glas bio bogat nijansama, koliko je njezina pozornost prema svijetu bila sveobuhvatna i oštra. Vidimo opseg njezinih moći i veliku ulogu koju je imala u oblikovanju duha suvremene umjetnosti.

Reference

1. Bradbury M. Virginia Woolf (preveo Nesterov A.) // Strana književnost, 2002. br. 12. URL: magazines.russ.ru.
2. Genieva E. Istina činjenice i istina vizije.// Wolf V. Orlando. M., 2006. Str. 5-29 (prikaz, ostalo).
3. Strana književnost 20. stoljeća, ur. Andreeva L.G. M., 1996. S. 293-307.
4. Zlatina E. Virginia Woolf i njezin roman "Gospođa Dalloway" // http:// www.virginiawoolf.ru.
5. Nilin A. Priziv talenta talentu.// IL, 1989. br. 6.
6. Shaitanov I. Interviktorijanstvo i distopija. Engleska književnost prve trećine 20. stoljeća. // "Književnost", izdavačka kuća "Prvi rujan". 2004. broj 43.
7. Yanovskaya G. "Gospođa Dalloway" V. Wolfe: Problem realnog komunikacijskog prostora.// Balt. filol. kurir. Kalinjingrad, 2000. br.1.

U nastojanju da aktualizira fikciju primarno obraćajući se unutarnjem svijetu čovjeka, engleska spisateljica, kritičarka i književna kritičarka Virginia Woolf (1882.-1941. – mistično-simbolička podudarnost datuma života i smrti s Jamesom Joyceom) tijekom svog rada o eksperimentalnom psihološkom romanu Gospođa Dalloway, 1925. (napisala je i romane Jacobova soba, 1922., Do svjetionika, 1927. itd.) zabilježila je u svom dnevniku da nakon čitanja "Uliksa" (1922.) ima "tajni osjećaj da sada, baš u ovo vrijeme, g. Joyce nešto radi, radi isto i radi bolje.”

Pripadajući psihološkoj školi romana, na čijem je čelu engleska spisateljica Dorothy Richardson (1873.-1957.), Woolf je u svojim djelima primjenjivala tehniku ​​"nesputane svijesti"; imao značajan utjecaj na psihološki romani D. Richardsona iz ciklusa Hodočašća, u kojemu se jasno očituje utjecaj francuskog književnika Marcela Prousta (1871.-1922.), čija su estetska stajališta obilježena utjecajem intuicionizma, ideja subjektivnog opažanja prostora i vremena, a osobito nehotičnog pamćenja. ; Vjera u subjektivnost svake spoznaje, u nemogućnost da osoba izađe izvan vlastitog “ja” i shvati bit vlastite vrste dovodi Prousta do ideje o ljudskoj egzistenciji kao “izgubljenom vremenu” (ciklus “U Potraga za izgubljenim vremenom” M. Prousta).

Wolfe, po uzoru na svoje učitelje, produbljuje prustovsku “struju svijesti”, nastojeći uhvatiti sam proces mišljenja likova u romanu, reproducirati sve njihove, čak i prolazne, osjećaje i misli. To je kao razgovor duše sa samom sobom, "izvještaj o osjetima" (definicija N.V. Gogolja). O romanu “Gospođa Dalloway” sama je spisateljica rekla: “Uzela sam se ove knjige nadajući se da ću u njoj moći izraziti svoj stav prema kreativnosti. Mora se pisati iz same dubine osjećaja.” Doista, Woolfovi romani napisani su u maniri kriptografije duše, "govoreći tišinu". Wolfe s iznimnom pedantnošću pokušava pratiti nijanse iskustva.

Ovladavanje metodama mentalne analize s Woolfom odvijalo se kao i obično. Elementi “struje svijesti” kao sredstva psihološke analize sve su više prodirali u njezin rad, postajući karakteristični slikovna tehnika. Romani koje je stvarala svojom su se tehnikom bitno razlikovali od tradicionalnih viktorijanskih. Slijedeći stečenu estetsku doktrinu, svoje stvaralačke zadaće ostvarivala je u praksi. Stvarni život je daleko od onoga s kojim se uspoređuje, - tvrdio je Woolf: "Svijest percipira bezbroj dojmova - jednostavnih, fantastičnih, prolaznih ... Oni prodiru u svijest posvuda u neprekidnom toku. Pisac, oslanjajući se u svom radu na osjećaj, a ne na konvencionalnost, opisuje sve što odabere, a ne ono što mora... Život nije niz simetrično poredanih svjetiljki, već svjetleća aureola.”

Za Woolfa je posebno zanimljivo “ono” smješteno u podsvijesti, u nedostupnim dubinama ljudske psihe, što je i svjesno i nesvjesno; psihičko postoji kao proces - živ, krajnje plastičan, kontinuiran, nikad do kraja postavljen od početka. Woolf privlači mišljenje i percepcija, koji se formiraju uglavnom nesvjesno, nesvjesno, nju prvenstveno zanimaju afektivne komponente mentalnog čina.

Woolf ne zabrinjava što se psihološka analiza u njezinoj prozi često pretvara u samu svrhu, u poetiku “pomaknute riječi”, u ljudsku “gestu”. Ne mari za to što je umjetničko proučavanje junakova unutarnjeg života spojeno s brisanjem granica njegova lika, što djelo nema ni zapleta, ni vrhunca, ni raspleta, pa stoga u njemu nema ni strogo kanonskog zapleta. ona, koja je jedno od najvažnijih sredstava utjelovljenja sadržaja, zaplet je glavna strana forme i stila romana u njihovoj korespondenciji sa sadržajem, a ne sam sadržaj. Ova okolnost stvara osjećaj nekog nesklada. Vrlo značajan po svojoj individualnoj specifičnosti, žanrovski i stilski, roman "Gospođa Dalloway" teško je analizirati kako po formi (stil, žanr, kompozicija, umjetnički govor, ritam), tako i po sadržaju (tema, fabula). , sukob, likovi i okolnosti, umjetnička ideja, trend).

Naravno, to je posljedica činjenice da pisca ne zanima stvarni svijet, već samo njegovo prelamanje u svijesti i u podsvijesti. Odričući se stvarnog života s njegovim problemima, ona odlazi u svijet doživljaja i osjećaja, bogatih asocijacija i promjenjivih osjeta, u svijet “imaginarnog života”. Potiče čitatelja da pronikne u unutarnji svijet junaka, a ne da proučava razloge koji su u njemu probudili određene osjećaje. Otuda i impresionistički način prikazivanja i opisivanja: stilska pojava koju karakterizira nepostojanje jasno definirane forme i želja da se tema prenese fragmentarnim potezima koji trenutno fiksiraju svaki dojam, da se priča vodi kroz nasumično uhvaćene detalje. “Bočna” istina, nestalna insinuacija, nejasni nagovještaji, takoreći, otvaraju “veo” nad igrom nesvjesnih elemenata u životima junaka.

Sadržaj "Gospođe Dalloway" isprva se čini štur: opisuje samo jedan dan u kolovozu 1923. godine u životu dvoje glavnih likova - romantične londonske dame iz društva Clarisse Dalloway, koja rano ujutro odlazi kupiti cvijeće za svoju zabavu; u isto vrijeme na ulici se pojavljuje skromni činovnik Septimus Smith, ranjeni veteran Prvog svjetskog rata. Žena i muškarac se ne poznaju, ali žive u susjedstvu.

Cijeli roman je “struja svijesti” gđe Dalloway i Smitha, njihovih osjećaja i sjećanja, razlomljenih na određene segmente udarcima Big Bena. Ovo je razgovor duše sa samom sobom, živi tijek misli i osjećaja. Zvonjavu zvona Big Bena, koja zvone svakih sat vremena, čuju svi, svatko sa svog mjesta (najprije je Wolfe knjigu namjeravao nazvati “Sati” (Hours). Možda taj naziv bolje objašnjava subjektivni proces percepcije bića koja se rastače u zasebne trenutke bivstvovanja, tanke „skice“ koje prikazuju usamljenost svakoga i zajedničku nesretnu sudbinu svih. Zapaženi doživljaji likova često se doimaju beznačajnima, ali pažljivo fiksiranje svih stanja njihovih duša, ono što Wolfe naziva "trenucima bivanja" (moments of being), izrasta u impresivan mozaik, koji je sastavljen od mnoštva promjenjivih dojmova, koji teže izmaknuti promatračima - fragmenata misli, slučajnih asocijacija, prolaznih dojmova. Za Woolfa, ono što je vrijedno je ono što je neuhvatljivo, neizrecivo ničim osim senzacijama. Pisac dovršava proces deintelektualizacije nadintelektualnim sredstvima, razotkrivajući iracionalne dubine individualnog postojanja i oblikujući tijek misli, tako reći, "presretnut na pola puta". Protokol beskraj Oštrina autorova govora pozadina je romana, stvarajući učinak uranjanja čitatelja u kaotični svijet osjećaja, misli i zapažanja. U romanu postoje dva suprotna tipa osobnosti: ekstrovertirani Septimus Smith dovodi do otuđenja junaka od samoga sebe. Introvertiranu Clarissu Dalloway karakterizira fiksacija interesa na fenomene vlastite unutarnji mir sklonost introspekciji.

…Ogledala iz izloga, buka ulice, pjev ptica, dječji glasovi. Slušamo unutarnje monologe likova, uranjamo u njihova sjećanja, tajne misli i doživljaje. Gospođa Dalloway je nesretna, nije se ostvarila kao osoba, ali to shvati tek kada slučajno sretne Petera Welsha, svog starog obožavatelja, koji se upravo vratio iz Indije, gdje se oženio, - skrivenu, shrvanu prvu ljubav. A Peter, koji je izgubio svoju voljenu ženu Clarissu, ideale, zbunjeno zakorači prema svojoj voljenoj. Sve se prekida usred rečenice.

Clarissa, dok se priprema za večer, razmišlja o prošlosti, prije svega o Peteru Welchu, kojeg je s prijezirom odbacila prije mnogo godina kada se udala za Richarda Dallowaya. Zanimljiv detalj: sam Richard više je puta pokušao reći Clarissi da je voli, ali kako to nije predugo rekao, nije se usudio na takav razgovor. Povijest se večeras ponavlja. Peter ne može odoljeti doći k Clarissi na večer. On, poput komarca, leti u plamen. Zabava završava, gosti se razilaze. Clarissa prilazi Richardu, koji je u velikoj uzrujanosti, ali...

Mnoge strastvene riječi izgovorene su tiho, ali nijedna naglas. Jednom je Clarissa odlučila da nikada neće dopustiti “vuku” potrebe da dođe do svojih vrata, donoseći kardinalnu odluku da potraži i osigura svoju financijsku situaciju. Stoga je odbila Petera i udala se za Richarda. Postupiti po zovu srca značilo bi se osuditi na besparicu, iako ju je život s Petrom privlačio kao romantičan i sadržajan, pružajući istinsko intimno zbližavanje... Godinama je živjela kao sa strijelom u sebi prsa. Naravno, ona razumije da će intimnost s Peterom na kraju biti ugušena potrebom. Njezin odabir Richarda u kontekstu romana doživljava se kao potreba za osobnim ograđenim intelektualnim i emocionalnim prostorom. "Soba" je ključna riječ u Woolfovim spisima (vidi njezin roman Jacob's room, 1922). Za Clarissu je soba osobna zaštitna školjka. Uvijek je imala osjećaj da je "vrlo opasno živjeti i jedan dan". Svijet izvan njezine "sobe" donosi dezorijentaciju. Taj osjećaj utječe na prirodu pripovijesti u romanu, koja se kreće na izmjeničnim valovima osjetilnog promatranja i uzbuđenih misli junakinje. Utjecao je i odjek rata – psihološka pozadina djela U Woolfovim feminističkim esejima nalazimo iscrpno tumačenje koncepta osobne “sobe”. No, u romanu “Gospođa Dalloway”, Clarissina bivša prijateljica, nekoć puna života i energije, matrona u godinama, Sally Seton, jada se: “Nismo li svi mi zatvorenici u kućnom zatvoru?” Te je riječi pročitala u predstavi o čovjeku koji ih je strugao po zidu svoje ćelije.

“Soba” i cvijeće… Moto Britanske udruge cvjećara je: “Reci to cvijećem!” Upravo to čini Wolfe: junakinja ulazi u cvjećarnicu, a taj “događaj” nastaje baš u nekom ekstremnom trenutku, budući da sa stajališta “indoor” psihologije, ona, s jedne strane, ulazi u “neprijateljski teritorij”. ”, s druge strane, - boravak u oazi cvijeća ulazi u granice alternativne luke. Ali čak i među perunikama i ružama, koje zrače delikatnom aromom, Clarissa još uvijek osjeća prisutnost izvana opasan svijet. Neka je Richard mrzi. Ali on je temelj njezine ljušture, njezine "sobe", njezina doma, života, mira i spokoja koje je, činilo se, pronašla.

Za Woolfa je “soba” i ideal osobne samoće (privatnosti) žene, njezine neovisnosti. Za junakinju, unatoč činjenici da ona udana žena i majka, "soba" - sinonim za očuvanje djevičanstva, čistoća - Clarisse u prijevodu znači "čista".

Cvijeće je duboka metafora djela. Velik dio toga izražen je kroz sliku cvijeća. Cvijeće je i sfera opipljive komunikacije i izvor informacija. Mlada žena koju Peter susreće na ulici nosi cvjetnu haljinu s pravim cvijećem. Prelazila je Trafalgar Square s crvenim karanfilom koji joj je gorio u očima i crvenio joj usne. O čemu je Peter razmišljao? Evo njegovog unutarnjeg monologa: “Ovi cvjetni detalji pokazuju da je neudana; ona nije iskušana, poput Clarisse, blagoslovima života; iako nije bogata kao Clarissa«.

Vrtovi su također metafora. Rezultat su hibridizacije dvaju motiva - ograđenog vrta i čednosti prirodno-prostornog teritorija. Dakle, vrt je vrt svađe. Do kraja romana, dva vrta predstavljaju dva središnja ženski lik- Clarissa i Sally. Obje imaju vrtove koji odgovaraju njihovima. Cvijeće je svojevrsni status likova u romanu. U Bortonovom vrtu, gdje Clarissa i Peter raspravljaju kraj njegove fontane, Clarissa vidi Sally kako čupa cvjetne glavice. Clarissa misli da je zla ako tako postupa s cvijećem.

Za Clarissu cvijeće predstavlja psihičko čišćenje i uzdizanje. Pokušava pronaći sklad između boja i ljudi. Taj tvrdoglavi odnos glavnog lika prema cvijeću, dobivajući simboličku i psihološku dubinu, razvija se u romanu u lajtmotiv, u idejno-emotivni ton. Ovo je trenutak stalne karakterizacije aktera, doživljaja i situacija.

U međuvremenu, u romanu postoji još jedna osoba koja, kao što smo ranije primijetili, u isto vrijeme luta ulicama Londona - to je Septimus Warren-Smith, oženjen Talijankom koja ga voli, Lucreziom. Smitha također progone sjećanja. Okus im je tragičan. Sjeća se svog prijatelja i zapovjednika Evansa (jeka rata!), koji je ubijen pred sam kraj rata. Junak je mučen, progonjen slikom mrtvog Evansa, koji glasno razgovara s njim. Ovdje dolazi do depresije. Šetajući parkom, Septimus dolazi do ideje o prednosti samoubojstva nad iskustvima koja muče njegovu dušu. Doista, Septimus se dobro sjeća svoje prošlosti. Bio je na glasu osjetljiva osoba. Želio je biti pjesnik, volio je Shakespearea. Kad je izbio rat, otišao je u borbu iz romantičnih osjećaja i obzira. Sada svoje bivše romantične motive i motive smatra idiotskim. Očajni veteran Septimus, smješten u psihijatrijsku bolnicu, baca se kroz prozor i umire.

...U međuvremenu, Clarissa se vraća kući s cvijećem. Vrijeme je za prijem. I opet - niz malih, razbacanih skica. Usred prijema dolazi sir William Bradshaw sa suprugom, pomodnom psihijatricom. Razlog kašnjenja para objašnjava činjenicom da je jedan od njegovih pacijenata, inače branitelj, upravo počinio samoubojstvo. Clarissa, čuvši objašnjenje gostovog kašnjenja, odjednom se počinje osjećati kao očajna veteranka, iako ga nikad nije poznavala. Ekstrapolirajući samoubojstvo gubitnice na svoju sudbinu, ona u jednom trenutku shvaća da se i njezin život srušio.

Reći da je prikaz događaja u romanu njegov zaplet ili sadržaj može se, naravno, samo uvjetno. U knjizi, kao što je navedeno, nema ni "Forgeshichte" ni "Zvishengeshikhte", ali postoji generalizirajuća misao i jedan sukob, koji se sastoji od zbroja raspoloženja sadržanih u svakoj epizodi.

Slične informacije.