"Madam Bovary": analiza djela. "Madame Bovary" priča o stvaranju Stvaralačka povijest romana Madame Bovary

"Gospođa Bovary" je roman Gustavea Flauberta, prvi put objavljen 1856. godine. Smatra se jednim od remek-djela svjetske književnosti.

"Madam Bovary" povijest stvaranja

Ideja za roman je predana Flaubertu 1851. godine. Upravo je pročitao prvu verziju drugog svog djela, Iskušenje svetog Antuna, svojim prijateljima i oni su ga kritizirali. S tim u vezi, jedan od piščevih prijatelja, Maxime du Can, urednik La Revue de Paris, predložio mu je da se riješi poetskog i šturog stila. Da biste to učinili, du Kang je savjetovao odabir realne, pa čak i svakodnevne priče povezane sa životnim događajima. obični ljudi, suvremeni Flaubert francuski filistar. Samu radnju piscu je predložio drugi prijatelj, Louis Bouillet (roman je posvećen njemu), koji je Flauberta podsjetio na događaje vezane uz obitelj Delamare.

Eugene Delamare studirao je kirurgiju kod Flaubertova oca, Ahila Kleofe. Bez ikakvog talenta, mogao je zauzeti mjesto liječnika tek u jednoj udaljenoj francuskoj provinciji, gdje se oženio udovicom, ženom starijom od njega. Nakon smrti svoje supruge, upoznao je mladu djevojku po imenu Delphine Couturier, koja je kasnije postala njegova druga žena. Međutim, romantična priroda Delphine nije mogla podnijeti dosadu provincijskog filistarskog života. Muževljev novac počela je trošiti na skupe odjevne kombinacije, a zatim ga varati s brojnim ljubavnicima. Suprug je bio upozoren na moguću nevjeru svoje supruge, ali on u to nije vjerovao. U dobi od 27 godina, zapetljana u dugovima i bez pozornosti muškaraca, počinila je samoubojstvo. Nakon smrti Delphine, istina o njezinim dugovima i detaljima izdaje otkriveni su njezinom mužu. On to nije mogao podnijeti i godinu dana kasnije i on je umro.

Flaubert je bio upoznat s ovom pričom - njegova je majka bila u kontaktu s obitelji Delamare. Uhvatio se ideje o romanu, proučavao život prototipa i iste godine prionuo na posao koji se, međutim, pokazao nesnosno teškim. Flaubert je roman pisao gotovo pet godina, ponekad trošeći cijele tjedne, pa čak i mjesece na pojedine epizode. Ovo je bio pisani dokaz samog pisca. Tako je u siječnju 1853. pisao Louise Colet:

Provela sam pet dana na jednoj stranici...

U drugom pismu on se zapravo žali:

Borim se sa svakom ponudom, ali jednostavno ne ide. Kako je teško veslo moje pero!

Flaubert je već u procesu rada nastavio prikupljati građu. I sam je čitao romane koje je voljela čitati Emma Bovary, proučavao simptome i posljedice trovanja arsenom. Opće je poznato da se i sam osjećao loše opisujući scenu trovanja junakinje. Ovako se toga prisjetio:

Kad sam opisao prizor trovanja Emme Bovary, tako sam jasno osjetio okus arsena i osjećao se tako istinski otrovanim da sam pretrpio dva napadaja mučnine, sasvim stvarna, jedan za drugim, i povratio cijelu večeru iz želuca.

Tijekom rada, Flaubert je više puta prepravljao svoje djelo. Rukopis romana, koji se trenutno čuva u općinskoj knjižnici Rouena, ima 1788 ispravljenih i prepisanih stranica. Konačna verzija, tamo pohranjena, sadrži samo 487 stranica.

Gotovo potpuna identičnost priče o Delphine Delamare i priče o Emmi Bovary koju je opisao Flaubert dala je razloga vjerovati da knjiga opisuje prava priča. Međutim, Flaubert je to kategorički negirao, čak je tvrdio da Madame Bovary nije imala prototip. Jednom je izjavio: "Madame Bovary sam ja!" Ipak, sada na grobu Delphine Delamare, osim njezina imena, nalazi se natpis "Madame Bovary".

Povijest stvaranja romana "Madam Bovary" G. Flauberta

Uvod

Gustave Flaubert bio je jedan od njih francuski umjetnici koji u svojoj procjeni modernosti nisu dijelili pozitivističku vjeru u obnavljajuću društvenu ulogu znanosti i tehnologije. Ovo odbacivanje Flaubertovog temeljnog patosa pozitivističke doktrine stavlja ga na vrlo posebno mjesto u razvoju francuska književnost druge polovice stoljeća i služi kao ozbiljan argument protiv književnih tendencija da se Flaubert predstavi kao preteča naturalizma. Pisac ne negira znanost kao takvu, štoviše, čini mu se da velik dio znanstvenog pristupa fenomenu može i treba prijeći u umjetnost. No, za razliku od pozitivista, on ne pristaje apsolutizirati ulogu znanosti u životu društva i smatrati je svojevrsnom zamjenom za religiju i društvena uvjerenja. Ne prihvaćajući pozitivistički biologizam naturalista i niz drugih njihovih estetskih pozicija, Flaubert ostaje vjeran tradiciji realizma, no realizam se u njegovu djelu javlja u novoj kvaliteti i karakterizira ga niz postignuća i stanoviti gubici u odnosu na prva polovica 19. stoljeća.

Flaubertovo beskompromisno poricanje modernog svjetskog poretka kombinirano je sa strastvenim vjerovanjem u umjetnost, što se piscu čini jedinim područjem ljudska aktivnost još neinficiran vulgarnošću i merkantilnošću buržoaskih odnosa. U Flaubertovom konceptu pravu umjetnost stvaraju odabrani, ona zamjenjuje religiju i znanost i najviša je manifestacija ljudskog duha. "... Umjetnost je jedino što je istinito i dobro u životu!" To je uvjerenje zadržao do kraja svojih dana. U ovom odnosu prema umjetnosti pisac nije usamljen: to je karakteristično za duhovni život Francuske u drugoj polovici 19. stoljeća.

Flaubert je cijeli život posvetio služenju umjetnosti. Kreativnost je stalna tema njegovih razmišljanja, jedna od glavnih tema njegove opsežne korespondencije. U jednom od svojih pisama George Sand (travanj 1876.) napisao je: “Sjećam se kako mi je srce kucalo, kakvo sam snažno zadovoljstvo osjetio, promatrajući jedan od zidova Akropole, potpuno goli zid... Pitao sam sebe ako knjiga ne bi mogla, bez obzira na sadržaj, imati isti učinak? Nema li u točnom izboru materijala, u rijetkosti sastavnih dijelova, u čisto vanjskom sjaju, u općem skladu, nema li ovdje nekog bitnog svojstva, neke vrste božanske moći, nečeg vječnog kao načela?

Takva razmišljanja umnogome su povezana s kultom "čiste umjetnosti" koji je tih godina bio raširen u Francuskoj i koji Flaubertu nije bio stran na određeni način. Uostalom, nije slučajno rekao da je sanjao o stvaranju ničega, koje će se držati samo stilom. U neumornoj potrazi za savršenstvom oblika, u iscrpljujućem i beskrajnom radu na stilu, nalazio se izvor Flaubertovih snaga i slabosti. Njegova potraga za novim umjetničkim tehnikama, njegovo uvjerenje da postoji samo jedan i jedini način pripovijedanja koji je primjeren iznesenoj ideji, doveli su do cijela linija umjetnička otkrića. Flaubertova razmišljanja o sadržajnoj formi, o međuovisnosti ideje i stila, obogatila su teoriju i praksu realizma. Istodobno, usmjerenost na formalna traženja, nada da se spas od omražene stvarnosti može naći u "čistoj umjetnosti", ograničava Flaubertove horizonte, a to nije moglo ne utjecati na njegov rad. Međutim, obožavanje oblika on nikada nije apsolutizirao; osudivši se na mukotrpan rad na riječi, on taj rad nikada nije pretvorio u samu svrhu, nego ga je podredio najvišoj zadaći - izraziti duboki sadržaj duhovnog i javni život njegovog doba.

Taj je problem briljantno riješen u romanu Madame Bovary (izdanje u časopisu - 1856., zasebno izdanje - 1857.). U prethodnom radu Flauberta provodi se svojevrsna priprema, traženje oblika i rješenja, definiranje niza problema, kojima će se on na ovaj ili onaj način kasnije neizmjerno baviti.

U ovom ćemo se radu okrenuti povijesti stvaranja romana, identificirati ideološki koncept ovog djela, a također ćemo razmotriti biografiju samog pisca.

1. Biografija G. Flauberta

Gustave Flaubert (12.XII.1821., Rouen - 8.V.1880., Croisset) rođen je u liječničkoj obitelji. Flaubertovu kuću nisu zanimali književnost i umjetnost. Od malih nogu budući pisac je naučen cijeniti praktično znanje.

Flaubertova mladost provela je u provinciji 30-ih i 40-ih godina, kasnije rekreirana u njegovim djelima. Godine 1840. upisao je Pravni fakultet u Parizu, ali je odustao od studija zbog bolesti. Godine 1844. njegov otac, glavni liječnik bolnice u Rouenu, kupio je malo imanje Croisset nedaleko od Rouena i budući pisac se ovdje nastanio. Najveći dio života, nebogat vanjskim događajima, prošao je u Croissetu.

Flaubertove prve priče, Memoari jednog luđaka i Studeni, primjeri su tradicionalnog francuski romantizam, odmak od kojega se dogodio sredinom 40-ih, kada je nastala prva verzija romana "Odgoj osjetila" (1843.-1845.).

Već u tinejdžerskim godinama Flaubert je za sebe identificirao glavni porok postojećeg društva - svijet je tlačio mladog čovjeka svojom neizrecivom vulgarnošću. Flaubert je pronašao predah od univerzalne vulgarnosti u romantičnoj književnosti. Nakon toga, Flaubert se razočarao u ideale romantizma. Prema njegovim riječima, pisac ne treba crpiti inspiraciju iz avanturističkih priča iz povijesne prošlosti, već iz svakodnevnog života. Romantična književnost povezivala je neobično s prošlim vremenima, suprotstavljala joj se moderna, čija je glavna kvaliteta (u usporedbi s romantičnom prošlošću) bila svakodnevica.

Početkom četrdesetih u svojoj se srži formirao Flaubertov sustav pogleda na svijet, čovjeka i umjetnost. Od Spinoze Flaubert posuđuje ideju o kobnoj međuovisnosti svih predmeta i pojava. Flaubert nalazi potvrdu ove ideje u spisima talijanskog povjesničara Vica iz 18. stoljeća. Prema Vicou, društvu je stran progresivni razvoj - glavni događaji društvenog života se ponavljaju, a duhovni život čovječanstva i znanstvena i tehnološka dostignuća različitih stoljeća rimuju se jedno s drugim. Flaubert dolazi do zaključka da je ideja o progresivnom razvoju društva neodrživa. Zadaća čovjeka je razvijati svoj duhovni svijet, jedinu vrijednost koju mu priroda daje. Svaki pokušaj reorganizacije postojećeg svijeta čini mu se apsurdnim. Pokušaj da se postigne sreća u životu također je besmislen - osoba je osuđena na patnju, noseći kontradikcije nesavršenog svijeta. Flaubert ispunjava svoj san o životu daleko od društva, baveći se znanošću i kreativnošću. Bavi se istraživanjima u području povijesti, medicine, arheologije, filozofije. U znanosti traži inspiraciju za svoj rad. Muze moderne nazvao je poviješću i prirodnom znanošću. U pisanju svake knjige Flaubert je koristio iskustvo prirodnih znanosti. Dakle, da bi napisao mali, nedovršeni roman "Bouvard i Pécuchet", prema njegovim riječima, pročitao je 1500 svezaka, a za "Salambo" - više od pet tisuća. Iako je Flaubert cijenio ljepotu kao glavnu stvar u umjetnosti, ideju "čiste umjetnosti" nije prihvatio. Zadatak umjetničkog stvaralaštva je razumjeti i objasniti osobu, njezino mjesto u svijetu.

Flaubert je autoru dao posebno mjesto. Prema njegovim stavovima, autor u djelu ne bi trebao biti uočljiv. Autor ne bi trebao poučavati čitatelja, on bi trebao dati ilustrativne primjere iz života čovjeka i društva, tako da čitatelj može sam zaključiti. Didaktičnost je nedostatak književnosti, vizualizacija je njezina prednost. Izbacivanje autora iz djela u tradicionalnom smislu trebalo bi slici dati veću objektivnost. “Pisac iskrivljuje stvarnost kada je želi dovesti do zaključka. Želja za izvođenjem zaključaka pod svaku cijenu jedna je od najpogubnijih i najluđih manija čovječanstva”, napisao je Flaubert. Stoga u djelima ovog pisca nećemo naći niti jednu naznaku autorova odnosa prema likovima i njihovim postupcima. To je bilo novo u književnosti. Bilo da čitamo Stendhala i Balzaca, još više kod Dickensa i Thackeraya, autor je uvijek prisutan uz likove. On ne samo da objašnjava njihove postupke, već i otvoreno izražava svoj stav - suosjećajan, ironičan, ljutit. Flaubert se ne smatra ovlaštenim, opisujući život, ulaziti u bilo kakve vrijednosne sudove. "Romanopisac nema pravo govoriti što misli... Govori li Bog ikada što misli?" Pisac se uspoređuje sa Stvoriteljem svega. Istovremeno, Flaubert pesimistički gleda na čovjeka koji je svladan ponosom razumijevanja: „Hoćeš li se naljutiti na kopita magarca ili na čeljust bilo koje životinje? Pokažite ih, napravite od njih plišane životinje, stavite ih u alkohol i to je to. Ali da ih ocijenim – ne. A tko smo mi sami, bezvrijedne žabe krastače?

U drugoj polovici 19. stoljeća posebna se pozornost počela posvećivati ​​problemu književnog stila. Zanimljivo je da čitanci francuske retorike ne uključuju fragmente djela Balzaca i Stendhala, budući da su u stilskom smislu nesavršeni. Poznato je da je Stendhal uočio, ali ne i ispravio, stilske slabosti svojih knjiga. Balzac, koji je obično pisao u žurbi, dopuštao je nečuvene, sa stajališta dvadesetog stoljeća, praznine. Hugo je rekao da osim njega samo Flaubert i Gauthier posjeduju književni stil. Sam Flaubert je, diveći se Balzacu, rekao: “Kakav bi Balzac bio pisac kad bi znao pisati! Ali to je bilo sve što mu je trebalo.” Zapravo, povijest modernog književnog stila u Francuskoj počinje s Flaubertom. Njegovo književna baština neusporedivo manje pored svezaka Balzaca, Huga, Stendhala. Ali Flaubert je godinama radio na svakoj svojoj knjizi. Roman "Madam Bovary" - malen obimom - pisan je svakodnevno pet godina (1850.-1856.). Godine 1858. Flaubert je putovao u Alžir i Tunis, prikupljajući materijale za povijesni roman Salambo. Godine 1869. završio je drugu verziju romana "Odgoj osjetila", a 1874. - filozofsku dramsku poemu u prozi "Iskušenje svetog Antuna". Pisao je i razne romane i priče, dnevnike, pisma.

Flaubert je umro u Croissetu 8. svibnja 1880. Već 30 godina nakon njegove smrti, 1910., svjetlo je ugledao Leksikon običnih istina - satirični prikaz glavnih pozicija buržoaskog svjetonazora.

Važnost Flauberta i njegov utjecaj na francuski i svjetske književnosti Sjajno. Nastavljač realističkih tradicija O. Balzaca, bliskog prijatelja I.S. Turgenjev, odgojio je plejadu talentiranih pisaca, neke, na primjer G. Maupassanta, izravno je podučavao spisateljskom zanatu.

2. Roman Gospođa Bovary

.1 Rad na romanu

U jesen 1851. Flaubert stvara prvi razvoj radnje budućeg romana Madame Bovary. Rad na romanu trajao je više od četiri i pol godine. Bile su to godine neumoljivog, gotovo bolnog rada, kada je Flaubert mnogo puta prerađivao i brusio redak za redkom.

Titl, dao romanu, - "Provincijski maniri" - odmah se čini da ga uključuje u klasičnu tradiciju francuske književnosti prve polovice 19. stoljeća. Ipak, Flaubertov Tost i Yonville bitno se razlikuju od Stendhalovih Verrieres i Balzacove provincije. "Madame Bovary" je studija suvremenosti, izvedena sredstvima umjetnosti, štoviše, uz pomoć metoda bliskih prirodnim znanostima. Značajno je da je sam Flaubert svoje djelo nazvao anatomskim, a njegovi su suvremenici uspoređivali njegovo pero sa skalpelom; indikativna je i poznata karikatura Lemoa koja prikazuje kako Flaubert ispituje srce svoje junakinje, nabodeno na oštricu noža.

Radeći na romanu, Flaubert je u svojim pismima primijetio da mora pisati sivo na sivom. Zapravo, slika buržoaskog svijeta koju je on nacrtao ogromna je u svojoj beznadnosti: Balzac je napisao da je ovaj svijet u rukama financijske aristokracije; da na ovom svijetu nema ničega što bi se moglo oduprijeti buržoaskom mišljenju, nitko nije govorio prije Flauberta. “Mislim da će prvi put čitatelji dobiti knjigu koja ismijava i junakinju i heroja”, napisao je Flaubert o svom romanu.

2.2 ideološki koncept roman

Druga faza razvoja francuskog realizma 19. stoljeća (50-70-ih) povezana je s imenom Flauberta. Prvo djelo koje je odražavalo svjetonazor i estetska načela zrelog Flauberta bila je Gospođa Bovary (1856).

Ogromne kreativne poteškoće suočile su se s njim: prije svega, one su se sastojale u krajnjoj trivijalnosti sudara, u vulgarnosti likova, u beskrajnoj običnosti radnje, koja je sasvim sposobna stati u nekoliko novinskih redaka odjela za mješavinu. Tu i tamo Flaubert ispušta krikove očaja u svojim pismima:

“Prošli sam tjedan ubio pet dana na jednoj stranici... Bovary me ubija. U cijelom tjednu napravio sam samo tri stranice, a osim toga, daleko od toga da sam oduševljen njima ... "Bovary" ne posustaje: samo dvije stranice u tjedan dana !!! Stvarno, ponekad bih se iz očaja udario šakom u lice! Ova knjiga me ubija... Poteškoće pri njenom čitanju su takve da ponekad izgubim glavu.

I još nešto: “... ovo što sada pišem riskira da se pretvori u Paula de Kocka ako ovdje ne stavim duboko književnu formu. Ali kako osigurati da je vulgarni dijalog dobro napisan? Pisci koji ulažu sebe, svoje osjećaje, svoje osobno iskustvo, jednostavan za rukovanje. Pa, ako težite "da u knjizi nema nijednog pokreta autora, nijedne njegove vlastite refleksije", ako "trebate u svakom trenutku biti spremni ući u kožu ljudi duboko antipatičnih prema ja", ako "trebate misliti za druge na način kako bi oni sami mislili i natjerati ih da govore...".

Ali u isto vrijeme, kakvo veliko zadovoljstvo donosi ovaj težak rad!

“Nije važno je li loše ili dobro, ali kakvo je čudo pisati, ne biti više svoj, već biti u svijetu koji stvaraš. Danas sam, na primjer, bio i muškarac i žena, ljubavnik i ljubavnica; Jesenjeg poslijepodneva jahao sam kroz šumu među požutjelim lišćem. A ja sam bio i konji, i lišće, i vjetar, i riječi koje ljubavnici izgovaraju, i grimizno sunce od kojeg su im oči pune ljubavi žmirile.

Tako je u okrutnim stvaralačkim mukama i u zanosu stvaralačkog ostvarenja nastalo Flaubertovo remek-djelo, nastalo djelo koje će postati "pisana stvarnost" i koje će postati velika prekretnica u razvoju realističkog romana.

2.3 Slika pokrajine

Slika provincije u romanu, odjekujući najbolje od Balzacovih kreacija, uvjerava u nemilosrdnost i pesimizam Flaubertova realizma. Sve nosi pečat profinjenosti i škrtosti: niti jedan svijetli ili jaka osobnost. Ovo je svijet u kojem novac personificira lukavi i grabežljivi Leray, Crkvu personificira ograničeni i bijedni otac Bournisien, kojemu je najmanje stalo do duša svoje pastve, inteligenciju personificira glupi i neuki Charles Bovary. .

Pred nama se otkriva beznadno dosadan, beskrajno dosadan život provincijske zabiti - normanskih gradova i sela, gdje ordinira poluobrazovani liječnik - ljubazan čovjek. Charles Bovary. Njegov život je bez događaja, bez pokreta, kao ustajala močvara, ispunjen nizom istovjetnih, bezbrojnih dana koji ne donose ništa. “Svakog dana u isti sat otvarao je kapke učitelj u crnoj svilenoj kapi, a prolazio je seoski stražar u bluzi i sa sabljom. Ujutro i navečer, tri u nizu, poštanski konji prelazili su ulicu - išli su na ribnjak piti. S vremena na vrijeme zazveckalo je zvono na vratima krčme, a za vjetrovitog vremena bakreni umivaonici škrgutali su po željeznim rešetkama, zamjenjujući natpis na brijačnici. To je sve. Štoviše, šetao je ulicom - od gradske vijećnice do crkve i natrag - frizer čekajući klijente. Tako teče život u Zdravici. I tako teče u Yonvilleu, sa svojom crkvom, notarevom kućom, gostionicom Golden Lion i ljekarnom gospodina Homea. “U Yonvilleu se nema što drugo vidjeti. Ulica (jedina) duga koliko puščani metak ima još nekoliko radnji i završava na zavoju ceste...

Suprotstavljanje Pariza i provincije, razumijevanje te suprotnosti kao problema modernog francuskog društva predložio je Balzac. Balzac je podijelio Francusku na "dva dijela, Pariz i provincije". U provinciji, prema Balzacu, još postoji duhovna čistoća, moral, tradicionalni moral. U Parizu je ljudska duša uništena. Flaubert je vjerovao da je cijela Francuska provincijalna. Nije slučajnost što se slika Pariza ne pojavljuje u Madame Bovary. Jedina cesta koja vodi iz Yonvillea je za Rouen, veliki provincijski grad izvan kojeg je život nezamisliv. Brijač u svojim snovima leti do neostvarivog - otvoriti frizerski salon u Rouenu. Brijačev san ne seže dalje od Rouena – glavni grad nije prisutan u svijesti Flaubertovih junaka. Provincijalnost je osobina duše svojstvena osobi, bez obzira na podrijetlo.

U jednom od svojih pisama Flaubert je napisao: “Bovary je za mene bio knjiga u kojoj sam sebi postavio određeni zadatak. Sve što volim nedostaje.” U drugom slučaju, on formulira zadatak na sljedeći način: "točno i istodobno jednostavno prenijeti vulgarnost". Flaubert se odlučio približiti znanstveno istraživanje vulgarnost. Taj zadatak nalagao je promjenu tradicionalnog oblika romana. Glavna sastavnica strukture romana u 19. stoljeću bila je radnja. Neprestano mijenjajući postojeći, već napisani tekst, uređujući ga, nemilosrdno zacrnjujući ispisane stranice, Flaubert samoj radnji posvećuje manje od trećine teksta. Za izlaganje izdvaja 260 stranica, za glavnu radnju 120, a za rasplet 60 stranica. Ogromno izlaganje pokazalo se potrebnim kako bi čitatelj uvidio preduvjete koji junakinju osuđuju na patnju i smrt. Romantični odgoj koji Emma dobiva u samostanu, odsječenu od života, baca je u ropstvo iluzija. Ona sanja o drugačijem, nepostojećem životu. Emma će ući u svijet snova na balu u Vaubiessartu. No, sve što pogađa Emminu maštu - svjetovni maniri, sladoled od maraskina, kao slučajno ispuštena ljubavna poruka - i dalje je ista vulgarnost, ali vulgarnost drugog društvenog kruga. Vulgarnost - pratilac provincijalnosti - navikne se na svaku osobu našeg vremena.

Protiv ove pozadine raspoređene tužna priča hobiji i razočarenja, čežnje i srčane nevolje, grijesi i okrutno iskupljenje junakinje - patetično i dirljivo, grešno i zauvijek blisko čitateljima Emme Bovary. O patnji žene u stisku buržoaskog braka, o preljubu u francuskoj književnosti prije Flauberta mnogo je napisano. Junakinje George Sand, u svom porivu za slobodom osjećaja, suprotstavile su se tiraniji svoga muža iza koje su stajali zakoni društva i zapovijedi vjere. Balzac je prikazivao nevjerne žene, obdarene neukrotivim strastima, poput gospođe de Resto, ili dubokim razumijevanjem nemilosrdne logike sebičnosti, poput vojvotkinje de Beauseant.

2.4 Slika Emme i Charlesa

Ideološko značenje roman obračun s romantičnim iluzijama. Supruga običnog provincijskog liječnika (bolničara), Emma Bovary, gušeći se u filistarskoj sredini normanskog grada, nastoji se, suprotno svom položaju, ponašati kao aristokratkinja ili junakinja romana i, upletena u preljub i dugove, počini samoubojstvo. Pisac maestralno prikazuje kako vulgarnost provincijske malograđanske sredine (čiji je ideolog govornik - "progresivni" ljekarnik Ome), tako i neistinit, nategnut oblik koji dobivaju mistične nade i visoki ideali Emme, na svoj se način pobunila protiv ove sredine.

Sanjiva i sentimentalna provincijalka, koja intelektualno nije nadmašila svog beznačajnog muža, razlikuje se od njega po jednoj bitnoj osobini. Uvijek je nesretna. Uvijek nešto čeka, uvijek teži nečemu što je izvan beskrajno bijedne stvarnosti njezina života. Ali to je duboka i beznadna drama osobnosti u filistarskom svijetu - to se "nešto" pokazuje kao jadna fatamorgana, i što jadnija Madame Bovary očajnički juri za njim, to dublje tone u vulgarnost. Zbog toga je Flaubert u svoj rad uveo sliku Charlesa Bovaryja. Njegov svijet je svijet trijumfalne gluposti koja grčevito drži čovjeka: ne samo da posjeduje njegovo stvarno biće i svakodnevicu, već beskrajno vulgarizira i sam njegov san.

Emma je u internatu čitala romane u kojima “nije bilo ničega osim ljubavi, ljubavnika, ljubavnica, ukletih dama koje su padale u nesvijest u osamljenim sjenicama, poštara koji su ubijeni na svim postajama, konja tjeranih na svakoj stranici, mračnih šuma, srdačne zbunjenosti, zaklinjanja , jecaji, suze i poljupci, shuttles at mjesečina, slavuji u lugovima, kavaliri, hrabri kao lavovi i krotki kao janjad, kreposni iznad svake mogućnosti, uvijek lijepo odjeveni i uplakani poput urni,” Čini se da je Flaubert ovdje sakupio sve klišeje galantne i osjetljive književnosti. Takvo je bilo "obrazovanje osjećaja" heroine.

Ali nakon bučne seoske svadbe, poput sajma, njezin je život tekao depresivno monotono, rame uz rame sa uskogrudnim, dobroćudnim, obožavanim mužem, lišenim ikakvih duhovnih potreba i tako frapantno nesličnim junacima iz knjiga. "Charlesovi razgovori bili su ravni, poput ulične ploče, uobičajena mjesta protegnuta u nizu u njima u njihovoj uobičajenoj odjeći ..." Osim toga, "nije znao ni plivati, ni mačevati, ni pucati iz pištolja ... Ništa nije učio , ništa nije znao, ništa nije htio."

Charles je stvarno jadan i smiješan u svojoj apsolutnoj prizemljenosti, samodopadnosti i prosječnosti. On izaziva sažaljenje, za razliku od svoje žene. I tu je Flaubert, koji je tako mrzio svaku egzaltiranost i prijetvornu osjećajnost i u životu i u književnosti, potpuno nemilosrdan.

U slici Charlesa, tipičnog stanovnika Yonzila, Flaubert je u potpunosti izrazio svoju mržnju prema buržujima. Među njima nema nitkova, nema maničnih škrtica u duhu Balzacovih junaka.

Ali Flaubertov buržuj možda je strašniji od Balzacovih. Strašniji je zbog svoje rutine, svoje neuništive gluposti, automatizma i siromaštva svog duhovnog života. Ovdje sve iskreno i čisto klone i propada. Za jadnog Charlesa više nema mjesta u životu. Njegovi: nesebični osjećaji i patnja izdvajaju ga iz njegove vrste.

Tijekom godina rada na romanu, Flaubert je napisao svoj "Leksikon običnih istina" - ismijavanje općeprihvaćenih građanskih ideja. “Želim”, napisao je o namjeri ove zle knjige, da se onaj tko je čita boji otvoriti usta od straha da će izgovoriti točno bilo koju frazu koja je ovdje.

Ovo pojašnjava društveno-političko značenje djela: u očima velikog realista, vegetativno postojanje stanovnika Yonvillea ne označava samo pobjedu vulgarnosti nad svim živim i ljudskim stvarima, već sažima i neobičan rezultat. povijesni razvoj buržoaska Francuska.

Potpuna dominacija buržoazije, uspostavljena u godinama Srpanjske monarhije i ojačana pod Drugim Carstvom, činila mu se vječnom, beznadnom. Prezirući kraljevstvo dućandžija i prljavu galamu buržoaskih političara, Flaubert nije vjerovao ni narodu, bojao se povijesnog amaterizma masa, bio je skeptičan prema idejama pravednog društvenog poretka: je li revolucija 1848. god. dovesti do podlog režima carstva – naivno tvrdi. U ovome je finale glavni razlog njegova duhovna drama: sin jedne ere.

Zato je volio isticati da je buržuj za njega univerzalni pojam. “Buržuj je životinja koja ne razumije ništa u ljudskoj duši”, napisao je.

2.5 Ljubav u romanu

Predmet Flaubertova istraživanja je problem ljubavi. Istraživač njegova djela B.G. Reizov piše o patnji junakinje, njihovom razumijevanju u romanu: „Ovo je prava romantična čežnja, u razne opcije njeguju ga pisci s početka stoljeća, san o “plavom cvijetu”, mijenja svoje objekte, ali psihološki ostaje isti. No, u "Madame Bovary" ta se čežnja ne pokazuje osobnim iskustvom autora, već predmetom društvenog istraživanja i obilježjem suvremenosti. Emma se uzdiže iznad ostalih likova u romanu snagom činjenice da su njezini zahtjevi za životom neizmjerno veći od njihovih (sam je Flaubert rekao da duhovnu visinu osobe prosuđujemo po njenim željama, kao što visinu katedrala uz zvonik). Ali s vremenom sve duhovno napušta Emminu ljubav – Emma više ne vidi razliku između riječi "voljeti" i "imati ljubavnika". Nije slučajno da su oba ljubavnika Emme - Rodolphe i Leon - parodija, jedan - romantičnog junaka byronovskog tipa, drugi - Werthera. Flaubert vidi štetu u romantičnim idejama – ne može se tražiti ideal tamo gdje ga ne može biti.

2.6 Završetak romana

Izdvajajući Emmu Bovary iz te bijedne, bezdušne sredine u kojoj se neprestano nalazi - prvo na očevoj farmi, potom u muževljevoj kući u Toastu i Yonvilleu, autorica kao da čak suosjeća s njom: uostalom, Emma nije poput drugi. Originalnost Emme je u tome što se ne može pomiriti s vulgarnošću sredine čiju je bijedu Flaubert tako uvjerljivo pokazao. Emmu muči čežnja čije razloge nitko ne može razumjeti (u tom je pogledu izvanredna scena sa svećenikom Burnisienom). To je prava romantična čežnja, tako karakteristična za djela francuskih pisaca prve polovice stoljeća. Ona služi kao izgovor za heroinu u očima njenog tvorca. Ali tragedija Emme Bovary je u tome što, buneći se protiv svijeta stanovnika, ona je ujedno njegov sastavni dio, njegov izdanak, stapa se s njim. Emmin ukus, ideje o životu i ideali generirani su istim vulgarnim buržoaskim okruženjem. Sa skrupuloznošću prirodoslovca, primjenjujući svoju metodu objektivnog pripovijedanja, Flaubert popravlja najsitnijih detalja, koji definiraju unutrašnji svijet Emma prati sve faze svog obrazovanja osjećaja.

Poznati istraživač Flaubertova djela A. Thibode primijetio je da Emma živi u zatočeništvu "dvostruke iluzije" - vremena i mjesta. Ona vjeruje da vrijeme koje mora živjeti svakako mora biti bolje od toga koja je proživljena. Ona čezne i može voljeti samo ono što je izvan njezina svijeta: udaje se za Charlesa samo zato što želi napustiti očevu farmu; nakon udaje za njega sanja ono što je izvan nje obiteljski život, dakle, nesposobna voljeti ne samo svog muža, već i svoju kćer.

Za slabo obrazovanu suprugu provincijskog liječnika, čije su duhovne potrebe oblikovane samostanskim odgojem i čitanjem, dva su nedostižna ideala – vanjski lijep život i uzvišena sveprožimajuća ljubav. S nemilosrdnom ironijom, ponekad obojenom tugom, Flaubert prikazuje Emmine pokušaje da ukrasi i "oplemeni" svoj život, njezinu potragu za nezemaljskom ljubavi. Heroinini snovi čarobne zemlje I vilinski prinčevi doživljava kao parodiju epigona romantični romani. No važno je da se potraga za takvom ljubavi pretvara u istu prosječnost i vulgarnost: oba Emmina ljubavnika nemaju nikakve veze s onim što se pojavljuju u njezinoj mašti. No, njihovo idealiziranje za nju je jedini mogući način da se nekako opravda, iako nejasno shvaća da joj nisu toliko dragi ti muškarci, koji su jako daleko od idealnih slika koje su se pojavile u njezinoj uzvišenoj mašti. , već osjećaj ljubavi koji ona gaji, jer za nju je ljubav jedini mogući način postojanja. U toj tragičnoj nedosljednosti Emminog lika - u njezinoj strastvenoj antigrađanštini, neminovno zaodjenutoj u najburžoaskiju formu - ogleda se Flaubertov pogled na svijet pun bezgranične skepse. Istovremeno, analiza duhovni svijet i svijesti modernog čovjeka je u romanu neraskidivo povezana s društvenom analizom, te mehanizmom moderno društvo autor je istražio s velikom preciznošću i dubinom, što ga čini srodnim Balzacu. Sasvim u duhu kreatora" ljudska komedija» Flaubert pokazuje kako je ljubav u buržoaskom društvu neodvojiva od materijalnih problema: Emminu strast vodi u rasipanje, a rasipanje u smrt. Čak se i Emmina smrt, kao i cijeli njezin život, u romanu dvaput "odigrava": prvo romantični poriv, ​​a zatim ružna stvarnost. Nakon što primi oproštajno pismo od Rodolphea, Emma odluči počiniti samoubojstvo, no onda to odbije učiniti. Prava smrtna presuda za Emmu je pismo kamatara Leraya. Rodolphe je gurnuo Emmu na put koji vodi u smrt, Leray ju je uništio. San o nezemaljskoj ljubavi neraskidivo je povezan u Emminoj mašti sa željom za luksuzom, zbog čega u njezinom životu "uzvišeni" porivi tako lako koegzistiraju s računima i zadužnicama, zadržavanjem računa i otuđivanjem Charlesovih mizernih honorara. Emma je u tom smislu meso od mesa društva koje joj se gadi.

Poznata je Flaubertova rečenica: "Madame Bovary sam ja." I sam je pisac više puta rekao da pripada generaciji starih romantičara, ali njegov je put vodio do prevladavanja romantičarskih iluzija, do beskompromisne tvrde istinitosti u shvaćanju i prikazivanju života. U slici Emme Bovary ogoljena je i degenerirana romantičarska književnost i degradirana na buržujsku razinu. romantični junak. Istodobno, ta bliskost autora svojoj junakinji određuje i suosjećanje koje se probija, unatoč svoj notornoj Flaubertovoj objektivnosti. Nakon toga, pojam "bovarizam" postao je raširen u francuskoj književnoj kritici, označavajući iluzornu, iskrivljenu ideju osobe o sebi i svom mjestu u svijetu. Ovaj pojam pati od određene apstraktnosti; nedvojbeno, Flaubert svoju junakinju asocira i na određeno okruženje i na jasno definiran povijesni trenutak. Pritom je nedvojbeno da Emmina tragedija nadilazi okvire specifične fabule i dobiva široko univerzalno značenje.

Simbol degeneracije buržoaskog društva je slika ljekarnika Omea - nemilosrdna satira na buržoaski liberalizam i površno optimistične teorije o znanstvenom napretku. Ovo je slika trijumfalne i svepobjedničke vulgarnosti koju je Flaubert toliko mrzio. Nije ni čudo da roman o sudbini Emme Bovary završava s nekoliko fraza o uspjehu ljekarnika, koji je "nedavno dobio Orden Legije časti". Ovaj završetak je značajan: Flaubert je nastojao prikazati cjelovitu sliku suvremenog života u njegovim najtipičnijim pojavama i trendovima. Odgovarajući jednom od čitatelja Gospođe Bovary, Flaubert je naglasio da je sve u romanu čista fikcija i da u njemu nema nikakvih konkretnih natuknica. “Kada bih ih doista imao”, objašnjava Flaubert, “onda bi u mojim portretima bilo malo sličnosti, jer bih imao na umu određene osobnosti, dok sam, naprotiv, nastojao reproducirati tipove.”

flobert bovary pokrajina ljubav

2.7 Flaubertova inovacija

Flaubert je smatrao da se svaka misao ne može izraziti govorom. Otud - Flaubertove inovacije na polju književnog stila. Ako je u prvoj polovici 19. stoljeća misao lika bila izražena uz pomoć unutarnjeg monologa izgrađenog prema zakonima logike, tada Flaubert koristi nepravilno izravni govor. Uz pomoć nepravilno izravnog govora, autor uspijeva prenijeti ne samo sadržaj junakovih misli, već i njegovo stanje - zbunjenost, odsutnost, apatiju. Iz nepravilno izravnog govora, koji je Flaubert široko uveo u književnu praksu, izrasta "struja svijesti" modernizma. Sam je Flaubert svoj način rada s tekstom nazvao "podsvjesnom poetikom".

Flaubertov roman izazvao je oduševljenje čitateljske publike i francuskih pisaca. Flaubertova knjiga je bila procesuirana zbog nemorala, što je Flaubert dobio. Na suđenju su on i njegov odvjetnik čitali poglavlja iz romana (gotovo trećinu teksta!) i fragmente dobronamjerne literature koji su svojom vulgarnošću pogodili čak i tužitelja koji je šutio. Roman je ušao u riznicu svjetske književnosti i danas se smatra najvećim dometom misli i stvaralaštva.

Zaključak

Gustave Flaubert jedan je od trojice velikih realista Francuske, čije je djelo odredilo glavni razvoj njezine književnosti u 19. stoljeću. i presudno je utjecao na razvoj francuskog romana XIX-XX stoljeća.

Flaubert je jasno predstavljao svoje povijesno mjesto u povijesti francuske književnosti. Diveći se Balzacu, njegovom dubokom razumijevanju svoga doba, Flaubert je pronicljivo primijetio da je veliki romanopisac umro u onom povijesnom trenutku kada je društvo koje je tako dobro poznavao počelo propadati. “Nešto je otišlo s Louisom Philippeom što se nikada neće vratiti”, napisao je Flaubert Louisu Bouilletu nakon što je saznao za Balzacovu smrt. "Sada nam treba drugačija glazba."

Flaubertu je u najvećoj mjeri svojstven osjećaj da živi u drugačijem svijetu od Balzaca, u svijetu koji od umjetnika traži drugačiji stav, drugačiji odnos prema materijalu. U jednom od pisama ispustio je takvu frazu, temeljno važnu za razumijevanje njegova djela: "Reakcija 1848. iskopala je ponor između dvije Francuske."

Ovaj ponor dijeli Flauberta od Stendhala i Balzaca. Takva izjava uopće ne znači da je Flaubert zanijekao ono što su učinili njegovi veliki prethodnici. Može se čak reći da tip romana koji je stvorio utjelovljuje mnoge tekovine francuskog realizma u prvoj polovici stoljeća. Ali u isto vrijeme, Flaubertov koncept umjetnosti, kao i njegova djela, mogao je nastati samo u Francuskoj, koja je preživjela tragediju 1848.

Složenost i dramatična nedosljednost nove etape u razvoju duhovnog života zemlje dobila je svoj puni izraz u Flaubertovoj prozi i poeziji Baudelairea i drugih "prokletih" pjesnika toga doba.

Flaubertova djela neumoljivom dosljednošću i umjetničkom snagom izražavaju piščevo odbacivanje svijeta građanske Francuske, pri čemu on ostaje vjeran socijalnoj patetici romana Stendhala i Balzaca. No, promatrajući profinjenje i degeneraciju tog društva, čije su formiranje i konsolidaciju opisali realisti prve polovice stoljeća, Flaubertu se, nasuprot njima, ispostavlja da mu je patos tvrdnje stran. Sve što vidi oko sebe potiče ga na misao o beznačajnosti, gluposti, bijednici svijeta u kojem dominira prosperitetna buržuja. Modernost je kod njega zamišljena kao završni stupanj razvoja, a nemogućnost viđenja budućnosti postaje značajka njegovu koncepciju povijesnog procesa. A kada, nastojeći se spasiti od jadne merkantilnosti i bezduhovnosti modernog društva, Flaubert zaroni u prošlost, tada njegov izoštreni uvid pronalazi podle intrige, vjerski fanatizam i duhovno siromaštvo. Dakle, njegov odnos prema suvremenosti također boji njegovu percepciju prošlih razdoblja.

U razvoju francuskog realizma Flaubertovo je djelo isto tako prekretnica, kao i djelo Balzaca i Stendhala. I Flaubertova inovativna umjetnička otkrića i gubici koji su obilježili njegovo djelo u usporedbi s djelima njegovih velikih prethodnika izrazito su karakteristični za novu etapu u razvoju zapadnoeuropskog realizma koja započinje u drugoj polovici 19. stoljeća.

Bibliografija

1.Flaubert G. Madame Bovary // Zbirka. op. u 3 sveska. - M., 1983. - T. 1.

2.Bahmutski. O prostoru i vremenu u francuskom realističnom roman XIX V. // Svesavezni institut za kinematografiju. Zbornik radova VGIK-a. - Problem. 4. - M., 1972. - S. 43-66.

.Valerie P. Iskušenje (Saint) Flauberta // Valerie P. O umjetnosti. - M., 1993. - S. 391-398.

.Ivashchenko A.F. Gustave Flaubert. Iz povijesti romantizma u Francuskoj. - M., 1955

.Morua A. Književni portreti. - M., 1970. - S. 175-190.

.Puzikov. Ideološka i umjetnički pogledi Flaubert // Puzikov. Pet portreta. - M., 1972. - S. 68-124.

.Reizov B.G. Stvaralaštvo Flaubert - M. Prosvjetiteljstvo, 1965

.Reizov B.G. francuski povijesni roman 19. stoljeća. - M., 1977

.Sainte-Beuve C. "Madame Bovary" Gustavea Flauberta // Sainte-Bev. književni portreti. - M., 1970. - S. 448-465.

.Flaubert G. O književnosti, umjetnosti, spisateljskom radu. pisma. Članci. U 2 sveska - M., 1984.

.Frans A. Gustave Flaubert // Frans A. Sobr. op. u 8 svezaka - M., 1960. - T. 8. - S. 92-100.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Mladi liječnik Charles Bovary prvi je put vidio Emmu Rouault kada su ga pozvali na farmu njezina oca, koji je slomio nogu. Emma je nosila plavu vunenu haljinu s tri volana. Kosa joj je bila crna, glatko podijeljena sprijeda, obrazi rumeni, velike crne oči gledale su ravno i otvoreno. U to vrijeme Charles je već bio oženjen ružnom i svadljivom udovicom, koju mu je majka zaručila zbog miraza. Fraktura Papa Rouaulta bila je blaga, ali Charles je nastavio ići na farmu. ljubomorna žena doznao da je Mademoiselle Rouault studirala kod uršulinki, da “pleše, poznaje zemljopis, crta, veze i drnda na klaviru. Ne, ovo je previše! Muža je maltretirala prijekorima.

Međutim, Charlesova žena ubrzo je iznenada umrla. I nakon nekog vremena oženio se Emmom. Svekrva je hladno reagirala na novu snahu. Emma je postala Madame Bovary i preselila se u Charlesovu kuću u gradu Toast. Pokazalo se da je izvrsna domaćica. Charles je idolizirao svoju ženu. "Cijeli svijet bio je zatvoren za njega u svilenkastom opsegu njezinih haljina." Kad je nakon posla sjedio na pragu kuće u cipelama koje je izvezla Emma, ​​osjećao se na vrhuncu blaženstva. Emma je, za razliku od njega, bila puna zbunjenosti. Prije vjenčanja vjerovala je da je "konačno doletio onaj čudesni osjećaj koji je još uvijek zamišljala u obliku rajske ptice", ali sreća nije došla i zaključila je da se vara. U samostanu se navukla na čitanje romana, željela je, poput svojih omiljenih junakinja, živjeti u starom dvorcu i čekati vjernog viteza. Odrasla je sa snom o jakim i lijepim strastima, a stvarnost u zaleđu bila je tako prozaična! Charles joj je bio odan, ljubazan i vrijedan, ali u njemu nije bilo ni trunke junaštva. Njegov govor "bio je ravan, poput ploče po kojoj se u nizu protežu tuđe misli u svakodnevnoj odjeći. Ništa nije učio, ništa nije znao, ništa nije želio".

Jednog dana nešto neobično upalo je u njezin život. Bovary je dobio poziv na bal u obiteljskom dvorcu markiza, kojemu je Charles uspješno uklonio apsces u grlu. Veličanstvene dvorane, plemeniti gosti, vrhunska jela, miris cvijeća, finog platna i tartufa - u tom je ozračju Emma doživjela veliko blaženstvo. Posebno ju je uzbuđivalo to što je usred svjetovnog puka razlikovala struje zabranjenih veza i prijekornih užitaka. Plesala je valcer s pravim vikontom, koji je potom otišao u sam Pariz! Njezine su satenske papuče, nakon plesa, požutjele od voštanog parketa. “S njezinim srcem dogodilo se isto što i s cipelama: od dodira s luksuzom na njemu je ostalo nešto neizbrisivo...” Koliko god se Emma nadala novom pozivu, on nije uslijedio. Sada joj je život u Tostu bio potpuno odvratan. "Budućnost joj se činila mračnim hodnikom, naslonjenim na čvrsto zaključana vrata." Čežnja je poprimila oblik bolesti, Emmu su mučili napadaji astme, lupanje srca, razvila je suhi kašalj, apatiju je zamijenila uznemirenost. Uznemiren, Charles je njezino stanje objasnio klimom i počeo tražiti novo mjesto.

U proljeće su se Bovaryjevi preselili u grad Yonville blizu Rouena. Emma je tada već čekala dijete.

Bila je to zemlja u kojoj je "govor lišen karaktera, a krajolik izvoran". U isti sat na središnjem trgu zaustavila se jadna diližansa "Lasta" čiji je kočijaš stanovnicima dijelio svežnjeve kupnje. U isto vrijeme, cijeli grad je pravio pekmez, spremajući zalihe za godinu dana unaprijed. Svi su sve znali i ogovarali sve i svakoga. Bovary su uvedeni u lokalno društvo. Uključio je ljekarnika gospodina Omea, čije lice "nije izražavalo ništa osim narcizma", trgovca tkaninama gospodina Leraya, kao i svećenika, policajca, gostioničara, bilježnika i nekoliko drugih osoba. Na toj pozadini isticao se dvadesetogodišnji notarski pomoćnik Leon Dupuy - plavokos, uvijenih trepavica, plašljiv i sramežljiv. Volio je čitati, slikao vodene boje i jednim prstom trčkarao po klaviru. Emma Bovary pogodila je njegovu maštu. Od prvog razgovora jedno u drugom osjetili su srodnu dušu. Obojica su voljeli razgovarati o uzvišenom i patili su od usamljenosti i dosade.

Ema je željela sina, ali rodila se djevojčica. Zvala ju je Bertha - to je ime čula na balu kod Markiza. Djevojčicu je pronašla medicinska sestra. Život je tekao dalje. Papa Rouault poslao im je puricu u proljeće. Ponekad je posjećivala svekrva, zamjerajući snahi rastrošnost. Samo je društvo Leona, s kojim se Emma često viđala na zabavama kod apotekara, uljepšalo njezinu samoću. Mladić je već bio strastveno zaljubljen u nju, ali nije znao kako da objasni. "Emma mu se činila tako čestitom, tako neosvojivom da više nije imao ni tračka nade." Nije slutio da Emma, ​​u svom srcu, također strastveno sanja o njemu. Naposljetku, pomoćni bilježnik otišao je u Pariz kako bi nastavio školovanje. Nakon njegova odlaska Emma je zapala u crnu melankoliju i očaj. Razdirala ju je gorčina i žaljenje zbog propale sreće. Kako bi se nekako opustila, kupila je novu odjeću u Lerayevoj trgovini. Prije je koristila njegove usluge. Leray je bila pametna, laskava i mačje lukava osoba. Dugo je naslućivao Emminu strast prema lijepim stvarima i spremno joj je nudio kupovinu na kredit, šaljući ili krojeve, zatim čipku, zatim tepihe, pa šalove. Postupno se Emma našla u velikim dugovima kod trgovca, što njezin suprug nije slutio.

Jednog je dana zemljoposjednik Rodolphe Boulanger došao vidjeti Charlesa. On sam bio je zdrav kao vol i doveo je svog slugu na pregled. Emmi se odmah svidio. Za razliku od plašljivog Leona, tridesetčetverogodišnji neženja Rodolphe bio je iskusan u ophođenju sa ženama i samouvjeren. Pronašao je put do Emminog srca s nejasnim pritužbama na usamljenost i nerazumijevanje. Nakon nekog vremena postala mu je ljubavnica. To se dogodilo na konju, što je Rodolphe predložio - kao sredstvo za poboljšanje narušenog zdravlja Madame Bovary. Emma se predala Rodolpheu u šumskoj kolibi, mlohavo, "skrivajući lice, sva u suzama". No, tada se u njoj rasplamsala strast, a opojno hrabri izlasci postali su smisao njezina života. Preplanulom, snažnom Rodolpheu pripisala je herojske crte svog zamišljenog ideala. Tražila je od njega prisegu vječna ljubav i samopožrtvovnost. Njezin je osjećaj trebao romantični okvir. Ispunila je krilo u kojem su se noću sastajali vazama s cvijećem. Napravila je skupe darove Rodolpheu, koje je sve kupila od iste Lere tajno od svog muža.

Što se više Emma vezivala, Rodolphe se više hladio prema njoj. Dodirnula ga je, anemona, svojom čistoćom i nevinošću. Ali najviše od svega cijenio je vlastiti mir. Veza s Emmom mogla bi naštetiti njegovom ugledu. I postupila je previše nepromišljeno. A Rodolphe joj je sve češće davao komentare o tome. Jednom je propustio tri spoja zaredom. Emmin ponos je bio povrijeđen. “Čak je pomislila: zašto toliko mrzi Charlesa i nije li bolje da ga ipak pokuša voljeti? No Charlesu se nije svidio taj povratak prijašnjeg osjećaja, njezin požrtvovni impuls bio je slomljen, bacio ju je u potpunu zbunjenost, a onda se pojavio ljekarnik i slučajno dolio ulje na vatru.

Ljekarnik Ome bio je u Yonvilleu naveden kao pobornik napretka. Pratio je nove trendove i čak objavljivao u novinama "Rouen Light". Ovaj put ga je uhvatila ideja da izvede novonastalu operaciju u Yonvilleu, o čemu je čitao u pohvalnom članku. S tom idejom Aumé se okomila na Charlesa, uvjerivši njega i Emmu da ništa ne riskiraju. Odabrali su i žrtvu – mladoženju koji je imao urođenu krivinu stopala. Oko nesretnika se stvorila čitava zavjera, a on se na kraju predao. Nakon operacije, uzbuđena Emma dočekala je Charlesa na pragu i bacila mu se za vrat. Navečer je par bio zauzet smišljanjem planova. A pet dana kasnije mladoženja je počeo umirati. Dobio je gangrenu. Morao sam hitno nazvati "lokalni celebrity" - doktora koji je sve nazivao glupanima i odrezao bolesnu nogu do koljena. Charles je bio u očaju, a Emma je gorjela od srama. Srcedrapajuće jauke jadnog mladoženje čuo je cijeli grad. Ponovno se uvjerila da je njezin muž prosječnost i beznačajnost. Te se večeri susrela s Rodolpheom, "i od vrelog poljupca sva se njihova ljutnja rastopila kao gruda snijega".

Počela je sanjati o tome da zauvijek ode s Rodolpheom, a konačno je počela ozbiljno razgovarati o tome - nakon svađe sa svekrvom, koja je došla u posjet. Toliko je inzistirala, toliko je preklinjala da se Rodolphe povukao i dao riječ da će ispuniti njezin zahtjev. Napravljen je plan. Emma se spremala pobjeći. Od Lere je tajno naručila kabanicu, kofere i razne sitnice za put. No čekao ju je udarac: Rodolphe se uoči njezina odlaska predomislio da preuzme takav teret. Čvrsto je odlučio raskinuti s Emmom i poslao joj je oproštajno pismo u košari s marelicama. U njemu je i najavio da odlazi na neko vrijeme.

Četrdeset i tri dana Charles nije napuštao Emmu, koja je imala upalu mozga. Tek je u proljeće bilo bolje. Sada je Emma bila ravnodušna prema svemu na svijetu. Zainteresirala se za dobrotvorni rad i obratila se Bogu. Činilo se da je ništa ne može oživjeti. U to je vrijeme slavni tenor bio na turneji u Rouenu. I Charles je, prema savjetu ljekarnika, odlučio odvesti svoju ženu u kazalište.

Emma je slušala operu "Lucia de Lamermour", zaboravivši na sve. Iskustva heroine činila su joj se sličnim njezinim mukama. Prisjetila se vlastitog vjenčanja. “O, kad bi joj u to vrijeme, kad njezina ljepota još nije izgubila izvornu svježinu, kad se na nju još nije zalijepila prljavština bračnog života, kad se još nije razočarala u zabranjenu ljubav, netko dao svoj veliki, vjerno srce, tada bi se krepost, nježnost, želja i osjećaj dužnosti stopili u njoj u jedno, i s visine takve sreće ne bi više padala. A u pauzi ju je čekao neočekivani susret s Leonom. Sada je trenirao u Rouenu. Nisu se vidjeli tri godine i zaboravili su jedno drugo. Leon više nije bio prijašnji plahi mladić. "Odlučio je da je vrijeme da se nađe s ovom ženom", uvjerio je Madame Bovary da ostane još jedan dan kako bi ponovno poslušala Lagardie. Charles ga je toplo podržao i sam otišao u Yonville.

Opet je Emma bila voljena, opet je nemilosrdno prevarila muža i zatrpala novcem. Svakog četvrtka odlazila je u Rouen, gdje je navodno išla na satove glazbe, a sama se s Leonom nalazila u hotelu. Sada se ponašala kao sofisticirana žena, a Leon je bio potpuno u njezinoj vlasti. U međuvremenu je lukavi Leray počeo uporno podsjećati na dugove. Potpisanih računa nakupilo se golemo. Bovaryju se prijetilo popisom imovine. Užas takvog ishoda bio je nezamisliv. Emma je pojurila Leonu, ali njezin je ljubavnik bio kukavica i kukavica. Već ga je dovoljno uplašilo to što je Emma prečesto dolazila u njegov ured. I nije joj pomogao. Ni kod javnog bilježnika, ni kod poreznog inspektora, također nije naišla na sućut. Tada joj je sinulo - Rodolphe! Uostalom, davno se vratio na svoje imanje. I bogat je. Ali njezin bivši heroj, isprva ugodno iznenađen njezinim izgledom, hladno je izjavio: "Nemam ja toliki novac, gospođo."

Emma ga je ostavila, osjećajući se kao da će poludjeti. S mukom se probila do apoteke, odšuljala se gore, gdje su bili pohranjeni otrovi, pronašla staklenku arsena i odmah progutala prah ...

Umrla je nekoliko dana kasnije u strašnim mukama. Charles nije mogao vjerovati u njezinu smrt. Bio je potpuno slomljen i slomljenog srca. Konačni udarac bio mu je to što je pronašao pisma Rodolphea i Leona. Spušten, zarastao, neuredan, lutao je stazama i nekontrolirano plakao. Ubrzo je i on umro, na klupi u vrtu, držeći u ruci pramen Emmine kose. Malu Berthu prvo je preuzela Charlesova majka, a nakon njezine smrti starija teta. Papa Rouault je bio paraliziran. Berta više nije imala novaca i bila je prisiljena otići u predionicu.

Leon se ubrzo nakon Emmine smrti uspješno oženio. Leray je otvorio novu trgovinu. Farmaceut je dobio orden Legije časti, o čemu je dugo sanjao. Svi su bili vrlo uspješni.

prepričavati

Da budem iskren, onda napišite članak o romanu Francuski pisac Gustave Flaubert Gospođa Bovary"teško. Naravno, možete koristiti hrpu recenzija eminentnih kritičara. Ali smatrao sam da bi bilo puno ispravnije napisati vlastita razmišljanja.

Ali prvo, malo povijesti.

« Gospođa Bovary objavljena je 1856. Ovaj je roman smjesta donio Flauberta svjetska slava i velike nevolje. Bio je tužen za moralnu klevetu. Srećom, suđenje je završilo oslobađajućom presudom. Odmah nakon sudske odluke, roman je objavljen kao zasebna publikacija.

Godine 2007. provedena je anketa među suvremenim piscima. Prema njihovom mišljenju, dva se romana mogu pripisati svjetskim remek-djelima: prvo, “Ana Karenjina” Lava Tolstoja i, drugo, roman « Gospođa Bovary»Gustave Flaubert.

Zašto je ovo djelo tako nevjerojatno?

Smatra se da je posebna prednost romana stil. U romanu nema nijedne suvišne riječi. Nad nekim stihovima Flaubert je sjedio cijeli tjedan, pokušavajući izbrusiti i odabrati samo prave fraze. Međutim, osobno se ne usuđujem suditi o višku ili nedostatku riječi. O knjizi sudim po svojoj percepciji, po porijeklu misli, po raspoloženju koje se javlja u mojoj duši.

O tome ću pisati.

Samo to želim reći roman Gospođa Bovary idealno za one koji žele istražiti život građana 19. stoljeća. Flaubert vrlo detaljno opisuje običan provincijski život. U potpunosti će biti zadovoljni i ljubitelji suptilne psihologije. Flaubert je uspio prenijeti gotovo svaku emociju glavni lik roman. Objasnite svaki korak. Tijekom čitavog čitanja bila sam zadivljena tako dubokim poznavanjem osjetljive ženske duše. Također, ovaj će roman biti iznimno koristan romantičnim ljudima koji u smrti vide nešto lijepo pa kuju odvratne planove o samoubojstvu. U romanu je autor vrlo detaljno opisao scenu agonije nakon uzimanja smrtonosne doze arsena. Ovaj trenutak u romanu je toliko težak, i opisan tako uvjerljivo, da nisam imao drugih osjećaja osim gađenja. Tko leti u oblacima, smatrajući trovanje romantičnim, pročitajte 8. poglavlje, 3. dio ovog romana.

Ne znam što je Flaubert osjećao prema Emmi Bovary; Madame Bovary, Charlesovoj ženi, osrednjem seoskom liječniku, ali moj se stav mijenjao kroz cijeli roman. U početku mi je bilo žao šarmantne sanjarice koja je bila u zabludi u svojim osjećajima i nadama. A tko od nas nije griješio u mladosti? A što je Emma mogla vidjeti studirajući u samostanu, a potom živeći na selu? Kako je mogla znati da su uobičajena privlačnost prema muškarcu i ljubav nešto različite stvari? Čitajući romane o strastvenoj ljubavi, kao i svaka žena svih vremena i naroda, željela je isto obožavanje, romantiku i ljubav! Bračni status žene ne igra apsolutno nikakvu ulogu! Žena samo želi biti žena, voljena i željena.

Emma je od braka očekivala sreću. Ali, nažalost, njezin suprug bio je samo običan seoski liječnik koji je ujutro odlazio svojim pacijentima i vraćao se tek navečer. Nije podržavao njezine pokušaje da nekako diverzificiraju svoje živote. Nije razumio romantične porive mlade žene koja je pokušala odglumiti sastanak u vrtu, čitati poeziju i tako dalje. Mladoj ženi bilo je nepodnošljivo dosadno. Emmu je gušila rutina. Bilo mi ju je beskrajno žao. Očigledno, muž nije baš razumio što Emmi ne odgovara, budući da je istinski volio svoju ženu i bio je samo sretan što je tu. Činilo mu se da bi joj trebalo biti dovoljno samo uživati ​​u njegovoj prisutnosti. Emmina nesreća bila je upravo u tome što nije voljela svog muža i njezine nade u najbolje nisu bile opravdane.

Koliko često vidimo razočarane ljude u životu. Iako izvana čovjek izgleda ima sve i treba se radovati i zahvaljivati ​​Bogu. Na primjeru Madame Bovary možete vidjeti kako se odvija proces uvenuća sreće u duši čovjeka.

Charles je smatrao da njegova žena treba barem malo promjene. Iskoristio je poziv i odveo Emmu na bal gdje je sve odisalo luksuzom. Razlika između prave bajke na balu i svakodnevice šokirala je Emmu. Vraćajući se kući, Madame Bovary bacila je bijes, koji je postupno prerastao u duboku depresiju. Charles je odlučio da će promjena prebivališta koristiti njegovoj ženi. Ali nije bio u pravu što je tako mislio. Budući da Emmu nije gušio zrak sela u kojem su živjeli, već nedostatak raznolikosti života.

Dolaskom u provincijski gradić Yonville-l'Abbey, Emma je s užasom shvatila da ju je svakodnevni život obuzeo. Sva zabava koja bi mogla biti po mišljenju glavnog lika je preljub. I iako imam negativan stav prema zabavi ove vrste, ipak sam simpatizirao glavnog junaka romana. Nisam je krivio.

Osuda je stigla kasnije, kada je Emma počela pokazivati ​​hirove i sebičnost, neku vrstu bezobzirne nepažnje i spremnosti da u svakom trenutku izda svog vjernog muža. Da, nije voljela Charlesa, smatrala ga je osrednjim i praznim. Međutim, do tada su dobili kćer Bertu. I sama je ta okolnost, po mom mišljenju, trebala nekako natjerati Emmu da preispita svoje želje i hirove. I u našem pokvarenom 21. stoljeću smatram da djeca ne bi trebala plaćati račune nemoralnih roditelja! Kad bi samo u Rusiji postojao moralni kodeks, prema kojem bi bilo moguće zaštititi interese obitelji i djece, tada bi se možda mnogo toga promijenilo. U romanu su se događaji odvijali u 19. stoljeću, gdje su pogledi na preljub bili mnogo tvrđi. A da je samo Emma uhvaćena za ruku sa svojim ljubavnikom, onda ne bi samo Madame Bovary bila izopćenik u društvu, već i njezina mala nevina Bertha. No, iako se Emma kompromitirala, nije bilo dokaza o njezinoj nevjeri. Da, ali ta okolnost nije promijenila tragični kraj.

Što sam dalje čitao roman, to je moje ogorčenje raslo ozbiljnije. Opis beskrajne tuposti provincijskog društva, svojevrsne monotonije života, licemjerja i ravnodušnosti ljudi, sve veće beznađe financijske situacije u koju je zapala Madame Bovary zbog svoje lakovjernosti i ovisnosti o skupim stvarima - sve je to stvaralo pritisak na mene. Čitanje je postalo teško.

Rečeno je da kada je Gustave Flaubert napisao roman « Gospođa Bovary“Bio je vrlo bolestan više puta. I tijekom Detaljan opis scene trovanja arsenom, Flaubert je čak dva puta povratio. Dobro, iako mi nije pozlilo, doživio sam osjećaj užasa i gađenja prema smrti, prema ravnodušnosti društva, prema sebičnosti... doživio sam u potpunosti.

Postoji scena u romanu u kojoj Charles, popustljiv nagovaranju uglavnom svoje žene i ljekarnika, gospodina Omea, odlučuje mladoženji operirati stopalo. Emma je sanjala kako će njezin Charles postati slavan nakon takvog eksperimenta. Ali, kako to često biva u životu, sve se pokazalo tužnim rezultatom - mladoženja je dobio gangrenu i morala mu je biti amputirana noga. Umjesto priznanja građana, Charles je dobio sram, kajanje i krivnju. Činilo mi se da će Emma, ​​tako osjetljiva i impulzivna, kao nitko drugi osjetiti i razumjeti što njezin vjerni suprug proživljava. Štoviše, ni ona sama nije bila ništa manje kriva za ono što se dogodilo. Uostalom, ona ga je tako marljivo poticala na ovo iskustvo! Ali nisam bio u pravu u vezi Emme. Ne samo da nije suosjećala sa svojim mužem, već ga je vrlo oštro odgurnula od sebe, optužujući ga za prosječnost. Ovdje mi je bilo žao Charlesa. Hrabro je podnosio sramotu i nikome ništa nije zamjerio.

Što mi je najviše zamjerilo kod Emme? Iz nekog čudnog razloga potpuno je zaboravila na svoju kćer. Sanjajući o bijegu sa svojim ljubavnikom Rodolpheom, izgubila je iz vida svoju mladu kćer Bertu. Mogla je prespavati sa svojim ljubavnikom Leonom, a da uopće ne pomišlja na muževljevu tjeskobu i činjenicu da njezina kćerkica ne može zaspati bez majke. Emma je u početku davala skupe darove svom prvom ljubavniku Rodolpheu, a nakon rastanka od njega i započinjanja Leona, posljednjeg. U isto vrijeme, Bertha, u jadnoj financijskoj situaciji, morala je početi štedjeti novac za školovanje. Iz nekog razloga, Emma je unajmila skupu hotelsku sobu za sastanke s Leonom i općenito zatrpanu novcem, dok je njezina vlastitu kćer bio slabo odjeven. Ali ono što je apsolutno strašno je Emmina iznenadna odluka da se otruje. Zašto se u njezinoj šarmantnoj glavi nikada nije pojavilo pitanje: "A što je s Berthom?" Bilo je daleko od pristojnog što je Emma od supruga tražila punomoć i potajno založila kuću s okućnicom, koju je Charles naslijedio od pokojnog oca.

Pretpostavljam da imam čisto ženski pogled na Flaubertov roman. Emma doista izgleda kao ptica, kako je autor često naziva u romanu, a fascinira svojom neobičnošću, spontanošću i impulzivnošću. Ali sve to oduševljava na početku romana. Na kraju, kada jadna Bertha ostane siroče i praktički prosjakinja zbog neobuzdanih majčinih strasti, kada jadna Bertha bude prisiljena otići raditi u tvornicu... sav šarm Madame Bovary raspada se u prah i ostavlja težak talog. u njezinoj duši.

Tko zna bi li ova priča imala drugačiji kraj da je Emma bila u braku s drugim muškarcem?

Danas se jedno zna - Madame Bovary ima prototip. Flaubert je vrlo pažljivo proučavao biografiju Delphine Couturier, koja je u svojih cvatu 27 godina počinila samoubojstvo zbog dugova. Njezin suprug bio je seoski liječnik i beskrajno je vjerovao svojoj ženi, ne vjerujući istinitim glasinama o njezinim vezama sa strane.

Zaključno, želio bih to reći roman « Gospođa Bovary' ni na koji način nije prikladan za čitanje dokono. Emocionalno težak i izaziva more suza. Čini se da je roman uzet kao cjelina odvojena od samog života, toliko je stvaran. Ljudi su opisani prirodno. Stoga u ovom djelu nema pozitivnih i negativnih likova. Mnogo je sporova između znanosti i religije. Pritom se ne može razumjeti mišljenje samog autora.

Na temelju romana snimljeno je mnogo filmova na različitim jezicima svijeta.

Charles Bovary je mladi liječnik. Kad je otac Emme Rouault slomio nogu, morao je otići na njihovu farmu. Emma je izašla u plavoj vunenoj haljini s tri volana. Njezina smeđa kosa, crne oči i izravan pogled zadivili su Charlesa. Ali Bovary je u to vrijeme već bio oženjen ružnom i svadljivom udovicom, koju mu je majka zaručila zbog miraza. Papa Rouault nije mnogo patio i brzo se oporavio. Ali Charles je nastavio ići na farmu. Bovaryjeva žena počela je biti ljubomorna. Uostalom, saznala je da je Mademoiselle Rouault studirala u samostanu uršulinki. A tamo uče ples, zemljopis, crtanje, vezenje i sviranje klavira. Ljubomorna žena počela je uznemiravati muža prijekorima.

Ali Charles to nije morao dugo trpjeti. Žena mu je iznenada umrla. Vrijeme žalosti je prošlo i Charles se uspio oženiti Emmom. Tako je Emma postala Madame Bovary. Preselila se u Charlesovu kuću u gradu Toast. Svekrva se prema novoj snahi odnosila hladno, iako nova žena Charles je bila divna domaćica. Charles je jako volio svoju ženu, cijeli svijet za njega je bio zatvoren pred njom. Ema je mužu izvezla cipele, a on se obradovao ovom dokazu ljubavi.

Činilo se da je sve u redu. Da, samo je Emmina duša bila u nemiru. Njezine ideje o osjećajima i o životu općenito bile su preuzvišene. Prije vjenčanja vjerovala je da je jedna od rijetkih koja može biti sretna. Mučilo ju je nezadovoljstvo životom. Emma je zaključila da je pogriješila. Dok je studirala u samostanu, djevojka je čitala mnoge romane. Slika heroine, koja živi u drevnom dvorcu i čeka vjernog viteza, postala je ideal za nju. Vjerovala je da se život treba sastojati od jakih i lijepih strasti. U stvarnosti je sve bilo previše “prozaično”. Da, Charles je bio ljubazan i odan. Vrijedno je radio i brinuo se za svoju ženu. No Madame Bovary htjela je nešto "romantično" i herojsko. Emma je znala da je njezin suprug sasvim zadovoljan egzistencijom i da ne želi postići ništa više u životu.

Ono što je Madame Bovary čekala dogodilo se: vidjela je istinski romantičan ambijent. Par je dobio pozivnicu za bal u obiteljskom dvorcu Markiza, kojemu je Charles uspješno uklonio apsces u grlu. Atmosfera u dvorcu pričinila je Emmi puno zadovoljstva: veličanstven ambijent, uvaženi gosti, otmjena večera, miris cvijeća ... Madame Bovary shvatila je da bi tako voljela živjeti.

U proljeće su se Bovaryjevi preselili u grad Yonville blizu Rouena. Emma je tada već čekala dijete.

Ovo je mjesto bilo vrlo dosadno i monotono. U isti sat na središnjem trgu zaustavila se jadna diližansa "Lasta" čiji je kočijaš stanovnicima dijelio svežnjeve kupnje. Stanovnici su znali jedni druge i sve jedni o drugima.

Obitelj Bovary morala se upoznati s lokalnim društvom. Njihovi novi prijatelji bili su narcisoidni ljekarnik g. Ome, trgovac tkaninom g. Leray, svećenik, policajac, gostioničar, bilježnik i nekoliko drugih ljudi. Ti ljudi nisu bili ništa posebno - obični stanovnici.

Ali Emma je u dvadesetogodišnjem pomoćniku javnog bilježnika, Léonu Dupuisu, vidjela srodnu prirodu. Bio je to plavokos, stidljiv mladić. Volio je čitati, crtati i "svirati" klavir jednim prstom. Emma Bovary i Leon Dupuis brzo su jedno u drugom vidjeli spas od samoće i dosade, jer su oboje jako voljeli razgovarati o “visokim stvarima”.

Emma je ubrzo dobila djevojčicu, iako je Madame Bovary željela sina. Beba je dobila ime Bertha. Emma je zapamtila ovo ime na markizovom balu. Djevojčicu je pronašla medicinska sestra. Život je tekao dalje. Svakog je proljeća Papa Rouault obitelji slao puricu. Kad je svekrva dolazila u posjet Bovaryju, svaki put je predbacivala svojoj snahi zbog rastrošnosti. Emma se nastavila osjećati strancem u ovom okruženju. Tek je Leon, kojeg je upoznala na tulumima kod ljekarnika, unio nove boje u njezin život. Leon je bio potajno zaljubljen u Emmu. I to već dugo. Ali nije se usudio priznati. Doista, u njegovim je očima Emma bila neosvojiva, ona koja nikada nije mogla prevariti svog muža. Zapravo, Emma je također bila privučena Mladić pa čak i sanjao o tome. Ubrzo je Leon otišao u Pariz kako bi nastavio školovanje. Emma je bila jako zabrinuta. Počela je misliti da je propustila svoju sreću, koja je još mogla ući u njezin život.

Jednom je zemljoposjednik Rodolphe Boulanger došao vidjeti Charlesa kako bi pregledao svog slugu. Rodolphe je bio tridesetčetverogodišnji iskusni neženja, miljenik žena. Osim toga, bio je siguran u sebe. Stoga, kada je Boulanger shvatio da mora osvojiti Emmu, odmah je krenuo u napad. Nije bio sramežljiv kao Leon. Put do Emminog srca brzo je pronađen. Rodolphe se samo trebao požaliti ženi na usamljenost i nerazumijevanje od strane drugih.

Boulanger je potom pozvao Emmu na vožnju. Tamo, u šumskoj kolibi, Emma se predala Rodolpheu. Lice joj je bilo u suzama - kajanje ili sreća? Strast je planula u Emminom srcu. Izlasci s Boulangerom postali su smisao njezina života, jer se Emma nikada prije nije tako hrabro ponašala. Rodolpheu je pravila skupe darove koje je kupovala od trgovca Leraya. Emmin suprug nije znao ništa.

Emma se jako vezala za svog ljubavnika. Rodolphe je to vidio i počeo se hladiti. Emma je, naravno, bila draga Boulangeru. Bila je tako čista i nevina. Ali Rodolphe je još više cijenio vlastiti mir. A veza s Emmom mogla bi poremetiti ovaj mir. Uostalom, izlaganje bi naštetilo ugledu vlasnika zemljišta. A Emma se ponašala apsolutno očajno.

Nevolja je stigla u kuću Bovary. Ljekarnik Ome pročitao je u nekom članku o novoj operaciji. Obuzela ga je želja da je odvede u Yonville. Ome je odmah otišao Charlesu. Počeo je uvjeravati njega i Emmu da Charles svakako treba ići na operaciju, tim više što nitko ništa ne riskira. Na kraju je Charles pristao. Pacijent je bio konjušar s urođenom zakrivljenošću stopala. Operacija je završena. Emma je bila jako zabrinuta. A kad je ugledala muža, bacila mu se za vrat. Navečer su muž i žena kovali sjajne planove. A pet dana kasnije mladoženja je počeo umirati od gangrene. Morao sam hitno nazvati lokalnog liječnika. Pacijentu je odrezao nogu do koljena - nije bilo drugog izlaza, budući da je operacija izvedena pogrešno. Charles je bio u očaju. Emma se jednostavno sramila svog muža. U glavi joj se učvrstila ideja da je Charles prosječnost i beznačajnost, koja neće postići ništa u životu. Te se večeri sastala s Rodolpheom. Emma je odmah zaboravila na sve probleme.

Jednom je svekrva ponovno došla u posjet Charlesu. Emma se posvađala s njom. Budući da je Madame Bovary dugo sanjala o tome da zauvijek ode s Rodolpheom, odlučila je o tome ozbiljno razgovarati. Došlo je do razgovora. Emma je inzistirala, čak molila. Rodolphe je morao dati riječ da ispuni njezin zahtjev. Ali uoči odlaska Rodolphe se predomislio. Odlučio je prekinuti s Emmom. Kako ne bi trošio živce na nepotreban razgovor, Boulanger je Emmi poslao oproštajno pismo s obavijesti o svom odlasku.

Nakon nekog vremena, oslabljena iskustvima, Emma se razboljela. Dobila je upalu mozga. Vjerni Charles nije ostavio svoju ženu četrdeset i tri dana. Do proljeća žena se oporavila. Ali ravnodušnost se nastanila u njenoj duši. Emmu ništa nije zanimalo. Odlučila se baviti dobrotvornim radom i obratiti se Bogu. Život je postao još turobniji i prizemniji nego prije.

Ali tada je Charles postao svjestan da je slavni tenor stigao u Rouen. Bovary je odlučio odvesti svoju ženu u kazalište kako bi je nekako zabavio. U kazalištu je bila opera "Lucia i Lamermour". Emma se živnula, jer se činilo da su iskustva heroine povezana s njom. U pauzi se dogodilo nešto što Emma nije ni očekivala. Leona je upoznala u kazalištu. Sada je radio u Rouenu.

Prošle su tri godine otkako je otišao. Leon je potpuno drugačiji. Od nekadašnje plašljivosti nije ostao ni trag. Odlučio je biti s Emmom. Da bi to učinio, Leon je uvjerio Madame Bovary da ostane još jedan dan u Rouenu. Charles je bio presretan zbog toga. Otišao je sam u Yonville.

Emma je ponovno počela varati svog muža, ponovno je počela trošiti novac. Svakog je četvrtka sastajala Leona u Rouenu. Emma je svom mužu rekla da ide na satove glazbe. Sada se ponašala sasvim drugačije nego s Rodolpheom, jer je već imala iskustva u takvim stvarima. Leon je u svemu slušao Emmu. Sve bi bilo u redu, ali samo je trgovac Leray počeo tražiti novac za ono što je Emma posudila. Potpisanih računa nakupilo se golemo. Ako Madame Bovary ne preda novac, njezina se imovina može opisati. Emma je odlučila potražiti pomoć od Leona, ali on nije mogao učiniti ništa. Osim toga, mladić je bio previše kukavica. Tada je Bovary požurio do Rodolphea, koji se do tada već vratio na svoje imanje. Rodolphe je bio dovoljno bogat da pomogne Emmi, ali nije.

Posljednja nada za spas Emme je uništena. Zatim je Madame Bovary otišla u apoteku, odšuljala se gore, pronašla staklenku arsena i otrovala se.

Umrla je nekoliko dana kasnije u strašnim mukama. Charles je teško podnio njezinu smrt. Uz to je bio potpuno propao. Da, također sam pronašao pisma od Rodolphea i Leona. Shvatio je da je izdan. Charles se potpuno prestao brinuti o sebi. Tumarao je po kući i nekontrolirano plakao. Ubrzo je i on umro. To se dogodilo upravo na klupi u vrtu. Malu Bertu predali su Charlesovoj majci. Kada je umrla, djevojčicu je uzela starija teta. Papa Rouault je bio paraliziran. Berta je odrasla, nije joj ostalo nasljedstva, a jadna je otišla raditi u predionicu.

A za one koji su okruživali Bovaryja u Yonvilleu, sve je ispalo dobro. Leon se ubrzo nakon Emmine smrti uspješno oženio. Leray je otvorio novu trgovinu. Ljekarniku se ostvario san o Ordenu Legije časti.