Strauss the rose cavalier sažetak. Put do sebe: "The Rosenkavalier" Richarda Straussa u Boljšoj teatru (17.6.2015.)

Aleksandar Gusev
Počnimo s činjenicom da kompozitor Richard Strauss, Nijemac, nema nikakve veze s Johannom Straussom, krunom s primjesom židovske krvi. Rođen je u 19. stoljeću, ali njegovo djelo pripada 20. stoljeću, jednom od najistaknutijih poznatih skladateljašto on jest. Svoje prve opere - "Salomu" i "Elektru" napisao je naglašeno ekspresivno: ogroman orkestar Wagnerova je ostavština. Obje su opere uspjele stići na rusku pozornicu prije 1914. godine. Više o tome možete pročitati u memoarima ravnatelja Carskih kazališta Telyakovskog. Nadalje u radu Straussa došlo je do nekih promjena, a kao rezultat pojavila se opera. Rosenkavalier koji se mogu prevoditi na različite načine. Općeprihvaćeni prijevod je "The Rosenkavalier". Zapravo, točnije je - "Kavalir s ružom". Ali to nije baš skladno i izaziva bujicu aluzija i šala. U U zadnje vrijeme Rosenkavalier je postao popularniji.

Prema zapletu, njezin junak je mladić, mladoženjin glasnik, koji mora doći do imenovane nevjeste i pokloniti simboličnu srebrnu ružu. Ideja o ovom djelu rodila se od austrijskog pjesnika Hofmannsthala, koji je bio fasciniran idejom stilizacije 18. stoljeća. Za svoju je ideju zainteresirao i Straussa, koji je međutim u glazbeno nije ga slijedio. Nije kontaktirao glazba XVIII stoljeća, naprotiv, zasićuju operu glazbom potkraj XIX stoljeća – naime valcer.

Opera je odmah dobila veliko priznanje. Teljakovski ju je htio postaviti, ali nije imao vremena: 1914. godine carskim dekretom zabranjuju se sva djela njemačkih autora na ruskoj pozornici. A onda ova estetska priča, naravno, uopće nije odgovarala sovjetskoj publici. Iako nitko nikada nije zanijekao da je glazba divna.

Mora se reći da je Richard Strauss, unatoč činjenici da je bio daleko od društvenog i političkog života, u kasnim tridesetima postao nešto poput ministra kulture u Hitlerovoj vladi. To je uvelike utjecalo na izvedbu njegove glazbe u narednim godinama. Konkretno, u SSSR-u i Izraelu.

Istina, postoji mišljenje da je Strauss iskoristio svoju dužnost da pomogne židovskim glazbenicima. S nacističkim ideološkim aparatom imao je okršaj oko svog kolege, književnika Stefana Zweiga. A neka od njegovih djela, napisana već u 30-ima, nisu bila baš sretan život. Dakle, brojka je dvosmislena.

Postoji zanimljiva skica američkog muzikologa koji je ušao u Njemačku zajedno s dijelovima američke vojske. Igrom slučaja, dio je bio dio grada u kojem, kako je poznato, živi već ostarjeli Richard Strauss sa svojom obitelji. Američki muzikolog se domišljao, susreo se sa skladateljem i pokušao ga intervjuirati - upravo kako bi potvrdio Straussovu apatiju. Ili čak vidjeti njegove antinacističke osjećaje. Posebno je postavio pitanje - je li skladatelj ikada razmišljao o emigriranju iz nacističke Njemačke? Odgovor je bio: “Da, znaš, u posljednje vrijeme razmišljamo o tome. Hrana se pokvarila."

Ako govorimo o glazbi, Richard Strauss je bio jedan od onih ljudi koji su angažirani, kako kažu, čista umjetnost. Kako je pisalo u sovjetskim udžbenicima, bio je daleko od naroda, ali je stvarao za sloj imućnih ljudi koji je tada postojao i još uvijek postoji u Europi, kojima država i način života dopuštaju da uživaju u umjetnosti i budu daleko od gorućih problema .

Kod nas je Kavalir ruže bio potpuno nepoznat sve dok 1971. godine u Moskvu nije stigla Bečka državna opera i tri puta izvela njegovu vrhunsku izvedbu. Začudo, on još uvijek izlazi na njezinu pozornicu. Bila je divna postava, sjajni umjetnici, Leonia Rizanek kao Marshall, Krista Ludwig kao Octavian! Došlo je do prvog otkrića. Tada su ljudi počeli putovati, slušati CD-e. I sada određeni broj, naravno, zna za postojanje ove opere.

U određenom smislu, The Rosenkavalier se također odnosi na Mozartovu Figarovu ženidbu. znamenito djelo za bečku i svjetsku kulturu. Neki od likova mogu se prepoznati kao Mozartovi prethodnici. U Maršalu - grofica. A još više kod Oktavijana – Kerubina. No, ako je Cherubino dječak kojeg muči zajednička ljubav prema svim ženama, onda je gotovo vršnjak Oktavijan već mladić koji je okusio ljubavne slasti. A evo još jedne, senzualnije nijanse.

Iako domaći redatelji ovu operu nisu postavili, o njoj su razmišljali i promišljali. A mnoge je prva scena u kojoj su dvije žene u krevetu bila jako odbojna. Jedna od njih je i travestija u ulozi mladića. I oko 30 godina, posebno prije 40 godina, prilično često su te likove izvodile prilično velike primadone. I doista, na osobu koja nije dio ovog estetskog svijeta, promatranje dviju sredovječnih krupnih žena koje na širokom krevetu izvode ljubavni duet nije ostavilo najbolji dojam.

Iako u stvarnosti Marshall ima oko 35 godina, Octavian ima 16-17 godina. A sada te uloge igraju, naravno, umjetnici koji su prikladniji u pogledu dobi i fizičkih podataka. A u životu se sada susrećemo s mnogo upadljivijim razlikama u godinama.

Za razliku od Rusije, u svijetu je "Rozenkavalier" jedna od najpopularnijih opera, u djelu Richarda Straussa - naravno, najpopularnija i najbečka. Za bečku publiku ne samo ova opera, nego i ova izvedba je kultna stvar. Ova produkcija ove je sezone također u tijeku u Beču, Elina Garancha igrat će ulogu Oktavijana.

Opera je prožeta lirizmom i humorom. Unatoč tome što ovo dobar posao, vrlo je lagan - za one koji imaju njemački domaći. Poznajem ruske slušatelje koji isto doživljavaju kada slušaju opere Rimskog-Korsakova. Ali sada gotovo nikad ne idu. A takvih je ljudi vrlo malo. A takvih je u Beču mnogo.

Prvo, ovo je vrlo kulturna publika, nemoguće je zamisliti da su telefoni upaljeni u dvorani - ne samo da su pozivi nemogući, nego i svjetlo od telefona. Ljudi razumiju da to također ometa percepciju. I ako neki turisti iz istočne zemlje pokušajte to učiniti, odmah se pojavljuje pratitelj koji nenametljivo objašnjava da to nije potrebno.

Drugo, to je publika koja već poznaje djelo i ide baš na njega, možda čak i na ovu produkciju i na te određene pjevače. I tu operu ne otkrivaju sami za sebe, nego dolaze kako bi iz nje, njima dobro poznate, dobili više ili manje zadovoljstva.

Osnova te publike su ljudi srednjih godina koji si mogu priuštiti kartu za 60-70 eura. Iako Beč ima veliki broj stajaćih mjesta. Nema toliko dobrostojećih operomana, mladih i studenata turista. Postoje izvedbe u kojima sudjeluju pojedini solisti, kada na tim stajaćim mjestima nema gužve.

Moje osobno mišljenje je da trenutno nema javnosti za ovaj posao kod nas. Jer nemamo srednjeg sloja, i općenito s opernom publikom ozbiljan problem- posebno u Boljšoj teatru. Možda je ovu operu ovdje trebalo postaviti malo ranije ili malo kasnije.

Tannhäuser: Osim posebnog odjeljka o Velikim operama, posebno stavljam opere Richarda Straussa. Nisam siguran da će puno računala doći slušati njegova djela ...) Opera Richarda Trećeg su djela za pravi operni sladokusci koji su možda zasićeni "repertoarnim" operama .. .R. Straussa se ne obraćaju tako često moderni lideri operna kazališta. Produkcija koju vam danas nudim jednostavno je super! ... Kvaliteta je izvrsna! Pokušajte slušati glazbu njemačkog Straussa i ... uvjeravam vas, vaše će strpljenje biti nagrađeno ...) da će vam odmah biti jasan sam zaplet ... Nije previše kompliciran i prilično je smiješan ...) Ako želite (ili vas netko od poznanika pita) ukratko prepričati sadržaj opere, predlažem da koristite odgovor libretista G. Hoffmannsthala R. Straussu o bojazni da će se djelo pokazati nepotrebno teškim za publiku ... "Ne zabrinjavaju me vaši strahovi od pretjerane sofisticiranosti libreta. Sama se radnja razvija vrlo jednostavno i razumljivo je i najnaivnije javnosti Debeli stariji pretendent za ruku vojvotkinje, ohrabren od oca, poražen je mladi zgodni muškarac - što može biti deblje? No, tumačenje, po mom mišljenju, treba ostati isto kao i moje - odnosno oduzeti od poznatog i trivijalnog. kako na grubim tako i na suptilnim osjećajima javnosti..."

Pa, ako vam se ne sviđa ova opera... Pa... Ovo Richard Strauss, a nije D. Puccini ...)) Uživajte u gledanju i do novi sastanak u ovom odjeljku...)

Opera "Der Rosenkavalier" Richarda Straussa

Opera u tri čina Richarda Straussa na libreto (na njemačkom) Huga von Hofmannsthala.

LIKOVI:

PRINCEZA VERDENBERG, maršal (sopran)
BARON OKS AUF LERCHENAU (bas)
OKTAVIJAN, njen ljubavnik (mezzosopran)
MR VON FANINAL, bogati novi plemić (bariton)
SOPHIE, njegova kći (sopran)
MARIANNA, njezina pratilja (sopran)
VALZACCHI, talijanski intrigant (tenor)
ANNINA, njegova suučesnica (kontralt) KOMESAR POLICIJE (bas)
MAJORDOM MARCHALLA (tenor)
MAJORDOM FANINAL (tenor)
BILJEŽNIK (bas)
VLASNIK HOTELA (tenor)
PJEVAČ (tenor)
FLUTISTICA (nijema uloga)
FRIZER (nijema uloga)
ZNANSTVENIK (nijema uloga)
PLEMENITA UDOVICA MAHOMET, paž (nijema uloga)
TRI PLEMIĆKA SIROČA: sopran, mezzosopran, kontraalt
MODERNIST (sopran)
PRODAVAČICA ŽIVOTINJA (tenor)

Vrijeme radnje: sredina 18. stoljeća.
Mjesto radnje: Beč.
Praizvedba: Dresden, 26. siječnja 1911.

postoji smiješna priča o Kavaliru ruže i autoru ove opere - priča koja, kako kažu Talijani, si non e vero, e ben trovato (tal. - ako nije istina, onda je dobro izmišljena). Opera je izvedena 1911. godine. Nekoliko godina kasnije sam je skladatelj - a to mu je bilo prvi put - dirigirao njezinom izvedbom. U posljednjem činu nagnuo se prema korepetitoru na violini i šapnuo mu na uho (ne prekidajući izvedbu): "Kako užasno dugo, zar ne?" "Ali, maestro", usprotivio se korepetitor, "ti si to sam napisao." "Znam", rekao je Strauss tužno, "ali nikad nisam mogao zamisliti da ću to morati sam voditi."

Puna, neobrađena verzija opere, bez pauza, traje gotovo četiri sata. Ali najupečatljivije je to što je lagani komični karakter nepromjenjivo očuvan tijekom cijele radnje opere. Također je iznenađujuće da je ova opera, usprkos duljini izvođenja, postala najpopularnija od svih opera Richarda Straussa. Ona čini osnovu repertoara svih velikih opernih kuća u Engleskoj, Sjedinjenim Američkim Državama i Srednja Europa(u latinskim zemljama naišla je na nešto manje entuzijastičan prijem); a zajedno s Wagnerovim »Meistersingerom« smatra se najboljim komična opera rođen na njemačkom tlu nakon Mozarta. Poput "Meistersingera" - postoje takve podudarnosti - isprva je zamišljen kao prilično kratki rad, ali skladatelj je bio toliko zanesen idejom stvaranja punog portreta određene faze društvene povijesti da je tijekom rada zašao duboko u neobične detalje. Nitko tko voli ovaj posao neće odbiti nijedan od ovih detalja.

ČIN I

Jedan od onih "detalja" kojima libretist Hugo von Hofmannsthal isprva nije pridavao veliku važnost pretvorio je u glavni lik djela. Ovo je princeza von Werdenberg, žena feldmaršala, pa se stoga i zove Maršal. Strauss i Hoffmannsthal zamislili su je kao vrlo privlačnu mladu ženu u ranim tridesetima (na pozornici je, nažalost, često igraju prezrele sopranistice). Kad se zastor podigne, vidimo princezinu sobu. Rano jutro. U odsutnosti supruga koji je otišao u lov, voditeljica sluša ljubavne ispovijesti sadašnjeg mladog ljubavnika. Ovo je aristokrat po imenu Oktavijan; ima samo sedamnaest godina. Marshall je još u krevetu. Njihov rastanak prožet je patetikom, jer je princeza svjesna da razlika u godinama neminovno mora prekinuti njihovu vezu.

Čuje se glas baruna Oks auf Lerchenau. Ovo je princezin rođak, prilično dosadan i nepristojan. Nitko ga nije čekao, a prije nego što je uletio u sobu, Oktavijan je uspio obući sluškinju. Budući da je njegova dionica napisana za vrlo lagani sopran (Hofmannsthal je mislio na Geraldine Ferrar ili Maria Garden), Ox je zaveden: uzima Oktavijanu za sluškinju i kroz scenu joj se pokušava udvarati. U biti, došao je zamoliti svog rođaka (Marshalla) da mu preporuči plemenitog aristokrata za provodadžiju (Knight (Knight) of the Rose) kako bi ispunio tradicionalni običaj, odnosno da svojoj nevjesti daruje srebrnu ružu, za koju se ispostavi da je Sophie, kći bogatog novobogataša von Faninala. Oks treba i bilježnika, a njegova slavna sestrična mu predlaže da pričeka, jer se upravo treba pojaviti njezin notar, kojeg je pozvala k sebi ujutro, a onda se može poslužiti njezinom sestričnom.

Kod maršala počinje prijem posjetitelja. Ne dolazi samo bilježnik, nego i frizerka, udovica iz plemićke obitelji s velikim potomstvom, francuski moder, trgovac majmunima, znatiželjni Talijani Valzacchi i Annina, talijanski tenor i mnogi drugi čudni likovi- svi žele nešto od Marshalla. Tenor demonstrira svoj milozvučni glas u dražesnoj talijanskoj ariji, koju na samom vrhuncu prekida glasna rasprava baruna Ochsa i bilježnika o mirazu.

Naposljetku, Marshalsha ponovno ostaje sama i u “Ariji s ogledalom” (“Kann mich auch an ein Miidel erinnern” - “Mogu li se sjetiti djevojke?”) s tugom razmišlja o tome kakve su se promjene na gore dogodile u njoj od tada kako je bila mlada rascvjetala djevojka poput Sophie von Faninal. Povratak Oktavijana, ovoga puta odjevenog za jahanje, ne mijenja njezino tužno nostalgično raspoloženje. On je uvjerava u svoju vječnu odanost, ali maršal bolje zna kako će sve ispasti ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding "-" Vrijeme, ova čudna stvar "). Ona kaže da će uskoro sve morati završiti .. I tim riječima ispraća Oktavijana. Možda će ga vidjeti kasnije danas, tijekom vožnje u parku, a možda i ne. Oktavijan odlazi. Odjednom se sjeti: nije je ni poljubio na rastanku. Ali prekasno: vrata je iza njega Jako je tužna, ali je pametna žena.

ČIN II

Drugi čin vodi nas u von Faninalovu kuću. On i njegova sluškinja Marianne uzbuđeni su zbog mogućnosti da se njegova kći uda za aristokrata, no njegov bi ugled mogao patiti. Danas je dan kada se očekuje da Octavian donese srebrnu ružu u ime baruna Oxa. I ubrzo nakon početka radnje, održava se svečana ceremonija. Ovo je jedna od najljepših epizoda opere. Oktavijan je odjeven neobično veličanstveno, prema okolnostima - u bijelo i srebrno odijelo. U ruci mu je srebrna ruža. On i Sophie iznenada se zaljube na prvi pogled. Gledajući djevojku, mladi grof postavlja sebi pitanje: kako je prije mogao živjeti bez nje ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Ovo je za mene čast"). Uskoro dolazi i sam mladoženja - barun Oks sa svojom pratnjom. Njegovo ponašanje je stvarno vrlo nepristojno. Pokušava zagrliti i poljubiti svoju zaručnicu, no ona mu svaki put uspije izbjeći. To samo zabavlja stare grablje. Odlazi u drugu sobu kako bi s budućim svekrom razgovarao o uvjetima bračnog ugovora. Toliko je samouvjeren da čak savjetuje da Oktavijan Sophie nauči nešto o ljubavi dok je odsutan. Ovaj trening nije toliko napredovao kada ih iznenada prekinu ljutite sluge. Ispostavilo se da su barunovi ljudi, koji su se pojavili sa svojim gospodarom, pokušali koketirati s von Faninalovim sluškinjama, kojima se sve to nije nimalo svidjelo.

Octavian i Sophie vode vrlo ozbiljan razgovor, jer oboje znaju da barun namjerava oženiti Sophie, što je za nju potpuno nemoguće. U međuvremenu, dok oboje postaju sve više i više zaljubljeni jedno u drugo, Octavian obećava da će spasiti Sophie. U naletu osjećaja oni se grle ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "S očima punim suza"). Dvoje Talijana koje smo sreli u prolazu u prvom činu - Valzacchi i Annina - neočekivano se pojavljuju iza ukrasne peći upravo u trenutku kada se ljubavnici strastveno grle; sve to vide. Glasno zazivaju baruna Oksa, nadajući se da će ih on nagraditi za špijunažu (ipak su stupili u njegovu službu).

Slijedi vrlo šarena i užurbana scena. Sophie se odlučno odbija udati za Oksa; Ox je zadivljen ovakvim razvojem stvari; Faninal i njegova domaćica zahtijevaju da se Sophie uda, a Octavian postaje sve bijesniji. Na kraju Oktavijan sabacuje barunu uvredu u lice, izvlači mač i juriša na njega. Barun u panici zove svoje sluge u pomoć. Lakše je ranjen u ruku, užasno uplašen zbog toga i glasno zahtijeva liječnika. Liječnik koji se pojavio navodi da je rana beznačajna.

Napokon barun ostaje sam. Najprije razmišlja o smrti, zatim traži utjehu u vinu i postupno zaboravlja na sve nedaće, a posebno kada otkrije ceduljicu s potpisom "Mariandle". Ovo je, misli on, sluškinja koju je upoznao u prvom činu u Marshallovoj kući; ova bilješka potvrđuje datum sastanka. "Mariandle" je nitko drugi nego sam Oktavijan, koji ju je iz nestašluka poslao Oxu. U međuvremenu je stigla vijest da mu je tako definitivno zakazan spoj nova djevojka ohrabruje barun. S tom mišlju - da ne spominjem vino koje je popio - pjeva valcer. Pojedini fragmenti ovog poznatog valcera iz "The Rosenkavalier" već su promicali tijekom radnje, ali sada, na kraju drugog čina, zvuči u svom svom sjaju.

ČIN III

Dvoje barunovih slugu, Valzacchi i Annina, vrše neke misteriozne pripreme. Barun ih nije uredno plaćao, a sada su prešli u službu Oktavijana, promatrajući pripreme chambre separee (franc. - odvojene odaje) u hotelu negdje na periferiji Beča. Apartmani imaju spavaću sobu. Barun treba doći ovamo na spoj s Mariandlom (odnosno prerušenim Oktavijanom), a sprema mu se strašno iznenađenje. U sobi su dva prozora, iznenada se otvaraju, u njima se pojavljuju čudne glave, ljestve od užeta i puno svakojakih đavolija, zbog čega bi starac, prema planu svojih neprijatelja, trebao potpuno izgubiti svoje um.

I na kraju, tu je i sam barun. U početku se čini da sve počinje prilično dobro. Izvan pozornice čuje se bečki valcer, a Mariandl (Oktavijan) portretira uzbuđenje i sramežljivost. Ubrzo se počinje događati nešto čudno. Vrata se otvaraju i - kao što je i planirano - Annina prerušena upada u sobu s četvero djece. Tvrdi da je barun njezin muž, a djeca ga zovu "tata". U potpunoj užasnutosti, barun zove policiju, a Oktavijan maskirani tiho šalje Valzacchija po Faninala. je komesar policije. Patetični barun na njega ne ostavlja nikakav dojam, osim toga, barun je uspio negdje izgubiti svoju periku. Slijedi Faninal; šokiran je ponašanjem budućeg zeta koji je završio u istoj sobi s vanjskom djevojkom. Sophie je također ovdje; njezinim dolaskom skandal još više raste. Posljednji je u svom svom dostojanstvu Maršal; strogo ukori rođakinju.

Konačno, moralno slomljen, štoviše, pod prijetnjom da će platiti ogroman račun za tulum, Oks, sretan što se konačno riješio cijele ove noćne more, odlazi ("Mit dieser Stund vorbei" - "Nema više smisla ostati" ). Ostali ga slijede. Tu dolazi do raspleta i vrhunca opere.

U čudesnom tercetu maršalša je se konačno odriče bivši ljubavnik, Oktavijanu, i daje ga - nažalost, ali s dostojanstvom i gracioznošću - svojoj mladoj šarmantnoj suparnici Sophie ("Hab "mir" s gelobt" - "Zaklela sam se da ću ga voljeti"). Zatim ih ostavlja same, a posljednji ljubavni duet prekida se samo na trenutak, kada Marchalsha vraća Faninala da kaže mladima riječi rastanka.

"To je san... teško da može biti istina... ali neka traje zauvijek." Ovaj posljednje riječi, koje izgovaraju mladi ljubavnici, no opera tu ne završava. Kad odu, dotrči mali crni paž Mohammed. Pronalazi rupčić koji je Sophie ispao, podiže ga i brzo nestaje.

Henry W. Simon (preveo A. Maykapar)

U jednom od Hoffmannsthalovih pisama Straussu (11. veljače 1909.) nalazimo sljedeću radosnu poruku: "Tijekom tri mirna dana potpuno sam dovršio vrlo živahan libreto poluozbiljne opere s jarko komičnim figurama i situacijama, a šarena, gotovo prozirna radnja, u kojoj ima prilike za poeziju, šalu, humor pa i malo plesa." Radnja opere odvija se na vrhuncu 18. stoljeća (uskrsnuće jedne epohe slično je onome što se događa s Mozartom u Figarovoj noći, prema istom Hofmannsthalu).

Ali u Straussovoj glazbi iznad rekreacije povijesna pozadina preuzima rekreacija stvari mnogo privlačnijih s glazbene točke gledišta: racionalno uređeni osjećaji i strasti, osjećaj životne ravnoteže, sreće, lagani humor čak i u najdelikatnijim situacijama - osobine koje su odlikovale profinjeno društvo tog vremena, gluma naspram narodne podloge, stapajući se s njom i stoga cjelovita. Činilo se da su te kvalitete nepovratno izgubljene u Elektri i Salomi, s njihovim vatrenim, ali tragičnim zapletima, u kojima je strast bila ravna smrti.

Tijek događaja u Kavaliru ruža temelji se na plesnoj formi 19. stoljeća, valceru, koji postaje elementom stilskog jedinstva cijele opere – opere duboko europske, u duhu toga stara Europa koja je neozlijeđena stigla na prag Prvoga svjetskog rata: to je, naravno, Europa sretnika, u kojoj je, unatoč svemu, još uvijek sačuvana životna radost, čak i usred isprazne pristojnosti i razmetljive galantnosti. Pred nama je zabava u svom najčišćem obliku, senzualnost briljantne erotike, uranjanje u ljupku netaknutu prirodu, razigrana komedija i istovremeno magija. Ovo posljednje personificira ruža koja veliča mladost (budućnost) u svojevrsnom ritualu čestitanja. Akordi flaute, sola na violini, celeste i harfe zvuče poput kristalnog zvuka, poput lagane, bestežinske srebrne tkanine, teče magične svjetlosti kojoj ništa nije ravno.

U posljednjem triju, kada je sva radnja prekinuta, šarm poprima lirski karakter: Strauss prenosi govor likova izvan čisto komedije glazbena sredstva, bez koje sam tekst ne bi mogao prenijeti ovaj splet nemuštih pitanja. Misli i osjećaji triju likova spajaju se, a ako ih riječi razdvajaju, prikazujući oklijevanje i zbunjenost, tada se glazbeno tkivo sjedinjuje, predstavljajući nevjerojatan spoj harmonija.

Ernst von Schuck dirigira Straussovom operom

Stranke junaka, posvećene svakoj životnoj zagonetki, pomiruju se u nekoj višoj kontemplaciji, iako ostaju bez odgovora. Marshalsha i Octavian razmišljaju o sudbini ljubavi, njezinu rađanju i smrti, dok Sophie uzalud pokušava razotkriti ljudsku prirodu. Njihova pitanja lebde u zraku, jer nedosljednost je zakon života. Modulacije, sudari i ritmičke disonance, kromatizmi i složeni razvojni putovi pretvaraju se u emocionalno intenzivan krešendo, ostajući paralelni i ne sijekući se u jednoj točki. Misterij ljudskih odnosa ostaje neriješen.

G. Marchesi (prev. E. Greceanii)

Spavaća soba žene maršala Werdenberga. Grof Oktavijan (sedamnaestogodišnji dječak) je na koljenima pred maršalom, gorljivo joj izjavljujući ljubav. Odjednom se vani začuje buka. Ovo je maršalov rođak, barun Ochs auf Lerchenau. Ona moli grofa da pobjegne. Oktavijan jedva ima vremena presvući se u haljinu svoje sluškinje prije nego što se vrata naglo otvore. Barun Oks traži od princeze da mu preporuči mladog aristokrata, koji bi, prema običaju, trebao odnijeti srebrnu ružu Oksovoj zaručnici Sophie, kćeri bogatog Faninala, koji je nedavno postao plemić. U međuvremenu, barun obraća pažnju na sluškinju, kako se ispostavilo, po imenu Mariandl, koja se nije imala vremena sakriti, a koja mu se jako sviđa. Princeza preporučuje Oktavijana kao provodadžiju. Vrijeme je za jutarnje posjetitelje. Među njima su pustolovi Valzacchi i Annina. Plemićka udovica i njena tri sina traže pomoć. Dok frulaš svira, a pjevač pjeva, frizerka češlja maršala.
Ostavši sama, gazdarica kuće tužno se gleda u ogledalu, prisjećajući se svoje mladosti. Oktavijan se vraća. On želi utješiti svoju tužnu ljubavnicu, ali ona izmiče njegovom zagrljaju: vrijeme ističe, a ona zna da će je Oktavijan uskoro napustiti. Mladić ne želi čuti za to. Ali princeza ga zamoli da ode. Sjetivši se da nije ispunila Oxusove upute, daje srebrnu ružu Oktavijanu s crncem.

čin II

Dnevna soba u Faninalovoj kući, u kojoj vlada uzbuđenje: čeka se kavalir ruže, a potom i mladoženja. Ulazi Oktavijan, odjeven u bijelo i srebrno odijelo. U ruci ima srebrnu ružu. Sophie je uzbuđena. Gledajući djevojku, mladi se grof pita kako je prije mogao živjeti bez nje. Mladi ljudi nježno razgovaraju. Ali ovdje je mladoženja, barun Ox. Obasipa Sophie vulgarnim komplimentima, pjeva nepristojnu pjesmu i potpuno odbija svoju nevjestu od sebe. Octavian i Sophie ostaju sami, djevojka traži pomoć: ona se uopće ne želi udati za glupog baruna. Mladi se grle u naletu ljubavi. Valzakki i Annina, koji su ušli u službu Oksa, uhode ih i pozovu gospodara. Barun se pretvara da ga nije briga što se dogodilo i traži od Sophie da potpiše bračni ugovor. Oktavijan mu sabacuje uvrede u lice, izvlači mač i lagano ga ranjava u ruku. Barun smatra ranu smrtnom. Svi su uznemireni, Faninal protjeruje Viteza od ruže i prijeti da će zatvoriti Sophie u samostan. Barun je položen u krevet. Vino mu daje snagu, a još više - poruka služavke, maršala Mariandla: ona mu dogovara spoj.

čin III

Predgrađe Beča. Sprema se barunova podvala. Valzacchi i Annina otišli su u Oktavijanovu službu. I sam je odjeven u žensku haljinu i prikazuje Mariandle, a uz njega još pet sumnjivih osoba. Barun ulazi s rukom u naramenici. Žuri se nasamo sa zamišljenom sluškinjom. Prerušeni Oktavijan prikazuje uzbuđenje, sramežljivost. Njegovi drugovi, skriveni u sobi, povremeno se pojavljuju u mračnim kutovima, plašeći baruna. Odjednom ulazi gospođa u žalosti (Annina) s četvero djece koja pojure k njemu uz povike „tata, tata“, gospođa ga naziva svojim mužem. Barun zove policiju, ali se odjednom nađe u ulozi ispitivanog.
U tom trenutku pojavljuju se Faninal i Sophie koje je Oktavijan pozvao. Soba je puna hotelskog osoblja, glazbenika i raznog rulja. Oktavijan se diskretno presvlači u Muška odjeća. Sve se raščišćava. Ali tu se javlja nova okolnost: dolazi maršal. Barun, progonjen od sluga gladnih novca, odlazi, a za njim i ostali. Marshalsha, Octavian i Sophie ostaju sami. Princeza savjetuje Oktavijanu da slijedi naredbe svog srca. Sve troje su uzbuđeni, Oktavijan i Sophie opet se kunu vječna ljubav.

ispisati

Izvorni naziv je Der Rosenkavalier.

Opera u tri čina Richarda Straussa na libreto (na njemačkom) Huga von Hofmannsthala.

LIKOVI:

PRINCEZA VERDENBERG, maršal (sopran)
BARON OKS AUF LERCHENAU (bas)
OKTAVIJAN, njen ljubavnik (mezzosopran)
MR VON FANINAL, bogati novi plemić (bariton)
SOPHIE, njegova kći (sopran)
MARIANNA, njezina pratilja (sopran)
VALZACCHI, talijanski intrigant (tenor)
ANNINA, njegova suučesnica (kontralt) KOMESAR POLICIJE (bas)
MAJORDOM MARCHALLA (tenor)
MAJORDOM FANINAL (tenor)
BILJEŽNIK (bas)
VLASNIK HOTELA (tenor)
PJEVAČ (tenor)
FLUTISTICA (nijema uloga)
FRIZER (nijema uloga)
ZNANSTVENIK (nijema uloga)
PLEMENITA UDOVICA MAHOMET, paž (nijema uloga)
TRI PLEMIĆKA SIROČA: sopran, mezzosopran, kontraalt
MODERNIST (sopran)
PRODAVAČICA ŽIVOTINJA (tenor)

Vrijeme radnje: sredina 18. stoljeća.
Mjesto radnje: Beč.
Praizvedba: Dresden, 26. siječnja 1911.

Postoji smiješna priča o Rosenkavalieru i autoru ove opere - priča koja, kako kažu Talijani, si non e vero, e ben trovato (talijanski - ako nije istinita, onda je dobro izmišljena). Opera je izvedena 1911. godine. Nekoliko godina kasnije sam je skladatelj - a to mu je bilo prvi put - dirigirao njezinom izvedbom. U posljednjem činu nagnuo se prema korepetitoru na violini i šapnuo mu na uho (ne prekidajući izvedbu): "Kako užasno dugo, zar ne?" "Ali, maestro", usprotivio se korepetitor, "ti si to sam napisao." "Znam", rekao je Strauss tužno, "ali nikad nisam mogao zamisliti da ću to morati sam voditi."

Puna, neobrađena verzija opere, bez pauza, traje gotovo četiri sata. Ali najupečatljivije je to što je lagani komični karakter nepromjenjivo očuvan tijekom cijele radnje opere. Također je iznenađujuće da je ova opera, usprkos duljini izvođenja, postala najpopularnija od svih opera Richarda Straussa. Ona čini osnovu repertoara svih velikih opernih kuća u Engleskoj, Sjedinjenim Američkim Državama i srednjoj Europi (u latinskim zemljama naišla je na nešto manje entuzijastičan prijem); i, zajedno s Wagnerovim Die Meistersingerom, smatra se najboljom komičnom operom koja je rođena na njemačkom tlu nakon Mozarta. Poput Meistersingera - postoje takve podudarnosti - u početku je zamišljeno kao prilično kratko djelo, ali je skladatelj bio toliko ponesen idejom stvaranja punog portreta određene faze društvene povijesti da se zadubio izvanredno u detalje u tijeku rada. Nitko tko voli ovaj posao neće odbiti nijedan od ovih detalja.

ČIN I

Jedan od onih "detalja" kojima libretist Hugo von Hofmannsthal isprva nije pridavao veliku važnost pretvorio je u glavni lik djela. Ovo je princeza von Werdenberg, žena feldmaršala, pa se stoga i zove Maršal. Strauss i Hoffmannsthal zamislili su je kao vrlo privlačnu mladu ženu u ranim tridesetima (na pozornici je, nažalost, često igraju prezrele sopranistice). Kad se zastor podigne, vidimo princezinu sobu. Rano jutro. U odsutnosti supruga koji je otišao u lov, voditeljica sluša ljubavne ispovijesti sadašnjeg mladog ljubavnika. Ovo je aristokrat po imenu Oktavijan; ima samo sedamnaest godina. Marshall je još u krevetu. Njihov rastanak prožet je patetikom, jer je princeza svjesna da razlika u godinama neminovno mora prekinuti njihovu vezu.

Čuje se glas baruna Oks auf Lerchenau. Ovo je princezin rođak, prilično dosadan i nepristojan. Nitko ga nije čekao, a prije nego što je uletio u sobu, Oktavijan je uspio obući sluškinju. Budući da je njegova dionica napisana za vrlo lagani sopran (Hofmannsthal je mislio na Geraldine Ferrar ili Maria Garden), Ox je zaveden: uzima Oktavijanu za sluškinju i kroz scenu joj se pokušava udvarati. U biti, došao je zamoliti svog rođaka (Marshalla) da mu preporuči plemenitog aristokrata za provodadžiju (Knight (Knight) of the Rose) kako bi ispunio tradicionalni običaj, odnosno da svojoj nevjesti daruje srebrnu ružu, za koju se ispostavi da je Sophie, kći bogatog novobogataša von Faninala. Oks treba i bilježnika, a njegova slavna sestrična mu predlaže da pričeka, jer se upravo treba pojaviti njezin notar, kojeg je pozvala k sebi ujutro, a onda se može poslužiti njezinom sestričnom.

Kod maršala počinje prijem posjetitelja. Ne dolazi samo notar, već i frizerka, udovica iz plemićke obitelji s brojnim potomstvom, francuski moder, trgovac majmunima, znatiželjni Talijani Valzacchi i Annina, talijanski tenor i mnogi drugi čudni likovi - svi oni žele nešto od Marshall. Tenor demonstrira svoj milozvučni glas u dražesnoj talijanskoj ariji, koju na samom vrhuncu prekida glasna rasprava baruna Ochsa i bilježnika o mirazu.

Naposljetku, Maršal ponovno ostaje sam i u “Ariji s ogledalom” (“Kann mich auch an ein Miidel erinnern” - “Mogu li se sjetiti djevojke?”), s tugom razmišlja o tome kakve su se promjene na gore dogodile u njoj od tada kako je bila mlada rascvjetana djevojka poput Sophie von Faninal. Povratak Oktavijana, ovoga puta odjevenog za jahanje, ne mijenja njezino tužno nostalgično raspoloženje. On je uvjerava u svoju vječnu odanost, ali Maršal bolje zna kako će sve to ispasti ("Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding" - "Vrijeme, ova čudna stvar"). Kaže da će uskoro svemu doći kraj. I s tim riječima isprati Oktavijana. Možda će ga vidjeti kasnije danas, dok jaše u parku, a možda i ne. Oktavijan odlazi. Odjednom se sjeti: nije je ni poljubio na rastanku. Ali prekasno je: vrata su se već s treskom zatvorila za njim. Jako je tužna, ali je pametna žena.

ČIN II

Drugi čin vodi nas u von Faninalovu kuću. On i njegova sluškinja Marianne uzbuđeni su zbog mogućnosti da se njegova kći uda za aristokrata, no njegov bi ugled mogao patiti. Danas je dan kada se očekuje da Octavian donese srebrnu ružu u ime baruna Oxa. I ubrzo nakon početka radnje, održava se svečana ceremonija. Ovo je jedna od najljepših epizoda opere. Oktavijan je odjeven neobično veličanstveno, prema okolnostima - u bijelo i srebrno odijelo. U ruci mu je srebrna ruža. On i Sophie iznenada se zaljube na prvi pogled. Gledajući djevojku, mladi grof postavlja sebi pitanje: kako je prije mogao živjeti bez nje ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Ovo je za mene čast"). Uskoro dolazi i sam mladoženja - barun Oks sa svojom pratnjom. Njegovo ponašanje je stvarno vrlo nepristojno. Pokušava zagrliti i poljubiti svoju zaručnicu, no ona mu svaki put uspije izbjeći. To samo zabavlja stare grablje. Odlazi u drugu sobu kako bi s budućim svekrom razgovarao o uvjetima bračnog ugovora. Toliko je samouvjeren da čak savjetuje da Oktavijan Sophie nauči nešto o ljubavi dok je odsutan. Ovaj trening nije toliko napredovao kada ih iznenada prekinu ljutite sluge. Ispostavilo se da su barunovi ljudi, koji su se pojavili sa svojim gospodarom, pokušali koketirati s von Faninalovim sluškinjama, kojima se sve to nije nimalo svidjelo.

Octavian i Sophie vode vrlo ozbiljan razgovor, jer oboje znaju da barun namjerava oženiti Sophie, što je za nju potpuno nemoguće. U međuvremenu, dok oboje postaju sve više i više zaljubljeni jedno u drugo, Octavian obećava da će spasiti Sophie. U naletu osjećaja oni se grle ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "S očima punim suza"). Dvoje Talijana koje smo sreli u prolazu u prvom činu - Valzacchi i Annina - neočekivano se pojavljuju iza ukrasne peći upravo u trenutku kada se ljubavnici strastveno grle; sve to vide. Glasno zazivaju baruna Oksa, nadajući se da će ih on nagraditi za špijunažu (ipak su stupili u njegovu službu). Slijedi vrlo šarena i užurbana scena. Sophie se odlučno odbija udati za Oksa; Ox je zadivljen ovakvim razvojem stvari; Faninal i njegova domaćica zahtijevaju da se Sophie uda, a Octavian postaje sve bijesniji. Na kraju Oktavijan sabacuje barunu uvredu u lice, izvlači mač i juriša na njega. Barun u panici zove svoje sluge u pomoć. Lakše je ranjen u ruku, užasno uplašen zbog toga i glasno zahtijeva liječnika. Liječnik koji se pojavio navodi da je rana beznačajna.

Napokon barun ostaje sam. Najprije razmišlja o smrti, zatim traži utjehu u vinu i postupno zaboravlja na sve nedaće, a posebno kada otkrije ceduljicu s potpisom "Mariandle". Ovo je, misli on, sluškinja koju je upoznao u prvom činu u Marshallovoj kući; ova bilješka potvrđuje datum sastanka. "Mariandle" je nitko drugi nego sam Octavian, koji ju je poslao Oxu iz nestašluka. U međuvremenu, vijest da ima tako određeni sastanak s novom djevojkom ohrabruje baruna. S tom mišlju - da ne spominjemo ispijeno vino - pjevuši valcer. Pojedini fragmenti ovog poznatog valcera iz "The Rosenkavalier" već su promicali tijekom radnje, ali sada, na kraju drugog čina, zvuči u svom svom sjaju.

ČIN III

Dvoje barunovih slugu - Valtsakki i Annina - vrše neke misteriozne pripreme. Barun ih nije uredno plaćao, a sada su prešli u službu Oktavijana, promatrajući pripreme chambre separee (franc. - odvojene odaje) u hotelu negdje na periferiji Beča. Apartmani imaju spavaću sobu. Barun treba doći ovamo na spoj s Mariandlom (odnosno prerušenim Oktavijanom), a sprema mu se strašno iznenađenje. U sobi su dva prozora, iznenada se otvaraju, u njima se pojavljuju čudne glave, ljestve od užeta i puno svakojakih đavolija, zbog čega bi starac, prema planu svojih neprijatelja, trebao potpuno izgubiti svoje um.

I na kraju, tu je i sam barun. U početku se čini da sve počinje prilično dobro. Izvan pozornice čuje se bečki valcer, a Mariandl (Oktavijan) portretira uzbuđenje i sramežljivost. Ubrzo se počinje događati nešto čudno. Vrata se otvaraju i - kao što je i planirano - prerušena Annina upada u sobu s četvero djece. Izjavljuje da je barun njezin suprug i da ga djeca zovu "tata". U potpunoj užasnutosti, barun zove policiju, a Oktavijan maskirani tiho šalje Valzacchija po Faninala. je komesar policije. Patetični barun na njega ne ostavlja nikakav dojam, osim toga, barun je uspio negdje izgubiti svoju periku. Slijedi Faninal; šokiran je ponašanjem budućeg zeta koji je završio u istoj sobi s vanjskom djevojkom. Sophie je također ovdje; njezinim dolaskom skandal još više raste. Posljednji je u svom svom dostojanstvu Maršal; strogo ukori rođakinju.

Konačno, moralno slomljen, štoviše, pod prijetnjom da će platiti ogroman račun za tulum, Oks, sretan što se konačno riješio cijele te noćne more, odlazi ("Mit dieser Stund vorbei" - "Nema više smisla ostati" ). Ostali ga slijede. Tu dolazi do raspleta i vrhunca opere.

U čudesnom tercetu, Marshalsha se konačno odriče svog bivšeg ljubavnika, Oktavijana, i daje ga - nažalost, ali s dostojanstvom i gracioznošću - svojoj šarmantnoj mladoj suparnici, Sophie ("Hab`mir`s gelobt" - "Zaklela sam se da ću ga voljeti" ) . Zatim ih ostavlja same, a posljednji ljubavni duet prekida se samo na trenutak, kada Marchalsha vraća Faninala da kaže mladima riječi rastanka.

"To je san... teško da može biti istina... ali neka traje zauvijek." Ovo su posljednje riječi mladih ljubavnika, no opera tu ne završava. Kad odu, dotrči mali crni paž Mohammed. Pronalazi rupčić koji je Sophie ispao, podiže ga i brzo nestaje.

Henry W. Simon (preveo A. Maykapar)

Scena iz opere "Der Rosenkavalier" u Boljšoj teatru. Foto -Damir Yusupov

Prije nego što prijeđem na bit trenutka, napominjem da nisam čuo TAKVOG “Cavaliera”: je li za to “kriv” gostujući maestro Stefan Šoltes ili se nešto posebno dogodilo mojoj vlastitoj percepciji te večeri, ali s osim jednog kiksa u trećem činu, orkestar Boljšoja zvučao je sjajno, pjevanje ansambala bilo je za svaku pohvalu, a glasovi...

My adorable Marshall u izvedbi Melanie Diener, neponovljivi i vjerojatno najbolji Ox Stephena Richardsona, nevjerojatna Michaela Zelinger! Kakav čaroban zbor! A djeca u trećem činu pjevala su fantastično! Makar otvorite plakat i na veliko, po popisu, nisko se naklonite svima osim izvođaču pjesme talijanski pjevač. Ne, razumijem sve o parodiranju ovog lika, ali čak ni karikaturalni vokali ne bi trebali biti bespomoćni (uostalom, i Pavarotti i Kaufman su pjevali ovaj dio). Ali – ovo je riječ. A sada - na posao.

Rosenkavalier Richarda Straussa i Huga von Hofmannsthala najjasniji primjer utjecaj umjetnosti na povećanje bruto društvenog proizvoda i otvaranje novih radnih mjesta. Ne govorimo o špekulantima s kartama, iako dresdenska premijera ove drame 26. siječnja 1911. nije ostavila ovaj dio patnika za javno obrazovanje bez prihoda. Riječ je o dodatnim vlakovima iz Berlina za glavni grad Saske, koje Direkcija Imperial željeznice bio prisiljen organizirati kako bi na mjesto dopremio sve koji su se htjeli pridružiti novom pogledu na slobodne običaje susjednog „labavog“ Austrijskog carstva, te o porastu potražnje za unikatnim nakitnim proizvodima: uostalom, nakon što je „Cavalier “, uzvišeno plemstvo iznenada je shvatilo da je ponuditi brak bez srebrnog cvijeta kao poklona – pa, samo vrhunac nepristojnosti.

A ponajviše, iz pojave melodrame R. Straussa - H. Hofmannsthala tada se rodila psihoanaliza čiji su kameni temeljci do danas Edipov kompleks i problemi infantilne seksualnosti.

O tome zašto Richard Strauss nije volio tenore kod Richarda Straussa, može se raspravljati duhovito, dugo i beskorisno. Glavni ideološki iskorak ove opere je o tome kako Salome je ostarjela, je glavna slika ovog remek-djela je slika Vremena.

Znatan broj formalnih anakronizama, koje autori namjerno dopuštaju, samo potvrđuje očiglednu činjenicu da je središnji monolog Marie-Therese Werdenberg (maršala) “Die Zeit”, u kojem junakinja govori kako noću ustaje da prekine sve satovi u kući, monolog je, strogo govoreći, softver. Dopuštam da netko u "Cavaliereu" može vidjeti samo komičnu pozadinu, ali spremnost da se dva njemačka genija osumnjiče za tako površnu vulgarnost stupanj je neznanja, dublje čak i od nerazumijevanja razloga ubojstva Mozarta.

Nekad mi se činilo da je idejno središte Viteza od ruže pomirenje u liku Oktavijana, muškog i ženski, što se jasno vidi u paradigmi ove travestijsko-transseksualne slike, u kojoj žena portretira muškarca koji portretira ženu. Danas mi je zanimljivija metaseksualna pozadina Kavalira, pa bih o njoj želio govoriti.

Kompozicija slika u Vitezu ruže prožeta je dvojnicima: Barun von Ochs je dvojnik Maršala, mitska služavka Maršalova Mirandla je Oktavijanov dvojnik, sam Oktavijan je Oxov dvojnik, Sophie je dvojnik maršalova i mitska služavka maršalova Mirandla. Ali tvorci ove melodrame ne bi bili genijalci kada bi se ograničili na banalno “dva kraja, dva prstena”, a u sredini...

Usput, tko je u sredini u ovoj kompoziciji slika? Može li ovaj zaplet (barem teoretski) proći bez Faninala – Sophienog oca? Faninal je zapravo “između” (između Oxa i Sophie, između Marshalla i Octaviana (nakon toga već, ali ipak), a budući da je karnevalsko udvostručeno “sparivanje” svih likova, razumno je razmisliti o kojem je paru taj lik. u? Što je u njemu ima li išta zajedničkog s bilo kojim drugim likovima? Ne naprežući se previše (malo je opcija, ako se ne računaju Valzacchi i Annina), vidjet ćemo da je Faninal Oktavijanov dvojnik! Ali - na temelju čega Ali upravo na ovom „između"! A formalno Oktavijanova hermafroditska priroda samo naglašava njegovu „medijalnost". Oktavijan je „između“ Oksusa i Sofije, između Maršala i njezina polumitskog muža, koji je jednom, očito, već uhvatio svoju ženu u rani doručak s mladićem (ne ovo, pa drugo - nije bit).

No, moja znatiželja ne bi bila moja da nije usmjerena na najblistaviju i najkomičniju epizodu opere, kada se u trećem činu Oktavijan kao muškarac nađe, takoreći, “između” žene koju portretira i baruna Vola. . Upravo ta nečuvena izjava otkriva pravo značenje naslovnog lika: uostalom, da je dramaturg popustio skladatelju i da bi se opera zvala Barun Vol, malo je vjerojatno da bi se metadogađajna značenja ovog remek-djela bili u mogućnosti probiti se u Vječnost. Ali čak i ta didaktička složenost formalne strukture opere ipak je previše primitivna u odnosu na glavni smisao ove gore spomenute melodrame. I samo zato što je upravo to značenje iščitano i utjelovljeno u produkciji Stephena Lawlessa, to nam omogućuje da govorimo o predstavi koja se danas odvija u Boljšoj teatru, ne samo kao o zanimljivom štivu, već kao o najboljem svjetskom scenskom utjelovljenju ovo remek djelo.

Budući da sam već analizirao Lawlessovu verziju prije tri godine, dopustite mi da samo nabrojim ključne tehnike koje je Lawless koristio za dešifriranje "korijenskog kataloga" ovog djela: raspored tri čina opere u tri različite ere(stoljeća), drugačiji dizajn brojčanika satova koji su središnja “točka” scenografije, korištenje aluzija iz “ čarobna frula» Mozarta (Ptitselov kostim) i reminiscencije sa slike Giuseppea Arcimbolda, čija se najznačajnija kolekcija nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču upravo na trgu gdje se nalazi spomenik carici Mariji Tereziji, koja je cijeli život objedinjavala čisto ženske dužnosti majka šesnaestero djece s čisto muškim odgovornostima vlade.

Pa, i na kraju završni akord- mali Marshashi, koji najprije odrasta tijekom predstave, a zatim ... Ono što se događa na pozornici uz zvukove koji upotpunjuju partituru može izluditi upućenu osobu: crni mladić s kapom pretvara se u tinejdžera u nekoliko trenutaka, koji se, pak, još nakon nekoliko trenutaka pretvara u dijete! Ali ovaj vizualni kolaps proživljenog života od odraslog čovjeka do bebe samo je ilustracija onoga zbog čega je Marshall tužan, odbijajući ljubav sedamnaestogodišnjaka i prebacujući je na mladu Sophie. To je ono što brine Sophie, koja u posljednjem triju kaže da Marie-Thérèse, dajući joj Oktavijana, čini se da uzima nešto zauzvrat. Što?

Odgovoriti na ovo pitanje znači shvatiti nešto neprocjenjivo i bezgranično u ovom životu - razumjeti što Viteza ruže čini pravim otkrovenjem, a Straussa i Hofmannsthala pravim genijima. U dubini duše se nadam da će svatko pronaći svoj odgovor na ovo pitanje. Ali ja, kroz prizmu gomile zapletnih aluzija na teorije Leibniza i Herbarta - preteče frojdizma kao ortodoksne psihoanalize - ovaj odgovor je u povratku u stanje kada su postupci bili iskreni, a drveće veliko. U središtu našeg današnjeg apsurda, koji je gori od transcendentne gluposti, nije ništa drugo nego želja da se ispadne pametniji i značajniji. Ali što stoji iza te želje, ako ne strah od nečijeg “neuključenja”, dok mudar čovjek nikada se ne treba bojati svog neznanja. Trebali biste barem toga biti svjesni i zatražiti vodstvo.

Odmah nakon rođenja pravilno smo opterećeni, a na dijete mlađe od 5 godina gotovo je nemoguće utjecati. A onda... Onda se počnu miješati roditelji, pa stranci (školski profesori prije svega), pa prijatelji, a onda se kiklop DRUŠTVA naslanja na osobu sa svim dopom - sa svojim glupim jednookim moralom, poput njegovog mitski prototip. I sad se bojim pitati: kakvo je to stvorenje koje može izdržati takav dugogodišnji diktat droge, vulgarnosti, izopačenih interesa usmjerenih na zadovoljenje svojih seksualnih i društvenih potreba? Nitko! S razlogom ne znamo ništa o Kristovom životu od 12 do 30 godina. Od 12. do 30. godine događa se ubojstvo u Božjem djetetu. A onda – odmah četvrto desetljeće, kada je čovjek već naučio ispunjavati tuđa očekivanja, i ciklusom društva, dovršivši kastraciju pojedinca, ulazi u bezgraničnu hrabrost nad ostacima Božjeg Stvorenja, zahtijevajući od njega stalna potvrda prava biti njezinim članom.

... A onda sam se toga sjetio u jednom od vrhunskih romana jednog od glavnih mislilaca moderna Rusija- Boris Akunjin - dobio je recept za povratak sebi, recept za oslobađanje od strahova i patnje, recept čiju je vrijednost jednako lako shvatiti kao i vidjeti istinu: postati djeca! Ne “od druge djece”, nego od nas samih u djetinjstvu. Da se vratim samima sebi koji su iskreno voljeli i mrzili, ne mijenjajući se za “svrsishodnost”, koji su čuli Glasove i smatrali najgorom tragedijom roditeljsku zabranu gledanja crtića zbog poderanih hlača i razbijenih koljena. Za što?

Zašto bismo se, vraćajući se osjećajima i iskustvima iz djetinjstva, oslobodili ljepljive kraste praznih ovisnosti i sitnih ciljeva? Kako bismo prošle godine upetljali u današnje iskustvo, vidjeli najsretnije trenutke u njemu i imali vremena (USPJETI!) shvatiti što smo pogriješili, nanijevši bol svom djetinjastom “ja”, kako bismo shvatili što smo odrasli bi se sramili pred nama djecom. Bez tog razumijevanja nema i ne može biti uvida. Ali nije svima potreban uvid… Ali što je svima potrebno?

Moć da budete slobodni. Slobodni, prije svega, od sakaćenja koja je naša duša primila tijekom odrastanja. Tada nam roditelji nisu pomogli da ih se riješimo, ali danas smo spremni postati sami svoji roditelji i pošteno procijeniti proživljene godine i kazniti sami sebe za oborena koljena i poderane hlače? Kazniti upravo uskraćivanjem crtića, uskraćivanjem slatkiša, uskraćivanjem upravo onih radosti, čiju vrijednost odavno ne osjećamo, uronivši u svijet bijedne obezvrijeđenosti.

A komična “forma” The Rosenkavalier Richarda Straussa i Huga von Hofmannsthala kao da vapi: “Gospode, pa zar je stvarno tako teško?!”

I listajući prošle godine, pokušavamo, ali nikako ne možemo shvatiti da najteži put nije do Golgote, nego natrag. Gdje? Sebi.

Aleksandar Kurmačev