Solovjov-sjedokosi Vasilij Pavlovič. Stvaranje pjesama

Jedan od najznačajnijih tekstopisaca Rusije XX. stoljeća.

Biografija

Vasilij Pavlovič Solovjov rođen je 12. (25.) travnja 1907. u Petrogradu u seljačkoj obitelji. Otac, Pavel Pavlovič Solovjov, služio je kao glavni domar Nevskog prospekta. Majka, Anna Fedorovna, radila je kao sluškinja za poznatu pjevačicu A. D. Vyaltseva, koja joj je dala gramofon i ploče sa svojim pjesmama. Pseudonim "Grey" došao je iz nadimka iz djetinjstva (zbog vrlo plave kose). U rano djetinjstvo dobio od oca na dar balalajku koju je sam savladao i sa susjednom djecom organizirao trio (balalajka, gitara i mandolina). Prvi "klasični" glazbeni dojmovi Solovjova-Sedoja bili su izleti u Marijinski teatar, kamo ga je odveo violončelist koji je živio u njihovoj kući. Tamo je dječak čuo Priču o nevidljivom gradu Kitežu N. A. Rimsky-Korsakova, pod ravnanjem A. Coatesa, izvedbe F. I. Chaliapina u operama Boris Godunov M. P. Musorgskog i Seviljski brijač G. Rossinija.

Godine 1923. Solovjev-Sedoj je diplomirao na jedinstvenoj radnoj školi. Vidjevši klavir za pijanistu u kinu "Slon" u Sankt Peterburgu, počeo je pokupiti na uho poznate melodije i naučio svirati: od 1925. ozvučio filmske emisije u klubovima, radio kao korepetitor u studiju. ritmička gimnastika(zajedno s E. A. Mravinski), pijanist-improvizator na Lenjingradskom radiju.

Godine 1948.-1974. Solovjev-Sedoj je obnašao glavne administrativne dužnosti u Uniji skladatelja: 1948.-1964. predsjednik odbora Lenjingradske podružnice IC RSFSR, 1957.-1974. tajnik IC SSSR-a.

Poslijeratno razdoblje (do početka 1960-ih) - godine kreativnog procvata Solovyov-Sedoya. Pjesma "Na brodu" iz glazbe za film "Prva rukavica" (1946., na stihove V. I. Lebedeva-Kumacha) jedna je od njegovih najiskrenijih lirske pjesme. Pjesma "Na putu" iz filma "Maksim Perepelica" (1955., stihovi M. A. Dudina) postala je najpopularnija vježba u sovjetska vojska. Godine skladatelj je napisao ciklus pjesama na stihove A. I. Fatyanova "Priča o vojniku", pjesmu iz koje je "Gdje ste sada, drugovi vojnici?" postao omiljen među sovjetskim veteranima. Pjesma na stihove M. L. Matusovskog iz dokumentarni film“U dane Spartakiade” (1956., redatelji I. V. Venzher i V. N. Boikov) “Moskovske noći” postale su glazbeni simbol SSSR u cijelom svijetu; njezin početak od 1964. do danas pozivni je znak državne radio postaje Mayak. K VI Međunarodni festival omladine i studenata u Moskvi (1957) Solovjev-Sedoj je napisao pjesmu “Ako momci cijele zemlje” (stihovi E. A. Dolmatovskog). Posljednje remek-djelo skladatelja je "Večernja pjesma" (na stihove A. D. Čurkina; poznata po početnim riječima kao "Grad na slobodnoj Nevi ..."), koja je postala neslužbena himna Lenjingrad.

Među ostalim djelima Solovjova-Sedoja, balet "Rusija je ušla u luku" (), operete "Najdragocjenije" (Moskovsko kazalište operete,), "Olimpijske zvijezde" (Lenjingradsko kazalište glazbene komedije,), "Osamnaest godina ” (, ibid. ), “Na rodnom pristaništu” (, Odessko kazalište glazbene komedije), “Bio jednom Šelmenko” (, Ternopilsko kazalište glazbene komedije).

Kreativnost i prepoznatljivost

podrijetla glazbeni stil Solovjev-Sedogo, s jedne strane, u narodnim pjesmama Pskovske oblasti, s druge strane, u gradskoj pjesmi i gradskoj romantici s početka 20. stoljeća. Jasna i precizna kontura melodije („pjevušenje“, karakteristično za neke pjesme Solovjova-Sedoja, tipološki je srodno američkom „pjevušenju“, ali za razliku od njega ima izraženu rusku intonaciju), neumjetan ritam (kao u slučaju “Moskovske večeri”, gdje je Solovyov-Sedoy zanemario “narodni” pentaslog Matusovskog, “nivelirao” ga u pjevanju) i dijatonsku harmoniju s rijetkim prošaranim alteriranim akordima (“Na brodu”, stihovi 14 i 30; “Čuj me, dobro jedan", v. 7) i modalizama ("Staze-staze" na Fatjanovljeve stihove, sv. 11-12) omogućili su javnu recepciju njegove glazbe. Životne kopije ploča Solovyov-Sedoy iznosile su 2,5 milijuna primjeraka. Pjesme Solovyov-Sedogo izvodili su vodeći umjetnici sovjetske pozornice: M. N. Bernes, V. A. Bunčikov (prvi izvođač pjesme "Večer na putu"), G. P. Vinogradov, V. S. Volodin (prvi izvođač pjesama " Temper" i "Sve treba vještinu" iz filma "Prva rukavica"), V. A. Nechaev, G. K. Ots (uključujući prijevode na estonski), E. S. Piekha, V. K. Troshin (prvi pjevač " Moskovske noći“), L. O. Utyosov, E. A. Khil, K. I. Shulzhenko i drugi.

Priznanja i nagrade

Memorija

• Godine 1982., u čast Solovjova-Sedoja, objavljen je Poštanska marka"Pošta SSSR-a"
• Godine 2007. Banka Rusije izdala je srebrni kovani novac posvećen skladatelju
• U Sankt Peterburgu, na kući u kojoj je skladatelj živio 1950.-1979., postavljena je spomen ploča.
• Od 1981. do 2001. Estradni simfonijski orkestar Lenjingradske televizije i radija nosio je ime Solovjev-Sedoja

Adrese u Sankt Peterburgu - Petrogradu - Lenjingradu

• 25.04.1907 - 1929 - podstanarski stan- Nevski prospekt, 139;
• 1929. - jesen 1935. - stambena kuća grofice Saltykove - ulica Žukovskog, 20, stan. 7;
• jesen 1935.-1941. - stambena zgrada - Avenija 25. listopada 139, kv. 49;
• 1944.-1950. - podstanarski objekt - Avenija 25. listopada 160, kv. 2;
• 1950. - 12.02.1979. - stambena zgrada - nasip rijeke Fontanke, 131, kv. 8.
• dacha u selu Komarovo (St. Petersburg) na Bolshoy Prospektu.

Filmografija

• - Radnim danima
• - Nebeski puž
• - Prva rukavica
• - Sretna plovidba!
• - Prema životu
• - Svjetski prvak
• - Jednom, divnog dana
• - Džigitkinja
• - Dobro jutro
• - Maksim Perepelica
• - Ona te voli!
• - Stočarska pjesma
• - Totalno skuplje
• - Još jedan let
• - Priča o mladencima
• - Pazi, bako!
• - Ždrijebe
• - U teškim vremenima
• - Ivan Rybakov
• - Proljetni poslovi
• - Don priča
• - Kad pjesma ne završi
• - Odbojka "Aurora"
• - Prvi posjetitelj
• - Virineya
• - Ljubov Jarovaja
• - Shelmenko-batman
• - Otvori knjigu
• - Nepoznati nasljednik
• - Slatka žena
• - Priča o tajgi

Napišite recenziju na članak "Solovjev-Sedoj, Vasilij Pavlovič"

Bilješke

Linkovi

• Nikita Bogoslovski

Stranica "Heroji zemlje".

Odlomak koji karakterizira Solovjova-Sedoja, Vasilija Pavloviča

Jedno od najopipljivijih i najpovoljnijih odstupanja od takozvanih pravila ratovanja je djelovanje raštrkanih ljudi protiv ljudi zbijenih zajedno. Ova vrsta akcije uvijek se manifestira u ratu koji traje narodni karakter. Te se radnje sastoje u tome da se, umjesto da postanu gomila protiv gomile, ljudi raziđu zasebno, napadnu jedan po jedan i odmah pobjegnu kad ih napadnu velike snage, a zatim ponovno napadnu kad im se ukaže prilika. To su učinili Gerilci u Španjolskoj; to su činili gorštaci na Kavkazu; Rusi su to učinili 1812.
Rat ove vrste nazivao se gerilskim ratovanjem, a vjerovalo se da se takvim nazivanjem objašnjava njegovo značenje. U međuvremenu, ova vrsta rata ne samo da ne odgovara nikakvim pravilima, već je izravno suprotstavljena dobro poznatom i priznatom kao nepogrešivom taktičkom pravilu. Ovo pravilo kaže da napadač mora koncentrirati svoje trupe kako bi bio jači od neprijatelja u vrijeme bitke.
Gerilsko ratovanje (uvijek uspješno, kako povijest pokazuje) upravo je suprotno ovom pravilu.
Ova kontradikcija proizlazi iz činjenice da vojna znanost prihvaća snagu postrojbi kao identičnu njihovoj brojnosti. Vojna znanost kaže da što više trupa, to više moći. Les gros bataillons ont toujours raison. [Zakon je uvijek na strani velike vojske.]
Govoreći to, vojna je znanost poput one mehanike, koja bi, na temelju razmatranja sila samo u odnosu na njihove mase, rekla da su sile međusobno jednake ili nejednake, jer su im mase jednake ili nejednake.
Sila (količina gibanja) je umnožak mase i brzine.
I u vojnim poslovima snaga vojske je produkt masovnosti nečim takvim, nekim nepoznatim x-om.
Vojna znanost, videći u povijesti nebrojene primjere da se masa vojske ne poklapa sa snagom, da mali odredi pobjeđuju velike, nejasno prepoznaje postojanje tog nepoznatog čimbenika i pokušava ga pronaći bilo u geometrijskoj konstrukciji, bilo u naoružanju. , ili - najobičnije - u geniju generala. Ali zamjena svih ovih vrijednosti množitelja ne daje rezultate u skladu s povijesnim činjenicama.
A u međuvremenu treba samo odustati od ustaljenog, za dobrobit heroja, lažnog pogleda na stvarnost naredbi najviših vlasti tijekom rata kako bi se pronašao taj nepoznati x.
To je duh vojske, odnosno veća ili manja želja za borbom i izlaganjem opasnostima svih ljudi koji čine vojsku, potpuno bez obzira bore li se ljudi pod zapovjedništvom genija ili negenija, u tri ili dva reda, s palicama ili puškama koje pucaju trideset puta u minuti. Ljudi koji imaju najveću želju za borbom uvijek će sebe staviti u najbolje uvjete za borbu.
Duh vojske je multiplikator za masu, koja daje proizvod sile. Odrediti i izraziti značenje duha vojske, tog nepoznatog multiplikatora, zadatak je znanosti.
Ova zadaća je moguća tek kada prestanemo samovoljno zamjenjivati ​​vrijednost cijele nepoznanice X uvjetima pod kojima se sila manifestira, kao što su: zapovijedi zapovjednika, oružje itd., uzimajući ih kao vrijednost množitelja, a prepoznati to nepoznato u svoj njegovoj cjelovitosti, odnosno kao veću ili manju želju za borbom i ugrožavanjem samog sebe. Tek tada, izražavajući poznate jednadžbe povijesne činjenice, iz usporedbe relativne vrijednosti ove nepoznanice možemo se nadati da ćemo odrediti samu nepoznanicu.
Deset ljudi, bojni ili divizija, boreći se s petnaest ljudi, bataljona ili divizija, porazili su petnaest, odnosno sve su pobili i zarobili bez traga, a sami izgubili četvoricu; dakle, četiri su uništena s jedne, a petnaest s druge strane. Prema tome, četiri je bilo jednako petnaest, i prema tome 4a:=15y. Prema tome, w: g/==15:4. Ova jednadžba ne daje vrijednost nepoznanice, ali daje odnos između dvije nepoznanice. A podvođenjem raznih povijesnih cjelina (bitki, pohoda, ratnih razdoblja) pod takve jednadžbe dobit će se nizovi brojeva u kojima zakoni moraju postojati i mogu se otkriti.
Taktičko pravilo da u ofenzivi treba djelovati u masama, au povlačenju odvojeno, nesvjesno potvrđuje samo istinu da snaga vojske ovisi o njenom duhu. Za povođenje ljudi ispod jezgre potrebna je veća disciplina, koja se postiže samo kretanjem u masi, nego za obranu od napadača. No, to pravilo, u kojem se previđa duh vojske, stalno se pokazuje pogrešnim i posebno upadljivo proturječi stvarnosti tamo gdje dolazi do snažnog uspona ili pada duha vojske - u svim narodnim ratovima.
Francuzi, povlačeći se 1812. godine, iako su se trebali braniti odvojeno, taktički se zbijaju, jer je duh vojske pao tako da samo masa drži vojsku na okupu. Rusi su, naprotiv, taktički trebali masovno napasti, ali u stvarnosti se razilaze, jer je duh podignut tako da pojedinci udaraju bez naredbi Francuza i ne treba im prisila da bi se izložili radu i opasnost.

Ulaskom neprijatelja u Smolensk započeo je takozvani gerilski rat.
Prije nego što je gerilski rat službeno prihvatila naša vlada, već su tisuće ljudi neprijateljske vojske - nazadnih pljačkaša, tragača za hranom - istrijebili Kozaci i seljaci, koji su te ljude tukli nesvjesno kao što psi nesvjesno grizu odbjeglog bijesnog psa. Denis Davidov, sa svojom ruskom intuicijom, prvi je shvatio značaj te strašne toljage, koja je, ne pitajući se za pravila vojnog umijeća, uništila Francuze, i njemu pripada slava prvog koraka u ozakonjivanju ove metode ratovanja.
Dana 24. kolovoza osnovan je prvi partizanski odred Davidova, a nakon njegovog odreda počeli su se osnivati ​​i drugi. Što je pohod dalje odmicao, to se više povećavao broj ovih odreda.
Partizani su Veliku armiju uništili u dijelovima. Pokupili su to otpalo lišće koje je samo od sebe palo sa osušenog stabla - francuske vojske, i ponekad zatresli ovo stablo. U listopadu, dok su Francuzi bježali u Smolensk, bilo je na stotine tih skupina različitih veličina i karaktera. Bilo je stranaka koje su usvojile sve metode vojske, s pješaštvom, topništvom, stožerima, s udobnostima života; postojali su samo kozaci, konjica; bilo je malih, montažnih, pješačkih i konjskih, bilo je seljaka i posjednika, nikome nepoznatih. Postojao je đakon glavar stranke, koji je uzimao nekoliko stotina zarobljenika mjesečno. Bila je jedna starija Vasilisa koja je tukla stotine Francuza.
Posljednji dani listopada bili su vrhunci gerilski rat. To prvo razdoblje ovoga rata, tijekom kojega su se partizani, i sami iznenađeni svojom smjelošću, bojali svakoga trenutka da ih Francuzi ne uhvate i ne opkole te su se, ne skidajući sedla i gotovo sjašući s konja, skrivali po šumama čekajući svaku minutu. hajke, već je prošao. Sada je ovaj rat već dobio oblik, svima je postalo jasno što se s Francuzima može, a što ne. Sada samo oni zapovjednici odreda, koji su, prema pravilima, otišli od Francuza sa stožerom, još su mnoge stvari smatrali nemogućima. Mali partizani, koji su davno započeli s radom i pomno pazili na Francuze, smatrali su mogućim ono o čemu se vođe velikih odreda nisu usuđivali ni pomišljati. Kozaci i seljaci, koji su se popeli između Francuza, vjerovali su da je sada sve moguće.
Dana 22. listopada Denisov, koji je bio jedan od partizana, bio je sa svojom družinom usred partizanske strasti. Ujutro su on i njegova družina bili u pokretu. Proveo je cijeli dan kroz šume u susjedstvu autocesta, pratio je veliki francuski transport konjaničkih artikala i ruskih zarobljenika, odvojen od ostalih trupa i pod jakim zaklonom, kako je poznato od izviđača i zarobljenika, koji je išao prema Smolensku. Za ovaj transport nisu znali samo Denisov i Dolokhov (također partizan s malom skupinom), koji su hodali blizu Denisova, već i šefovi velikih odreda sa zapovjedništvom: svi su znali za ovaj transport i, kako je rekao Denisov, oštrili su zubi na njemu. Dva od ovih velikih zapovjednika odreda - jedan Poljak, drugi Nijemac - gotovo u isto vrijeme poslali su poziv Denisovu da se pridruži njegovom odredu kako bi napali transport.
- Ne, bg "at, i ja imam brkove", rekao je Denisov, nakon što je pročitao ove novine, i napisao Nijemcu da, unatoč iskrenoj želji da mora služiti pod zapovjedništvom tako hrabrog i slavnog generala, mora sebe lišiti ove sreće, jer je već stupio pod zapovjedništvom poljskog generala, ali je isto napisao poljskom generalu, javljajući mu, da je već stupio pod zapovjedništvom njemačkog.
Nakon što je naredio na ovaj način, Denisov je namjeravao, bez javljanja najvišim zapovjednicima, zajedno s Dolokhovim, napasti i preuzeti ovaj transport sa svojim malim snagama. Transport je krenuo 22. listopada iz sela Mikulina u selo Šamševa. S lijeve strane ceste od Mikulina do Šamševa bile su velike šume, mjestimično su se približavale samoj cesti, mjestimice su se udaljavale od ceste za verstu ili više. Cijeli dan kroz te šume, sad ulazeći duboko u njihovu sredinu, a zatim odlazeći prema rubu, jahao je s družinom Denisova, ne gubeći iz vida pokretne Francuze. Ujutro, nedaleko od Mikulina, gdje se šuma približila cesti, kozaci iz Denisovljeve družine zarobili su dva francuska kola s konjičkim sedlima koja su bila blatna i odvezli ih u šumu. Od tada do večeri, družina je, bez napada, pratila kretanje Francuza. Bilo je potrebno, ne uplašivši ih, pustiti ih da mirno stignu do Šamševa, a zatim, povezujući se s Dolohovim, koji je trebao stići navečer na sastanak u stražarnici u šumi (versta od Šamševa), u zoru pasti s oba strane kao snijeg na glavu i sve ih odjednom bije i uzima.
Iza, dvije verste od Mikulina, gdje se šuma približila samoj cesti, ostavljeno je šest Kozaka, koji su to trebali odmah izvijestiti, čim se pojave nove francuske kolone.
Ispred Shamsheva, na isti način, Dolokhov je morao istražiti cestu kako bi znao na kojoj udaljenosti još ima drugih francuskih trupa. Tijekom transporta trebalo je tisuću i petsto ljudi. Denisov je imao dvije stotine ljudi, Dolokhov je mogao imati još toliko. Ali superiornost brojeva nije zaustavila Denisova. Jedino što je još trebao znati bilo je koje su to točno trupe; a za tu svrhu Denisov je trebao uzeti jezik (odnosno čovjeka iz neprijateljske kolone). U jutarnjem napadu na vagone stvari su se dogodile s takvom žurbom da su svi Francuzi koji su bili s vagonima ubijeni, a samo je dječak bubnjar zarobljen živ, koji je bio nazadan i nije mogao reći ništa pozitivno o tome kakve su trupe bile u stupac.
Denisov je smatrao opasnim napasti drugi put, kako ne bi uzbunio cijelu kolonu, i stoga je poslao mužika Tikhona Shcherbatya, koji je bio sa svojom družinom, naprijed u Shamshevo - da zarobi, ako je moguće, barem jednog od francuskih naprednjaka. intendanti koji su tu bili.

Bio je jesenski, topao, kišovit dan. Nebo i obzor bili su iste boje mutne vode. Sada se činilo da pada poput magle, a onda je iznenada pustila kosu, jaku kišu.
Na čistokrvnom, mršavom konju skupljenih bokova, u ogrtaču i šeširu, iz kojeg je tekla voda, jahao je Denisov. On se, kao i njegov konj, koji je škiljio glavom i napućio uši, mrštio na kosoj kiši i zabrinuto virio ispred sebe. Njegovo lice, ispijeno i obraslo gustom, kratkom, crnom bradom, izgledalo je ljutito.
Pored Denisova, također u ogrtaču i šeširu, na dobro uhranjenom, velikom dnu jahao je kozak esaul - Denisovljev zaposlenik.
Esaul Lovaisky, treći, također u ogrtaču i šeširu, bio je dugačak, pljosnat, bijelih lica, svijetle kose, uskih svijetlih očiju i mirnog samozadovoljnog izraza lica i sjedišta. Iako se nije moglo reći u čemu je posebnost konja i jahača, ali već pri prvom pogledu na esaula i Denisova bilo je jasno da je Denisov i mokar i nespretan - da je Denisov čovjek koji uzjaše konja; dok je, gledajući esaula, bilo jasno da mu je jednako udobno i opušteno kao i uvijek, i da on nije čovjek koji jaše konja, već čovjek zajedno s konjem, jedan je povećan dvostrukom snagom.
Malo ispred njih hodao je pokisli seljački kondukter, u sivom kaftanu i bijeloj kapi.
Malo iza, na mršavom, mršavom kirgiškom konju s golemim repom i grivom, s krvavim usnama, jahao je mladi časnik u plavom francuskom kaputu.
Uz njega je jahao husar noseći iza sebe na leđima konja dječaka u pohabanoj francuskoj odori i s plavom kapom. Dječak se rukama, crvenim od hladnoće, držao za husara, kretao se, pokušavajući ih ugrijati, bosim nogama i, podigavši ​​obrve, iznenađeno se osvrnuo oko sebe. Bio je to francuski bubnjar snimljen ujutro.
Iza, po troje, četvero, po uskom, mlitavom i razrovanom šumskom putu vukli su se husari, pa kozaci, neki u šinjelu, neki u francuskom kaputu, neki u pokrivaču prebačenom preko glave. Konji, i riđi i gnjevi, svi su izgledali crni od kiše koja je padala s njih. Vratovi konja doimali su se neobično tankima od mokrih griva. Para se dizala s konja. I odjeća, i sedla, i uzde - sve je bilo mokro, sklisko i bljuzgavo, baš kao i zemlja i otpalo lišće kojim je bila nastrta cesta. Ljudi su sjedili zbrkani, trudeći se da se ne miču kako bi zagrijali vodu koja se razlila po tijelu, i ne pustili novu hladnu vodu koja je curila ispod sjedala, koljena i vratova. Usred ispruženih kozaka tutnjala su dva kola na francuskim i osedlanim kozačkim konjima preko panjeva i granja i graktala po vodom ispunjenim kolotrazima ceste.

Trenutna stranica: 60 (ukupna knjiga ima 75 stranica) [dostupan ulomak za čitanje: 49 stranica]

Font:

100% +

3. prosinca - Vasilij SOLOVJEV-SEDOJ

Ovaj skladatelj skladao je mnoge prekrasne pjesme, ali među njima postoji jedna koja je njegovo ime učinila besmrtnim. Nakon nje ovaj skladatelj više nije mogao ništa skladati i cijeli je život počivao na lovorikama. Ali u početku većina skladateljevih kolega nije prihvatila ovu pjesmu, nazivajući je neuspješnom. No, kada je pjesma otišla u narod i zapjevala se gotovo u svakoj kući, pravda je pobijedila. Pjesma se zvala "Moskovske noći".

Vasilij Solovjov-Sedoy rođen je 25. travnja 1907. u Petrogradu u seljačkoj obitelji. Roditelji su mu bili iz Pskovske oblasti, a radi boljeg života preselili su se u Sankt Peterburg. Otac budućeg skladatelja dobio je posao kao viši domar u kući broj 139 na Staro-Nevskom prospektu, njegova majka je bila sluškinja u poznatom pop pjevač Anastazija Vjalceva. Obitelj Solovyov bila je glazbena: otac mu je svirao nekoliko glazbenih instrumenata (harmonika, balalajka), majka je voljela pjevati i plesati. Tako je mali Vasya prošao svoja prva glazbena sveučilišta u krugu svoje rodbine. Posebno je volio slušati gramofon, koji je Vyaltseva nagradio njegovu majku za dobru uslugu. Među pločama koje su se nalazile u kući Solovjevih prevladavale su ploče same Vjalceve - na njima je pjevala svoju poznate pjesme: “Neće te oteti od mene”, “Oh, neka svijet osudi”, “Ah-da tri”, “Pod tvojim dražesnim milovanjem” itd.

Od glazbenih instrumenata, Vasily je preferirao balalajku, na kojoj je naučio svirati u ranom djetinjstvu (u harmoniku će se zaljubiti kao odrastao čovjek). Tada, kada je imao 9 godina, zainteresirao se za gitaru, učio ju je svirati na posebnim tečajevima. Malo kasnije, klavir će ući u njegov život, koji će zavoljeti zahvaljujući kinu. U godinama građanski rat Vasily će postati strastveni obožavatelj filma i danima neće izlaziti iz kinematografije, gdje su filmovi u kojima su sudjelovali Vera Kholodnaya i Charlie Chaplin puštani uz glazbu pijanista koji sviraju klavir. Impresioniran tim pogledima, Vasilij je 1919. počeo uzimati satove klavira kod pijanista Borisa Kamčatova. Zahvaljujući tim podukama, Solovyov je počeo zarađivati ​​svoje prve glazbene honorare sudjelovanjem u raznim klupskim večerima ( poseban uspjeh uživao u njegovoj improvizaciji na temu romanse "Pair of Bay"), igrajući u kinima. Godine 1925. Solovjov se zaposlio kao pijanist-improvizator na Lenjingradskom radiju i tri godine pratio jutarnju gimnastiku.

Vrijedi napomenuti da je i Vasilijev stariji brat Sergej obećavao kao glazbenik, a otac ga je savjetovao da krene stopama svog mlađeg - da uđe u glazbena škola. Ali Sergej to nije želio, rekavši: "Da ću ja, kao djeca, trčati okolo s glazbenom mapom!" Zbog toga se zaposlio kao dispečer u jednoj od institucija. Tamo je upoznao društvo mladih besposličara koji su cijele večeri provodili u piću i zabavi. Kad je Sergeju ponestalo novca, počinio je pronevjeru. I otišao je u zatvor na tri godine. Mnogima se tada činilo da je njegova sudbina zauvijek slomljena. Ali ipak je uspio stati na noge: prestao je piti, borio se na fronti. Voljom sudbine oba će brata gotovo istovremeno napustiti život.

Godine 1929. Solovjov je ušao u Središnji glazbeni koledž, budući da je bio imućan. praktično iskustvo, ali s iznimnom oskudicom teorijskog znanja. Međutim, tih je godina bilo puno ljudi poput njega: mladih i odvažnih ljudi koji su sanjali o izgradnji novog društva. Ali ta neukrotiva energija često je išla u stranu njihovim vlasnicima: htjeli su sve postići prebrzo i nisu htjeli dugo učiti. Tako je Solovjov, nakon što je ušao u tehničku školu, a zatim na konzervatorij u klasu kompozicije kod Petra Rjazanova, počeo zanemarivati ​​neke discipline i, kao rezultat toga, dobio diplomu kasnije od svih ostalih - zbog neuspjeha u stranom jeziku. No, to nije bio slučaj samo sa Solovjovom, nego i s mnogim drugima. poznati glazbenici koji su kod njega učili: I. Dzeržinski, V. Bogdanov-Berezovski, B. Bitov i drugi.

Unatoč činjenici da su tridesete bile vrijeme naglog skladateljskog uspona, Solovjov je lagano koračao prema svom trijumfu. Njegov put do slave bio je ležeran proces gomilanja vještina, skriven iza vanjske bezbrižnosti. I dok su imena nekih njegovih kolega - Dmitrija Šostakoviča ili Josifa Dzeržinskog - već grmjela zemljom, za Solovjeva još nitko nije znao.

Prvu slavu Solovjev je stekao 1936., kada su dvije njegove pjesme dobile nagrade na Lenjingradskom natjecanju masovnih pjesama: “Parada” i “Pjesma Lenjingrada”. A pjesma "The Death of Chapaev" objavljena je na stranicama novina "Change" i "Red Baltic Fleet", što je bio pokazatelj njenog velikog uspjeha kod slušatelja. No, bilo je to još daleko od nacionalnog priznanja i slave. Tih godina Isaak Dunaevsky smatran je skladateljem čije je pjesme pjevala cijela zemlja. S obzirom na to da je samo šest godina mlađi od Solovjova, uspio se tako munjevito vinuti do samog vrha estradnog Olimpa da se svim svojim kolegama činio pravim majstorom. Nije slučajno da su Dunaevsky i njegov stalni suautor, pjesnik Lebedev-Kumach, bili prvi od glazbenika koji su nagrađeni visokim državnim nagradama: Redom Crvene zastave rada.

Tih je godina Solovjov naporno radio, pokušavajući postići slavu svojih kolega s kojima je zajedno studirao na konzervatoriju. Primjerice, nakon uspjeha opere Tihi Don Dzeržinskog pokušava osmisliti operu Prijateljstvo, a za koautora uzima samog Mihaila Bulgakova. Međutim, autori nisu otišli dalje od pisanja libreta, a opera o prijateljstvu kolektivnih farmera i graničara nikada se nije pojavila.

Na samom kraju 1930-ih Solovjev je napisao balet Taras Buljba, koji su postavljala dva kazališta odjednom: Boljšoj teatar u Moskvi i Kazalište opere i baleta u Lenjingradu. No ova produkcija nije imala previše uspjeha. Kako je o autoru baleta zapisano u jednom od članaka: “Skladatelj nije bez talenta, ali nema podatke glazbenog dramaturga da bi se uhvatio monumentalnog scenskog platna.” No, upravo je taj balet glazbenom svijetu otkrio novo ime skladatelja - Solovyov-Sedoy (to se ime pojavilo na svim plakatima za Taras Bulbu).

Skladatelj je upoznao svoju suprugu Tatjanu Ryabovu kasnih 1930-ih. To se dogodilo na Krimu, u Sudaku, gdje su se obojica voljeli opustiti. Njihov prvi susret dogodio se na plaži, gdje je Tatyana (ona je bila pijanistica) došla s pjevačicom Ricci Chertkovom, a Solovyov-Seda s prijateljima - skladateljima Iosifom Dzerzhinskyjem i Nikolajem Ganom. Od prvog susreta između mladih su se razvili prijateljski odnosi, a cijeli su odmor proveli zajedno. A kad je došlo vrijeme za rastanak (rok Solovjev-Sedojevog bona istekao je nešto ranije), dogodilo se neočekivano: skladatelj je odlučio ostati na Krimu kao "divljak" kako se ne bi odvojio od Tatjane. Zaposlio se kao koncertni voditelj, te počeo živjeti u jednoj od dvije kuće namijenjene članovima umjetničke ekipe.

Vrativši se u rodni Lenjingrad, mladi su nastavili svoje sastanke. A dvije godine kasnije vjenčali su se.

Prava slava stigla je u Solovyov-Sedom u poletnom ratnom vremenu. Kao i većina njegovih sunarodnjaka, ispunjen žestokom mržnjom prema neprijatelju, bio je spreman posvetiti sve svoje snage nastupu brze pobjede i zato je neumorno radio. Ta mržnja prema neprijatelju rodila je u skladatelju neviđeno nadahnuće, što je postalo razlogom njegovog kasnijeg trijumfa. Kako su kasnije napisali njegovi biografi: „U surovom i hrabrom vremenu Solovjev-Sedoj se oslobodio kolebljivosti, sporosti. Hrabrost - znak vojničkih vremena - učinila ga je bezobzirno smjelim, a oslobođena fantazija krenula je u smjeru svojstvenom njegovoj osobnosti, njegovu pogledu.

Već krajem ljeta 1941. Solovyov-Sedoy je napisao svoju prvu pjesmu, koja je zvučala na svim frontama - "Sviraj, moja harmonika". A šest mjeseci kasnije napisana je još jedna pjesma, koja je bila mnogo uspješnija - "Zbogom, voljeni grade" ("Večer na rivi"). Skladatelj je ovu pjesmu izveo u ožujku 1942. godine u zemunici kod Rževa za borce Kalinjinske fronte, a nekoliko dana kasnije, nakon emitiranja na radiju, cijela ju je zemlja već pjevala. Pjesmu je u svoj repertoar uzelo nekoliko poznatih izvođača odjednom: duet Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Claudia Shulzhenko.

U jesen 1942. Solovjev-Sedoj je zajedno sa svojom obitelji - ženom, kćeri i ženinim roditeljima - napustio Lenjingrad i otišao u Orenburg. Tamo je ubrzo upoznao pjesnika Alekseja Fatjanova, s kojim su na vidjelo iznijeli mnoga prava kantautorska remek djela. Prve takve pjesme bile su "Slavuji" i "Na livadi sunčanoj".

U travnju 1943. Solovjev-Sedoj je pozvan u Moskvu. Vlasti su odlučile postupno skupiti na jedno mjesto umjetničko osoblje razbacano evakuacijom različitim kutovima zemljama. Solovyov-Sedoy smjestio se u hotel Moskva i gotovo odmah prionuo na posao. Istih dana Solovjev-Sedoj dobiva svoju prvu službenu nagradu - Staljinovu nagradu za najbolja djela ratnih godina: "Sviraj, harmonika moja", "Večer na rivi", "Osvetnička pjesma".

Čak i prije rata, kasnih 30-ih, Solovyov-Sedoy je počeo surađivati ​​s filmom, ali pjesme koje je napisao za neke filmove nisu bile vrlo uspješne. Situacija je sasvim drugačija nakon rata. Na samom početku 1946. godine skladatelj je napisao dvije pjesme za komediju "Nebeski puž", koje su odmah postale hitovi svih saveza. Riječ je o pjesmama “Vrijeme je da se krene” i “Jer smo piloti”. Godinu dana kasnije, Solovyov-Sedoy piše još jedno remek-djelo - pjesmu "Na brodu", koja zvuči u filmu "Prva rukavica".

Međutim, skladatelj je imao i neuspjeha. Na primjer, "Pjesma o Krasnodoncima", napisana pod utjecajem romana A. Fadejeva "Mlada garda", nije imala previše uspjeha kod publike. Čak su je kritizirali zbog blijeđenja melodije, odsutnosti pojedinačnih znakova Solovjevljevog "rukopisa". Kritičari su primijetili da je čudno znati da je ovu pjesmu napisao skladatelj koji je po slavi sustigao samog Dunajevskog.

Očigledno, pod dojmom takvih publikacija, Solovyov-Sedoy će od tog trenutka sve manje pažnje obraćati na građanske pjesme, prelazeći isključivo na tekstove. Kao rezultat toga, napisao je pjesme kao što su: "Gdje ste sada, braćo vojnici?", "Dugo nismo bili kod kuće", "Momak vozi kolica", "Staze-staze" , "Pati". U travnju 1947., uoči 40. obljetnice Solovjova-Sedoga, bit će mu dodijeljena druga Staljinova nagrada. Godinu dana kasnije zamijenit će Dmitrija Šostakoviča na mjestu predsjednika Lenjingradske organizacije skladatelja. Istina, nova pozicija neće imati vrlo blagotvoran učinak na kreativni potencijal skladatelja. U roku od nekoliko mjeseci, dok se bude bavio problemima novog položaja, napisat će nekoliko pjesama koje je čak i sam Solovyov-Sedoy smatrao neuspješnim: „Oprostimo se, momci, s ocem-komandantom“, „Sunce izlazi ”, “Stani, tko dolazi?” Neki od Solovjev-Sedojevih kolega zlonamjernika čak su trljali ruke od zadovoljstva: kažu, skladatelj je potpuno sam sebe napisao. Iznenada, krajem 48., zemlja dobiva novo remek-djelo kreativnog tandema Vasily Solovyov-Sedoy - Alexei Fatyanov, pjesmu "Gdje si, moj vrt?".

Godine 1950. Solovyov-Sedoy je postao kandidat za zamjenika Vrhovnog sovjeta SSSR-a, što ga je još više opteretilo javnom linijom. A još je manje vremena za kreativnost. Stoga skladatelj tih godina nije objavio baš mnogo novih pjesama. A ni među njima nema puno remek-djela. Skladatelj je jednu od njih napisao 1954. godine za film "Maxim Perepelitsa": to je pjesma "Field Mail" ("Na putu"). I dvije godine kasnije, rođeno je djelo koje opet tjera cijelu zemlju da priča o genijalnosti svog tvorca. Iako je u početku sudbina ove pjesme bila vrlo teška.

Godine 1956. u zemlji je održana Spartakijada naroda SSSR-a, a tijekom njenog održavanja dokumentaristi su morali snimiti film pod nazivom "U danima Spartakijade". Za tu su vrpcu Solovyov-Sedoy i njegov novi koautor, pjesnik Mihail Matusovski, trebali napisati pjesmu. Skladatelj je otišao u svoju vikendicu u Komarovu i brzo napisao glazbu. Zatim se pojavio tekst.

Međutim, kada je film objavljen na ekranima zemlje, glazbena zajednica susrela se s "Moskovskim večerima" s neprijateljstvom, nazivajući ga neuspješnim. Najčudnije je što je i sam skladatelj iz nekog razloga došao do istog zaključka. A kad je u ljeto 1957. tijekom svjetski festival mladih i studenata u Moskvi, ova je pjesma trebala biti izvedena na Međunarodnom natjecanju pjesama, Solovjev-Sedoj tamo nije ni došao, vjerujući da nijedna nagrada neće zasjati za Moskovske večeri. I kakvo je bilo njegovo iznenađenje kada je iznenada obaviješten da je pjesma nagrađena prvom nagradom i velikom zlatnom medaljom. Od tog trenutka počinje istinski pobjednički mimohod ove pjesme, ne samo u domovini, nego i daleko izvan njenih granica. U izvedbi Vladimira Troshina, “Moskovske večeri” postale su neka vrsta posjetnica prva država radnika i seljaka u svijetu. Godine 1959. Solovjev-Sedom je dobio Lenjinovu nagradu.

U 1960-ima Solovjev-Sedoy je radio naporno i aktivno. Tih je godina opereta ušla u modu, pa skladatelj nije mogao zanemariti ovaj žanr. A u deset godina skladao je sedam opereta. Međutim, nitko od njih nije imao previše uspjeha. Godine 1964. neuspjehom je završio i pokušaj stvaranja glazbe za balet "Festival", nakon čega Solovjev-Sedoj više nije pisao balete.

Nakon trijumfalnog uspjeha "Moskovskih večeri", Solovyov-Sedoy je napisao više od desetak pjesama, ali nijedna od njih nije se mogla usporediti s "Večerima" ili drugim pjesmama skladatelja stvorenim ranije. Stoga se u tim godinama Sovjetska pozornica modu su već diktirali drugi skladatelji, iz plejade mladih ljudi: Oscar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Yan Frenkel, Andrey Eshpay, Arno Babadzhanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin, Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Međutim, autoritet Solovyov-Sedoya u glazbenom svijetu i dalje je neosporan. Zauzima nekoliko visokih položaja odjednom: tajnik je Saveza skladatelja SSSR-a (od 1957.), tajnik Saveza skladatelja RSFSR-a (od 1960.). Puno i često nastupa na raznim tribinama glazbene zajednice, gdje vrlo kritički progovara o mnogim pojavama u svijetu glazbe. Na primjer, 1968. kritizira bardove, posebice Vladimira Vysockog: „Nisam protiv gitare, nisam protiv amaterskih nastupa, nisam protiv ministranta i bardova. Ali ja sam odlučno protiv toga da se našoj omladini nameću jezičavi jezik, lopovski rječnik, promuklo šaputanje, glazbene primitivnosti... lopovsko prijateljstvo je prirodna katastrofa. Oni ga oponašaju, pogrešno misleći da je to najnoviji modni izričaj, a snaga detonacije postaje razorna.

A evo još jednog odlomka iz govora Solovjova-Sedoja, koji je i danas vrlo relevantan: „U inozemstvu se mnogo piše i govori o „masovnoj kulturi“, o tome da je prava kultura Rafaela i Beethovena, Shakespearea i Petrarke strano i narodu nedostupno, da ljudima trebaju Beatlesi, stripovi, digesti, vesterni, odnosno sva ta surogat umjetnost koja se lako vari, zaglupljuje i prevari. Barbarski pokušaji prepričavanja Hamleta na pet stranica džepnog formata ili Odiseje na tri, dati crteže s kratkim dijalozima poput mitraljeskog rafala umjesto romana, priče ili pripovijetke, jazz vriske umjesto slike - sve su to manifestacije slavni i zlokobni" masovna kultura“… Nisam protiv nikoga osobno. Protivnik sam propagande onoga što negira čitav sustav našeg života.

Sredinom 70-ih Solovjev-Sedojevo zdravlje se značajno pogoršalo. Imao je tešku vaskularnu bolest i beskrajno je ležao u bolnici. Posljednji put ondje je sletio u ranu jesen 1979. godine. I u isto vrijeme sa svojim bratom Sergejem, koji je potkopao njegovo zdravlje u zrele godine kada je zlorabio alkohol. Posljednjih godina više nije pio, ali bilo je prekasno - ovisnost mu je iscrpila snagu.

Braća su bila u različitim bolnicama, a da ih ne bi uznemirili, ništa im nije rečeno o bolesti jedno drugoga. Solovjev-Sedoi nije mogao hodati, a jedino što je mogao bilo je prstima po pokrivaču kao po tipkovnici. Vidjevši to, njegovi rođaci čak su mu pokušali dati priliku da barem malo radi: izmislili su podmetače, notne stalke. Ali skladatelj više nije imao snage. I završi svoje posljednji rad- dječja opera "Terem-Teremok" - više mu nije bilo suđeno.

Solovjev-Sedoj je umro 2. prosinca 1979. godine, nadživjevši svog starijeg brata za gotovo mjesec dana: Sergej je umro na godišnjicu Oktobarska revolucija, 7. studenog.

5. prosinca - Alexander KAYDANOVSKY

Ovaj glumac je najviše glumio poznati redatelji Sovjetska kinematografija bila je iznimno poznata, ali se uvijek izdvajala u nizu zvijezda ruske kinematografije. Igrajući u kinu odvažnih i neovisnih ljudi, on stvaran život bio je isti: često se, pokušavajući obraniti svoju neovisnost, svađao s kolegama i direktorima, prekidao veze s prijateljima, ostavljao svoje voljene žene. Mnogo kasnije ispostavlja se da mu je svaki njegov korak ostavio dubok ožiljak na srcu. Kao rezultat toga, u dobi od 49 godina ovo srce neće izdržati treći srčani udar.

Alexander Kaidanovsky rođen je 23. srpnja 1946. u Rostovu na Donu u radničkoj obitelji. Kad je Aleksandar bio mali, njegovi roditelji su se razveli, a dječak je prvo živio s majkom, a zatim se preselio živjeti u nova obitelj otac. Ovaj poremećaj, nemogućnost življenja u normalnoj i prijateljskoj obitelji snažno je utjecao na Aleksandrov karakter: s jedne strane, rano je sazrio, s druge strane, njegova želja za neovisnošću učinit će njegov lik eksplozivnim, impulzivnim. Zbog toga, na kraju, njegova osobna sudbina neće uspjeti.

U školi, Kaidanovsky nije sjajio s velikim uspjehom, a kada je diplomirao iz 8. razreda, ušao je u Dnepropetrovsku koledž za zavarivanje nazvan po B. Patonu. Djelovao je više iz beznađa nego iz vokacije: san mu je bio otići negdje daleko od roditelja, da im ne sjedi za vratom. Međutim, studij u tehničkoj školi nije dugo trajao. Godinu dana kasnije, 1961., Kajdanovski ga je napustio i vratio se u rodni Rostov. Tamo je ubrzo ušao u umjetničku školu.

Dok je još bio student druge godine, Kaidanovsky se iznenada oženio. Njegova žena bila je njegovih godina, Irina Bykova, koja je bila angažirana u dramskom klubu i također je u budućnosti trebala postati glumica. Njihovo poznanstvo dogodilo se upravo na pozornici. Alexander je pozvan u njihov dramski klub kao glumac vodeća uloga u predstavi u kojoj je Irina glumila njegovu voljenu. Tako je, kako to često biva, njihova estradna ljubav prerasla u pravu. Njihova je romansa trajala više od dvije godine, ali Alexander se nije žurio s prijedlogom za brak. Bojao se ponoviti sudbinu svojih roditelja, koji nikada nisu uspjeli spasiti obitelj, iako su se u početku također jako voljeli. Umjesto toga, Kaidanovsky je jednom najavio Irini da će ići u Moskvu kako bi već tamo studirao kao umjetnik. "Rostov nije grad u kojem možete napraviti karijeru", objasnio je svojoj voljenoj svoju odluku. Irina je bila spremna poći s njim, ali Alexander ju je odvratio, objasnivši joj da će je nazvati kasnije - kada se bude mogao smjestiti na novom mjestu. Tako je u ljeto 1965. završio u Moskvi, gdje je od prvog upisa ušao u školu Moskovskog umjetničkog kazališta.

Kaidanovsky nije dugo studirao u Studio School - samo nekoliko mjeseci. Zatim se posvađao s jednim od vođa i prešao u školu Shchukin. Živio je u hostelu, gdje su mu cimeri bili buduće zvijezde sovjetske kinematografije Leonid Filatov, Boris Galkin i Vladimir Kachan. Filatov je kasnije o Kajdanovskom govorio ovako: “Bili smo prijatelji s njim. Iako je to bilo teško prijateljstvo, a on je bio teška osoba, divila sam mu se, gledala odozdo. Kaidanovsky je bio nevjerojatna osoba - znao je virtuozno psovati, brbljati u gangsterskom žargonu, a mogao je cijelu noć razgovarati s tobom o književnosti, o stvarima koje ovdje nije znao niti jedan stručnjak ... "

Za razliku od većine njegovih profinjenih vršnjaka, koji su s njim učili u istoj školi, Kaidanovsky je bio poznat kao odvažna i neustrašiva osoba. Svi su znali da se nikoga ne boji: ni učitelja, ni uličnih huligana, a ako je moguće, mogao se dobro zauzeti za sebe. I jednog dana njegovi prijatelji mogli su vidjeti vlastitim očima hrabrost Kaidanovskog.

Bilo je to u četvrtoj godini. Kaidanovsky se u društvu svojih cimera - Filatova, Galkina i Kachana - noću vratio u hostel. Njihov put vodio je kroz poznatu Maryinu Roschu, koja je tih godina bila poznata kao jedno od najkriminalnijih mjesta u glavnom gradu. Nedaleko od željezničke stanice Rizhsky iznenada im je prišlo šest momaka. U principu, četvorica prijatelja mogla su se boriti protiv huligana, ali oni u rukama imali su noževe, što je radikalno promijenilo situaciju. Kao rezultat toga, jedini način za bijeg mogao je biti samo bijeg. Međutim, Kaidanovsky je postupio drugačije. Prišao je tipu koji je prvi izvukao nož i uhvatio oštricu golom rukom. Krv je prskala po tlu, ali Kaidanovsky nije ni trepnuo i nastavio je sve jače stiskati oštricu. A na njegovom licu bilo je nešto tako strašno da su momci popustili i radije se povukli.

U školi se Kaidanovsky smatrao jednim od najtalentiranijih učenika, a mnogo prije nego mnogi njegovi kolege počeli su ga pozivati ​​u kino. Prvu ulogu odigrao je u filmu "Tajanstveni zid". I iako je uloga bila mala - igrao je mladog istraživač, ali početak je napravljen. Ubrzo ga je patrijarh sovjetske kinematografije Alexander Zarkhi pozvao na svoju filmsku adaptaciju Ane Karenjine. Kaidanovsky je dobio ulogu Julesa Landoa. Zatim je mladi glumac glumio u još jednoj filmskoj adaptaciji: u "Prvoj ljubavi" I. Turgenjeva.

Stoga, kada je Kaidanovsky diplomirao na koledžu 1969., već je bio poznat u kazališnih krugova kao perspektivan glumac. Kao rezultat toga, odveden je u trupu poznatog kazališta Vakhtangov. I shvatili su ga ne samo kao običnog statista, već i kao kandidata za ulogu princa Miškina u predstavi "Idiot". Međutim, Kaidanovsky nije imao priliku igrati ovu ulogu. Kako se ispostavilo, prvi izvođač uloge, poznati glumac Nikolaj Gritsenko nije ga namjeravao prepustiti nikome i, jedva saznavši da ga neki dojučerašnji student traži, učinio je sve što je u njegovoj moći da se to ne dogodi. Kažu da je čak i bolesni Gritsenko ustao iz kreveta i otišao u kazalište - samo da ulogu ne da drugome. Kao rezultat toga, mladi glumac morao je igrati uloge iz kategorije "posluženo za jelo".

U međuvremenu, osobni život glumca nije stajao mirno. Dobivši malu sobu u podrumu na Arbatu, Kajdanovski je pozvao Irinu k sebi. Tada je već bila trudna s njim, pa su mladi službeno zapečatili svoju vezu. 26. kolovoza 1970. rodila im se kći Dasha. Nakon rođenja djeteta, mladima se činilo da će im vlasti izaći u susret i dati im bolji smještaj, ali to se nije dogodilo. Zbog toga su još nekoliko godina morali živjeti u ovoj polupodrumskoj prostoriji koja je vrvjela štakorima. Prema riječima očevidaca, stanovanje je izgledalo užasno. Bila je ispod razine zemlje, s malenom kuhinjicom s kosim stropom, strop je formiran stubištem, a na dijelu gdje su stepenice zabijale u pod bilo je nešto poput ormara. Čudno, ali Kaidanovsky je čak našao razlog za šalu. Kad su mu prijatelji dolazili u posjet, vodio ih je po svojim "dvorcima" i vrlo duhovito, u duhu Dostojevskog, opisivao nastambu.

Postavši glumac u prestižnom kazalištu, Kaidanovsky je vodio boemski način života. Pozivao je kolege glumce u svoju kuću (srećom, njegova je soba bila pokraj Kazališta Vakhtangov), a sam je danima nestajao u različitim društvima. Ponekad nije ni noćio kod kuće, što se njegovoj mladoj supruzi nije moglo svidjeti. Zarada Kaidanovskog u to vrijeme bila je mala, a jednokratni pozivi za snimanje različite slike bili nasumični. Stoga je obitelj bila iskreno siromašna. Ali Kaidanovsky nije obraćao pažnju na to, nastavljajući živjeti onako kako je volio. I nervozno je reagirao na sve primjedbe svoje supruge.

Eksplozivna i impulzivna priroda Kaidanovskog jednom ga je zamalo poslala u zatvor. Dogodilo se to 1970. godine, nedugo prije rođenja njegove kćeri. Zatim je na Središnjoj televiziji prikazana premijera televizijske predstave "Drama u lovu" prema A. Čehovu, gdje je Kaidanovsky glumio grofa Karnejeva. Ubrzo nakon emisije, grupa umjetnika uključenih u TV emisiju - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev i Alexander Kaidanovsky - odlučila je "oprati" ovaj posao. U tu su svrhu otišli u jedan među Moskovljanima vrlo popularan restoran u blizini Riječnog kolodvora. Zabava je bila u punom jeku kad se Kaidanovsky morao odseliti. U hodniku mu se iznenada pridružio stariji ratnik, koji je počeo tvrditi da je Kaidanovsky prije nekog vremena ... ukrao bijelo od njega. Kao rezultat toga, uslijedila je borba, iz koje je mlađi Kaidanovsky izašao kao pobjednik. Ali ova je pobjeda bila pirova. Čuvar ga je tužio.

Suđenje Kaidanovskom održano je mjesec dana kasnije. Budući da vodstvo Kazališta Vakhtangov nije htjelo zaštititi mladog glumca, Mikhail Ulyanov, vodeća osoba kazališta, preuzeo je ovu misiju. Upravo se on pojavio na sudu kao javni branitelj Kajdanovski. Da nije bilo toga, glumac bi vjerojatno bio u zatvoru dvije godine zbog huliganstva, jer u to vrijeme huligani nisu bili posebno pošteđeni. I tako, nakon Uljanovljeva strastvenog govora, suci su smatrali dobrim oprostiti optuženiku i izrekli mu uvjetnu kaznu. Međutim, ubrzo nakon toga, Kaidanovsky je bio prisiljen napustiti Kazalište Vakhtangov.

Početkom 70-ih, prvi brak Kaidanovskog se raspao. Irinina čaša strpljenja bila je ispunjena izdajom njenog muža, koji je bio zanesen popularna glumica Valentina Malyavina, koja je igrala u istom Vakhtangovu. Izvana je ovaj roman više nalikovao vulkanskoj erupciji - toliko je strasti i živaca bilo koncentrirano u njemu. Došlo je do toga da su jednog dana ljubavnici odlučili dobrovoljno umrijeti - prerezali su si vene. Uspjeli su se spasiti, iako malo više - i sovjetska bi kinematografija zauvijek izgubila svoja dva talentirana glumca, a prvi tračevi glavnog grada imali bi izvrsnu priliku naoštriti jezik na ovoj tragediji. Nakon ovog incidenta, Kaidanovsky se osjetno ohladio prema Malyavini, a njihova romansa završila je sretno. Kad se to dogodilo, Kaidanovsky je već bio poznat u cijeloj zemlji, nakon što je odigrao jednu od svojih najboljih uloga u kinu - kapetana Lemkea u vesternu Nikite Mihalkova "Svoj među strancima, stranac među svojima".

Kaidanovsky nije dobio ovu ulogu slučajno. Mihalkov je skrenuo pažnju na njega još sredinom 60-ih, kada su zajedno studirali na Pikeu. A kada je 1973. Mikhalkov dobio dozvolu da snimi svoj prvi igrani film, odlučio je u njega uključiti sve svoje prijatelje i poznanike, uključujući i Kaidanovskog. Tada je bio u odličnoj formi - služio je u konjičkoj pukovniji u Mosfilmu, pa mu je uloga očajnog bjelogardijskog satnika koji juri za boljševičkim zlatom pala bez većih poteškoća. A kada je film objavljen na širokom platnu u studenom 1974., nekoliko sudionika u ovoj slici postalo je poznato odjednom: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin i Alexander Kaidanovsky.

Do sredine 70-ih, Kaidanovsky je već postao jedan od najtraženijih glumaca u sovjetskoj kinematografiji. Istina, ponuđeno mu je da igra monotone uloge: ili aristokrata, ili časnika Bijele garde, ili čak kriminalaca, kao što je bio slučaj u TV seriji "Eksperti istražuju" (slučaj br. 6 "Ucjena"). Ali glumac je bio sretan sa svakom novom ulogom, jer ne samo da je umnožio njegovu slavu, već je donio i značajne materijalne prihode. Ali Kaidanovski je trebao novac. Samo ne za kojekakve elemente lijepog života - vikendice, aute i sl. - nego za knjige. Kaidanovsky je u to vrijeme imao izvrsnu biblioteku, a knjige je donosio odasvud kamo ga je kinematografska sudbina bacila.

U ljeto 1974. Kaidanovsky je otišao na Ural, gdje se trebalo održati snimanje akcijskog filma Izgubljena ekspedicija. Njegov partner na setu bila je mlada studentica "Štuke" Evgenia Simonova, koja se zaljubila u Kaidanovskog gotovo na prvi pogled. Vrativši se u Moskvu, vjenčali su se. A 5. studenog 1976. rodila im se kći Zoya. Ali ovaj radosni događaj nije spasio njihov brak od neizbježnog kolapsa. Za to je bio kriv sam Kajdanovski, Ponovno dokazao da se obiteljski život bio potpuno nesposoban.

Vjerojatno bi Kaidanovsky glumio u ulogama aristokrata i časnika Bijele garde da se redatelj Andrej Tarkovski nije susreo na svom kreativnom putu kasnih 70-ih. Smatran jednim od najtežih i najozbiljnijih redatelja u sovjetskoj kinematografiji, uspio je u Kaidanovskom razaznati ono što svi njegovi kolege nisu mogli - tragediju izuzetne ličnosti koja juri u potrazi za vlastitim "ja". Rezultat ove zajednice bio je film "Stalker", gdje je Kaidanovsky igrao glavnu ulogu. Nakon ovog filma, svijetu se otkrio još jedan glumac, Alexander Kaidanovsky - kompleksan i nesposoban više glumiti u običnim filmovima čak i kod dobrih redatelja.

Početkom 80-ih, Kaidanovsky je ušao na Više tečajeve za redatelje kod Andreja Tarkovskog. Međutim, njihova zajednica nije dugo trajala: 84. godine slavni redatelj zauvijek je napustio domovinu. Kad je Kaidanovskom poslao poziv u Moskvu da glumi u Nostalgiji, glumac ga nije smio vidjeti: što zbog “nemorala” (opet se potukao s nekim u restoranu na pijanoj klupi), što iz ideoloških razloga. (u glumačkoj sobi).među poljskim Židovima Kaidanovsky je smatran disidentom). Kao rezultat toga, ovu ulogu igrao je pouzdaniji Oleg Yankovsky.

Nakon što je diplomirao režiju, Kaidanovsky je snimio film "Jednostavna smrt" prema Lavu Tolstoju. Film se pokazao ne samo teškim u svojoj radnji, već i teškim u percepciji. Stoga je svrstan u elitna kina. Na festivalu u španjolskom gradu Malagi 1988. godine dodijeljena mu je jedna od nagrada. Nakon toga, Kaidanovsky je snimio još dva filma: Gost (1987.) i Žena radnika na kerozinu (1988.), koji su, kao i njegov debitantski film, hladno primljeni od široke publike. Kass su tih godina napravili drugi filmovi: "Intergirl", "Little Vera" i drugi blockbusteri godina perestrojke.

Ali kao glumac Kaidanovsky je dopustio sebi glumiti u filmovima različitih žanrova: u kostimima povijesna slika"Nove avanture Jenkija na dvoru kralja Artura", detektivska priča "Deset malih Indijanaca". Od ranih 90-ih, kada je Ruska kinematografija prešao na samodostatnost i Kaidanovskom su bila potrebna sredstva za nove produkcije, počeo je prihvaćati pozive stranih redatelja. A u prvoj polovici 90-ih glumio je u nekoliko takvih filmova: Studeni (Poljska - Francuska), Đavolji dah (Španjolska), čarobni pucač"(Mađarska), "Ispovijest strancu" (Francuska).

Pjesma kreativnost V.P. Solovjev-Sedogo

Vasily Solovyov-Sedoy (1907-1979) Istaknuti sovjetski Lenjingrad kantautor. Ima ih preko 400.

iz biografije Rođen u seljačkoj obitelji; Kao djetetu otac mi je poklonio balalajku i gitaru i tako se rodila moja ljubav prema glazbi; majka voljela folk pjesme, priložila im je sina; Od 1925. radio je kao korepetitor u nijemim filmovima; Godine 1929. - upisuje Glazbenu školu;

Ukratko iz biografije 1931. - Premješten na Lenjingradski konzervatorij; Godine 1936. - Diplomirao na konzervatoriju; Za vrijeme rata živio je u Čkalovu (Orenburg); Godine 1948.-74. – Obnašao administrativne dužnosti u Savezu skladatelja.

Prijeratne pjesme: "Parada" op. A. Gitovich "Pjesma Lenjingrada", stihovi. E. Ryvina Godine 1936. obje su pjesme nagrađene na natjecanju u Lenjingradu. "Pjesma Lenjingrada"

Vojničke pjesme: “Večer na putu” op. A. Čurkin "Vasja Krjučkin" sl. V. Gusev "Za čim čezneš, druže mornaru" tekst. V. Lebedev-Kumach "Kao iza Kame, preko rijeke" tekst. V. Gusev "Na sunčanoj livadi" op. A. Fatyanova "Ne uznemiravaj se, ne uznemiravaj" tekst. M. Isakovski "Slavuji" sl. A. Fatyanova i drugi…

Poslijeratne pjesme “Dugo nas nije bilo kod kuće” “Svijetle su noći” “Vrijeme je da se krene na put” “Jezdi momak na kolima” “Gdje ste sad, drugovi vojnici?” (kasniji ciklus - "Priča o vojniku")

Prijateljstvo s pjesnikom Veliki događaj u njegovom životu bio je susret s pjesnikom Aleksandrom Fatjanovim. Skladatelj je u svojim pjesmama čuo rusku prirodu. Za njega je Fatjanov, kao i Jesenjin, bio pjesnik ruske duše i lirike. Zajedno su stvorili 40 pjesama. Fotografija 40-ih.

Legendarna pjesma “Moskovske večeri” napisana je 1956. za film “U dane Spartakijade” o prvoj Spartakijadi naroda SSSR-a. Godine 1957 na smotri pjesama nagrađena je prvom nagradom i Velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postala simbolična pjesma Rusije i izvodila se diljem svijeta. Omot ploče

Poznata pjesma "Jer smo piloti"

Omot ploče iz 70-ih.

Solovyov-Sedoy s prijateljima kasnih 40-ih. P.B. Rjazanov i njegovi učenici: Nikita Bogoslovski, Nikolaj Gan, Ivan Dzeržinski. (A. Fatyanov)

Značajke pisanja pjesama: Osjetljivost na ruski umjetnička riječ, pjesnički tekst; Uvijek skladana glazba na temelju tekstualnog sadržaja; Jednostavnost, ljepota, sklad, melodičan jezik.

Glazba za kino Mnogi filmovi, među kojima: Nebeski puž, 1945. Svjetski prvak, 1954. "Ona te voli!", 1956. "Još jedan let", 1958 "Čuvaj se, bako!", 1960. "Donska priča", 1964 "Virineja", 1968 "Nepoznati nasljednik", 1974 "Slatka žena", 1976 "Priča o tajgi", 1979

Filmski plakati: 1945. 1954 1976. godine

Srebrni novčić nominalne vrijednosti 2 rublja. 2007. godine

Titule i nagrade: Narodni umjetnik SSSR-a (1967.); Heroj socijalističkog rada (1975.); Laureat Lenjinove nagrade (1959.); Laureat države Nagrade SSSR-a (1943, 1947); Odlikovan 3 ordenom Lenjina i ordenom Crvene zvijezde.

Poštanska marka 1982

Zaključci: dao ogroman doprinos razvoju sovjetske kulture; Razvijena pjesnička umjetnost kao osnova ruske narodnosti; Njegove pjesme su voljene i prepoznatljive u Rusiji, zemljama bivši SSSR, kao i u cijelom svijetu; Pjesme su okupljale i podizale duh naroda u ratnim godinama.

Literatura: Kremlev Yu.V.P. Solovjev-Sedojev crtež života i stvaralaštva, l,: Sovjetski skladatelj, 1960. Sohor A. “V.P. Solovjov-Sedoy, Glazba, 1977 Khentova S. “Solovjev-Sedoj u Petrogradu-Lenjingradu”, Lenizdat, 1984. http://www.solowyev-sedoy.narod.ru - “V.P. Solovyov-Sedoy" http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=623 - "Čega bi zapamtili"

Narodni umjetnik SSSR-a (1967.)
Heroj socijalističkog rada (1975.)
Dobitnik Lenjinove nagrade (1959.)
Dobitnik Državne nagrade SSSR-a (1943., 1947.)
Odlikovan 3 ordenom Lenjina i ordenom Crvene zvijezde



Vasilij Solovjov-Sedoy rođen je 25. travnja 1907. u obitelji Pavela i Ane Solovjevih u St.. Roditelji su mu bili seljaci. Nakon što je služio u carskoj vojsci, moj otac je otišao u Sankt Peterburg, dugo je živio u siromaštvu i prihvatio se bilo kakvog posla. Sreća mu se osmjehnula kad je dobio posao domara u kući na Obvodnom kanalu. Vasilijeva majka bila je rodom iz Pskovske oblasti, poznavala je mnogo Rusa folk pjesme i volio ih pjevati. Te su pjesme imale veliku ulogu u glazbenom razvoju budućeg skladatelja. Neposredno prije nego što se preselila u Staro-Nevsky, Anna je dobila posao služavke poznate pjevačice Anastazije Vyaltseve.

Prvi glazbeni instrumenti koje je Vasily naučio svirati kao dječak bili su balalajka (dragocjen dar njegova oca) i gitara. Ljeti je Vasyina kosa potpuno izgorjela od sunca, a otac ga je nježno nazvao sijedim ili sijedim. Dječacima s dvorišta svidio se nadimak "Sivi" i od tada se Vasilij samo tako zove.

U njihovoj je kući živio violončelist Marijinskog orkestra. Opera N.Sazonov. Uz njegovu pomoć Vasilij je upoznao veliku umjetnost. Uspio je vidjeti i čuti Fjodora Šaljapina u operama Boris Godunov i Seviljski brijač.

Nijemo kino upoznalo je Vasilija s klavirom. U kući 139 otvoreno je malo kino "Elephant", gdje su igrali filmove u kojima su sudjelovali Buster Keaton i Vera Kholodnaya. Primijetivši zanimljivost na platnu - klavir, Vasilij je zamolio projektionista da mu dopusti da isproba tipke i brzo je na sluh pokupio "Mjesec sja". Oduševljeni mehaničar dopustio mu je da svako jutro sjedne za instrument, a Vasilij se obvezao nositi filmove, pomagao im "skrolati" i čistio dvoranu. Takva je nastava mnogo pomogla Vasiliju Pavloviču, kada se nakon revolucije i smrti njegove majke počeo baviti glazbenom improvizacijom u kinima, zatim je pratio satove gimnastike u umjetničkom studiju, a kasnije je pratio i emisije radio gimnastike na radiju.

Vasilij je nastavio svoje glazbeno obrazovanje na Trećem glazbenom učilištu u klasi Pjotra Borisoviča Rjazanova, izvanrednog učitelja i mentora mnogih sovjetskih skladatelja. Solovyov-Sedoy studirao je na odsjeku za kompozitore zajedno s Nikitom Bogoslovskim. U tehničkoj školi sprijateljio se s Ivanom Dzeržinskim i Nikolajem Ganom. Godine 1931. cijeli je tečaj prebačen na konzervatorij.

Vasilij Pavlovič prvi je put bio zapažen kao skladatelj-tekstopisac na lenjingradskom natjecanju masovnih pjesama 1936. godine - prvu nagradu dodijeljene su njegovim pjesmama "Parada" na riječi A. Gitovicha i "Pjesma Lenjingrada" na riječi E. Ryvina. Pjevale su se pjesme Solovjeva-Sedoja poznatih pjevača: Irma Jaunzem 1935. godine u desetljeću Sovjetska glazba u Moskvi je pjevala njegovu pjesmu "Smrt Čapajeva", Leonid Utjosov je prvi put pjevao njegove pjesme "Služila su dva prijatelja" i "Kozačka konjica". Dana 22. lipnja 1941. počeo je rat, a već sljedeći dan pjesnikinja L. Davidovich donijela je Solovyov-Sedoy pjesme pod nazivom "Draga predstraža". Napisani su prije rata i ispravljeni, tako da je ispao potreban dvostih:

Ali zli neprijatelji stado
Iznad nas se, poput oblaka, uzdigao
Predstraža draga
Ruža za domovinu

Dana 24. srpnja Solovjov-Sedoy je skladao melodiju ove pjesme, došao je do svog prijatelja, glumca Aleksandra Borisova, našli su harmonikaša, a iste večeri pjesma se začula iz zvučnika nad gradom.

Osjetljivost Solovjova-Sedoja za rusku umjetničku riječ, osobito pjesničku, bila je jedinstvena.Do 1935. Solovjev-Sedov je stvorio dvadeset i četiri djela. Među njima je bila i glazba za kazalište, lirska pjesma za simfonijski orkestar, skladbe za violinu i klavir, klavirski koncert. Ali niti jedna njegova pjesma nije postala masovna. Međutim, njihova je autora primijetio Dunajevski, koji je u Solovjovu-Sedomu uspio razaznati izuzetan glazbeni dar.

Tijekom rata Solovjev-Sedoj je stvorio mnoge divne pjesme: "Večer na rampi", "Vasja Krjučkin", "Za čim čezneš, druže mornaru", "Kao iza Kame, preko rijeke", "Na sunčanom livada“, „Ne uznemiravaj ne uznemiravaj se“ i druga djela.

U kolovozu 1941. Solovjev-Sedogo je zajedno s pjesnikom Aleksandrom Čurkinom poslan u luku, gdje su, poput tisuća Lenjingrađana, izvlačili balvane i čistili teritorij kako bi smanjili opasnost od požara od zapaljivih bombi. Na kraju dugog Praznik rada sjeli su da se odmore na palubi istovarene barke. Bila je kasna lenjingradska večer. Ništa nije podsjećalo na rat. U zaljevu, obavijen plavom izmaglicom, stajao je brod na ridu. Iz njega se čula tiha glazba: netko je svirao harmoniku. Kad su otišli kući, skladatelj je rekao: "Predivna večer. Vrijedi pjesme." Po povratku kući, Churkin je sjeo pisati poeziju, a Solovyov-Sedoy - glazbu. Tri dana kasnije rođena je nova pjesma – “Večer na raciji”. Skladatelj i pjesnik odnijeli su je u kuću skladatelja. Tamo se pokazalo da je pjesma previše mirna, čak tugaljiva i, kako je rečeno, neudovoljavajuća zahtjevima ratnog vremena.

Solovjov-Sedoy je pjesmu ostavio na stranu i godinu dana je ležala u njegovom kovčegu. Nakon zatvaranja blokade oko Lenjingrada, Solovjev-Sedoj, nedugo prije toga, evakuiran u Orenburg, ponovno je svoju pjesmu predstavio sudu svojih kolega. Nazvali su je "ciganskom", a skladatelj je ponovno odgodio pjesmu. Ali u ožujku 1942. ipak je zazvučala i postala popularna. Evo kako se to dogodilo. Solovyov-Sedoy, s kazališnom brigadom "Jastreb" koju je stvorio, održao je koncert u vojničkoj zemunici. Linija bojišnice bila je udaljena kilometar i pol. Nije bilo više od tridesetak vojnika. Koncert se već bližio kraju kada je skladatelj odlučio sam otpjevati "Večer na putu" uz harmoniku. Pratio se i pjevao, govoreći o borcima:

Pjevajte prijatelji, jer sutra je planinarenje
Idemo u predzornu maglu.
Zapjevajmo veselije, zapjevajmo
Sjedokosi bojni kapetan.

Kad se treći put oglasio refren - "Zbogom, voljeni grade!", svi slušatelji su ga prihvatili. Autor je zamoljen da diktira riječi, a zatim još jednom otpjeva pjesmu zajedno sa svima. To se nikada prije nije dogodilo u skladateljevu životu: ljudi su pjevali njegovu pjesmu koju nikada prije nisu čuli. U nekoliko dana pjesma se proširila na sve fronte. Njene riječi prenijeli su signalisti terenskih telefona. Noću, telefonom, pjevali su je na harmoniku. Pjesma se orila sprijeda i straga. Postala je voljena među ljudima.

Solovjev-Sedoj je bio zahtjevan prema pjesničkoj riječi, budući da je i sam posjedovao izvanredan književni dar. Velik broj svojih pjesama skladao je na vlastite pjesme. U jednoj od njih definirao je duhovnu svrhu pjesme za vojnika koji je spreman pogledati u oči smrti i pobijediti je:

Nije radosna pjesma, već tužan motiv
Sjeti se mrtvih prijatelja
Ako se sjećaš svojih prijatelja, inače ćeš pobijediti,
Vojnici su poseban narod!
Ne plačemo od boli, plačemo od pjesme,
Ako pjesma dopre do srca.

Vasilij Pavlovič smatrao je susret 1942. s pjesnikom Aleksejem Fatjanovim velikim događajem u svom životu.

Najviše se može nazvati vrhuncem njihove kreativnosti poznata pjesma„Slavuji“, nastao 1943. godine. Fatjanov je pisao lirske pjesme o slavujima, u kojima je izrazio jedinstvo čovjeka, prirode, živog svijeta u predokusu pobjede života nad smrću:

Pa, što je rat za slavuja -
Slavuj ima svoj život.
Vojnik ne spava
prisjećajući se kuće
I zeleni vrt iznad jezerca,
Gdje su svi slavuji noć pjevati,
A u toj kući čekaju vojnika.

Fatjanov je čitao pjesme Solovjovu-Sedoju, a on je smislio glazbu za njih. Stihovi Fatyanovskog izazvali su dramatična razmišljanja u skladatelju: "Uvijek je teško umrijeti. Dvostruko je teško umrijeti uoči pobjede. Puno smo razgovarali o tome, i odjednom ... slavuji, tekstovi ...". Pjesma je postala himna života u ratu. Imala je i tugu Dom, i osjećaj proljeća, i očekivanje pobjede, i naporan vojnički rad.

slavuji, slavuji,
ne smetaj vojnicima,
Neka vojnici
naspavaj se...

Pjesma je brzo zazvučala u prvim redovima. U njemu je nacionalni osjećaj prenijet osobnim iskustvom - to je bilo tipično za pjesničko stvaralaštvo Solovyov-Sedoya. Njegove pjesme ratnih godina postale su narodne, jer je narodno tlo na kojem su rasle bila ruska lirska pjesma, koja se odlikuje ne samo laganom tugom, već i prostranstvom slobodnog zvuka, izvanrednom emocionalnom snagom.

Poslijeratne godine karakteristične su za Vasilija Pavloviča pojavom pjesama napisanih za filmove "Nebeski puž" i "Prva rukavica". Godine 1947. ponovo mu je dodijeljena Državna nagrada za pjesme „Dugo nas nije bilo doma“, „Noći su postale svijetle“, „Vrijeme je da se krene na put“ i „Momak se vozi na kolima“. ". Prvi put je dobio Državnu nagradu 1943. Godine 1945. skladatelj je nagrađen Ordenom Crvene zvijezde. Skladajući pjesmu "Gdje ste sada, drugovi vojnici?", Solovjev-Sedoj je iz nje poveo ciklus, nazvavši je najprije "Povratak vojnika", a zatim je već pronašao općenitije, epsko ime - "Priča o vojnik". Ciklus je prvi put izvela Claudia Shulzhenko u Central House of Arts u studenom 1947. godine.

12. ožujka 1950. Vasilij Solovjov-Sedoy izabran je za zastupnika u Vrhovnom sovjetu SSSR-a i posvetio je puno vremena parlamentarnom radu.

Godine 1956. napisao je pjesmu "Moskovske večeri". Bila je to jedna od pet pjesama koje su stvorile glazbenu podlogu kroničarsko-dokumentarnog filma "U dane Spartakijade" o prvoj Spartakijadi naroda SSSR-a. Solovjev-Sedoj ju je ocijenio drugom dobra pjesma- ne više. Bio je iskreno iznenađen kada je pjesma "Moskovske večeri" osvojila prvu nagradu i Veliku zlatnu medalju na međunarodnom natjecanju pjesama koje je održano tijekom Svjetskog festivala mladih i studenata u Moskvi u ljeto 1957. godine.



"Moskovske večeri" postale su pjesma-simbol Rusije za cijeli svijet. U klavirskoj izvedbi zvučali su na koncertima poznatog američkog pijanista Van Clyburna. Poznati lik engleskog jazza Kenny Ball napravio je jazz aranžman pjesme Solovyov-Sedoy i izdao ploču pod nazivom "Midnight in Moscow". Kada je 1966. godine mladi sovjetski pjevač Eduard Khil pjevao "Moskovske večeri" na Međunarodnom estradnom natjecanju u Rio de Janeiru, publika je pokupila pjesmu iz drugog stiha. Godine 1959. Solovjev-Sedom je dobio Lenjinovu nagradu za pjesme "Na putu", "Prekretnice", "Kad bi dječaci cijele zemlje", "Marš Nahimova" i "Moskovske večeri".

U kinu je Solovyov-Sedoy bio autor glazbe za više od pedeset filmova. Skladatelj je stvorio nekoliko ciklusa pjesama: "Priča o vojniku", "Sjeverna pjesma" 1967., "Svjetla pjesma" 1972., "Moji suvremenici" (1973.-1975.).

U posljednje 4 godine života Solovjev-Sedoj je bio ozbiljno bolestan, ali bolest ga nije spriječila da 1977. godine proslavi svoj 70. rođendan. Prijatelji, umjetnici dolazili su u skladateljevu kuću na nasipu rijeke Fontanke br. 131, a skladateljevu obljetnicu prenosila je televizija.

Vasilij Solovjov-Sedoy umro je 2. prosinca 1979. i pokopan je na Književnim mostovima. Pokopan je uz njegov mezar 1982. godine. najbolji prijatelj djetinjstvo, glumac Alexander Borisov.

Godine 2007. snimljen je dokumentarni film "Maršal pjesme. Vasilij Solovjev-Sedoi".

Vasilij Solovjov rođen je 25. travnja 1907. u gradu Sankt Peterburgu. Otac, Pavel Pavlovič Solovjov, služio je kao glavni domar Nevskog prospekta. Majka, Anna Fedorovna, radila je kao sluškinja za poznatu pjevačicu A. D. Vyaltseva, koja joj je dala gramofon i ploče sa svojim pjesmama. Pseudonim "Grey" došao je iz nadimka iz djetinjstva. U ranom djetinjstvu od oca je dobio na dar balalajku koju je sam savladao i sa susjednom djecom organizirao trio: Sašu Borisova, sina pralje i kuhinjskog radnika, i Šuru Vinogradov. Prvi "klasični" glazbeni dojmovi Solovjova-Sedoja bili su izleti u Opera Mariinskii, kamo ga je odveo violončelist koji je živio u njihovoj kući. Tamo je dječak čuo "Priču o nevidljivom gradu Kitežu" N. A. Rimsky-Korsakova, pod ravnanjem A. Coatesa, izvedbe F. I. Chaliapina u operama "Boris Godunov" M. P. Musorgskog i "Seviljski brijač" G. Rossinija .

Godine 1923. Solovjev-Sedoj je diplomirao na jedinstvenoj radnoj školi. Ugledavši klavir za pijanista u peterburškom kinu "Elephant", počeo je po sluhu hvatati poznate melodije i učiti svirati: od 1925. sinkronizirao je filmske predstave u klubovima, radio kao korepetitor u studiju za ritmičku gimnastiku, te kao pijanist-improvizator na Lenjingradskom radiju.

Od 1929., po savjetu A. S. Zhivotova, Solovyov-Sedoy je studirao na Lenjingradskom središnjem glazbenom učilištu, gdje mu je N. V. Bogoslovski bio kolega student. Godine 1931. cijeli tečaj tehničke škole prebačen je na Lenjingradski konzervatorij, koji je Solovyov-Sedoy diplomirao 1936. u klasi kompozicije kod P. B. Ryazanova. Tijekom studija radio je kao skladatelj u Lutkarskom i Antireligioznom kazalištu u Lenjingradu.

Iako je mladi skladatelj pisao u različitim žanrovima, u drugoj polovici 1930-ih određuje se glavni smjer - lirska pjesma. kreativna aktivnost. Godine 1936. na Lenjingradskom natjecanju masovnih pjesama prva nagrada dodijeljena je njegovim pjesmama "Parada" i "Pjesma Lenjingrada". Godine 1938. počeo je pisati glazbu za filmove. Godine 1940. u Lenjingradu i 1941. u Moskvi održane su premijere Solovjev-Sedojeva baleta Taras Buljba.

Za vrijeme Velikog domovinskog rata živio je u Čkalovu, gdje je 1941. godine organizirao i vodio kazališnu frontovsku brigadu "Jastrebok", s kojom je poslan na Kalinjinsku frontu, u Rževsku oblast. Tijekom evakuacije upoznao je pjesnika A. I. Fatyanova, koji mu je postao stalni kreativni partner. Rat je dao snažan dramatičan poticaj radu Solovjova-Sedoja. U razdoblju 1941.-1945. napisao je oko 70 pjesama koje su ga zavoljele; među njima su “Večer na rampu”, “Na sunčanoj livadi”, “Slavuji”, “Dugo nas nije bilo kod kuće”, “Za čim žudiš, druže mornaru?”, “Nemoj ne uznemiravaj se, ne uznemiravaj”, “Čuj me, dobro”, “Mornarske noći”. Godine 1945. pojavljuju se pjesme za komediju "Nebeski puž" - "Jer smo piloti" i "Vrijeme je da krenemo na put"; iste godine u Kujbiševu je održana premijera njegove operete "Pravi prijatelj".

Od 1948. do 1974. Solovjev-Sedoj je obnašao glavne administrativne dužnosti u Savezu skladatelja: 1948. do 1964. bio je predsjednik upravnog odbora Lenjingradskog ogranka SK RSFSR-a, 1957.-1974. bio je tajnik SK SSSR-a.

Poslijeratno razdoblje - godine kreativnog procvata Solovyov-Sedoya. Pjesma "On the Boat" iz filmske glazbe "Prva rukavica" jedna je od njegovih najduhotvornijih lirskih pjesama. Pjesma "On the Road" iz filma "Maxim Perepelitsa" postala je najpopularnija vježba u sovjetskoj armiji. Godine 1947. skladatelj je napisao ciklus pjesama na temelju pjesama A. I. Fatyanova "Priča o vojniku", pjesma iz koje je "Gdje ste sada, drugovi vojnici?" postao omiljen među sovjetskim veteranima. Pjesma na stihove M. L. Matusovskog iz dokumentarnog filma “U dane Spartakiade” “Moskovske noći” postala je glazbeni simbol SSSR-a u cijelom svijetu; njezin početak od 1964. do danas je pozivni znak državne radio postaje "Mayak". Za VI Međunarodni festival mladih i studenata u Moskvi Solovjev-Sedoj je napisao pjesmu "Kad bi samo momci cijele zemlje". Posljednje remek-djelo skladatelja je "Večernja pjesma", koja je postala neslužbena himna Lenjingrada.