Analitika kulturalnih studija. Klasicizam u arhitekturi Zapadne Europe Pokušajte usporediti sliku idealnog grada renesanse

STRANICA \* MERGEFORMAT 2

Savezna agencija za željeznički promet

Sibirsko državno prometno sveučilište

Odsjek za "filozofiju"

UMJETNIČKE SLIKE RENESANSE

Esej

U disciplini "Kulturologija"

Dizajnirana glava

Profesor student gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(potpis) (potpis)

08.12.2012

(datum pregleda) (datum podnošenja na uvid)

godina 2012

Uvod

Renesansa se smatra jednim od najsvjetlijih razdoblja u povijesti razvoja europske kulture. Možemo reći da je preporod cjelina kulturno doba u procesu prijelaza iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, tijekom kojeg se dogodio kulturni preokret (prekretnica, pomak). Temeljite promjene povezane su s iskorjenjivanjem mitologije.

Unatoč podrijetlu pojma renesansa (fr. Renaissance, "renesansa"), oživljavanja antike nije bilo niti je moglo biti. Čovjek se ne može vratiti u svoju prošlost. Renesansa je, koristeći pouke antike, uvela inovacije. Nije vratio u život sve antičke žanrove, nego samo one koji su bili svojstveni stremljenjima njegova vremena i kulture. Renesansa je spojila novo čitanje antike s novim čitanjem kršćanstva.

Relevantnost odabrane teme je zbog veze između modernog doba i renesanse - to je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega što postoji iu odnosu na njega.

Glavna svrha rada je pokazati temeljne promjene koje su se dogodile u svjetonazoru najvećih ličnosti razmatranog doba.

1. Kultura renesanse

XIII-XVI Stoljeća su bila vrijeme velikih promjena u ekonomiji, politici i kulturi. Nagli rast gradova i razvoj obrta, a kasnije i prijelaz na manufakturnu proizvodnju, preobrazili su lice srednjovjekovne Europe.

Gradovi su izbili u prvi plan. Nedugo prije toga, najmoćnije sile srednjovjekovnog svijeta - Carstvo i papinstvo - bile su u dubokoj krizi. U XVI stoljeća raspadnuto Sveto Rimsko Carstvo njemačke nacije postalo je poprištem prvih dviju antifeudalnih revolucija – Velikog seljačkog rata u Njemačkoj i Nizozemskog ustanka.

Prijelazna priroda epohe, proces oslobađanja od srednjovjekovnih staza koji se odvijao u svim područjima života, u isto vrijeme, još uvijek nerazvijenost novonastalih kapitalističkih odnosa nije mogla ne utjecati na obilježja umjetničke kulture i estetske misli tog vremena. .

Prema A. V. Stepanovu, sve promjene u životu društva pratila je široka obnova kulture - procvat prirodnih i egzaktnih znanosti, književnosti na nacionalnim jezicima, likovne umjetnosti. Porijeklom iz gradova Italije, ova je obnova zatim zahvatila i druge europske zemlje. Autor smatra da su se nakon pojave tiska otvorile neviđene mogućnosti za širenje književnih i znanstvenih djela, a redovitija i tješnja komunikacija među zemljama pridonijela je prodoru novih umjetničkih struja.

To nije značilo da je srednji vijek ustuknuo pred novim trendovima: tradicionalne ideje bile su sačuvane u masovnoj svijesti. Crkva se opirala novim idejama, služeći se srednjovjekovnim sredstvom – inkvizicijom. Ideja slobode ljudske osobe nastavila je postojati u društvu podijeljenom na klase. Feudalni oblik ovisnosti seljaka nije potpuno nestao, au nekim zemljama (Njemačka, Srednja Europa) došlo je do povratka kmetstva. Feudalni sustav pokazao je dosta vitalnosti. Svaka europska država proživljavala ga je na svoj način iu svom kronološkom okviru. Kapitalizam je dugo postojao kao način života, pokrivajući samo dio proizvodnje kako u gradu tako i na selu. Međutim, patrijarhalna srednjovjekovna sporost počela se povlačiti u prošlost.

Veliku su ulogu u tom prodoru odigrala velika geografska otkrića. Primjerice, 1492. god. H. Kolumbo, u potrazi za putem u Indiju prešao Atlantik i sletio s Bahama, otkrivši novi kontinent - Ameriku. Godine 1498 Španjolski putnik Vasco da Gama, nakon što je zaokružio Afriku, uspješno je doveo svoje brodove do obala Indije. S XVI V. Europljani prodiru u Kinu i Japan, o kojima su prije imali samo najneodređeniju predodžbu. Od 1510. počinje osvajanje Amerike. U XVII V. otkrivena je Australija. Ideja o obliku Zemlje se promijenila: putovanje oko svijeta F. Magellana potvrdilo je pretpostavku da ima oblik lopte.

Prezir prema svemu zemaljskom sada je zamijenjen gorljivim zanimanjem za stvarni svijet, za čovjeka, za svijest o ljepoti i veličini prirode, što se može dokazati analizom kulturnih spomenika renesanse. Primat teologije nad znanošću, neosporan u srednjem vijeku, poljuljan je vjerom u neograničene mogućnosti ljudskog uma, koja postaje najviše mjerilo istine. Ističući interes za ljudsko nasuprot božanskom, predstavnici nove svjetovne inteligencije sebe su nazivali humanistima, izvodeći tu riječ iz pojma " humanitarna studija ”, što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom.

Za djela i umjetnost renesanse, ideja slobodnog bića s bezgraničnim kreativne mogućnosti. Povezuje se s antropocentrizmom u estetici renesanse i shvaćanjem lijepog, uzvišenog, herojskog. Načelo lijepe umjetničke i kreativne ljudske osobnosti teoretičari renesanse spojili su s pokušajem matematičkog izračunavanja svih vrsta proporcija, simetrije i perspektive.

Estetsko i umjetničko razmišljanje ovog doba po prvi se put temelji na ljudskoj percepciji kao takvoj i na senzualnom prava slika mir. Ovdje također dolazi do izražaja subjektivističko-individualistička žeđ za životnim senzacijama, neovisno o njihovoj religioznoj i moralnoj interpretaciji, iako se potonja, u načelu, ne poriče. Estetika renesanse usmjerava umjetnost na oponašanje prirode. Međutim, ovdje nije na prvom mjestu toliko priroda koliko umjetnik, koji u svom kreativna aktivnost usporedio s Bogom.

E. Chamberlin užitak smatra jednim od najvažnijih principa za percepciju umjetničkih djela, jer to ukazuje na značajan demokratski trend nasuprot skolastičkom "učenju" dotadašnjih estetskih teorija.

Estetska misao renesanse sadrži ne samo ideju apsolutizacije ljudske jedinke nasuprot božanskoj osobnosti u srednjem vijeku, nego i stanovitu svijest o ograničenosti takvog individualizma, utemeljenog na apsolutnom samopotvrđivanju pojedinac. Odatle motivi tragedije, koje nalazimo u djelima W. Shakespearea, M. Cervantesa, Michelangela i dr. To je proturječna priroda kulture koja se udaljila od drevnih srednjovjekovnih apsoluta, ali zbog povijesnih okolnosti još nije pronašla nove. pouzdani temelji.

Povezanost umjetnosti i znanosti jedno je od obilježja kulture. Umjetnici su tražili oslonac u znanostima, često potičući njihov razvoj. Renesansa je obilježena pojavom umjetnika-znanstvenika, među kojima prvo mjesto pripada Leonardu da Vinciju.

Dakle, jedan od zadataka renesanse je čovjekovo razumijevanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom. Svijet privlači čovjeka jer je produhovljen od Boga. Ali u renesansi je postojao još jedan trend - čovjekov osjećaj tragedije svog postojanja.

2. Slika svijeta i čovjeka u djelima velikih majstora renesanse

Pojam "renesansa" (prijevod francuskog izraza "renesansa") ukazuje na vezu nova kultura s antikom. Kao rezultat poznanstva s Istokom, posebice s Bizantom, u doba križarskih ratova, Europljani su se upoznali s drevnim humanističkim rukopisima, raznim spomenicima antičke likovne umjetnosti i arhitekture. Sve te starine počele su se djelomice prenositi u Italiju, gdje su se skupljale i proučavale. Ali čak iu samoj Italiji bilo je mnogo drevnih rimskih spomenika, koje su također počeli pažljivo proučavati predstavnici talijanske gradske inteligencije. U talijanskom društvu javilo se duboko zanimanje za klasične stare jezike, antička filozofija, povijesti i književnosti. Osobito važnu ulogu u tom pokretu odigrao je grad Firenca. Iz Firence je izašao niz istaknutih ličnosti nove kulture.

Koristeći antičku ideologiju, stvorenu nekoć u najživljim, u gospodarskom smislu, gradovima antike, nova ju je buržoazija preradila na svoj način, formulirajući svoj novi svjetonazor, oštro suprotan svjetonazoru feudalizma koji je prije prevladavao. Drugo ime nove talijanske kulture - humanizam to samo dokazuje.

Humanistička kultura je u središte svoje pozornosti stavila samog čovjeka (humanus - ljudski), a ne ono božansko, onostrano, kako je to bio slučaj u srednjovjekovnoj ideologiji. Askeza više nije imala mjesta u humanističkom svjetonazoru. Na ljudsko tijelo, njegove strasti i potrebe nije se gledalo kao na nešto "grešno" što treba potiskivati ​​ili mučiti, nego kao na svrhu samo po sebi, kao na najvažniju stvar u životu. Zemaljsko postojanje je priznato kao jedino stvarno. Poznavanje prirode i čovjeka proglašeno je suštinom znanosti. Nasuprot pesimističkim motivima koji su dominirali svjetonazorom srednjovjekovnih skolastika i mistika, u svjetonazoru i raspoloženju ljudi renesanse prevladavali su optimistični motivi; karakterizirala ih je vjera u čovjeka, u budućnost čovječanstva, u pobjedu ljudskog razuma i prosvjetiteljstva. Galaksija izvanrednih pjesnika i pisaca, znanstvenika i ličnosti razne vrste umjetnost je sudjelovala u ovom velikom novom intelektualnom pokretu. Slavu Italije donijeli su tako divni umjetnici: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Tizian.

Nedvojbeno postignuće renesanse bila je geometrijski ispravna konstrukcija slike. Umjetnik je sliku izgradio tehnikama koje je razvio. Glavna stvar za slikare tog vremena bila je promatrati proporcije predmeta. Čak je i priroda pala pod matematičke trikove.

Drugim riječima, umjetnici u renesansi nastojali su prenijeti točnu sliku, na primjer, osobe na pozadini prirode. U usporedbi s modernim metodama ponovnog stvaranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će, najvjerojatnije, fotografija s naknadnim podešavanjem pomoći razumjeti čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari smatrali su da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da lice postaje slatko i privlačno.

Prikazujući biblijske prizore, renesansni umjetnici nastojali su razjasniti da se zemaljske manifestacije osobe mogu jasnije prikazati ako koriste biblijske priče. Što je pad, iskušenje, pakao ili raj, možete shvatiti ako se počnete upoznavati s radom umjetnika tog vremena. Ista slika Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.

Tako su se u umjetnosti renesanse tijesno isprepleli putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Zaključak

Dakle, renesansa ili renesansa je doba u životu čovječanstva, obilježeno ogromnim usponom umjetnosti i znanosti. Renesansa je čovjeka proglasila najvišom vrijednošću života.

U umjetnosti glavna tema postao čovjekom neograničenih duhovnih i kreativnih mogućnosti.Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novog vijeka, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti.

U arhitekturi su se razvili novi tipovi javnih zgrada.Slikarstvo je obogaćeno linearnim i zračna perspektiva poznavanje anatomije i proporcija ljudskog tijela.Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Povećano zanimanje za antička mitologija, povijest, svakodnevni prizori, pejzaž, portret. Pojavila se slika, nastalo je ulje na platnu. Stvaralačka individualnost umjetnika zauzima prvo mjesto u umjetnosti.

U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka.Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Bez sumnje, renesansa je jedno od najljepših doba u povijesti čovječanstva.

BIBLIOGRAFIJA

1. Kustodijeva T.K. TALIJANSKA UMJETNOST RENESANSE XIII-XVI STOLJEĆA (ESEJ-VODIČ) / T.K. KUSTODIEVA, UMJETNOST, 1985. 318 str.
2. SLIKE LJUBAVI I LJEPOTE U KULTURI RENESANSE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 str.
3. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. ITALIJA XIV-XV STOLJEĆE / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 str.
4. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. NIZOZEMSKA, NJEMAČKA, FRANCUSKA, ŠPANJOLSKA, ENGLESKA / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASIKA, 2009. 640 str.
5. CHAMBERLIN E. DOBA RENESANSE. ŽIVOT, RELIGIJA, KULTURA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 str.

Starost grada dosegla je svoj veličanstveni procvat, ali već postoje znakovi da umire. Stoljeće je bilo burno i okrutno, ali inspirativno. Potječe iz gradova-država Drevna grčka(3 tisuće godina prije renesanse), iz koje je nastao ideal slobodnog čovjeka koji vlada sam sobom. Jer, zapravo, takav se grad sastojao od skupine ljudi koji su nakon mnogih generacija svađa i građanskih sukoba razvili učinkovit sustav samouprave. Taj se sustav razlikovao od grada do grada. U bilo kojoj od njih, broj ljudi koji su mogli tražiti punopravno državljanstvo uvijek je bio malen. Masa stanovništva ostala je u više ili manje ropskom položaju i ostvarivala je svoja prava samo nasilnim i okrutnim ustancima protiv viših slojeva. Usprkos tome, diljem Europe, posebno u Italiji, Njemačkoj i Nizozemskoj, postojao je određeni društveni dogovor o ciljevima, ako ne i metodama vladavine, naime o strukturi društva, u kojemu su vladare birali neki od onih kojima se vlada. Iz ovog građanskog koncepta započeli su beskrajni krvavi ratovi. Cijena koju su građani platili za svoju slobodu mjerila se njihovom spremnošću da uzmu oružje u obranu svog grada od njegovih suparnika.

Pravi glas grada bilo je veliko zvono na gradskoj vijećnici ili katedrali, koje je oglašavalo uzbunu na približavanje naoružanih stanovnika neprijateljskog grada. Pozvao je sve koji su mogli držati oružje uza zidove i vrata. Talijani su zvono pretvorili u neku vrstu pokretnog hrama, neku vrstu svjetovnog Kovčega, koji je vodio vojske u boj. U borbi sa susjednim gradovima za posjedovanje komadića obradive zemlje, u borbi protiv cara ili kralja za građanska prava, u borbi protiv hordi lutajućih vojnika... Tijekom tih bitaka život u gradu se zaledio. Svi vojno sposobni muškarci, od petnaest do sedamdeset godina bez iznimke, otrgli su se od normalnih aktivnosti kako bi se borili. Tako su na kraju, radi ekonomskog opstanka, počeli angažirati profesionalce koji su znali kako se boriti, dok se civilna vlast u međuvremenu koncentrirala u rukama nekog od uglednijih građana. Budući da je kontrolirao novac i oružje, ovaj se građanin postupno transformirao u vladara nekoć slobodnog grada. U onim zemljama koje su priznale središnju monarhiju, grad se pomirio s prijestoljem (jednostavno od iscrpljenosti). Neki gradovi, poput Londona, zadržali su veću autonomiju. Drugi su se našli potpuno apsorbirani u strukturu monarhije. Ipak, tijekom cijele renesanse gradovi su nastavili postojati kao žive jedinice, obavljajući većinu funkcija koje moderno društvo dolaze pod nadležnost središnje vlasti. Nisu to bili ni industrijski, spavaći kvartovi, ni zabavni parkovi, što su mnogi od njih kasnije postali, već organske građevine koje su spajale ljudsko meso i građevinski kamen u svoj prepoznatljivi ritam života.

oblik grada

Gradovi kojima je Europa bila načičkana poput svečane odjeće drago kamenje, do renesanse su već bili drevni. Prelazili su iz stoljeća u stoljeće, zadržavajući se iznenađujuće ispravan oblik i fiksne veličine. Samo se u Engleskoj nisu osjećali simetrično, jer, uz rijetke iznimke, engleski gradovi nisu građeni prema unaprijed određenom planu, već su izrasli iz skromnih naselja, a njihova je struktura bila bezoblična, jer je zgrada bila pričvršćena na zgradu u najneurednijem obliku. put. Na kontinentu se nastavio trend osnivanja novih gradova umjesto širenja starih do nesavladivih razmjera. Samo u Njemačkoj je u 400 godina osnovano 2400 gradova. Istina, po današnjim standardima teško je reći jesu li to bili mali gradovi ili velika sela. Orange u Francuskoj je do 19. stoljeća imao samo 6000 stanovnika. A grad s četvrt milijuna stanovnika smatrao se jednostavno divom, a bilo ih je malo. U Milanu, glavnom gradu vojvodstva, živjelo je 200 tisuća ljudi, odnosno dvostruko više od stanovnika glavnog rivala Firence (vidi sl. 53, slika 17), pa veličina uopće nije bila mjera moći.

Riža. 53. Firenca krajem 15. stoljeća Iz modernog drvoreza

Reims, mjesto krunidbe, veliki trgovački centar, imao 100 tisuća stanovnika, a Pariz nešto oko 250 tisuća. Stanovništvo većine europskih gradova moglo bi se procijeniti na 10-50 tisuća ljudi. Čak ni gubici od kuge dugo nisu utjecali na stanovništvo. Oduvijek se preuveličavao broj žrtava kuge, iako je, možda, u nekoliko mjeseci odnijela oko četvrtinu stanovnika. Međutim, nakon jedne generacije, grad se vratio na uobičajenu razinu naseljenosti. Višak stanovništva odlazio je u nove gradove. Talijanski model, kada se pripaja nekoliko gradova, ujedinjenih vojnim ili trgovačkim vezama veliki grad, u različitim stupnjevima, može se pratiti diljem Europe. U takvoj federaciji revno su se poštovali sustav vlasti i lokalni običaji koji su svojstveni svakom gradu, ali su se prikupljanje poreza i zaštita kontrolirali iz središta grada.

Grad je rastao poput stabla, zadržavajući svoj oblik, ali povećavajući se, a gradske zidine, poput izrezanih prstenova, označavale su prekretnice njegova rasta. Tik izvan gradskih zidina živjela je sirotinja, prosjaci, izopćenici svih vrsta, koji su gradili svoje kolibe oko zidina, stvarajući odvratan nered bijednih ulica. Ponekad ih je energična općina rastjerala, ali češće im je bilo dopušteno da ostanu gdje su bili dok se nije pojavio neki plan. Imućni stanovnici nastanili su se izvan grada u vilama usred velikih posjeda, zaštićeni vlastitim zidinama. Kada su, konačno, ekonomske nužde ili građanski ponos zahtijevali proširenje grada, okolo je podignut još jedan prsten zidina. Zauzeli su novu zemlju i ostavili dodatni prostor za razvoj. I stare su zidine stajale još nekoliko stoljeća, ako nisu bile predatorski rastavljene za izgradnju novih zgrada. Gradovi su obnovili svoj oblik, ali nisu tražili nove građevinske materijale, tako da se isti komad opeke ili klesanog kamena mogao nalaziti u pola tuceta različitih zgrada u tisuću godina. Još uvijek se vide tragovi nestalih starih zidina, jer su se kasnije pretvorile u obilaznice ili, rjeđe, u bulevare.

Zidine tvrđave dale su oblik i odredile veličinu grada. U srednjem vijeku služili su kao moćna zaštita za stanovnike, koji su imali zalihe vode i hrane. Vojskovođa koji se spremao opsjedati grad trebao se pripremiti na mnogo mjeseci čekanja dok neprijatelju ne ponestane zaliha. Zidine su se održavale u redu o javnom trošku, a, što je drugo propalo, za njih se je prije svega brinulo. Srušeni zid bio je znak razorenog grada, a prvi zadatak pobjedničkog osvajača bio je izbrisati ga s lica zemlje. Osim ako nije namjeravao tamo živjeti. Međutim, postupno su zidovi tvrđave gubili na značaju, što se odrazilo i na način na koji su se počeli prikazivati ​​gradovi. U 16. stoljeću naširoko je korišten pogled odozgo, tlocrt, gdje se posebna važnost pridavala ulicama. Naslikani su u rubovima kuća. Istaknute su važne građevine. Ali postupno je sve formalizirano, postalo ravno, a plan je postao precizniji, iako manje spektakularan i slikovit. Ali prije nego što je plan ušao u upotrebu, grad je bio prikazan kao da ga putnik, približavajući se, vidi izdaleka. Bilo je to više umjetničko djelo, na kojem se grad pojavljivao, kao iu životu, sa zidinama, kulama, crkvama, stisnutim jedna uz drugu, poput jednog golemog dvorca (vidi sliku 54).

Riža. 54. Gradski zid kao vojna građevina. Nürnberg 1493. Iz moderne gravure

Takvi gradovi postoje do danas, poput Verone, smještene na padini. U njihovom planu jasno se vidi crtež koji su postavili graditelji. Na jugu, osobito u Italiji, dominirale su velike kuće nalik tornjevima, dajući urbanom krajoliku izgled okamenjene šume. Te su kuće bile ostaci nasilnijeg doba, kada su sukobi između obitelji i frakcija razdirali gradove. Tada su oni koji su mogli graditi više, više, još više stekli prednost nad svojim susjedima. Vješta gradska uprava uspjela je smanjiti njihov broj, no mnogi su se ipak na taj način nastojali uzdići, ugrožavajući unutarnju sigurnost grada i pohlepno lišavajući uske ulice zraka i svjetla.

Riža. 55. Gradska vrata, gdje se ubiru carine od sve robe koja u grad stiže

Gradska vrata koja su probijala zidove (vidi sl. 55) imala su dvostruku ulogu. Oni nisu imali samo obrambenu funkciju, već su pridonosili i prihodima grada. Oko njih su postavljeni stražari koji su ubirali pristojbu na sve što se unosilo u grad. Ponekad su to bili poljoprivredni proizvodi, usjevi ubrani s okolnih polja, voćnjaka i voćnjaka. A ponekad - egzotični začini doneseni tisućama milja - sve na ulazu bilo je podložno carinskoj inspekciji i carini. Svojedobno, kad su firentinske carine opale na opasnu nisku razinu, jedan je dužnosnik predložio udvostručenje broja vrata i time udvostručenje njihove isplativosti. Na sastanku u gradskom vijeću bio je ismijan, ali ovaj nepromišljeni prijedlog proizašao je iz uvjerenja da je grad samostalna cjelina. Seljani su mrzili te iznude, dobivajući samo sumnjiva obećanja oružane zaštite za njih. Išli su na razne trikove, samo da ne bi platili. Sacchetti ima vrlo istinitu kratku priču o seljaku koji se sakrio kokošja jaja u svojim širokim hlačama da zavara stražare. Ali oni, koje je neprijatelj seljaka upozorio, prisilili su ga da sjedne dok su pregledavali tovar. Rezultat je jasan.

U gradovima su vrata igrala ulogu očiju i ušiju. Oni su bili jedina dodirna točka s vanjskim svijetom. Prijetnja je dolazila iz vanjskog svijeta, a stražari na vratima pedantno su izvješćivali vladara o dolasku i odlasku stranaca i uopće svakojakih stranaca. U slobodnim gradovima zatvorena vrata bila su simbol neovisnosti. Zakašnjeli putnik, koji je stigao nakon zalaska sunca, bio je prisiljen provesti noć izvan gradskih zidina. Otuda običaj da se hoteli grade vani, na glavnim vratima. Sama vrata bila su poput male tvrđave. U njima je bio smješten garnizon koji je čuvao grad. Ogromni dvorci koji su se uzdizali nad srednjovjekovnim gradovima zapravo su bili jednostavan nastavak glavnih tvrđavskih kapija.

Međutim, nepostojanje plana gradnje u srednjovjekovnim gradovima bilo je više prividno nego stvarno. Istina je: ulice su besciljno vijugale, kružile, pravile petlje, čak se i rastapale u neka dvorišta, ali uostalom, one nisu trebale biti izravan prijelaz s jedne točke grada na drugu, nego stvoriti okvir, kulisu za javni život. Stranac je, prošavši kroz gradska vrata, lako pronašao put do središta grada, jer su glavne ulice zrakasto izlazile iz središnjeg trga. “Pjaca”, “mjesto”, “parada”, “trg”, kako god se to na domaćem jeziku zvalo, bila je izravni nasljednik rimskog foruma, mjesto gdje su se u ratnim danima okupljali zabrinuti ljudi i gdje su lutali, zabava, u mirnodopsko vrijeme.. Opet, samo Engleska nije imala takvo sastajalište. Britanci su radije proširili glavnu ulicu u tržnicu. Služio je istoj svrsi, ali mu je nedostajao osjećaj kohezije i jedinstva, a s povećanim prometom izgubio je važnost središnjeg sastajališta. Međutim, na kontinentu ovaj odjek stari rim nastavio postojati.

Riža. 56. Piazza (trg) San Marco, Venecija

Moglo je to biti skromno, neasfaltirano područje, u sjeni drveća, možda okruženo trošnim kućama. A mogao je biti golem, nevjerojatan, poput glavnih trgova u Sieni ili Veneciji (vidi sl. 56), mogao se planirati tako da se čini kao golema dvorana bez krova. No, kako god izgledala, ostala je lice grada, mjesto gdje su se stanovnici okupljali, a oko nje su se nizali vitalni organi grada, središta vlasti i pravde. Negdje drugdje moglo bi postojati neko drugo, prirodno oblikovano središte: primjerice katedrala s pomoćnim zgradama, obično izgrađena na malom trgu. Od glavnih vrata vodi prilično široka ravna crta i čista cesta vodila do trga, pa do katedrale. U isto vrijeme, udaljene od centra, ulice su postale, takoreći, periferne žile kucavice koje služe lokalnim potrebama. Namjerno su uski - kako da prolaznike zaštite od sunca i kiše, tako i zbog uštede prostora. Ponekad su gornji katovi zgrada bili udaljeni samo nekoliko stopa. Uskost ulica služila je i kao zaštita tijekom ratova, jer je prva akcija napadača bila galopiranje kroz njih prije nego što su stanovnici stigli podići barijere. Trupe nisu mogle održavati vojni red marširajući na njih. Pod takvim okolnostima, neprijateljska gomila, naoružana jednostavnim kamenim stijenama, mogla je uspješno spriječiti prolaz profesionalnih vojnika. U Italiji su se ulice počele popločavati još u 13. stoljeću, a do 16. stoljeća bile su popločane sve glavne ulice većine europskih gradova. Nije bilo razdvajanja između pločnika i pločnika, jer su svi ili jahali ili hodali. Posade su se počele pojavljivati ​​tek u 16. stoljeću. Postupno je rastao promet na kotačima, ulice su se izravnale kako bi mu bilo lakše proći, a zatim su se zbrinuli i pješaci, što je dodatno naglasilo razliku između bogatih i siromašnih.

Vitruvijev kult

Gradovi renesansnog doba imali su jednu zajedničku osobinu: rasli su i razvijali se spontano, prema potrebi. Planirane su samo gradske zidine koje su postavljene i izgrađene kao cjelina, a unutar grada samo je veličina pojedine građevine određivala raspored susjednog teritorija. Katedrala je odredila strukturu cijele četvrti s pripadajućim ulicama i trgovima, no na drugim mjestima kuće su se pojavljivale po potrebi ili su se iznova gradile od postojećih. Čak je i sam koncept gradskog planiranja izostao sve do druge polovice 15. stoljeća, kada su oživljene ideje rimskog arhitekta Vitruvija Polia. Vitruvije je bio arhitekt Augusta Rima, a njegovo djelo O arhitekturi datira iz otprilike 30. pr. Nije bio jedan od poznatih arhitekata, ali je njegova knjiga bila jedina na ovu temu, i svidjela se svijetu, opsjednutom antikom. Do otkrića u arhitekturi došlo je na isti način kao iu geografiji: antički je autor dao poticaj umovima sposobnima za vlastitu kreativnost i istraživanje. Ljudi koji vjeruju da slijede Vitruvija zapravo su koristili njegovo ime za oblikovanje vlastitih teorija. Vitruvije je grad smatrao samodostatnom cjelinom, koju treba planirati, poput kuće, čiji su svi dijelovi podređeni cjelini. Kanalizacija, ceste, trgovi, javne zgrade, razmjeri gradilišta - sve ima svoje mjesto u ovom planu. Prvu raspravu temeljenu na Vitruvijevom konceptu napisao je Firentinac Leon Battista Alberti. Objavljena je 1485., samo trinaest godina nakon njegove smrti, i predvodila je dugi niz radova koji su se protezali sve do 19. stoljeća, djela koja su imala golem utjecaj na urbanizam. Većina tih djela bila je nevjerojatno, čak i previše izvrsno, ilustrirana. S obzirom na matematičku osnovu ovog kulta, ne čudi što su sljedbenici sve doveli do ekstrema. Grad je izmišljen, kao problem u geometriji, ne obazirući se na ljudske i geografske faktore. Teoretsko savršenstvo dovelo je u praksi do beživotne suhoće.

Riža. 57. Palma Nova, Italija: strogi urbanistički plan

Samo je sreća da je samo nekoliko gradova izgrađeno u skladu s Vitruvijevim načelima. Svako malo ukazala se potreba, češće vojna, u novom gradu. Ponekad bi se mogla graditi prema ovoj novoj teoriji (na primjer, Palma Nova (vidi sl. 57) u venecijanskoj državi). Ipak, arhitekti su se većinom morali zadovoljiti djelomičnim razvojem, jer su rijetko imali priliku potpuno srušiti stare zgrade i ponovno ih izgraditi na njihovom mjestu. Arhitekt se suočio s pasivnim otporom, dovoljno je prisjetiti se kako je naišao na prijedlog Leonarda da Vincija o izgradnji satelitskih naselja oko Milana. Užasna kuga 1484. odnijela je 50.000 stanovnika, a Leonardo je želio izgraditi deset novih gradova s ​​5.000 kuća i tamo naseliti 30.000 ljudi, "kako bi ublažio preveliku gužvu ljudi koji su se zbili u stada poput koza ... ispunjavajući svaki kutak prostor sa smradom i sijanje sjemena infekcija i smrt. Ali ništa od toga nije učinjeno, jer u tome nije bila predviđena ni novčana dobit ni vojna prednost. A vladar Milana odlučio je zlato potrošiti na uređenje vlastitog dvora. Tako je bilo u cijeloj Europi. Gradovi su već poprimili oblik i više nema mjesta za veliko planiranje. Rim je bio jedina iznimka od ovog pravila.

Prvi grad kršćanstva u srednjem vijeku propao je. Vrhunac njegove nesreće bio je prelazak papinstva u rezidenciju u Avignon 1305. godine. Više od stotinu godina u Vječnom gradu nije bilo dovoljno jake sile da obuzda ambicije velikih obitelji i brutalno divljaštvo gomile. Ostali su gradovi Italije ljepši i napredovali, dok je Rim bio prekriven plijesni i propao. Grad Augusta je čvrsto izgrađen, preživio je i nije podlegao napadima vremena i naletima barbara, već je umro od ruku svojih građana. Dijelom su krivi ratovi, ali uglavnom činjenica da su masivne antičke građevine bile izvor gotovog građevinskog materijala. Godine 1443. završio je veliki raskol, a papinstvo je ponovno uspostavljeno u Rimu. Po prvi put je papa Nikola V. skrenuo pozornost na žalosno stanje Vječnog grada.On je shvatio da ga treba obnoviti da bi se Rim priznao kao prijestolnicu svijeta (vidi sl. 58). Ogroman zadatak! U gradu je nekoć živjelo oko milijun ljudi - najveći broj stanovnika do danas 19. stoljeća. Prije industrijske revolucije, koja je dovela do ekspanzije graditeljstva, niti jedan europski grad nije se po veličini mogao mjeriti s Augustovim Rimom. A 1377. godine imao je tek 20-ak tisuća stanovnika. Sedam njegovih brežuljaka bilo je napušteno, a stanovništvo je radije živjelo na močvarnim obalama Tibera. Stoka je lutala pustim ulicama duž kojih su se nizale ruševine kuća. Forum je izgubio stari sjaj i dobio je nadimak "Campo Vacchino", odnosno "Kravlje polje". Uginule životinje nikada nisu bile očišćene i trunule su gdje su umrle, dodajući miris tinjanja i truleži prljavoj bljuzgavici pod nogama. Nije bilo grada u Europi koji je tako nisko pao s tako velike visine.

Riža. 58. Panorama Rima 1493. godine, sa svetim Petrom (gore). Iz moderne gravure u Schedlovoj knjizi "Kronika svijeta"

Prošlo je više od 160 godina otkako je papa Nikola V. zamislio njegovu rekonstrukciju, a do vremena kada je Bernini dovršio kolonadu na katedrali sv. Petra prošlo je više od 160 godina. I sve pape koji su vladali u ovih jedno i pol stoljeće, od čestitog do opakog, od najučenijeg Nikole do pokvarenog Aleksandra Borgie, dijelila je strast koja je udahnula novi život prvom od svih gradova renesanse, ljubav prema umjetnosti i arhitekturi, želja da se drevni grad pretvori u dostojnu prijestolnicu kršćanskog mira.

Popis imena arhitekata i umjetnika koji su tamo djelovali zvuči upravo kao prozivka slave: Alberti, prvi od Vitruvijevaca, Bramante, Sangallo, Bernini, Rafael, Michelangelo i mnogi drugi koji su pali u sjenu velikana, ali u stanju su ukrasiti dvor bilo kojeg vladara. Nešto od onoga što je učinjeno je vrijedno žaljenja: na primjer, uništenje drevne katedrale Svetog Petra da bi se na njezinu mjestu izgradio novi Bramanteov hram izazvalo je buru prosvjeda. Ali apsolutni papin autoritet bio je dovoljan da se dovrši jedan od najvećih urbanističkih projekata u povijesti. Rezultat nije bio samo veličanstven spomenik nekom vladaru. Cijela linija obični građani također su imali koristi: poboljšana je opskrba vodom, obnovljen je drevni kanalizacijski sustav, naglo je smanjena opasnost od požara i kuge.

Gradski život

Grad je bio pozornica na kojoj se, pred svim poštenim ljudima, događalo ono što se sada događalo u tišini ureda. Zapanjujuće su bile pojedinosti koje su upečatljive u svojoj varijabilnosti: nepravilnost zgrada, ekscentrični stilovi i šarenilo nošnje, bezbrojna roba koja se proizvodila na ulicama - sve je to renesansnom gradu dalo sjaj koji je odsutan u monotonoj monotoniji modernih gradova. . Ali postojala je i određena homogenost, spoj grupa koje su proklamirale unutarnje jedinstvo gradovima. U 20. stoljeću oko je već bilo naviknuto na podjelu koju stvara urbano širenje: kretanje pješaka i automobila odvija se u različiti svjetovi, industrija je odvojena od trgovine, a obje su prostorom odvojene od stambenih područja, koja su pak podijeljena prema bogatstvu svojih stanovnika. Stanovnik grada može proživjeti cijeli život, a da ne vidi kako se peče kruh koji jede ili kako se sahranjuju mrtvi. Što je grad postajao veći, čovjek se više udaljavao od svojih sugrađana, sve dok paradoks usamljenosti usred gomile nije postao obična pojava.

U gradu opasanom zidinama od, recimo, 50 000 ljudi, gdje su većina kuća bile jadne kolibe, nedostatak prostora potaknuo je ljude da provode više vremena u javnosti. Trgovac je prodavao robu gotovo sa štanda, kroz prozorčić. Kapci na prvim katovima izrađeni su na šarkama kako bi se brzo zavalili, tvoreći policu ili stol, odnosno pult (vidi sl. 60). Živio je sa svojom obitelji u gornjim sobama kuće i, tek pošto se znatno obogatio, mogao je držati zasebnu trgovinu s činovnicima i živjeti u vrtnom predgrađu.

Riža. 60. Gradski trgovci, uključujući: trgovca odjećom i tekstilom (lijevo), brijača (u sredini) i slastičara (desno)

Vješti je majstor donji kat kuće koristio i kao radionicu, ponekad je svoje proizvode stavljao na prodaju na licu mjesta. Obrtnici i trgovci bili su vrlo skloni ponašanju stada: svaki grad je imao svoju ulicu Tkatskaya, Myasnitsky Ryad i svoju Rybnikov Lane. A ako nije bilo dovoljno mjesta u malim pretrpanim sobama, ili čak samo za lijepog vremena, trgovina se preselila na ulicu, koja se više nije mogla razlikovati od tržišta. Nečasni su kažnjavani javno, na trgu, na istom mjestu gdje su zarađivali za život, dakle javno. Bili su vezani za stup, a bezvrijedna im je roba spaljivana pred nogama ili vješana o vrat. Vinogradar koji je prodavao loše vino bio je prisiljen popiti veliku količinu vina, a ostatak su mu izlili po glavi. Rybnik je bio prisiljen njušiti pokvarenu ribu ili čak njome namazati lice i kosu.

Noću je grad utonuo u potpunu tišinu i mrak. Čak i tamo gdje nije postojao obavezni "sat gašenja požara", mudar se čovjek trudio ne izlaziti do kasno, a kad bi pao mrak, sjedio je na sigurnom iza čvrstih vrata sa zasunima. Prolaznik, kojeg su čuvari uhvatili noću, morao se pripremiti da uvjerljivo objasni razlog svoje sumnjive šetnje. Nije bilo takvih iskušenja koja bi mogla namamiti pošten čovjek od kuće noću, jer je javna zabava završavala sa zalaskom sunca, a građani su se držali navike gomilanja i odlazili spavati sa zalaskom sunca. Svijeće od loja bile su dostupne, ali još uvijek prilično skupe. I smrdljivi fitilji namočeni u krpe masti također su se štedljivo koristili, jer je mast koštala više od mesa. Radni dan, koji je trajao od jutra do mraka, nije ostavljao snage za burnu noć zabave. S raširenim razvojem tiskarstva u mnogim je domovima postao običaj čitati Bibliju. Druga domaća zabava bilo je muziciranje za one koji su mogli priuštiti nabavu glazbenog instrumenta: lutnje, viole ili flaute, kao i pjevanje za one koji za to nisu imali novca. Većina ljudi provodi kratke sate slobodnog vremena između večere i spavanja u razgovoru. No, nedostatak večernje i noćne zabave više je nego nadoknađen danju o javnom trošku. Često crkveni praznici smanjio broj radnih dana u godini na brojku, možda manju od današnje.

Riža. 61. Vjerska procesija

Dani posta bili su strogo poštovani i podupirani silom zakona, ali praznici su shvaćani doslovno. Oni nisu uključivali samo liturgiju, već su se pretvorili u divlju zabavu. Ovih se dana solidarnost građana jasno očitovala u prepunim vjerskim procesijama i vjerskim procesijama (vidi sl. 61). Promatrača je tada bilo malo, jer su svi htjeli sudjelovati u njima. Albrecht Dürer svjedočio je sličnoj povorci u Antwerpenu, a njegovo je umjetničko oko ushićeno promatralo beskrajnu povorku boja i oblika. Bilo je to na dan Velike Gospe, “... i sav se grad, bez obzira na staleže i zanimanja, skupio tu, svatko odjeven u najbolju haljinu prema svom staležu. Svi cehovi i posjedi imali su svoje znakove po kojima su se mogli prepoznati. U razmacima su nosili ogromne skupocjene svijeće i tri duge stare franačke srebrne trube. Bilo je tu i bubnjeva i svirala izrađenih u njemačkom stilu. Puhali su i udarali glasno i bučno ... Bilo je tu zlatara i vezilja, slikara, zidara i kipara, stolara i tesara, mornara i ribara, tkalaca i krojača, pekara i kožara ... uistinu radnika svih vrsta, kao i mnogih obrtnici i različiti ljudi, koji sami zarađuju za život. Pratili su ih strijelci s puškama i samostrelima, konjanici i pješaci. Ali ispred svih njih bili su redovnički redovi ... U ovoj procesiji sudjelovalo je i veliko mnoštvo udovica. Uzdržavali su se svojim radom i poštovali posebna pravila. Bili su odjeveni od glave do pete u bijelu odjeću, sašivenu posebno za ovu prigodu, bilo ih je žalosno gledati... Dvadeset ljudi nosilo je raskošno odjevenu sliku Djevice Marije s našim Gospodinom Isusom. Tijekom procesije prikazane su mnoge divne stvari, veličanstveno predstavljene. Vukla su se kola na kojima su stajali brodovi i drugi objekti puni maskiranih ljudi. Pratila ih je družina, predstavljajući redom proroke i scene iz Novoga zavjeta... Od početka do kraja povorka je trajala više od dva sata dok nije stigla do naše kuće.

Čuda koja su tako oduševila Dürera u Antwerpenu fascinirala bi ga u Veneciji i Firenci, jer su Talijani vjerske praznike tretirali kao oblik umjetnosti. Na blagdan Tijelova u Viterbu 1482. cijela je procesija bila podijeljena u dijelove, od kojih je svaki bio odgovoran za nekog kardinala ili najvišeg crkvenog dostojanstvenika. I svaki je nastojao nadmašiti drugoga ukrasivši svoju parcelu skupocjenim draperijama i opremivši je pozornicom na kojoj su se odigravale misterije, tako da se, kao cjelina, oblikovala u niz predstava o Kristovoj smrti i uskrsnuću. Pozornica korištena u Italiji za izvođenje misterija bila je ista kao u cijeloj Europi: trokatna struktura, gdje su gornji i donji kat služili kao raj i pakao, a glavna srednja platforma prikazivala je Zemlju (vidi sl. 62).

Riža. 62. Scena za prikazanje misterija

Najviše pažnje privlačio je složeni scenski mehanizam koji je glumcima omogućavao lebdenje i plivanje u zraku. Bila je jedna scena u Firenci koja se sastojala od viseće lopte, okružene anđelima, iz koje se u pravom trenutku pojavila kočija i spustila se na zemlju. Leonardo da Vinci napravio je još složeniji stroj za vojvode od Sforze, koji je prikazivao kretanje nebeskih tijela, a svako je nosilo svog anđela čuvara.

Svjetovne procesije u Italiji reprizirale su velike pobjede klasičnog Rima i po njima su dobile ime. Ponekad su se priređivale u čast dolaska nekog suverena ili slavnog vojskovođe, ponekad samo za praznik. U sjećanju su oživljena slavna imena velikih Rimljana, prikazivani su u togama i lovorovim vijencima i razvoženi po gradu u kočijama. Posebno su voljeli prikazivati ​​alegorije: Vjera je pobijedila idolopoklonstvo, Vrlina je iskorijenila porok. Drugi omiljeni prikaz su tri čovjekove dobi. Svaki zemaljski ili natprirodni događaj bio je odigran vrlo detaljno. Talijani nisu radili na literarnom sadržaju tih prizora, radije su trošili novac na raskoš spektakla, tako da su sve alegorijske figure bile izravne i površne kreacije i samo su bez ikakvog uvjerenja proklamirale visokoparne prazne fraze, izlazeći tako iz izvedbe. na izvedbu. No, raskoš scenografije i kostima oduševila je oko, i to je bilo dovoljno. Ni u jednom drugom gradu u Europi građanski ponos nije se očitovao tako jasno i s takvim sjajem kao u godišnjem ritualu vjenčanja s morem, koji je izvodio vladar Venecije, čudna mješavina trgovačke arogancije, kršćanske zahvalnosti i istočnjačkog simbolizma . Ovaj obredni festival počinje 997. godine nakon rođenja Krista, kada je venecijanski dužd prije bitke napravio ljevanicu od vina, izlijevajući ga u more. A nakon pobjede slavilo se sljedećeg dana Uzašašća. Ogromna državna barka, nazvana Bucentaur, doveslana je do iste točke u zaljevu, a tamo je dužd bacio prsten u more, izjavivši da se tim postupkom grad vjenčao s morem, odnosno elementima koji učinio ga velikim (vidi. sl. 63).

Riža. 63. "Bucentaur" mletački

"Bucentaur" je veličanstveno sudjelovao u svim građanskim ceremonijama. Svečane procesije u drugim gradovima kretale su se u prašini na vrućini, a Mlečani su klizili glatkom površinom svoje velike morske ceste. Bucentaur je preuređen iz bojne galije, koja je pomela sve neprijatelje Venecije s Jadrana. Zadržala je snažan i opaki pramac ratnog broda, ali sada je gornja paluba bila obrubljena grimiznim i zlatnim brokatom, a vijenac od zlatnog lišća rastegnutog duž boka blistavo je svjetlucao na suncu. Na pramcu je bila figura Pravde u ljudskoj veličini s mačem u jednoj i vagom u drugoj ruci. Vladari koji su dolazili u posjet ispraćeni su ovim brodom do otočnog grada, okruženog bezbrojnim brodićima, također ukrašenim bogatim tkaninama i vijencima. Gosta su doveli do samih vrata rezidencije koja mu je dodijeljena. Nije ni čudo što su venecijanski karnevali, uprizoreni s istim veličanstvenim zanemarivanjem troškova, blistavi istim senzualnim, gotovo divljačkim ukusom za svijetle boje, privlačili posjetitelje iz cijele Europe. Tih se dana stanovništvo grada udvostručilo. Navodno je moda za maškare otišla iz Venecije, koja se zatim proširila na sva dvorišta Europe. I drugi talijanski gradovi uvodili su maskirane glumce u misterije, ali su Venecijanci željni zabave sa svojom trgovačkom oštroumnošću cijenili masku kao pikantni dodatak karnevalu.

Vojna natjecanja srednjeg vijeka nastavila su se gotovo nepromijenjena u renesansu, iako je status njihovih sudionika donekle smanjen. Tako su, primjerice, ribarnice u Nürnbergu priredile vlastiti turnir. Natjecanja u streljaštvu bila su vrlo popularna, iako je luk kao oružje nestao s bojnog polja. Ali najdraži su bili praznici, čiji su korijeni sezali u pretkršćansku Europu. Ne uspjevši ih iskorijeniti, Crkva je neke od njih, takoreći, pokrstila, odnosno prisvojila, dok su druge nastavile živjeti u nepromijenjenom obliku, kako u katoličkim tako iu protestantskim zemljama. Najveći od njih bio je Prvi maj, poganski susret proljeća (vidi sliku 64).

Riža. 64. Prvomajska proslava

Na ovaj dan su i siromašni i bogati putovali i odlazili van grada kako bi brali cvijeće, plesali i gostili se. Postati majskim gospodarom bila je velika čast, ali i skupo zadovoljstvo, jer su svi praznični troškovi padali na njegov teret: događalo se da neki ljudi nakratko nestanu iz grada kako bi izbjegli tu počasnu ulogu. Odmor je u grad donio djelić sela, život u prirodi, tako blizu, a tako daleko. Diljem Europe promjena godišnjih doba slavila se svečanostima. Razlikovali su se pojedinostima i imenima, ali su sličnosti bile jače od razlika. Gospodar nereda i dalje je vladao jednim od zimskih dana - izravni nasljednik rimskih saturnalija, koji je, pak, bio relikt pretpovijesnog festivala zimskog solsticija. Neprestano su ga pokušavali iskorijeniti, no ponovno su ga oživjeli u lokalnim karnevalima sa šaljivdžijama, ratnicima i maskiranim plesačima, koji su se svijetu prvi put pojavili na pećinskim crtežima. Došlo je vrijeme, a praznici od prije tisuću godina lako su se uklopili u život gradova, gdje je buka tiskarskih strojeva i buka kočija na kotačima označila početak novog svijeta.

Putnici

Glavni gradovi Europe bili su povezani vrlo učinkovitim poštanskim sustavom. Njime bi se mogao slobodno služiti i običan laik ... ako se nije bojao da će njegova pisma biti pročitana. Vlasti koje su organizirale poštu bile su zainteresirane za špijunažu gotovo jednako kao i za uspostavljanje komunikacije između gradova i država. Unatoč užasnom stanju na cestama, povećao se broj vozila. Val hodočašća dosegao je neviđenu visinu, a kada je protok hodočasnika počeo jenjavati, trgovci su zauzeli njihovo mjesto, jer se trgovina aktivno razvijala. Državni dužnosnici bili su sveprisutni, topot vojničkih čizama u maršu nije jenjavao ni na minutu. Putnici koji idu svojim poslom više nisu rijetkost. Ljudi poput nemirnog Erazma pomaknuli su se s jedne znanstveni centar drugome u potrazi za mjestom i sredstvima za život. Neki su putovanja čak vidjeli kao sredstvo obrazovanja u kombinaciji s užitkom. U Italiji se pojavila nova škola pisaca lokalne povijesti, koji su radoznalima preporučivali da ih posjete zanimljiva mjesta. Mnogi su putovali na konjima, ali već su se počele pojavljivati ​​kočije (vidi sl. 65), za koje se pričalo da su prvi put izumljene u Kotzu ili Košicama (Mađarska).

Riža. 65. Njemačka kočija 1563. Daleko putovanje zahtijevalo je najmanje 4 konja

Većina tih kočija napravljena je za predstavu - bile su izuzetno neudobne. Tijelo je bilo obješeno na pojaseve koji su u teoriji trebali poslužiti kao opruge, ali su u praksi put pretvorili u niz mučnih ronjenja i njihanja. Prosječna brzina bila je dvadeset milja na dan, ovisno o kvaliteti cesta. Bilo je potrebno najmanje šest konja da izvuku kočiju kroz gusto zimsko blato. Bili su vrlo osjetljivi na neravnine na koje su često nailazili putem. Jednom u Njemačkoj nastala je takva rupa da su tri kočije upala u nju odjednom, a to je koštalo života jednog nesretnog seljaka.

Rimske ceste i dalje su bile glavne arterije Europe, ali ni njihov sjaj nije mogao odoljeti grabežu seljaka. Kad je trebao materijal za gradnju staje ili staje, pa čak i kuće, seljaci su se s uobičajenom spremnošću okretali velikim zalihama već tesanog kamena, što je, zapravo, bio put. Čim su uklonjeni gornji slojevi kolnika, vrijeme i transport dovršili su ostalo. U nekoliko regija, postojale su naredbe o očuvanju i održavanju cesta izvan gradova. U Engleskoj je mlinar kojemu je iznenada trebala glina za popravak iskopao rupu promjera 10 stopa i duboku osam stopa, a zatim ju je bacio. Jama se napunila kišnicom, u nju je upao putnik i utopio se. Prozvani na odgovornost, mlinar je rekao da nije imao namjeru nikoga ubiti, jednostavno nije bilo gdje drugdje nabaviti glinu. Pušten je iz pritvora. Međutim, drevni običaj propisivao je pravljenje cesta minimalne širine: na jednom mjestu trebalo je dopustiti da se dva kola mimoiđu, a na drugom - da prođe vitez sa spremnim kopljem. U Francuskoj, gdje su rimske ceste prolazile kroz šume, njihova je širina povećana s 20 stopa na oko sedamdeset i osam, kao mjera opreza protiv razbojnika, kojih je postajalo sve više i više kako se povećavao skupi teretni promet. Mudar čovjek uvijek je putovao u društvu i svi su bili naoružani. Na usamljenog putnika gledalo se sa sumnjom i mogao bi završiti u lokalnom zatvoru ako ne navede valjane razloge svog boravka u ovom kraju.

Putovanje Europom, čak i pod povoljnim okolnostima, moglo bi trajati nekoliko tjedana. Stoga su putni hoteli – gostionice (vidi sl. 66.) dobili takav značaj.

Riža. 66. Glavna dnevna soba hotela uz cestu

Mogla je to biti velika ustanova, poput poznatog hotela Bull u Padovi, gdje je u štalama bilo smješteno i do 200 konja, ili pak malena, smrdljiva krčma za nemarne i naivne. U Austriji je uhvaćen vlasnik hotela koji je, kako je dokazano, za duge godine ubio više od 185 gostiju i time stekao znatno bogatstvo. Međutim, većina suvremenika slika prilično prijateljsku sliku. Simpatična dama, koju je William Caxton portretirao u prvom vodiču, trebala je ostaviti ugodan dojam na putnike nakon napornog dana provedenog na putu. Caxton je dao tiskati svoju knjigu 1483.

Između ostalog, opskrbila je njegove jednojezične sunarodnjake s dovoljno francuskih fraza da se raspitaju kako izaći iz grada, unajmiti konja i dobiti prenoćište. Razgovor u ondje navedenom hotelu više je pristojan nego informativan, ali nam pokazuje kakve su se situacije ponavljale svake večeri u svim gradovima Europe.

“Bog vas blagoslovio, gospođo.

- Dobro došao, dečko.

– Mogu li ovdje dobiti krevet?

- Da, dobro i čisto, [makar] vas ima desetak.

Ne, troje nas je. Možeš li jesti ovdje?

- Da, u izobilju, hvala Bogu.

"Donesite nam hranu i dajte konjima sijena i dobro ih osušite slamom."

Putnici su jeli, razborito provjeravali račun za obrok i tražili da se njegov trošak doda jutarnjem obračunu. Zatim slijedi:

“Vodi nas u krevet, umorni smo.

“Jeanette, zapali svijeću i pokaži im gore u onu sobu. I donesi im toplu vodu da operu noge i pokrij ih posteljom od perja.”

Sudeći po razgovoru, radi se o prvoklasnom hotelu. Putnicima se večera servira na stol, očito nisu sa sobom ponijeli hranu, iako je to bio običaj. Na spavanje ih otprate uz svijeću i opskrbe toplom vodom. Možda bi, kad bi imali sreće, mogli dobiti krevet za svakoga, a ne dijeliti ga s nekim strancem. Ali bio to luksuzni hotel, u kojem se gostima nudila i zabava, ili jednostavna koliba u blizini gradskih zidina, putnik se u njoj mogao odmoriti nekoliko sati, zaštićen ne samo od lošeg vremena i divljih životinja, već i od svojih bližnjih. ljudi.

Nakon završetka glavnih građevinskih radova u Versaillesu, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, Andre Lenotre je pokrenuo aktivan rad na preuređivanju Pariza. Izveo je raščlambu parka Tuileries, jasno fiksirajući središnju os na nastavku uzdužne osi ansambla Louvre. Nakon Le Nôtrea konačno je obnovljen Louvre, nastao je Place de la Concorde. Velika osovina Pariza dala je sasvim drugačiju interpretaciju grada, koja je udovoljavala zahtjevima veličine, grandioznosti i sjaja. Kompozicija otvorenih gradskih prostora, sustav arhitektonski oblikovanih ulica i trgova postali su odlučujući faktor u planiranju Pariza. Jasnoća geometrijskog uzorka ulica i trgova povezanih u jedinstvenu cjelinu postat će još dugi niz godina kriterij za ocjenu savršenosti plana grada i umijeća gradskog planera. Mnogi će gradovi diljem svijeta kasnije iskusiti utjecaj klasičnog pariškog modela.

Novo shvaćanje grada kao objekta arhitektonskog utjecaja na čovjeka dolazi do jasnog izražaja u radu na urbanističkim ansamblima. U procesu njihove izgradnje ocrtana su glavna i temeljna načela urbanizma klasicizma - slobodan razvoj u prostoru i organska veza s okoliš. Prevladavajući kaos urbanog razvoja, arhitekti su nastojali stvoriti cjeline dizajnirane za slobodan i neometan pogled.

Renesansni snovi o stvaranju “idealnog grada” utjelovljeni su u formiranju novog tipa trga, čije granice više nisu pročelja pojedinih zgrada, već prostor ulica i četvrti uz njih, parkova ili vrtova, riječni nasip. Arhitektura nastoji povezati u određeno jedinstvo ansambla ne samo neposredno susjedne zgrade, već i vrlo udaljene točke grada.

Druga polovica 18. stoljeća i prve trećine 19. stoljeća. u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovo širenje u Europi - neoklasicizma. Nakon Velikog Francuska revolucija i Domovinskog rata 1812. pojavljuju se novi prioriteti u urbanističkom planiranju, sukladni duhu svoga vremena. Našli su najupečatljiviji izraz u stilu Empire. Karakterizirale su ga sljedeće značajke: ceremonijalni patos carske veličine, monumentalnost, privlačnost umjetnosti carskog Rima i starog Egipta, korištenje atributa rimske vojne povijesti kao glavnih ukrasnih motiva.

Bit novog umjetničkog stila vrlo je točno prenesena u značajnim riječima Napoleona Bonapartea:

"Volim moć, ali kao umjetnik ... volim izvlačiti zvukove, akorde, harmoniju iz nje."

Stil carstva postao personifikacija političke moći i vojne slave Napoleona, poslužio je kao svojevrsna manifestacija njegova kulta. Nova ideologija u potpunosti je odgovarala političkim interesima i umjetničkom ukusu novog vremena. Posvuda su stvorene velike arhitektonske cjeline otvorenih trgova, širokih ulica i avenija, podignuti su mostovi, spomenici i javne zgrade, demonstrirajući carsku veličinu i moć moći.

Na primjer, most Austerlitz podsjećao je na veliku Napoleonovu bitku i izgrađen je od kamenja Bastille. Na trgu Carruzel je sagrađen Slavoluk u čast pobjede kod Austerlitza. Dva trga (Suglasnost i Zvijezde), odvojena jedan od drugoga na znatnoj udaljenosti, povezana su arhitektonskim perspektivama.

Crkva svete Genevieve, koji je podigao J. J. Soufflot, postao je Panteon - počivalište velikih ljudi Francuske. Jedan od najspektakularnijih spomenika tog vremena je kolona Velike vojske na trgu Vendôme. Poput starorimskog Trajanova stupa, trebao je, prema planu arhitekata J. Gonduina i J. B. Lepera, izraziti duh Novoga Carstva i Napoleonovu žeđ za veličinom.

Svečanost i veličanstvena pompoznost posebno su cijenjeni u svijetlom unutarnjem uređenju palača i javnih zgrada; njihov je dekor često bio preopterećen vojnim priborom. Dominantni motivi bili su kontrastni spojevi boja, elementi rimske i egipatske ornamentike: orlovi, grifoni, urne, vijenci, baklje, groteske. Stil Empire najjasnije se očitovao u interijerima carskih rezidencija Louvrea i Malmaisona.

Era Napoleona Bonapartea završila je 1815. godine, a vrlo brzo počeli su aktivno iskorijenjivati ​​njegovu ideologiju i ukuse. Iz "nestalog poput sna" Empirea ostala su umjetnička djela u stilu Empirea koja jasno svjedoče njegovu nekadašnju veličinu.

Pitanja i zadaci

1. Zašto se Versailles može pripisati izuzetnim djelima?

Kao urbanističke ideje klasicizma XVIII.st. našli su svoju praktičnu primjenu u graditeljske cjeline Pariz, poput Place de la Concorde? Što ga razlikuje od talijanskih baroknih trgova Rima u 17. stoljeću, kao što je Piazza del Popolo (vidi str. 74)?

2. Kako je došla do izražaja veza između baroka i klasicizma? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?

3. Koje su povijesne pozadine za nastanak Empire stila? Koje je nove ideje svoga vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Na koja se umjetnička načela oslanja?

kreativna radionica

1. Omogućite svojim kolegama iz razreda vođeni obilazak Versaillesa. Za njegovu pripremu možete koristiti video materijale s Interneta. Često se uspoređuju parkovi Versaillesa i Peterhofa. Što mislite na temelju čega takve usporedbe?

2. Pokušajte usporediti sliku "idealnog grada" renesanse s klasičnim ansamblima Pariza (Sankt Peterburg ili njegova predgrađa).

3. Usporedite dizajn unutarnjeg uređenja (interijera) Galerije Franje I. u Fontainebleauu i Galerije zrcala u Versaillesu.

4. Upoznajte se sa slikama ruskog umjetnika A. N. Benoisa (1870.-1960.) iz ciklusa “Versailles. Hod kralja” (vidi str. 74). Kako oni prenose opću atmosferu dvorskog života francuskog kralja Luja XIV? Zašto ih se može smatrati osebujnim slikama-simbolima?

Teme projekata, sažetaka ili poruka

"Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi 17.-18. stoljeća"; „Versaj kao uzor sklada i ljepote svijeta“; „Šetnja Versaillesom: veza između kompozicije palače i rasporeda perivoja“; "Remek-djela arhitekture zapadnoeuropskog klasicizma"; "Napoleonovo carstvo u arhitekturi Francuske"; "Versailles i Peterhof: iskustvo komparativnih karakteristika"; "Umjetnička otkrića u arhitektonskim ansamblima Pariza"; "Pariški trgovi i razvoj načela pravilnog uređenja grada"; "Jasnoća kompozicije i uravnoteženost volumena katedrale Invalida u Parizu"; „Trg Concorde – nova etapa u razvoju urbanističkih ideja klasicizma“; “Oštra ekspresivnost volumena i škrtost dekora crkve sv. Genevieve (Pantheon) J. Soufflota”; „Značajke klasicizma u arhitekturi zapadnoeuropskih zemalja“; "Izvanredni arhitekti zapadnoeuropskog klasicizma".

Knjige za dodatnu lektiru

Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990. Kantor A. M. i sur. Umjetnost XVIII stoljeća. M., 1977. (Mala povijest umjetnosti).

Klasicizam i romantizam: arhitektura. Skulptura. Slika. Crtanje / ur. R. Toman. M., 2000. (monografija).

Kozhina E.F. Umjetnost Francuske 18. stoljeća. L., 1971.

LenotrJ. Svakidašnjica Versailles pod kraljevima. M., 2003. (monografija).

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura prosvjetiteljstva. M., 1996.

Watkin D. Povijest zapadnoeuropske arhitekture. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonovo Carstvo. M., 2008. (monografija).

Problem stvaranja idealnog grada, unatoč današnjoj relevantnosti, bio je posebno akutan u dalekoj eri renesanse (XIV - XVI stoljeća). Ova tema, kroz prizmu filozofije antropocentrizma, postaje vodeća u umjetnosti urbanog planiranja ovog razdoblja. Čovjek sa svojim potrebama za srećom, ljubavlju, luksuzom, udobnošću, udobnošću, sa svojim mislima i idejama, postaje mjera tog vremena, simbol preporoda antičkog duha, pozvan da opjeva upravo tog Čovjeka s velikim slovom. On pomiče stvaralačku misao renesanse u potragu za jedinstvenim, ponekad i utopijskim, arhitektonskim i filozofskim rješenjima problema nastanka grada. Potonji počinje igrati novu ulogu, doživljava ga se kao zatvorenu cjelinu međusobno povezanog prostora, ograđenog i različitog od prirode, u kojem prolazi cijeli život osobe.

U ovom prostoru treba u potpunosti uzeti u obzir kako fizičke tako i estetske potrebe i želje čovjeka, treba u potpunosti promisliti o aspektima ljudskog boravka u gradu kao što su udobnost i sigurnost. Novo vatreno oružje učinilo je srednjovjekovne kamene utvrde bespomoćnima. To je predodredilo, na primjer, izgled zidova sa zemljanim bastionima duž perimetra gradova i odredilo, čini se, bizarnu zvjezdastu liniju gradskih utvrda. Opća preporoditeljska ideja " idealan grad»je najprikladniji i najsigurniji grad za život. Jednom riječju, modernom arhitektu takvi trendovi nisu strani, no renesansa je tada označila novu granicu, novi dah života u umu stvaratelja, uspostavljajući određene nepoznanice. raniji kriteriji, standardi i stereotipi čije se posljedice osjećaju u potrazi za idealnim gradom danas.

Prve studije u tom smislu proveo je Marko Vitruvije (druga polovica 1. stoljeća prije Krista), arhitekt i inženjer u vojsci Julija Cezara, - u svojoj raspravi Deset knjiga o arhitekturi, Vitruvije je postavio problem zlatne sredine. između teorije i prakse, opisao osnovne pojmove estetike, proporcionalnosti građevine i osobe, prvi put u povijesti istražio problem glazbene akustike prostorija.

Sam Vitruvije nije ostavio sliku idealnog grada, već su to učinili mnogi istraživači i nastavljači njegovih ideja, od kojih je, kako se često napominje, započela i sama renesansa.

Ali argumenti o idealnom gradu, njegovim konceptima potječu iz rasprava starogrčkih filozofa - pa se na trenutak isplati okrenuti dobu nešto ranijem od onoga što razmatramo - do antike.

Sfortsinda - tipične kuće luk. Filarete (crtež Leonarda da Vincija)

Višestoljetni proces izgradnje gradova-država u glavnom gradu antičke Grčke, Ateni, sažet je u spisima dvojice najvećih filozofa antike: Platona (428. - 348. pr. Kr.) i Aristotela (384. - 322. pr. Kr.).

Dakle, idealistički filozof Platon, povezan s aristokratskim krugovima svog vremena, bio je pristaša kruto reguliranog državnog sustava, nije uzalud posjedovao i priču o mitskoj zemlji Atlantidi, kojom vladaju kralj i arhonti . U tumačenju Platona, Atlantida je bila povijesni prototip tog idealnog grada-države, o čemu je govorio u svojim djelima “Država” i “Zakoni”.

Vraćajući se renesansi, spomenimo Leona Batistu Albertija, prvog pravog teoretičara urbanog planiranja u povijesti čovječanstva, koji detaljno opisuje “kako napraviti grad”, počevši od izbora mjesta pa sve do njegove unutarnje strukture. . Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova ujedinjenih onim čemu pripadaju, tako da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.

Alberti u svojoj raspravi "Deset knjiga o arhitekturi" crta idealan grad, lijep u racionalnom planiranju i izgled zgrade, ulice, trgovi. Cjelokupni životni okoliš čovjeka ovdje je uređen na način da zadovoljava potrebe pojedinca, obitelji i društva u cjelini.

Bernardo Gambarelli (Rosselino), preuzimajući već postojeće ideje, pridonosi razvoju vizije idealnog grada, što je rezultiralo gradom Pienza (1459.), koji zapravo postoji do danas, u sebi ugrađujući elemente mnogih projekata koji su ostali na papiru ili u stvaralaštvu namjere stvaratelja. Ovaj grad je dobar primjer transformacija srednjovjekovnog naselja Corsignano u idealan renesansni grad ravnih ulica i pravilnog tlocrta.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (oko 1400. - oko 1469.) u svojoj raspravi daje ideju o idealnom gradu Sforzindi.

Grad je u tlocrtu bio osmerokutna zvijezda, nastala sjecištem pod kutom od 45° dva jednaka kvadrata sa stranicom od 3,5 km. Na rubovima zvijezde bilo je osam okruglih kula, au "džepovima" - osam gradskih vrata. Vrata i kule bile su povezane sa središtem radijalnim ulicama, od kojih su neke bile brodski kanali. U središnjem dijelu grada, na brežuljku, nalazio se glavni trg, pravokutnog tlocrta, na čijim su kraćim stranama bili smješteni knežev dvor i gradska katedrala, a na dužim - sudske i gradske ustanove. .

U središtu trga nalazio se ribnjak i stražarnica. Dva su se graničila s glavnim trgom, s kućama najuglednijih stanovnika grada. Na raskrižju radijalnih ulica s kružnom ulicom nalazilo se još šesnaest trgova: osam trgovačkih i osam za župna središta i crkve.

Pienza nije bila jedini realizirani grad u Italiji koji je utjelovio načela "idealnog" planiranja. Sama Italija u to vrijeme nije bila ujedinjena država, kakvu danas poznajemo, već se sastojala od mnogih zasebnih neovisnih republika i vojvodstava. Na čelu svake takve oblasti bila je plemićka obitelj. Naravno, svaki je vladar želio u svojoj državi imati model "idealnog" grada, koji bi mu omogućio da se smatra obrazovanom i naprednom renesansnom osobom. Stoga je 1492. godine predstavnik dinastije D Este, vojvoda Ercole I., odlučio obnoviti jedan od glavnih gradova svog vojvodstva - Ferraru.

Restrukturiranje je povjereno arhitektu Biagiu Rossettiju. Odlikovala ga je širina pogleda, kao i ljubav prema inovativnosti, što se očitovalo u gotovo svim njegovim djelima. Temeljito je proučio stari raspored grada i došao do zanimljivog rješenja. Ako su prije njega arhitekti ili rušili stare zgrade ili gradili ispočetka, onda je Biagio odlučio graditi novi Grad preko starog. Time je istodobno utjelovio koncept renesansnog grada s njegovim ravnim ulicama i otvoreni prostori te je isticao cjelovitost i samodostatnost srednjovjekovnog grada. Glavna inovacija arhitekta bila je drugačije korištenje prostora. Nije poštovao sve zakonitosti redovitog urbanizma, koji je sugerirao otvorene trgove i široke ulice. Umjesto toga, budući da je srednjovjekovni dio grada ostao netaknut, Biagio igra suprotnostima: glavne ceste mijenja s uskim ulicama, svijetle trgove s mračnim slijepim ulicama, velike vojvodske kuće s niskim kućama običnih stanovnika. Štoviše, ovi elementi uopće ne proturječe jedni drugima: obrnuta perspektiva kombinira se s ravnom, a tekuće linije i rastući volumeni ne proturječe jedni drugima.

Venecijanski učenjak i proučavatelj arhitekture Daniele Barbaro (1514.-1570.) posvetio je najveći dio svog života proučavanju Vitruvijeve rasprave, što je rezultiralo njegovom knjigom pod naslovom "Deset knjiga o Vitruvijevoj arhitekturi s komentarom Danielea Barbaroa", napisana 1556. U ovoj knjizi svoj stav prema antičkoj arhitekturi odražava ne samo sam autor, već i većina arhitekata 16. stoljeća. Daniele Barbaro tijekom svog je života temeljito proučavao traktat i pokušao ponovno stvoriti shemu idealnog grada, koja bi odražavala Vetruvijeve ideje i njegove koncepte koji nadopunjuju njegovu viziju.

Nešto ranije, renesansni arhitekt Cesare Cesarino objavio je 1521. godine svoj komentar na Deset knjiga o arhitekturi s brojnim ilustracijama, uključujući i teorijske dijagrame idealnog grada.

Među mnogim takvim teoretičarima XVI. stoljeća. Posebno mjesto zauzimao je Andrea Palladio (1508.-1580.). U svojoj raspravi Četiri knjige o arhitekturi (tal. Quattro Libri deHArchitettura), objavljenoj 1570., Palladio nije izdvojio poseban odjeljak o gradu, već je cijelo njegovo djelo u biti posvećeno upravo toj temi. Rekao je da "grad nije ništa drugo nego izvjesno velika kuća, i obrnuto, kuća je neka vrsta malog grada.

Stavljajući znak jednakosti između stambene zgrade i grada, Palladio je time istaknuo cjelovitost urbanog organizma i povezanost njegovih prostornih elemenata. Promišlja cjelovitost urbanog organizma i odnos njegovih prostornih elemenata. O urbanoj cjelini on piše: "Ljepota je rezultat lijepe forme i podudarnosti cjeline s dijelovima, dijelova međusobno i također dijelova s ​​cjelinom." Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.

Krajem XVI. stoljeća. tijekom opsade gradova počelo se koristiti topničko oružje s eksplozivnim granatama. To je natjeralo urbaniste da preispitaju prirodu gradskih utvrda. Zidovi tvrđave i kule zamijenjeni su zemljanim bastionima, koji su, prenijeti izvan granica grada, bili sposobni odbijati neprijateljske napade i voditi bočnu vatru na neprijatelja koji se približavao gradu. Na temelju toga više nije bilo potrebe za zaštitom gradskih vrata, koja su se od sada od snažnih obrambenih centara pretvorila u glavne ulaze u grad. Ove inovacije u obliku raznih zvjezdastih bizarnih oblika odražavaju se u projektima idealnih gradova Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi , George Vasari Jr. i tako dalje.

A kulminacijom fortifikacijske arhitekture renesanse s pravom se može smatrati utvrđeni grad Palmanova, čiji nacrt, prema nacrtu arhitekta Vicenza Scamozzija, ima oblik devetokrake zvijezde, a ulice zrače od trg koji se nalazi u središtu. Područje grada bilo je okruženo s dvanaest bastiona, a svaki je bastion bio planiran tako da je štitio susjedne, te je imao četvora gradska vrata, od kojih su se pod pravim kutom sijekle dvije glavne ulice. Na njihovom raskrižju nalazio se glavni trg s kojeg se pružao pogled na palaču, katedralu, sveučilište i gradske institucije. Na glavni trg sa zapada i istoka nadovezuju se dva trgovačka trga, na sjeveru se nalazila mjenjačnica, a na jugu trg za trgovinu sijenom i ogrjevom. Teritorij grada presijecala je rijeka, a bliže njegovom obodu bilo je osam župnih crkava. Tlocrt grada bio je pravilan. Tvrđava je bila okružena opkopom.

U inženjerskom okruženju renesanse marljivo se proučavaju pitanja kompozicije, harmonije, ljepote i proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u osnovi svih ovih konstrukcija. Još mnoga imena i nazivi gradova mogu poslužiti kao primjeri. Preživio je Urbino sa svojom grandioznom kneževskom palačom, "gradom u obliku palazza", koji je stvorio arhitekt Luciano Laurana za vojvodu Federica da Montefeltra, Terradel Sole ("Grad sunca"), Vigevano u Lombardiji, Valletta (glavni grad Malta). Što se tiče potonjeg, ovaj veličanstveni grad opasan zidinama izrastao je na bezvodnim, strmim liticama poluotoka Mount Sciberras, uzdižući se između dviju dubokih luka Marsamxett i Grand Harbour. Osnovana 1566. godine, Valletta je u potpunosti izgrađena, zajedno s impresivnim bastionima, utvrdama i katedralom, u zapanjujuće kratkom vremenu - 15 godina.

Opće ideje, koncepti renesanse tekli su daleko iza prijelaza u 17. stoljeće i prskali u olujnom toku, obuhvaćajući sljedeće generacije arhitekata i inženjerskih ličnosti.

Čak i primjer mnogih modernih arhitektonskih projekata pokazuje utjecaj renesanse, koja već nekoliko stoljeća nije izgubila svoju ideju ljudskosti i primata ljudske udobnosti. Jednostavnost, praktičnost, "pristupačnost" grada za stanovnika u svim vrstama varijabilnih uređaja nalazimo u mnogim djelima, a prateći ih svaki na svoj način, arhitekti i istraživači, svi kao jedan, ipak su već zakoračili asfaltiranom cestom. popločani od strane majstora renesanse.

U članku nisu razmatrani svi primjeri "idealnih gradova", čije podrijetlo seže do nas iz dubina doba prekrasne renesanse - u nekima je naglasak na pogodnosti i ergonomiji biti civil, u drugi o maksimalnoj učinkovitosti obrambenih operacija; ali u svim primjerima uočavamo neumornu žudnju za poboljšanjem, za postizanjem rezultata, vidimo samouvjerene korake prema udobnosti i udobnosti osobe. Ideje, koncepti, u određenoj mjeri, težnje renesanse tekle su daleko iza prijelaza u 17. stoljeće i prskale u olujnom potoku, obuhvaćajući sljedeće generacije arhitekata i inženjerskih ličnosti.

I primjer modernih arhitekata jasno pokazuje utjecaj koncepata renesansnih figura, donekle modificiranih, ali ne gubeći njihovu ideju ljudskosti i primata ljudske udobnosti u urbanističkim projektima. Jednostavnost, praktičnost, "pristupačnost" grada za stanovnika u svakojakim varijabilnim uređajima nalazimo iu mnogim drugim radovima, implementiranim i nikako - ostalima na papiru. Svatko svojim putem, arhitekti i istraživači, svi kao jedan, ipak su zakoračili utabanom cestom koju su već utabali majstori renesanse, slijedeći besmrtno relevantno i primamljivo svjetlo ideje ponovnog rođenja, ponovnog rođenja ljudske duše. , a glavni koraci u tom smjeru poduzeti su u dalekom XIV.

Koncepti idealnog grada renesanse, uza svu svoju utopiju i nemogućnost s pragmatičnog stajališta čovjeka, osobito modernog, ne prestaju posve u svom sjaju ili barem djelomično, elementi se povremeno uvlače u djelo romantičarski arhitekti, težeći ne toliko savršenstvu u svom teškom stvaralačkom zanatu, koliko savršenstvu u okruženju složenijem i nepredvidljivijem od pergamenta i perspektive - nedostižnom savršenstvu ljudske duše i svijesti.

Palmanova - Katedrala

Povijest renesanse počinje godine Ipak se to razdoblje naziva renesansa. Renesansa se pretvorila u kulturu i postala preteča kulture novoga vijeka. A renesansa je završila u XVI-XVII stoljeću, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.

Neke općenite informacije

Predstavnici renesanse su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Postali su prvi pjesnici koji su uzvišene slike i misli počeli izražavati otvorenim, zajedničkim jezikom. Ova je inovacija primljena s praskom i proširila se u druge zemlje.

Renesansa i umjetnost

Značajke renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavni izvor inspiracije i predmet istraživanja za umjetnike ovog vremena. Tako je naglasak stavljen na sličnost kiparstva i slikarstva sa stvarnošću. Glavne značajke umjetnosti renesanse su blistavost, profinjen rad kista, igra sjene i svjetla, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Za renesansne umjetnike glavne su bile slike iz Biblije i mitova.

U sličnosti prava osoba s njegovom slikom na jednom ili drugom platnu bio toliko blizak da izmišljeni likčinio živim. To se ne može reći za umjetnost 20. stoljeća.

Renesansa (njeni glavni trendovi su ukratko navedeni gore) percipirala je ljudsko tijelo kao beskrajni početak. Znanstvenici i umjetnici redovito su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. U to vrijeme prevladavalo je mišljenje da je čovjek stvoren na sliku i priliku Božju. Ova je izjava odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni objekti renesansne umjetnosti bili su bogovi.

Priroda i ljepota ljudskog tijela

Renesansna umjetnost veliku je pozornost pridavala prirodi. Karakterističan element krajolika bila je raznolika i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave nijanse, koje je bilo probijeno sunčevim zrakama koje su prodirale kroz bijele oblake, bilo je veličanstvena kulisa za stvorenja u nebu. Renesansna umjetnost obožavala je ljepotu ljudskog tijela. Ova se značajka očitovala u profinjenim elementima mišića i tijela. Teški položaji, izrazi lica i geste, dobro koordinirani i jasni paleta boja karakterističan za rad kipara i kipara renesansnog razdoblja. Među njima su Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.