Srebrno doba kulturno je povijesno doba. Povijest i kulturalni studiji

Ruska kultura kasnog XIX - ranog XX stoljeća. dobio naziv srebrnog doba (termin N. A. Berdjajev). U tom su se razdoblju susrela dva različita kulturna toka: s jedne strane prevladavale su tradicije iz 19. stoljeća, as druge strane javlja se tendencija traženja netradicionalnih oblika.

Za to je doba karakteristično da su se škole koje su u umjetnosti odstupale od društveno-političkih tema često smatrale predstavnicima opozicije (A. Blok i A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Oni koji su svjesno nastavljali klasične tradicije smatrani su glasnogovornicima općih demokratskih ideja.

Na prijelazu stoljeća u Rusiji su se pojavile mnoge umjetničke udruge: Svijet umjetnosti, Savez ruskih umjetnika itd. Pojavile su se takozvane umjetničke kolonije - Abramcevo i Talaškino, koje su pod jednim krovom okupljale slikare, arhitekte i glazbenike. . U arhitekturi se promiče secesijski stil. Karakteristična značajka kulture ranog 20. stoljeća bila je pojava i brzo širenje urbane masovne kulture. Najupečatljiviji primjer ovog fenomena bio je neviđeni uspjeh nove vrste spektakla - kina.

2. Obrazovanje i znanost

Rast industrije stvorio je potražnju za obrazovanim ljudima. No, stupanj obrazovanja se malo promijenio: popis iz 1897. bilježi 21 pismenu osobu na 100 stanovnika carstva, kako na Baltiku, tako i Srednja Azija, kod žena i na selu ta je razina bila niža. Državna izdvajanja za školu porasla su od 1902. do 1912. godine. više od 2 puta. Od početka stoljeća postavlja se pitanje obveznog osnovnog obrazovanja (usvojeno je na zakonodavnoj razini 1908. godine). Nakon revolucije 1905–1907 došlo je do stanovite demokratizacije visokog obrazovanja: dopušteni su izbori dekana i rektora, počele su se stvarati studentske organizacije.

Broj sekundarnih i viših obrazovne ustanove: do 1914. bilo ih je više od 200. Osnovano Saratovsko sveučilište (1909). Ukupno je do 1914. u zemlji bilo oko 100 sveučilišta sa 130 tisuća studenata.

Općenito, obrazovni sustav nije zadovoljavao potrebe zemlje. Nije bilo kontinuiteta između različitih razina obrazovanja.

u humanističkim znanostima početkom 20. stoljeća. događa se važna prekretnica. Znanstvena društva počela su okupljati ne samo znanstvenu elitu, već i amatere, sve koji se žele baviti istraživačkim radom. Najpoznatiji su bili:

1) geografski;

2) povijesni;

3) arheološka i druga društva.

Razvoj prirodne znanosti odvijao se u bliskom dodiru sa svjetskom znanošću.

Najupečatljiviji fenomen je pojava ruske religiozne i filozofske misli, atributa ruske filozofije.

Ruska povijesna škola na početku 20. stoljeća. osvojio svjetsko priznanje. U svijetu su postale poznate studije A. A. Šahmatova o povijesti ruskog ljetopisa, V. Ključevskog (predpetrovsko razdoblje ruske povijesti). Dostignuća u povijesnoj znanosti također su povezana s imenima:

1) P. N. Miljukov;

2) N. P. Pavlov-Silvanski;

3) A. S. Lappo-Danilevsky i drugi.

Modernizacija zemlje zahtijevala je i svježi dotok snaga u sferu prirodnih znanosti. U Rusiji su otvoreni novi tehnički instituti. Znanstvenici svjetske klase bili su fizičar P. N. Lebedev, matematičari i mehaničari N. E. Zhukovsky i S. A. Chaplygin, kemičari N. D. Zelinsky i I. A. Kablukov. Moskva i Sankt Peterburg postali su priznate znanstvene prijestolnice svijeta.

Početkom stoljeća još je trajalo geografsko "otkriće" Rusije. Golema neistražena prostranstva poticala su znanstvenike i putnike na riskantne ekspedicije. Putovanja V. A. Obrucheva, G. Ya. Sedova, A. V. Kolchaka stekla su veliku popularnost.

Među poznatim znanstvenicima ovoga vremena je V. I. Vernadskog(1863-1945) - enciklopedist, jedan od utemeljitelja geokemije, doktrine biosfere, koja je kasnije bila temelj njegove ideje o noosferi, odnosno sferi planetarnog uma. Godine 1903. objavljen je rad tvorca teorije raketnog pogona K. E. Ciolkovskog(1875–1935). Rad je bio značajan N. E. Žukovski(1847–1921) i I. I. Sikorskog(1889–1972) u konstrukciji zrakoplova, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova i tako dalje.

3. Književnost. Kazalište. Kino

Razvoj književnosti išao je u skladu s ruskom tradicijom klasična književnost XIX stoljeća, čije je živo utjelovljenje bio L. N. Tolstoj. Ruska književnost s početka 20. stoljeća. zastupljena imenima A. P. Čehova, M. Gorkog, V. G. Koroljenka, A. N. Kuprina, I. A. Bunjina i dr.

Početak 20. stoljeća bio je procvat ruske poezije. Rađaju se novi pravci: akmeizam (A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov), simbolizam (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Beli, V. Ja. Brjusov), futurizam (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski) i drugi.

Ovo razdoblje karakteriziraju značajke kao što su:

1) modernistička promišljanja stvaratelja kulture;

2) jak utjecaj apstrakcionizma;

3) pokroviteljstvo.

Periodični tisak dobio je veliku važnost u životu ruskog društva. Oslobađanje (1905.) tiska od prethodne cenzure pridonijelo je povećanju broja novina (potkraj 19. stoljeća - 105 dnevnih novina, 1912. - 1131 novina na 24 jezika), te porastu njihove naklade. Najveće izdavačke kuće - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Znanje" - proizvodile su jeftina izdanja. Svaki politički pokret imao je vlastite novinske organe.

Bogat je bio i kazališni život u kojemu su vodeća mjesta zauzimala kazališta Boljšoj (Moskva) i Marijinski (Peterburg). Godine 1898. K. S. Stanislavski i V. N. Nemirovič-Dančenko osnovali su Moskovsko umjetničko kazalište (izvorno Moskovski hudožestveni teatar), na čijoj su pozornici postavljena djela Čehova, Gorkog i drugih.

Početkom XX. stoljeća. pozornost glazbene zajednice privukla su djela tako talentiranih ruskih skladatelja kao što su:

1) A. N. Skrjabin;

2) N. A. Rimski-Korsakov;

3) S. V. Rahmanjinov;

4) I. F. Stravinski.

Osobito popularan među različitim segmentima gradskog stanovništva bio je onaj koji se pojavio na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. kino; 1908. godine izašao je prvi ruski igrani film "Stenka Razin". Do 1914. u zemlji je proizvedeno preko 300 slika.

4. Slikanje

U likovnoj umjetnosti postojao je realistički trend - I. E. Repin, Udruga putujućih izložbi - i avangardni trendovi. Jedan od trendova bio je apel na potragu za nacionalnom izvornom ljepotom - djela M. V. Nesterova, N. K. Roericha i dr. Ruski impresionizam predstavljaju djela V. A. Serova, I. E. Grabara (Savez ruskih umjetnika), K. A. Korovine. , P. V. Kuznjecova (“Golubajaroza”) i drugi.

U prvim desetljećima XX. stoljeća. umjetnici su se ujedinili kako bi organizirali zajedničke izložbe: 1910. - izložba "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk i dr. poznati umjetnici ovog razdoblja - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Veliku ulogu u razvoju umjetnika imali su kontakti sa zapadnom umjetnošću, svojevrsno "hodočašće u Pariz".

Značajnu ulogu u razvoju ruske umjetnosti odigrao je umjetnički pravac "Svijet umjetnosti", nastao krajem 19. stoljeća. U Petersburgu. Godine 1897.–1898 S. Diaghilev je organizirao i održao tri izložbe u Moskvi i, uz financijsku potporu, stvorio u prosincu 1899. časopis "Svijet umjetnosti", koji je dao ime pokretu.

Svijet umjetnosti otvorio je ruskoj javnosti finsko i skandinavsko slikarstvo te engleske umjetnike. Kao cjelovita književno-umjetnička udruga, Svijet umjetnosti je postojao do 1904. godine. Ponovni početak rada grupe 1910. godine više nije mogao vratiti prijašnju ulogu. Oko časopisa su se ujedinili umjetnici A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst i drugi. kazališni redatelji i dekorateri, književnici.

Rani radovi M. V. Nesterova(1862.–1942.), koji se smatrao učenikom V. G. Perova i V. E. Makovskog, rađeni su na povijesnu tematiku na realističan način. Nesterovljevo središnje djelo je Vizija mladog Bartolomeja (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) često se naziva "ruskim impresionistom". Dapače, od svih ruskih umjetnika s prijelaza XIX-XX.st. najpotpunije je ovladao nekim od načela ovog smjera - radosnom percepcijom života, željom za prenošenjem prolaznih osjeta, suptilnom igrom svjetla i boja. Veliko mjesto u radu Korovina zauzimao je krajolik. Umjetnik je također slikao pariške bulevare ("Pariz. Bulevar kapucina", 1906.), spektakularne poglede na more i prirodu srednje Rusije. Korovin je puno radio za kazalište, dizajnirao predstave.

Umjetnost V. A. Serova(1865–1911) teško je pripisati određenom smjeru. U njegovom stvaralaštvu ima mjesta i za realizam i za impresionizam. Najviše se Serov proslavio kao portretist, ali je bio i izvrstan pejzažist. Od 1899. Serov je sudjelovao na izložbama udruge "Svijet umjetnosti". Pod njihovim utjecajem Serov se zainteresirao za povijesnu temu (doba Petra I). Godine 1907. odlazi na putovanje u Grčku (slike "Odisej i Nausikaja", "Otmica Europe", obje 1910.).

Veliki ruski umjetnik nadaleko je poznat M. A. Vrubel(1856–1910). Originalnost njegova slikovnog načina sastojala se u beskrajnom drobljenju forme na rubu. M. A. Vrubel autor je popločanih kamina s ruskim junacima, klupa sa sirenama, skulptura („Sadko“, „Snježna djevojka“, „Berendej“ itd.).

Rodom iz Saratova V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) mnogo je radio na otvorenom (u prirodi). U svojim skicama pokušavao je uhvatiti igru ​​zraka i boje. Godine 1897. naslikao je skicu Agave, a godinu dana kasnije pojavio se Autoportret sa sestrom. Njegovi likovi nisu konkretni ljudi, autor ih je sam izmislio i obukao u kamisole, bijele perike, haljine s krinolinama. Slike otkrivaju poetski, idealizirani svijet starih tihih "plemićkih gnijezda", daleko od opće zbrke suvremenog kritičkog doba.

5. Arhitektura i kiparstvo

U arhitekturi se širi novi stil - moderna sa svojom karakterističnom željom da se naglasi namjena stambenih i javnih zgrada. Uvelike je koristio:

1) freske;

2) mozaik;

3) vitraji;

4) keramika;

5) skulptura;

6) novi dizajni i materijali.

Arhitekt F. O. Shekhtel(1859.–1926.) postao je pjevač secesijskoga stila, uz njegovo se ime veže procvat arhitekture toga stila u Rusiji. Za moj kreativni život izgradio je neobično mnogo: gradske dvorce i ljetnikovce, višekatnice, poslovne i industrijske zgrade, banke, tiskare, pa čak i kupališta. Osim toga, majstor je dizajnirao kazališne predstave, ilustrirao knjige, slikao ikone, dizajnirao namještaj i izrađivao crkveno posuđe. Godine 1902–1904 F. O. Shekhtel obnovio je željezničku stanicu Jaroslavski u Moskvi. Fasada je bila ukrašena keramičkim pločama izrađenim u radionici Bramtsevo, unutrašnjost - slikama Konstantina Korovina.

U 1. desetljeću 20. stoljeća, u doba procvata secesije, u arhitekturi počinje oživljavati interes za klasiku. Mnogi su obrtnici koristili elemente klasičnog reda i dekora. Tako je postojao poseban stilski smjer - neoklasicizam.

Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. formirala se nova generacija kipara koja se suprotstavljala realističkom smjeru. Sada se prednost nije davala pažljivom detaljiziranju oblika, već umjetničkoj generalizaciji. Promijenio se čak i odnos prema površini skulpture na kojoj su sačuvani otisci prstiju ili hrpe majstora. Zainteresirani za karakteristike materijala, često su preferirali drvo, prirodni kamen, glinu, pa čak i plastelin. Ovdje posebno istaknuto A. S. Golubkina(1864–1927) i S. T. Konenkov, koji su postali svjetski poznati kipari.

Simbolizam

Futurizam

Zaključak

Reference

Što karakterizira Srebrno doba ruske kulture?

U 90-im godinama XIX stoljeća. Ruska kultura doživljava snažan uspon. Nova era, koja je rodila čitavu galaksiju pisaca, umjetnika, glazbenika, filozofa, nazvana je "Srebrno doba". Za kratko vrijeme - prijelaz XIX-XX stoljeća. - u ruskoj kulturi koncentrirali su se iznimno važni događaji, pojavila se cijela galaksija svijetlih pojedinaca, kao i mnoga umjetnička udruženja.

Rusija je tada doživjela nevjerojatno intenzivan intelektualni uzlet, ponajprije u filozofiji i poeziji, doista, prema N. Berdjajevu, "ruski kulturni preporod". Također posjeduje još jednu definiciju ovog razdoblja - "srebrno doba".

Duhovni život Rusije ovog razdoblja odlikovao se neviđenim bogatstvom, nastavkom lijepog umjetničke tradicije, želja za obnovom pjesničkog jezika, želja za uskrsnućem u novi život gotovo svih slika i oblika koje je razvila ljudska kultura, a ujedno i mnoštvo eksperimenata, gdje je napravljena temeljna postavka za "novost".

Osamdesetih godina 20. stoljeća javljaju se prvi vjesnici "kulturne renesanse". 19. stoljeća Godine 1882. D.S. Merežkovski je briljantno potkrijepio estetiku tek rođene ruske moderne. Enciklopedijski obrazovan povjesničar, pjesnik i pisac, Merežkovski je predvidio radikalnu obnovu ruske književnosti u skladu s "mističnim sadržajem", slobodnim izražavanjem vjerskih osjećaja.

Opsežno u svojim globalnim pretragama, Srebrno doba bilo je intenzivno u svom kreativnom sadržaju. Umjetnici u svim područjima umjetnosti bili su usko unutar utvrđenih klasičnih pravila. Aktivna potraga za novim oblicima pridonijela je pojavi simbolizma, akmeizma, futurizma u književnosti, kubizma i apstrakcionizma u slikarstvu, simbolizma u glazbi itd. Uz realizam, dominantan svjetonazor i stil u umjetnosti prijelaza stoljeća bio je simbolizam- novi oblik romantizma.

Početkom XX. stoljeća. izvanredna djela stvaraju klasike ruske književnosti: L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A.M. Gorki, M.M. Prishvin.

Na nebu ruske poezije graciozno su bljesnuli deseci zvijezda prve veličine - od K.D. Balmont i A.A. Blok do N.S. Gumiljov i vrlo mlada MI. Tsvetaeva, S.A. Jesenjina, A.A. Ahmatova. Pisci i pjesnici srebrnog doba, za razliku od svojih prethodnika, pomno su pazili na književnost Zapada. Za vodilju su odabrali nove književne trendove – npr stetizam O. Wilde, pesimizam A. Schopenhauer, simbolizam Sh. Baudelaire. Istodobno, ličnosti Srebrnog doba dale su novi pogled na umjetničko nasljeđe ruske kulture. Još jedan hobi ovog vremena, koji se ogleda u književnosti, slikarstvu i poeziji, iskren je i dubok zanimanje za slavensku mitologiju, za ruski folklor. " Najpoetičniji ruski romantizam, koji je procvao u lirici, dobio je i drugi vjetar. Promijenio se „društveni status" umjetnosti. Ozbiljni krugovi ujedinili su mnoge istaknute kulturne ličnosti. Na primjer, u „Religiozno-filozofskom" društvu D. S. Merežkovski, V. V. Rozanov, DV Filosofov Veliku ulogu u razvoju ideja kulturne renesanse odigrali su časopisi "Ravnoteža", "Novi put", "Svijet umjetnosti", "Sjeverni glasnik", "Zlatno runo", " Prolaz". Mnoge publikacije njegovali su najbolji umovi Rusije.

Simbolizam

Razmotrimo redom glavne umjetničke trendove "srebrnog doba". Najupečatljiviji od njih bio je simbolizam. Ovaj smjer u razvoju umjetnosti bio je paneuropski, ali upravo je u Rusiji simbolizam dobio vrhunac filozofsko značenje ogleda se u velikim djelima književnosti, kazališta, slikarstva, glazbe.

Na formiranje estetike ruskog simbolizma uvelike je utjecao D.S. Merezhkovsky, V.S. Solovjev; teoretičar se smatra , V.Ya. Brjusov, koji je svoje stavove izrazio u tri zbirke "Ruski simbolisti" (1894.-1895.), a 1904.-1909. uređivao poznati simbolistički časopis “Vage”. U ruskoj književnosti postoje "dva vala" simbolizma. Prvi je povezan s imenima "starijih" simbolista - V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius. U "mlađe" pristaše simbolizma (drugim riječima, "mlade simboliste") spadaju A.A. Blok, A. Beli, Vjač.I. Ivanov, S.M. Solovjev i drugi.

"Ključna" riječ estetike simbolizma bio je filozofski pojam "simbol", koji se tumačio kao "veza između dva svijeta", kao "znak drugog svijeta u ovom svijetu". Simbol se smatrao stvarnim utjelovljenjem nevidljivog, onozemaljskog, transcendentalnog.

Figurativni svijet simbolizma je neiscrpan. Umjetnici su nastojali otkriti vječne tajne svemira, dotaknuti Vječnost, "prekovremene" probleme:

Dragi prijatelju, zar ne čuješ

Da pucketa životna buka

Samo iskrivljen odgovor

Trijumfalne harmonije? -

tako iznenađujuće precizno sažeo svjetonazor simbolizma V.S. Solovjev.

Majstori ruskog simbolizma imali su nevjerojatno razvijenu sposobnost predviđanja, "principa Kasandre". Eshatološka predviđanja o "kraju kulture", "kraju povijesti", "smrti Rusije" zvučala su kao alarmantan alarm. Pjesnici simbolisti sanjali su da samo umjetnost može otkriti vječnu univerzalnu tajnu – glazbenu bit svemira. Sudbina stvaratelja je da osluškuje zvukove "univerzalne simfonije", da spozna nevidljive svjetove. S kultom "muzikalnosti" dolazi i nova prekretnica u razvoju ruskog pjesničkog govora. Fonetiku i ritam, stilsku obojenost riječi i asocijativnu figurativnost simbolistička je poezija promišljala sa stajališta "skrivene glazbe".

Po prvi put detaljno opravdanje simbolističke kulture dao je D.S. Merežkovski ( 1866-1941). Život je posvetio traženju istine i vidio ju je u prepoznavanju vječnih bogomdanih antinomija. U potrazi za religijskim smislom života, Merezhkovsky stvara posebno područje filozofije - "mistični simbolizam". Došao je do zaključka: u životu čovječanstva bore se dvije istine - nebeska i zemaljska, Krist i Antikrist, duh i tijelo. Tijelo diktira čovjekovu želju za samopotvrđivanjem, za individualizmom, za uzdizanjem vlastitog "ja". Duh teži samoodricanju. Slušanjem duha čovjek se približava Bogu. Merezhkovsky je vidio rezultat u spoju ova dva principa. povijesno kretanječovječanstvo. Nije slučajno što značajan dio njegova stvaralaštva zauzimaju povijesni romani koji su stekli svjetsku afirmaciju: "Krist i Antikrist", "Smrt bogova (Julijan Otpadnik)", "Uskrsli bogovi (Leonardo da Vinci)" , "Antihrist (Petar i Aleksej)", trilogija iz ruskog života "Pavao I", "Aleksandar I", "14. prosinca".

Ideali kršćanstva i vrijednosti humanizma, koncept kraljevstva nebeskog i kraljevstva zemaljskog nisu za Merežkovskog nipošto bile apstraktne ideje. Bolno je proživljavao revolucionarne eksplozije u Rusiji, videći u njima vječnu borbu Krista i Antikrista. Pozivajući na revoluciju duha, nije mogao prepoznati “revoluciju krvi”. U ruskim društvenim kataklizmama Merežkovski je jasno vidio sliku "nadolazećeg prosjaka", ogrezlog u filistarskoj vulgarnosti i materijalističkoj tuposti "zemaljskog raja".

Imao je veliku ulogu u razvoju poezije simbolizma. K.D. Balmont (11867-1942).

Balmont je stekao slavu u posljednjem desetljeću 19. stoljeća. Jedna za drugom izlazile su njegove zbirke poezije: „Pod nebom sjevernim“, „U prostranstvima“, „Tišina“, „Gore zgrade“, „Bit ćemo kao sunce“, „Samo ljubav“. U tim godinama, punim stvaralačkog uzleta, u njemu se budi "skladatelj". Element "muzikalnosti" doslovno je preplavio njegov rad. Pjesnik je bio plijen najsuptilnijim modeliranjem prolaznih trenutaka. Estetika trenutka bila je za pjesnika kći glazbe čiji su se zvuci, odjeknuvši, netragom rasplinuli u nastaloj tišini.

Balmont je iznenađujuće lako pronalazio i njegovao tehnike, intonacijski srodne glazbi - aliteraciju, asonance, ritmičko ponavljanje. Postupno se uloga ritma u njegovu stihu apsolutizira: on pokorava sve ostale elemente riječi, stvara mnoge unutarnje rime koje omogućuju da se jedan te isti motiv sabrano "pjeva".

Udžbenik povijesti simbolističke poezije bila je himna-pjesma "Budimo kao sunce" (1903). Balmont je mnogo uzvišenih redaka posvetio suncu - idealu kozmičke ljepote, njegovoj elementarnoj snazi ​​i životvornoj moći. Možda u ruskoj lirici nema majstora usporedivog s Balmontom u smislu strasti panteističkog svjetonazora:

I plavi vid.

Došao sam na ovaj svijet da vidim sunce

I visine planina.

Pjevač drugih ćudi i stanja bio je F. Sologub(F.K. Teternikov). „Uzimam komadić života... i stvaram od njega slatku legendu, jer ja sam pjesnik“, ove bi riječi Sologuba mogle poslužiti kao epigraf njegovog djela. U svojim maštanjima sanjao je o zemlji Oile`, gdje nema tuge i patnje. No, istodobno je stvorio jedan od "najgogoljevskih" romana "srebrnog doba" - "Mali demon" (1892.-1902.), koji je zadivio suvremenike galerijom čudovišno glupih i ogorčenih likova.

Čeljabinska državna akademija za kulturu i umjetnost

Odsjek za povijest

SREBRNO DOBA RUSKE KULTURE

Čeljabinsk 2011

Uvod

1 Koncept "Srebrnog doba"

2 Ruska kultura na prijelazu stoljeća

Poglavlje 3 Znanost

2 Humanitarne znanosti

Poglavlje 4. Filozofija

Poglavlje 5. Književnost

1 Realističan smjer

2 Ruski modernizam

3 Simbolika

4 Akmeizam

5 Futurizam

Poglavlje 6

2 Ostala kazališta u Rusiji

Poglavlje 7. Balet

Poglavlje 8

Poglavlje 9

Poglavlje 10

Poglavlje 11 Arhitektura

Poglavlje 12. Skulptura

Poglavlje 13

Zaključak

Uvod

Djelo pjesnika srebrnog doba uvijek je privlačilo moju pozornost. Upoznajući se s djelima briljantnih stvaratelja ovoga doba, zainteresiralo me kako se uz književnost razvijala i umjetnost u tako teškom, kritičnom trenutku povijesti. Kako bi se ovo pitanje proučilo što detaljnije, provedeno je istraživanje na temu „Srebrno doba ruske kulture“.

Za bolje razumijevanje umjetnosti nastale tijekom Srebrnog doba potrebno je poznavati povijesnu pozadinu nastanka velikih djela. To je značaj proučavanja ove teme. Na temelju analize povijesne literature mogu se utvrditi stremljenja umjetnika tog vremena. Njihov rad je još uvijek relevantan. Poezija srebrnog doba doticala je vječne teme koje uzbuđuju suvremene čitatelje. Elementi arhitektonskog stila "moderno" nalaze svoje odjeke u modernom dizajnu. Kino koje je sada toliko omiljeno rođeno je upravo početkom 20. stoljeća. Otkrića napravljena u tom razdoblju poslužila su kao osnova za razvoj moderne znanosti. Sve to sugerira da interes za umjetnost srebrnog doba još nije izgubljen.

"Spoj vjekova" pokazao se povoljnom podlogom za razdoblje nazvano "srebrno doba" ruske kulture. "Stoljeće" nije dugo trajalo - dvadesetak godina, ali je dalo svijetu prekrasne primjere filozofske misli, pokazalo život i melodiju poezije, uskrsnulo drevnu rusku ikonu, dalo poticaj novim područjima slikarstva, glazbe i kazališta. umjetnost. Srebrno doba postalo je vrijeme formiranja ruske avangarde.

Razdoblje „tranzicijskih“ kultura uvijek je dramatično, a odnos između tradicionalne, klasične kulture prošlosti uvijek je složen i kontradiktoran – poznate, poznate, ali više ne pobuđuje velik interes, i kulture novog tipa u nastajanju, tj. novo je da su njegove manifestacije neshvatljive i ponekad izazivaju negativnu reakciju. . To je prirodno: u umovima se promjena tipova kultura događa prilično bolno. Složenost situacije uvelike je određena promjenom vrijednosnih orijentacija, ideala normi duhovne kulture. Stare vrijednosti su ispunile svoju funkciju, odigrale svoje uloge, novih vrijednosti još nema. Samo se zbroje i pozornica ostaje prazna.

U Rusiji je poteškoća bila u tome što se javna svijest oblikovala u uvjetima koji su situaciju učinili još dramatičnijom. Postreformska Rusija prelazila je na nove oblike gospodarskih odnosa. Tradicionalne veze se kidaju, proces marginalizacije zahvaća sve više ljudi. Ruska se inteligencija pokazala gotovo bespomoćnom pred novim zahtjevima političkog razvoja: neizbježno se razvijao višestranački sustav, a stvarna praksa bila je daleko ispred teorijskog razumijevanja načela nove političke kulture. Ruska kultura u cjelini gubi jedno od temeljnih načela svog postojanja - osjećaj jedinstva osobe s drugom osobom i društvenom skupinom.

Godine 1894. na prijestolje je stupio car Nikola II, koji je objavio svoju namjeru da slijedi konzervativni kurs svog oca, Aleksandra III, i pozvao javnost da odustane od besmisleni snovi o proširenju prava lokalnih vlasti i uvođenju bilo kakvih oblika narodnog predstavništva. Početak 20. stoljeća obilježen je porastom masovnog radničkog i seljačkog pokreta. Zaoštravanje društveno-političkih proturječja u Rusiji pogoršano je porazom u Rusko-japanskom ratu. Do kraja 1904. zemlja je bila na rubu revolucije.

Stara plemenita Rusija bila je beznadno oronula. Drevna zgrada bila je pred urušavanjem. Oni koji nemaju sreće poginut će pod ruševinama, oni koji budu imali sreće ostat će bez krova nad glavom. Mnogi su to osjetili. I taj je osjećaj prodro u sve aspekte duhovnog života Rusije - od znanosti do religije.

Ljudi koji su zadržali jednostavan i jasan svjetonazor 19. stoljeća (prije svega socijalisti, kao i ekstremni konzervativci) nisu razumjeli ovo raspoloženje, žigosali su ga kao “dekadentno” (dekadentno). Ali, začudo, upravo je to raspoloženje potaknulo novi uspon ruske kulture početkom stoljeća. I još jedan paradoks: u dostignućima kulture ranog XX. stoljeća. najmanji doprinos dali su oni “optimisti” koji su razotkrivali “dekadente”.

Srebrno doba zauzima vrlo posebno mjesto u Ruska kultura. Ovo proturječno vrijeme duhovnih traganja i lutanja značajno je obogatilo sve vrste umjetnosti i filozofije i iznjedrilo čitavu plejadu izvanrednih kreativnih osobnosti. Na pragu novog stoljeća počeli su se mijenjati dubinski temelji života, što je dovelo do urušavanja stare slike svijeta. Tradicionalni regulatori egzistencije - religija, moral, pravo - nisu se mogli nositi sa svojim funkcijama, i tako je rođeno doba moderne.

Međutim, ponekad se kaže da je Srebrno doba zapadnjački fenomen. Dapače, za svoje smjernice izabrao je esteticizam Oscara Wildea, individualistički spiritualizam Alfreda de Vignyja, pesimizam Schopenhauera, nadčovjeka Nietzschea. Srebrno doba našlo je svoje pretke i saveznike u raznim zemljama Europe i u različitim stoljećima: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Drugim riječima, krajem 19. - početkom 20. stoljeća došlo je do preispitivanja vrijednosti sa stajališta europeizma. Ali u svjetlu novog doba, koje je bilo sušta suprotnost onome koje je zamijenilo, nacionalno, književno i folklorno blago ukazalo se u drugačijem, sjajnijem svjetlu nego ikad. Uistinu, bilo je to najkreativnije doba ruska povijest, platno veličine i nadolazećih nevolja svete Rusije.

Ovo razdoblje u razvoju ruske kulture povezano je s usponom u svim sferama duhovnog života ruskog društva: otuda i izraz "duhovni preporod". Oživljavanje najboljih tradicija ruske kulture u najširem rasponu: od znanosti, filozofske misli, književnosti, slikarstva, glazbe i završava s umjetnošću kazališta, arhitekture, umjetnosti i obrta.

Kako je kultura dosegla takve visine u svom razvoju u najkritičnijem, najkritičnijem i najstrašnijem trenutku u povijesti Rusije? Odgovor na ovo pitanje je cilj rada. Na temelju cilja definirani su ciljevi istraživanja:

.Proučite povijesnu literaturu o toj temi

2.Analizirajte dobivene informacije u smislu postavljenog pitanja

.Nakon kritičkog sagledavanja gradiva razviti vlastiti pogled na problem

.Izvedite odgovarajuće zaključke na temelju studije.

.Odgovorite na pitanje postavljeno na početku studije

Poglavlje 1. Srebrno doba ruske kulture

1 Koncept "Srebrnog doba"

Početak 20. stoljeća - prekretnica ne samo u političkom i društveno-ekonomskom životu Rusije, već iu duhovnom stanju društva. Industrijsko doba diktiralo je vlastite uvjete i norme života, uništavajući tradicionalne vrijednosti i ideje ljudi. Agresivni nasrtaj proizvodnje doveo je do narušavanja sklada između prirode i čovjeka, do izglađivanja ljudske individualnosti, do trijumfa standardizacije svih aspekata života. To je izazvalo zbunjenost, uznemirujući osjećaj nadolazeće katastrofe. Sve ideje o dobru i zlu, istini i laži, ljepoti i ružnoći koje su pretrpjele prethodne generacije sada su se činile neodrživim i zahtijevale hitnu i radikalnu reviziju.

Procesi promišljanja temeljnih problema čovječanstva zahvatili su, u ovoj ili onoj mjeri, filozofiju, znanost, književnost i umjetnost. I premda je takva situacija bila tipična ne samo za našu zemlju, u Rusiji su duhovne potrage bile bolnije, prodornije nego u zemljama zapadne civilizacije. Procvat kulture u tom razdoblju bio je bez presedana. Pokrivao je sve vrste kreativne djelatnosti, iznjedrio izvanredna umjetnička djela i znanstvena otkrića, nova područja kreativnog istraživanja, otvorio galaksiju briljantnih imena koja su postala ponos ne samo ruske, već i svjetske kulture, znanosti i tehnologije. Ovaj društveno-kulturni fenomen ušao je u povijest pod nazivom Srebrno doba ruske kulture. Po prvi put je ovaj naziv predložio filozof N. Berdjajev, koji je u najvišim dostignućima kulture svojih suvremenika vidio odraz ruske slave prethodnih "zlatnih" epoha, ali je ovaj izraz konačno ušao u književnu cirkulaciju u 60-ih godina prošlog stoljeća.

1.2 Ruska kultura na prijelazu stoljeća

srebrno doba ruske kulture

Ruska kultura s kraja XIX - početka XX. stoljeća složeno je i kontroverzno razdoblje u razvoju ruskog društva. Kultura prijelaza stoljeća uvijek sadrži elemente prijelaznog doba, koje uključuje tradicije kulture prošlosti i inovativne tendencije nove kulture u nastajanju. Postoji prijenos tradicija i ne samo prijenos, već nastajanje novih. Sve je to povezano s burnim procesom traženja novih puteva razvoja kulture, a korigira ga društveni razvoj datog vremena. Prijelaz stoljeća u Rusiji je razdoblje velikih promjena koje se spremaju: promjena političkog sustava, promjena klasične kulture 19. stoljeća u nova kultura XX. stoljeća. Potraga za novim načinima razvoja ruske kulture povezana je s asimilacijom progresivnih trendova zapadne kulture. Raznolikost pravaca i škola obilježje je ruske kulture na prijelazu stoljeća. Zapadni trendovi isprepliću se i nadopunjuju modernim, ispunjenim specifično ruskim sadržajem. Značajka kulture ovog razdoblja je njezina usmjerenost na filozofsko razumijevanje života, potreba za izgradnjom cjelovite slike svijeta, gdje umjetnost, uz znanost, igra veliku ulogu. U žarištu ruske kulture kasnog 19. - početka 20. stoljeća bila je osoba koja postaje svojevrsna poveznica u šarolikoj raznolikosti škola i područja znanosti i umjetnosti, s jedne strane, i svojevrsno polazište za analizu svih najraznovrsniji kulturni artefakti, s druge strane. Otuda snažan filozofski temelj koji je u osnovi ruske kulture na prijelazu stoljeća.

Poglavlje 2. Obrazovanje i prosvjetljenje

Godine 1897. proveden je Sveruski popis stanovništva. Prema popisu, u Rusiji je prosječna stopa pismenosti bila 21,1%: za muškarce - 29,3%, za žene - 13,1%, oko 1% stanovništva imalo je više i srednje obrazovanje. U Srednja škola, u odnosu na cjelokupno pismeno stanovništvo, studiralo je samo 4%. Obrazovni sustav na prijelazu stoljeća još uvijek je obuhvaćao tri razine: osnovno (župne škole, pučke škole), srednje (klasične gimnazije, realke i trgovačke škole) i visoko obrazovanje (sveučilišta, zavodi).

Godine 1905. Ministarstvo narodnog obrazovanja podnijelo je nacrt zakona "O uvođenju općeg osnovnog obrazovanja u Ruskom Carstvu" na razmatranje II Državne dume, ali ovaj nacrt nikada nije dobio snagu zakona. No sve veća potreba za stručnjacima pridonijela je razvoju višeg, osobito tehničkog obrazovanja. Godine 1912. u Rusiji je, uz privatne visokoškolske ustanove, bilo 16 viših tehničkih obrazovnih ustanova. Na sveučilište su se primale osobe oba spola, bez obzira na nacionalnost i politička stajališta. Stoga se broj studenata izrazito povećao - s 14 tisuća sredinom 90-ih na 35,3 tisuće 1907. Daljnji je razvoj dobilo i visoko obrazovanje žena, a 1911. ženama je zakonski priznato pravo na visoko obrazovanje.

Usporedo s nedjeljnim školama počele su djelovati nove vrste kulturno-obrazovnih ustanova za odrasle - radni tečajevi, prosvjetno-radnička društva i narodne kuće - izvorni klubovi s knjižnicom, zbornicom, čajanom i trgovačkom radnjom.

Razvoj periodičnog tiska i knjižarstva imao je veliki utjecaj na obrazovanje. Šezdesetih godina 19. stoljeća izlazilo je 7 dnevnih novina i djelovalo oko 300 tiskara. 1890-ih - 100 novina i oko 1000 tiskara. A 1913. već je objavljeno 1263 novina i časopisa, au gradovima je bilo oko 2 tisuće knjižara.

Po broju objavljenih knjiga Rusija je bila na trećem mjestu u svijetu nakon Njemačke i Japana. Samo na ruskom je 1913. izdano 106,8 milijuna primjeraka knjiga. Najveći izdavači knjiga A. S. Suvorin u Sankt Peterburgu i I. D. Sytin u Moskvi pridonijeli su upoznavanju naroda s književnošću, izdajući knjige po pristupačnim cijenama: Suvorinovu "jeftinu knjižnicu" i Sytinovu "biblioteku za samoobrazovanje".

Obrazovni proces bio je intenzivan i uspješan, a broj čitateljske publike naglo se povećavao. O tome svjedoči činjenica da je krajem XIX. bilo je oko 500 javnih knjižnica i oko 3 tisuće zemaljskih narodnih čitaonica, a već 1914. u Rusiji je bilo oko 76 tisuća raznih javnih knjižnica.

Poglavlje 3 Znanost

1 Svjetski doprinos ruske znanosti

stoljeća donosi značajne uspjehe u razvoju domaće znanosti: pretendira na ravnopravnost zapadnoeuropskoj, a ponekad i nadmoćnu. Nemoguće je ne spomenuti niz radova ruskih znanstvenika koji su doveli do postignuća svjetske klase. DI. Mendeljejev je 1869. godine otkrio periodni sustav kemijskih elemenata. A.G. Stoletov je 1888.-1889. utvrđuje zakone fotoelektričnog efekta. Godine 1863. rad I.M. Sechenov "Refleksi mozga". K.A. Timirjazev je utemeljio rusku školu fiziologije biljaka. P.N. Yablochkov stvara lučnu žarulju, A.N. Lodygin - žarulja sa žarnom niti. KAO. Popov izumi radiotelegraf. A.F. Mozhaisky i N.E. Žukovski je svojim istraživanjima na području aerodinamike postavio temelje zrakoplovstva, a K.E. Tsiolkovsky je poznat kao utemeljitelj astronautike. P.N. Lebedev je začetnik istraživanja u području ultrazvuka. I.I. Mečnikov istražuje područje komparativne patologije, mikrobiologije i imunologije. Temelje novih znanosti - biokemije, biogeokemije, radiogeologije - postavio je V. I. Vernadsky. A daleko je od toga puni popis ljudi koji su dali neprocjenjiv doprinos razvoju znanosti i tehnologije. Značenje znanstvenog predviđanja i niza temeljnih znanstvenih problema koje su postavili znanstvenici početkom stoljeća tek sada postaje jasno.

2 Humanističke znanosti

Humanističke znanosti bile su pod velikim utjecajem procesa koji su se odvijali u prirodnim znanostima. Znanstvenici u humanističkim znanostima, poput V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov i dr., plodno djelovao na polju ekonomije, povijesti i književne kritike. Idealizam je postao raširen u filozofiji. Ruska religijska filozofija, sa svojim traganjem za načinima spajanja materijalnog i duhovnog, afirmacijom "nove" religijske svijesti, bila je možda najvažnije područje ne samo znanosti, ideološke borbe, nego cijele kulture.

Temelje religiozne i filozofske renesanse, koja je obilježila srebrni vijek ruske kulture, postavio je V.S. Solovjev. Njegov je sustav iskustvo sinteze vjere, filozofije i znanosti, a nije on obogatio kršćanski nauk nauštrb filozofije, nego obrnuto: on uvodi kršćanske ideje u filozofiju, a filozofsku misao obogaćuje i oplođuje s ih. S briljantnim književnim talentom učinio je filozofske probleme dostupnima širokim krugovima ruskog društva, štoviše, iznio je rusku misao u univerzalne prostore.

Poglavlje 4. Filozofija

1 U potrazi za društvenim idealom

Ulazak Rusije u novu eru pratila je potraga za ideologijom koja bi bila sposobna ne samo objasniti promjene koje su se događale, već i ocrtati perspektive razvoja zemlje. Najpopularnija filozofska teorija u Rusiji početkom 20. stoljeća bio je marksizam. Potkupio je svojom logikom, prividnom jednostavnošću i što je najvažnije - svestranošću. Osim toga, marksizam je u Rusiji imao plodno tlo pred revolucionarnom tradicijom ruske inteligencije i originalnošću ruskog nacionalnog karaktera s njegovom žeđu za pravdom i jednakošću, sklonošću mesijanizmu (vjera u dolazak spasitelja, mesije). ).

No, dio ruske inteligencije vrlo brzo se razočarao u marksizam, u njegovo bezuvjetno priznavanje prvenstva materijalnog života nad duhovnim. A nakon revolucije 1905. revolucionarno načelo reorganizacije društva također je revidirano.

2 Ruska vjerska renesansa

Ruski religiozni preporod s početka 20. stoljeća predstavljaju filozofi i mislioci kao što su N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, P. B. Struve, S. L. Frank, P. A. Florenski, S. N. i E.N.Trubeckoj. Prva četvorica, koji su središnje figure bogotražiteljstva, prošli su težak put duhovne evolucije. Počeli su kao marksisti, materijalisti i socijaldemokrati. Do početka 20. stoljeća napravili su zaokret od marksizma i materijalizma prema idealizmu, značajno ograničili mogućnosti znanstvenog objašnjenja svijeta i prešli na liberalizam. O tome svjedoče njihovi članci objavljeni u zborniku Problemi idealizma (1902).

Nakon revolucije 1905-1907. njihova evolucija je dovršena i oni su se konačno uspostavili kao religiozni mislioci. Svoje nove poglede iskazali su u zbirci Miljokazi (1909). S. Bulgakov postao je svećenik.

Autori zbirke iznijeli su okrutni prikaz ruske inteligencije, optužujući je za dogmatizam, privrženost zastarjelim filozofska učenja XIX st., u nepoznavanju moderne filozofije, u nihilizmu, u niskoj pravnoj svijesti, u izolaciji od naroda, u ateizmu, u zaboravu i grđenju ruske povijesti itd. Sve te negativne osobine, po njihovom mišljenju, dovele su do činjenice da upravo je ruska inteligencija bila glavni pokretač revolucije, koja je zemlju dovela na rub nacionalne katastrofe. Vehijci su zaključili da ideje revolucionarne preobrazbe u Rusiji nemaju perspektivu, da je društveni napredak u zemlji moguć samo kroz postupne, evolucijske promjene, koje moraju započeti razvojem novih vjerskih i moralnih ideala utemeljenih na kršćanskom učenju. Ruski religijski filozofi smatrali su da službena pravoslavna crkva, koja se previše vezala za autokratsku državu, ne može preuzeti ulogu spasiteljice ruskih duša.

Koncept ruskog vjerskog preporoda bio je plod razumijevanja višestoljetne povijesti Rusije i Zapada. U mnogočemu je postao nastavak i razvoj slavenofilstva. Stoga se može definirati kao novo slavenofilstvo. To je također bio razvoj ideja i pogleda N. V. Gogolja, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja i V. S. Solovjeva.

N. V. Gogol je utjecao na predstavnike bogotražiteljstva prvenstveno svojom knjigom "Odabrani odlomci iz dopisivanja s prijateljima", gdje razmišlja o povijesnoj sudbini Rusije i poziva na kršćansko samoprodubljivanje i samousavršavanje. Što se tiče F. M. Dostojevskog, sam njegov život bio je poučan primjer za pristaše vjerskog preporoda. Strast za revolucijom imala je tragične posljedice za pisca, pa je svoje djelo posvetio traženju kršćanskih putova ljudskog jedinstva i bratstva. U tome je vidio posebnost ruskog puta.

Mnoge ideje, a posebno doktrina nenasilja Lava Tolstoja, bile su u skladu i sa stajalištima predstavnika religiozne renesanse. Učenje Vl. Solovjova o jedinstvu, o Sofiji - svjetskoj duši i vječnoj ženstvenosti, o konačnoj pobjedi jedinstva i dobrote nad neprijateljstvom i raspadom čine zajedničku duhovnu osnovu ruskog vjerskog preporoda i ruskog modernizma - posebno simbolizma. Riječ je o Vl. Solovjov je razvio koncept preporoda Rusije na kršćanskim temeljima. Život je posvetio neumornoj borbi protiv neprijateljskog odnosa inteligencije prema Crkvi, za prevladavanje jaza među njima, pozivao na međusobno pomirenje.

Razvijajući ideje svojih prethodnika, predstavnici religijskog preporoda vrlo su kritični prema zapadnom putu razvoja. Po njihovom mišljenju, Zapad daje jasnu prednost civilizaciji nauštrb kulture. Usmjerio je svoje napore na vanjsko uređenje bića, na stvaranje željeznica i komunikacija, udobnosti i udobnosti života. Pritom je unutarnji svijet, ljudska duša, pala u zaborav i pustoš. Otuda trijumf ateizma, racionalizma i utilitarizma. Upravo te aspekte, kako primjećuju predstavnici bogotražiteljstva, usvojila je ruska revolucionarna inteligencija. U svojoj borbi za blagostanje i sreću naroda, njegovo oslobođenje, izabrala je radikalna sredstva: revoluciju, nasilje, razaranje i teror.

Pristaše religiozne renesanse vidjele su u revoluciji 1905.-1907. ozbiljnu prijetnju budućnosti Rusije, shvatili su je kao početak nacionalne katastrofe. Stoga su se obratili radikalnoj inteligenciji s pozivom na odricanje od revolucije i nasilja kao sredstva borbe za društvenu pravdu, na napuštanje zapadnog ateističkog socijalizma i nereligioznog anarhizma, na priznavanje potrebe uspostavljanja religijskih i filozofskih temelja svjetonazora. , da pristane na pomirenje s obnovljenom pravoslavnom crkvom.

Spas Rusije vidjeli su u obnovi kršćanstva kao temelja svake kulture, u oživljavanju i afirmaciji ideala i vrijednosti vjerskog humanizma. Put do rješavanja problema društvenog života za njih je ležao kroz osobno samousavršavanje i osobnu odgovornost. Stoga su glavnim zadatkom smatrali razvoj doktrine ličnosti. Kao vječne ideale i vrijednosti čovjeka, predstavnici bogotražiteljstva smatrali su svetost, ljepotu, istinu i dobrotu, shvaćajući ih u vjerskom i filozofskom smislu. Bog je bio najviša i apsolutna vrijednost.

Usprkos svoj svojoj privlačnosti, koncept vjerskog oživljavanja nije bio besprijekoran i nepovrediv. S pravom zamjerajući revolucionarnoj inteligenciji njezinu sklonost vanjskim, materijalnim uvjetima života, predstavnici bogotražiteljstva otišli su u drugu krajnost, proklamirajući bezuvjetni primat duhovnog načela.

Zaborav na materijalne interese nije činio čovjekov put do njegove sreće ništa manje problematičnim i utopijskim. Što se tiče Rusije, pitanje društveno-ekonomskih uvjeta života bilo je od iznimne oštrine. U međuvremenu, lokomotiva povijesti zapadnog tipa već je dugo na teritoriju Rusije. Ubrzavši, projurio je njegovim nepreglednim prostranstvima. Da bi se to zaustavilo ili promijenilo njegov smjer, bili su potrebni ogromni napori i značajne promjene u strukturi društva.

Poziv na odbacivanje revolucije i nasilja trebao je potporu, u protupokretu službene vlasti i vladajuće elite. Nažalost, svi koraci poduzeti u tom smislu nisu u potpunosti zadovoljili povijesne zahtjeve. Vlasti nisu osjećale hitnu potrebu za promjenama, pokazivale su nepokolebljiv konzervativizam, željele su pod svaku cijenu sačuvati srednji vijek.

Konkretno, car Nikolaj II, kao visoko obrazovana osoba koja je znala pet stranih jezika i imala istančan estetski ukus, ujedno je u svojim pogledima bio i potpuno srednjovjekovna osoba. Bio je duboko i iskreno uvjeren da je društvena struktura koja postoji u Rusiji najbolja i da joj nije potrebna ozbiljna obnova. Otud polovičnost i nedosljednost u provođenju reformi. Otuda nepovjerenje prema takvim reformatorima kao što su S. Yu Witte i P. A. Stolypin. Kraljevska obitelj svoju je glavnu pozornost usmjerila na problem zdravlja nasljednika, za čije su se rješenje okružili vrlo sumnjivim osobama poput G. Rasputina. Prvi počeo Svjetski rat dodatno pogoršao situaciju.

U cjelini, može se reći da je ekstremni radikalizam u određenoj mjeri generiran ekstremnim konzervativizmom. Istodobno, društvena baza protivljenja postojećem stanju bila je vrlo široka. Revolucionarnu verziju rješavanja hitnih problema i proturječja dijelili su ne samo radikalni pokreti, već i oni umjereniji. Stoga apel pobornika vjerskog preporoda da se krene kršćanskim putem rješavanja akutnih životnih pitanja nije naišao na željenu podršku.

Izlazak zbirke “Milestones” izazvao je veliko zanimanje. Doživjela je pet izdanja u samo godinu dana. U isto vrijeme u tisku se pojavilo više od 200 odgovora, objavljeno je pet zbirki posvećenih raspravi o problemima "Vekhi". Međutim, velika većina recenzija bila je negativna. Novim bogotražiteljima suprotstavili su se ne samo revolucionari i lijeva oporba, nego i mnogi desničari, uključujući i liberale. Konkretno, čelnik kadetske stranke P.N.

Treba napomenuti da ni u crkveno-pravoslavnim krugovima nije bilo pravog i dovoljno širokog protupokreta. Sveti sinod je isprva podržavao događaje održane 1901.-1903. religiozno-filozofskih skupova, a zatim ih zabranio. Crkva je bila prilično oprezna prema mnogim novim idejama sudionika vjerskog preporoda, sumnjala je u njihovu iskrenost, a kritike smatrala nezasluženima i bolnima.

Tijekom susreta često se otkrivala potpuna razlika u pogledima predstavnika svjetovnog i crkvenog svijeta, a neki su se sudionici susreta samo uvjeravali u međusobne negativne ocjene. Tako je reakcija suvremenika pokazala da su glasnogovornici religiozno-filozofskog preporoda bili daleko ispred svog vremena. No, njihove inicijative i apeli nisu bili uzaludni. Pridonijeli su oživljavanju duhovnog života, povećali zanimanje inteligencije za Crkvu i kršćanstvo.

Poglavlje 5. Književnost

1 Realističan smjer

Realistički pravac u ruskoj književnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. nastavio je L.N. Tolstoj, A.P. Čehov, koji je stvorio svoja najbolja djela, čija je tema bila ideološka potraga inteligencije i "malog" čovjeka s njegovim svakodnevnim brigama, te mladi pisci I.A. Bunin i A.I. Kuprin.

U vezi sa širenjem neoromantizma, u realizmu su se pojavile nove umjetničke kvalitete koje odražavaju stvarnost. Najbolja realistična djela A.M. Gorki je odražavao široku sliku ruskog života na prijelazu u 20. stoljeće s njemu svojstvenom osobitošću ekonomskog razvoja te ideološke i socijalne borbe.

Početak revolucionarnog uzleta obilježen je željom za institucionaliziranjem jedinstva pisaca realista. Osnovana 1899. u Moskvi od strane N. Teleshova, književna zajednica Sreda postala je jedno od središta takvog okupljanja. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev postali su članovi zajednice. Sastancima Srede prisustvovali su Čehov, Korolenko, Mamin-Sibirjak, Šaljapin, Levitan, Vasnjecov.

Vrlo je važno da je u kulturi s početka stoljeća filozofski i etički problem izuzetno akutan: što čovjeku treba - slatka laž ili surova istina? Odavno je uzbuđivao razne mislioce i umjetnike, a aktivno se o njemu raspravljalo u prošlom stoljeću. Ova tema zvuči u drami Gorky "Na dnu" i tvori određeni moralni ideal vremena. Smisao takvog ideala je pronalazak Boga u sebi, unutarnje samousavršavanje pojedinca. Potraga za novom vrijednosnom orijentacijom u sustavu ponašanja, prioritetom osobnog principa, provlači se kao crvena nit kroz "Uskrsnuće" L. Tolstoja i "Dvoboj" A. Kuprina.

Početkom stoljeća L. Andreev zauzima posebno mjesto u sustavu umjetničke kulture. Njegova filozofska kritika, prelazeći iz kritike društvenog stanja u kritiku bitka uopće, prožeta je nekom vrstom "kozmičkog pesimizma". Narastajuće note nevjerice, očaja i s tim u vezi pojava u njegovom stvaralaštvu elemenata ekspresionizma (fr. expression - izraz, izražajnost) povezuju L. Andreeva s piscima ruske moderne (fr. modern - moderan).

2 Ruski modernizam

Ruski modernizam postao je važan duhovni fenomen srebrnog doba. Dio je duhovne renesanse i utjelovljuje ruski umjetnički preporod. Poput religiozne renesanse, modernizam si je postavio zadaću oživjeti samovrijednost i samodostatnost umjetnosti, osloboditi je društvene, političke ili bilo koje druge servisne uloge. Istupao je i protiv utilitarizma u pristupu umjetnosti i protiv akademizma, smatrajući da se u prvom slučaju umjetnost rastače u nekoj neumjetničkoj i neestetskoj uporabnoj funkciji: mora prosvjetljivati, odgajati, odgajati, poticati na velika djela i djela, i time opravdati svoje postojanje; u drugom slučaju, prestaje biti živ, gubi svoje unutarnje značenje.

Sa stajališta modernizma, umjetnost se mora odmaknuti od ove dvije naznačene krajnosti. To mora biti umjetnost radi umjetnosti, "čista" umjetnost! Svrha mu je rješavanje svojih unutarnjih problema, traženje novih oblika, novih tehnika i izražajnih sredstava. Njegove odgovornosti uključuju unutarnje duhovni svijet osoba, sfera osjećaja i strasti, intimni doživljaji itd.

Ruski modernizam ima primjetne razlike od religiozne renesanse. Ako je potonji gravitirao slavenofilstvu, bio zaokupljen traženjem i očuvanjem ruskog identiteta, onda je prvi prigrlio europeizirani dio ruske inteligencije. To se posebno odnosi na ruski simbolizam koji je nastao pod izravnim utjecajem zapadnog simbolizma! Kao i zapadni, ruski modernizam obilježen je dekadencijom i dekadencijom. Mnogi njegovi predstavnici bili su skloni misticizmu, magiji, okultnom, pomodnim vjerskim sektama. Općenito, ruski modernizam je složen, heterogen i kontradiktoran fenomen.

Ruski modernizam prirodni je fenomen, uzrokovan dubinskim procesima ruske kulture. Zrela pitanja daljnji razvoj Ruska književnost, temeljno usmjerena na tri problema: odnos prema tradiciji ruske književnosti, definicija novosti sadržaja i forme, definicija općeg estetskog svjetonazora. Trebalo je pronaći smjernice za razvoj književnosti.

3 Simbolika

Ruska književnost s početka 20. stoljeća. iznjedrio izvanrednu poeziju a najznačajniji pravac bio je simbolizam. Ruski simbolizam nastao je na prijelazu iz 80-ih u 90-e. XIX st. i ostvario se kao vodeći idejno – umjetnički i religijsko – filozofski pravac. Apsorbirao je sva dostignuća kulture prijelaza stoljeća, pa je stoga uvelike odredio najveća filozofska, umjetnička, a posredno i znanstvena i društveno-politička postignuća Srebrnog doba, uklj. umjetnička avangarda, ruska religijska filozofija, na primjer, ruski kozmizam. Simbolizam u Rusiji tvrdio je da obavlja univerzalne, ideološke funkcije u društvenom i kulturnom životu Rusije (za razliku od francuskog, njemačkog ili skandinavskog simbolizma, koji su ostali književni i umjetnički fenomeni).

Ideja sinteze umjetnosti, filozofije, stvaranja holističkog stila - postala je apoteoza ruskog simbolizma. Upravo ga je ta kvaliteta razlikovala od ostalih nacionalnih tipova simbolizma. Za razliku od zapadnoeuropskog simbolizma, koji je 1920-ih evoluirao u ekspresionizam, nadrealizam itd., ruski simbolizam činio je osnovu za postsimbolističke fenomene ruske kulture, poput avangarde, akmeizma, pretvorenog u neoklasicizam i futurizam, koji je postao jedan od najvažniji pravci u revolucionarnoj kulturi u zajedno s tipološki bliskim pojavama - imažizmom i konstruktivizmom.

Za simboliste koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, simbol je bio njegov znak, a predstavljao je vezu između dva svijeta. Jedan od ideologa simbolizma D.S. Merežkovski, čiji su romani prožeti religioznim i mističnim idejama, smatrao je prevlast realizma glavnim razlogom propadanja književnosti, a simbole, mistične sadržaje, proglašavao je temeljem nove umjetnosti. Ruski simbolizam se afirmirao ustrajno i, prema mnogim kritičarima, iznenada. Godine 1892. u časopisu Severni vestnik objavljen je članak Dmitrija Merežkovskog “O uzrocima propadanja i najnovijem smjeru u modernoj ruskoj književnosti”, koji se dugo smatrao manifestom ruskih simbolista. U realizmu, tom umjetničkom materijalizmu, Merežkovski vidi uzrok propadanja moderne književnosti.

Značajke originalnosti ruskog simbolizma očitovale su se najviše u radu takozvanih "mlađih simbolista" s početka 20. stoljeća - A. Bloka, A. Belog, Vjača. Ivanova. U njihovu je radu umjetnička metoda simbolisti dobiva objektivno-idealističko tumačenje. Materijalni svijet- samo maska ​​kroz koju prozire drugi svijet duha. U poeziji i prozi simbolista neprestano trepere slike maske, maskenbala. Materijalni svijet se prikazuje kao nešto kaotično, iluzorno, kao inferiorna stvarnost u odnosu na svijet ideja i entiteta.

Ruski simbolizam preuzeo je od zapadnog niz estetskih i filozofskih stavova, prelamajući ih kroz učenja Vl. Solovjev "o duši svijeta" (13, str. 245). Ruski su pjesnici s bolnom napetošću proživljavali problem ličnosti i povijesti u njihovoj "tajanstvenoj povezanosti" s vječnošću, sa suštinom univerzalnog "svjetskog procesa". Unutarnji svijet pojedinca za njih je pokazatelj općeg tragičnog stanja svijeta, uključujući " strašni svijet„Ruska stvarnost, osuđena na smrt, rezonator prirodnih povijesnih stihija, spremnik proročanskih slutnji skore obnove.

Simbolizam je neka vrsta čarobnog ključa kojim možete otvoriti svijet i transformirati ga. Cijela povijest simbolizma, kako je zapisao V. Khodasevich, predstavljala je: “niz pokušaja da se pronađe spoj života i kreativnosti, neka vrsta filozofskog kamena umjetnosti” (14, str. 132). Otuda sinkretizam kulture srebrnog doba kao određenog dominantnog principa na kojemu su temeljile svoje djelovanje sve kulturnjake srebrnog doba: filozofi, umjetnici, pjesnici, pisci, glazbenici, arhitekti, kazališni djelatnici.

Srebrno doba teži novoj organskosti - otud njegova neograničena želja za magičnom umjetnošću, nekom vrstom svetosti koja pročišćava i transformira stvarnost. Te su se maksime o umjetnosti na vrlo osebujan način stopile u prosudbe o politici: “Tek tada će se ostvariti politička sloboda”, smatra Vyach. Ivanov, - kada će zborni glas takvih zajednica biti pravi referendum narodne volje« (9, str. 39).

Simboličko je počelo bilo glavni određujući sadržaj svijeta i stvarniji od njegove konkretne manifestacije u društvenoj stvarnosti. U određenim specifičnim umjetničkim, moralnim, političkim, vjerskim i drugim oblicima. Odatle ispovijedanje gesla Vjačeslava Ivanova: pokret, stremljenje, proboj - “od stvarnog k stvarnijem” (9, str. 9).

Za ruski simbolizam bio je karakterističan fenomen teurgije - kreativno ostvarenje božanskog principa od strane osobe ili asimilacija sebe Bogu Stvoritelju. Dakle, kreativna orijentacija i realizacija osobnosti dolaze u prvi plan (u bilo kojem području djelatnosti - filozofiji, umjetnosti, znanosti itd.), stoga najvažnija značajka ruskog simbolizma nije spoznaja svijeta, već njegova transformacija. , ne kontemplacija, već "izgradnja života" .

Pojam umjetnosti proširuje se na ljudska aktivnost općenito, uključujući sve: nekanonsku religiju, revoluciju, ljubav, "pametnu veselost" ljudi itd. Istovremeno, simbolizam se uvelike oslanjao na stav Dostojevskog "ljepota će spasiti svijet", koji je preuzeo Vl. . Solovjova kao metafizičku osnovu za njegov koncept jedinstva. To je filozofija jedinstva Vl. Solovjov i njegovo pjesničko djelo postali su temelj ruskog simbolizma.

Simbolisti su čitatelju ponudili živopisni mit o svijetu stvorenom po zakonima vječne Ljepote. Dodamo li tome izuzetnu slikovitost, muzikalnost i lakoću stila, razumljiva je stalna popularnost poezije u ovom smjeru. Utjecaj simbolizma s njegovim intenzivnim duhovnim traganjima, zadivljujućom umjetnošću kreativnog načina iskusili su ne samo akmeisti i futuristi koji su zamijenili simboliste, već i pisac realist A. P. Čehov.

4 Akmeizam

"Simbolizam je završio svoj razvojni krug" zamijenio ga je akmeizam (5, str. 153). Akmeizam (od grčkog akme - najviši stupanj nečega, rascvjetana moć). Nastala je kao pjesnička udruga "Radionica pjesnika" (1911.), suprotstavljena simbolizmu, čije je središte bila "Akademija stiha". Pristaše akmeizma odbacile su dvosmislenost i nagovještaje, dvosmislenost i neizmjernost, apstraktnost i apstraktnost simbolizma. Rehabilitirali su jednostavnu i jasnu percepciju života, vratili pjesništvu vrijednost harmonije, forme i kompozicije. Možemo reći da su akmeisti poeziju spustili s neba na zemlju, vratili je u prirodni, zemaljski svijet. Pritom su zadržali visoku duhovnost poezije, želju za istinskom umjetnošću, dubokim smislom i estetskim savršenstvom. N. Gumiljov dao je najveći doprinos razvoju teorije akmeizma. Definira ga kao novu poeziju koja zamjenjuje simbolizam, kojoj nije cilj prodiranje u onostrane svjetove i shvaćanje nespoznatljivog. Više voli raditi stvari koje su pristupačnije razumijevanju. Međutim, to ne znači svođenje na bilo kakve praktične svrhe. Gumilev spaja poeziju i religiju, vjerujući da oboje zahtijevaju od čovjeka duhovni rad. Oni igraju glavnu ulogu u duhovnoj transformaciji čovjeka u viši tip.

Akmeizam karakterizira odbacivanje moralnih i duhovnih potraga, sklonost esteticizmu. A. Blok, sa svojim inherentnim pojačanim osjećajem građanstva, primijetio je glavni nedostatak akmeizma: "... oni nemaju i ne žele imati ni sjenu ideje o ruskom životu i životu svijeta općenito" (3, str. 592). Međutim, akmeisti nisu sve svoje postulate proveli u praksi, o tome svjedoči psihologizam prvih zbirki A. Akhmatove, lirika ranog 0. Mandelstama. U biti, akmeisti nisu bili toliko organizirani pokret sa zajedničkom teoretskom platformom, već skupina talentiranih i vrlo različitih pjesnika koje je ujedinjavalo osobno prijateljstvo.

5 Futurizam

U isto vrijeme javlja se još jedan modernistički pravac - futurizam, koji se raspao u nekoliko skupina: "Udruga ego-futurista", "Mezanin poezije", "Centrifuga", "Hilea", čiji su se članovi nazivali kubo-futuristima, budutljancima. , tj. ljudi iz budućnosti.

Od svih skupina koje su početkom stoljeća proklamirale tezu: “umjetnost je igra”, futuristi su je najdosljednije utjelovili u svojim djelima. Za razliku od simbolista s njihovom idejom "životogradnje", tj. transformirajući svijet umjetnošću, futuristi su naglašavali uništenje starog svijeta. Zajedničko za futuriste bilo je poricanje tradicije u kulturi, strast za stvaranjem oblika. Zahtjev kubofuturista iz 1912. godine da se “Puškin, Dostojevski, Tolstoj izbace s broda moderne” (12, str. 347) postao je ozloglašen.

Grupacije akmeista i futurista nastale u polemikama sa simbolizmom pokazale su mu se vrlo bliske u praksi po tome što su njihove teorije bile utemeljene na individualističkoj ideji, te želji za stvaranjem živopisnih mitova i pretežnoj pažnji za formom.

U poeziji tog vremena bilo je svijetlih individualnosti koje se ne mogu pripisati određenom trendu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Niti jedno drugo doba nije dalo takvo obilje izjava o vlastitoj ekskluzivnosti.

Posebno mjesto u književnosti prijelaza stoljeća zauzeli su seljački pjesnici, poput N. Klyueva. Bez postavljanja jasnog estetskog programa, oni su svoje ideje (spoj religioznih i mističnih motiva s problemom zaštite tradicije seljačke kulture) utjelovili u svom radu. S. Jesenjin je na početku svog puta bio blizak seljačkim pjesnicima, kombinirajući u svom radu tradiciju folklora i klasična umjetnost.

Poglavlje 6

1 Moskovsko umjetničko kazalište

Srebrno doba nije samo uspon poezije, ono je i doba umjetničkih otkrića u kazališnoj umjetnosti. Krajem XIX stoljeća. Kazališna umjetnost prolazila je kroz krizu koja se očitovala u tome što je kazališni repertoar bio uglavnom zabavne naravi, nije doticao goruće probleme života, gluma se nije odlikovala bogatstvom tehnike. U kazalištu su bile potrebne duboke promjene, a one su postale moguće pojavom drama A.P. Čehova i M. Gorkog. Godine 1898. otvoreno je Moskovsko javno umjetničko kazalište (od 1903. Moskovsko umjetničko kazalište), čiji su osnivači bili tvornica S.T. Morozov, K.S. Stanislavskog i V.I. Nemirovich-Danchenko, inovatori kazališne umjetnosti. Obnoviti cijeli život ruskog kazališta, ukloniti svu riznicu, zarobiti sve umjetničke snage zajedništvom interesa - tako su definirane zadaće novoga kazališta.

Kreatori Moskovskog umjetničkog kazališta postavili su si tri glavna cilja. Prvo, privući u dvoranu gledatelja iz običnog puka, koji si nije mogao priuštiti ulaznice za carska kazališta. Drugo, osvježiti repertoar izbacivanjem tabloidne melodrame i prazne komedije. Treće, reformirati kazališnu djelatnost. U početku je novom kazalištu bilo teško. Prihodi od predstava nisu pokrivali troškove. Savva Morozov je došao u pomoć, uloživši pola milijuna rubalja u kazalište u pet godina. Zahvaljujući njemu, izgrađena je nova zgrada u Kamergersky Lane.

Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, koristeći domaće i svjetsko iskustvo kazališta, afirmirali su novu vrstu umjetnosti koja odgovara duhu vremena. Drame A.P. Čehov ("Galeb", "Ujak Vanja", "Tri sestre"), zatim M. Gorki ("Malograđanin", "Na dnu"). Najbolje izvedbe bile su produkcije "Jao od pameti" A.S. Gribojedova, “Mjesec dana na selu” I.S. Turgenjev, "Plava ptica" M. Maeterlincka, "Hamlet" W. Shakespearea. Ovaj repertoar zahtijevao je talentirane izvođače. K. Stanislavsky je razvio sustav glume i režije, istupajući protiv amaterizma, nastojeći odgojiti glumca-građanina, čija bi izvedba vodila stvaranju organskog procesa po dobro promišljenoj logici karaktera pozornice. heroj, glumac bi trebao postati vodeća figura u kazalištu. Umjetničko kazalište vrlo je brzo postalo vodeće, napredno kazalište u Rusiji, čemu je prvenstveno zaslužna njegova demokratska bit.

2 Ostala kazališta u Rusiji

Godine 1904. kazalište V.F. Komissarževskaja, čiji je repertoar odražavao težnje demokratske inteligencije. Redateljski rad E.B. Vakhtangov je obilježen traženjem novih oblika, njegove produkcije 1911-12. vesele su i zabavne. Godine 1915. Vakhtangov je osnovao 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta, koje je kasnije postalo kazalište nazvano po njemu (1926.). Jedan od reformatora ruskog kazališta, osnivač Moskovskog kamernog teatra A.Ya. Tairov je težio stvaranju "sintetičkog teatra" pretežno romantičnog i tragičnog repertoara, formiranju glumaca virtuoznog umijeća.

Poglavlje 7. Balet

Novi trendovi zahvatili su i baletnu scenu. Vežu se uz ime koreografa M.M. Fokina (1880-1942). Jedan od osnivača udruge "Svijet umjetnosti" S.L. Djagiljev je organizirao Ruske sezone u Parizu - nastupe ruskih baletana 1909.-1911. U trupi su bili M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin i dr. Fokin je bio koreograf i umjetnički direktor. Dizajnirane izvedbe poznati umjetnici: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Prikazane su izvedbe "La Sylphides" (glazba F. Chopina), polovovski plesovi iz Borodinove opere "Knez Igor", "Žar ptica" i "Petruška" (glazba I. Stravinskog) itd. Predstave su bile trijumf ruske koreografske umjetnosti. Umjetnici su dokazali da klasični balet može biti moderan, uzbuditi gledatelja, ako ples nosi semantičko opterećenje odgovarajućim plesnim sredstvima, organski se kombinira s glazbom i slikarstvom. Najbolje Fokineove produkcije bile su "Petruška", "Žar ptica", "Šeherezada", "Umirući labud", u kojima su ujedinjeni glazba, slika i koreografija.

Poglavlje 8

Početak 20. stoljeća - to je vrijeme kreativnog uzleta velikih ruskih skladatelja-inovatora A. Skrjabina, I. Stravinskog, S. Tanejeva, S. Rahmanjinova. U svom su radu nastojali nadilaziti tradicionalnu klasičnu glazbu, stvarati novu glazbeni oblici i slike. Značajan procvat doživjela je i glazbeno-izvođačka kultura. ruski vokalna škola bila zastupljena imenima izvrsnih pjevača - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Poglavlje 9

Početak 20. stoljeća - ovo je vrijeme nastanka nove umjetničke forme - kina. Od 1903. godine u Rusiji su se počela pojavljivati ​​prva "elektroteatara" i "iluzije", a do 1914. godine izgrađeno je oko 4000 kina.

Godine 1908. snimljen je prvi ruski igrani film "Stenka Razin i princeza", a 1911. - prvi dugometražni film "Obrana Sevastopolja". Kinematografija se brzo razvijala i postala popularna. Godine 1914. u Rusiji je djelovalo oko 30 domaćih filmskih poduzeća. I premda su glavninu filmske produkcije činili filmovi s primitivnim melodramatičnim zapletima, u Rusiji se pojavljuju svjetski poznate kinematografske ličnosti: redatelj Y. Protazanov, glumci I. Mozzukhin, V. Holodnaya, V. Maksimov, A. Koonen i drugi.

Nedvojbena zasluga kina bila je njegova dostupnost svim slojevima stanovništva. Ruski filmovi, nastali uglavnom kao adaptacije klasičnih djela, postali su prvi znakovi formiranja masovne kulture, neizostavnog atributa buržoaskog društva.

Poglavlje 10

1 Udruga "Svijet umjetnosti"

Na prijelazu iz XIX u XX stoljeće dogodile su se značajne promjene u ruskom slikarstvu. Žanrovske scene nestale su u pozadini. Krajolik je izgubio svoju fotografsku kvalitetu i linearna perspektiva, postao je demokratičniji, temeljen na kombinaciji i igri mrlja u boji. Portreti su često kombinirali ornamentalnu konvencionalnost pozadine i skulpturalnu jasnoću lica. Početak nove faze ruskog slikarstva povezan je s kreativnom udrugom "Svijet umjetnosti". Krajem 80-ih godina XIX stoljeća. u Petrogradu je nastao krug gimnazijalaca i studenata, ljubitelja umjetnosti. Okupili su se u stanu jednog od sudionika - Alexandrea Benoisa. Njegovi stalni članovi bili su Konstantin Somov i Lev Bakst. Kasnije su im se pridružili Jevgenij Lansere i Sergej Djagiljev koji su došli iz provincije. Sastanci kružoka bili su pomalo klaunovskog karaktera. Ali izvješća koja su podnosili njezini članovi pažljivo su i ozbiljno pripremana. Prijatelji su bili fascinirani idejom ujedinjenja svih vrsta umjetnosti i zbližavanja kultura različitih naroda. Sa zebnjom i gorčinom govorili su o tome da je ruska umjetnost malo poznata na Zapadu i da ruski majstori nisu dovoljno upoznati s dostignućima suvremenih europskih umjetnika. Prijatelji su odrasli, krenuli u kreativnost, stvorili svoje prvo ozbiljno djelo. Djagiljev postaje šef kružoka.

Godine 1898. Djagiljev je organizirao izložbu ruskih i finskih umjetnika u Petrogradu. U biti, ovo je bila prva izložba umjetnika novog smjera. Uslijedile su druge izložbe i, konačno, 1906. godine - izložba u Parizu "Dva stoljeća ruskog slikarstva i kiparstva". Ruski "kulturni proboj" u Zapadnu Europu ostvaren je zahvaljujući naporima i entuzijazmu Djagiljeva i njegovih prijatelja. Godine 1898. krug Benois-Dyagilev počeo je izdavati časopis "Svijet umjetnosti". Programski članak Djagiljeva tvrdio je da je svrha umjetnosti samoizražavanje stvaratelja. Umjetnost, napisao je Djagiljev, ne bi se trebala koristiti za ilustraciju bilo koje društvene doktrine. Ako je izvorna, ona je sama po sebi životna istina, umjetnička generalizacija, a ponekad i otkrivenje.

Naziv "Svijet umjetnosti" iz časopisa je prešao na kreativno udruženje umjetnika, čija je okosnica bio isti krug. Udruzi su se pridružili majstori kao što su V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Svi su bili malo slični jedni drugima, radili su na različit kreativan način. Pa ipak, u njihovom radu, raspoloženju i pogledima bilo je mnogo zajedničkog.

Miriskusnici su bili zabrinuti zbog dolaska industrijske ere, kada su ogromni gradovi rasli, izgrađeni bezličnim tvorničkim zgradama i naseljeni usamljenim ljudima. Brinulo ih je što se umjetnost, osmišljena da u život unese sklad i mir, sve više istiskuje iz njega i postaje vlasništvo uskog kruga "odabranih". Nadali su se da će umjetnost, vraćajući se u život, postupno omekšati, produhoviti i ujediniti ljude. “Svijet umjetnosti” smatrao je da su u predindustrijsko doba ljudi došli u bliži dodir s umjetnošću i prirodom. 18. stoljeće činilo im se posebno privlačnim. Ali ipak su shvatili da doba Voltairea i Katarine nije bilo tako skladno kako im se čini, pa je stoga cjelina krajolika Versaillesa i Carskog Sela s kraljevima, caricama, kavalirima i damama obavijena laganom izmaglicom tuge i samosvojnosti. ironija.

Obnova knjižne grafike, umjetnosti knjige, povezana je s radom Svijeta umjetnosti. Ne ograničavajući se na ilustracije, umjetnici su u knjige uveli naslovnice, zamršene vinjete i završetke u stilu secesije. Došlo je do razumijevanja da dizajn knjige treba biti usko povezan s njezinim sadržajem. Grafički dizajner počeo je obraćati pažnju na detalje kao što su veličina knjige, boja papira, font, rub. Mnogi istaknuti majstori tog vremena bavili su se dizajnom knjiga. Puškinov "Brončani konjanik" čvrsto je povezan s crtežima Benoisa, a Tolstojev "Hadži Murad" - s ilustracijama Lanserea. Početak 20. stoljeća odložena na police knjižnice s brojnim kvalitetnim primjercima knjižne umjetnosti.

Umjetnici "Svijeta umjetnosti" izdašno su se počastili glazbom. Scenografija tadašnjih umjetnika - ponekad izuzetno dotjerana, ponekad plamteća poput vatre - u kombinaciji s glazbom, plesom, pjevanjem, stvarala je blistavo raskošan spektakl. L. S. Bakst dao je značajan doprinos uspjehu baleta Šeherezada (na glazbu Rimskog-Korsakova). Jednako vedro i svečano osmislio je A. Ya. Golovin balet Žar ptica (na glazbu I. F. Stravinskog). Scenografija N.K. Roerich za operu "Knez Igor", naprotiv, vrlo su suzdržani i strogi. Balet "Petruška", koji je obišao kazališne pozornice mnogih zemalja, zajednički je rad skladatelja Igora Stravinskog i umjetnika Aleksandra Benoe. U području kazališnog slikarstva, Svijet umjetnosti se najviše približio ostvarenju svog zaželjenog sna - spojiti različite vrste umjetnosti u jedno djelo.

Sudbina udruge "Svijet umjetnosti" nije bila laka. Časopis je prestao izlaziti nakon 1904. Do tada su se mnogi umjetnici udaljili od udruge, pa se ona smanjila na veličinu prvotnog kruga. Stvaralačke i osobne veze njegovih članova trajale su dugi niz godina. Svijet umjetnosti postao je umjetnički simbol granice dvaju stoljeća. Uz njega je povezana cijela etapa u razvoju ruskog slikarstva. Posebno mjesto u udruzi zauzimali su M. A. Vrubel, M. V. Nesterov i N. K. Roerich.

2 Simbolizam u ruskom slikarstvu

Godine 1907. u Moskvi je otvorena izložba pod nazivom "Plava ruža" na kojoj su sudjelovali A. Arapov, N. Krimov, P. Kuznjecov, N. Sapunov, M. Saryan i dr., ukupno 16 umjetnika. Bila je to mladež u potrazi, nezadovoljna stanjem u umjetnosti, upoznata s dosezima zapadnih umjetnika i koja je težila pronaći svoju individualnost u sintezi zapadnjačkog iskustva i nacionalne tradicije.

Predstavnici "Plave ruže" bili su usko povezani sa simbolističkim pjesnicima, čija je izvedba bila neizostavan atribut vernisaža. Ali simbolizam u ruskom slikarstvu nikada nije bio isti stilski smjer. Uključivao je, primjerice, tako različite umjetnike u svojim slikovnim sustavima kao što su M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin i drugi.

3 Avangardni pravac u umjetnosti

Istodobno su se u ruskom slikarstvu pojavile grupacije koje su predstavljale avangardni trend u umjetnosti. Godine 1910. u Moskvi je organizirana izložba pod nazivom "Jack of Diamonds" čiji su se sudionici 1911. ujedinili u istoimeno društvo. Trajao je do 1917. Među aktivistima Džaketa bili su P. Končalovski, I. Maškov, A. Lentulov, R. Falk, V. Roždestvenski i dr. Oni su u svom radu nastojali slikarstvo konačno osloboditi utjecaja društvenog i političkog života, književne i druge podređenosti, vratiti joj sposobnost da se u punoj snazi ​​služi samo njoj svojstvenim sredstvima – bojom, linijom, plastikom. Ljepotu su vidjeli u samoj površini platna, prekrivenoj slojem boje, u jedinstvenoj mješavini boja. Najpopularniji žanr "jacks of diamonds" bila je mrtva priroda.

Brojni veliki ruski umjetnici - V. Kandinski, M. Chagall, P. Filonov i drugi - ušli su u povijest svjetske kulture kao predstavnici jedinstvenih stilova koji su kombinirali avangardne trendove s ruskim nacionalnim tradicijama.

Poglavlje 11 Arhitektura

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće u arhitekturi niza europskih zemalja rađa se modernistički pravac. "Kriza znanosti" početkom stoljeća, odbacivanje mehanicističkih ideja o svijetu potaknuli su umjetnikovu privlačnost prema prirodi, želju da budu prožeti njezinim duhom, da u umjetnosti prikažu njezine promjenjive elemente.

Arhitektura "moderne" ere odlikovala se asimetrijom i pokretljivošću oblika, slobodnim protokom "kontinuirane površine", protokom unutarnjih prostora. U ornamentu su prevladavali floralni motivi i tekuće linije. Želja za prenošenjem rasta, razvoja, kretanja bila je karakteristična za sve vrste umjetnosti u stilu secesije - u arhitekturi, slikarstvu, grafici, oslikavanju kuća, lijevanju rešetki, na naslovnicama knjiga. “Moderna” je bila vrlo heterogena i kontradiktorna. S jedne strane, nastojao je asimilirati i kreativno obraditi narodna načela, stvoriti arhitekturu koja nije razmetljiva, kao u razdoblju eklekticizma, već prava.

Postavljajući zadatak još šire, majstori “moderne” ere pobrinuli su se da i predmeti svakodnevice nose pečat narodne tradicije. U tom pogledu puno je učinio krug umjetnika koji su djelovali u Abramcevu, imanju mecene S. I. Mamontova. Ovdje su radili V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Rad započet u Abramcevu nastavljen je u Talaškinu kraj Smolenska, imanju princeze M. A. Teniševe. I u Abramcevu iu Talaškinu postojale su radionice koje su proizvodile namještaj i posuđe prema uzorcima umjetnika. Teoretičari “moderne” živom su narodnom zanatu suprotstavili bezličnu industrijsku proizvodnju. Ali, s druge strane, arhitektura "moderne" naširoko je koristila dostignuća moderne građevinske tehnologije. Pažljivo proučavanje mogućnosti takvih materijala kao što su armirani beton, staklo, čelik dovelo je do neočekivanih otkrića. Konveksna stakla, zakrivljena prozorska krila, fluidni oblici metalnih šipki - sve je to u arhitekturu stiglo iz "moderne".

U domaćoj "moderni" od samog početka pojavila su se dva pravca - paneuropski i nacionalno-ruski. Ovo posljednje je možda i prevladavalo. Na njenom početku nalazi se crkva u Abramcevu - originalna i poetična kreacija dvojice umjetnika koji su djelovali kao arhitekti - Vasnetsova i Polenova. Uzimajući za uzor drevnu novgorodsko-pskovsku arhitekturu, s njezinom slikovitom asimetrijom, nisu kopirali pojedine detalje, već su utjelovili sam duh ruske arhitekture u njenom suvremenom materijalu.

Ranu "modernu" karakterizirao je "dionizijski" početak, tj. težnja za spontanošću, uranjanje u tok formiranja, razvoja. U kasnoj "moderni" (uoči svjetskog rata) počinje prevladavati smireni i jasni "apolonski" početak. U arhitekturu se vraćaju elementi klasicizma. U Moskvi, prema projektu arhitekta R. I. Kleina, Muzej likovne umjetnosti i Borodinski most. Istodobno su se u Sankt Peterburgu pojavile zgrade Azovsko-donske i ruske komercijalne i industrijske banke. Petrogradske banke izgrađene su u monumentalnom stilu, koristeći granitne obloge i "poderane" zidane površine. To je, kao, personificiralo njihov konzervativizam, pouzdanost, stabilnost.

Doba "moderne" bilo je vrlo kratko - od kraja 19. stoljeća. prije početka svjetskog rata. Ali bilo je to vrlo svijetlo razdoblje u povijesti arhitekture. Početkom stoljeća njegov je izgled dočekan salvom kritika. Jedni su ga smatrali "dekadentnim" stilom, drugi filistarskim. Ali "moderna" je dokazala svoju vitalnost i demokratičnost. Imao je narodne korijene, oslanjao se na naprednu industrijsku bazu i upijao dostignuća svjetske arhitekture. “Moderna” nije imala strogost klasicizma. Podijelio se na mnoge pravce i škole, koji su tvorili šarenu paletu posljednjeg procvata arhitekture uoči velikih preokreta 20. stoljeća.

Desetljeće i pol, poklapajući se s građevinskim bumom, "moderno" se proširilo Rusijom. I danas se može naći u svakom starom gradu. Dovoljno je samo pogledati zaobljene prozore, izuzetnu štukaturu i zakrivljene balkonske rešetke svake vile, hotela ili trgovine.

Poglavlje 12. Skulptura

I kiparstvo u tom razdoblju doživljava kreativni uzlet. Njezino buđenje uvelike je posljedica trendova impresionizma. Značajan napredak na tom putu obnove postigao je P. P. Trubetskoy. Nadaleko su poznati njegovi kiparski portreti L. N. Tolstoja, S. Yu. Wittea, F. I. Chaliapina i dr. Oni su najdosljednije odražavali glavnu umjetničko pravilo majstori: uhvatiti čak i malo uočljiv trenutni unutarnji pokret osobe. Važna prekretnica u povijesti ruske monumentalne skulpture bio je spomenik Aleksandar III, zamišljen kao svojevrsni antipod još jednom velikom spomeniku - “ Brončani konjanik»E. Falcone.

Kombinacija impresionističkih i modernih tendencija karakterizira rad A. S. Golubkina. Pritom glavno obilježje njezinih radova nije prikaz određene slike ili životna činjenica, već stvaranje generalizirane pojave: "Starost" (1898), "Čovjek koji hoda" (1903), "Vojnik" (1907), "Spavači" (1912) itd.

Značajan trag u ruskoj umjetnosti srebrnog doba ostavio je S. T. Konenkov. Njegov rad postao je utjelovljenje kontinuiteta tradicije realizma u novim smjerovima. Prošao je Michelangelovu fascinaciju "Samsonom koji lomi okove", antikom "Nika", ruskom narodnom drvenom skulpturom "Lesovik", "Prosjačko bratstvo", putujućim tradicijama "Kamenim borcem", tradicionalnim realističnim portretom "A.P. Čehov". I uz sve to ostao je majstor bistrog kreativna individualnost.

U cjelini, ruska kiparska škola bila je malo pogođena avangardnim tendencijama i nije razvila tako složen raspon inovativnih težnji, karakterističnih za slikarstvo.

Poglavlje 13

Na bogatoj pozadini ruskog pokroviteljstva, razdoblje kasnog XIX-početka XX. stoljeća. s pravom se može nazvati njegovim "zlatnim dobom", ponekad i pravim procvatom. I ovo je vrijeme bilo povezano uglavnom s aktivnostima uglednih trgovačkih dinastija, koje su dale nasljedne dobročinitelje. Samo su u Moskvi poduzeli tako velike pothvate na polju kulture, prosvjete, medicine i najrazličitijih područja znanosti da se s pravom može ustvrditi: bila je to kvalitativno nova pozornica milosrđe.

Trgovac P.M. Tretyakov (1838-1898), kolekcionar ruske umjetnosti, poklonio je svoju zbirku Moskvi 1892. Tretjakovska galerija), njegov brat S. M. Tretyakov također je ostavio Moskvi svoju zbirku zapadnoeuropske umjetnosti. U fenomenu P.M. Tretjakov je impresioniran odanošću cilju. Takva ideja - postaviti temelje javnom, dostupnom repozitoriju umjetnosti - nije potekla ni od jednog njegovog suvremenika, iako su privatni kolekcionari postojali i prije Tretjakova, ali su nabavljali slike, skulpture, posuđe, kristal itd. prije svega za sebe, za svoje privatne zbirke, a rijetki su mogli vidjeti umjetnine koje su pripadale kolekcionarima. Zapanjujuće je i to da nije imao nikakvo posebno likovno obrazovanje, ali je talentirane umjetnike prepoznavao prije drugih. Prije mnogih spoznao je neprocjenjive umjetničke vrijednosti remek-djela ikonopisa. drevna Rusija.

S.D. Mamontov (1841.-1918.) utemeljio je Privatnu rusku operu u Moskvi, podupirao ruske slikare; njegovo imanje Abramcevo bilo je važno središte umjetnički život, tj. Repin, M.A. Vrubel, K. A. Koroviy i dr. Mamontovljev umjetnički krug bio je jedinstvena udruga. Može se sasvim sigurno reći da kad bi sva postignuća Privatne opere Mamontov bila ograničena samo činjenicom da je ona formirala Chaliapina, genija operne pozornice, onda bi to bilo sasvim dovoljno za najvišu ocjenu djelovanja Mamontova i njegovo kazalište.

Industrijalac S.T.Morozov (1862-1905) bio je pokrovitelj Moskovskog umjetničkog kazališta.

A. A. Bakhrushin (1865.-1929.) na temelju svoje zbirke stvorio je privatni književni i kazališni muzej, danas Kazališni muzej. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) bila je izvanredna osoba, vlasnik enciklopedijskog znanja u umjetnosti, počasni član prve ruske Unije umjetnika. Njegovi razmjeri su zapanjujući. socijalne aktivnosti, u kojoj je prosvjetiteljstvo bilo vodeći početak: stvorila je Školu za učenike obrta (blizu Brjanska), otvorila nekoliko osnovnih pučkih škola, organizirala škole crtanja zajedno s Repinom, otvorila tečajeve za obuku učitelja, pa čak i stvorila u regiji Smolensk pravi analogni Abramcev kod Moskve - Talaškino. Roerich je Tenisheva nazvao "Stvoriteljem i sakupljačem" (11, str. 344).

Da biste svoj talent otvorili svijetu, nije vam potreban samo talent, već često i novac. Pokrovitelji su pružili neprocjenjivu pomoć ruskoj kulturi u ovom pitanju. Sve bogatstvo koje naši muzeji posjeduju, vrlo progresivno kretanje muzejskog rada u Rusiji, potrage, otkrića, dugujemo njima - entuzijastima, kolekcionarima, mecenama. Svaki kolekcionar bio je posvećen svom krugu hobija, prikupljao je svjedočanstva prošlosti koje je volio, djela umjetnika, kako je mogao, sistematizirao ih, ponekad istraživao i objavljivao. No, posljedice te spontane aktivnosti na kraju su se pokazale grandioznim: uostalom, svi fondovi muzeja predrevolucionarna Rusija nisu bili sastavljeni toliko iz pojedinačnih predmeta, koliko iz zbirki, skrupulozno odabranih. Davši veliki doprinos stvaranju ruske kulturne baštine, ovjekovječili su njihova imena.

Zaključak

U Rusiji nastaje društveno-politička napetost: opći sukob u koji se isprepleo dugotrajni feudalizam, nesposobnost plemstva da ispuni ulogu organizatora društva i razvije nacionalnu ideju, nadiranje nove buržoazije, tromost monarhije, koja nije želio ustupke, vjekovna mržnja seljaka prema gospodaru - sve je to u inteligenciji rađalo osjećaj nadolazećeg preokreta. A u isto vrijeme nagli val, procvat kulturnog života. Uostalom, upravo u kritičnim, ekstremnim situacijama osoba pokazuje izvanredne talente. Svojim djelovanjem kreativni ljudi pokazali vlastiti stav prema okolnoj stvarnosti. Izlaze novi časopisi, otvaraju se kazališta, umjetnici, glumci i pisci imaju neviđene mogućnosti. Njihov utjecaj na društvo je ogroman. Istodobno se formira masovna kultura, namijenjena nepripremljenom potrošaču, i elitna kultura, usmjerena na znalce. Umjetnost se raspada. Istodobno ruska kultura jača kontakte sa svjetskom kulturom. Bezuvjetni autoritet u Europi Tolstoja i Čehova, Čajkovskog i Glinke. “Ruske sezone” u Parizu uživale su svjetsku slavu. U slikarstvu blistaju imena Perova, Nesterova, Korovina, Chagalla, Maljeviča; u kazalištu: Mejerhold, Neždanova, Stanislavski, Sobinov, Šaljapin; u baletu: Nežinski i Pavlova; u znanosti: Mendeljejev, Ciolkovski, Sečenov, Vernadski. Marina Tsvetaeva je tvrdila da bi se "nakon takvog obilja talenata priroda trebala smiriti" (4, str. 154).

Upravo je srebrno doba bilo prekretnica koja je predviđala buduće promjene u državi i postalo prošlost dolaskom krvavocrvene 1917. godine koja je do neprepoznatljivosti promijenila ljudske duše. Nakon toga nije bilo srebrnog doba. U dvadesetima se nastavila inercija (cvat imažizma), jer se tako širok i moćan val kakav je bio ruski Srebrni vijek mogao kretati neko vrijeme prije nego što se sruši i slomi. Još su bili živi mnogi pjesnici, pisci, kritičari, filozofi, umjetnici, redatelji, skladatelji, čijim je individualnim stvaralaštvom i zajedničkim radom stvoreno Srebrno doba, ali je samo doba završilo. Svaki njegov aktivni sudionik bio je svjestan da je, iako su ljudi ostali, nestala karakteristična atmosfera vremena u kojem su rasli talenti.

Pokušaj "modernizacije" kulture, povezan s reformom P.A. Stolipina, bio je neuspješan. Njegovi rezultati bili su manji od očekivanih i izazvali su nove kontroverze. Napetosti u društvu rasle su brže nego što su se nalazili odgovori na novonastale sukobe. Zaoštravala su se proturječja između agrarne i industrijske kulture, što se također izražavalo u proturječnostima gospodarskih oblika, interesa i motiva narodnog stvaralaštva, u političkom životu društva.

Bile su potrebne duboke društvene transformacije kako bi se omogućio prostor kulturnom stvaralaštvu naroda, značajna ulaganja u razvoj duhovne sfere društva, njegove tehničke osnove, za što država nije imala dovoljno sredstava. Nije spasilo ni pokroviteljstvo, privatna potpora i financiranje značajnih javnih i kulturnih događanja. Ništa nije moglo bitno promijeniti kulturno lice zemlje. Zemlja je zapala u razdoblje nestabilnog razvoja i nije našla drugog izlaza osim revolucije.

Kultura srebrnog doba pokazala se svijetlom, složenom, kontradiktornom, ali besmrtnom i jedinstvenom. Ona je odražavala postojeću stvarnost. I premda ovo vrijeme nazivamo "srebrnim", a ne "zlatnim", možda je to bilo najkreativnije doba u povijesti Rusije.

Popis korištene literature

Balakina, T.I. Povijest ruske kulture.-M.:Az, 1996

2. Dobrotvori i mecene nekada i sada: Rječnik - priručnik od A do Ž / prir.

Blok, A. Pjesme, pjesme, kazalište / A. Blok. - M., 1968.

Sjećanja Marine Tsvetaeve: zbirka / komp. L. A. Mukhin, L. M. Turchinsky // Bilješke. - M .: Sovjetski pisac, 1992.

Gumilev, N. Djela u 3 toma / N. Gumilev // sv. 3 .- M .: Fikcija, 1991

Danilov, A.A. Povijest Rusije, XX. stoljeće: udžbenik za 9. razred / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7. izd.-M.: Prosvjeta, 2001.

Dmitriev, S. S. Eseji o povijesti ruske kulture na početku 20. stoljeća - Moskva, Prosvjetiteljstvo, 1985.

Zholkovsky, A.N. Lutajući snovi. Iz povijesti ruskog modernizma.-M .: Sovjetski pisac, 1992

Ivanov, Vjač. O veselom zanatu i pametnoj zabavi // Dekorativna umjetnost - 1993. - br.3.

Rapatskaya, L.A. Umjetnička kultura Rusije.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. U spomen na Mariju Klavdijevnu Teniševu / N. Roerich // Književna baština.- M., 1974.

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. ruski književna kritika kasno 19. - početak 20. stoljeća: čitanka // Cubofuturists.- M.: Viša škola, 1982.

Solovjev, Vl. Filozofsko nasljeđe: op. u 2 sveska / Vl. Solovjev // vol. 2.-M .: Misao, 1998

Khodasevich, V. "Nekropola" i druga sjećanja / V. Khodasevich. - M .: Svijet umjetnosti, 1992.

Shamurin, E. Glavni trendovi u predrevolucionarnoj ruskoj poeziji. - Moskva, 1993.

Etkind, A. Sodoma i Psiha. Eseji intelektualna povijest Srebrno doba.- M.: Garant, 1996

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

„SREBRNO DOBA“ RUSKE KULTURE

Obrazovanje. Proces modernizacije uključivao je ne samo temeljne promjene u društveno-ekonomskoj i političkoj sferi, već i značajno povećanje pismenosti i obrazovne razine stanovništva. Na zaslugu vlade, ta je potreba uzeta u obzir. Državni izdaci za javno obrazovanje od 1900. do 1915. porasli su više od 5 puta.

Fokus je bio na osnovnoj školi. Vlada je namjeravala uvesti opće osnovno obrazovanje u zemlji. Međutim, reforma školstva provedena je nedosljedno. Sačuvano je nekoliko vrsta pučkih škola, a najzastupljenije su bile župne (1905. bilo ih je oko 43 000). Povećao se broj zemaljskih osnovnih škola. Godine 1904. bilo ih je 20,7 tisuća, a 1914. - 28,2 tisuće. Godine 1900. u pučkim školama Ministarstva narodne prosvjete učilo je više od 2,5 milijuna učenika, a 1914. - već 6 milijuna.

Započelo je restrukturiranje srednjoškolskog obrazovnog sustava. Rastao je broj gimnazija i realki. U gimnazijama se povećao broj sati za izučavanje predmeta prirodno-matematičkog ciklusa. Maturanti realnih škola dobili su pravo ulaska u više tehničke obrazovne ustanove, a nakon položenog ispita iz latinskog - na fizičke i matematičke odjele sveučilišta.

Na inicijativu poduzetnika stvorene su komercijalne 7-8-godišnje škole koje su pružale opće obrazovanje i posebnu obuku. U njima je, za razliku od gimnazija i realki, uvedeno zajedničko školovanje dječaka i djevojčica. Godine 1913. 55 000 ljudi, uključujući 10 000 djevojaka, studiralo je u 250 trgovačkih škola pod okriljem trgovačkog i industrijskog kapitala. Povećao se broj srednjih specijaliziranih obrazovnih ustanova: industrijskih, tehničkih, željezničkih, rudarskih, geodetskih, poljoprivrednih itd.

Mreža visokoškolskih ustanova se proširila: pojavila su se nova tehnička sveučilišta u Sankt Peterburgu, Novočerkasku i Tomsku. U Saratovu je otvoreno sveučilište. Da bi se osigurala reforma osnovne škole u Moskvi i Petrogradu, otvoreni su pedagoški instituti, kao i preko 30 viših tečajeva za žene, što je označilo početak masovnog pristupa žena više obrazovanje. Do 1914. bilo je oko 100 visokih učilišta s oko 130 000 studenata. Istovremeno, preko 60% studenata nije pripadalo plemstvu.

Međutim, unatoč napretku u obrazovanju, 3/4 stanovništva zemlje ostalo je nepismeno. Zbog visokih školarina, srednje i više škole bile su nedostupne značajnom dijelu stanovništva Rusije. Na obrazovanje su potrošene 43 kopejke. po glavi stanovnika, dok je u Engleskoj i Njemačkoj - oko 4 rublje, u SAD-u - 7 rubalja. (u smislu našeg novca).

Znanost. Ulazak Rusije u eru industrijalizacije obilježen je uspjesima u razvoju znanosti. Početkom XX. stoljeća. zemlja je dala značajan doprinos svjetskom znanstvenom i tehnološkom napretku, koji je nazvan "revolucijom u prirodnoj znanosti", jer su otkrića napravljena u tom razdoblju dovela do revizije ustaljenih ideja o svijetu oko sebe.

Fizičar P. N. Lebedev bio je prvi u svijetu koji je uspostavio opće obrasce svojstvene valnim procesima različite prirode (zvučni, elektromagnetski, hidraulički, itd.) "napravio je druga otkrića u području valne fizike. Stvorio je prvu fizičku školu u Rusija.

Niz izvanrednih otkrića u teoriji i praksi konstrukcije zrakoplova napravio je N. E. Zhukovsky. Izvanredni mehaničar i matematičar S. A. Chaplygin bio je učenik i kolega Žukovskog.

Na početku moderne astronautike bio je grumen, učitelj gimnazije u Kalugi K. E. Tsiolkovsky. Godine 1903. objavio je niz briljantnih radova koji su potkrijepili mogućnost svemirskih letova i odredili načine za postizanje tog cilja.

Izvanredni znanstvenik V. I. Vernadsky stekao je svjetsku slavu zahvaljujući svojim enciklopedijskim djelima, koja su poslužila kao osnova za nastanak novih znanstvenih pravaca u geokemiji, biokemiji i radiologiji. Njegovo učenje o biosferi i noosferi postavilo je temelje moderne ekologije. Inovativnost ideja koje je on izrazio u potpunosti se ostvaruje tek sada, kada je svijet na rubu ekološke katastrofe.

Nezapamćeni porast karakteriziraju istraživanja u području biologije, psihologije i ljudske fiziologije. IP Pavlov stvorio je doktrinu o višoj živčanoj aktivnosti, o uvjetovanim refleksima. Godine 1904. dobio je Nobelovu nagradu za istraživanje u fiziologiji probave. Godine 1908. Nobelovu nagradu dobio je biolog I. I. Mečnikov za svoj rad na imunologiji i zaraznim bolestima.

Početak 20. stoljeća je vrhunac ruske povijesne znanosti. V. O. Ključevski, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvanski i S. F. Platonov bili su istaknuti stručnjaci u području nacionalne povijesti. Problemima svjetske povijesti bavili su se P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper i E. V. Tarle. svjetska slava dobio rusku školu orijentalnih studija.

Početak stoljeća obilježen je pojavom djela predstavnika izvorne ruske religijsko-filozofske misli (N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovjov, P. A. Florenski i dr.). Veliko mjesto u djelima filozofa zauzimala je takozvana ruska ideja - problem originalnosti povijesnog puta Rusije, originalnosti njezina duhovnog života, posebne namjene Rusije u svijetu.

Početkom XX. stoljeća. znanstvena i tehnička društva bila su popularna. Okupljali su znanstvenike, praktičare, entuzijaste amatere i postojali na prilozima svojih članova, privatnim donacijama. Neki su primali male državne subvencije. Najpoznatiji su bili: Slobodni gospodarsko društvo(osnovano je davne 1765.), Društvo za povijest i starine (1804.), Društvo ljubitelja ruske književnosti (1811.), Geografsko, Tehničko, Fizičko-kemijsko, Botaničko, Metalurško, nekoliko medicinskih, poljoprivrednih itd. d. Ta su društva bila ne samo središta istraživačkog rada, nego su i široko promicala znanstvena i tehnička znanja među stanovništvom. Karakteristika znanstvenog života toga vremena bili su kongresi prirodoslovaca, liječnika, inženjera, pravnika, arheologa itd.

Književnost. Prvo desetljeće 20. stoljeća ušao u povijest ruske kulture pod nazivom "Srebrno doba". Bilo je to vrijeme neviđenog procvata svih vrsta kreativnosti, rađanja novih trendova u umjetnosti, pojavljivanja galaksije briljantnih imena koja su postala ponos ne samo ruske, već i svjetske kulture. U literaturi se pojavila najskrivenija slika "Srebrnog doba".

S jedne strane, u djelima pisaca sačuvane su stabilne tradicije kritičkog realizma. Tolstoj u svom posljednjem umjetnička djela pokrenuo problem osobnog otpora krutim normama života ("Živi leš", "Otac Sergije", "Poslije bala"). Njegova pisma apela Nikoli II, novinarski članci prožeti su bolom i tjeskobom za sudbinu zemlje, željom da utječe na vlasti, blokira put zlu i zaštiti sve potlačene. Glavna ideja Tolstojeve publicistike je nemogućnost otklanjanja zla nasiljem.

A.P. Čehov je tih godina stvorio predstave "Tri sestre" i " Višnjikšto je odražavalo važne promjene koje su se događale u društvu.

Socijalno zaoštreni zapleti bili su u čast i među mladim piscima. I. A. Bunin je istraživao ne samo vanjsku stranu procesa koji su se odvijali na selu (raslojavanje seljaštva, postupno odumiranje plemstva), nego i psihološke posljedice tih pojava, kako su utjecale na duše ruskih ljudi. ("Selo", "Suhodol", ciklus "seljačkih" priča). A. I. Kuprin pokazao je neprivlačnu stranu vojnog života: obespravljenost vojnika, prazninu i bezduhovnost “gospode časnika” (“Dvoboj”). Jedna od novih pojava u književnosti bilo je odraz života i borbe proletarijata u njoj. Inicijator ove teme bio je A. M. Gorki ("Neprijatelji", "Majka").

U prvom desetljeću XX. stoljeća. u rusku poeziju došla je cijela plejada nadarenih “seljačkih” pjesnika - S. A. Jesenjin, N. A. Kljujev, S. A. Kličkov.

U isto vrijeme počeo je zvučati glas nove generacije realista koji su predstavili svoj račun predstavnicima realizma, prosvjedujući protiv glavnog principa realističke umjetnosti - izravnog prikaza okolnog svijeta. Prema ideolozima ove generacije, umjetnost, kao sinteza dva suprotna principa - materije i duha, sposobna je ne samo "prikazati", već i "preobraziti" postojeći svijet, stvarajući novu stvarnost.

Pokretači novog pravca u umjetnosti bili su pjesnici simbolisti koji su objavili rat materijalističkom svjetonazoru, tvrdeći da su vjera i religija kamen temeljac ljudskog postojanja i umjetnosti. Vjerovali su da su pjesnici obdareni sposobnošću da se kroz njih uključe u onostrani svijet umjetnički simboli. Simbolizam je u početku poprimio oblik dekadencije. Taj pojam implicirao je raspoloženje dekadencije, melankolije i beznađa, naglašeni individualizam. Ove značajke bile su karakteristične za ranu poeziju K. D. Balmonta, A. A. Bloka, V. Ya. Bryusova.

Nakon 1909. počinje nova etapa u razvoju simbolizma. Slikano je slavenofilskim tonovima, iskazuje prezir prema "racionalističkom" Zapadu, nagovještava smrt zapadne civilizacije koju, između ostalog, predstavljaju službena Rusija. Istovremeno se okreće elementarnim silama naroda, slavenskom poganstvu, pokušava prodrijeti u dubinu ruske duše i u ruskom narodnom životu vidi korijene "drugog rođenja" zemlje. Ovi su motivi zvučali posebno vedro u djelima Bloka (pjesnički ciklusi "Na Kulikovom polju", "Majka domovina") i A. Belog ("Srebrna golubica", "Petersburg"). Ruski simbolizam postao je globalni fenomen. Uz njega je prvenstveno vezan pojam "srebrnog doba".

Protivnici simbolista bili su akmeisti (od grčkog "acme" - najviši stupanj nečega, rascvjetana moć). Poricali su mistične težnje simbolista, proglašavali inherentnu vrijednost stvarnog života, pozivali na povratak riječi njihovom izvornom značenju, oslobađajući ih od simboličkih tumačenja. Glavni kriterij za procjenu kreativnosti za akmeiste (N. S. Gumiljov, A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam) bio je besprijekoran estetski ukus, ljepota i profinjenost umjetničke riječi.

Ruska umjetnička kultura ranog XX stoljeća. bio pod utjecajem avangarde koja je nastala na Zapadu i zahvatila sve vrste umjetnosti. Ova je struja upila razne umjetnički pravci, koji su najavili raskid s tradicionalnim kulturnim vrijednostima i proklamirali ideju stvaranja „nove umjetnosti“. Izvanredni predstavnici Ruska avangarda bili su futuristi (od latinskog "futurum" - budućnost). Njihova se poezija odlikovala povećanom pažnjom ne na sadržaj, već na formu pjesničke konstrukcije. Programske instalacije futurista bile su orijentirane na prkosni antiestetizam. U svojim radovima koristili su se vulgarnim rječnikom, stručnim žargonom, jezikom dokumenata, plakata i plakata. Zbirke pjesama futurista nosile su karakteristične naslove: "Šamar javnom ukusu", "Mrtvi mjesec" i dr. Ruski futurizam bio je zastupljen s nekoliko pjesničkih skupina. Najsvjetlija imena prikupila je peterburška grupa "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbirke pjesama i javnih govora I. Severyanina bile su zapanjujući uspjeh.

Slika. Slični su se procesi odvijali i u ruskom slikarstvu. Jake pozicije imali su predstavnici realističke škole, djelovalo je Društvo lutalica. I. E. Repin završio je 1906. godine grandiozno platno "Sastanak Državnog vijeća". U razotkrivanju događaja iz prošlosti, V. I. Surikov je prvenstveno bio zainteresiran za narod kao povijesnu snagu, kreativnost u osobi. Realističke temelje stvaralaštva sačuvao je i M. V. Nesterov.

No, trendseter je bio stil nazvan "moderno". Modernistička traženja utjecala su na rad velikih realističkih umjetnika kao što su K. A. Korovin, V. A. Serov. Pobornici ovog smjera ujedinili su se u društvo "Svijet umjetnosti". "Miriskusniki" su zauzeli kritički stav prema lutalicama, vjerujući da su potonji, obavljajući funkciju koja nije svojstvena umjetnosti, naštetili ruskom slikarstvu. Umjetnost je, prema njihovom mišljenju, samostalna sfera ljudskog djelovanja i ne bi trebala ovisiti o političkim i društvenim utjecajima. Dugo vremena (udruga je nastala 1898. i s prekidima je postojala do 1924.) Svijet umjetnosti uključivao je gotovo sve značajnije ruske umjetnike - A. N. Benoisa, L. S. Baksta, B. M. Kustodijeva, E. E. Lanserea, F. A. Malyavina, N. K. Roericha, K. A. Somov. "Svijet umjetnosti" ostavio je dubok trag u razvoju ne samo slikarstva, već i opere, baleta, dekorativne umjetnosti, likovne kritike i izložbenog poslovanja.

Godine 1907. u Moskvi je otvorena izložba pod nazivom "Plava ruža" na kojoj je sudjelovalo 16 umjetnika (P. V. Kuznjecov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan i dr.). Bila je to mladež koja je tragala, težila je pronaći svoju individualnost u sintezi zapadnjačkog iskustva i nacionalne tradicije. Predstavnici "Plave ruže" bili su usko povezani sa simbolističkim pjesnicima, čiji je nastup bio neizostavan atribut otvorenja. Ali simbolizam u ruskom slikarstvu nikada nije bio jedan stilski trend. Uključivao je, primjerice, stilski različite umjetnike kao što su M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin i drugi.

Brojni veliki majstori - V. V. Kandinski, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov i drugi - ušli su u povijest svjetske kulture kao predstavnici jedinstvenih stilova koji su kombinirali avangardne trendove s ruskim nacionalnim tradicijama.

Skulptura. I kiparstvo u tom razdoblju doživljava kreativni uzlet. Njezino buđenje uvelike je posljedica trendova impresionizma. Značajan napredak na tom putu obnove postigao je P. P. Trubetskoy. Nadaleko su poznati njegovi kiparski portreti L. N. Tolstoja, S. Yu. Wittea, F. I. Chaliapina i dr. Važna prekretnica u povijesti ruske monumentalne skulpture bio je spomenik Aleksandru III., otvoren u St., svojevrsni antipod drugom velikom spomeniku. - "Brončani konjanik" E. Falconea.

Kombinacija impresionističkih i modernih tendencija karakterizira rad A. S. Golubkina. Pritom glavno obilježje njezinih djela nije prikaz konkretne slike ili životne činjenice, već stvaranje generaliziranog fenomena: "Starost" (1898.), "Čovjek koji hoda" (1903.), "Vojnik" (1907), "Spavači" (1912) itd.

S. T. Konenkov ostavio je značajan trag u ruskoj umjetnosti "srebrnog vijeka". Njegova skulptura postala je utjelovljenje kontinuiteta tradicije realizma u novim smjerovima. Prošao je kroz strast prema djelu Michelangela ("Samson koji lomi lance"), ruskoj narodnoj drvenoj skulpturi ("Šumar", "Bratstvo prosjaka"), putujućim tradicijama ("Kameni borac"), tradicionalnom realističkom portretu ("A. P. Čehov"). I uz sve to, Konenkov je ostao majstor svijetle kreativne individualnosti.

U cjelini, ruska kiparska škola bila je malo pogođena avangardnim tendencijama i nije razvila tako složen raspon inovativnih težnji, karakterističnih za slikarstvo.

Arhitektura. U drugoj polovici XIX stoljeća. otvorile su se nove mogućnosti za arhitekturu. To je bilo zbog tehnološkog napretka. Nagli rast gradova, njihova industrijska oprema, razvoj prometa, promjene u javnom životu zahtijevali su nova arhitektonska rješenja; Kolodvori, restorani, trgovine, tržnice, kazališta i zgrade banaka građene su ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijskim gradovima. Istodobno se nastavlja tradicionalna gradnja palača, dvoraca i imanja. Glavni problem arhitekture bila je potraga za novim stilom. I baš kao u slikarstvu, novi pravac u arhitekturi nazvan je "moderna". Jedna od značajki ovog trenda bila je stilizacija ruskih arhitektonskih motiva - takozvani neo-ruski stil.

Najpoznatiji arhitekt, čije je djelo uvelike odredilo razvoj ruske, osobito moskovske secesije, bio je F. O. Shekhtel. U početku svog rada nije se oslanjao na ruske, već na srednjovjekovne gotičke uzore. U tom stilu izgrađena je palača proizvođača S.P. Ryabushinsky (1900.-1902.). U budućnosti se Shekhtel više puta okrenuo ruskoj tradiciji drvena arhitektura. U tom pogledu vrlo je indikativna zgrada Jaroslavskog kolodvora u Moskvi (1902.-1904.). U kasnijim aktivnostima arhitekt se sve više približava smjeru nazvanom "racionalistička moderna", koji karakterizira značajno pojednostavljenje arhitektonskih oblika i struktura. Najznačajnije građevine koje odražavaju ovaj trend bile su Rjabušinski banka (1903.), tiskara novina Jutro Rusije (1907.).

Istodobno, uz arhitekte "novog vala", značajne pozicije zauzimaju štovatelji neoklasicizma (I. V. Zholtovsky), kao i majstori koji koriste tehniku ​​miješanja različitih arhitektonskih stilova (eklekticizam). Najindikativnije u tom smislu bilo je arhitektonsko rješenje zgrade hotela Metropol u Moskvi (1900.), izgrađeno prema projektu V. F. Walcotta.

Glazba, balet, kazalište, kino. Početak 20. stoljeća - to je vrijeme stvaralačkog uzleta velikih ruskih skladatelja-inovatora A. N. Skrjabina, I. F. Stravinskog, S. I. Tanejeva, S. V. Rahmanjinova. U svom radu nastojali su nadilaziti tradicionalnu klasičnu glazbu, stvarati nove glazbene forme i slike. Značajan procvat doživjela je i glazbeno-izvođačka kultura. Rusku vokalnu školu predstavljala su imena izvrsnih opernih pjevača F. I. Šaljapina, A. V. Neždanove, L. V. Sobinova, I. V. Eršova.

Do početka XX. stoljeća. Ruski balet zauzeo je vodeću poziciju u svijetu koreografske umjetnosti. Ruska baletna škola oslanjala se na akademske tradicije s kraja 19. stoljeća, na scenske postave izvanrednog koreografa M. I. Petipaa koje su postale klasici. U isto vrijeme, ruski balet nije izbjegao nove trendove. Mladi redatelji A. A. Gorsky i M. I. Fokin, nasuprot estetici akademizma, iznijeli su načelo slikovitosti, prema kojem ne samo koreograf i skladatelj, već i umjetnik postaju punopravni autori izvedbe. Balete Gorskog i Fokina postavili su u scenografiji K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Ruska baletna škola "srebrnog doba" dala je svijetu plejadu briljantnih plesača - A. T. Pavlova, T. T. Karsavina, V. F. Nijinskog i druge.

Značajna značajka kulture ranog XX. stoljeća. bila su djela izvrsnih kazališnih redatelja. K. S. Stanislavsky, utemeljitelj psihološke glumačke škole, smatrao je da je budućnost kazališta u dubokom psihološkom realizmu, u rješavanju najvažnijih zadataka glumačke preobrazbe. V. E. Meyerhold tražio je na području kazališne konvencionalnosti, generalizacije, uporabe elemenata pučke predstave i kazališta maski. E. B. Vakhtangov preferirao je izražajne, spektakularne, vesele izvedbe.

Početkom XX. stoljeća. sve jasnije očitovala tendenciju kombiniranja različitih vrsta stvaralačke djelatnosti. Na čelu tog procesa bio je "Svijet umjetnosti", ujedinjujući u svojim redovima ne samo umjetnike, već i pjesnike, filozofe, glazbenike. Godine 1908.-1913. S. P. Diaghilev organizirao je u Parizu, Londonu, Rimu i drugim prijestolnicama zapadne Europe "Ruske sezone", predstavljene baletnim i opernim predstavama, kazališnim slikarstvom, glazbom itd.

U prvom desetljeću XX. stoljeća. u Rusiji se, nakon Francuske, pojavio novi oblik umjetnosti - kinematografija. Godine 1903. pojavili su se prvi "elektroteatri" i "iluzije", a do 1914. već je bilo izgrađeno oko 4000 kina. Godine 1908. snimljen je prvi ruski igrani film "Stenka Razin i princeza", a 1911. prvi dugometražni film "Obrana Sevastopolja". Kinematografija se brzo razvijala i postala vrlo popularna. Godine 1914. u Rusiji je djelovalo oko 30 domaćih filmskih poduzeća. I premda su glavninu filmske produkcije činili filmovi s primitivnim melodramatičnim zapletima, pojavile su se svjetski poznate kinematografske ličnosti: redatelj Ya. A. Protazanov, glumci I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nedvojbena zasluga kina bila je njegova dostupnost svim slojevima stanovništva. Ruski kinematografski filmovi, nastali uglavnom kao adaptacije klasičnih djela, postali su prvi znakovi formiranja "masovne kulture" - neizostavnog atributa buržoaskog društva.

• Impresionizam- smjer u umjetnosti, čiji predstavnici nastoje uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove.
• Nobelova nagrada- nagrada za izvanredna postignuća u području znanosti, tehnologije, književnosti, koju svake godine dodjeljuje Švedska akademija znanosti na račun sredstava koja je ostavio izumitelj i industrijalac A. Nobel.
• Noosfera- novo, evolucijsko stanje biosfere, u kojem razumna djelatnost čovjeka postaje odlučujući čimbenik razvoja.
• Futurizam- pravac u umjetnosti koji negira umjetničku i moralnu baštinu, propovijeda raskid s tradicionalnom kulturom i stvaranje nove.

Što trebate znati o ovoj temi:

Društveno-ekonomski i politički razvoj Rusije početkom 20. stoljeća. Nikola II.

Unutrašnja politika carizma. Nikola II. Jačanje represije. “policijski socijalizam”.

Rusko-japanski rat. Razlozi, tijek, rezultati.

Revolucija 1905. - 1907. godine Priroda, pokretačke snage i značajke ruske revolucije 1905.-1907. faze revolucije. Razlozi poraza i značaj revolucije.

Izbori za Državnu dumu. I državna duma. Agrarno pitanje u Dumi. Rasipanje Dume. II državna duma. Državni udar 3. lipnja 1907. godine

Trećejunski politički sustav. Izborni zakon 3. lipnja 1907. III državna duma. Usklađivanje političkih snaga u Dumi. Dumska djelatnost. vladin teror. Opadanje radničkog pokreta 1907.-1910

Stolipinska agrarna reforma.

IV državna duma. Sastav stranke i frakcije Dume. Dumska djelatnost.

Politička kriza u Rusiji uoči rata. Radnički pokret u ljeto 1914. Kriza vrha.

Međunarodni položaj Rusije početkom 20. stoljeća.

Početak Prvog svjetskog rata. Nastanak i priroda rata. Ulazak Rusije u rat. Odnos prema ratu stranaka i klasa.

Tijek neprijateljstava. Strateške snage i planovi stranaka. Rezultati rata. Uloga Istočne fronte u Prvom svjetskom ratu.

Ruska ekonomija tijekom Prvog svjetskog rata.

Radnički i seljački pokret 1915-1916. revolucionarni pokret u vojsci i mornarici. Rastući antiratni sentiment. Formiranje buržoaske opozicije.

Ruska kultura 19. - ranog 20. stoljeća.

Zaoštravanje društveno-političkih proturječja u zemlji u siječnju i veljači 1917. Početak, preduvjeti i priroda revolucije. Ustanak u Petrogradu. Formiranje Petrogradskog sovjeta. Privremeni odbor Državne dume. Naredba N I. Formiranje privremene vlade. Abdikacija Nikole II. Uzroci dvovlašća i njegova bit. Veljački udar u Moskvi, na fronti, u provinciji.

Od veljače do listopada. Politika Privremene vlade u pogledu rata i mira, o agrarnim, nacionalnim, radničkim pitanjima. Odnosi između Privremene vlade i Sovjeta. Dolazak V. I. Lenjina u Petrograd.

Političke stranke (kadeti, eseri, menjševici, boljševici): politički programi, utjecaj u masama.

Krize privremene vlade. Pokušaj vojnog udara u zemlji. Porast revolucionarnog raspoloženja u masama. Boljševizacija prijestolničkih sovjeta.

Priprema i vođenje oružanog ustanka u Petrogradu.

II sveruski kongres sovjeta. Odluke o vlasti, miru, zemlji. Formiranje javne vlasti i upravljanja. Sastav prve sovjetske vlade.

Pobjeda oružanog ustanka u Moskvi. Vladin sporazum s lijevim eserima. Izbori za Ustavotvornu skupštinu, njezino sazivanje i raspuštanje.

Prve društveno-ekonomske transformacije u području industrije, poljoprivrede, financija, rada i ženskih pitanja. Crkva i država.

Ugovor u Brest-Litovsku, njegovi uvjeti i značaj.

Gospodarski zadaci sovjetske vlade u proljeće 1918. Zaoštravanje prehrambenog pitanja. Uvođenje prehrambene diktature. Radni odredi. Komedija.

Pobuna lijevih esera i slom dvostranačja u Rusiji.

Prvi sovjetski ustav.

Razlozi za intervenciju i građanski rat. Tijek neprijateljstava. Ljudski i materijalni gubici razdoblja građanskog rata i vojne intervencije.

Unutarnja politika sovjetskog vodstva tijekom rata. "ratni komunizam". GOELRO plan.

Politika nove vlasti u odnosu na kulturu.

Vanjska politika. Ugovori s pograničnim zemljama. Sudjelovanje Rusije na konferencijama u Genovi, Haagu, Moskvi i Lausanni. Diplomatsko priznanje SSSR-a od strane glavnih kapitalističkih zemalja.

Domaća politika. Društveno-ekonomska i politička kriza ranih 20-ih. Glad 1921-1922 Prijelaz na novu ekonomsku politiku. Suština NEP-a. NEP u oblasti poljoprivrede, trgovine, industrije. financijska reforma. Ekonomski oporavak. Krize za vrijeme NEP-a i njegovo ograničavanje.

Projekti za stvaranje SSSR-a. I kongres sovjeta SSSR-a. Prva vlada i Ustav SSSR-a.

Bolest i smrt V. I. Lenjina. Unutarstranačka borba. Početak formiranja Staljinova režima vlasti.

Industrijalizacija i kolektivizacija. Izrada i provedba prvih petogodišnjih planova. Socijalističko natjecanje - svrha, oblici, nositelji.

Formiranje i jačanje državni sustav gospodarsko upravljanje.

Kurs prema potpunoj kolektivizaciji. Oduzimanje posjeda.

Rezultati industrijalizacije i kolektivizacije.

Politički, nacionalno-državni razvoj 30-ih godina. Unutarstranačka borba. političke represije. Formiranje nomenklature kao sloja menadžera. Staljinistički režim i ustav SSSR-a 1936

Sovjetska kultura 20-30-ih godina.

Vanjska politika druge polovice 20-ih - sredine 30-ih.

Domaća politika. Rast vojne proizvodnje. Izvanredne mjere u oblasti radnog zakonodavstva. Mjere za rješavanje problema žitarica. Oružane snage. Rast Crvene armije. vojna reforma. Represije protiv zapovjednog osoblja Crvene armije i Crvene armije.

Vanjska politika. Pakt o nenapadanju i ugovor o prijateljstvu i granicama između SSSR-a i Njemačke. Ulazak zapadne Ukrajine i zapadne Bjelorusije u SSSR. Sovjetsko-finski rat. Uključivanje baltičkih republika i drugih teritorija u SSSR.

Periodizacija Velikog domovinskog rata. Prva razina rat. Pretvaranje zemlje u vojni logor. Vojni porazi 1941.-1942 i njihove razloge. Veliki vojni događaji Kapitulacija nacističke Njemačke. Sudjelovanje SSSR-a u ratu s Japanom.

Sovjetska pozadina tijekom rata.

Deportacija naroda.

Partizanska borba.

Ljudski i materijalni gubici tijekom rata.

Stvaranje antihitlerovske koalicije. Deklaracija Ujedinjenih naroda. Problem druge fronte. Konferencije "velike trojke". Problemi poslijeratnog mirovnog rješenja i svestrane suradnje. SSSR i UN.

Početak hladnog rata. Doprinos SSSR-a stvaranju "socijalističkog logora". formiranje CMEA.

Unutarnja politika SSSR-a sredinom 1940-ih - ranih 1950-ih. Obnova narodnog gospodarstva.

Društveno-politički život. Politika u području znanosti i kulture. Nastavak represije. "Lenjingradski posao". Kampanja protiv kozmopolitizma. "Slučaj doktora".

Društveno-ekonomski razvoj sovjetskog društva sredinom 50-ih - prve polovice 60-ih.

Društveno-politički razvoj: XX. kongres KPSS-a i osuda Staljinova kulta ličnosti. Rehabilitacija žrtava represija i deportacija. Unutarstranačka borba u drugoj polovici 1950-ih.

Vanjska politika: stvaranje ATS-a. Ulazak sovjetskih trupa u Mađarsku. Zaoštravanje sovjetsko-kineskih odnosa. Raskol “socijalističkog lagera”. Sovjetsko-američki odnosi i karipska kriza. SSSR i zemlje trećeg svijeta. Smanjenje snage oružanih snaga SSSR-a. Moskovski ugovor o ograničenju nuklearnih pokusa.

SSSR sredinom 60-ih - prve polovice 80-ih.

Društveno-ekonomski razvoj: privredna reforma 1965

Sve veće poteškoće gospodarskog razvoja. Pad stope društveno-ekonomskog rasta.

Ustav SSSR-a iz 1977

Društveno-politički život SSSR-a 1970-ih - ranih 1980-ih.

Vanjska politika: Ugovor o neširenju nuklearnog oružja. Konsolidacija poslijeratnih granica u Europi. Moskovski ugovor s Njemačkom. Konferencija o sigurnosti i suradnji u Europi (KESS). Sovjetsko-američki ugovori iz 70-ih. Sovjetsko-kineski odnosi. Ulazak sovjetskih trupa u Čehoslovačku i Afganistan. Pogoršanje međunarodne napetosti i SSSR. Jačanje sovjetsko-američke konfrontacije početkom 80-ih.

SSSR 1985-1991

Unutarnja politika: pokušaj ubrzanja društveno-ekonomskog razvoja zemlje. Pokušaj reforme političkog sustava sovjetskog društva. Kongresi narodnih poslanika. Izbor predsjednika SSSR-a. Višestranački sustav. Pogoršanje političke krize.

Zaoštravanje nacionalnog pitanja. Pokušaji reforme nacionalno-državnog ustrojstva SSSR-a. Deklaracija o državnom suverenitetu RSFSR. "Novogarevskog procesa". Raspad SSSR-a.

Vanjska politika: sovjetsko-američki odnosi i problem razoružanja. Ugovori s vodećim kapitalističkim zemljama. Povlačenje sovjetskih trupa iz Afganistana. Promjena odnosa sa zemljama socijalističke zajednice. Raspad Vijeća za ekonomsku uzajamnu pomoć i Varšavskog pakta.

Ruska Federacija 1992-2000

Unutarnja politika: "Šok terapija" u gospodarstvu: liberalizacija cijena, faze privatizacije trgovačkih i industrijskih poduzeća. Pad proizvodnje. Povećana društvena napetost. Rast i usporavanje financijske inflacije. Zaoštravanje borbe između izvršne i zakonodavne vlasti. Raspuštanje Vrhovnog sovjeta i Kongresa narodnih zastupnika. Listopadski događaji 1993. Ukidanje lokalnih tijela sovjetske vlasti. Izbori za Saveznu skupštinu. Ustav Ruske Federacije iz 1993. Formiranje predsjedničke republike. Zaoštravanje i prevladavanje nacionalnih sukoba na Sjevernom Kavkazu.

Parlamentarni izbori 1995. Predsjednički izbori 1996. Vlast i oporba. Pokušaj povratka na kurs liberalnih reformi (proljeće 1997.) i njegov neuspjeh. Financijska kriza kolovoza 1998.: uzroci, ekonomske i političke posljedice. "Drugi čečenski rat". Parlamentarni izbori 1999. i prijevremeni predsjednički izbori 2000. Vanjska politika: Rusija u ZND-u. Sudjelovanje ruskih trupa u "vrućim točkama" bliskog inozemstva: Moldaviji, Gruziji, Tadžikistanu. Odnosi Rusije s inozemstvom. Povlačenje ruskih trupa iz Europe i susjednih zemalja. Rusko-američki sporazumi. Rusija i NATO. Rusija i Vijeće Europe. Jugoslavenska kriza (1999.-2000.) i položaj Rusije.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Povijest države i naroda Rusije. XX. stoljeća.

Kultura i civilizacija

• Kultura i civilizacija - strana 2
• Kultura i civilizacija - strana 3

Tipologija kultura i civilizacija

• Tipologija kultura i civilizacija - strana 2
• Tipologija kultura i civilizacija - strana 3

Primitivno društvo: rađanje čovjeka i kulture

• Opće karakteristike primitivnosti
  • Periodizacija primitivne povijesti
• Materijalna kultura i društveni odnosi
• duhovne kulture
  • Pojava mitologije, umjetnosti i znanstvenih spoznaja
  • Formiranje religijskih ideja

Povijest i kultura drevnih civilizacija Istoka

• Istok kao sociokulturni i civilizacijski fenomen
• Preaksijalne kulture starog istoka
  • Rana država na istoku
  • Likovna kultura
• Kultura drevne Indije
  • Svjetonazor i vjerska uvjerenja
  • Likovna kultura
• Kultura drevne Kine
  • Razina razvoja materijalne civilizacije
  • Stanje i geneza društvenih veza
  • Svjetonazor i vjerska uvjerenja
  • Likovna kultura

Antika je osnova europske civilizacije

• Opće karakteristike i glavne faze razvoja
• Antički polis kao jedinstvena pojava
• Čovjekov svjetonazor u antičkom društvu
• Likovna kultura

Povijest i kultura Europski srednji vijek

• Opće karakteristike europskog srednjeg vijeka
• Materijalna kultura, gospodarstvo i uvjeti života u srednjem vijeku
• Društveni i politički sustavi srednjeg vijeka
• Srednjovjekovne slike svijeta, sustavi vrijednosti, ljudski ideali
  • Srednjovjekovne slike svijeta, sustavi vrijednosti, ljudski ideali - strana 2
  • Srednjovjekovne slike svijeta, sustavi vrijednosti, ljudski ideali - strana 3
• Umjetnička kultura i umjetnost srednjeg vijeka
  • Umjetnička kultura i umjetnost srednjeg vijeka - strana 2

Srednjovjekovni arapski istok

• Opće karakteristike arapsko-muslimanske civilizacije
• Ekonomski razvoj
• Društveno-politički odnosi
• Obilježja islama kao svjetske religije
• Likovna kultura
  • Umjetnička kultura - strana 2
  • Likovna kultura - 3. strana

bizantska civilizacija

• Bizantska slika svijeta

bizantska civilizacija

• Opće karakteristike bizantske civilizacije
• Društveni i politički sustavi Bizanta
• Bizantska slika svijeta
  • Vizantijska slika svijeta - strana 2
• Umjetnička kultura i umjetnost Bizanta
  • Umjetnička kultura i umjetnost Bizanta - strana 2

Rus' u srednjem vijeku

• opće karakteristike srednjovjekovna Rusija
• Ekonomija. Struktura društvenih klasa
  • Ekonomija. Struktura društvenih klasa - 2. stranica
• Evolucija političkog sustava
  • Evolucija političkog sustava - strana 2
  • Evolucija političkog sustava - 3. stranica
• Sustav vrijednosti srednjovjekovne Rusije. duhovne kulture
  • Sustav vrijednosti srednjovjekovne Rusije. Duhovna kultura - strana 2
  • Sustav vrijednosti srednjovjekovne Rusije. Duhovna kultura - strana 3
  • Sustav vrijednosti srednjovjekovne Rusije. Duhovna kultura - strana 4
• Umjetnička kultura i umjetnost
  • Umjetnička kultura i umjetnost - strana 2
  • Likovna kultura i umjetnost - strana 3
  • Umjetnička kultura i umjetnost - strana 4

Renesansa i reformacija

• Sadržaj pojma i periodizacija ere
• Gospodarska, društvena i politička pozadina europske renesanse
• Promjene u načinu razmišljanja građana
• Renesansni sadržaj
• Humanizam – ideologija renesanse
• Titanizam i njegova "naličja".
• renesansna umjetnost

Povijest i kultura Europe u moderno doba

• Opće karakteristike novoga vijeka
• Način života i materijalna civilizacija modernog doba
• Društveni i politički sustavi modernog doba
• Slike svijeta modernog doba
• Umjetnički stilovi u umjetnosti modernog doba

Rusija u modernom dobu

• Opće informacije
• Karakteristike glavnih faza
• Ekonomija. društveni sastav. Evolucija političkog sustava
  • Socijalni sastav ruskog društva
  • Evolucija političkog sustava
• Sustav vrijednosti ruskog društva
  • Sustav vrijednosti ruskog društva - strana 2
• Evolucija duhovne kulture
  • Odnos provincijske i velegradske kulture
  • Kultura donskih kozaka
  • Razvoj društveno-političke misli i buđenje građanske svijesti
  • Pojava zaštitničke, liberalne i socijalističke tradicije
  • Dvije linije u povijesti ruske kulture XIX stoljeća.
  • Uloga književnosti u duhovnom životu ruskog društva
• Umjetnička kultura modernog doba
  • Umjetnička kultura suvremenog doba - strana 2
  • Umjetnička kultura suvremenog doba - strana 3

Povijest i kultura Rusije krajem XIX - početkom XX stoljeća.

• Opće karakteristike razdoblja
• Izbor puta društvenog razvoja. Programi političkih stranaka i pokreta
  • Liberalna alternativa preobrazbi Rusije
  • Socijaldemokratska alternativa preobrazbi Rusije
• Ponovna procjena tradicionalnog sustava vrijednosti u javnom umu

Civilizacija Zapada u 20. stoljeću

• Opće karakteristike razdoblja
  • Opće karakteristike razdoblja - strana 2
• Evolucija sustava vrijednosti u Zapadna kultura 20. stoljeće
• Glavni trendovi u razvoju zapadne umjetnosti

Sovjetsko društvo i kultura

• Problemi povijesti sovjetskog društva i kulture
• Formiranje sovjetskog sustava (1917.-1930.)
  • Ekonomija
  • socijalna struktura. javna svijest
  • Kultura
• Sovjetsko društvo tijekom godina rata i mira. Kriza i raspad sovjetskog sustava (40-80-e)
  • Ideologija. Politički sustav
  • Ekonomski razvoj sovjetskog društva
  • Društveni odnosi. javna svijest. Sustav vrijednosti
  • Kulturni život

Rusija 90-ih

• Politički i društveno-ekonomski razvoj moderne Rusije
  • Politički i društveno-ekonomski razvoj moderne Rusije - stranica 2
• Javna svijest u 90-ima: glavni trendovi razvoja
  • Javna svijest 90-ih: glavni razvojni trendovi - strana 2
• Kulturni razvoj

Srebrno doba - renesansa ruske kulture

N.A. Berdjajevljevo razdoblje početka stoljeća. Kulturna renesansa, uspon poezije i filozofije, nadolazeće zore, slutnja katastrofe - ove ključne riječi (simboli) zahvaćaju karakterne osobine duhovni život Rusije krajem XIX - početkom XX stoljeća. Rađanje novog stoljeća mnogi su doživjeli kao izuzetan fenomen koji označava kraj povijesnog ciklusa i početak jedne sasvim druge ere.

Pojačani i zaoštreni "ideologizam", koji nosi opravdano povijesno iskustvo, ili, obrnuto, mistificirana predodžba svijeta (od Nietzscheovih ideja do obnovljenog religioznog "mesijanstva") jedan je od važnih osebujna svojstva Ruska kultura 90-ih. Nakon stagnacije, depresije 80-ih, počeo je val kreativne energije u svim sferama života. 90-ih godina XIX stoljeća. važno u smislu ne toliko rezultata koliko početaka.

Pjesnici 1980-ih (S. Nadson, K. Sluchevsky i dr.) utrli su put dekadentima 1990-ih (ili starijoj generaciji simbolista). U 1990-ima javljaju se novi umjetnički trendovi i utvrđuju se mehanizmi njihova razvoja.

Jedna od struja ovog razdoblja bila je avangarda. Sjena nezahtjevnosti, neostvarenosti, koja često prati avangardne umjetnike, pojačava njima svojstvenu dramatičnost, početni nesklad sa svijetom koji nose u sebi: samoću – unutarnju i vanjsku, tragediju kao žanr svekolikog života i njegovo finale.

U prihvaćenoj kronologiji početak avangarde pripisuje se 1900-ima, češće 1910-ima, zbog čega je simbolizam, koji je u Rusiji i na Zapadu bio, ako ne prva riječ, onda preteča avangarda, izvan je njezine sfere.

Glavna tendencija prijelaza stoljeća bila je sinteza svih umjetnosti. U književnosti, koja je i dalje imala iznimno važnu ulogu u kulturnom životu zemlje, taj se trend izrazio u prijelazu s realizma na simbolizam.

Prema D. Merežkovskom, tri glavna elementa nove umjetnosti su mistični sadržaj, simboli i širenje umjetničke dojmljivosti. “U životu simbolista sve je simbol. Ne simboli - ne ”, napisala je M. Tsvetaeva.

Godine 1900. mlađi simbolisti - A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov i drugi počeli su tražiti lijek od bolesti dekadencije u duhovnim, vjerskim, moralnim, estetskim i univerzalnim idealima, pokušavajući spojiti javne interese s osobnim. Već u prvom desetljeću XX. stoljeća. u Rusiji je bilo toliko pjesnika da je 19.st. u odnosu na 20. stoljeće djeluje napušteno. I. Annenski u članku "O modernoj lirici" navodi 45 imena - od Balmonta, Brjusova, Sologuba do Dm. Cenzor i Poliksena Solovjeva.

Bilo je to burno i teško vrijeme. U književnosti i umjetnosti koegzistirale su različite struje i pravci. Neki od njih bili su krajnje efemerni, prolazni. Sada je bjesnio kult Dioniza i orgija spontanog dionizizma, trijumf bakhičkog principa (Vjač. Ivanov, S. Gorodetski), tada je bjesnio “mistični anarhizam” i pjevale su se molitve “slobodnoj volji” i “oslobođenom tijelu” (G. Čulkov). , M. Artsybashev, L Andreev, A. Kamensky).

Do početka drugog desetljeća XX. stoljeća. u književnost počinju ulaziti novi veliki ruski i budući sovjetski pjesnici i prozaici: V. Majakovski, B. Pasternak, S. Jesenjin, A. Ahmatova, M. Cvetajeva, A. Tolstoj i dr. Drugi književni pravci zamjenjuju simbolizam. Značajke simbolizma uočljive su u tako različitim, konkurentskim pravcima kao što su futurizam, akmeizam, nova seljačka poezija.

Poseban tip svjetonazora renesansnog čovjeka XX. stoljeća. očitovalo se ne samo u književnosti, nego i u umjetnosti. Osobito bliski simbolizmu bili su umjetnici kruga "Svijet umjetnosti". U području umjetnosti i obrta potraga za "Svijetom umjetnosti" izražena je u dva smjera. Jedan od njih došao je iz Abramceva, imanja S. Mamontova, gdje su 80-ih godina mnogi umjetnici radili na oživljavanju ruske antike. Sličan posao obavljen je na imanju princeze M. Tenisheve Talashkino (pokrajina Smolensk). Još jedan trend bila je potraga moderan stil- moderan stil. U okviru ovog stila rođen je konstruktivizam.

Godine 1906. krug prijatelja okupio se kako bi proveo u djelo jednu od svojih starih ideja: proslaviti rusku umjetnost na Zapadu. Djagiljev nalazi primjenu u svom talentu organizatora. U Parizu priređuje izložbu "Dva stoljeća ruskog slikarstva i kiparstva", na kojoj su, uz umjetnike 18. stoljeća, naširoko predstavljeni i najznačajniji majstori s kraja 19. i početka 20. stoljeća.

Tako je počelo osvajanje Pariza - srca kulturnog života Europe - od strane ruske umjetnosti. Godine 1907. Parižani su upoznati s ruskom glazbom. Uspjehu programa od pet koncerata suvremene ruske glazbe uvelike pridonosi i sudjelovanje samih skladatelja: S. Rahmanjinova, N. Rimski-Korsakova i drugih.

Sezone 1909–1911 postaju događaji u svjetskom umjetničkom životu. Ruska umjetnost ima utjecaj na formiranje svjetske umjetničke kulture. U drugom desetljeću XX. stoljeća. pojavile su se mnoge umjetničke skupine.

Godine 1910. u Moskvi, u prostorijama književno-umjetničkog kruga na Boljšoj Dmitrovki, otvorena je izložba "Jack of Diamonds" na kojoj su sudjelovali P. Konchalovsky, M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, R. Falk. - predstavnici likovne umjetnosti. Pridružili su im se futuristi i kubisti.

M. Larionov organizirao je posebne izložbe - "Magareći rep", "Meta". Godine 1913. objavio je knjigu Luchism, manifest za apstraktnu umjetnost. U istim godinama djelovali su pioniri apstrakcionizma: V. Kandinski, K. Malevič, V. Tatlin. Stvorili su trendove koji su postali rašireni u povijesti strane umjetnosti 20-30-ih: apstrakcionizam (Kandinski), suprematizam (Malevič), konstruktivizam (Tatlin).

Kraj 19. – početak 20. stoljeća obilježen pojavom novih arhitektonskih stilova: moderna, novi ruski stil, neoklasicizam. Arhitekti su arhitektonsku istinu vidjeli u organskoj povezanosti građevnog materijala, strukture i oblika. Težnja prema sintezi umjetnosti također utječe ovdje: elementi slikarstva i skulpture uvode se u arhitekturu (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Miljutin, A.S. Golubkina i drugi).

Iako je općenito ruska avangarda, kao i zapadna, gravitirala prema asocijalnosti, prema apsolutizaciji stvaralačkog "ja", ipak je rusko društveno-kulturno tlo Srebrnog vijeka utjecalo na rad avangardnih umjetnika. To je i tragedija “nijemoće” (“Crni kvadrat” K. Maljeviča), i metafizička potraga za novom religijskom sviješću.

Zadatak avangarde je izražavanje duhovnih apsoluta u oblicima koji odgovaraju dubinama psihe. Odatle želja za sintezom umjetnosti budućnosti, za njihovim novim suživotom. Toj je ideji služio cijeli sustav znakova umjetničke kulture srebrnog doba.

Ruska kulturna povijest ovog razdoblja rezultat je složenog i dugog putovanja. U razvoju društvene svijesti, umjetnosti i književnosti tog doba nastali su i postojali mnogi pravci, struje, krugovi, od kojih se većina pokazala vrlo nestabilnom. Time su se osobito potvrdila razmišljanja o propasti kulture, njezinu kraju.

Osjećaj potrebe za bitno novom znanstvenom i umjetničkom interpretacijom stvarnosti postao je univerzalan u svijesti javnosti. Tu su i religiozna i filozofska traženja, i novi tip osobe, i formiranje liberalno-državne tradicije odnosa prema evoluciji i reformi, i početak filozofije nenasilja, i stvaranje novog tipa kulturnog aura.

Nenadmašni, briljantni intelektualizam generalizacija filozofije renesanse nije bio adekvatno cijenjen ni od suvremenika ni od opće zapadnjačke javnosti tog razdoblja, iako je dao novi smjer kulturi, filozofiji, etici Rusije i Zapada, anticipirajući egzistencijalizam, filozofija povijesti i najnovija teologija.

Srebrno doba je era izvanrednih umjetnika, pisci, pjesnici, slikari, skladatelji, glumci, filozofi. Ovo je vrijeme stvaranja novih smjerova i otkrića. Ni u jednoj zemlji, ni u jednoj nacionalnoj kulturi svijeta, 20. stoljeće nije donijelo takav uspon kao u Rusiji. Bila je to sinteza, spoj realizma i romantizma, znanosti i poleta fantazije, stvarnosti i snova, postojećeg i dospijeća, prošlosti i sadašnjosti, obasjane budućnošću.

Srebrno doba u ruskoj kulturi svojevrsno je vrijeme koje različiti kulturnjaci percipiraju različito. Ovo je vrijeme odbacivanja "društvene" osobe, doba potpunog individualizma, zanimanja za tajne podsvijesti, za primat iracionalnog, vrijeme dominacije mističnog u kulturi. To je vrijeme stvaranja novog mentaliteta, oslobađanja mišljenja od politike i društvenosti, vrijeme koje je iznjedrilo religiozno-filozofsku renesansu. Doba srebrnog doba je kult kreativnosti kao integrirajućeg elementa u prekidu "vremena i osobnosti umjetnika".

Najbogatija kulturna baština ovog razdoblja zlatni je fond ne samo naše domaće, već i svjetske kulture.