Serija Genijalci dizajna o Rodčenku. A.N

U gradu Puškinu otvorena je izložba "Dvorski parfimer". Predstavlja omiljena alkoholna pića cara Nikolaja II, njegove supruge Aleksandre Fjodorovne i njihovih kćeri. Eksponati su mirišljavi svileni rupčići smješteni u čaše.

ŠKRINJA UMRLE BAKE

Ulazimo u slabo osvijetljenu prostoriju. Raznolikost aroma pada na nas poput lavine. Sa svakom čašom miris se pojačava: "Ruska koža", "Chipr", "Ess-buket". Nakon sedmog rupca počinje mi se mutiti u glavi. Arome su čudne, ali... je li carica stvarno tako mirisala? Kakav je ukus imala ova prva dama?! Ne, odbijamo vjerovati! Kao udarac u glavu...

- Zašto si iznenađen? - smiješi se naš vodič, jedan od organizatora izložbe i povjesničarka parfumerije Elina Arsenjeva. - Kad me zamole da pokažem parfeme koji su bili popularni u davna vremena, odmah upozorim: “Neće vam se svidjeti!”. Navikli smo na lagane mirise, a ne na teške. Parfemi s kraja 19. i početka 20. stoljeća - za nas je ovo škrinja pokojna baka. Miris jednog prošlog vremena.

KAKO JE MIRIS UZEO TALACE

Uranjamo u povijest i razumijemo: nije na nama da grdimo članove kraljevske obitelji zbog njihovog "lošeg ukusa". U usporedbi s nama, car i njegova žena su nesretni ljudi... Ali samo po duhovima. Nikolaj II i Aleksandra Fjodorovna nisu imali elementarnu slobodu manevra. Odabravši miris, postali su njegov talac.

“Bilo je dovoljno alkoholnih pića, ali prelazak s jedne na drugu bio je veliki problem”, kaže Elina Arsenjeva. - Sav kućni tekstil tretiran je špiritusom, uključujući zavjese, namještaj, tapete. Ormari su bili presvučeni mirisnim satenom kako bi se odjeća ravnomjerno zasitila mirisom. Odlučite li promijeniti miris, namirišite cijelu kuću! Nepraktično je.

ČVRSTI UNISEX

Početkom 20. stoljeća parfemi se nisu dijelili na „muške“ i „ženske“. Bio je potpuno uniseks. Nikolaj II mogao se mirne savjesti namirisati ružom, đurđicom ili ljubičicom. Nema pogleda u stranu. Ovo bi sad bilo za ovo...

“Nikome nije palo na pamet podijeliti luksuzni predmet (parfem su mogli kupiti samo bogati ljudi) na “m” i “g”, objašnjava Elina Arsenjeva. - Isti Charlie Chaplin koristio je duhove Mitsuko, ali sada se smatraju čisto ženskim. Nikoga nije bilo briga što si izlio na sebe. Duhovi su bili neka vrsta oznake - odvajali su vas od obični ljudi. Sada tu ulogu igraju jahte. Kada jahte postanu svakodnevica, i one će se dijeliti na “m” i “g”.

U ovom trenutku smo se nadali da će se ovaj prekrasan događaj dogoditi za našeg života.

SPECIJALNO ZA CARICU

Nikolaj II nije bio jako zabrinut zbog njegovog mirisa, pa je koristio kolonjske vode s laganim citrusnim notama. Ali Aleksandra Fjodorovna obožavala je teške cvjetne mirise. Posebno za nju, francuski parfumer August Michel iz moskovske tvornice "Brocard" kreirao je 1913. "Carisčin omiljeni buket". Pikantno, s obiljem klinčića... Supruga Nikole II. bila je oduševljena!

- Početkom 20. stoljeća u Francuskoj se pojavio parfem "Lorigan Coty". Miris je brzo postao moderan - samo najlijeniji majstor nije pokušao stvoriti nešto ovakvo - kaže Elina Arsenyeva. – Dvorski parfimer August Ippolitovich Michel nije bio iznimka. "Omiljeni caričin buket" stvorio je na sliku i priliku "Lorigana". Jedan Francuz napravio - drugi kopirao od njega. To je sve.

ZAŠTO JE BUKET "POREDIO"

Parfemi su ogledalo povijesti. Odražava sve glavne događaje, od revolucije do Gagarinovog leta u svemir. Nije teško pogoditi da "Omiljeni buket carice" nije dugo trajao. Godine 1917. zemlja je ostala i bez same carice i bez svog omiljenog buketa ... U SSSR-u su isti parfemi preimenovali poznatu "Crvenu Moskvu".

Usput, proizvodi se do danas. Prosječna cijena Krasnaya Moskva je 450 rubalja po bočici od 42 ml.

– Sličnost s originalom je minimalna. Jedno je kada pred vama stoji živa osoba, a drugo kada gledate njegovu crno-bijelu fotografiju, kaže Elina Arsenjeva.

FRANCUSKI NJEGOVANI ALI OSTALI

Tijekom revolucije, industrija parfema je ustala. Krv se prolila - zemlji nije bilo do parfema i sapuna. Pitanje njegove obnove postavilo se tek početkom 1920-ih. Odgovorna misija stavljena je na ramena supruge Vjačeslava Molotova, Poline Zhemchuzhine.

Među sovjetskim građanima nije bilo razumnih, obrazovanih parfimera, pa se boljševička supruga obratila za pomoć Augustu Michelu, kreatoru "caričinog omiljenog buketa" - istom dvorskom parfimeru i miljeniku Aleksandre Fjodorovne. Stari konzervativac sanjao je o odlasku iz umorne zemlje i dugo je gunđao. Ali su ga nagovorili da ostane.

- Pa, kako su "uvjeravali" ... Putovnica mu je izgubljena prilikom podnošenja zahtjeva za vizu i nije mogao napustiti RSFSR - kaže Elina Arsenjeva. “Ne možete biti prisiljeni da budete ljubazni, ali Michel je radio dostojanstveno. On je bio taj koji je obučavao sve buduće sovjetske parfimere.

BOČICE A-LA MOSKVSKI METRO

Što se dogodilo nakon ... Industrija parfema je procvjetala 30-ih godina XX. stoljeća. To je vrijeme kada je Staljin napravio luksuznu "fasadu" zemlje. Sovjetski Savez je živio prema jednom jednostavnom principu: "Moramo biti najbolji u svemu." Apsolutno sve. Uključujući i parfumeriju. Ali kome ona treba...

Polina Zhemchuzhina imenovana je direktoricom tvornice New Dawn u glavnom gradu. Pod njezinim vodstvom tvrtka je postala najproduktivnija na svijetu. radikalno promijenio i izgled proizvoda. Ponovno su se pojavile kutije presvučene svilom i kristalne boce. Boljševici su se vratili kraljevskom šiku.

- Nevjerojatna pompoznost, baš kao u moskovskom metrou! kaže naš turistički vodič. “Čak ni car nije sanjao tako nešto…”

PROVJERENO NA SEBI

Kao "Komsomolskaya Pravda" "Predsjednički» parfem se pripremao

Inspirirani primjerom dvorskog parfumera Augusta Michela, dopisnici Komsomolskaya Pravda kreirali su parfeme vlastite proizvodnje.

Francuz je kreirao mirise za prve osobe države. Napravite parfem za jednu od voditeljica ruski političari odlučili smo i mi. Ime je unaprijed smišljeno: "Predsjednički". Ovakvu povijest nikad nisam vidio...

Dobili smo popis od četrdeset pet pridjeva. Predstavili smo osobu za koju kreiramo parfem i počeli štiklirati odgovarajuće definicije. nježno?.. Može biti. Slab? Definitivno ne. Lijepo? Naravno! Rezanje? Događa se. Jaka? nedvojbeno! Aldehid? Nemojmo riskirati...

Druga faza je odabir specifičnih komponenti. Majstor je proučio naš popis i savjetovao da se koriste galbanum, crni papar, limun, ružmarin, cimet, mirta, smreka, guaiac drvo, vetiver, smirna i cedar. Složili smo se.

U trećoj fazi stavljeni smo iza "orgulja". Tako parfimeri zovu svoje radno mjesto (stepenaste police s staklenkama nalikuju puhačkom instrumentu). Prešli smo s “papirologije” na akciju - počeli smo miješati sastojke po našem izboru. Kap po kap eteričnih ulja punila je posudicu za mjerenje.

Kao rezultat toga, dobili smo malenu bočicu s tekućinom plemenite jantarne boje. Ni aroma nije razočarala. Miris je jak, dubok i ugodan. Pravi "predsjednički" duhovi!

Recept za "Predsjednički" parfem iz "Komsomolskaya Pravda" (10 ml)

Gornje note: alkohol iz lista (4 kapi), galbanum (3 kapi), crni biber (4 kapi), limun (5 kapi)

Srednje note: ružmarin (3 kapi), cimet (5 kapi), mirta (5 kapi), smreka (5 kapi), neroli (4 kapi)

Bazne note: guaiac drvo (2 kapi), vetiver (2 kapi), miro 10% (2 kapi), hibiskus (5 kapi)

NA NAPOMENI

Izložba Dvorski parfumer trajat će do 30. rujna. Otvorena je svakog dana, osim četvrtka, od 11.00 do 19.00 sati. Ulaznica košta 200 rubalja, djeca do 14 godina su besplatna. Trošak majstorske klase za izradu parfema je 300 rubalja. Izložba se nalazi u podrumu Galerije Cameron u Katarininskom parku u Puškinu.

x HTML kôd

Kako je "Komsomolskaya Pravda" pripremila parfem.Aleksandar Gluz, Anatolij ZAJONČKOVSKI

Aleksandra Fedorovna (rođena Alice od Hessea) - posljednja ruska carica, prema memoarima svojih suvremenika, također je imala mistične talente, njezini su rođaci te sposobnosti nazivali "šamanskom bolešću". Imala je zastrašujuće proročke snove, o kojima je pričala samo sebi bliskima. Jedan od snova uoči revolucije - kao da brod isplovljava, ona se želi ukrcati i ispruži ruku, tražeći pomoć ... ali je putnici ne vide ... i brod odlazi, ostavljajući kraljica sama na obali.

Caricu su od djetinjstva privlačile mistične pojave. Kao i obično, interes vladara prenosi se na podanike. U Rusiji je početkom 20. stoljeća počela moda za seanse, gatare i mađioničarske klubove. Carica je znala za sumorna predviđanja koja su predviđala kolaps carstva i smrt njenog muža.

Koja od dama izaziva simpatije? (moguće je nekoliko opcija)

Shvatila je neizbježnost zakona ravnoteže, da uspjeh i sreća prije ili kasnije ustupe mjesto nesreći. A tko je izdržao patnju, nalazi sreću. “U životu svakog doma, prije ili kasnije, dođe jedno gorko iskustvo – iskustvo patnje. Možda će biti godina bezoblačne sreće, ali sigurno će biti i tuge. Potok koji tako dugo teče, poput veselog potočića koji teče obasjan sunčanim livadama među cvijećem, produbljuje se, tamni, zaranja u sumornu klisuru ili pada preko vodopada. napisala je Aleksandra u svoj dnevnik.

Kobnu ulogu u sudbini carice odigrao je čarobnjak Rasputin. Možemo reći ruski grof Cagliostro, koji je imao talent hipnotizera. Rasputin je iskoristio tešku bolest carevića Alekseja i manipulirao majkom caricom. “Dok sam ja živ, ništa ti se neće dogoditi. Ako ja ne postojim, nećeš ni ti" rekao je Rasputin.

Čarobnjak je sumnjao da će ga se kraljevska obitelj htjeti riješiti, te je zaprijetio Romanovima prokletstvom. “Osjećam da neću doživjeti prvi siječanj... Ako su vaši rođaci umiješani u ovo, onda nitko od članova kraljevske obitelji, odnosno nitko od djece ili rodbine, neće živjeti više od dvije godine. Rusi će ih ubiti.”. Čarobnjak nije pogriješio, sustigla ga je osveta ubojica. Umirući, Rasputin je održao riječ ... prokleo je cijelu obitelj svojih kraljevskih dobročinitelja, ubojice Rasputina bili su carevi rođaci.

Carević Aleksej

Rasputin je ubijen - princ Felix Yusupov (bio je oženjen nećakinjom Nikole II i velikog kneza Dmitrija (rođaka Nikole II). Mladi su odlučili zaustaviti hipnotički učinak čarobnjaka na svoje okrunjene rođake.
Princ Felix Yusupov jednom je doživio Rasputinovu hipnozu. “Postupno sam tonuo u pospano stanje, kao pod utjecajem moćne tablete za spavanje. Sve što sam mogao vidjeti bile su Rasputinove svjetlucave oči." prisjetio se princ.

Strani romanopisci pišu da je podli Raspućin dočarao ne samo revoluciju u Rusiji, već i Prvi svjetski rat. Otvorio je neke vrata pakla i pustio sve vrste zlih duhova u naš svijet.

Tužan svršetak obitelji Romanov predviđao se davno prije Rasputina. Uoči svoje smrti, car Pavao I. napisao je poruku svojim potomcima koju je stavio u kutiju i naredio da se otvori točno sto godina nakon njegove smrti. Pismo je sadržavalo predviđanje redovnika Abela o sudbini kraljevske obitelji.

Carevi su hodali po krovovima prije nego je to postalo mainstream :)

Dana 12. ožujka 1901. godine car i njegova žena otvorili su poruku iz prošlosti koja je glasila “Kraljevsku će krunu zamijeniti krunom od trnja, bit će izdan od svog naroda, kao nekada Sin Božji, u 18. godini umrijet će mučnom smrću.”

Prema memoarima kraljevskog bliskog S.A. Nilusa: “6. siječnja 1903. u Zimskom dvorcu uz pozdrav iz oružja iz Petropavlovska tvrđava pokazalo se da je jedna puška bila napunjena sačmom, a dio je pogodio sjenicu, gdje su bili svećenstvo i sam vladar. Smirenost s kojom je vladar reagirao na incident bila je toliko nevjerojatna da je privukla pozornost svite koja ga je okruživala. On, kako kažu, nije ni podigao obrvu ... "Do 18 godina se ničega ne bojim", primijetio je car.

Uoči vjenčanja, 1894

Bio je tu i još jedan kovčeg s pismom iz 17. stoljeća, iz vremena oca Petra I – Alekseja Najtišeg. Kralj je dobio ovaj dar u čast svoje krunidbe. Tekst poruke govorio je o sumornom proročanstvu da će car, koji će se popeti na prijestolje krajem 19. stoljeća, biti posljednji. On je predodređen da iskupi sve grijehe obitelji.

Vjenčanje je obavljeno 14. studenog 1894. godine. Aleksandra ima 22 godine, Nikolaj 26 godina.
Nikolin otac, car Aleksandar III, nije doživio vjenčanje svog sina. Vjenčanje je održano tjedan dana nakon njegovog sprovoda, odlučili su da ne odgađaju vjenčanje u povodu žalosti. Strani gosti spremali su se prijeći s žalosti za mrtvima na radost za žive. Skromna svadbena ceremonija ostavila je "bolan dojam" na mnoge uzvanike.
Nicholas je pisao svom bratu Georgeu o svojim iskustvima: "Dan vjenčanja bio je strašna muka za nju i mene. Pomisao da naš dragi, nesebično voljeni tata nije između nas i da si ti daleko od obitelji i sasvim sam nije me napustila tijekom vjenčanja; morala sam se napregnuti moja snaga, da ne briznem u plač ovdje u crkvi pred svima. Sada se sve malo smirilo - život je za mene krenuo sasvim na novo..."

"Ne mogu dovoljno zahvaliti Bogu na blagu koje mi je poslao u obliku žene. Neizmjerno sam sretan sa svojom dragom Alix i osjećam da ćemo jednako sretno živjeti do kraja života"- napisao je Nikolaj.
I Aleksandra je bila zadovoljna svojim brakom: “Nikada nisam mogao zamisliti da mogu biti tako apsolutno sretan u cijelom svijetu, pa osjetiti jedinstvo dvoje smrtnika.”

Kroz godine su zadržali svoja nekadašnja osjećanja:
“Ne mogu vjerovati da je danas dvadeseta godišnjica našeg vjenčanja! Gospodin nas je blagoslovio rijetkom obiteljskom srećom; makar samo da bih mogao biti dostojan Njegovog velikog milosrđa tijekom ostatka svog života.- napisao je Nikolaj.
“Plačem kao velika beba. Vidim pred sobom tvoje tužne oči, pune ljubavi. Šaljem vam svoje najtoplije želje za sutra. Prvi put u 21 godinu, ovaj dan ne provodimo zajedno, ali kako se živo sjećam svega! Dragi moj dječače, kakvu si mi sreću i ljubav pružao sve ove godine."- iz Aleksandrinog pisma.

Monarsi rijetko dobivaju obiteljska sreća. Često igra zakon ravnoteže svemira loša šala. Dobili su jednostavnu ljudsku sreću, ali su izgubili prijestolje i život.

Carica se klonila dvorskog života. Bila je suprotnost svojoj svjetovnoj svekrvi, udovici carici Mariji Fjodorovnoj, koja je lako mogla započeti razgovor i s kraljem i sa slugom. Zli jezici nazivali su caricu Aleksandru "hesenskom muhom". Pažljivost carice Aleksandre često se pogrešno smatrala arogancijom.

Princ Felix Yusupov prilično je točno, iako oštro, opisao osobine karaktera carice:
"Princeza Alisa od Hessea pojavila se u ožalošćenoj Rusiji. Postala je kraljica, nemajući vremena ni da se raskomoti, ni da se sprijatelji s narodom kojim će vladati. Ali, odmah se našla u centru pažnje svih, ona, prirodno sramežljiva i nervozna, bila je potpuno posramljena i ukočena "I stoga je bila poznata kao hladna i bezosjećajna. A tu je bila i arogantna i prezirna. Ali imala je vjere u svoju posebnu misiju i strastvenu želju da pomogne svom mužu, šokirana smrti oca i ozbiljnosti nove uloge. Počela se miješati u državne poslove. Tada su zaključili da je uz to vlastoljubiva, a vladar slab. Mlada je kraljica shvatila da ni dvor ni ljudi je nisu voljeli, i potpuno se povukla u sebe"

Princeza Alice s bakom kraljicom Viktorijom

Alice sa svojim ocem Ludwigom od Hessena

Aleksandra Fedorovna i njezine kćeri nisu bile glamurozne bjeloruke žene. Tijekom Prvog svjetskog rata radile su u bolnici kao medicinske sestre, a postale su i pomoćnice tijekom operacija. Medicinu ih je podučavala prva žena kirurg u Rusiji - Vera Gedroits. Ovo je posebna zanimljiva tema o kojoj ću također pisati.

U svom dnevniku carica nije pisala o svojim iskustvima tijekom godina revolucije. Njezine bilješke nastavljaju opisivati ​​obiteljsku strukturu. Čak i o deportacijama i transferima piše mirno, kao da pričamo o planiranom kraljevskom putovanju.

Čini mi se da izvana Aleksandra Fjodorovna izgleda kao princeza Diana. Točnije, princeza Diana slična je Aleksandri Fjodorovnoj, ako je kronološki.

Kratke bilješke o revolucionarnim događajima napravljene su u Aleksandrinom dnevniku.
“U Sankt Peterburgu se događaju strašne stvari. Revolucija". 27. veljače ponedjeljak

Zanimljiva je podudarnost da je uoči Veljačke revolucije Aleksandra Fedorovna služila parastos na grobu Rasputina, koji ih je prokleo, kako je zapisala u svom dnevniku " Sreli smo Lily s Anyom na stanici, komemoracija, grob. Sutradan su pobunjenici oskrnavili grob čarobnjaka, a njegove ostatke spalili.

Tijekom Veljačke revolucije carica je bila u Carskom Selu, odakle je poslala telegram svom mužu “Revolucija je jučer poprimila zastrašujuće razmjere... Ustupci su neophodni. ... Mnoge su trupe prešle na stranu revolucije. Alix.

Od ožujka do kolovoza 1917. kraljevska je obitelj živjela u kućnom pritvoru u Carskom Selu. Zatim su Romanovi prebačeni u Tobolsk u kuću lokalnog guvernera. Ovdje su Romanovi živjeli osam mjeseci.

Uoči revolucije

U revolucionarnom izgnanstvu, 1918

Kraljevska obitelj bila je informacijski izolirana od političkih događanja. Prema Gilliardovom suvremeniku:
“Jedna od naših najvećih poteškoća tijekom zatvora u Tobolsku bila je gotovo potpuna odsutnost vijesti. Pisma su do nas dolazila vrlo netočno i s velikim zakašnjenjem, a što se tiče novina, morali smo se zadovoljiti bijednim domaćim listom tiskanim na omotnom papiru; priopćila nam je tek nekoliko dana zakašnjenja i to najčešće iskrivljene i krnje vijesti. U međuvremenu, suveren je zabrinuto pratio događaje koji su se odvijali u Rusiji. Shvatio je da zemlja ide u propast...

Nikolaj II na portretu Serova

... Tada sam prvi put čuo od Vladara izraz žaljenja zbog njegove abdikacije. Tu je odluku donio u nadi da će oni koji žele njegovu smjenu uspjeti sretno završiti rat i spasiti Rusiju. Bojao se da njegov otpor ne posluži kao izgovor za građanski rat u prisutnosti neprijatelja i nije želio da se za njega prolije krv ni jednog Rusa. Ali nije li nakon njegovog odlaska u vrlo skoroj budućnosti uslijedila pojava Lenjina i njegovih suradnika, plaćenih plaćenika Njemačke, čija je zločinačka propaganda dovela vojsku do kolapsa i korumpirala zemlju? Sada je patio pri pogledu na činjenicu da se njegova samozatajnost pokazala beskorisnom i da joj je, vođen samo dobrom svoje zemlje, svojim odlaskom zapravo učinio medvjeđu uslugu. Ta ga je misao počela sve više progoniti i kasnije je postala uzrokom velikih moralnih muka za njega ... "

“Druga revolucija. Privremena vlada je smijenjena. Boljševici s Lenjinom i Trockim na čelu. Nastanjen u Smoljnom. Zimski dvorac je teško oštećen." 28. listopada, subota. Tobolsk. Aleksandra je kratko zapisala u svoj dnevnik.

U travnju je komesar Yakovlev dobio naredbu da isporuči kraljevsku obitelj u Moskvu. Na putu u blizini Omska, vlak je zaustavljen, Yakovlev je dobio još jednu naredbu - slijediti u Jekaterinburg.

“Kada su 28. travnja 1918. kraljevski zatvorenici prevezeni iz Tobolska u jekaterinburški zatvor, ruta je promijenjena, vlak je skrenuo za Omsk. Put je bio blokiran, a vlak u kojem su bili car Nikolaj II, njegova supruga Aleksandra Fjodorovna i kći Marija Nikolajevna, zaustavio se na stanici Ljubinskaja. Povjerenik Yakovlev, koji je pratio kraljevsku obitelj, otišao je u Omsk kako bi pregovarao o dopuštenju putovanja. Bez obzira na Jakovljevljeve motive, o kojima povjesničari raspravljaju, sudbina suverena ne bi bila toliko tragična da se okrunjena obitelj preselila u grad Omsk, koji je šest mjeseci kasnije postao prijestolnica Sibira.- iz natpisa na spomen ploči stanice Lyubinskaya.

Carica s kćerima

Aleksandra Fjodorovna ponovno smireno opisuje njihovu posljednju rutu u svom dnevniku kao planirano putovanje. Samo izraz "srce se jako raširilo" govori o snažnom nemiru.

Romanovi i kći Marija vozili su se u jednom vlaku, a ostala kraljevska djeca u drugom.

15(28). Travanj. Nedjelja. Ulazak Gospodnji u Jeruzalem. Čekaj tjedan. Cvjetnica. 4 1/2 sata. Napustili smo Tyumen. Jedva da smo spavali. Odlično sunčano vrijeme. Nikolaj i ja smo u istom kupeu, vrata su u kupeu Marije i Njute, u najbližem Valja Dolgorukova i E.S. Botkin. Zatim 2 naša čovjeka, pa 4 naša strijelca. S druge strane ova 2 komesara i njihovi pomoćnici, te wc ekipa.

Vagay. Ostalima su donijeli juhu i toplu hranu, ali mi smo jeli čaj i namirnice koje smo ponijeli sa sobom iz Tobolska Stanica Nazyvaevskaya - Maria i Nyuta (Demidova) izašle su iz auta jednom ili dvaput da malo protegnu noge.
Pisala je djeci. Navečer je stigao drugi telegram, poslan nakon odlaska iz Tjumena. "Idemo dobri uvjeti. Kako je maleno zdravlje? Gospodin je s vama.

16(29). Travanj. Ponedjeljak. Pasionski tjedan. 91/4 sata. Vrata 52.
Lijepo vrijeme. Nismo stigli do Omska i vratili smo se.

11 sati. Opet ista stanica, Nazyvaevskaya. Ostali su donosili hranu, ja sam pio kavu. 12 1/6 sati. Stanica Masyanskaya. Ostali su izašli iz auta u šetnju. Nedugo nakon toga ponovno su izašli u šetnju jer se jednom od vagona zapalila osovina pa su ga morali otkačiti. Sednev* nam je danas opet skuhao dobru večeru.

Napisali smo naše peto pismo djeci. Nikolaj mi je pročitao Evanđelje za danas. (Omski Sovjet nas nije pustio kroz Omsk jer su se bojali da nas netko ne želi odvesti u Japan). Srce se jako proširilo.

*Leonid Sednev je obiteljski kuhar, jedini od bliskih suradnika Romanovih koji je uspio izbjeći smaknuće.

Aleksandra Fedorovna - crtež V.A. Serov

U Jekaterinburgu su Romanovi dovedeni u svoje posljednje utočište - kuću trgovca Ipatijeva.

Posljednji zapis u dnevniku carice.

"Ekaterinburg. 3 (16). Srpanj. Utorak.
Irina 23. d<ень>R<ождения>+11°.
Oblačno jutro, kasnije - lijepo sunčano vrijeme. Beba* ima blagu prehladu. Svi su ujutro izašli u šetnju na pola sata. Olga i ja pripremile smo svoje lijekove. T<атьяна>Duh mi je čitao<овное>čitanje. Izašli su u šetnju, T<атьяна>ostao sa mnom i čitamo:<игу>itd<орока>Amos itd.<орока>Obadija. Pletena čipka. Svakog jutra komandant dolazi u naše sobe.<ант>napokon donio jaja za bebu nakon tjedan dana.
8 h<асов>. Večera.
Sasvim neočekivano, Lika Sednev je poslan u posjet ujaku, a on je pobjegao - volio bih znati je li to istina i hoćemo li ikada vidjeti ovog dječaka!
Igrao bezique s H<иколаем>.
10 ½ [sati]. Ušla je u krevet. +15 stupnjeva.

*Beba - tako je carica zvala svog sina Alekseja.

Kuća trgovca Ipatijeva

U noći 17. srpnja kraljevska je obitelj strijeljana u podrumu kuće Ipatijevih. Zajedno s Romanovima pogubljena su četiri vjerna pratnja, koja su ostala s njima kraljevska obitelj do kraja s njima podijelio nevolje progonstva (o ovim hrabrim ljudima ću posebno pisati). Među ubijenima je i dr. Evgenij Botkin, sin poznatog liječnika Sergeja Botkina.

Sjećanja sudionika pogubljenja Nikulin G.P.
“...Drug Ermakov, koji se ponašao prilično nepristojno, dodijelivši sebi glavnu ulogu nakon toga, da je sve to napravio, da tako kažem, sam, bez ičije pomoći... Zapravo, bilo nas je 8 izvođača: Jurovski, Nikulin, Mihail Medvedev, Medvedev Pavel četiri, Ermakov Petar pet, tako da nisam siguran da je Ivan Kabanov šest. I još dvoje ne mogu im se sjetiti imena.

Kad smo sišli u podrum, u početku nismo ni pomislili staviti tamo stolice da sjednemo, jer ovaj je bio... nije otišao, znaš, Aleksej, morali smo ga staviti dolje. Pa onda odmah, pa su doveli. Kao kad su sišli u podrum, počeli su se začuđeno gledati, odmah su unijeli, što znači stolice, sjeli, što znači Aleksandra Fjodorovna, podmetnuli nasljednika, a drug Jurovski je izgovorio takvu frazu da : "Vaši prijatelji napreduju prema Jekaterinburgu i stoga ste osuđeni na smrt." Nije im ni bilo jasno u čemu je stvar, jer je Nikolaj tek odmah rekao: "A!", A u tom trenutku naš volej je odmah bio već jedan, drugi, treći. Pa, ima još netko, pa, da tako kažem, dobro, ili tako nešto, još nije sasvim ubijen. Pa, onda sam morao upucati nekog drugog ... "

Prema jednoj verziji, mlađa djeca - Anastasia i Alexei uspjela su pobjeći.

Ruski konstruktivizam u djelu A. Rodčenka

Uvod

Rad Aleksandra Mihajloviča Rodčenka ispunjen je ljubavlju. Ljubav prema budućnosti, prema domovini, prema inovacijama. Fotografija je za njega postala jedina ispravna umjetnost, koja što točnije odražava život u trenucima njegovog kretanja. On je ažurirao jezik fotografije, dajući joj neviđenu snagu izražavanja. Njegove elegantne, “jedinstvene” fotografije nevjerojatna su kronika “velike prekretnice” u društvu, fiksirane zahvaljujući oštrim i neočekivanim, namjerno “odvojenim” kutovima. U oštrom raskoraku između starog i novog.

Sovjetski dizajner, grafičar, majstor fotografije, kazališni i filmski umjetnik, oduševljeno je susreo revoluciju kao stihiju, suglasnu "plamenom stvaralaštvu" avangarde. Rodčenko je glasno veličao revoluciju kao jedini motor života. Mladi građani su svojim snažnim rukama gradili zemlju budućnosti, zemlju u kojoj su željeli živjeti ne kasnije, nego sada!

Bio je svijetli bljesak Sovjetska umjetnost- jedan od utemeljitelja nepredmetnog slikarstva, glavni inženjer konstruktivizma, pionir sovjetske fotografije, koji je već za života vlastitu inovaciju učinio klasikom, "prorokom umjetnosti" moderne reklame. Izrađivao je plakate i pisao slogane, "instalirao je postojeći font" za te slogane.

Kod njega su učili najbolji sovjetski umjetnici: Deineka, Williams, Shpelyanov, Shestakov, Labas.

Čim je uzeo fotoaparat u ruke, stvorio je osebujnu vrstu konstruktivističke fotografije - neobičnog kuta gledanja i oštre fragmentacije. Rodchenkov stil čini njegove fotografije nepogrešivo prepoznatljivima. Gledatelj je prisiljen ili visoko zabaciti glavu, gledajući u vrhove borova, ili baciti pogled s balkona. Snimajući arhitektonske objekte, davao im je gotovo fizički opipljivu dinamiku, pretvarajući u konstruktivizam nešto što uopće nije postojalo.

Aleksandar Mihajlovič nije koketirao s budućnošću, jednostavno je radio za nju. Umjetnik futurist kojeg možemo poistovjetiti s piscima znanstvene fantastike. Napisao je budućnost. Kist proletarijata. Korištenje najnovija tehnologija, najnovije tehnike u umjetnosti, bori se s prošlošću, tako ružnom, "gorilastičkom i pretpovijesnom". Njegovi su radovi zasićeni urbanizacijom, Rodčenko će se oslanjati na iskustvo starog, kako ga više nikada ne bi ponovio.

Danas njegova djela izlažu i otkupljuju najveći svjetski muzeji. Rodčenko je u fotografiju uveo ideologiju konstruktivizma, tehnike koje je otkrio počele su se ubrzano replicirati. Ono što je učinio u svoje vrijeme je revolucionarno, radikalno, a po snazi ​​novine ekvivalentno je "Crnom kvadratu" u slikarstvu. Rodčenkova "posjetnica" bile su slike u raširenom formatu - umjetnik je ušao u povijest fotografijama snimljenim iz neobičnog kuta, iz neobične i često jedinstvene točke, iz perspektive koja iskrivljuje i "oživljava" obične predmete.

Fotograf je stvorio vlastite kanone koji su mu omogućili rad počasno mjesto u svakom modernom udžbeniku fotografije. Strast A. Rodchenka za kreativnom fotomontažom, dokumentarnom i insceniranom fotografijom omogućila je majstoru da bude pionir nove forme plakata. Sve je to relevantnost mog rada.

Svrha mog rada je dublje i detaljnije proučavanje principa konstruktivizma u djelu A.M. Rodčenko.

Za postizanje zadanog cilja postavljeni su i riješeni sljedeći zadaci:

· dati opći opis konstruktivizma;

· analizirati stvaralački put A.M. Rodčenko.

Predmet ovog kolegija je rad A.M. Rodčenko. Tema su njegova umjetnička djela.

Nastavni rad sastoji se od uvoda, dva poglavlja, zaključka, prijava i popisa literature.

Prvo poglavlje daje opći opis značajki konstruktivizma, njegove veze s poviješću. Također definira ulogu ruskog konstruktivizma u svjetskoj umjetnosti.

Drugo poglavlje govori o stvaralačkom putu umjetnika – o njegovim inovacijama na području fotografije, dizajna, tekstila, grafike knjiga i plakata.

Poglavlje I. Konstruktivizam

1 Nova riječ umjetnosti

Kao vodeći stil, secesija se nije dugo održala. Već u prvom desetljeću XX. stoljeća. počela postupno propadati. Bilo je to raznih razloga, ali glavni je bio taj što je novo vrijeme zahtijevalo utjelovljenje u novim slikama i oblicima. Dolazilo je doba moćne industrije, funkcionalizma, masovne proizvodnje i, posljedično, neizbježne standardizacije proizvoda. Oživljavanje obrta, kult ručnog rada, na kojemu se nerijetko gradila estetika moderne, nikako nije mogao zadovoljiti nove zahtjeve niti se s njima nikako slagao.

Kriza umjetničke industrije razdoblja secesije dolazi vrlo brzo kao rezultat revizije estetskog odnosa prema tehnici, prema stroju i umjetničke forme koje su generirali. Te su se promjene najjasnije očitovale u odnosu na objektivni svijet, svakodnevnu okolinu. Pojavu novog stila pogodovala je industrijalizacija samog života; nove stvari za kućanstvo pisaći stroj, gramofon, električni uređaji, usisavači, najnovija telefonska oprema, radio oprema itd.) bili su nespojivi sa starom umjetničko-industrijskom estetikom.

Taj novi stil naziva se konstruktivizam (fr. constructivisme od lat. constructio - gradnja). Kasnije je postao jedan od glavnih smjerova avangarde dvadesetog stoljeća. i u središte svoje estetike postavio kategoriju graditeljstva. Temelj ovog smjera je utjelovljenje zakona koji su svojstveni oblicima proizvedenim strojem. Novi stil bio je potpuno lišen tajanstveno romantičnog oreola, bio je racionalan, pokoravao se logici dizajna, funkcionalnosti, svrhovitosti.

Klasično, konstruktivizam se smatra sovjetskim fenomenom. Nakon revolucije 1917. futurizam je, zahvaljujući Vladimiru Majakovskom, koji je postao "glasnik" revolucije, zakoračio u 1920-e, gdje se postupno degenerirao u novi avangardni pokret - konstruktivizam. Sam je pjesnik zabilježio u svom eseju o francusko slikarstvo: “Prvi put, ne iz Francuske, nego iz Rusije, stigla je nova riječ umjetnosti - konstruktivizam... Ovdje umjetnici - Francuzi - moraju učiti od nas. Ovdje nećete uzeti glavu fikciju. Za konstrukciju nova kultura treba čisto mjesto…”

Sam pojam dolazi od naziva kreativno udruživanje umjetnici koji su sebe nazivali "skupinom konstruktivista". Grupa je nastala u veljači 1921., među prvim članovima bili su: A. Gan, A. Rodchenko, V. Stepanova, V. i G. Stenberg, K. Medunetsky i K. Johansen. Naziv grupe povezan je s karakterističnom fazom umjetničkih traganja ruske avangarde, tijekom koje su nastajale apstraktne kompozicije s prevlašću strukturalnih, geometrijskih, kombinatornih načela. Ove kompozicije, izrađene u tehnici slikarstva ili grafike, trodimenzionalnih rasporeda, nazivaju se "konstrukcije".

1.2 Ruski konstruktivizam

Podrijetlo konstruktivizma seže u teoriju i praksu majstora ruske predrevolucionarne avangarde: u stvaralaštvu pjesnika futurista, koji su, rušeći sve vrijednosti prošlih epoha, bili usmjereni i na budućnost. kao u djelovanju "lijevih" umjetnika, koja je bila svojevrsni laboratorij "čistih" oblika, boja, struktura.

Konvencionalno, rođenjem konstruktivizma smatra se 1914. godina, kada je slikar Vladimir Tatlin izradio prve kontrareljefe. [Prilog 1] Prvi put su bile izložene u umjetnikovom ateljeu na Ostoženki nakon umjetnikova putovanja u Berlin.

Kontrareljefi su bile kompozicije sastavljene od različitih materijala – komada lima, žice, drveta, tapeta, gipsa i stakla. Svi ti materijali, minimalno obrađeni, izrezbareni u obliku elemenata kubističke kompozicije (to su limene ili kartonske plohe smotane u valjke, drvene šipke, pravokutni komadi stakla, metalne trake), ojačani su na drvenoj podlozi. Rezultat je bila reljefna kolažna kompozicija. Zbog značajne visine reljefa te su kompozicije nazvane kontrareljefima. konstruktivizam rodchenko fotografija dizajn

Tatlinov moto "Stavljam oko pod kontrolu dodira" može se dešifrirati kao poveznica s percepcijom djela taktilno-taktilnih dojmova iz kombinacije materijala raznih tekstura i boja. Kontrareljefi određuju određeni smjer. Umjetničke izložbe pretvorio u svojevrsno natjecanje za krajnju novost autorskih koncepcija, invenciju, razvoj stručnih temelja slikarstva, kako se tada govorilo, što je značilo vladanje slikovnom teksturom i kompozicijom, sposobnost rada s različitim materijalima.

U jesen 1919. u Moskvi je Društvo mladih umjetnika (OBMOKhU), u kojem su bili braća Vladimir i Georgije Stenberg, Konstantin Medunecki, Aleksandar Naumov, Nikolaj Prusakov i drugi, postalo svojevrsna artela "proizvodnih radnika". Svi su oni svjesno služili potrebama novog društvenog života, sovjetske vlasti. Ukrašavali su ulice i trgove tijekom revolucionarnih praznika, osmišljavali kazališne predstave, organizirali putujuće izložbe po selima i izrađivali plakate za Sverusku hitnu komisiju za uklanjanje nepismenosti.

Pokazalo se da je konstruktivizam posljednje "dijete" ruske avangarde i jedino koje je rođeno već u Sovjetska Rusija. Njegov službeni datum rođenja je ožujak 1921. Tada je pri Moskovskom institutu umjetničke kulture (INKHUK) na inicijativu A. Gana, A. Rodčenka i V. Stepanova stvorena “Radna grupa konstruktivista”. Pridružili su im se neki od sudionika OBMOKhU - Ioganson, Medunetsky, braća Stenberg, kao i O. Brik, B. Arvatov i dr. VKhUTEMAS, INKhUK, kazalište i radionice V.S. Meyerhold, časopis LEF.

Gotovo odmah na "Drugoj izložbi" OBMOKhU predstavljeni su radovi koji su bili plod svojevrsnog "laboratorijskog" konstruktivizma. Ova poznata izložba, kao i one organizirane 1921.-1922. dvije izložbe pod nazivom "5x5=25" prikazale su evoluciju mladih umjetnika od štafelajnog slikarstva do "konstrukcije prostornih struktura" i dalje do dizajna, skica interijera i tiskarskih radova.

Svjetskim dostignućem konstruktivista mogu se nazvati knjige za djecu 1920-ih s pjesmama S. Marshaka, D. Kharmsa, V. Majakovskog, pa čak i O. Mandeljštama. Umjetnici dječje knjige V. Lebedev, M. Čehanovski, N. Denisovski, V. Ermolajeva, L. Popova, N. Lapšin i sestre Čičagov stvorili su novi, revolucionarni, konstruktivistički stil u oblikovanju dječjih knjiga. [Prilog 1] Krenuli su od svjetskih kanona u dječjoj ilustraciji - od slatkih likova lutaka u cvjetnoj dekoraciji. U nova ilustracija auti, avioni, dolazili su strogi pioniri u crvenim kravatama s radnim alatom u rukama. Umjetnici su prihvatili pismo s jarkim naglaskom, a ilustracije u knjigama ponekad su lepršale s jedne stranice na drugu ili visjele u zraku gotovo naglavce. Sve je to, prema zamisli ilustratora, trebalo natjerati dijete ne samo da čita, već i da se igra s knjigom, razvija kreativno mišljenje. Po prvi su put ruski dječji umjetnici također primijenili modernu fotomontažu u dizajnu dječjih knjiga. školske dobi. Pokušali smo prikazati nekoliko dječjih knjiga tog razdoblja u našoj izložbi. Riječ je o radovima sestara Čičagov, Larise Popove, Nikolaja Denisovskog i još nekih umjetnika.

Postupno konstruktivisti ulaze u sva područja umjetnosti i čak počinju stvarati uzorke potpuno novog namještaja. Ovaj namještaj se može transformirati iz jednog predmeta u drugi. Na primjer, stolica bi se mogla pretvoriti u stol, a fotelja u krevet. Jedan od takvih uzoraka stolice-kreveta, koju je stvorio kazališni umjetnik Vladimir Muller 1932. godine, predstavljen je u našoj izložbi. Također prikazuje njegova konstruktivistička kazališna djela, kao i fotografije scenskih postava za različite činove komedije Vasilija Kamenskog "Komičar XVII stoljeće“, izrađen prema projektu V. Tatlina 1935. godine.

Upravo u razdoblju konstruktivizma ruski fotografi stvaraju svoje najbolje djelo koji su danas visoko cijenjeni na međunarodnom tržištu. Alexander Rodchenko stvara svojevrsnu konstruktivističku fotografiju, koju naziva "foreshortening". Lazar Lissitzky radi složene fotomontaže i negative sa svojih fotografija te tzv. fotograme. Fotografijom se bavi i Gustav Klutsis. Upravo je on 1919. stvorio prvo fotomontažno djelo "Dinamični grad". Kasnije Rodčenko postaje pravi majstor fotomontaže.

Početkom tridesetih godina 20. stoljeća uvelike se mijenja politička situacija u zemlji, a samim time iu umjetnosti. Inovatorski trendovi najprije su bili podvrgnuti oštroj kritici, a zatim su potpuno zabranjeni, poput buržoaskih. Strogu i revolucionarnu askezu zamijenili su pompozni oblici totalitarnog baroka i bahata suvišnost staljinističkog neoklasicizma. Konstruktivisti su bili u nemilosti. Mnogima je jednostavno presječen kisik, zabranjeno objavljivanje, drugi su čak bili potisnuti.

1.3 Prostorne konstrukcije A. M. Rodčenka

Pojam "konstrukcija" za rad Aleksandra Rodčenka postao je temeljan 1920.-1921. - tijekom rađanja koncepta konstruktivizma. Rodchenko je gradio strukture od ravnih elemenata, vjerujući da je "ravnina više prostorna nego trodimenzionalno tijelo". Kada se radi s ravnim elementima, tvrdio je, kontrast između oštrine rubova i duljine površine oštrije se otkriva u prostoru. Isti princip modeliranja koristio je iu arhitektonskim projektima.

U slikarstvu i grafici umjetnik je stvarao kompozicije od geometrijski oblici ili linije u kojima je proizvoljan ukusni kompozicijski raspored elemenata zamijenjen matematičkim omjerima, pretjeranom pažnjom na sjecišta, umetke, veze kompozicijskih detalja.

Avangardni umjetnici pridržavali su se nekoliko univerzalnih pravila modeliranja. Prije svega, prostorna konstrukcija mora biti apstraktna, neslikovna. Ona ne prikazuje ništa osim sebe.

Nije slučajnost da je početkom 1920-ih Rodčenko skupljao fotografije zrakoplova, isječke iz časopisa sa slikama ažurnih mostova, nebodera i transatlantskih brodova. Vodio je svoje studente u Politehnički muzej na predavanja o teoriji relativnosti, skupljao je radioprijemnike, a njegova knjižnica sadržavala je knjige iz astronomije, biologije, psihologije i logike. Zanimale su ga najmodernije ideje u znanosti i tehnologiji. Upravo to novo apstraktno-filozofsko poimanje svijeta postalo je sadržajem njegovih djela.

Prostorna struktura je samostalno stojeći (ili viseći) trodimenzionalni objekt dizajniran za promatranje sa svih strana. Radchenkova djela "ostavljena u prostoru", otvorena su sa svih strana, a viseće konstrukcije nemaju nikakvih dodirnih točaka ni s postoljima ni s ravninom slike ili reljefa. Dijelovi spojeni zajedno ograničavaju, grade unutarnji prostor u strukturama. Postoji korelacija dvaju prostora: unutarnjeg i vanjskog, kao u arhitekturi.

U svojoj seriji dizajna "Krug u krugu", "Kvadrat u kvadratu", "Oval u ovalu" [Prilog 1], Rodčenko je također koristio generalni principi modeliranje volumetrijskih struktura iz geometrijskih kontura koncentrično izrezanih iz ravnine. Crta na ravnini se pretvorila u liniju rezanja. Spajanje elemenata pod različitim kutovima stvorilo je dojam bogate i zanimljive plastične forme, opažene sa svih strana.

U svojoj seriji modularno-kombinatornih struktura umjetnik je koristio standardne blokove i šipke. Zahvaljujući tome, logika vizualne veze između elemenata postala je očita. Serijal se zvao "Na principu istovjetnih oblika" i podsjećao je na vježbe studenata dizajna iz kombinatorike.

Prostorne konstrukcije je eksperimentalno razvio Rodčenko. “Isključivo, kako bi projektanta vezali zakonom svrhovitosti primijenjenih formi, njihovim pravilnim kombiniranjem, te kako bismo pokazali univerzalizam da se iz istih formi mogu konstruirati sve vrste konstrukcija, različiti sustavi, tipovi i primjene. U tim radovima, kao pravim konstrukcijama, postavio sam neizostavan uvjet budućem projektantu industrije: "ništa slučajno, neuračunato".

Sve prostorne strukture koje je umjetnik stvarao tih godina stabilne su i iznutra stabilne strukture, koje su se temeljile kako na poznatim, tako i na posve novim načelima oblikovanja.

poglavlje II. kreativan način prije podne Rodčenko

1 "Ispred svog vremena za 65 godina"

Mnogi povjesničari umjetnosti smatraju da je ruska kultura, koja je oduvijek bila sekundarna bizantskoj, zatim zapadnoeuropskoj umjetnosti, samo jednom dala izuzetan doprinos svjetskoj riznici čovječanstva. I bila je to ruska avangarda 1910-1920-ih, čija je jedna od ključnih figura bio Aleksandar Rodčenko (23.11.1891.-3.12.1956.). [Dodatak 2]

Čak i oni koji ne znaju ništa o ovom umjetniku duguju mu svoj pogled na svijet. Poznati oštri kutovi njegovih fotografija nosili su energiju nove vizije.

Radio je za budućnost. Danas to primjećuju novinari koji čitateljima govore o izložbama Rodčenkovih fotografija koje se održavaju u različitim zemljama. Rađaju se takvi naslovi: “Ispred svog vremena za 65 godina” ili “Boljševik iz revolucionarne Rusije”.

Da bi se tako živjelo i radilo, da bi se osjetila povezanost vremena, treba biti iskren, pažljiv, razlikovati stvarne i izmišljene vrijednosti u životu, stvarati razne stvari temeljito i stoljećima. Čak i ako nema vremena za posao. Stoga Rodčenko nije primao male i jednokratne narudžbe. A ako je započeo neki posao, onda je to za njega postala prekretnica.

Evo kako je o njemu u svom dnevniku govorila njegova supruga Varvara Stepanova:

„... Apatičan i čak, možda, lijen, razdražljiv i nestrpljiv - potpuno je drugačiji za svojim stolom, a njegova nesklonost gostima, odlasku nekamo je razumljiva - jer ga to razdire i odvraća od kreativnosti ...

Njegova misao juri brže nego što ima vremena da je shvati... Njegova se mašta očituje ne samo u kreativnosti, već iu svakodnevnom životu, u izmišljanju najrazličitijih rješenja, kako praktičnih tako i teorijskih. I vrlo je smiješno što se može potruditi izgraditi neke praktične pogodnosti kod kuće..."

Porijeklom iz siromašne obitelji "seljaka bez zemlje" (otac mu je u vrijeme rođenja sina bio rekviziter Ruskog kluba na Nevskom, majka pralja), rođen je u Sankt Peterburgu 1891. godine. Godine 1902. obitelj se seli u Kazan, gdje je 1905. završio kazansku parohijalnu pučku školu.

“Rođen sam na pozornici kazališta, gdje je moj otac radio kao rekviziter, u Lenjingradu. Kazalište i njegov život, uglavnom pozornica i iza kulisa, činili su mi se neteatralni. Ovaj život je za mene bio autentičan i stvaran. S druge strane kazališnog zastora – dvorana, ulice, kuće, grad – bili su čudni, nevjerojatni i neshvatljivi. Očevi rekviziti, scenografija i glumci koje sam poznavao bili su bliski i stvarni. Unatoč šminki i kostimima, nepogrešivo sam ih prepoznala. Često je glumio djecu, ali se bojao ovog crnila gledališta koje kašlje.Zašto su svi tako isti i bezlični... Snovi djetinjstva. Ovdje su nastali. Htjela sam biti sjajna i blistava, izaći usred glazbe i pljeska. Sanjao sam nešto posebno i nepoznato"

Rodčenko nije dobio sustavno srednjoškolsko obrazovanje, au svjedodžbi koju je dobio nakon što je diplomirao na Kazanjskoj umjetničkoj školi 1914. stajalo je da je “završio puni tečaj ... na slikarskom odjelu s dobrim uspjehom u crtanju i slikanju, ali ne može ostvaruju prava koja imaju oni koji su završili navedenu školu, budući da nemaju završen općeobrazovni smjer te škole i nemaju svjedodžbu o završenoj drugoj srednjoj općoj ustanovi. Aleksandar je tek u dobi od 22 godine položio ispit za četiri razreda župne škole. 1911.-1914. studirao je u kazanskoj umjetničkoj školi kod N. I. Feshina, gdje je 1914. upoznao Varvaru Stepanovu. Iste godine susreo se s Majakovskim, Kamenskim i Burljukom, koji su mu postali gotovo glavni suradnici u "lijevoj umjetnosti".

Dolaskom u Moskvu 1916. Rodčenko je pokušao upisati školu slikarstva, kiparstva i arhitekture, Stroganovsku školu, ali je na kraju njegov samostalni stvaralački život započeo kao slikar. Učio je sa svojim prijateljima, iz knjiga i časopisa, skupljao svoju biblioteku povijesti umjetnosti. Od ožujka 1916. do rujna 1917. došlo je do prisilnog prekida nastave umjetnosti - tada je Aleksandar Mihajlovič pozvan u vojnu službu.

Bavio se astronomijom, a kasnije i radiotehnikom, kada je i sam počeo graditi radioprijemnike, znanstvenom organizacijom rada, fotografijom i filmskom tehnikom. Sve knjige doživljavao je kao opise osobnih iskustava umjetnika, putnika, pisaca, izumitelja i znanstvenika. Nedostatak sustavnog općeg obrazovanja komplicira život. Ali čovjek nema stereotipe u ocjenjivanju književnosti, koji su usađeni u školi. I tako su Rodchenkovi zaključci iz onoga što je pročitao uvijek bili neočekivani i sukladni njegovim kreativnim težnjama.

“Godine 1916. sudjelovao sam na futurističkoj izložbi pod nazivom The Store. U to sam vrijeme išao zimi i ljeti u otrcanom jesenskom kaputu i kapi. Živio je u sobi iza peći u kuhinji, ograđenoj šperpločom. Umirao sam od gladi.

Ali prezirao sam buržoaziju. Prezirao je njezinu omiljenu umjetnost: Savez ruskih umjetnika, esteta svijeta umjetnosti. Bio sam blizu istog neosiguranog Maljeviča, Tatlina i drugih umjetnika. Bili smo buntovnici protiv prihvaćenih kanona, ukusa i vrijednosti... Bili smo izumitelji i prepravljali svijet na svoj način... Stvorili smo nove koncepte. Mi nismo umjetnici, nego inovatori. To je ono što smo govorili"

Godine 1917., odmah nakon veljačke revolucije, u Moskvi je stvoren sindikat slikara. Rodčenko postaje tajnik svoje mlade federacije, te organizira normalne uvjete života i rada za mlade umjetnike.

“I došla je godina 1917. Nismo imali što izgubiti, a mogli smo dobiti cijelu Uniju. I kupili smo ga. Prvi smo došli do boljševika. Nitko od desnice nije išao na posao. Nitko od onih koji su sada čašćeni, pa čak i popularni "

Od 1918. do 1921. umjetnik stvara još nekoliko serija - "Koncentracija svjetla", "Diskoloracija", a svoj slikarski sustav zaokružuje s tri djela, a to su platna ravnomjerno obojena crvenom, žutom i plavom bojom. Mnogi su to shvatili kao sprdnju. A Rodčenko je u prospektu svoje automonografije 1922. napisao: “Smatram da je prijeđena faza u umjetnosti važna za dovođenje umjetnosti na put inicijativne industrije, put kojim nova generacija neće morati proći.” Godine 1921. sažeo je svoja slikarska traganja i najavio prijelaz na "produkcijsku umjetnost".

Svako Rodčenkovo ​​djelo minimalan je skladateljski doživljaj s obzirom na vrstu korištenog materijala. Kompoziciju je izgradio na dominantnoj boji, raspoređujući je prijelazima po površini ravnine. Postavio sam si zadatak da napravim djelo samo iz teksturirane obrade - neki dijelovi slike, napisani samo crnom bojom, ispunjeni su lakom, drugi su ostavljeni mat. Kombinacija sjajnih i različito obrađenih površina dala je novi izražajni učinak. Granica tekstura percipirana je kao granica forme. Rodčenko je od pojedinačnih točaka koje su gorjele poput raznobojnih zvijezda na crnoj podlozi napravio kompozicije, napravio kompoziciju od linije, čime je ovom čisto geometrijskom elementu dao filozofsku višeznačnost plastične kategorije, afirmirajući liniju kao simbol konstrukcije. [Dodatak 2]

Novo je bilo pozivanje na kolaž i fotomontažu. Isječci fotografija i novina, komadi tapeta i razglednica prisutni su u kolažima uz komade papira u boji. Sve je to samo materijal za stvaranje kompozicije. Kompozicija se uvijek gradi prema naglašeno konstruktivnim zakonitostima. U fotomontaži je od većeg značaja dokumentarna slikovitost fotografije. Pojavljuje se zaplet.

Rodchenkove rane kolažne skladbe rijetko su bile vezane uz neku određenu temu. Tema se sama rodila, u tijeku rada.

Fotomontaža je za Rodčenka bila propagandno područje fotografije. Fotomontaža je izgrađena prema apsolutno određenim zakonima kompozicije, bila je zasićena slikama, poput složene vizualne fraze. Nije slučajno da istraživači poznato djelo Rodchenko - fotomontaže na pjesmu "O ovome" V. Majakovskog - koriste se čisto lingvističkim metodama analize. Sastavljaju rječnik učestalosti upotrebe određenih riječi kod Majakovskog, a zatim pronalaze vizualnu analogiju istim slikama u Rodčenkovim fotomontažama. [Prilog 3]

Dizajn prvog izdanja pjesme V. Mayakovskog "O ovome" kombinirao je inovativnost Rodchenka kao dizajnera. Svaki fragment slike nosi, takoreći, dvostruko opterećenje: značenje poetske metafore, s jedne strane, i konstruktivnost kombinacije heterogenih objekata, vizualne strukture svijeta, s druge strane. Rodčenko je prevladao apstraktnost kubističkog kolaža i uspostavio novu sadržajnu vrijednost fotomontaže.

Godine 1923., kada su se te prve fotomontaže radile za tisak, Rodčenko se još nije bio ustrijelio. Koristio je spreman tiskani materijal- isječci iz novina i časopisa, kao i fotografski portreti V. Majakovskog i L. Brika posebno izrađeni za ove fotomontaže, koje je izradio A. Shterenberg.

U početku je fotografija bila pomoćno sredstvo: reprodukcija slika, crteža, fotografija. Istovremeno, Rodčenko je uklonio i svoje prostorne drvene konstrukcije za arhivu. Tako je Rodčenko savladao fotografiju unutar zidova svog ateljea kao umjetnik-slikar, a sada i kao dizajner.

2.2 Slika kampanje i "LEF"

Vladimir Majakovski je 1923. pozvao Aleksandra Mihajloviča na LEF. Ovdje su počeli kreativna suradnja, koji je označio početak provođenja revolucionarne umjetničke ideje u plakatu. Časopis je počeo izlaziti pod uredništvom V. Majakovskog u ožujku. "LEF" - književna skupina, čiji su sudionici bili književnici i teoretičari umjetnosti N. Asejev, S. Tretjakov, V. Kamenskij, B. Pasternak, A. Kručenih, P. Neznakmov, O. Brik, B. Arvatov, N. Čužak (Nasimovič), S. Kirsanov , V. Pertsov. Što se tiče opsega, časopis je bio mnogo veći od Novy LEF-a. Svaki je broj u prosjeku imao 150-200 stranica. Čak je i sadržaj bio podijeljen u pet dijelova: program, praksa, teorija, knjiga (prikaz knjiga), činjenice.

Rodčenkovo ​​ime spominjalo se u "LEF-u" u vezi s objavljivanjem projekata, naslovnica, reklama, radova studenata Vkhutemasa budućih inženjera-umjetnika. Rodčenko je napravio sve naslovnice LEF-a i Novy LEF-a. Osim njegovih fotografija, na stranicama časopisa postavljene su fotografije R. Karmena, S. Tretjakova, B. Francissona (snimatelj), M. Kaufmana i stranih autora - Man Raya, Umboa. Objavljeni su i ekspresivni filmski kadrovi iz filmova Kulješova i Vertova, prvog inovatora sovjetskog dokumentarnog filma. Sve to zajedno predstavljalo je sliku nove Lefovsky foto-kulture.

Objavljujući svoje teorijske materijale u časopisu, Rodchenko istovremeno razvija prve kolaže za dizajn časopisa, koji su kasnije postali standard konstruktivističkog dizajna. Radeći na njima, rješava problem isticanja najvažnijih grafičkih detalja za maksimalni ideološki učinak. umjetnička slika, - u Rodčenkovim kolažima, prema riječima jednog suvremenika, "kut služi ideologiji". Istodobno je stvarao statične i dinamične naslove za filmske žurnale Dzige Vertova. Njegove ideje dijeli i Rodčenko, budući da je dan prije napravio veliku seriju dinamičnih naslova za razne brojeve Kino-Pravde. Možemo pretpostaviti da je u to vrijeme, u tim uvjetima, bilo teško pronaći prikladnije mjesto za rađanje novih, originalnih koncepata u umjetnosti filma, fotografije, dizajna. Rodčenko se 1923. nalazi u krugu ljudi zabrinutih za probleme nove umjetnosti. Zanimaju ih kino, kazalište, fotografija i tiskarska umjetnost, dizajn i oglašavanje. Ove vrste tehničkih umjetnosti izravno su povezane s novom vizualnom kulturom, s konstruktivnim tendencijama.

Djelatnici časopisa obratili su se fotografu početniku u svim aspektima fotografije: za razvijanje i ispis slika s njihovih negativa, za izradu fotoreprodukcija, za savjetovanje pri izboru ilustrativnog materijala. Bez časopisa "LEF" i "Novi LEF" teško je razumjeti zašto je Rodčenko snimio i objavio te, a ne druge priče. Lefovci su bili prvi gledatelji i poznavatelji njegovih fotografija. Trebao mu je krug javnosti s razumijevanjem i prosuđivanjem kako bi eksperimentirao. Istovremeno, Rodchenko je sa svojim fotografijama bio iznimno potreban LEF-u, inače bi se časopis pretvorio u čisto književnu publikaciju. Prisjetimo se kako je Majakovski na debati uzvratio pitanje “LEF ili blef”. Gdje je "Kapetanova kći" LEF? (znači - gdje je umjetnička proza, po vrijednosti jednaka Puškinu). Odgovor: "A mi imamo kapetanovog sina - Rodčenka"

Prva fotomontaža za LEF (u stvari, napravljena je zajedno s V. Stepanovom) pojavila se na naslovnici 2. broja časopisa 1923. godine. Staro je prekriženo: naslov “Godina obljetnica”, portreti glumaca, novinski isječci o najstarijoj osobi na svijetu itd. Kroz ruševine publikacija o starima, klasična umjetnost, dvije bebe hodaju ruševinama prošlosti. [Prilog 4]

Druga fotomontaža (naslovnica 3. broja) je sažetija. Ima samo tri elementa: avion s natpisom "LEF" na brodu, koji spušta vječnu olovku, a ispod - pračovjeka u obliku gorile sa stiliziranom strelicom. Fotomontaža se čita vrlo jasno. Ekipa LEF-a, koristeći najnoviju tehnologiju, najnovije tehnike u književnosti i umjetnosti, bori se protiv starog, koje je ružno i vrlo agresivno. Polemički udarci s obje strane bili su vrlo bolni. [Prilog 4]

Prvi plakat "novog dizajna" bila je reklama za društvo "Dobrolet", koju je Rodčenko izveo 1923. u više boja. [Prilog 5]

U isto vrijeme, zajedno s Majakovskim, počeo je raditi na poznatoj reklamnoj seriji Mosselprom. Ukupno su napravili preko 100 skica – za pjesme Majakovskog, točnije dvostiha, od kojih je šezdesetak otišlo u masovni tiraž. Oglašavani su najrazličitiji proizvodi - nužna roba, odjeća, kućanski predmeti, cigarete, slastice. [Prilog 4, 5]

Karakteristična značajka Rodčenkovog reklamnog dizajna bilo je ispreplitanje grafičkih i konceptualno-znakovnih elemenata u njegovoj kompoziciji, kao što je, na primjer, u obliku strelica pokazivača, naglašavajući figurativnost dvostiha Majakovskog. Popularnost te nove, sovjetske reklame bila je ogromna. “Potpuno smo osvojili Moskvu i potpuno prebacili, bolje rečeno, promijenili stari carsko-buržoasko-zapadni stil oglašavanja u novi, sovjetski”, s ponosom se kasnije prisjećao sam Rodčenko.

U međuvremenu, zadaci s kojima su se suočavali umjetnik i pjesnik bili su vrlo ozbiljni. Njihov rad “trebao je vizualno razlikovati državna poduzeća od privatnih, uvjeriti ih u visoku kvalitetu proizvoda, te prikazati pristupačne i pristupačne cijene”.

Visoko društveno značenje ove “reklamne kampanje” već je uvelike prepoznato u tim godinama: “Majakovski je, zajedno s Rodčenkom, naručio Mosselprom da proizvede nove omote slatkiša, crteže i propagandne linije. Agitacijski značaj ovoga pothvata ne leži samo u dvostihovima, nego i u istiskivanju pr. bombon imena i crteže na takav način da se jasno naznači revolucionarno-industrijski trend Sovjetske Republike ... ”, napisala je Pravda 30. ožujka 1924.

Ništa manje visoku ocjenu ovaj rad dobio je na Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije, održanoj 1925. u Parizu, gdje je Rodchenko za to dobio Srebrna medalja u rubrici "Street Art". Predstavljen je i interijer Radničkog kluba rađen prema njegovom projektu koji se temeljio na ideji “dinamike stvari” koja omogućuje otkrivanje praktične namjene objekta ugrađenog u njegov oblik.

Godine 1924.-1925. s pravom se mogu smatrati vremenom rođenja konstruktivista politički plakat. Fotomontaža, dokumentarna i inscenirana fotografija omogućile su Rodčenku da bude pionir nove forme plakata. Vrhunac lakonske provedbe reklamne ideje bio je "Lengiz" s fotoportretom Lilije Brik. [Prilog 6]

U tom je razdoblju upravo on dizajnirao plakate za film Sergeja Eisensteina "Bojni brod Potemkin", koji je zajedno s tom slikom obišao kapitalistički svijet. [Prilog 7]

Fotomontaža je omogućila prijenos slike stvaran život, usporediti prošlost i sadašnjost zemlje, prikazati njezine uspjehe u razvoju industrije, kulture i društveno područje. Agitacijski i edukativni plakati, kombinirajući dokumentarne fotografije s tekstualnim "umetcima", ilustrirali su stranice Lenjinove biografije i njegovih zapovijedi. Fotomontažni plakati postali su vizualna nastavna sredstva iz povijesti svjetskog revolucionarnog i sindikalnog pokreta. [Prilog 6, 7]

Godine 1927., nakon gotovo dvogodišnje stanke, Lefiti su odlučili nastaviti s izdavanjem časopisa. Dvije godine opet će ih spajati zajednička djela i težnje.

"LEF" je skupina pojedinaca koje bi svatko osim njih samih definirao kao umjetnike, pisce i dramaturge, slikare, kritičare. U svom duhu oni su racionalisti i materijalisti, njihovi programi su oštro utilitaristički. Oni preziru riječ "estetika", izbjegavaju riječ "umjetnički", kako je tumači boemija. Oni su komunisti”, napisao je američki kritičar i likovni kritičar Alfred Barr, prvi ravnatelj Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku, u članku “LEF i sovjetska umjetnost”. Bio je u Moskvi 1927. i susreo se s Tretjakovim, Rodčenkom i Stepanovom, Šklovskim, Eisensteinom i Meyerholdom.

Barru su se svi ti ljudi činili toliko neobični, toliko zaokupljeni sudbinom budućnosti socijalističke umjetnosti, da ne nalazi drugu, jaču riječ od "komunisti".

Rodchenko i Stepanova pokazali su Barru ne samo svoje rane slike, već i projekte, reklame, fotografije i fotomontaže posljednjih godina. “Rodčenko je brzo prešao s fotomontaže”, napisao je Barr u svom članku, “na samu fotografiju. Također je duhovit i sposoban ilustrator knjiga i časopisa."

Na naslovnicama Rodchenka iz tog vremena možete vidjeti kuću, električni jarbol, vojnu fregatu i navoje. Stvari tehničke, koje pripadaju industrijskoj kulturi. Tu su i naslovnice s fotografijom oka (vjerovatno je ovo velika snimka oka 3. Bykova, studenta Vkhutemasa [Dodatak 6]), fotoaparata, snimatelja na motociklu. Ti prizori simboliziraju nove vizualne slike, Rodčenkovu težnju da "fotografijom otkrije svijet vidljivog". U istom nizu naizgled novih, progresivnih slika nalaze se naslovnice na kojima su postavljeni: portret V. I. Lenjina, glava crvenoarmejca iz profila (još jedan student, budući inženjer-umjetnik I. Morozov pozirao je Rodčenku) , te demontaža spomenika Aleksandru III.

Ni u jednom časopisu tih godina nije bilo takvih naslovnica s fotografijama, konstruktivnih svijetlih kompozicija s velikih ploča u boji. Štoviše, sve obrade "New LEF-a" imale su različite kompozicije. Nisu tipični. Svaki put se mijenjala veličina i priroda naslova, njegov položaj i princip predstavljanja fotografije.

Kad je Mayakovsky raskinuo s časopisom u kolovozu 1928., Aseev, Brik, Kirsanov, Rodchenko, Zhemchuzhny napustili su publikaciju s njim. Nekoliko mjeseci časopis još uvijek izlazi pod uredništvom Tretjakova, ali je ubrzo zatvoren.

2.3 Kutovi ili revolucija u fotografiji

Aleksandar Mihajlovič počeo je fotografirati 1924., a godinu dana kasnije započeli su njegovi prvi eksperimenti u sovjetskoj Rusiji s kutovima kamere i točkama fotografije. Nije bio zadovoljan standardnom horizontalnom kompozicijom i pravocrtnim rakursom, koji su za tadašnje fotografe bili "neraskidiva tradicija". Osim toga, promijenio je i samu temu fotografije. Rodčenko je smatrao da bi upravo fotografija mogla postati jedina prava umjetnost koja najtočnije odražava život u trenucima koji čine njegovo kretanje. Da bismo to učinili, bilo je potrebno snimiti ovaj život mlade zemlje, sadašnje, koja se gradi okolo, posvuda, u blizini. Prikažite ga iz različitih kutova, dopuštajući, po njegovom mišljenju, "uhvatiti" i otkriti sadržaj predmeta ili društvenog fenomena. [Prilog 8, 9]

Upravo te Rodčenkove ideje, izražene u samim inovativnim fotografijama, brzo su stekle ogromnu popularnost među mladim fotografima i stvorile cijeli trend "radnih foto dopisnika" u sovjetskoj fotografiji, kao udarne jedinice velike mladenačke vojske "radničkih dopisnika". ”. Najbolji sovjetski fotografi 1930-ih - Arkadij Šajhet, Boris Ignatovič, Mark Alpert - izašli su iz ove škole.

Rodčenko je posebno često fotografirao ljude. Zahvaljujući njegovoj seriji portreta imamo prekrasne fotografije Majakovskog, Dovženka, Brikova, Tretjakova, Asejeva i, naravno, Stepanove. Ipak, najčešće je radio na moskovskim ulicama, gdje je svojim neudobnim aparatom 9x12, a onda i Leikom, “kliknuo” radnike, NEP-ovce, demonstrante, tramvajski buvljak, kontraste starog i novog života u Moskvi. „On je kao sociolog fiksirao život grada u jedinstvu starog i novog. [Prilog 8, 9]

Rodčenko je kameru smatrao instrumentom prijeko potrebnim kako modernom umjetniku, tako i svakom drugom čovjeku, visoko je cijenio dokumentarnost fotografije kao sredstva neprikazivanja života ljudi, razvijajući skraćenu kompoziciju okvira fotografije, davao je portrete u oštrim prostornim crtama. redukcije, što im je dalo posebnu "životnost". Taj životni realizam, koji je uvijek stavljao na prvo mjesto.

Nakon smrti Majakovskog 1930. godine, Rodčenko i Stepanova postali su dizajneri takozvanih "svečanih knjiga zemlje Sovjeta", koje su vlasti luksuzno izdavale. U dizajn ovih publikacija Rodčenko i Stepanova uspijevaju unijeti napredne elemente konstruktivizma, stvarajući tiskarska remek-djela. Jedna od tih publikacija je i poznata "Prva konjička", posvećena povijesti Crvene armije, u posebnom, crvenom dizajnu. Ona je, za razliku od zelene verzije, objavljena u ne više od 20-50 primjeraka. [Primjena]

Još jedno remek-djelo dizajna knjiga je knjiga-album "10 godina Uzbekistana". Neki od njegovih primjeraka stavljeni su u transformirajuću kutiju koju je posebno dizajnirao Rodchenko.

Većina Rodčenkovih radova nastala je u kasnim 20-im i 30-im godinama prošlog stoljeća, kada se uglavnom bavio časopisnom fotografijom. U isto je vrijeme sovjetska fotografija dosegla svoj vrhunac. I nije bila nesreća. Fotografi su dobili priliku dočarati procese industrijalizacije dosad neviđenih razmjera, prenijeti u tisućama snimaka grandiozni proces socijalističke transformacije zemlje i društva. U uvodnom uvodniku prvog broja poznatog časopisa "SSSR u izgradnji" ("SSSR im Bau"), s kojim je - kao fotograf i dizajner - Rodčenko stalno surađivao, fotografija je proglašena jednom od glavnih vrsta sovjetske umjetnosti, odražavajući "socijalističku izgradnju u dinamici" . Tu je svoju primjenu našla Rodčenkova inovacija.

Godine 1929. pokušali su ga optužiti da oponaša zapadne fotografe, no on je u članku koji je objavio Novy LEF opovrgao sve sumnje o posuđivanju od "buržoaskih lažnih stvaratelja" na jednostavan način - navodeći datume kronologije nastanka njegova djela. Godine 1933. kao dopisnik časopisa odlazi na cijelu godinu na izgradnju Belomorkanala, o čemu govori u seriji od dvije tisuće fotografija. Istovremeno, u fotografiju su ušli i drugi “nekadašnji neobjektivi” - tako El Lissitzky i njegova supruga stvaraju izdanje “SSSR na gradilištu, posvećeno Dnjeprogesu. U budućnosti, časopis nastavlja izlaziti u obliku "epskih foto priča" o jednom ili onom šokantnom gradilištu u zemlji. Snimke koje su snimili fotografi bile su toliko dokumentarne da su ih ponekad koristili industrijski narodni komesarijati u organizacijski I proizvodnja svrhe - kako bi se kaznili nemarni šefovi, neočekivano uhvaćeni nespremni od strane fotoreportera, ili čak kako bi se prilagodile konstrukcije nekih objekata.

Godine 1934. piše o potrebi stvaranja fototeka, prikupljanju djela fotografske umjetnosti te o međunarodnim izložbama fotografija. Pozvao je na izdavanje fotoknjiga i foto novina - nešto što će svakako biti implementirano, ali već u našoj bliskoj budućnosti. Ali za samog Rodčenka tada nastupa "mrtva zona". Njegov programski članak "Fotografija je umjetnost" pokazuje se testamentom majstora u naponu kreativnih snaga.

Od početka 30-ih Aleksandar Mihajlovič bio je podvrgnut totalnoj i ubojitoj kritici kao "zlonamjerni formalist". “Zašto pionir gleda gore?! Pionir se ne usuđuje dići pogled, nije ideološki. Pioniri i komsomolci trebaju gledati naprijed.

Tada su o njegovoj fotografiji mladog trubača, snimljenoj iz nižeg kuta, [Prilog 9] napisali: „Zar je moguće u ovom grubom bestijalnom čvoru mišića i grla prepoznati živo, radosno, otvoreno lice mlađeg naraštaja komunista. nespretno lice?" Kritičari su bili spremni za krv. A Rodčenka su njegovi drugovi i studenti izbacili iz Oktobarske grupe.

Dođe vrijeme kada se zemlja sruši" željezna zavjesa". Slobodan čovjek s fotoaparatom općenito je sumnjiv: nije li to špijun? Sovjetski fotograf trebao bi raditi u sovjetskom tisku, izvršavajući jasne zadatke sovjetskih urednika. Od sredine 1930-ih Alexander Rodchenko prelazi na fotoreportaže o konjskim utrkama, zatim fotografira sportaše, 1937. obilježila je baletna serija, predratni cirkus 1940.

Ciklus njegovih radova „Cirkus“ [Prilog 8] simbolički je prikaz slobode. O slobodi pod kupolom, o slobodi na žici, nad glavama stotina, tisuća. O slobodi koja mu je oduzeta 1933. godine, dekretom o zabrani snimanja na ulici. Sumnju je počeo izazivati ​​čovjek s fotoaparatom koji je bez posebne dozvole fotografirao nešto što nije jasno.

Situacija 1937. ga je užasnula: počela je potraga za neprijateljima sovjetske fotografije. Napisao je: “Kako se čovjek smatra malim, nepotrebnim u nevjerojatnoj groznici dana. I zašto? Kada ste najiskrenije za svoju zemlju i za socijalizam? A i raspoloženje je loše jer stalno nekoga odvode bez traga, kao narodne neprijatelje. Kruže glasine o mnogim slučajevima u kojima ti ljudi nevino pate.” Godine 1938. bio je razočaran kulturnom Europom koja nije mogla zaustaviti fašizam: “Sve uzvišene ideje za koje su se borili klasici Zapada su bezvrijedne. Jedan Nijemac ih je zgnječio čizmom.

Umoran od neprekidnih revolucionarnih preobrazbi koje su stvorile stvarnost daleko od ideala koji su inspirirali rano razdoblje njegova stvaralaštva, 12. veljače 1943. u svom dnevniku bilježi: “Umjetnost je služenje narodu, a narod se vodi u svim smjerovima. I želim voditi narod u umjetnost, a ne da umjetnost vodi negdje. Jesam li rođen rano ili kasno? Potrebno je odvojiti umjetnost od politike...”.

Ali Alexander Mikhailovich, koji su izdali prijatelji i studenti, preživio progon i lišen mogućnosti da radi i zarađuje za život, sudjeluje na izložbama, izbačen iz Saveza umjetnika, ozbiljno bolestan u posljednjim godinama života, imao je sreće. Imao je rođake: prijateljicu i kolegicu Varvaru Stepanovu, kćer Varvaru Rodčenko, njenog muža i sina. Što se tiče Aleksandra Rodčenka, kreativnost je postala glavna stvar u njihovim životima. I ovaj su život posvetili očuvanju njegove baštine i službi fotografije. Bez ove obitelji možda se ne bi pojavio prvi fotografski muzej u Rusiji, Moskovska kuća fotografije. U kući Rodčenkovih, zajedno s obitelji Rodčenko, otkrivali smo i proučavali povijest ruske fotografije koja se ne može zamisliti bez Aleksandra Rodčenka.

Zaključak

Alexander Rodchenko nastojao je uništiti, uništiti stare stereotipe, ideale i vrijednosti. Njegov rad je vertikalan. Teži da se ne fiksira na horizontalnoj ravni, da ne stoji u mislima, poput pokazivača, "desno ili lijevo". To je izvan pravila, predrasuda, politike. "Samokreativan" je i hitar, jedva ide ukorak s zamislima svoga gospodara. Nemirno leti u svjetliju budućnost. Ne naprijed, nego gore, postati još jednu stepenicu više, steći iskustvo još jednu stepenicu. Rodčenko je smatrao da fotograf treba snimati staro ili novo, ali ne prosječno, "jer to ne vodi nikamo". Jedva je čekao da bude u budućnosti, da se nađe pet stotina godina ispred sebe.

Umjetnik futurist kojeg možemo poistovjetiti s piscima znanstvene fantastike. Napisao je budućnost. Kist proletarijata. Poput ljudi koji doživljavaju déjà vu, nesposobni razlikovati prošlost od sadašnjosti, Rodchenko je imao obrnuti proces. Nije razlikovao sadašnjost od budućnosti. Koristeći najnoviju tehnologiju, najnovije tehnike u umjetnosti, bori se s pretpovijesnom prošlošću. Njegovi su radovi zasićeni urbanizacijom, Rodčenko će se oslanjati na iskustvo starog, kako ga više nikada ne bi ponovio.

Zaključno, želim reći da se naša budućnost pokazala kao beznadna prošlost u odnosu na sadašnjost Rodčenka - sadašnjost socijalističkog razvoja, koja mu je dala priliku da se tako univerzalno ostvari u svojoj kreativnoj djelatnosti. U usporedbi s njim, bačeni smo nazad. I dugo ćemo biti odbačeni dok ne potrčimo brzo kao što je on trčao. Kao što je Lewis Carroll rekao u svom bezvremenskom djelu: “Ako želite ostati na mjestu, morate trčati brzo. Ako se želite kretati, morate trčati još brže.”

Popis korištene literature

1.Album. Ruski umjetnici iz A to Ya". - M .: Slovo, 1996.

.Allenov. Povijest ruske umjetnosti. knjiga 2. ruska umjetnost XVIII - početak XX stoljeća. - Shamrock., 2000. - 320 str. : ilustr.

.Varakina G.V. Glavne faze u razvoju povijesti europske umjetnosti: udžbenik za studente / - Rostov n / D: Phoenix., 2006. - 183 str.

.Vlasov V.G. Veliki enciklopedijski rječnik likovnih umjetnosti: u 8 svezaka - St. Petersburg: Lita, 2000. - 863 str. : ilustr.

.Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti. Rječnik. - St. Petersburg: Lita, 1998.

.Vlasov V., Lukina N. Avangardizam. Modernizam. Postmodernizam: Terminološki rječnik. - St. Petersburg: ABC - klasika, 2005. - 320 str.

.Gombrich E. Povijest umjetnosti. - M.: AST, 1998 - 688 str. : ilustr.

.Tar E. Ruska umjetnost dvadesetog stoljeća. - M.: Shamrock, 2000. - 224 str.

.Umjetnost. Enciklopedija za djecu. Svezak 7. (1. - 3. dio) M .: Avanta +; 1. dio - 1997., 688s.; 2. dio - 1999., 656 str.; 3. dio - 2000., 624 str.

.Umjetnost. Enciklopedija / G.V. Abelyashev i drugi - M.: ROSMEN, 2005. - 304 str. : ilustr.

.Lavrentiev A. N. Povijest dizajna: udžbenik. dodatak /A. N. Lavrentiev. - M.: Gardariki, 2006. - 303 str.: ilustr.

.Lavrentiev A. N. Laboratorij konstruktivizma. - M.: Gran, 2000.

.Lavrentiev A. N. Rodčenkovi kutovi. - M., 1992. - 222 str. : ilustr.

.Lakshmi Bhaskaran. dizajn i vrijeme. Stilovi i pravci u suvremenoj umjetnosti i arhitekturi. - Art-Rodnik, 2007. - 256 str. : ilustr.

.Lvova E. P., Sarabyanov D. V., Kabkova E. P., Fomina N. N., Khan-Magomedova V. D., Savenkova L. G., Averyanova G. I. - Svjetska umjetnost. XX. stoljeća. Vizualne umjetnosti i dizajn (+CD). - St. Petersburg: Peter, 2008. - 464 str.: ilustr.

.Svjetska umjetnost. Ilustrirana enciklopedija. Pravci i struje od impresionizma do danas / komp. Mosin I. G. - St. Petersburg: SZKEO Kristall, 2006. - 192 str.

.Rodchenko A.M. Laboratorijski prolaz kroz umjetnost slikarstva i konstruktivno-prostornih oblika do industrijske inicijative konstruktivizma. 1917-1921 // Rodchenko A.M. Iskustva za budućnost. M., 1996.

.Runge VF Povijest dizajna, znanosti i tehnologije. Tutorial. Knjiga 1. - M.: Arhitektura-S, 2006. - 368 stranica: ilustr.

.ruski umjetnici. - Samara: AGNI, 1997.

.Ruski umjetnici XII-XX stoljeća: Enciklopedija. - M.: Azbuka, 1999.

.Sarabyanov D.V. Povijest ruske umjetnosti kon. XIX - poč. XX. stoljeća - M.: MGU, 1993. - 320 str. : ilustr.

.Turčin V.S. Kroz labirinte avangarde. - M.: Prosvjetljenje, 1993.

.Khan-Magomedov S. O. Konstruktivizam - koncept oblikovanja. - M.: Stroyizdat, 2003. - 576 str.

.Enciklopedija ruskog slikarstva: rusko slikarstvo XIV - XX stoljeća / ur. TELEVIZOR. Kalašnjikova. - M.: OLMA - PRESS., 2001. - 352 str.

Internet resursi

25.Online Encyclopedia Around the World

http://left.ru

http://www.fotonovosti.ru

http://artinvestment.ru

http://club.foto.ru

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Tako se dogodilo da je fotografija postala grana umjetnosti s nepoznatim junacima. Bilo koju osobu vrijedi pitati o omiljenom umjetniku, pjesniku ili piscu, a on će navesti nekoliko poznatih imena. A ako tražite da imenujete svog omiljenog fotografa, malo ljudi to može učiniti. Ali u ruskoj fotografiji postoji genij kojeg gotovo svi znaju. Neka nisu svi po imenu, ali bit će teško pronaći nekoga tko nikada nije vidio njegov rad. Ova osoba je Alexander Rodchenko.

Biografija

Aleksandar Rodčenko rođen je 5. prosinca 1891. u Sankt Peterburgu. Otac mu je radio kao kazališni rekviziter i bio je kategorički protiv toga da njegov sin započne umjetničku karijeru. Želio je da Alexander ima "normalnu" profesiju. Slijedeći želje svog oca, Rodchenko je stekao specijalizirano obrazovanje i čak nekoliko godina radio u svojoj specijalnosti - protetičaru. Ali, nakon što je odlučio prekinuti praksu, u dobi od 20 godina ušao je u Kazansku umjetničku školu, nakon što je diplomirao otišao je dalje studirati - u Stroganovskoj školi. Od 1920. do 1930. Rodčenko je bio profesor u nekoliko umjetnosti obrazovne ustanove. 1930.-1931. sudjelovao je u stvaranju fotoudruge Oktobar. 1932.-1935. radio je kao dopisnik izdavačke kuće Izogiz. U tom je razdoblju Rodchenko stvorio svoju debitantsku seriju sportskih fotografija. Od 1935. do 1938. bio je član uredništva časopisa Sovjetska fotografija” i počeo se specijalizirati za streljaštvo sportskih događaja. Jedna od najpoznatijih fotografija autora tih godina "Sportska kolona".

Rodčenko je 1938.-1940. napravio projekt o sovjetskom cirkusu, ali zbog izbijanja rata fotografije nikada nisu objavljene. Tijekom ratnih godina bio je evakuiran, gdje je radio kao glavni umjetnik Doma tehnike. Od 1945. do 1955. Rodchenko je dizajnirao niz albuma posvećenih povijesnim događajima, a također je izradio niz propagandnih plakata. Godine 1951., zbog nesuglasica s vodstvom, isključen je iz Saveza umjetnika, no tri godine kasnije ponovno je vraćen.

Stvaranje

Aleksandar Rodčenko bio je višestruka ličnost. Ovo nije samo fotograf, već i slikar, dizajner i učitelj. Najveću popularnost stekao je upravo zahvaljujući slikama koje su tehnikom i idejom bile znatno ispred svog vremena.

Majstor nije prepoznao kanone i pravila, stvorio je vlastiti stil, koji je bio uključen u udžbenike tijekom života autora. Najpoznatiji, rađeni suprotno dogmama fotografske umjetnosti tih godina, bili su oštro dokumentarni rad "Portret majke", kao i serija fotografija Vladimira Majakovskog i Lily Brik.

Ponekad je Rodchenkov pristup bio previše progresivan za svoje vrijeme, neki su njegovi radovi bili izloženi naletu kritika. Tako je dobro poznata slika "Pionirski trubač" prepoznata kao politički nekorektna - prema kritičarima, dječak na fotografiji je izgledao kao "debeli buržuj", što nije odgovaralo duhu sovjetske propagande.

Majstor je tridesetih godina prošlog stoljeća snimao materijal o izgradnji Bijelomorskog kanala, što je uzdrmalo njegovu svijetlu vjeru u pravdu socijalizma, a time i želju da se bavi propagandnim radom. Zbog toga se zainteresirao za žanr sportske fotografije, postigao ozbiljan uspjeh u njemu.

U sportskoj fotografiji, Rodčenko je uspio u potpunosti iskoristiti stil koji je kasnije postao njegov zaštitni znak -. Ovakav pristup omogućio je "oživjeti" i učiniti zanimljivim čak i najbanalniji zaplet.

Jedno od najpopularnijih djela majstora bila je slika "Djevojka s kantom za zalijevanje", koja prikazuje njegovu učenicu Evgeniju Lemberg. Ovo remek-djelo dobilo je svjetsko priznanje i 1994. godine prodano je na aukciji Christie's za 115 tisuća funti.

Poslijeratne godine bile su obilježene crnom trakom za Rodčenka. Posla je bilo malo, novca jedva za život, fotograf je često imao razdoblja depresije. Godine 1951. isključen je iz Saveza umjetnika zbog "odstupanja od socijalističkog realizma".

Četiri godine kasnije obnovljena je, ali Alexander Rodchenko nije imao vremena za stvaranje novih remek-djela - nekoliko mjeseci kasnije, 3. prosinca 1956., srce genija ruske fotografije zauvijek je stalo.

Utjecaj na razvoj fotografije

Teško je precijeniti utjecaj Aleksandra Rodčenka na razvoj ruske fotografije. Bio je pionir ruske avangarde – rušio je ustaljena pravila u fotografiji i postavljao nova koja su odgovarala njegovoj viziji. Postao je svjetionik sovjetske propagande, iako je kasnije patio od ugnjetavanja sustava, unatoč svojim izvanrednim zaslugama.

Rodchenko je napisao da želi stvoriti fotografije koje nikad prije nije snimio; one koje će iznenaditi i zadiviti, odražavajući sam život u njegovoj jednostavnosti i složenosti. Bez sumnje, uspio je, a slike koje je napravio majstor stekle su pravo da budu tiskane u bilo kojoj modernoj knjizi o fotografiji.

"Veliki eksperimentator", kako ga je definirao kolekcionar G.D. Kostaki. Nastavljajući traganje na polju kubo-futurističkog i nepredmetnog slikarstva, visoko cijeneći K. S. Maljeviča i V. E. Tatlina (u mladosti ga je smatrao svojim učiteljem), od 1917. do 1921. stvara originalni radikalni sustav apstraktne umjetnosti utemeljen na geometrijskom strukturom i minimalnim izražajnim sredstvima, postao je jedan od autoritativnih majstora 1920-ih.

Rođen je u Sankt Peterburgu u zgradi kazališta na Nevskom prospektu, gdje je njegov otac radio kao rekviziter. Odmalena je sanjao o stvaranju nevjerojatnih kostima i predstava od svjetla, boje i zraka. Nakon što se obitelj preselila u Kazan, studirao je kao zubni tehničar, ali je izabrao put umjetnika. U Kazanjskoj umjetničkoj školi (1911.-1914.) bio je volonter, honorarno je radio s predavanjima i projektirao za Sveučilište u Kazanu. Među učiteljima posebno je cijenio N.I. Feshina. Omiljeni umjetnici: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Svidjela mu se čistoća linija u japanskim grafikama Utamaroa i Hokusaija. Zanimala ga je književnost, pisao je poeziju, sam je ilustrirao Wildeove drame, volio je poeziju Baudelairea i ruskih pjesnika srebrnog doba Brjusova i Balmonta. U Kazanu je upoznao svoju buduću suprugu, umjetnicu V. F. Stepanovu.

A. M. Rodčenko. Neobjektivna kompozicija br. 65.1918. Platno, ulje. 90×62. PGKG

A. M. Rodčenko. Sastav. 1919. Ulje na platnu. 160×125. EMII

A. M. Rodčenko. Linije na zelenoj pozadini #92. 1919. Ulje na platnu. 73×46. KOCM

A. M. Rodčenko. Sastav 66/86. Gustoća i težina. 1918. 122.3×73. GTG

A. M. Rodčenko. Neobjektivna kompozicija br.61. 1918. Ulje na platnu. 40,8×36,5. TulMII

Preselio se u Moskvu 1916., studirao na StsKhPU, počeo izlagati kao slikar (izložba "Prodavnica", 1916.). Rodčenko se potkraj 1910-ih uključio u potragu za ruskim avangardnim umjetnicima, ali nije ponavljao već otkriveno, smatrajući da je svaki stvaralac vrijedan u vlastitom izvornom stvaralačkom iskustvu.

Pozdravljao je društvene prevrate 1917. i aktivno se zalagao za slobodu stvaralaštva. Sudjelovao u stvaranju Unija za razmjenu slikari Moskve (1918), postao je tajnik Mlade (lijeve) federacije (predsjednik - Tatlin) sindikata. Agitirao je za poštovanje prema novotarstvu, u člancima i apelima objavljenim 1918. u rubrici "Stvaralaštvo" lista "Anarhija", pozivao umjetnike na odvažnost i beskompromisnost u traženju. Radio je u Odjelu za likovne umjetnosti NKP-a u Pododsjeku umjetničke industrije, a kasnije, 1919.-1921., vodio je Muzejski biro NKP-a. 1920.–1924. bio je član Inkhuka, sudjelovao u raspravama grupe za objektivnu analizu o konstrukciji i kompoziciji te u stvaranju konstruktivističke grupe. Podržavao je demokratsku orijentaciju konstruktivizma i industrijske umjetnosti. poznati projekt"Radnički klub", koji je predstavio na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1925., san je o zgodno i racionalno organiziranom životu. Njegov moto 1920-ih: "Život, svjestan i organiziran, sposoban vidjeti i konstruirati, suvremena je umjetnost."

Rodčenkova se umjetnost, počevši od linearno-kružnih grafičkih kompozicija 1915., razvijala u duhu geometrijske apstrakcije. Godine 1916. radio je niz kubo-futurističkih kompozicija. Od 1917. do 1918. bavio se metodama slikovnog prikazivanja prožimanja ravnina i prostora, pokazujući primjere svojih radova na V. državnoj izložbi (1918., Moskva). Godine 1918. napravio je ciklus kompozicija od okruglih svjetlećih oblika "Koncentracija boja". 1919. - početak uporabe linije kao intrinzično vrijedne forme u umjetnosti. Svoj stvaralački credo fiksirao je u manifestnim tekstovima “Sve je eksperiment” i “Linija” (1920). Umjetnost je tretirao kao pronalazak novih oblika i mogućnosti, svoj rad smatrao golemim eksperimentom u kojemu je svaka slikovna stvar ograničena u izražajnim sredstvima.

Svako Rodčenkovo ​​djelo minimalno je skladateljsko iskustvo s obzirom na vrstu korištenog materijala. On gradi kompoziciju na dominantnoj boji, raspoređujući je po površini ravnine s prijelazima. Postavlja si zadatak da napravi djelo u kojem je tekstura glavni oblikovni element, ispunjavajući neke dijelove slike naslikane samo crnom bojom, druge ispunjavajući mat (djela "Crno na crnom", 1919., temeljena na obradi teksture, prikazani su na 10. državnoj izložbi „Bespredmetno stvaralaštvo i suprematizam" (1919. Moskva). Kombinacija sjajnih i različito obrađenih površina daje novi izražajni učinak. Granica tekstura doživljava se kao granica oblika. Rodčenko. sastavio je od istih točaka, linija, dajući tim elementima filozofsku višeznačnost, odobravajući liniju kao simbol konstrukcije (19. državna izložba. 1920. Moskva).

Konačno, 1921. Rodčenko zaokružuje svoj slikarski sustav s tri ravnomjerno obojena platna: crvenim, žutim i plavim (triptih „Glatka boja“. Izložba „5 × 5 = 25“. 1921. Moskva). U prospektu za svoju automonografiju 1922. godine piše: “Smatram da je prijeđena faza u umjetnosti važna za dovođenje umjetnosti na put inicijativne industrije, put kojim nova generacija neće morati proći.” Bio je to početak prijelaza na "produkcijsku umjetnost".

Iskustvo Rodchenka uvjerilo je da postoje univerzalne kompozicijske sheme (vertikalna, vodoravna, dijagonalna, križna konstrukcija, cik-cak, kut, krug i tako dalje). Isticanje kompozicijskih shema, razotkrivanje geometrijskih principa konstrukcije kompozicije kasnije će biti bit njegovih fotografskih eksperimenata s rakursom.

Uz slikarstvo i grafiku Rodčenko se bavio prostornim konstrukcijama. Ostvario je tri ciklusa radova u koje je uveo princip strukture i pravilne geometrijske konstrukcije. Prvi ciklus - "Sklapanje i rastavljanje" - od ravnih kartonskih elemenata, povezanih umetcima (1918.). Drugi - "Zrakoplovi koji reflektiraju svjetlost", - slobodno viseći mobiteli - izrezani od šperploče koncentrični oblici (krug, kvadrat, elipsa, trokut i šesterokut) (1920.-1921.). Treći je “Po principu istovjetnih oblika” – prostorne strukture od standardnih drvenih greda, povezanih kombinatorno (1920.–1921.).

Rodčenkove konstrukcije, njegova strukturno-geometrijska linearna otkrića utjecala su na oblikovanje karakterističnog konstruktivističkog stila u grafici knjiga i časopisa, plakatima, dizajnu objekata i arhitekturi. Ako je Tatlin svojim Spomenikom Trećoj internacionali ukazao na smjer konstruktivizma, onda je Rodčenko dao metodu utemeljenu na strukturno-geometrijskom linearnom oblikovanju i kombinatorici.

1919–1920 sudjelovao je u radu Zhivskulptarkha (komisiju Odjela za umjetnost NKP-a stvorio je N.A. Ladovsky, uz sudjelovanje arhitekata V.F. Krinskog i G.M. Mapua, kipara B.D. Koroleva, slikara Rodchenka i A.V. Shevchenka ), maštao o novim arhitektonskim strukturama i vrstama zgrada - kiosci, javne zgrade, visoke zgrade. Razvio je koncept "grada s gornjom fasadom", jer je vjerovao da će se u budućnosti, u vezi s razvojem aeronautike, diviti gradu ne odozdo, ne s razine ulice, već odozgo, leteći iznad gradu ili biti na svim vrstama promatračkih platformi. Zemljište je potrebno osloboditi za promet i pješake, a na krovovima zgrada projektirati izražajne strukture, prolaze, viseće blokove zgrada, koji će činiti ovu novu “gornju fasadu grada”.

Godine 1920. bio je profesor na slikarskom fakultetu, od 1922. do 1930. bio je profesor na fakultetu za obradu metala Vkhutemas-Vkhutein, gdje je zapravo utemeljio jednu od prvih nacionalnih škola dizajna. Poučavao je studente oblikovati višenamjenske objekte za javne zgrade i svakodnevni život, postižući izražajnost oblika otkrivajući dizajn, duhovite invencije transformirajućih struktura.

Rodchenko je surađivao s osobama lijeve avangardne kinematografije: A. M. Ganom, Dzigom Vertovom (zasluge za Kinopravdu, 1922.), S. M. Eisensteinom (plakati za film Bojni brod Potemkin, 1925.), L. V. Kuleshovom (scenograf i scenograf u filmu). "Tvoj prijatelj", 1927). Kino je privuklo Rodčenka kao nova tehnička umjetnost.

Prve fotomontaže i kolaži 1922. objavljeni su u časopisu Kino-fot. Objavio ju je Gan, redatelj i arhitekt, teoretičar konstruktivizma, autor prve knjige o ciljevima konstruktivizma, za koju je naslovnicu napravio Rodčenko. Gan je od prvog broja privukao Rodčenka i Stepanovu. Pisao je o Rodčenkovim naslovima Vertovljeve Kinopravde (serija žurnala), objavio je Rodčenkove eksperimentalne prostorne konstrukcije i njegove arhitektonske projekte grada budućnosti te Stepanova karikature Charlieja Chaplina. Ujedinila se vizualna kultura avangarde u kinu, fotografiji, arhitekturi i dizajnu. Rodčenkova knjiga o kinematografiji I. G. Ehrenburga iz 1927. zvala se Materijalizacija fantazije. Ove se riječi mogu smatrati motom samog umjetnika.

Rodchenko je svojim fotografijama, fotomontažama i grafičkim kompozicijama utjecao na redatelje i snimatelje, stvorio nezaboravne filmske plakate za dokumentarni filmovi Vertov, Eisensteinovi epski filmovi, reklama za dugometražne filmove revolucionarne tematike redatelja D.N. Bassalyga.

Rodčenko je bio glavni umjetnik književno-umjetničke skupine Lef, dizajnirao je knjige B. I. Arvatova, V. V. Majakovskog, N. N. (1927.–1928.). Zajedno sa Stepanovom i Ganom sudjelovao je u oblikovanju tehničke i znanstveno-popularne literature. U grafici knjiga, oblikujući reklamne plakate, letke, ambalažu, pridržavao se nekoliko načela: podređivanje kompozicijskog rješenja grafičkoj shemi i strukturnom polju (modulu), korištenje sjeckanog crtanog fonta, što je moguće veće ispunjavanje prostora lista formom, uporabom grafičkih naglasaka (strelica i uskličnika). Uveo je fotomontažu u oblikovanje knjiga (prvo izdanje pjesme "O ovome", 1923.), časopisa i plakata.

Zajedno s Majakovskim (tekst) napravio je više od stotinu letaka, plakata, znakova za državna poduzeća, trustovi, dionička društva: Dobrolyot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, koji su za svaku od organizacija razvili jedinstveni program koji je odredio njegovu grafičku originalnost. Svjetlina, potomstvo, neka brutalnost oglašavanja u prvoj polovici 1920-ih karakteristična je za rani konstruktivizam.

Godine 1925. Rodčenko je otišao u Pariz na Međunarodna izložba dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije, gdje je u sovjetskom dijelu predstavljen njegov projekt interijera "Radničkog kluba". Prostor kluba riješen je kompleksno, izdvajanjem zasebnih funkcionalnih prostora (tribina i paravan, knjižnica, čitaonica, ulazno-informativni kutak, Lenjinov kutak, šahovsko igralište s posebno dizajniranim šahovskim stolom), u singl Shema boja(crvena, bijela, siva, crna, paviljon K.S. Melnikova obojen je istim bojama na prijedlog Rodčenka).

Rodčenko se fotografijom bavi od 1924. Poznat je psihološki portreti rođaci (“Portret majke”, 1924.), prijatelji i poznanici iz Lefa (portreti Majakovskog, L.Yu. i O.M. Brik, Asejev, Tretjakov), umjetnici i arhitekti (A.A. Vesnina, Gana, L.S. .Popova). Godine 1926. objavio je svoje prve skraćene fotografije zgrada (serije "Kuća na Mjasničkoj", 1925. i "Kuća Mosselproma", 1926.) u časopisu "Sovjetska kinematografija". U člancima „Načini suvremena fotografija”, “Protiv sabranog portreta za snimku” i “Velika nepismenost ili sitno blato” promovirali su novi, dinamični, dokumentaristički precizan pogled na svijet, branili potrebu ovladavanja gornjom i donjom točkom gledišta u fotografiji. Sudjelovao na izložbi "Sovjetska fotografija za 10 godina" (1928. Moskva).

Vodio je stranicu "Fotografija u kinu" u časopisu "Sovjetska kinematografija", objavljivao članke o modernoj fotografiji u časopisu "New Lef". Na temelju foto sekcije kreativne udruge "Listopad" 1930. godine stvorio je istoimenu foto grupu koja je okupila najavangardnije majstore sovjetske fotografije: B. V. Ignatovich, E. M. Langman, V. T. Gryuntal, M. A. Kaufman. . Godine 1932. pridružio se Moskovskom savezu umjetnika kao umjetnik knjige. No istodobno je radio u predsjedništvu Sindikata fotografskih radnika, bio je član žirija fotografskih izložbi koje je 1930-ih VOKS slao u Europu, Ameriku i Aziju.

Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih bio je fotoreporter lista Večernja Moskva, časopisa 30 dana, Daj!, Pionir, Ogonjok i radioslušatelj. Istodobno je radio u kinu (umjetnik filmova "Moskva u listopadu", 1927., "Vaš prijatelj", 1927., "Lutka s milijunima" i "Albidum", 1928.) i kazalištu (produkcije " Inga" i "Klop", 1929). Njegovu scenografiju odlikovali su lakonizam i čistoća. Namještaj i kostimi u duhu kasnog konstruktivizma mogu se smatrati racionalnim uzorima za proizvodnju. Dinamika i transformacija bile su prisutne čak iu modelima odjeće.

Godine 1931. na izložbi grupe Oktobar u Moskvi u Domu tiska izložio je niz diskusionih fotografija - snimljenih s donje točke Pionira i Pionirskog trubača, 1930.; niz dinamičnih snimaka “Vakhtan Sawmill”, 1931., koji je postao predmetom razorne kritike i optužbi Rodčenka u formalizmu i nespremnosti da se reorganizira u skladu sa zadaćama proleterske fotografije.

Godine 1932. napušta "Oktobar" i počinje raditi kao fotoreporter u moskovskom "Izogizu". Godine 1933. - grafički dizajner časopisa "SSSR na gradilištu", fotoalbuma "10 godina Uzbekistana", "Prva konjica", "Crvena armija", "Sovjetska avijacija" i drugi (zajedno sa Stepanovom). Bio je član žirija i dizajner brojnih izložbi fotografija, bio je član predsjedništva fotosekcije Sindikata filmskih i foto djelatnika. Godine 1941. zajedno s obitelji evakuiran je na Ural (Oker, Perm). Godine 1944. radio je kao glavni umjetnik Doma tehnike. Krajem 1940-ih, zajedno sa Stepanovom, dizajnirao je fotoalbume: “Kinematografija naše domovine”, “Kazahstan”, “Moskva”, “Moskovski metro”, “300. obljetnica ponovnog ujedinjenja Ukrajine s Rusijom”. 1952. isključen je iz MOSH-a, obnovljen 1955. godine.

Umro je od moždanog udara i pokopan je na Donskom groblju u Moskvi.

Rodchenkova djela nalaze se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Moskovskom muzeju likovnih umjetnosti, Državnom muzeju likovnih umjetnosti, Moskovskoj kući fotografije, MoMA-i, Muzeju Ludwig u Kölnu i drugim zbirkama.