Dom › Kočioni sustav › Dokaz svakog umjetničkog djela je kako održati moć. Suvremena umjetnost kao instrument utjecaja na politiku Ruske Federacije

Dokaz svakog umjetničkog djela je kako održati moć. Suvremena umjetnost kao instrument utjecaja na politiku Ruske Federacije

Tema: "Utjecajna snaga umjetnosti. Umjetnost i moć."

U razvoju ljudska kultura neprestano se opaža čudan obrazac. Umjetnost, kao očitovanje slobodnih, stvaralačkih snaga čovjeka, poleta njegove mašte i duha, često je korištena za jačanje vlasti, svjetovne i vjerske.

Zahvaljujući umjetninama vlast je jačala svoj autoritet, a gradovi i države održavali prestiž. Umjetnost je u vidljivim slikama utjelovila ideje religije, veličala i ovjekovječila heroje. Kipari, slikari, glazbenici različita vremena stvorio idealizirane veličanstvene slike vladara-vođa. Darovane su im izvanredne osobine, posebno junaštvo i mudrost, što je, dakako, u srcima izazivalo poštovanje i divljenje obični ljudi. Tradicije koje potječu iz davnih vremena jasno se očituju u ovim slikama - štovanje idola, božanstava koja su izazivala strahopoštovanje ne samo kod svih koji su im se približavali, već i kod onih koji su gledali izdaleka. Hrabrost ratnika i zapovjednika ovjekovječena je djelima monumentalne umjetnosti. Podižu se konjanički kipovi, grade slavoluci i stupovi u spomen na izvojevane pobjede.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Moć umjetnosti. Umjetnost i moć. Lekcija br. 1. Umjetnički razred 9. Učiteljica likovne kulture Somko E.V.

Umjetnost, kao očitovanje slobodnih, stvaralačkih snaga čovjeka, poleta njegove mašte i duha, često je korištena za jačanje vlasti, svjetovne i vjerske.

"Brončani konjanik" Konjanički kip Petra izradio je kipar E. Falcone 1768.-1770.

Hrabrost ratnika i zapovjednika ovjekovječena je djelima monumentalne umjetnosti. Podižu se konjanički kipovi, grade slavoluci i stupovi u spomen na izvojevane pobjede. Trijumfalna kapija Konstantina, Rim, Italija.

Dekretom Napoleona I., koji je želio ovjekovječiti slavu svoje vojske, u Parizu su izgrađena Trijumfalna vrata. Na zidovima luka ugravirana su imena generala koji su se borili uz cara. Francuska, Pariz, Slavoluk pobjede

Godine 1814. u Rusiji, za svečani susret ruske oslobodilačke vojske, koja se vraćala iz Europe nakon pobjede nad Napoleonom, na Tverskoj zastavi izgrađena su drvena Trijumfalna vrata. Više od 100 godina slavoluk je stajao u središtu Moskve, a 1936. godine je srušen. Tek 60-ih godina. 20. stoljeće Trijumfalni luk ponovno je stvoren na Trgu pobjede, u blizini Poklonnaya planina, na mjestu gdje je Napoleonova vojska ušla u grad.

Trijumfalni Aleksandrov slavoluk. Nazivaju ga i "Kraljeva vrata". Izvorno izgrađena 1888. u čast careva dolaska u Jekaterinodar Aleksandar III s obitelji. Godine 1928., odlukom lokalnih sovjetskih vlasti, luk je srušen pod izlikom da konstrukcija iz carskog doba ometa tramvajski promet, iako od 1900. tramvaji prilično uspješno voze točno ispod luka. Crteži nisu sačuvani, restaurirani su po fotografijama. Prethodno se slavoluk nalazio na raskrižju ulica Ekaterininskaja (sada Mira) i Kotljarevskaja (Sedina). Rekreiran 2009. na raskrižju ulica Krasnaya i Babushkina.

Moskovski su se carevi smatrali nasljednicima rimske tradicije, a to se ogledalo u riječima: "Moskva je Treći Rim, a četvrtog neće biti."

Glinkina zborna kapela je veličanstveni spomenik ruske kulture, poznat u cijelom svijetu. Kapelica pomaže u održavanju povezanosti vremena i kontinuiteta tradicije.

Uskrsnuće Novo - Jeruzalemski manastir - spomenik.

U dvadesetom stoljeću, u doba staljinizma u našoj zemlji, pompozna, raskošna arhitektura isticala je snagu i moć države, svodeći ljudsku osobnost na beznačajno malu razinu, zanemarujući individualni identitet svake osobe.

Nerealizirani projekti moskovskih arhitekata 30-50-ih.

Umjetnost i moć

Sukhareva Svetlana Viktorovna - učiteljica umjetnosti, srednja škola MBOU, selo Nikolskoe

Upoznati učenike s umjetničkim djelima, zahvaljujući kojima je vlast jačala svoj autoritet, a gradovi i države održavali prestiž.

U ljudskom razvoju

kultura stalno

uočava se zanimljiv obrazac. Često se koristila umjetnost kao manifestacija slobodnih, stvaralačkih snaga čovjeka, poleta njegove mašte i duha.

ojačati vlast – svjetovnu i vjersku.

kolovoza iz Prima Porta- više od dva metra kip Augusta, pronađen 1863. godine u vili supruge cara Augusta. Vila je otkrivena nedaleko od Rima na Via Flaminius u području Prima Porta, koje se u antičko doba zvalo Ad Gallinas Albas. Kip je kopija brončanog originala koji je naručio rimski Senat 20. pr. Kr. e. Vjeruje se da kip, za razliku od većine preživjelih slika Augusta, ima portretnu sličnost. Vrlo je vjerojatno da je, prema antičkoj predaji, bila polikromirana. Trenutno se kip čuva u Vatikanskom muzeju Chiaramonti.

Francuska, Pariz

godina izgradnje: 1836

Najpoznatiji od slavoluka nalazi se u srcu Pariza na Champs Elysees. Gradnja je trajala više od 30 godina!

Stvaranje Slavoluka pobjede u čast pobjeda francuske vojske naredio je car Napoleon. Međutim, nikada nije vidio svoje potomke.

Izgradnja luka je završena nakon njegove smrti.

Rusija, Moskva

godina izgradnje: 1968

Glavni slavoluk pobjede u Rusiji je obnovljen, rastavljen i čak prevezen. U početku je to bio drveni luk izgrađen u blizini Tverske zastave u susret ruskim vojnicima iz oslobodilačke kampanje diljem Europe 1814. godine. U sovjetsko vrijeme slavoluk je bio skriven u muzeju 30 godina.

"Portret Katarine II - Zakonodavac" izazvao je široku polemiku u ruskom tisku. Raspravu je započeo pjesnik I. F. Bogdanovich. Obratio se umjetniku s pjesničkim pozdravom

Levitsky! Nacrtavši rusko božanstvo,

Uz koje sedam mora u radosti počivaju,

Svojim kistom otkrio si u Petrovgradu

Besmrtna ljepota i smrtni trijumf.

Katedrala Uznesenja Moskovskog Kremlja- pravoslavna crkva koja se nalazi na Sabornom trgu Moskovskog Kremlja. Sagrađena je 1475. - 1479. godine pod vodstvom talijanskog arhitekta Aristotela Fioravantija. Glavni hram moskovske države. Najstarija potpuno očuvana zgrada u Moskvi.

Katedrala Uskrsnuća Novojeruzalemski samostan, sagrađen 1658.-1685., zamišljen je kao kopija crkve Svetoga groba u Jeruzalemu, ali se pokazalo da gradnja nije točno ponavljanje prototipa, već njegova umjetnička preobrazba. Katedrala je podignuta prema mjerama donesenim iz Jeruzalema, au prvoj fazi gradnje, do 1666. godine. rad je osobno kontrolirao patrijarh Nikon. Poslao je i meštre patrijaršijskog dvora. Zbog sramote i izgnanstva Nikona, gradnja cijelog samostana, a posebno katedrale, obustavljena je, a nastavljena ukazom cara Fjodora Aleksejeviča 1679. godine.

Palača Sovjeta- nerealizirani grandiozni građevinski projekt sovjetske vlade, na kojem se radilo 1930-ih i 1950-ih: grandiozna upravna zgrada, mjesto za kongrese, svečanosti itd. To je trebao biti vrhunac svih visokogradnji u SSSR-u u poslijeratnim godinama, deveti, središnji i glavni staljinistički neboder

Ljubav prema pjevanju i glazbi prenio mu je od oca - Boleslava Šostakoviča - profesionalnog revolucionara, kojeg je carska vlast prognala na vječno naselje u Sibiru.

Prva ozbiljnija Šostakovičeva postignuća u razvoju građanskih tema u glazbi njegove su Druga i Treća simfonija (1927.-1929.). I u stvaralaštvu skladatelja i u povijesti Sovjetska glazba zauzimaju posebno mjesto, jer su jedna od prvih simfonijskih djela u kojima se odražavala revolucionarna tema.

Rat koji je započeo 1941. dugo je odgodio provedbu mirnodopskih planova.“Našoj borbi protiv fašizma, našoj nadolazećoj pobjedi nad neprijateljem, svom rodnom gradu – Lenjingradu – posvećujem svoju 7. simfoniju“, napisao je Šostakovič na partituri u ljeto 1941.

S iznimnim entuzijazmom skladatelj je prionuo stvaranju svoje Sedme simfonije. “Glazba je nekontrolirano prštala iz mene”, kasnije se prisjećao. Ni glad, ni početak jesenske hladnoće i nedostatak goriva, ni česta granatiranja i bombardiranja nisu mogli omesti nadahnut rad.

Pripremite izvješće ili računalnu prezentaciju na temu koja se odnosi na poticanje određenih osjećaja i misli u ljude kroz umjetnost.
Analizirati različita umjetnička djela iste umjetničke forme u različite ere ili odaberite doba i po djelima razne vrste umjetnosti, zamislite njegovu cjelovitu sliku.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.Allbest.ru/

Uvod

1. Antika

1.1 Umjetnost i moć starog Egipta

1.2 Umjetnost i moć antike. Stara Grčka i Stari Rim

1.3 Umjetnost i moć Bizanta

2. Srednjovjekovni

2.1 Umjetnost i moć Francuske (XI-XIV stoljeća)

3. Razdoblje renesanse

3.1 Umjetnost i moć Italije (XIV-XVI st.)

3.2 Umjetnost i moć Španjolske (XV-XVII stoljeća)

4. Novo vrijeme

4.1 Umjetnost i moć Francuske (XVIII. stoljeća)

4.2 Umjetnost i moć u Rusiji (XIX stoljeća)

5. Moć i umjetnost Sovjetsko razdoblje Rusija (XX. stoljeće)

6. Moć i umjetnost u našem vremenu

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Postoji izvjesna pravilnost u razvoju ljudske umjetnosti. Umjetnost se često koristila za povećanje moći. Kroz umjetnost vlast jača svoj autoritet, a države i gradovi održavaju svoj prestiž.

Umjetnička djela utjelovljuju ideje religije, ovjekovječenje i veličanje heroja. Glazbenici, umjetnici, kipari i arhitekti u svoje su vrijeme izrađivali veličanstvene slike svojih vladara. Dali su im izvanredne osobine, kao što su mudrost, junaštvo, neustrašivost, koje su u srcima običnih ljudi izazivale divljenje i poštovanje. Sve je to manifestacija tradicije drevnih vremena - štovanja božanstava i idola.

U monumentalna umjetnost zapovjednici i ratnici su ovjekovječeni. U čast izvojevanih pobjeda podižu se slavoluci i stupovi. Nove ideje odražavaju se u svim oblicima umjetnosti i snaga nije iznimka.

U skladu s tim, u svom radu postavio sam sljedeće ciljeviIzadaci:

cilj istraživanje je promjena umjetnosti pod utjecajem moći tijekom stoljeća u različitim zemljama svijeta

Zadaci:

* analizirati ovisnost utjecaja moći na umjetnost;

* istražiti ovisnost promjena u umjetničkom stvaralaštvu pod utjecajem vlasti u različitim zemljama svijeta;

* prepoznati glavna obilježja moći u likovnim umjetnostima;

* analizirati faze promjene stvaralačko nasljeđe pod utjecajem.

objekt istraživanje je moć u umjetnosti.

Artikalistraživanje- umjetnost zemalja u različitim vremenskim razdobljima.

metodičkibazačine: slike umjetnika, skulpture, freske, hramovi, slavoluci, samostani.

Informativnibaza- knjige o povijesti umjetnosti (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), članci iz internetskih izvora.

1. Antika

1.1 UmjetnostIvlastantičkiEgipat

U III tisućljeću pr. e. kao rezultat ujedinjenja dviju država Donjeg i Gornjeg Egipta nastala je jedna od najstarijih država koja je odigrala važnu ulogu u formiranju antičke kulture.

Egipatska umjetnost vrlo je zanimljiva po tome što su mnoga djela koja je stvorio egipatski narod u povijesti čovječanstva nastala po prvi put. Egipat je prvi put dao monumentalnu kamenu arhitekturu, realističan kiparski portret, Visoka kvaliteta proizvodi rukotvorina. Izvrsno su obrađivali kamenje raznih vrsta, izrađivali najfiniji nakit, lijepo rezbarili drvo i kost, izrađivali staklo u boji i prozirne lagane tkanine.

Naravno, ne možemo ne reći o velikim egipatskim piramidama, koje mogu puno reći o sebi. Oni nam govore o društvu koje je tako jasno organizirano da je postalo moguće izgraditi ove umjetne divovske brežuljke, samo za života vladara.

Dom Posebnost Egipatska umjetnost leži u činjenici da je usmjerena na utjelovljenje potreba religije, posebno državnog i pogrebnog kulta božanskog faraona. Religija je bila sastavni dio koji je utjecao na egipatsku kulturu tijekom njezina postojanja.

Egipatska umjetnost stvorena je u slavu kraljeva, u slavu nepokolebljivih i neshvatljivih ideja, koje su se temeljile na despotskoj vladavini. A to se, pak, moglo vidjeti u slikama i oblicima samih ideja i moći kojom je faraon bio obdaren. Umjetnost je počela služiti vrhovima vlasti, koji su pak bili pozvani stvarati spomenike koji veličaju kraljeve i plemstvo despotizma. Ti su se radovi morali obavljati prema određenim pravilima, koja su kasnije oblikovala kanone.

Primjer spomenika koji veliča faraona je ploča Namerna, s obje strane koje se nalazi reljefna slika koja govori o povijesnom događaju: pobjedi kralja Gornjeg Egipta Namerne nad Donjim Egiptom i ujedinjenju doline Nila u jedinstvena država. Ovdje se jasno vidi isticanje veličine i nejednakosti vladara nauštrb proporcionalnosti, karakteristično za ovo ranoklasno društvo. Ovaj princip se desetljećima može pratiti u staroegipatskoj umjetnosti. Na raznim freskama, reljefnim skulpturama, faraon je prikazan nekoliko puta veći od svih ostalih likova. Khafrenova sfinga iz III tisućljeća prije Krista, koja stoji ispred pogrebnog hrama faraona, zadivljuje svojom veličinom. Ova Sfinga je najveća u Egiptu. Unatoč ogromnoj veličini, lice Sfinge ima crte faraona Khafrea. U antičko doba Sfinga je, uz piramide, trebala potaknuti ideju o nadljudskoj moći vladara.

Kako bi naglasili božansko podrijetlo, veličinu i moć faraona, kipari su idealizirali njihove vladare. Pokazali su fizičku snagu, odbacivši manje detalje, ali su u isto vrijeme zadržali portretnu sličnost. Primjer takvih djela je kip Khafrea, vladara IV dinastije. Ovdje je slika vladara puna veličanstvene smirenosti, on ponosno sjedi na svom prijestolju. Ovaj kip ima kultni karakter, koji je, prema Egipćanima, spremnik duhovne suštine vladara. Kefrenov portret je vrlo stvaran, ali ovdje kipar više nije prikazao portretnu sličnost, već lik samog faraona.

Uz reljefe, freske i skulpture, podizani su i hramovi u čast božanskog vladara. Jedan od najboljih primjera je grobnica kraljice Hatšepsut koja je sagrađena krajem 16. stoljeća. PRIJE KRISTA. u dolini Dray el-Bahri. Ovaj hram posvećen je bogu sunca Amon-Ra, Hator i Anubisu, ali glavno božanstvo je sama kraljica. Postoje i drugi spomenici podignuti njoj u čast, na primjer, dva obeliska koja se nalaze u svetištu hrama u Karnaku, natpis u kapeli Stab el Antara. Unatoč činjenici da je ova kraljica vladala samo 12 godina, iza sebe je ostavila brojne spomenike, no, nažalost, nije upisana u službene popise kraljeva.

Tako je kult faraona, koji je dosegao vrhunac u doba Starog kraljevstva, postao državna religija i pronašao svoje utjelovljenje u umjetnosti, utječući na krug umjetničkih djela: skulpturalne portrete faraona, slikovite i reljefne slike scena. iz života njihovih obitelji i, naravno, piramide i hramovi podignuti u čast vladara imali su dominantnu važnost u starom Egiptu.

1.2 UmjetnostIvlastAntika.AntičkiGrčkaIAntičkiRim

Koncept "antičke umjetnosti" pojavio se u renesansi, kada lijepi radovi stari rim I Drevna grčka smatralo se uzornim. Riječ je o grčko-rimskoj antici koja obuhvaća razdoblje od 8. stoljeća pr. - VI stoljeće. OGLAS U ovom trenutku prevladava estetski ideal. u slikarstvu, kiparstvu i primijenjene umjetnosti dominira slika idealno lijepog i skladno razvijenog građanina, hrabrog ratnika i odanog domoljuba, u kojoj se spaja ljepota atletski uvježbanog tijela s moralnom čistoćom i duhovnim bogatstvom.

Grčki majstori proučavali su plastičnost pokreta, proporcije i strukturu ljudskog tijela tijekom Olimpijskih igara. Umjetnici su tražili realizam u vaznom slikarstvu i kiparstvu, kao što su kipovi Mirona "Diskobol", Polikleta "Dorifor" i kip za atensku Akropolu, Fidije.

Drevni grčki arhitekti dali su veliki doprinos umjetnosti. Vladari su jako štovali svoje bogove i Grci su podizali brojne hramove u njihovu čast. Oni su stvorili veličanstveni stil hrama kombinirajući arhitekturu sa skulpturom.

Da bi zamijenio klasično razdoblje s kraja 4.st. PRIJE KRISTA. dolazi dublje razumijevanje svijeta, povećanje interesa za unutarnji svijet osobe, prijenos snažne energije, dinamike i pravednosti slike, na primjer, u skulpturama Skopasa, Praxitelesa, Leochara, Lysippa. U umjetnosti ovog vremena postoji i strast za višefiguralnim kompozicijama i ogromnim kipovima.

Posljednja tri stoljeća u grčkoj civilizaciji nazivaju se erom helenizma. Rim je postao nasljednik umjetničke umjetnosti helenske civilizacije.

Rimljani su visoko cijenili baštinu antičke Grčke i pridonijeli daljnjem razvoju antičkog svijeta. Gradili su ceste, akvadukte i mostove, stvarali poseban sustav izgradnja javnih zgrada korištenjem svodova, lukova i betona.

Skulpturalni rimski portret zaslužuje veliku pozornost, koji se odlikuju preciznošću i realizmom.

Carevi su naredili da se gradi pobjedničkilukovi koji su bili posvećeni njihovim pobjedama. Car je tijekom trijumfa prošao ispod slavoluka. Vladari su nastojali ojačati svoju moć na račun umjetnosti. Na forumima, trgovima i ulicama gradova nalazili su se kipovi vladara. Kipari su prikazivali svoje vođe kako trijumfiraju nad neprijateljima, a ponekad je i car mogao izgledati poput boga. Na primjer, car Trajan naredio je izgradnju stupa u čast svojih pobjeda, čija je visina bila visoka kao sedmokatnica.

Rimljani su savršeno isplanirali gradove, sagradili carske terme - terme, amfiteatar - Koloseum, podigli hram svih bogova Rimskog Carstva - Panteon, sve je to velika baština svijeta.

Antička umjetnost imala je najjači razvoj od umjetnosti kasnijih epoha. Teško je precijeniti njegovu važnost za razvoj zapadne civilizacije.

1.3 UmjetnostIvlastBizant

bizantski likovna kultura povezana više s religijom. Crkva je u Bizantu služila svjetovnoj vlasti. Car se smatrao slugom Božjim na zemlji i oslanjao se na crkvu kao na birokraciju. U takvoj sredini umjetnost je bila pod strogim nadzorom crkve i vladajućih klasa.

Budući da je Bizant bio pod pritiskom svih vrsta ratova, njegov umjetnički rad bio je usmjeren na okupljanje naroda. Vjersko-državni patriotizam stvorio je oblik bizantske umjetnosti. Istodobno su se vitalna pitanja rješavala kao duhovna. Njihovo tumačenje bilo je stvaranje estetskih ideala, uključujući državna, vjerska i osobna načela.

Hramovi su imali važnu ideološku i obrazovnu ulogu, stoga su u crkvenoj arhitekturi djelovali najbolji majstori koji su omogućili najznačajniju gradnju i umjetnički problemi. U arhitekturi su stvoreni složeni interijeri koji su, takoreći, uključivali osobu.

U Bizantu nije bilo razvoja skulpture kao takve, jer se skulptura smatrala idolom. Ali bilo je olakšanja, posebno na bjelokosti.

Slikarstvo je bilo pod strogim crkveno-državnim skrbništvom. Njegov razvoj išao je u tri toka: crkveni mozaici i freske, ikonopis i minijature knjiga. Ovdje su u prednosti bila stroga pravila u prikazivanju svetaca i događaja iz “svetih priča”. Umjetnik gubi mogućnost rada iz prirode. Samo visok stupanj obrtničko umijeće, omogućilo je ispunjavanje kanonskih slika bogatstvom ljudskih osjećaja i ideja.

Također treba naglasiti da je svjetovna umjetnost zauzimala veliko mjesto u umjetničkoj kulturi Bizanta. Izgrađene su utvrde, stambene zgrade, palače. Važnu ulogu igrala je svjetovna skulptura. Minijature povijesnog i prirodoslovnog sadržaja nikada nisu nestale iz bizantskog slikarstva. Većina tih umjetničkih spomenika nije sačuvana, ali se mora uzeti u obzir njihovo značenje za umjetničku kulturu Bizanta.

Složenost stilskog razvoja bizantske umjetnosti dodatno je bila komplicirana činjenicom da su se tijekom vremena mijenjale i granice širenja bizantske kulture. Uslijed ratova i invazija susjednih naroda mijenjale su se granice države. Odvojena područja otpala su od Bizanta, u njima su se formirale nove umjetničke škole.

2. Srednji vijek

2.1 UmjetnostIvlastFrancuska(XI- XIVstoljeća)

Umjetnost je u to vrijeme bila pod utjecajem crkava i samostana, koji su pak bili saveznici kraljevske moći. Mnogi političari koji su jačali autoritet i moć kraljeva bili su ujedno i službenici crkava. Na primjer, opat Suger je graditelj mnogih crkava i savjetnik Ludwiga VI. i Ludwiga VII. Stoga je umjetnost, posebice arhitektura, slikarstvo i kiparstvo, bila pod utjecajem samostana. Gradnju samostana najčešće nisu vodili građani, već neki redovnički red ili biskup, koji je ujedno bio i feudalni vladar ovoga grada.

Romanička arhitektura bila je sastavni dio monumentalne skulpture i klesanja u kamenu. Ukrašavala je kapitele, portale koji su ispunjavali cijelo pročelje, na primjer, Notre-Dame-la-Grand u Poitiersu. Plastični dekor može se pratiti u crkvama Burgundije (timpanoni katedrala u Vezelayu i Autunu) i Languedocu (Saint-Sernin u Toulouseu, XI-XIII st.),

Slikarstvo i kiparstvo dobilo je monumentalni karakter. Vanjsko pročelje bilo je ukrašeno kapitelima, skulpturama ili reljefima. Zidovi unutar hrama bili su oslikani velikim freskama i, u pravilu, nisu bili ukrašeni skulpturom. Jedan od najranijih spomenika skulpture, koji se nalazi na pročelju hrama, je reljef arhitrava crkve Saint Jean de Fontaine u jugozapadnoj Francuskoj. Monumentalne slike bile su raširene u crkvama Francuske. Sada imamo oko 95 ciklusa fresaka koji su došli do nas. Glavni spomenik su freske crkve Saint Saven sur Gartan u regiji Poitou (početak 12. stoljeća), najrjeđi primjer koji je sačuvao slikoviti ukras Francuske.

U gradovima su se natjecale svjetovne farse i vjerski misteriji. Posvuda se vodila borba između fantastičnog i stvarnog i mističnog i racionalnog. Ali gotovo uvijek u umjetničkom stvaralaštvu život se sagledavao u svojoj proturječnoj i promjenjivoj ravnoteži.

Slika umjetnosti druge polovice 13. stoljeća je portal sv. Stjepana na južnoj strani katedrale Notre Dame (oko 1260.-1270.). Brojni bezbrojni kipovi katedrale u Reimsu, nastali tijekom 13. stoljeća, također pripadaju remek-djelima visoke gotike. 30-70-ih godina Do sredine 13.st. oblikovala se minijatura, po principu dekoracije.

Majstori gotičke skulpture u drugoj polovici 14. stoljeća, tijekom razdoblja, ipak su uspjeli pokazati nove snage, kada su teškoće Stogodišnjeg rata naglo smanjile građevinske radove i broj umjetničkih narudžbi. U 13.-14.st. bila je raširena knjižna minijatura i slikarstvo vitraja. Glavna središta umjetnosti vitraja bila su u 13. stoljeću. Chartresu i Parizu. U katedrali u Chartresu sačuvan je relativno velik broj vitraja. Vrlo dobar primjer prijelaz iz romanike u gotički stil je slika Majke Božje, koja sjedi s djetešcem na koljenima, koji je na ovaj trenutak nalazi se u dijelu katedrale koji je preživio požar 1194. godine.

Minijature kasnog 13.-14.st. sada ne samo da ukrašavaju, već nadopunjuju i komentiraju tekst, stječući ilustrativan karakter. Tipična djela druge polovice 14. stoljeća. to su djela minijaturista Jeana Pucela, među čijim su djelima i Biblija Roberta Bilsinga (1327.) i glasoviti Bellevilleski brevijar (do 1343.).

Srednjovjekovna umjetnost Francuske odigrala je veliku ulogu u povijesti umjetnosti svog naroda i naroda cijele Zapadna Europa. Njegovi odjeci (osobito u arhitekturi) živjeli su jako dugo, povlačeći se u prošlost tek sredinom 16. stoljeća.

umjetnost kreativna umjetnost vlast

3. Razdobljerenesanse

3.1 Italija(XIV- XVI)

Talijanska renesansa je razdoblje velikih postignuća i promjena koje je započelo u Italiji u 14. stoljeću i trajalo do 16. stoljeća, označavajući prijelaz iz srednjeg vijeka u modernu Europu.

Najpoznatija su dostignuća na području slikarstva i arhitekture. Osim toga, bilo je i postignuća u znanosti, filozofiji, glazbi i književnosti. U 15. stoljeću Italija postaje vodeća u svim tim područjima. Talijansku renesansu pratio je slom politike. Stoga je cijela Italija bila podijeljena u posebne male države. Renesansa je imala velik utjecaj na Rim. U 16. stoljeću talijanska je renesansa dosegnula vrhunac kada je došlo do stranih invazija koje su Italiju uključile u ratove. Unatoč tome, Italija je zadržala ideje i ideale renesanse i proširila se Europom, zasjenivši sjevernu renesansu.

U umjetnosti toga vremena česte su slike svetaca i prizori iz svetih spisa. Umjetnici odstupaju od bilo kakvih kanona, sveci su mogli biti prikazani u modernoj odjeći za to vrijeme. Bilo je popularno portretirati svetog Sebastijana, jer se vjerovalo da štiti od kuge. Slikarstvo postaje realističnije, kao što su djela Giotta, Masaccia, Leonarda da Vincija, Michelangela, Botticellija.

Umjetnici izmišljaju nove boje, eksperimentiraju s njima. U ovom trenutku, profesija umjetnika je u velikoj potražnji, a narudžbe koštaju mnogo novca. Razvija se žanr portreta. Čovjek je prikazan kao smiren, mudar i hrabar.

U arhitekturi je veliki utjecaj imao arhitekt Filippo Brunelleschi po čijim su nacrtima izgrađene crkva San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, pročelja crkava Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano i Sant'Anrea .

Tako percepcija svijeta postaje složenija, jasnije se spoznaje ovisnost ljudskog života i prirode, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali sklada i cjelovitosti svemira.

3.2 ŠpanjolskaXV- XVIIstoljeća

Španjolska renesansa usko je povezana s talijanskom, ali je došla mnogo kasnije. „Zlatnim dobom“ španjolske renesanse smatra se kraj 16. do druga polovica 17. stoljeća.

Razvoj vrhunca španjolske kulture je ujedinjenje prethodno rascjepkane zemlje, pod vladavinom Ferdinanda Aragonskog i Izabele Kastiljske. Višestoljetni rat s Arapima je prestao, nakon čega su u posjedu Španjolske bile nove zemlje, koje im prije nisu pripadale.

Strani arhitekti, umjetnici, kipari bili su privučeni na kraljevski dvor. Španjolska je za kratko vrijeme postala najmoćnija europska država.

Nakon što je Filip II osnovao Madrid, umjetnički život zemlje bio je koncentriran tamo, gdje su izgrađene palače. Ove su palače bile ukrašene slikama Španjolski umjetnici i veliki slikari - Tizian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel. Dvorište je postalo glavno središte razvoja umjetnosti.

U arhitekturi su pod vlašću katoličkih kraljeva nastajale crkve u kojima su propagirali snagu i veličinu kraljevske vlasti. Nastale su i građevine posvećene španjolskim pobjedama: npr. crkva samostana San Juan de los Reyes u Toledu - kao spomenik pobjedama nad Portugalcima u bitci kod Tora, Escorial - kao spomenik pobjedi nad Francuzi u San Quentenu.

Najpoznatiji kipari tog vremena su Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Tako je Španjolska dala značajan doprinos svjetskoj povijesti umjetnosti, što je utjecalo na daljnji stav ljudi.

4. Novivrijeme

4.1 UmjetnostIvlastFrancuska(XVIIIV.)

U 18. stoljeću u Francuskoj se vodila borba protiv apsolutizma, crkve, aristokracije, slobodoumlja, ta je borba pripremala zemlju za buržoasku revoluciju.

Francuska umjetnička kultura je u usponu. Odstupa se od dotadašnjih kanona, religiozno slikarstvo odlazi u prošlost, a svjetovni realistički i "galantni" žanrovi postaju vodeći. Umjetnici su okrenuti intimnim sferama ljudskog života i malim formama. Realizam je utjelovljen u otkrivanju slike osobe.

U XVIII. stoljeću postojale su periodične izložbe Kraljevske akademije – Saloni, koje su se održavale u Louvreu, kao i izložbe Akademije svetog Luke, koje su se održavale izravno na trgovima. Novo, karakteristično obilježje bilo je rađanje estetike i razvoj likovna kritika, koji je odražavao borbu struja u umjetnosti.

Ljudi su u to vrijeme putovali po zemljama i posuđivali znanje jedni od drugih. Postoje mnoge enciklopedije. Ljudi analiziraju umjetnička djela. Na primjer, djela Diderota "Saloni", "Iskustvo o slikarstvu", djela Rousseaua "Umjetnost i moral", "Rasprave o znanostima i umjetnostima" i "Emil, ili o obrazovanju".

Tako je 18. stoljeće postalo poznato kao doba prosvjetiteljstva. Ideje prosvjetiteljstva ne samo da su utjecale na razvoj umjetnosti, nego su prosvjetitelji aktivno intervenirali u njezinu tijeku. Prosvjetiteljstvo je postalo snažan pokret koji je prelomio prethodne svjetonazore.

4.2 UmjetnostIvlastRusija(XIXV.)

U 19. stoljeću Prvih desetljeća u Rusiji je došlo do općenarodnog uspona nakon Domovinskog rata 1812. Umjetnici postaju sve traženiji u usporedbi s 18. stoljećem. U svojim djelima mogu izraziti značaj svoje osobnosti, slobode, gdje se pokreću društveni i moralni problemi.

Rusija je sada više zainteresirana umjetničko stvaralaštvo. Izlaze umjetnički časopisi: "Slobodno društvo ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti" (1801.), "Žurn. likovne umjetnosti"najprije u Moskvi (1807.), a zatim u Petrogradu (1823. i 1825.), Društvo za poticanje umjetnika (1820.), Ruski muzej ..." P. Svinin (1810.) i Ruska galerija u Eremitaž (1825).

Ideali ruskog društva ogledaju se u arhitekturi, monumentalnoj i dekorativnoj skulpturi. Nakon požara 1812. Moskva se obnavlja na novi način, ovdje se graditelji oslanjaju na arhitekturu antike. Kipari podižu spomenike vojskovođama, na primjer, spomenik Kutuzovu u Kazanskoj katedrali u Sankt Peterburgu. Najveći arhitekt ovog vremena, Andrej Nikiforovič Voronikhin. projektirao je niz fontana za cestu Pulkovo, dovršio je ured „Flashlight” i egipatski vestibul u Pavlovskoj palači, Viskontijev most i Ružičasti paviljon u parku Pavlovsk. Glavno Voronikhinovo djelo je Kazanska katedrala (1801.-1811.). Polukružna kolonada hrama, koju je podigao ne sa strane glavnog - zapadnog, već sa strane - sjevernog pročelja, oblikovala je trg u središtu Nevskog prospekta, pretvarajući katedralu i zgrade oko nje u najveći važno urbanističko čvorište.

Umjetnici prikazuju povijesni događaji koji su se dogodili u davna vremena, na primjer, K.P. Bryullov "Posljednji dan Pompeja", A.A. Ivanov, Prikazanje Krista narodu. Portreti vladara prikazani su, na primjer, portret Elizabete II, Petra I. Spomenici se podižu u čast vladara, spomenik Katarini II. U tom razdoblju pojavio se veliki broj umjetnika: Kramskoj, Ge, Mjasoedov, Makovski, Šiškin, Vasiljev, Levitan, Repin, Surikov itd.

Složeni životni procesi odredili su raznolikost oblika umjetničkog života ovih godina. Sve vrste umjetnosti - slikarstvo, kazalište, glazba, arhitektura - zalagale su se za obnovu umjetničkog jezika, za visoku profesionalnost.

5. VlastIumjetnostsovjetskirazdobljeRusija(XXV.)

Tijekom sovjetskog razdoblja u Rusiji se događaju revolucionarne kataklizme, te revolucionarne transformacije pozivaju umjetnike na nove kreativne eksperimente. Umjetnički život zemlje zahtijeva oštro društvenu i razumljivu umjetnost za nepripremljenu estetsku masu. Listopadske događaje koji su doveli do revolucije, umjetnici su počeli veličati u svojim radovima. Pobjeda umjetnosti na frontu postaje čvrsti element boljševičke pobjede.

Umjetnici u ovom trenutku zauzimaju vrlo aktivan i vrlo popularan položaj. Bave se projektiranjem gradova za demonstracije, kipari su proveli “lenjinistički plan monumentalne propagande”, grafičari aktivno rade na dizajnu klasičnih izdanja ruskog i strane književnosti. Razvija se niz novih, dosad nerealiziranih umjetničkih pravaca. Pojavljuju se nova imena i novi pravci: “ruski impresionizam” - A. Rylov i K. Yuon; "Plavi medvjedi" P. Kuznjecov i M. Saryan; predstavnici "Jack of Diamonds" P. Konchalovsky i I. Mashkov s karnevalskom svečanošću svojih slika, dekorativnih boja i kompozicije, A. Lentulov, koji je napravio sliku ruskog srednjovjekovna arhitekturaživjeti intenzivne ritmove modernog grada. Pavel Filonov djelovao je 1920-ih. Na temelju metode koju je nazvao "analitičkom", stvorio je tijekom tih godina svoje poznate "formule" ("Formula petrogradskog proletarijata", "Formula proljeća" itd.) - simboličke slike koje utjelovljuju njegov ideal vječnog i trajnog . K. Malevich je nastavio svoj put u neobjektivnosti, a suprematizam koji su razvili njegovi učenici I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova počeo se širiti u primijenjenoj umjetnosti, arhitekturi, dizajnu, grafici.

U kiparstvu, djela inspirirana "revolucionarnom romantikom" dvadesetih godina 20. stoljeća stvara Ivan Dmitrijevič Šadr (pravim imenom Ivanov). Izrađene su po narudžbi Goznaka (za sliku na novim sovjetskim novčanicama, markama i obveznicama) "Sijač", "Radnik", "Seljak", "Crvenoarmejac" (svi 1921.-1922.). Jedno od njegovih najpoznatijih djela je djelo "Kaldrma - oružje proletarijata, 1905.". Ovo djelo posvećeno je 10. godišnjici sovjetske vlasti. Shadr je nastojao iskoristiti tradiciju svjetske umjetnosti i stvoriti djelo nadahnuto duhom modernosti, kako ga je on razumio.

Tako su slikari, kipari, književnici i mnogi drugi, morali tražiti javna rješenja. Sredstva za stvaranje monumentalnih slika postala su: sovjetska heraldika, figurativni simboli, koji su postali popularna oznaka atoma, svemir. Simboli prijateljstva, rada, mira… samo velike ideje mogu dati velika rješenja.

6. OmjervlastiIumjetnostVje našvrijeme

Iza novije vrijeme sve se promijenilo, ali interakcija moći i umjetnosti ostaje vrlo važna i aktualno pitanje. Odnos između ove dvije industrije posebno je vidljiv u razdobljima političkih i društvenih promjena. Sada više nema cenzure, što znači da svaka osoba koja kroz umjetnost želi izraziti svoje misli i ideje to može učiniti bez straha od kazne. Ovo je kolosalan iskorak na polju slobode kreativnosti i duha.

Trenutno se u različitim gradovima održavaju brojne izložbe različite teme. Povremeno se održavaju izložbe koje ističu problem umjetnosti i moći. Ove izložbe su zanimljive za ljude koji studiraju povijest i političke znanosti. Nedavno je slična izložba održana u Švedskom muzeju pod nazivom "Umjetnost za vladare". Na ovoj izložbi bilo je više od 100 izložaba i uz sudjelovanje 400 izložaka iz različitih razdoblja.

Umjetnost ne stoji mirno, brzo se razvija s različitih strana. U današnje vrijeme postoji mnogo različitih pravaca. Svijet kulturna baština dopunjavati i dopunjavati, a to je jako dobro za naše vrijeme.

Zaključak

Tijekom rada saznali smo da se umjetnost mijenjala pod utjecajem moći kroz stoljeća u različitim zemljama svijeta.

Nakon analize situacije, ustanovili smo da umjetnost ovisi o političkom sustavu i vladaru države. Umjetnost i moć nastale su i razvijale se istovremeno i sastavni su dio oblikovanja društvenog života.

Mislim da je vlast imala više mogućnosti kontrolirati društvo i povećati svoju moć kroz umjetnost nego sada. Desetljećima kasnije konačno smo se oslobodili strogih kanona i svih vrsta zabrana. Osoba može izraziti svoju individualnost, čim izmisli i želi. Umjetnici, kipari i glazbenici imaju neograničenu slobodu, ali teško je reći je li to dobro ili ne. Ali nakon mnogo godina i naših stoljeća, naši će se potomci diviti i biti ponosni.

Popiskoristi seknjiževnost:

1. T.V. Iljin. Povijest umjetnosti. domaće umjetnosti. Moskva. godina 2000

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Procjena uloge antičke baštine u oblikovanju europske renesanse u različitim studijama. Manifestacija elemenata antike u arhitekturi, kiparstvu, slikarstvu, likovnoj umjetnosti u renesansi. Primjeri djela poznatih majstora.

sažetak, dodan 19.05.2011

Nadrealizam kao trend u likovnoj umjetnosti: povijest nastanka i razvoja, glavni motivi i ideje, istaknuti predstavnici i uvažavanje njihove kreativne baštine. Start i etape kreativan način Max Ernst, analiza njegovih poznatih djela.

seminarski rad, dodan 11.05.2014

Sveta inkvizicija je institucija Rimokatoličke crkve koja se bavi hereticima. Sastav inkvizicije, kronologija njezinih aktivnosti. Kombinacija umjetnička baština Rimsko Carstvo i ikonografske tradicije kršćanske crkve u umjetnosti srednjeg vijeka.

sažetak, dodan 08.10.2014

Karakteristične značajke romaničke umjetnosti kao zajedničkog europskog stila i posebnosti umjetnosti ovog trenda u različitim zemljama zapadne Europe, zbog utjecaja drugih kultura. Zajednička i različita obilježja škola, originalnost arhitekture.

seminarski rad, dodan 13.06.2012

Proučavanje utjecaja Velike revolucije na razvoj kulture i umjetnosti u Europi. Glavne značajke djela poznatih pisaca i umjetnika XIX stoljeća: Francisco Goya, Honore Daumier. Realističke tradicije u likovnim umjetnostima povezane s imenom G. Courbeta.

izvješće, dodano 03.04.2012

Analiza obilježja impresionizma - umjetnički smjer u umjetnosti koja je nastala u Francuskoj u drugoj polovici 19. stoljeća. Glavne inovativne značajke impresionizma i kreativnosti predstavnika ovog smjera. kulturna vrijednost impresionizam.

seminarski rad, dodan 09.11.2010

Identifikacija funkcija, estetske originalnosti i uloge postmodernizma u umjetničkim i estetskim procesima moderna kultura. Postmodernizam u likovnim umjetnostima Sjedinjenih Američkih Država i Europe. Multimedijska umjetnost i konceptualizam.

seminarski rad, dodan 10.04.2014

Mjesto pravoslavlja u likovnim umjetnostima. Slike Spasitelja nerukotvorene i Majke Božje, njihovo utjelovljenje u likovnoj umjetnosti. Svečane značajke. Slike anđela, arkanđela, serafima, kerubina. Sveci, proroci, praoci, mučenici.

sažetak, dodan 27.08.2011

Povijest nastanka i razvoja žanrovskog fenomena. Osobitosti povezanosti žanra i sadržaja umjetničkog djela u području književnosti. Žanr kao skup djela objedinjenih zajedničkim nizom tema i objekata prikazivanja u vizualnim umjetnostima.

sažetak, dodan 17.07.2013

Nastanak kompozicije, njezina uloga u umjetnosti drevni svijet, Ovih dana. Analiza književnih izvora i djela umjetnika. Kompozicija u srednjem vijeku, renesansa. Njezina procjena u monumentalnom slikarstvu na primjeru djela L. da Vincija "Posljednja večera".

Moć umjetnosti. Umjetnost i moć. Kako su povezani fenomeni poput umjetnosti i moći? Umjetnost, kao očitovanje slobodnih, stvaralačkih snaga čovjeka, poleta njegove mašte i duha, često je korištena za jačanje vlasti, svjetovne i vjerske. "Brončani konjanik" Zahvaljujući umjetničkim djelima vlast je jačala svoju vlast, a gradovi i države održavali prestiž. Umjetnost je u vidljivim slikama utjelovila ideje religije, veličala i ovjekovječila heroje. D. Levitskog. Katarina II «J.-L. David "Napoleon na prolazu St. Bernard" Zadatak:  Koje osobine umjetnici, kipari ističu u slikama državnika, vladara različitih razdoblja i zemalja?  Koje su sličnosti i razlike između ovih slika? Koja su zajednička (tipična) obilježja koja simboliziraju moć. Hrabrost ratnika i zapovjednika ovjekovječena je djelima monumentalne umjetnosti. Podižu se konjanički kipovi, grade slavoluci i stupovi u spomen na izvojevane pobjede. Trijumfalna kapija Konstantina, Rim, Italija. Dekretom Napoleona I., koji je želio ovjekovječiti slavu svoje vojske, u Parizu su izgrađena Trijumfalna vrata. Na zidovima luka ugravirana su imena generala koji su se borili uz cara. Francuska, Pariz, Slavoluk pobjede Godine 1814. u Rusiji, za svečani susret ruske oslobodilačke vojske, koja se vraćala iz Europe nakon pobjede nad Napoleonom, na Tverskoj zastavi izgrađena su drvena Trijumfalna vrata. Više od 100 godina slavoluk je stajao u središtu Moskve, a 1936. godine je srušen. Tek 60-ih godina. 20. stoljeće Trijumfalni luk ponovno je napravljen na Trgu pobjede, u blizini Poklonne gore, na mjestu gdje je Napoleonova vojska ušla u grad. Moskovski su se carevi smatrali nasljednicima rimske tradicije, a to se ogledalo u riječima: "Moskva je Treći Rim, a četvrtog neće biti." Novojeruzalemski samostan Uskrsnuća - spomenik. 2. kat XVII stoljeće (želja patrijarha Nikona da stvori sveta mjesta po uzoru na Palestinu, gdje je prošao zemaljski život Isusa Krista) U dvadesetom stoljeću, u doba staljinizma u našoj zemlji, pompozna, veličanstvena arhitektura naglašavala je snagu i moć države, svodeći ljudsku osobnost na beznačajno malu razinu, ignorirajući pojedinca, originalnost svake osobe Nerealizirani projekti moskovskih arhitekata 30-50-ih godina. Domaća zadaća Palače Sovjeta.  Pripremite izvješće ili računalnu prezentaciju na temu koja se odnosi na poticanje određenih misli i osjećaja u ljude kroz umjetnost. Analizirati različita umjetnička djela iste vrste umjetnosti u različitim epohama ili odabrati epohu i prikazati njezinu cjelovitu sliku na temelju djela raznih vrsta umjetnosti.

Aleksandar Aleksandrovič Vlaskin

Politički motivi umjetnosti

Umjetničko stvaralaštvo, samoizražavanje, kao i djelovanje političara, imaju veliki utjecaj na društvo. Puno je rečeno i napisano o bliskoj povezanosti umjetnosti i politike, ta veza je učvršćena još u antičko doba, kada su se formirali kipari i umjetnici herojske slike vladara, odražavao njihove podvige i pobjede. Kasna umjetnost počeo ne samo hvaliti, nego i osuđivati, ocrnjivati određene figure ili ideologije. Koji su politički motivi umjetnosti, onih koji je stvaraju?

Političari stvaraju povijest, ostaju u njoj, kao što umjetnici i pisci nastoje ostati u njoj... Autori ne samo da oslikavaju svijet za potomstvo, već doprinose oblikovanju suvremenosti, daju ocjenu i nude svoje viđenje. Pritom su oba procesa politički angažirana, jer ono što izaziva interes javnosti ide na ruku onima koji žele vlast.

Masovna kultura, napredak u području prijenosa informacija, pojava globalnih sredstava komunikacije, kao i dominacija clip modela svijesti – sve je to značajno utjecalo i na umjetnost i na politiku. Zapravo, modernog čovjeka teško se sakriti od propagande, nuđenja različitih mišljenja, a umjetnost može neke ideologeme zaodjenuti u popularan i pomodan oblik.

Sama po sebi, suvremena umjetnost dio je estetske i etičke paradigme, materijalizira duh vremena u određenim djelima, stoga ne ostaje po strani od aktualnih tema.

Moderna umjetnost nastoji oblikovati modu, moda utječe na način života i svjetonazor potrošačkog društva. Autor se, pak, može baviti umjetničkim etiketiranjem, demoniziranjem jednih i uzdizanjem drugih, a dio publike preuzima njegove stavove, čak ih i ne zanima politika kao takva. Budući da je suvremena umjetnost često prosvjed, pobuna autora, odgovor na ustaljene norme, stereotipe, ispit javnog morala, karakteristično joj je i političko suprotstavljanje. Likovi suvremene umjetnosti u različitim razdobljima povijesti bili su pjevači i umjetnici revolucija, iako su neki kasnije shvatili tragičnost takvog puta. Međutim, suvremena umjetnost u Rusiji sada se dijelom koristi kao političko sredstvo.

Suvremena umjetnička intervencija i postsovjetska Rusija

Majakovski, koji je za svoje vrijeme bio provokativan i progresivan autor, govorio je o “šamaru javnom ukusu”. Krajem dvadesetog stoljeća šamari su se pretvorili u niz udaraca, u svojevrsno provokativno nadmetanje.

Razdoblje perestrojke, a kasnije i 90-ih, karakterizira činjenica da je niz skandaloznih autora dobio svojevrsnu “terensku propusnicu” u sve sfere društva. Natjecanje u permisivnosti rezultiralo je desecima izložbi, događanja, performansa, gdje je moralna letvica spuštena, došlo je do napada na tradicionalne, konzervativne temelje i vrijednosti.

Značajan događaj o kojem govori Vladimir Salnikov postao je vrlo karakterističan: “Sama umjetnost 90-ih rođena je 18. travnja 1991., kada je grupa “Ovi” Anatolija Osmolovskog svojim tijelima na Crvenom trgu postavila riječ od svoja tri slova. ”

Jedan od simbola jačanja i širenja novih pristupa bio je goli Oleg Kulik koji je portretirao psa. Indikativna je i predpovijest ovog čina koji je dobio svjetsko priznanje - umjetnik je od gladi “postao pas”. On je jednostavno dao kritičarima ono što su oni uspješno predstavili zapadnom društvu, ali što je za Rusiju ostalo divlje.

Unatoč činjenici da se većina građana još uvijek pridržavala konzervativnih pogleda i bili su daleko od proučavanja suptilnosti povijesti umjetnosti, u umirućem Sovjetskom Savezu formirala se velika i živahna zajednica neformalnih ljudi. Iz neformalne sredine proizašli su deseci umjetnika, pjesnika i glazbenika koji su u razdoblju permisivnosti i poticanja na izlaženje iz moralnih okvira dobili neograničenu priliku za kreativne eksperimente.

Nova umjetnost, koja je dobila određeni carte blanche i bila podržana nagradama, nije mogla reformatirati svijest starije generacije, ali je mogla imati vrlo ozbiljan utjecaj na mlade, pogotovo u nedostatku državnih programa na ovom području.

Poput svijetlih, ali umjetnih i često štetnih proizvoda, u jeku perestrojke, uzorci zapadna umjetnost, koji ranije nisu bili rašireni, ali su se počeli nazivati naprednim i progresivnim. Ovdje je i apstraktnost, koja nastoji istisnuti realizam, i egzistencijalni doživljaji, i depresivnost, i poricanje kanona, i eksperimenti s tijelom umjesto istraživanja duše. I takav se proizvod uzgajao, kao što su se uzgajale žvakaće gume ili alkohol.

No, postoje deseci primjera djela i autora koji nisu imali destruktivan utjecaj na društvo, ali se neki presedani mogu smatrati služenjem prozapadnim političkim interesima. Na primjer, lik profesionalnog političkog stratega Marata Gelmana, koji je postao dirigent suvremene umjetnosti. Aktivno je sudjelovao u političkom životu zemlje 90-ih i ranih 2000-ih, no nakon niza skandala kada su njegove izložbe prozvane uvredljivim i kršenjem temelja ruskog društva, najavio je ograničavanje tržišta suvremene umjetnosti u Rusiji, te kasnije se preselio u Crnu Goru, aktivno kritizirajući politiku Vladimira Putina.

Nazivao se političkim aktivistom i Alexander Brener. Slavu je stekao pojavljujući se gol na određenim mjestima, objašnjavajući to raznim podtekstovima. Jedna od njegovih najupečatljivijih akcija bila je predstava na stratištu Crvenog trga u boksačkim rukavicama s izazovom na borbu tadašnjeg predsjednika Borisa Jeljcina. Istina, u ovaj slučaj Brener je još bio u kratkim hlačama.

U procesima promicanja novog i neshvatljivog stvaralaštva do izražaja dolaze umjetnički menadžeri i galeristi koji mogu pridonijeti razvoju i prosperitetu autora. Također šalju zahtjeve za njegove aktivnosti, unose, ako je potrebno, političku komponentu u redoslijed ili izbor radova.

Do početka 21. stoljeća u Rusiji se razvila zajednica koja se nije toliko bavila klasičnom umjetnošću koliko provokativnim eksperimentima. To se odnosilo i na likovnu umjetnost, i na kino, i na kazalište. Depresivna umjetnost koja negira autoritet i prezire klasične kanone počela se uzdizati u normu. Podsjeća se i na “Normu” Vladimira Sorokina, kultnog pisca koji je popularnost stekao tek na prijelazu stoljeća. Nije uzalud njegova proza nazvana "ekskrementalnom", jer se izmetu pridavalo mnogo pažnje.

Značajke pozicioniranja suvremene umjetnosti

Naravno, nemaju svi autori i galeristi političke ciljeve i provokacijama povećavaju svoju popularnost. Na primjer, poznati galerist Sergej Popov govorio je o rezanju ikona i drugim ismijavanjima na izložbama: „Izuzetno sam negativno reagirao na izložbu„ Oprez, religija ”- bila je to provokacija u svom najčišćem obliku. I to je izazvalo vrlo lošu reakciju konzervativne javnosti na suvremenu umjetnost, plodove takvih idiotskih postupaka još uvijek žanjemo. Umjetnost se kao provokacija može prezentirati samo u zemljama gdje su na to spremni. Ali umjetnici nemaju pravo klati svinje i prikazivati slike golih žena u zemljama u kojima je šerijat na snazi - za to će im odrubiti glave. A u Rusiji je nemoguće organizirati provokacije na vjerske teme, ne uzimajući u obzir kontekst zemlje.

Dakle, provokativnost nije preduvjet za suvremenu umjetnost. Ovo je više izbor, i to svjestan i motiviran izbor. Oni koji su se tako odlučili često postaju sudionici ne samo umjetničkih, već i političkih procesa, oruđe u rukama političkih tehnologa.

Akcionizam je postao važno obilježje postsovjetskog razdoblja. Jedan od vodećih umjetnika, Anatolij Osmolovski, opisao je ovaj fenomen na sljedeći način: “U društvu koje nije osjetljivo na umjetnost, umjetnik mora udarati po glavi mikroskopom, umjesto da promatra neke korisne bakterije u njoj. Društvo u Rusiji nije osjetljivo na umjetnost, stoga naši umjetnici od 90-ih godina prakticiraju izravan ulazak u samo društvo - to su akcije, intervencije.

Akcionizam, kao izlaz iz uobičajenih umjetničkih prostora, blizak je i politici, a niz akcija nosi politički predznak. Ovakva aktivnost privlači i medije koji aktivno prenose svijetle i provokativne akcije. S razvojem interneta, isječci i viralni događaji postaju popularan proizvod koji doseže široku publiku. To je nedvojbena korist korištenja suvremene umjetnosti za promicanje željene ideologije.

Novinari su akcionizam, koji često potpada pod članak Kaznenog zakona Ruske Federacije o huliganizmu, podigli na novu razinu popularnosti. Sama po sebi čudna je akcija grupe "Rat" s prevrtanjem policijski auto općenito nazvan umjetničkim činom. No ova je skupina 2011. dobila i prestižnu Državnu nagradu Kandinski koju je ustanovilo Ministarstvo kulture za akciju s crtežom člana na pokretnom mostu nasuprot zgrade FSB-a u Sankt Peterburgu.

Trenutni "smutljivci" koji provode ideološki destruktivnu poruku su umjetnik Pavlenski, " Pussy Riot”, “ Plavi jahač ”, nekadašnja umjetnička grupa “ Rat ” - svi su nastali upravo pod utjecajem stila 90-ih, potičući permisivnost koja je postala sinonim za slobodu. A takvi se primjeri mogu nazvati jednim od oružja informacijskog rata. Kao i kasnih 80-ih, rock and roll je postao oružje protiv komunizma i "sovjetizma". Istina, za razliku od rock himni, akcije crtanja golemih falusa ili omatanja bodljikavom žicom nemaju toliki broj obožavatelja.

Političke prizvuke Brenera ili provokacije Ter-Oganjana, koji je sjekirom sjekao ikone, zamijenile su orgije umjetničke grupe "Voina" u muzeju, ples u hramu, ali suština je ostala ista - autor stječe slavu (iako skandaloznu) i citiranost, te mogućeg kupca ili pokrovitelja - masama dostupna politička metafora, koja se može aktivno koristiti u budućnosti.

Prema riječima umjetnika Nikasa Safronova, danas stotinjak ljudi odlučuje o politici cjelokupne umjetnosti na svijetu, a nije važno znate li crtati ili ne. Ako imate karizmu, ako ste natjerali ljude da govore o sebi, to već može biti dio umjetnosti.

Sukob provokatora i konzervativizma

Naime, kako su govorili mnogi stručnjaci, uključujući i A. Končalovskog u njegovom poznatom predavanju o suvremenoj umjetnosti, cilj provociranja često zamjenjuje umjetničku vještinu, što se vidi iz perjanica žanra.

S jačanjem konzervativnih osjećaja, s jačanjem građanski patriotizam i državnosti uopće, slobodno djelovanje umjetnika-provokatora počelo je dobivati sve više kritika.

Do početka novoga stoljeća postmodernistička moda jača u kazalištu, književnosti i likovnim umjetnostima, a odabrani konzervativni kurs države dovodi do sukoba interesa i preferencija u umjetničkom okruženju. Neki su nastojali pokazati nešto što zahtijeva dodatna objašnjenja, nešto što je uvelike ponavljalo zapadnjačku tradiciju od prije deset, dvadeset i trideset godina. Ali principi šok terapije u umjetnosti, popularizirani u isto vrijeme kada se šok terapija počela primjenjivati u gospodarstvu u odnosu na cijelu zemlju, nisu osvojili većinu građana. Nečuveno, arogantno, opskurno, prkosno, ponekad agresivno i depresivno - sve je to ostalo strano. Uvidjevši to, dirigenti takve umjetnosti počeli su inzistirati na elitizmu svog proizvoda, na tome da je samo za elitu, obrazovanu i visokorazvijenu. Ta je podjela postala jedan od faktora sukoba. Ova se značajka već više puta očitovala u ruskoj povijesti, ali ne donose svi zaključke. Narod se naziva stokom, sivom masom, vatiranim jaknama i tako dalje. Zasebni epiteti dodijeljeni su pravoslavnoj zajednici, koja je zabilježena kao "opskurantska". Ovaj pristup mala skupina ograđuje, ali i siječe mogućnost širenja popularnosti u široj javnosti, nazivajući svoj proizvod "umjetnošću koja nije za mase". Uzmimo, na primjer, predstavu "Boris Godunov" od Bogomolov, gdje na pozornici akademsko kazalište stanje na vlasti prikazuje se s prizvukom suvremenosti, a na velikim ekranima nižu se naslovi “Narod je glupa stoka”.

Slijeđenje tradicije i načela za jedan dio društva se prikazuje kao nešto sramotno i nazadno, a to je jedan od važnih zadataka ruske liberalne ideologije. Slika "kradljivog svećenika" pojavljuje se u filmovima ("Levijatan"), iu pjesmama (Vasy Oblomov "Multi-Move"), i na pozornici ("Boris Godunov"). Sve to izgleda kao razvoj jednog trenda, a najučinkovitiji lijek za to je stvaranje alternativnog umjetničkog proizvoda masovne orijentacije. Izvrsni primjeri na ovom području su film "Otok", knjiga "Nesveti sveci" itd.

Možda su najzvučniji sukobi provokacije i konzervativizma nedavna situacija s operom Tannhäuser, kao i skandali oko izložbe Zabranjena umjetnost 2006. godine. Ovdje već možemo govoriti o sukobu političkih koncepata, liberalizma i zapadnjaštva protiv starateljstva, kada se namjerno destruktivno djeluje na objekte i objekte vjerskog štovanja.

Crkva i pravoslavlje općenito postaju jedna od meta umjetničke provokacije, što se može nazvati načinom utjecaja na nacionalne arhetipove. To su poznate katedrale plavih klistira, i rezanje ikona, i tako dalje.

Istina, suvremena umjetnost može utjecati na politiku na izravniji način. Ista predstava "Boris Godunov" je karikatura aktualne vlasti s likovima i predsjednika i patrijarha. Tu su i predstave u “nezavisnom” Theatre.doc, gdje su se pojavile predstave Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO, a sada pripremaju predstavu o ukrajinskom redatelju Sentsovu, koji je osuđen za pripremu terorističkih akcija na Krimu. Ovdje postoji obrana prava na psovanje na pozornici, što se naziva integralnim umjetničkim sredstvom.

U isto vrijeme, kada je ovo kazalište počelo imati problema s prostorom, aktivno su stali u njegovu obranu kao poznati ruske figure kulture kao i one zapadne. Uključivanje stranih kulturnih zvijezda u politički dnevni red popularna je tehnika. Zauzeli su se za "Tannhäuser", i za istog Sentsova. Vrijedno je prisjetiti se Madonne koja je na jedan od koncerata otišla s natpisom "Russian Riot" na leđima, iako zapravo nije znala ništa o ovom bendu. Takvi primjeri pokazuju jedinstvo političkih ciljeva i općih linija kojima su redatelji, glumci i umjetnici spremni služiti.

Zanimljivo je promatrati i prodor ispolitizirane suvremene umjetnosti u regije. Liberali su tradicionalno bili nisko popularni u provinciji, a umjetnost može prenijeti one teze koje je teško sagledati s usana gostujućih političara. Permsko iskustvo s masovnim uvođenjem moderne i neshvatljive umjetnosti u Uralsku regiju pokazalo se dobrim na najbolji način. Apoteoza sudjelovanja politike u tom procesu bila je izložba Vasilija Slonova koji je na gnusan i zastrašujući način prikazao simbole Olimpijskih igara u Sočiju. Ali kazališne produkcije su razumljivije, uz njihovu pomoć lakše je emitirati svjetonazor. Stoga Theatre.doc sa zadovoljstvom obilazi, stoga su pokušali postaviti skandaloznu predstavu "Kupaonica" u Pskovu, stoga se "Pravoslavni jež" pojavljuje u Tomsku.

Kolonama demonstranata i prosvjednika pridružio se i niz kulturnjaka. Samo po sebi to nije novost, jer buntovnika u umjetnosti uvijek je bilo, to je samo struja Ruska situacija lišena bilo kakvog romantičnog revolucionarizma, radije je o monotonoj igri disidentstva, kojoj su se pridružili Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, dijelom Grebenshchikov i drugi talentirani ljudi uglavnom dob za mirovinu. Drago im je vidjeti predstavnike stare inteligencije, koji se još sjećaju kuhinjske politike i samizdata, ali mladi su takvi "vođe". javno mišljenje„Nekako nisam impresioniran. Od mladih oporbenih ličnosti, osim Tolokonnikove i Alyokhine, koje čak i opozicija percipira dvosmisleno, mogu se izdvojiti glazbenici Vasya Oblomov i Noize MC, koji, međutim, nisu toliko radikalni.

Čuvari u suvremenoj umjetnosti

Uz liberalne snage, koje u suvremenoj prozapadnoj, postmodernoj umjetnosti vide svoje životvorno okruženje, ali i priliku za emitiranje sebi bliske ideologije, počelo se javljati sve više autora, kao i kreativni sindikati koji avangardnim stilom, pop artom, već brane domoljubne vrijednosti.

Modna područja umjetnosti mogu i trebaju biti sredstvo samoizražavanja i prijenosa potrebnih teza za zaštitnike, za one koji trebaju neovisnu Rusiju koja poštuje tradicionalne vrijednosti.

Primjeri političke zaštite u umjetnosti mogu se vidjeti ne samo u dvoranama i galerijama, već i na ulicama naših gradova. Održavaju se brojne izložbe umjetnika koji podupiru politiku Kremlja, kao i tematski nastupi otvoreno nebo, privlačeći stotine gledatelja i novinara.

Zasebno se može primijetiti ulična kultura - ulična umjetnost, čija je jedna od najpopularnijih manifestacija grafiti. U Moskvi i nizu drugih gradova počeli su se pojavljivati sve više domoljubnih grafita, i to velikih dimenzija, na stotinama četvornih metara površine.

Postoje i umjetnici koji crpe inspiraciju iz patriotskih tema i slika vođa zemlje. Tako je otkriće na ovim prostorima prije nekoliko godina bio peterburški umjetnik Aleksej Sergijenko, koji se proslavio serijom portreta Vladimira Putina. Zatim je stvorio niz slika u stilu Andyja Warhola, ali samo s ikonskim ruskim simbolima, kao i kolekciju "domoljubne" odjeće, u kojoj su ukrasi bili lutke i drugi klasični elementi ruske kulture.

U glazbi i književnosti oko teme Donbasa formirao se određeni domoljubni sloj. To su Zakhar Prilepin, koji se prije smatrao oporbenjakom i surađivao je s NBP-om, i Sergey Shargunov, te najpopularnija grupa "25/17" s iskrenim tekstovima i niz drugih poznatih autora. Ti ljudi i kolektivi, od kojih svaki ima tisuće ili desetke tisuća obožavatelja, predstavljaju ozbiljnu protutežu liberalnom krilu kreativaca.

Pozornost privlače i cijele asocijacije. Tako je Zaklada Umjetnost bez granica izazvala veliki odjek izložbom “Na dnu” koja je sakupila primjere nemoralnih i ponekad uvredljivih scena u modernoj rusko kazalište. Istodobno je skrenuta pozornost na činjenicu da su proračunska sredstva dobivana za niz skandaloznih produkcija. Ovakav postupak izazvao je buru negodovanja u dijelu kazališne sredine.

Sam fond je, međutim, također poznat umjetničke izložbe, u kojem mladi autori demonstriraju radove na aktualne političke teme u stilu pop arta.

Bilo je i kazališnih predstava u domoljubnom duhu. Možemo se prisjetiti pokušaja Vladimirskog kazališta da prenese priču o "Mladoj gardi" u modernu Ukrajinu - ova je predstava dobila mnoge ljutite kritike kritičara.

Tu je i projekt SUP koji je zapažen ne samo po štivu o ukrajinskom sukobu, već i po malom političkom performansu o snovima o revolucijama i povijesnom iskustvu koje demantira upravo te revolucije.

U sezoni koja je počela (političkoj i kreativnoj) prije treba očekivati jačanje zaštitne karike, jačanje i veću umjetničku raznolikost. U najmanju ruku, mogućnost privlačenja publike ovisi o kvaliteti umjetničkog proizvoda, njegovoj originalnosti i spektakularnosti, a to je zapravo borba za inteligenciju, za one koji mogu biti predvodnici javnog mnijenja. A odraz mišljenja i uvjerenja na pozornicama i u dvoranama nije ništa manje važan od uličnih performansa.

O aktualnoj situaciji na polju suvremene umjetnosti

Do sezone 2015.-2016., liberalni dio umjetničke zajednice nastavio je govoriti o "zatezanju vijaka" i povećanom pritisku vlade. Skandal s nagradom" zlatna maska”, koju su odlučili preformatirati. Promijenjen je i formirani stručni savjet iz redova “svojih”, što je razljutilo mnoge kritičare i redatelje. Kirill Serebrennikov i Konstantin Bogomolov čak su odbili sudjelovati u nadolazećim događajima. Ali stručnjaci su jednostavno postali drugačiji, s drugačijim mišljenjima i stavovima, a ne ljudi iz istog tabora. Ali i to je razljutilo liberale koji su u promjeni vidjeli politiku. Ispostavilo se da su takozvani "freelanceri" netolerantni na kritiku, a najprestižniji kazališna nagrada je uzurpirano kako bi se u domaće kazalište unijeli vlastiti kanoni i principi, daleki od klasičnih i akademskih. Autori skandala s glavne pozornice svojedobno su postali vlasnici ove nagrade. “Zlatna maska” je zauzvrat igrala ulogu neke zaštite: “Pa, ne možete ga grditi, on je dobitnik” maske “.

Likovi suvremene umjetnosti nastoje se prikazati posebnima, izvanrednima, diktirajući vlastito mišljenje obraćajući pažnju na politiku. Politički motivi mogu se tek pojačati iduće godine, kada su parlamentarni izbori, a samim time i povećanje političke aktivnosti. Zahvaljujući Internetu, brojni autori i kritičari dobivaju pristup širokoj publici, a svijetla i originalna djela bit će usmjerena na širenje potrebnih ideologija. Nisu isključene ni manifestacije novog vala političkog akcionizma.

Naravno, teško je i neracionalno takav val suzbiti zabranama i ograničenjima. S druge strane, praksa simetričnih odgovora čini se prilično održivom - nešto što je već uspješno testirano u vanjskoj politici. Odnosno, u svijetu umjetnosti to će biti odgovor kreativnosti na kreativnost, kreativnosti na kreativnost, borba za publiku, unatoč činjenici da je većina stanovništva još uvijek sklona konzervativnim i tradicionalnim vrijednostima, ne traži načina razumijevanja apstraktnog, nije spreman zamijeniti svoj ukus za "šamare" umjetnika. Naravno, ova se izjava ne odnosi na otvorene provokacije i kršenja zakona, za suzbijanje kojih postoje sasvim drugi pouzdani mehanizmi.

Popularno u kategoriji: