Glavna tema Beethovenova stvaralaštva. Velika glazbena djela Ludwiga van Beethovena

Klavirsko djelo Ludwiga van Beethovena predmet je brojnih studija. Još za života skladatelja izazvala je mnogo kontroverzi. I trenutno, mnogi problemi vezani uz razumijevanje ostaju neriješeni. autorova namjera. Utjecaj Beethovena na djela njegovih suvremenika nije dovoljno proučen, što bi omogućilo procjenu skladateljeva glasovirskog rada u kontekstu epohe. Stav suvremenika prema Beethovenovoj klavirskoj glazbi također je malo proučavan. Stoga postoji potreba za proširenjem i produbljivanjem studija klavirska djela Beethoven povijesno.

Važnost ovakvog pristupa proizlazi iz činjenice da Beethovenovo klavirsko stvaralaštvo datira iz razdoblja od 1782. do 1823. godine, tj. neraskidivo je povezana s prosvjetiteljstvom, pokretom Sturm und Drang, Francuskom revolucijom 1789.-1794. i narodnooslobodilačka borba naroda Europe protiv najezde Napoleona.

Ovo vrijeme karakterizira oživljavanje koncertnog života i težnja za formiranjem stabilnog repertoara. Glazba bečkih klasika, a prije svega Beethovena, postavlja problem interpretacije i postaje poticaj za ubrzani razvoj izvedbe. Prva trećina 19. stoljeća je doba izvanrednih pijanista, koji su od tog vremena počeli izvoditi ne samo vlastite skladbe, već i glazbu drugih autora. Proučavanje Beethovenova klavirskog djela u vezi s općim procesom razvoja klavirske glazbe krajem 18. - prve trećine 19. stoljeća omogućuje nam da shvatimo, s jedne strane, kako je skladatelj primijenio postignuća svojih vrijeme u njegovim djelima; s druge strane, u čemu je posebnost Beethovenove glazbe.

Procvat klavirskog izvođenja pogodovao je i brz razvoj instrumenta. "Čekić klavir", koji je 1709. izumio B. Cristofori, počeo je do kraja 18. stoljeća istiskivati ​​svoje prethodnike - klavikord i čembalo. To se dogodilo, prije svega, zbog činjenice da je klavir otkrio nove izražajne mogućnosti kojih su stari klaviri bili lišeni. instrumenti s tipkama. Drugo, potkraj 18. stoljeća zahtjevi za izvođačkim umijećem toliko su porasli da čembalo i klavikord više nisu mogli zadovoljiti ni izvođače ni slušatelje. Stoga je klavir krajem 18. - početkom 19. stoljeća postao najčešći instrument, koji se široko koristio kako na koncertima, tako iu kućnom muziciranju i nastavi. Sve veće zanimanje za glasovir pridonijelo je intenzivnom razvoju proizvodnje instrumenata. Početkom 19. stoljeća najpoznatije su bile tvornice J.A.Streichera u Beču. T. Broadwood u Londonu i S. Erara u Parizu.

Posebno je bila upečatljiva razlika između bečkih i engleskih instrumenata. Točnost, jasnoća i transparentnost zvuka bečkih instrumenata omogućila je postizanje najveće jasnoće i korištenje bržih tempa. Teška i duboka mehanika engleskih klavira, koja je davala punoću zvuku, omogućila je korištenje efekata dinamičkih kontrasta i bogatstva boja zvuka.

Detaljan opis bečkih i engleskih tipova klavira nalazimo u I.N. Gummelovom Sveobuhvatnom teoretskom i praktičnom vodiču za sviranje klavira (1828.): “Ne može se poreći da svaka od ovih mehanika ima svoje prednosti. Najnježnije ruke mogu igrati Bečanina. Izvođaču omogućuje reprodukciju svih vrsta nijansi, zvuči jasno i bez odgode, ima zaokružen zvuk poput flaute koji se dobro ističe u pozadini pratećeg orkestra, posebno u velikim prostorijama. Ne zahtijeva previše napetosti kada se izvodi brzim tempom. Ovi su instrumenti također izdržljivi i koštaju gotovo upola manje od engleskih. Ali s njima se mora postupati u skladu s njihovim svojstvima. Ne dopuštaju ni oštre udarce i kucanje po tipkama cijelom težinom ruke, niti spor dodir. Snaga zvuka trebala bi se manifestirati samo kroz elastičnost prstiju. Na primjer, puni se akordi u većini slučajeva brzo postavljaju i proizvode mnogo veći učinak nego da su zvukovi izvučeni u isto vrijeme, pa čak i na silu. [.]

Engleskoj mehanici također treba odati priznanje na čvrstoći i punoći zvuka. Ovi instrumenti, međutim, ne prihvaćaju takav stupanj tehnike kao bečki; zbog činjenice da su njihove tipke mnogo teže na dodir; i idu puno dublje, pa stoga čekići tijekom probe ne mogu tako brzo funkcionirati. Oni koji nisu navikli na takve instrumente ne bi trebali biti šokirani dubinom tipki i teškim dodirom; samo da ne ubrzava tempo i svira sve brze komade i odlomke s prilično poznatom lakoćom. Čak i moćni i brzi dijelovi moraju se svirati poput njemačkih instrumenata, snagom prstiju, a ne težinom ruke. Jer jakim udarcem nećete postići snažniji zvuk, koji se može izvući prirodnom elastičnošću prstiju, jer. ova mehanika nije baš prikladna za toliko gradacija zvuka kao naša. Istina, na prvi pogled se osjećate malo nelagodno, jer, posebno u forte prolazima, tipke pritišćemo do samog dna, što bi ovdje trebalo biti površnije, inače igrate s velikim naporom i udvostručite složenost tehnike. Naprotiv, milozvučna glazba dobiva na ovim glazbalima, zahvaljujući punoći zvuka, osobitu draž i harmonijski sklad” (83; 454-455).

Stoga Hummel nastoji dati objektivnu ocjenu obje vrste alata i jasno pokazuje njihovu pozitivnu i negativne strane, iako općenito gledano ipak nastoji identificirati prednosti bečkog klavira. Prvo, on naglašava snagu i relativnu jeftinost ovih alata. Drugo, bečka mehanika, po njegovom mišljenju, pruža više mogućnosti za dinamičke gradacije. Treće, zvuk bečkih klavira dobro se ističe na pozadini velikog orkestra, za razliku od engleskih. Potonjima se, prema Hummelu, "često pripisuje gust, pun zvuk, koji jedva odskače od zvukova većine instrumenata orkestra" (ibidem; 455).

Razlog razlike u konstrukciji bečkih i engleskih instrumenata leži u zahtjevima koje su tadašnji glazbenici postavljali pred klavir, te u uvjetima u kojima se glazba izvodila. U Beču su se proizvođači klavira prilagodili prevladavajućim umjetničkim ukusima. Koncertni život ondje nije bio dovoljno razvijen jer nije bilo dvorana namijenjenih za koncerte, a nije bilo ni profesionalnih organizatora nastupa. Budući da se glazba izvodila uglavnom u malim sobama aristokratskih salona, ​​instrument snažnog zvuka nije bio potreban. Bečki instrumenti bili su više namijenjeni kućnom muziciranju i učenju glasovira nego velikim koncertnim nastupima. Londonski proizvođači proizvodili su instrumente za velike dvorane. Već u to vrijeme Engleskom se počinju širiti plaćeni javni koncerti i pojavljuju se ljudi koji ih organiziraju (J.K. Bach, K.F. Abel, I.P. Salomon). Stoga su engleski instrumenti imali bogatiji zvuk.

Beethoven u cijeloj svojoj kreativna aktivnost pokazao interes za razvoj klavira. Skladatelj je imao priliku svirati različite vrste instrumenata, od kojih je svaki imao svoje zvučne karakteristike koje su ga razlikovale od drugih. Ali Beethoven nije bio potpuno zadovoljan ni s jednim instrumentom svog vremena. Glavni razlog bili su objektivni nedostaci koje je skladatelj pronalazio u sviranju mnogih svojih suvremenika, posebice u njihovoj nesposobnosti sviranja legata. U pismu J.A. Streicheru, Beethoven je primijetio da “sa stajališta izvedbenih umjetnosti, klavir ostaje najmanje kultiviran od svih glazbenih instrumenata. Često se misli da se u zvuku klavira čuje samo harfa. Klavir može pjevati sve dok svirač može osjećati. Nadam se da će doći vrijeme kada će harfa i klavir biti kao dva potpuno različita instrumenta” (33; J 00).

Poznata su nam tri sačuvana instrumenta kojima se Beethoven služio: francuski (S. Erar), engleski (T. Broadwood) i austrijski (K. Graf). Prva dva imala su najveći utjecaj na skladateljev rad. Instrument, koji je Beethovenu 1803. poklonio francuski proizvođač S. Erard, imao je mogućnost dvostruke probe, što mu je samo po sebi davalo velike prednosti. Francuski klavir omogućio je izvlačenje prekrasnog zvuka, ali podložnog visokoj kontroli prstiju i osjetljivom dodiru. Međutim, Beethoven je od samog početka bio nezadovoljan ovim instrumentom. Međutim, Beethoven je zadržao Erardov glasovir sve do 1825., kada ga je poklonio svom bratu. Instrument se trenutno nalazi u Kunsthistorisches Museum u Beču.

Grafov instrument nije bio od presudne važnosti za Beethovenovo klavirsko stvaralaštvo, budući da skladatelj već 1825. godine više nije mogao čuti. Osim toga, u posljednjim godinama života, Beethoven je stvarao malu klavirsku glazbu. Značajka grofovog instrumenta bila je da su za svaki čekić bile četiri žice. Međutim, zvuk je bio dosadan, osobito u gornjem registru. Grafov klavir sada se nalazi u Beethovenovoj bonskoj kući.

Koje je instrumente preferirao Beethoven? Poznato je da je iznimno cijenio klavir s "bečkom" vrstom mehanike. Skladatelj je već u bonskom razdoblju pokazao jasnu sklonost Steinovim instrumentima, a kasnije - u Beču - Streicherovim instrumentima. Obje vrste glasovira povezivala je ista tradicija. Godine 1792. I.A. Stein je umro, ostavljajući svoju tvornicu kćeri - kasnije Nanette Streicher. Godine 1794. Steinova se tvornica seli u Beč, koji je u to vrijeme bio najveće glazbeno središte. Klaviri Stein-Streicher bili su najkarakterističniji instrumenti "bečkog" tipa; instrumenti drugih bečkih majstora bili su samo imitacije. Prednost Streicherova glasovira bila je u tome što su njihove tipke omogućavale površan, lagan, osjetljiv dodir i melodičan, jasan, iako krhak zvuk.

Takve karakteristike sugeriraju da je Streicher razumio i osjetio sposobnost klavira da 'pjeva'. Beethoven je pozdravio želju majstora klavira da svojim instrumentima da melodičan zvuk. Ipak, Beethoven je najbolje glazbalo s “bečkom” vrstom mehanike prepoznao neprikladnim za sebe osobno, smatrajući ga “previše dobrim” jer mi “takvo glazbalo uskraćuje slobodu da razvijem vlastiti ton” (33; 101). ). Posljedično, novi instrument gotovo je oslobodio izvođača potrebe da pronađe vlastiti stil izvedbe i mijenja uobičajenu boju zvuka. Bečka glazbala bila su prikladnija Hummelovu elegantnom stilu, ali, kako primjećuje K. Sachs, nisu mogla izraziti snagu i spasiti Beethovenove sonate (123; 396).

Izražavajući kritički stav prema Streicherovim instrumentima, Beethoven je istodobno poticao želju proizvođača klavira da stvori novu vrstu glazbala: poput mene« (33; 101).

Streicher je uvažio kritike i 1809. njegova je tvornica proizvela instrument novog dizajna, koji je Beethoven visoko hvalio. Kako svjedoči I. F. Reichardt, “prema savjetu i želji Beethovena, Streicher je svojim instrumentima počeo davati više otpora i elastičnosti, tako da je virtuoz, svirajući s energijom i dubinom, mogao imati na raspolaganju prošireniji i koherentniji zvuk” (42. ; 193).

Ipak, Beethoven je svojom eksplozivnom prirodom gravitirao prema snažnijoj zvučnosti, prikladnim ljestvicama i energičnom stilu izvedbe koji evocira orkestralne efekte. Godine 1818. Englez T. Broadwood izumio je instrument s proširenim rasponom i težom, dubljom i viskoznijom klavijaturom. Ovaj je klavir mnogo više odgovarao Beethovenovom stilu sviranja. Za njega je napisano zadnjih 5 sonata i Varijacije op.120. Broadwoodov instrument posjedovao je s jedne strane sposobnost intenzivnijeg prenošenja osjećaja i. s druge strane, kompenzirala je sve veću gluhoću velikog glazbenika.

Kakav je bio koncertni život Beča krajem 18. i početkom 19. stoljeća? Tamo je bila raširena instrumentalna glazba. Ali otvoreni koncerti održavani su relativno rijetko. U tom pogledu Beč nije bio dorastao Londonu. Samo su se rijetki glazbenici, poput, primjerice, Mozarta, usudili dati svoje "akademije", koje su raspisivali pretplatom među plemstvom. Godine 1812. J. von Sonleitner i F. von Arnstein osnovali su Društvo ljubitelja glazbe, koje je redovito održavalo javne »akademije« za udovice i siročad glazbenika. Na tim koncertima izvodile su se simfonije i oratoriji, a sastav orkestra često je dosezao i 200 ljudi. Zapravo, jedini oblik otvorenih nastupa bili su dobrotvorni koncerti, koje su morali organizirati sami izvođači. Iznajmili su prostore, angažirali orkestar i soliste te oglasili koncert u Wiener Zeitungu. Glazbenici su imali priliku održavati svoje "akademije" u kazalištima za vrijeme crkvenih postova i u dane žalosti za članovima carske obitelji, kada su zabavne predstave bile zabranjene. Beethovenov prvi nastup kao pijanist bio je 1795. na Uskršnjem koncertu, gdje je izveo svoj Drugi klavirski koncert. Vrijedni su spomena i jutarnji koncerti orkestra koje su aristokrati organizirali u dvorani bečkog Augartena.

Ipak, ti ​​rijetki javni nastupi nisu odigrali značajniju ulogu u razvoju solo klavirske izvedbe. Beethoven je, kao i drugi glazbenici tog vremena, morao postići priznanje uglavnom u aristokratskim salonima. Važnu ulogu u glazbenom životu Beča i formiranju Beethovenova ukusa imalo je djelovanje baruna G.F. vama Swietenu, obožavatelju glazbe Bacha i Handela, koji je organizirao jutarnje koncerte u Nacionalnoj knjižnici.

Razdoblje s kraja 18. - prve trećine 19. stoljeća obilježeno je i procvatom zapadnoeuropske glazbene kritike. Godine 1790 odvijali su se važni procesi u glazbenoj umjetnosti. Kao rezultat razvoja bečke klasične instrumentalne glazbe, postupno se formirala nova ideja o glazbenom djelu. Samovrijednost zasebnog eseja došla je do izražaja. Radovi “postavljaju goleme zahtjeve da budu percipirani neovisno. Nije više žanr određivao pojedine skladbe, nego su, naprotiv, one bile žanr” (91; VIII). U to vrijeme postoji tendencija analize glazbenih djela, a ne samo usmjeravanja percepcije u koncertnom izvođenju. U kritičkim osvrtima, glazbena djela počela su se činiti sve popularnija novi život. Tada se pojavio veliki broj odaziva na koncerte i nove skladbe. Postoje velike recenzije s detaljnom analizom djela. Mnogi istaknuti skladatelji bave se publicističkom djelatnošću.

Najautoritativnije izdanje glazbene periodike s početka 19. stoljeća bio je leipziški AUgemeine musikalische Zeitung, s kojim su surađivali F. Rochlitz, E. T. A. Hoffmann, I. Seyfried i drugi kritičari. Novine su izlazile tjedno 50 godina (od kraja 1798. do 1848.). No vrhunac je dosegao u prvih 20 godina zahvaljujući Friedrichu Rochlitzu (1769.-1842.), koji mu je bio urednik do 1818. Štoviše, prema E. Hanslicku, “leipziške glazbene novine [.] u desetljeću od 1806. zahvaljujući za Beethovena, to je bio jedini organ glazbenog tiska u Njemačkoj" (81; 166).

Jedan od najvažnijih odjeljaka Leipziških novina bile su recenzije novih glazbenih skladbi, koje je uredništvo uvjetno podijelilo u tri vrste. Najznačajnije kreacije predstavljene su u velikim člancima koji sadrže detaljna analiza. Djela dovoljno visoke razine, ali bez ikakvih izuzetaka, dobila su kratke bilješke. Što se tiče manjih djela, urednici su se ograničili na spominjanje njihova postojanja.

Od 1818. do 1827. god leipziške novine vodio je G. Gertel. Godine 1828. naslijedio ga je Gottfried Wilhelm Finn (1783.-1846.), koji međutim nije mogao podići novine na istu visoku razinu kao Rochlitz. AmZ se nije mogao natjecati s Leipzig Neue Zeitschrift fur Musik, na čelu s R. Schumannom. Od 1841. do 1848. god novine su vodili K. F. Becker, M. Hauptman i I. K. Lobe.

U Beču početkom 19. stoljeća nije bilo veće glazbene periodike. Kratko su izlazili glazbeni časopisi. Među njima su bili Wiener Journal fur Theatre, Musik unci Mode (1806.) i časopis Thalia koji je izdavao I. F. Castelli (1810.-1812.). Godine 1813. godine izlazi Wiener allgemeine musikalische Zeitang pod vodstvom I. Schöngoltsa, u kojem su objavljeni članci poznatih glazbenika povezanih s Bečkim društvom ljubitelja glazbe. Među njima su bili I. von Mosel i I. von Seyfried. Potom od 1817., nakon trogodišnjeg prekida, u izdavačkoj kući "Steiner i Comp." ponovno se počela javljati pod imenom Allgemeine musikalische Zeitung rn.it besonderes Rucksicht auf den osterreichische Kaiserstaat. Brojevi prva dva godišta ne spominju urednikovo ime. Tada se kao urednik pojavljuje ime I. Zeyfrid. Od 1821. do 1824. god novine je vodio književnik, skladatelj i glazbeni kritičar A. F. Kanne (1778.-1833.). Njegove prosudbe odlikovale su se promišljenošću i uravnoteženošću. Kanne je stao u obranu Beethovena tijekom napada na njegova kasnija djela.

Osobitost je bečke glazbene periodike s početka 19. stoljeća, kako primjećuje E. Hanslik, u tome što “potpada pod opću koncepciju udruženog ili organiziranog diletantizma” (81; 168). Većina njihovih zaposlenika bili su glazbenici amateri, posebice - L. Sonleigner, barun Lannoy, A. Fuchs i dr. Vodeći kritičar Wiener allgemeine musikalische Zeitunga 1817. bio je I. von Mosel, koji je pisao članke i za druge glazbene publikacije. Beethoven je visoko cijenio njegov književni talent, ali ga je kritizirao zbog amaterskog pristupa.

Od 1824. do 1848. god u Mainzu je pod vodstvom J.G.Vsbera izlazio časopis Cdcilia u kojem su objavljivani članci I. Seyfrieda, A. B. Marxa, von Weilera i drugih glazbenika. Urednik časopisa u svojim je prosudbama otkrio neprofesionalnost i pristranost, što je više puta izazvalo burne Beethovenove reakcije.

Od 1823. do 1833. god U Londonu je izlazio časopis Harmonicon, koji je, odajući počast Beethovenovim zaslugama, opetovano izražavao nerazumijevanje njegova kasnog stila.

u Njemačkoj 1820-ih. Veliku važnost stekao je Berliner allgemeine musikalische Zeitung, koji su utemeljili A. B. Marx i A. M. Schlesinger, a izlazio je od 1824. do 1830. godine. Sadržavao je članke A. B. Marxa, koji su odigrali veliku ulogu u razumijevanju najnoviji radovi Beethoven.

Recenzije prve polovice 19. stoljeća najvažniji su povijesni dokumenti koji daju najživopisniju predodžbu ere, koja je za nas prvenstveno povezana s imenom Beethovena. U međuvremenu, u ovom razdoblju, drugi pijanisti-skladatelji također su se jasno iskazali na polju klavirskog stvaralaštva, često povezani s Beethovenom osobnim i profesionalnim vezama. Stoga u ovom djelu klavirska djela proučavaju ne samo Beethoven, već i njegovi suvremenici - uglavnom J. B. Kramer i I. N. Gummell.

Pod Beethovenovim klavirskim djelom obično se podrazumijevaju djela za klavir solo: sonate, koncerti, varijacije, različiti komadi (rondo, bagatele itd.). U međuvremenu, ovaj koncept je širi. Uključuje i komorne sastave s klavirom. U doba bečkog klasicizma (osobito za vrijeme Beethovena) uloga klavira u ansamblima smatrala se dominantnom. Godine 1813. E.T.A. da "trija, kvarteti, kvinteti itd., u kojima se [klaviru] pridružuju poznati gudački instrumenti, pripadaju domeni klavirske kreativnosti" (AmZ XV; 142-143). Na naslovnim stranicama doživotnih izdanja komornih djela Beethovena i njegovih suvremenika klavir je bio na prvome mjestu, npr. Sonata za klavir i violinu, Trio za klavir, violinu i violončelo itd.). Ponekad je klavirska dionica bila toliko samostalna da su prateći instrumenti označavani ad libitum. Sve te okolnosti čine nužnim cjelovito razmatranje klavirskih djela Beethovena i njegovih suvremenika.

Za proučavanje utjecaja Beethovena na njegove suvremenike, kao i za razumijevanje djela velikog majstora, preporučljivo je razmotriti glasovirska djela dvojice najautoritativnijih skladatelja i izvrsnih virtuoznih pijanista, predstavnika dviju najvećih pijanističkih škola. , Johann Baptist Cramer i Johann Nepomuk Hummel. Takve Beethovenove takmace kao što su I. Wölfl i D. Steibelt ostavit ćemo po strani - dijelom zato što pripadaju sasvim drugom, salonsko-virtuoznom smjeru izvedbenih umjetnosti, a dijelom zato što su ti skladatelji po važnosti neusporedivi s Beethovenom. Pritom se, primjerice, ovdje neće detaljnije razmatrati djela tako značajnog skladatelja i pijanista kao što je M. Clementi jer. podrijetlo njegova rada još uvijek nije izravno povezano s Njemačkom i Austrijom. Kramer, iako je gotovo cijeli život živio u Engleskoj, uvijek je bio blisko povezan s njemačkom tradicijom. Kako pokazuju recenzije prve trećine 19. stoljeća, kritičari su djela Cramera i Hummela cijenili ništa niže od Beethovenove glazbe, a ponekad čak i više. Dok su Hummel i Cramer još bili živi, ​​recenzent AmZ-a 1824. nazvao ih je "vrhunskim majstorima u skladanju i sviranju za klavir". ali vrlo različit u oba pogleda” (AmZ XXVI; 96). U mnogim izrekama njihova se imena stavljaju uz imena njihovih velikih suvremenika. Dakle, Kramer je priznao da je "poslije Mozarta, Hummel najveći klavirski skladatelj, nitko ga ne može nadmašiti" (94; 32). Godine 1867. kritičar LAmZ-a naziva Cramera »vrlo značajnim skladateljem, kojemu u novoj pijanističkoj literaturi bez imalo zadrške priznajemo jedno od prvih mjesta nakon Beethovena, ako ne i prvo« (LAmZ II; 197). Osim toga, Kramer je za Beethovena bio jedini pijanist kojeg je u potpunosti priznavao. Beethoven je imao dugo prijateljstvo s Hummelom.

Formulacija teme uključuje proširenje kruga izvora, koji su podijeljeni u dvije vrste: kritika i izravno glazbeni tekstovi. Potreban materijal za proučavanje su prikazi klavirskih djela Beethovena i njegovih suvremenika u glazbenoj periodici zapadne Europe s kraja 18. – prve polovice 19. stoljeća. Ove kritike zorno odražavaju evoluciju percepcije Beethovenova djela od strane skladateljevih suvremenika. Analiza je usmjerena izravno na Beethovenove klavirske skladbe (uglavnom velike). Glavna pažnja posvećena je solističkim klavirskim djelima - ciklusima sonata i varijacija. Važna građa su kapitalna djela skladateljevih suvremenika: Cramerove glasovirske sonate i koncerti, glasovirske sonate, komorne skladbe i Hummelovi koncerti. kao i Clementijeve sonate. Predmet analize su i glasovirske varijacije bečkih klasika (Haydna i Mozarta) te varijacijska djela s kraja 18. – prve trećine 19. stoljeća Steibelta, Kramera, Hummela te kolektivni sastav skladatelja Austrijskog Carstva – Diabellijevih pedeset varijacija na valcer.

Ova opsežna građa omogućuje da se na nov način osvijetli odnos suvremenika prema Beethovenovom klavirskom stvaralaštvu i poveže ga s procesima karakterističnim za klavirsku glazbu kraja 18. – prve trećine 19. stoljeća, što je i glavni cilj studija. Novost u pristupu postavlja određene zadatke, među kojima je glavna analiza recenzija djela Beethovena i njegovih suvremenika, kao i usporedba recenzija različitih kritičara. Uz ovaj zadatak potrebno je proučavati glasovirska djela nekih skladateljevih suvremenika kako bi se utvrdio utjecaj Beethovenova stila na glazbu njegova doba. Jednako je važno utvrditi ulogu Beethovena u povijesnom razvoju klavirskih varijacija kao jednog od najraširenijih žanrova usporedbom klavirskih varijacijskih ciklusa Beethovena i njegovih suvremenika. Razmatranje Beethovenova klavirskoga stvaralaštva bitno je iu vezi s trendovima izvedbe njegova vremena, koji se očituju kroz usporedbu izvedbenih uputa u velikim djelima skladatelja i njegovih suvremenika.

Struktura disertacije povezana je s logikom izgradnje njezinih glavnih dijelova. 10 odjeljaka grupirano je u 3 poglavlja, od kojih svako predstavlja Beethovenovo klavirsko djelo u različitim aspektima. U prvom poglavlju obrađen je u cjelini, u druga dva poglavlja - u određene žanrove a u vezi sa specifičnim problemima izvedbe. Prvo poglavlje ne sadrži izravnu analizu Beethovenova klavirskog djela: ono se razmatra sa stajališta percepcije kritike i klavirskih djela J. B. Kramera i I. N. Gummela. Djela ovih skladatelja, radi utvrđivanja analogija s Beethovenovim djelom, prikazana su kako kroz kritike suvremenika, tako i u obliku pregleda najvažnijih žanrova. Drugo poglavlje u cijelosti je posvećeno varijacijama - jednom od najčešćih žanrova i omiljenom obliku improvizacije krajem 18. - prvoj trećini 19. stoljeća. Predmet analize ovdje su klavirski varijacijski ciklusi Beethovena i njegovih suvremenika, kao i dijelovi velikih djela u obliku varijacije. Treće poglavlje obrađuje velike cikličke skladbe – klavirske sonate i koncerte. Fokus je na klavirskoj teksturi, tehnici i izvedbenim uputama Beethovena i najvećih virtuoznih pijanista u čijim djelima postoje poveznice s djelom Beethovena - M. Clementija, J. B. Kramera i I. N. Gummela.

Najvažniji materijali za proučavanje Beethovenova klavirskog djela su životni kritički prikazi i kratke bilješke, kao i odgovori na njegove koncerte. Najveći broj odgovora pojavio se u Leipzig Allgemeine musikalische Zeitung (50), najvećem glazbenom časopisu u Europi. Oni daju široku panoramu procjena Beethovenova djela i pokazuju dvosmislen odnos prema djelima skladatelja, posebno - prema klaviru. Od velikog su interesa članci njemačkog muzikologa i skladatelja A. B. Marxa, posvećeni Beethovenovim kasnim sonatama i koji pokazuju duboko razumijevanje skladateljeva stila. Ovi prikazi su skraćeni u petom svesku studije V. Lenza, objavljenoj 1860. (96). Neki odgovori na Beethovenova kasna djela objavljena u Wiener Zeitungu dati su u kronološkom indeksu A.W. Thayera, objavljenom 1865. (128). Dvosmislenost ocjena Beethovenova djela jasno se očituje u recenzijama 1825.-1828. glavni časopis Cacilia (57).

Prikazi stvaralaštva ranog razdoblja važan su izvor za karakterizaciju života i djela skladatelja. Prvu analizu recenzija Beethovenova djela napravio je A. Schindler 1840., koji navodi fragmente nekih recenzija 1799.-1800. s kratkim komentarima (128; 95102). A.V. Thayer u biografiji skladatelja daje kratak opis recenzija 1799.-1810. (133, Bd.2; 278-283).

Dugo su bili zaboravljeni osvrti na Beethovenova djela s kraja 18. - prve trećine 19. stoljeća. Povećana pažnja prema njima primjećuje se 1970-ih, što je povezano s povećanjem interesa za Beethovenovo djelo u cjelini. U to su se vrijeme u ruskom prijevodu pojavile pojedinačne recenzije skladateljevih suvremenika. Godine 1970. objavljen je prvi svezak Beethovenovih pisama, koji je uredio N. L. Fishman, a koji sadrži prikaze 1799.-1800. na glasovirska djela skladatelja (33; 123-127). Godine 1974. pojavljuje se nešto skraćeni prijevod E.T.A.Hoffmannove recenzije dvaju trija op.70, koji se nalazi u dodatku knjige A.N. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća postoji želja za analizom i kritičkim vrednovanjem životnih osvrta na Beethovenovo stvaralaštvo, kao i za proučavanjem odnosa između skladatelja i njegovih suvremenika. Godine 1977. objavljena je knjiga P. Schnausa (130) u kojoj je uloga E.T.A. njemački književnik djelima Beethovena. Knjiga sadrži i sistematizaciju i analizu recenzija objavljenih u AmZ-u od prve 10. obljetnice 19. stoljeća.

U 1980-ima vladalo je posebno zanimanje za recenzije Beethovenova kasnijih djela. Materijali simpozija u Bonnu 1984. sadrže članak švicarskog muzikologa St. Kunzea o percepciji kasnog skladateljeva djela od strane suvremenika (93). Na ruskom su izvatci iz recenzija Beethovenovih kasnijih klavirskih skladbi prvi put predstavljeni u diplomskom radu L. V. Kirillina (17; 201-208), gdje su prikazane recenzije anonimnog leipziškog recenzenta i A.B. pojmova u teoriji glazbe na početku 19. stoljeće.

Prvi su put osvrti suvremenika na Beethovenova djela spojeni u jednu cjelinu 1987. u knjizi Kunzea (94). Sadrži prikaze, bilješke i odgovore na koncerte u glazbenoj periodici zapadne Europe od 1799. do 1830. godine. na njemačkom, engleskom i francuskom. Do danas, ovo je najviše kompletna zbirka prikazi Beethovenova djela, dajući cjeloviti prikaz odnosa suvremenika prema skladateljevu djelu.

Od svih žanrova Beethovenove glasovirske glazbe do danas su najmanje istražene varijacije, kojima stoga posvećujemo posebnu pozornost. Početkom 1970-ih analizu klavirskih varijacija ranog i zrelog razdoblja napravio je engleski muzikolog G. Truscott, a analizu komornih varijacijskih djela - N. Fortune u zborniku "The Beethoven Companion" (55). Godine 1979. pojavila se studija V. V. Protopopova, posvećena varijacijskom obliku. Sadrži esej o Beethovenovim varijacijama, koji prikazuje njihovu evoluciju sa stajališta strukture varijacijskog ciklusa (37; 220-324). Opis svih Beethovenovih djela u žanru varijacija sadržan je u prvom svesku knjige J. Udea (138).

Mnogo više istraživanja posvećeno je pojedinim varijacijskim ciklusima. Analizu nekih varijacija ranog razdoblja napravio je 1925. L. Schiedermayr

125). V. Pashalov je analizirao rusku tematiku u Beethovenovom djelu na primjeru Varijacija na Vranitzkotov balet Wo071 (32). Godine 1961. u NZfM-u je objavljen članak G. Kellera o Varijacijama na Rigijevu Arietu ili Wo065 (87). Analizu varijacija do 1802. napravio je N.L. Fishman 1962. (19; 55-60).

Od sredine 20. stoljeća raste interes za varijacije u "novom maniru". Varijacije op.35 razmatraju se uglavnom sa stajališta usporedbe sa skladateljevim simfonijskim djelima koja se odnose na istu temu. Taj se aspekt posebno dotiče u članku P. Miesa iz 1954. (104). Najznačajniji radovi posvećeni varijacijama op.34 i op.35 su studije N. L. Fishmana (19; 60-90 i 42; 49-83), temeljene na proučavanju Beethovenovih skica.

Od velikog interesa za istraživače bile su 32 varijacije WoOSO-a. P. Mis, analizira ovo djelo sa stajališta forme (102; 100-103). Problemi izvođenja s-toP "varijacija razmatrani su u članku A.B. Goldenweisera (10). B.L. Yavorsky (49) i L.A. Mazel (25) karakteriziraju kompoziciju sa stajališta strukture. U povijesnom aspektu, 32 varijacije prvi put razmatran u članku L. V. Kirillina (18), koji pokazuje figurativne i tematske veze s operama P. Wintera.

Varijacijski ciklusi op.105 i op.107 relativno su nedavno privukli pozornost. Pedesetih godina 20. stoljeća pojavljuju se članci engleskih istraživača C. B. Oldmana (116) i D. W. McArdlea (99) o povijesti nastanka tih djela i odnosu Beethovena i edinburškog izdavača G. Thomsona.

Najveći broj studija posvećen je posljednjem Beethovenovom ciklusu klavirskih varijacija - Varijacijama op.120. D. F. Tovey je 1900. analizirao motivsku strukturu Diabellijeva valcera i pratio razvoj svakog elementa u Beethovenovim Varijacijama (135; 124-134). Detaljna analiza harmonija i strukture svake varijacije provedena je 1950-ih. E. Blom (57; 48-78). Ova su dva djela dopunjena početkom 1970-ih. u članku F. Barforda posvećenom kasnom razdoblju Beethovenova stvaralaštva (55; 188-190). Izvorni koncept predložio je 1971. M. Butor, koji je iznio ideju o simetričnosti strukture Varijacija op.120, uspoređujući ih s Goldbergovim varijacijama J. S. Bacha (59). Analiza djela sa stajališta inovacija u području harmonije i strukture varijacijskog ciklusa napravljena je u članku O. V. Berkova (7; 298-332). Godine 1982. pojavila se studija sa stajališta strukture koju je izradio A. Münster (108). Najopsežnija je studija V. Kindermana, objavljena 1987. (88), u kojoj se na temelju Beethovenovih crtica obnavlja točna kronologija nastanka djela i daje analiza stila djela. U povijesni kontekst Varijacije op.120 prvi put su razmatrane još 1823.-1824. u recenzijama Wiener Zeitunga. Pitanje usporedbe dva najveća ciklusa prve trećine 19. stoljeća na temu Diabelli – Beethovenove Trideset i tri varijacije i kolektivnog stvaralaštva njegovih suvremenika – djelomično je postavljeno početkom 20. stoljeća u članku H. Rich (120; 2850) i nastavljen je 1983. u predgovoru G Brocheta za novo izdanje Pedeset varijacija (58).

Što se tiče Beethovenovih izvedbenih uputa, do sredine 20. stoljeća nije bilo posebnih studija o tom problemu. Godine 1961. I. A. Braudo objavio je knjigu o artikulaciji (9), koja se bavi izražajnim značenjem Beethovenovih liga. Godine 1965. A. Aroiov (5) napisao je članak posvećen analizi dinamike i artikulacije u skladateljevim klavirskim djelima. U kontekstu epohe, Beethovenove izvedbene upute prvi put se razmatraju u studiji G. Grundmana i P. Miesa, koja se pojavila 1966. (77). Pruža analizu zapisa pedala, uvreda i prstiju. Dva članka iz ove zbirke početkom 1970-ih. prevedeno na ruski (15, 16). Članak NL Fishmana "Ludwig van Beethoven o klavirskoj izvedbi i pedagogiji" (42; 189-214) analizira oznake tempa i karaktera izražajnosti u Beethovenovim klavirskim sonatama. Najopsežnija studija Beethovenovih izvedbenih uputa i teksture je knjiga W. Newmana (110). Godine 1988. u disertaciji S.I.Tihonova (40) analizirano je izvođenje instrukcija (osobito pedala) u klavirskim koncertima. U knjizi V. Margulisa (29) postavlja se teorija tempo srodstva, što potvrđuje materijal Sonate op.111. U članku A. M. Merkulova (30) analiziraju se izvedbene oznake u različitim izdanjima Beethovenovih sonata. Disertacija D. N. Chasovitina (45) posvećena je izvođenju fraziranja.

Klavirska djela Beethovenovih suvremenika još su uvijek malo istražena. Analiza Cramerova klavirskog stila i kratka analiza neke od njegovih sonata izradio je 1830-ih F.J. Fetis (73). O Cramerovu izvođačkom umijeću 1842. piše A. Gati (76). Godine 1867. u LAmZ-u su se pojavili anonimni Memoari (145), u kojima je napravljena analiza skladateljeva djela. Opis Cramerovih klavirskih koncerata sadržan je u disertaciji G. Engela, napisanoj 1927. (70). Disertacija T. Schlesingera (129) napisana 1828. ostaje jedina studija posebno posvećena Cramerovom radu. Sadrži analizu stila skladateljevih sonata, kao i opis cjelokupnog Kramerova klavirskog stvaralaštva uz spominjanje glavnih recenzija njegovih skladbi objavljenih u njemačkim i engleskim novinama prve trećine 19. stoljeća. Što se tiče skladateljevih komornih sastava (glasovirske sonate s obveznom pratnjom, dva kvinteta i dr.) i drugih djela, oni ipak zahtijevaju posebnu studiju.

Rad I. N. Gummela proučen je mnogo bolje. Važna građa za proučavanje njegova djela su prikazi objavljeni u leipziškom Allgemeine musikalische Zeitung od 1798. do 1839. godine. Godine 1847. I. K. Lobe, urednik AmZ-a od 1846. do 1848., objavio je svoj članak "Razgovori s Hummelom", posvećen metodi kompozicije i kreativni proces kompozitor (AmZ HYH; 313-320). Vrlo su zanimljivi odgovori u leipziškom Neue Zeitschrift fur Musik: članak osnivača i urednika časopisa R. Schumanna o Etidama op. 125 (5. lipnja 1834.) i nekrolog C. Montaga s kratkim opisom skladateljeva života i djela (107). Godine 1860. u bečkom Deutsche Musik-Zeitungu pojavili su se memoari o Hummelu koje je napisao A. Kalert (85).

Godine 1934. objavljena je najcjelovitija monografija o Hummelu - knjiga K. Benevskog (56), koja osim što opisuje njegov stvaralački put, sadrži odabranu korespondenciju između Hummela i njegovih suvremenika, kao i prvi popis djela. Prvo sustavno kazalo Hummelovih radova sastavio je 1971. D. Zimmershid (144). Godine 1974. objavljen je potpuni popis skladateljevih djela koji je sastavio J. Sachs (bilješke XXX). Godine 1977. objavljena je knjiga J. Sachsa (124) posvećena koncertnoj djelatnosti slavnog virtuoza u

Engleska i Francuska od 1825. do 1833. godine. Godine 1989. u Eisenstadtu je objavljen zbornik znanstvenih radova u kojem je Hummel prikazan kao suvremenik bečkih klasika (89, 142). Početkom 1990-ih Pojavila se disertacija S. V. Grokhotova (14), koja ispituje izvedbene umjetnosti I. N. Gummela u kontekstu njegova doba. Treba spomenuti i članak S. V. Grohotova (13), u kojem se analiziraju Hummelove varijacije na ruske teme.

Dakle, postoji opsežna građa koja može poslužiti kao osnova za daljnje proučavanje Beethovenova glasovirskog djela u kontekstu glazbene kritike i izvođačkih trendova njegova doba.

Ovakvo proučavanje Beethovenova klavirskog djela ima i praktično značenje jer. daje priliku za dublje razumijevanje stila i smisleniji pristup izvedbi skladateljevih klavirskih djela.

Disertacija može biti korisna i izvođačima i povjesničarima glazbe, uključujući stručnjake za povijest i teoriju klavirske izvedbe.

Zaključak

Unatoč činjenici da je Beethovenovo djelo često bilo oštro kritizirano od strane skladateljevih suvremenika, ne može se reći da, u cjelini, Beethovenova uloga u glazbi prve trećine 19. stoljeća nije bila prepoznata. Godine 1824. londonski časopis "Harmonicon" dao je opću ocjenu njegova rada: "Sada je prošlo više od 30 godina otkako je glazbeni svijet pozdravio prvu pojavu genija velikog skladatelja. Tijekom tog razdoblja isprobao je sve vrste skladanja i u svemu podjednako uspio.Pokazao je sve što pravom glazbeniku treba: invenciju, osjećaj, duh, melodiju, harmoniju i sve vrste ritmičke umjetnosti.Kao što uvijek biva, u početku je morao nailaziti na snažan otpor, ali snaga i originalnost njegovog genij je svladao sve prepreke. Svijet se ubrzo uvjerio u nadmoć njegovih talenata, a gotovo prvi pokusi bili su dovoljni da učvrste njegovu reputaciju na nepokolebljivoj osnovi. - Ovaj originalni genij još uvijek se uzdiže nad svojim suvremenicima, dosežući visinu na koju se malo tko usuđuje težiti" (Kunze; 368).

Isto mišljenje iznio je iste godine i recenzent leipziškog AmZ-a. Prema kritičaru, "ovaj je genij stvorio novu eru. Sve zahtjeve glazbenog djela - inventivnost, inteligenciju i osjećaj u melodiji, harmoniji i ritmu - izvodi g. v[an] B[ethoven] na novi, karakterističan način" (AmZ XXVI; 213). Recenzent svjedoči da je Beethovenov "novi manir" isprva izazvao negativnu reakciju nekih konzervativnih kritičara. No njihovo mišljenje nije igralo veliku ulogu, što potvrđuju i izjave nekih skladateljevih suvremenika. Na primjer, 1814. Beethovenova originalnost uspoređena je sa Shakespeareovom (AmZ XVI; 395). Godine 1817. bečke novine nazvale su Beethovena "Orfejem našeg vremena" (Kunze; 326). U Wiener Zeitungu od 16. lipnja 1823. Beethoven je priznat kao "veliki živući predstavnik prave umjetnosti" (Thayer. Chronologische Verzeichnis.; 151). Godine 1824. kritičar leipziških novina (kao i recenzent "Wiener Zeitunga") nazvao je skladatelja "glazbenim Jean-Paulom", a njegovo djelo usporedio s "divnim uređeni vrt“ (AmZ XXVI; 214).

E. T. A. Hoffmann odigrao je važnu ulogu u promicanju Beethovenova djela. Njegove ideje, nastale još 1810. godine, kasnije su prihvatili drugi kritičari. Godine 1823. berlinski "Zeitung fur Theater und Musik" nazvao je Beethovena jedinim "genijem [.] u instrumentalnom skladanju među našim suvremenicima nakon Haydna i Mozarta" (Kunze; 376). Godine 1829. recenzent iz Leipziga nazvao je Beethovena "čudesnim romantičarom" simfonijske glazbe (AmZ XXXI; 49).

Najnapredniji Beethovenovi suvremenici odmah su shvatili važnost njegovih djela za kasnija razdoblja: "Čim je nekoliko njegovih kreacija objavljeno, stvorile su sebi slavu zauvijek. I danas ovom originalnom umu nema ravnog među njegovim suvremenicima" (AmZ XXVI; 215). Mnoga su Beethovenova djela odmah dobila bezuvjetno priznanje kritike. Među njima su sonate op.13 i op.27 br. 2, Treći koncert op.37, varijacije op.34, op.35 i 32 varijacije W0O8O i druga djela.

U već priznatim Beethovenovim djelima recenzenti nalaze nove zasluge. Na primjer, kritičar berlinskih novina A.O. 1826. uspoređuje temu finala Sonate op.53 s "kapljom rose na svježoj ruži, u kojoj se zrcali mali svijet. Nježni večernji sljezovi pušu i prijete da će je prekriti poljupcima. Vjerojatno se produljuje, ali time samo obilnije istječe i svaki se opet puni, čak i kad ispadne« (Kunze; 48).

Nakon Beethovenove smrti, zanimanje za skladateljeva rana djela značajno je poraslo i pojavila se tendencija njihove analize sa stajališta evolucije njegova stila. Frankfurtska »Allgemeine Musikzeitung« za 1827-1828. svjedoči da se "otkako je Beethoven umro, više pozornosti pridaje njegovim djelima nego prije. Čak se okreću njegovim prvim djelima kako bi pratili tijek njegova glazbenog formiranja i vidjeli kako je postupno postao veliki majstor" (Kunze ; 15).

U osvrtu na novo izdanje triju trija op.1, koje se pojavilo u leipziškim novinama za 1829., kritičar u stilu ranih skladbi bilježi spoj Mozartove tradicije s obilježjima zreloga Beethovenova stila. Oni "još uvijek spokojno, lagano i frivolno odražavaju ranu mladost majstora. Međutim, ponekad (i, štoviše, kako divno!) autora obuzima kasnija duboka ozbiljnost, čak i unatoč činjenici da prepoznajete primjere Mozartova glasovira kvarteti. Ipak, Beethovenova originalnost i samostalnost, nedvojbeno, ističu i isijavaju uokolo titrave, zapaljive iskre" (AmZ XXXI; 86).

Ipak, u to vrijeme mnogi Beethovenovi suvremenici još uvijek nisu mogli razumjeti evoluciju njegova djela. 1827. A.B. Marx, najavljujući novo izdanje triju klavirskih trija op.1, napisao je da ga "nisu svi kasnije mogli slijediti novim putovima. još uvijek se usuđuje psovati njegova nerazumljiva djela, ne usuđujući se iskreno priznati svoju nesposobnost" (Kunze; 14).

1830-ih godina Beethovenove klavirske sonate stječu veliku popularnost. Godine 1831. T. Gaslinger izdao je novo izdanje sonata koje je uključivalo 14 djela (uključujući tri sonatine iz bonskog razdoblja). Najpopularnije sonate op.13, 26, 27 br. 2 i 31 br. 2 (AmZ XXXIII; 31). Iste je godine časopis "Cacilia" najavio izlazak partitura pet klavirskih koncerata Beethovena, koji se, prema riječima recenzenta, "mogu samo s radošću dočekati" (Cacilia XIX, 1837; 124).

Beethovenovo klavirsko stvaralaštvo bilo je snažan poticaj razvoju izvedbenih umjetnosti. Imao je veliki utjecaj na klavirsku glazbu njegova doba. Proučavanje glavnih djela Cramera i Hummela. pokazuje da se Beethovenov utjecaj očituje na mnogo načina: u mišljenju, dramaturgiji, figurativnoj strani, tematici, harmonijskom jeziku, teksturi i klavirskoj tehnici. Ali djela Beethovenovih izvanrednih suvremenika, koja su kritičari stavljali na razinu njegovih skladbi (osobito Kramera), nisu mogla preživjeti svoje vrijeme. Beethovenovo stvaralaštvo u svim kasnijim epohama ne samo da nije izgubilo na značaju, nego pobuđuje sve dublje zanimanje zbog bogatstva mašte i vatrenih poriva fantastike, tj. upravo zbog onih osobina zbog kojih su ga kritizirali suvremenici i zbog čijeg su izostanka poticali autoritativne skladatelje njegova doba.

Beethovenovo klavirsko djelo bilo je ispred svog vremena i njegovi suvremenici nisu ga u potpunosti razumjeli (osobito kasnija djela). Ali Beethovenova postignuća nastavljena su u djelima najvećih skladatelja sljedeće, romantične ere.

Mogući su daljnji načini proučavanja Beethovenova djela u povijesnom smislu. Ovaj se pristup može primijeniti ne samo na klavirsku glazbu, već i na djela drugih žanrova: simfonijsku glazbu, komorne sastave bez sudjelovanja glasovira i vokalne skladbe. Drugi smjer istraživanja mogao bi biti vezan uz širenje proučavanja klavirske glazbe kasnog 18. – prve trećine 19. stoljeća. Zanimljiv je aspekt utjecaja rada Y. L. Dusika i M. Clementija rani radovi Beethoven. Mogu se uspostaviti veze između djela Beethovena i njegovih učenika (K. Czerny, F. Ries, I. Moscheles). Također je moguće proučavati utjecaj Beethovena na romantične skladatelje.

Mogućnosti proučavanja Beethovenova djela u povijesnom kontekstu su neiscrpne. Načini proučavanja mogu dovesti do neočekivanih zaključaka i dati novi pogled na rad velikog skladatelja.

1. AbertG. W. A. ​​Mozart. Poglavlje 1-2. - M., 1983.

2. Alekseev A.D. Iz povijesti klavirske pedagogije: Čitanka. Kijev, 1974.

3. Alekseev A.D. Povijest klavirske umjetnosti, 1. dio. M., 1986.

4. Alshvang A.A. Beethoven. M., 1977.

5. Aronov A. Dinamika i artikulacija u Beethovenovim klavirskim djelima // O izvedbi klavirske glazbe Bacha, Beethovena, Debussyja, Rahmanjinova, Prokofjeva, Šostakoviča / Urednici L.A. Barenboim i K.I. Yuzhak. M.-L., 1965. S. 32-95

6. Badura-Skoda E. i P. Interpretacija Mozarta. M., 1972.

7. Berkov O.V. O Beethovenovoj harmoniji. Na putu u budućnost // Beethoven. sub. članci. Problem. I / Urednik-sastavljač - N.L. Fishman. M., 1971, str. 298-332 (prikaz, ostalo).

8. Blagoy D.D. Autogram i izvedbeno čitanje Sonate op.57 ("Appassionata") // Beethoven. sub. članci. Broj 2 / Urednik-sastavljač N.L. Fishman. - M., 1972. S. 29-52.

9. Braudo I. A. Artikulacija. L., 1961.

10. Goldenveizer A.B. Beethovenove varijacije i varijacije Čajkovskog // Iz povijesti sovjetske Beethoveniane. / Kompilacija, izdanje, predgovor i komentari N. L. Fshiman. ML, 1972, str. 231-239.

11. Goldenveizer A.B. 32 sonate Beethovena. Izvršni komentar. - M 1966.

12. Golubovskaya N.I. O glazbenoj izvedbi. L., 1985. (monografija).

13. Grohotov S.V. I. N. Gummel i ruska glazbena kultura // Iz povijesti ruske glazbene kulture. sub. znanstveni tr. Moskovski konzervatorij. M., 1990. S. 19-39.

14. Grohotov S.V. I. N. Hummel i glasovirska izvedba u prvoj trećini 19. stoljeća - Aitoref. kand. diss. L., 1990. (monografija).

15. Grundman G. i MisP. Fingering of Beethoven// Glazbena izvedba. sub. članci, broj 8 / Uredio A.A. Nikolaev.-M., 1973. S. 172-188.

16. Goundman G. i Me P. Kako je Beethoven koristio pedal? // Glazbena izvedba. sub. članci, broj 6./ Uredio A.A. Nikolaev. M., 1970. S. 217-261.

17. Kirillina L.V. Beethoven i teorija glazba XVIII početkom 19. stoljeća Digsh. rad u 3 godine, v.2. - M., 1985.

18. Kirillina L.V. Beethoven i Peter von Winter (o zagonetki 32 varijacije) // Rana glazba. M., 2001. (monografija).

19. Beethovenova knjiga skica za godine 1802-1803. Dekodiranje i istraživanje N.L. Fishmaia. M., 1962.

20. Kremlev Yu.A. Beethovenove klavirske sonate. M., 1970.

21. Lieberman E.Ya. Beethovenove klavirske sonate. Bilješke pijanista-učitelja. M., 1996.

22. Magazin M. Klavirsko izdanje kao problem stila (na materijalu Beethovenovih sonata u verziji G. Byulova). Sažetak kand. diss. - M., 1985.

23. Dućan/škola Izvedbeni stil M. G. Byulova i tradicije romantizma// Stilske značajke izvedbene interpretacije: sub. znanstveni tr. / Moskva. konzervatorij. M., 1985. S. 81-100.

24. Mazel L.A. Oko 32 varijacije u c-molu Beethovena. Analitička studija. // Mosel L.A. Pitanja glazbene analize. M., 1991. S. 250-267.

25. Maksimov E.I. Varijacije Beethovena i njegovih suvremenika na Diabellijevu temu // Klavir. 2000, br. 4. str.25-29.

26. Maksimov E.I. Beethovenova klavirska djela u recenzijama suvremenika M., 2001.

27. Margulis V. O interpretaciji Beethovenovih klavirskih djela. Pomoć u nastavi. M., 1991.

28. Merkulov A.M. "Doba tekstova" i izdanja Beethovenovih klavirskih sonata // Glazbena izvedba i suvremenost. sub. znanstveni tr., broj 2 / Moskovski konzervatorij. M. 1997. S. 84-1 15.

29. Mironov A.N. Beethoven Trio za klavir, violinu i violončelo. Neki problemi s izvedbom. M., 1974.

30. Paskhalov V.V. Ruske teme u Beethovenovim djelima // Ruska knjiga o Beethovenu / Priredio K.A. Kuznetsov. M., 1927. S. 185-190.

31. Beethovenova pisma: 1787-181 1. Priređivač, autor uvodnog članka i komentara N.L. Fishman.-Y., 1970.

32. Beethovenova pisma: 1812-1816. Sastavio N.L. Fishman. M., 1977.

33. Beethovenova pisma: 1817-1822. Sastavili N.L. Fishman i L.V. Kirillina. M., 1986.

34. Mozartova pisma. Predgovor i opća verzija A. Larina. M., 2000. (monografija).

35. Protopopov V.V. Ogledi iz povijesti instrumentalnih oblika 16. - ranog 19. stoljeća. - M., 1979.

36. Sohor A.N. Etički temelji Beethovenove estetike // Ludwig van Beethoven. Estetika, stvaralačka baština, performans / sub. članci za 200. obljetnicu rođ. L., 1970. S. 5-37.

37. Tihonov S.I. K. Czerny o glasovirskim koncertima L. van Beethovena i aspektima njihove moderne interpretacije // Modern problems of musical performing arts: Sat. znanstveni tr./ Moskva. konzervatorij. M., 1988. S. 22-31.

38. Tikhonov S. I. Beethovenovi klavirski koncerti (stilske značajke i interpretacija). -Sažetak. kand. diss. -M., 1990.

39. Feinberg S.E. Klavir kao umjetnost. - M., 1965.

40. Fishsh N.L. Etide i eseji o Beethovenu. - M., 1982.

41. Kholopova V.N. Oblici glazbenih djela. Sankt Peterburg, 1999.

42. Zuckerman V.A. Analiza glazbenih djela. varijacijski oblik. - M., 1974.

43. Chasovitin D.N. Izvođenje fraziranja Beethovenovih klavirskih sonata. - Sažetak. kand. diss. Sankt Peterburg, 1997. s

44. Chin aev V.P. U potrazi za romantičarskim pijanizmom// Stilske značajke izvedbene interpretacije: sub. znanstveni tr./ Moskva. konzervatorij. M., 1982. S. 58-81.

45. Schumann R. O glazbi i glazbenicima. Sobr. članci u 2 sv. Kompilacija, tekstualno izdanje, uvodni članak, komentari i oporuka D.V. Zhitomirsky. M., 1975.

46. ​​​​Schuman R. Pisma. Zbornik, znanstveno izdanje, uvodni članak, komentari i kazala D. V. Zhitomirsky. T.1. -M., 1970.

47. Yavorsky.B.L. Varijacije u c-molu // Iz povijesti sovjetske Beethoveniane / Kompilacija, izdanje, predgovor i komentari N. L. Fishmana. M., 1972. S. 91-95.

48. Allgemeine musicalische Zeitung I-L. Leipzig, 1798/1799-1 848,5\.Bach C.F.E. Versuch fiber die wahre Art das Clavier zu spielen, Bd.1-2. Leipzig, 1957.

49. Badura-Skoda P. und Dennis J. Die Klavieisonaten von Ludwig van Beethoven. - Wiesbaden, 1970.

50. Beethoven. Dojmovi njegovih suvremenika. ur. od O. G. Sonnecka. New York, 1967.

51. Beethoven, lnterpretationen seiner Werke. Herausgegeben von A Riethmulter, C. Dahlhaus, A.L. Zvono. Bd.1,2. Laber, 1994. (enciklopedijska natuknica).

52. Beethovenov pratilac. Uredili D.Arnold i N.Fortune. London, 1973.

53. Benyovszky K. J. N. Hummel der Mensch und Kiinstler. - Bratislava, 1934.

54. Bloin E. Beethoven's Diabelli Variations U Blom E. Classics Dur and Minor. London, 1958. Str. 48-78

55. Brosche G. Einleitung u: Anton Diabellis VaterlSndisclier Kilnstlerverein. Zweite Abteihmg (Wien, 1824)//Denkmaler der Tonkunst in Osterreich. Bd.l36. Graz, 1983. (monografija).

56. Butor M. Dialogue avec 33 variations de L. van Beethoven sur une valse de Diabelli. Pariz, 1971.

57. Cacilia, eine Zeitschrift fiir die musikalische Welt. Mainz, 1824-1828.

58. Czerny C. Erinnerungen aus nieinem Leben. - Strasbourg, Baden, 1968.

59. Czerny C. Vollstandige theoretisch-pfraktische Pianoforte-Schule, von dem ersten Anfange bis zur hochsten Ausbildung fortschreitend, 0p.500. Beč, 1846.

60. Dahlhaus C. Klassische und romantische Musikasthetik. Laber, 1988. (monografija).

61. Dahlhaus C. Ludwig van Beethoven und seine Zeit Laaber, 1987.

62. Dorfmuller K. Beitrage zur Beethoven-Bibliographie. München, 1978.

63. Egert P. Die Klavieronate um Zeitalter der Romantik. - Berlin, 1934.

64. Ehinger H.E.T. A.Hoffmann als Musikerund Musikschriftsteller-Olten-IColn, 1954.

65. Ehinger H. Fr. Rochlitz als Musikschriftsteller. - Leipzig, 1929.

66. Eitner R. Biographisch-bibliographisches Quellen-Lexikon der Musiker und Musikgelehrter christlicher Zeitrechnung bis Mittedes 19. Jahrhunderts. Bde.3,5. Graz, 1959-1960

67. Engel H. Die Entwicklung des deutschen Klavierkonzertes von Mozart bis Liszt. Mit einem Notenhang. -Leipzig, 1927.

68. Die Erinnerungen an Beethoven, gesammelt von F. Kerst, Bde.1-2. Stuttgart, 1913.

69. Fetis F.J. Biographie universelle des musiciens et bibliographie g6nerale de la musique, sv. 2. - Pariz,

70. Fetis F.J. Cramer. Analyse de son style: Oeuvres clioisies J.B. Cramer pour Piano seul, sv.3. Pariz.

71. Fischer E. Ludwig van Beethovens Klavieronaten. Wiesbaden, 1956.

72. Frimmel T. Beethoven-Handbuch, Bde.I-II. - Leipzig, 1926. fgfl

73. Gathy A. Der Altmeister des Klavierspiels // Neue Zeitschrift fur Musik XVI, br. 13. Leipzig, 1842., S.49

74 Griindman H. und Mies P. Studien zum Klavierspiei Beethovens unci seines Zeitgenossen. Bonn, 1966.

75. Hauschild P. Vorwort u: Beethoven L. van. Variirte Themen fur IClavier allein oder mit Begleitung von Fl6te oder Violine Opus 105, 107.Nachden Quellen herausgegeben von Peter Hauschild. - Leipzig, 1970.

76. Hoboken. A. von. Joseph Haydn: Thematisch-Bibliographisches Werkverzeichnis. bd. I Mainz, 1957-1958.

77. HuberA.G. Beethoven Studien. Zürich, 1961.

78. Hanslick E. Geschichte des Concertwesens u Beču. Beč, 1869.

79. Hoffmann E.T.A. Samtliche Werke. Bd,15. Leipzig.

80. Hummel J.N. Ausfuhrliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianoforte-Spiel. Beč, 1826.

81. Huschke K. Beethoven als Pianist und Dirigent. - Berlin, 1919.

82. KahlertA. Zur Erinnerung an Johann Nepomuk Hummel. // Deutsche Musik-Zeitung I. Wien, 1860. S.50-5 1.58-59.67-68.

83. Kaiser J. Beethovens 32 Klavieronaten und ihre lnterpreten. Frankfurt ujutro, 1975.

84. Keller H. Vieni Amore.//Neue Zeitschrift fur Musik 122. Leipzig, 1961. S.230-232.

85. Kinderman W. Beethoven's Diabelli Variations.-Studies in Musical Genesis and Structure.- Oxford, 1987.

86. Knotik C. Johann Nepomuk Hummel als Komponist btirgerlichen Musizierens // Johann Nepomuk Hummel. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Biirgerband, Heft 81. - Eisenstadt, 1989. S. 5-25.

87. Kullak F. Beethoven's Piano-Playing, New York, 1901.

88. Kunze S. Beethovens Spatwerk und seine Aufnahine bei den Zeitgenossen // Beitrage zu Beethovens Kammennusik. Symposion Bonn 1984. Munchen, I 987, str. 59-78.

89. Kunze S. Ludwig van Beethoven. Die Werke im Spiegel seiner Zeit. Gesammelte Konzertberichte und Rezensionen bis 1830. Laaber, 1987.

90. Leitzmann A. Ludwig van Beethoven. Berichte der Zeitgenossen. Briefe und personliche Aufzeichnungen. Bde.1-2. Leipzig, 1921.

91. Lenz W. Beethoven: Eine Kunststudie, Bd.5. - Hamburg, 1860.

92. Lenz W. Die grOsste Pianoforte-Virtuosen - Berlin, 1872.

93. Beethovenova pisma, sakupio E. Anderson, sv. 1-3. London, New York, 1961.

94. MacArdle D. W. Beethoven i George Thomson // Music and Letters 27. - London, 1956.,. Str. 27-43.

98. Mereaux A. Les clavecinistes de 1637-1790. Pariz, 1867.

99. Mies P. Ludwig van Beethovens Werke uber seinen Kontretanz in Es Dur: Beethoven-Jahrbuch 1.-Bonn, 1954. S. 80-102.

100. Mies P. Stilkundliche Bemerkungeri zu Beethovenschen Werken // Neues Beethoven-Jahrbuch VII. -Braunschweig, 1937.

101. Mies P. Textkritische Untersuchungen bei Beethoven. - Bonn, 1957.

102. Montag C. Johann Nepomuk Hummel // Neue Zeitschrift fur Musik VII, M 39, 40, 42. Leipzig, 1837.S. 153-154, 157-158, 165-166.

103. Miinster A. Studien zu Beethoven Diabelli-Variationen. München, 1982.

104. Nagel W. Beethoven und seine Klavieronaten, Bd.1-2. Langensalza, 1923.

105. Newman fV.S. Beethoven na Beethovenu. - New York, London, 1988.

106. Newman (V.S. Izvedbene prakse u Beethovenovim klavirskim sonatama. London, 1972.

107. Newman W.S. Sonata od Beethovena. -Chapel Hill, 1969.

108. Nottebohm G. Beethoveniana. - Leipzig, 1872.

109. Nottebohm G. Ein Skizzenbuch von Beethoven aus dem Jalire 1803. Leipzig, 1880.

110. Nottebohm G. Zweite Beethoveniana. Leipzig, 1887.

111. Oldman S.B. Beethovenove varijacije u nacionalnim temama: njihova skladba i prva objava//The Music Review 12. Cambridge, 1951. P. 45-51.

112. Pollack H. Umfangs- und Strukturfragen in Beethovens Klavieronaten // Beitrage zur Musikwissenschaft. Berlin, 1978. S. 333-338.

113. QuantzJ.J. Versuch einer Anweisung die Flote Traversiere zu spielen. Kassel, 1953.iBl

114. Ratz E. Vorwort u: Beethoven L. van. Variationen ftlr Klavier. Nach den Autographen, Abschritten und Originalausgaben herausgegeben von Erwin Ratz/ Fingersatze von Bruno Seidlhofer. Wien, Wiener Urtext Edition, 1973.

115. Rietsch H. Funfundachtzig Variazionen liber Diabellis Waltzer // Frimmel T. Beethovenjahrbuch I. -Munchen, Leipzig, 1907. S.28-50.

116. Robbins London H.S. Haydn: Kronika i djela. Godine "Stvaranja" 1796-1800. London, 1977.

117. Rothschild F. Glazbena izvedba u doba Mozarta i Beethovena. Posljednja tradicija u glazbi. Dio II. - London, New York, 1961.

118. Sachs C. Povijest glazbenih instrumenata. - New York, 1940.

119. Sachs J. Kapellmeister Hummel u Engleskoj i Francuskoj. Detroit, 1977.

120 Schiedermair L. Derjunge Beethoven. - Leipzig, 1925.

121. Schilling P. Encyclopedic der gesammten musikalisclien Wissenschaften, oder Universal-Lexicon der Tonkunst. Bde.2,3. Stuttgart, 1835-1838.

122. Schindler A.F. Beethoven kakvog sam ga poznavao. London, 1966.

123. Schindler A.F. Ludwig van Beethoven. bd. 1-2. ministar, 1940.

124. Schlesinger T. J. B. Cramer und seine IClaviersonaten. Inagural-Disertation. - MQnchen, 1928.

125. Schnaus P. E. T. A. Hoffmann als Beethoven-Rezensent der allgemeinen musikalischen Zeitung. -Munchen; Salzburg, 1977.

126. Spohr Z.Selbstbiographie. Bde.1-2. Kassel, 1954.-1955.

127. Thayer A. W. Chronologisches Verzeichnis der Werke Ludwig van Beethovens. - Berlin, 1865.

128. Thayer A. W. Ludwig van Beethovens Leben, neu bearbeitet und ergSnzt von H. Riemann, Bd. 1-5.- Leipzig, 1907.-1917.

129. Thayer, A. W. Život Ludwiga van Beethovena, sv. 1-3. London, 1960.

130. Tovey D.F. Eseji iz glazbene analize: komorna glazba. London, 1945. P. 124-134.

131. Truscott H. Predgovor u: Hummel J.N. Kompletne klavirske sonate, u 2 sv. Vol.1. London, 1975.

132. Turk D.G. Klavierschule, oder Anweisung zum Klavierspielen fur Lehrer und Lehrende, mit kritischen Anmerkungen. Leipzig i Halle, 1789.

133. UhdeJ. Beethovenova klaviarska glazba. Bd.l: Klavierstiicke und Variationen. Stuttgart, 1980.

134. Volbach F. Die Klavieronaten Beethoven. - Koln, 1919.

135. Važi! K. Einleitung u: Forster E.A. Streichquartette und Streichqintette // Denkmaler der Tonkunst in Osterreich, Bd.67. Beč, 1928.

136. Das Werk Beethovens: Thematisch-Bibliographisches Verzeichnis seiner samtlichen vollendeten Kompositionen von G. Kinsky. Nach dem Tode des Verfassers abgeschlossen und hrsg. von H. Halm. München-Duisburg, 1955.

137 Winkler G.J. Johann Nepomuk Hummel kao Zeitgenosse der "Wiener Klassik" // Johann Nepomtik Hummel. Ein Komponist zur Zeit der Wiener Klassik. Wissenschaftliche Arbeiten aus dem Btlrgerband, Heft 81.- Eisenstadt, 1989. S. 26-38.

138. Zimmerschied D. Thematisches Verzeichnis der Werke von Johann Nepomuk Hummel. - Hoflieim, 1971. *"" ,

139. Zur Erinnerung an J.B. Cramer // Leipziger Allgemeine musikalische Zeitung II. Neue Folge, br. 25, 26.-Leipzig, 1867. S. 197-199,205-207.