Konveksna slika skulpture Poljubac parfema Augustea Rodina. Skulptura Poljubac smrti u Barceloni

I predstavljen 1889. na Svjetskoj izložbi u Parizu. Izvorno prikazani zagrljeni par bio je dio reljefne skupine koja krasi velika brončana skulpturalna vrata "Vrata pakla", koju je Rodin naručio za budući Muzej umjetnosti u Parizu. Kasnije je uklonjena odande i zamijenjena skulpturom drugog para ljubavnika, koja se nalazi na malom desnom stupu.

Nije bilo i neće biti majstora koji je prodornije i intenzivnije od Rodina mogao u glinu, broncu i mramor unijeti nalet mesa.

Priča

Skulptura Poljubac je izvorno nazvan Francesca da Rimini, u čast na njemu prikazanoj plemenitoj talijanskoj dami iz 13. stoljeća, čije je ime ovjekovječeno Božanstvena komedija Dante (Drugi krug, peto pjevanje). Gospođa se zaljubila u suprugova mlađeg brata Giovannija Malatesta, Paola. Zaljubivši se dok je čitala priču o Lancelotu i Guinevere, otkrio ih je i potom ubio njezin muž. Na skulpturi se može vidjeti Paolo kako drži knjigu u ruci. Ljubavnici zapravo ne dodiruju jedno drugo usnama, kao da nagovještavaju da su ubijeni a da nisu počinili grijeh.

Preimenovanje skulpture u apstraktnije - Poljubac (Le Baiser) - napravili su je kritičari koji su je prvi put vidjeli 1887.

Prikazujući na svoj način ženski likovi, Rodin odaje počast njima i njihovim tijelima. Njegove žene nisu samo u vlasti muškaraca, one su ravnopravne partnerice u strasti koja je zahvatila oboje. Očigledna erotičnost skulpture izazvala je mnogo rasprava. Brončani primjerak poljubac(visok 74 cm) poslan je na Svjetsku izložbu u Chicagu 1893. godine. Kopija je ocijenjena neprihvatljivom za javno gledanje i premještena u zasebnu malu prostoriju, s pristupom osobnom prijavom.

Male mogućnosti

Dok je stvarao velike skulpture Rodin je angažirao pomoćnike koji su izradili manje verzije skulpture od materijala koji je bio lakši za obradu od mramora. Kada su ove verzije bile gotove, Rodin je dodao završne detalje velikoj verziji kipa.

Prije stvaranja Poljubca u mramoru, Rodin je napravio nekoliko manjih skulptura u gipsu, terakoti i bronci.

Velike mramorne skulpture

Narudžba za Francusku

Godine 1888. francuska vlada naručila je Rodina za prvu mramornu verziju u punoj veličini. poljubac za Svjetsku izložbu, ali je javno izložena tek 1898. na Pariškom salonu. Skulptura je stekla toliku popularnost da je tvrtka Barberdinni ponudila Rodinu ugovor za ograničeni broj smanjenih brončanih kopija. Godine 1900. kip je premješten u Muzej u Luksemburškim vrtovima, a 1918. postavljen je u Musée Rodin, gdje se nalazi do danas.

Warrenov red

Godine 1900. Rodin je napravio kopiju za Edwarda Perryja Warrena, ekscentričnog američkog kolekcionara iz Lewisa (Engleska, Sussex), koji je imao zbirku starogrčka umjetnost. Nakon što je vidio Poljubac u Pariškom salonu, umjetnik William Rothenstein preporučio je skulpturu Warrenu za kupnju, ali ju je naručila francuska vlada i nije prodana. Umjesto originalna skulptura Rodin je ponudio izradu kopije za koju je Warren ponudio upola manju cijenu od 20.000 franaka, ali autor nije popuštao. Kada je skulptura stigla u Lewes 1904., Warren ju je postavio u konjušnicu iza svoje kuće, gdje je ostala 10 godina. Nije poznato zašto je Warren odabrao takvo mjesto za nju - zbog velika veličina ili zato što nije u potpunosti ispunila njegova očekivanja. Godine 1914. skulpturu su posudile lokalne vlasti i izložile je javnosti u gradskoj vijećnici. Mnogi lokalni puritanski stanovnici, predvođeni ravnateljicom Miss Fowler-Tutt, izrazili su svoje neslaganje s erotskom pozadinom skulpture. Posebno je zabrinjavala činjenica da bi mogla zapaliti vojnike, od kojih su mnogi bili stacionirani u gradu. Skulptura je na kraju zastrta i skrivena od pogleda javnosti. Kip se vratio u Warrenov posjed 1917., gdje je u konjušnici bio čuvan 12 godina, sve do njegove smrti 1929. Warrenov nasljednik stavio je skulpturu na aukciju, gdje nije našla kupca po početnoj cijeni i povučena je iz prodaja. Nekoliko godina kasnije kip je posudila galerija Tate u Londonu. Godine 1955. Tate je kupio ovu skulpturu za 7500 funti. Godine 1999. od 5. lipnja do 30. listopada god. Poljubac nakratko vratio Lewesu u sklopu izložbe Rodinova djela. stalno mjesto postavljanje skulpture - Tate Modern, iako je 2007. donesena u Liverpool, gdje je dobila počasno mjesto na proslavi 800. obljetnice grada, kao i najava Liverpool European kulturni kapital u 2008. godini ovaj trenutak(ožujak 2012.) posudba muzeja suvremena umjetnost Turner u Kentu.

Red Jacobsena

Treći primjerak naručio je 1900. godine Carl Jacobsen za svoj budući muzej u Kopenhagenu. Kopija je izrađena 1903. godine i postala je dijelom izvorne zbirke Nove Carlsbergove gliptoteke, otvorene 1906. godine.

12. studenoga 1840. u Parizu rođen je širom svijeta poznati kipar François Auguste Rene Rodin. Rodinov otac služio je u prefekturi i želio je svom sinu potpuno drugačiju sudbinu od umjetnosti, no Auguste je 1854. godine ušao u parišku školu crtanja i matematike, gdje je studirao do 1857. godine. Kasnije je Rodin otišao studirati kod poznatog francuskog kipara životinja Antoine-Louisa Barija, koji je radio u realan način a koji se želio odmaknuti od hladnih akademskih kanona.

Priznanje Augusteu Rodinu nije lako došlo - njegovi prvi radovi nisu prihvaćeni, a tri je puta neuspješno pokušao upisati Parišku školu likovne umjetnosti. Djelomično je to zbog činjenice da je već tada Rodin, priznat kao utemeljitelj impresionizma u kiparstvu, imao odvažan manir koji će kasnije dominirati njegovim djelima. Tijekom svog daljnjeg života Rodin će gajiti odbojnost prema konvencionalnoj umjetnosti, kršeći njezine tradicije u svom radu. Kipar je izrazima lica i pozama svojih skulptura nastojao prenijeti trenutak, izraziti pokrete i emocije, unutarnju napetost, naviknuti na akademizam škrt na emocijama, kritičari nisu bili spremni na svjež pogled umjetnika. No, upravo je taj inovativni pristup za ono vrijeme kasnije donio Rodinu slavu i priznanje.

Mislilac (1880.-1882., Rodinov muzej)

U razdoblju od 1880-ih do 1890-ih Rodin je stvorio niz svojih najznačajnijih ostvarenja među kojima su Eva, Starica, Mislilac, Vječni idol, Poljubac, Vječno proljeće i druga. Sve su te skulpture trebale postati dijelom skulpturalne skupine brončanih "Vrata pakla", koju su pariške vlasti naručile za nikad izgrađeni Muzej. dekorativne umjetnosti. U stvaranju slika, kipar se oslanjao na parcele Božanstvene komedije Dantea Alighierija.

Danas se sa sigurnošću može reći da je poznata skulptura Autorstvo Rodina je "Poljubac" - mramorno remek-djelo, predstavljeno 1889. godine na Svjetskoj izložbi u Parizu. Brončana verzija skulpture danas se čuva u Puškinovom muzeju im. Puškina. U razdoblju nastanka Poljubca Rodin je aktivno razvijao temu ljubavi u svom radu. Kritičari to često povezuju s kiparevom strašću prema svojoj 19-godišnjoj studentici Camille Claudel, koja je 1885. počela uzimati poduke od majstora.

"Poljubac" (1882., Rodinov muzej)

Rodinov učenik, francuski kipar Emile Antoine Bourdelle, rekao je o Poljupcu: "Nije bilo i neće biti majstora koji je mogao prodornije i intenzivnije staviti nalet mesa u glinu, broncu i mramor nego što je to učinio Rodin." No, upravo ta senzualnost potaknula je mnoge da skulpturu smatraju nepristojnom za izlaganje široj publici. Zanimljivo je da se na Rodinovoj skulpturi ljubavnici zapravo ne dodiruju. Na temelju iste Danteove Božanstvene komedije, djelo kipara govori o plemenitoj Talijanki Francesci de Rimini, koja se zaljubila u mlađeg brata svog supruga. Potonji je ubio par, iako nije došlo do fizičke izdaje.

"Danaid" (1901., Nova Carlsbergova gliptoteka)

Kompozicija Poljupca djeluje vrlo dinamično, linije tijela ljubavnika privlače pažnju gledatelja, dok istovremeno njihova lica ostaju u sjeni. Bliskost i opsjednutost skulpture, izražena u činjenici da su ljubavnici okrenuti isključivo jedno drugome, dočarava činjenicu da osjećaji koji su obuzeli junake trebaju biti tajna i ne mogu biti slobodni. Kritičari i istraživači Rodinovog rada s oduševljenjem primjećuju kako je majstor uspio prenijeti napetost koja je zahvatila par.

Sam Rodin prilično je hladno reagirao na Poljubac, vjerujući da u ovoj skulpturalnoj grupi nema ništa posebno i ne shvaćajući zašto je napravila toliko buke. Godine 2004 javno mišljenje Velika Britanija prepoznala je kip kao najomiljeniji među stanovnicima Magloviti Albion. Originalni "Poljubac" može se vidjeti u Parizu, u Musée Rodin.

Francuski izraz koji se ogleda u kamenu. Let fantazije, trenutak koji je stao, naglašena senzualnost radova. Sve su to Rodinove skulpture.

Danas ćemo govoriti o radu ovog velikog umjetnika, koji je dao ogroman doprinos svjetske kulture. Osim toga, napravio je revolucionarni iskorak u kiparstvu.

Biografija

Auguste Rodin bio je drugo dijete iz drugog braka pariškog dužnosnika. Imao je stariju sestru Marie, koja je uspjela nagovoriti oca da joj pošalje brata u Malu školu. Tamo dječak počinje svladavati svoju buduću profesiju.

Zanima ga sve vezano za kiparstvo, pohađa razne tečajeve, ali njegovi pokušaji nisu uspješni. Primjerice, ni treći put nije upisao Školu likovnih umjetnosti. Nakon smrti sestre, mladić je počeo imati problema, a on kratko vrijeme napustio ovu aktivnost.

Na “pravi put” vratio ga je svećenik Piey Eymar, kojemu je Rodin postao novak u teškom životnom razdoblju. U dobi od 24 godine, mladić upoznaje krojačicu Rosu Bere, koja je utjecala na njegovo samopouzdanje. Nakon početka njihove veze, Auguste otvara svoju prvu radionicu.

Nakon priznanja u dobi od četrdeset godina, umjetnik počinje brz život. Dobiva prvu državnu narudžbu za portal u pariškom muzeju, koji nikada nije dovršio. poznata skulptura Rodinov Mislilac, kao i mnogi drugi, izvorno je planiran kao dio ove skladbe.

U posljednjih godina Rodin se obogatio, stekao imanje za sebe, a država mu je dodijelila cijeli paviljon. Pred kraj života kipar je dodatno zarađivao izrađujući biste i portrete visokih Europljana. Među njegovim klijentima bili su generali, umjetnici, pa čak i kraljevi.

Formiranje

Djela francuski kipar dugo vremena nije naišao na odziv u srcima kritike i društva. Počeo je kao dekorater, a kasnije je otvorio svoju prvu radionicu u staji. Imao je nešto više od dvadeset godina.

Prvi značajno djelo za Rodina je postojala bista Bibi, danas je ovo djelo poznato kao "Čovjek sa slomljenim nosom". No, javnost je za njega saznala tek nekoliko godina kasnije, budući da ga prvi put Pariški salon nije pristao izložiti.
Rodinove skulpture postupno se usavršavaju. Najveći utjecaj u njegovom životu imale su dvije žene - Rosa i Camilla. Njihove se slike odražavaju u većini djela.

Kasnije, Auguste počinje provoditi ideju o "utjelovljenju pokreta u kamenu". Tako nastaju djela “Hod” i “Ivan Krstitelj”. Čuvatelj im je bio nepoznati talijanski seljak koji je svoje usluge ponudio kiparu nakon njegova povratka iz Italije.

Konačno priznanje Rodin dolazi nakon četrdeset godina. Značajan događaj koji je utjecao na cijeli sljedeći život umjetnika bilo je njegovo poznanstvo s Antoninom Proustom. Bio je to francuski ministar lijepih umjetnosti, koji je, kao i Auguste Rodin, posjetio salon Madame Juliette Adam.

Vrata pakla

Sada ćemo govoriti o najpoznatijoj i najznačajnijoj skladbi Augustea Rodina. Ovom remek-djelu posvetio je cijeli svoj život. "Vrata pakla" kasnije su rezultirala većinom kipova, čiji je autor Rodin. Skulpture imena "Poljubac", "Mislilac" i mnoge druge nekada su bile samo skice u procesu stvaranja remek-djela.

Začudit ​​ćete se, ali Francuz je na ovom djelu radio više od dvadeset godina. Kompozicija je naručena kao ukras za ulazna vrata pariškog muzeja, au to vrijeme njena izgradnja je bila tek planirana.

Važno je napomenuti da od ovog trenutka počinje službeno priznanje kipara u najvišim krugovima. Sve do osamdesetih godina devetnaestog stoljeća njegov se rad ocjenjivao previše dvosmisleno. Većina toga općenito je percipirana kao napad na stranu. moralna načela društvo. Ali nakon početka rada na prvoj državnoj narudžbi, Rodinove skulpture izazivaju interes kolekcionara iz različitih zemalja.

Zapravo, majstor nije imao vremena završiti Vrata pakla prije svoje smrti. Ponovno su stvoreni i konačno izliveni u bronci nakon njegove smrti. Mnogi od kipova koji su bili sastavni dio skladbe su postale samostalna umjetnička djela.

Koja je bila svrha dizajna prednja vrata muzej? Nadahnuti August Rodin obvezao se utjeloviti sve na ovom platnu ljudski život. Za osnovu je uzeo pjesmu Dantea Alighierija, ali je u procesu rada bio pod velikim utjecajem Baudelairea i francuskih simbolista. Kad je sve to palo na plodno tlo autorova osobnog impresionizma, počela su nastajati prava remek-djela. Zatim ćemo detaljnije govoriti o njima.

Vječno proljeće

Rodinova skulptura "Vječno proljeće" utjelovljenje je autorovih impresionističkih raspoloženja. U njemu je izrazio pravu bit strasti u trenutku kada ništa drugo nije preostalo. Ovo je drugi put kada se ruše sve zabrane i um se isključuje.

Kompozicija prikazuje susret mladića i djevojke negdje u parku ili šumi. Tijela su im naga, ali nejasno predstavljena, zahvaljujući čemu autor prikazuje vrijeme događaja. Strast je u sumrak obuzela mladi par.

Djevojka se graciozno izvila, ali njezino držanje pokazuje da gubi snagu, otupjela pod mladićevim naletom ljubavi. Upravo zahvaljujući zaustavljenom trenutku skulptura “Proljeće” postala je remek djelo.

Rodin je davno prije nastanka ove kompozicije počeo istraživati ​​žensku senzualnost radeći s modelima. Osim toga, većina skulptura inspirirana je ekscentričnim odnosom s Rodinovom strašću prema ovoj ženi izraženoj u "Poljubcu", " Vječno proljeće"i druge iskreno erotske kompozicije.

Poljubac

Skulpture "Proljeće" i "Poljubac" Rodina zadivljuju slikama žena prikazanih u njima. Pogledajmo pobliže potonje.

Dakle, Rodinova skulptura "Poljubac" izvorno se zvala "Francesca da Rimini". Tek 1887. godine kritičari su joj dali nadimak koji se zadržao uz pomoć medija.

Ovaj komad ima nevjerojatnu priču. Nastala je pod utjecajem Božanstvene komedije. Ova pjesma govori o ovoj heroini. Zaljubila se u mlađeg brata svoga supruga. Njihovi susreti odvijali su se dok su čitali priče o Lancelotu. Vidjevši strast u njihovim očima, Francescin muž ih je oboje ubio. Tragedija je opisana u Petom pjevanju Drugog kruga pakla.

Značajno je da u skulpturalna kompozicija poljubac se ne dogodi. Usne su im blizu, ali se ne dodiruju. Mladić u desnoj ruci drži knjigu. Odnosno, ovime je autor želio reći da su "platonski" ljubavnici umrli bez grijeha.

Glavna razlika između Rodinovih žena je u ravnopravnom položaju s muškarcima. Nisu podređeni, već su u poziciji partnera, u snazi ​​doživljavaju iste osjećaje. Također imaju identična prava kao i suprotni spol da ostvare svoje težnje.

Kad je manja brončana kopija Poljubca poslana na izložbu u Chicago, žiri nije dopustio njeno javno izlaganje. Bila je u zatvorenoj prostoriji u koju se ulazilo samo uz najavu i dopuštenje. Osnova tog stava bila je očita erotičnost trenutka, koja izražava kompoziciju. Osim toga, antička prirodnost figura nije bila posve prihvaćena u američkom društvu tog razdoblja.

Danas postoje i službene kopije skulpture koje je umjetnik izradio po narudžbi. Prvi se nalazi u Rodinovom muzeju i naručila ga je francuska vlada za 20.000 franaka. Drugu je kupio kolekcionar iz Engleske, ali nije ispunila njegova očekivanja i dugo je bila iza staje. Danas se nalazi u Liverpoolu, ali ga engleski muzeji često iznajmljuju. Treći primjerak je u Kopenhagenu. Još tri skulpture otkupio je Musée d'Orsay. Tako je skladba, isprva neprijateljski prihvaćena, nakon autorove smrti ipak dobila javno priznanje.

Mislilac

Sada ćemo govoriti o poznato djelo Skulptura "Mislilac" Augustea Rodina nastala je u dvije godine, od 1880. do 1882. godine.

Ovaj kip nosi utjecaj genijalnog Michelangela Buonarottija, talijanskog pisca Dantea Alighierija i njegove Božanstvene komedije. Izvorni naziv skulpture je "Pjesnik". Ovaj raspored je nekada bio dio skulpturalne kompozicije "Vrata pakla". Danas je djelo izloženo u pariškom muzeju ovog umjetnika.

Kao i za mnoge druge kompozicije, pariški boksač i ulični borac Bo Jean pozirao je Augusteu Rodinu. Imao je atletsku građu i dobru definiciju mišića. Važno je napomenuti da je ova skulptura napravljena s maksimalnim alegorizmom. Autor je pokušao izraziti fizičku moć odvojeno od slike određene osobe.

Iznenađujuće, Rodinova skulptura "Mislilac" prvi put je prikazana javnosti na danskom jeziku, a kasnije je izlivena u bronci i izložena u Parizu. Veličina nove brončane verzije povećana je na 181 centimetar. Do 1922. bio je u Panteonu, a nakon - u Rodinovom muzeju.

Važno je napomenuti da je na otvaranju skulpture u Panteonu 1904. autor izjavio da je ova kompozicija spomenik radnicima Francuske.

Danas postoji više od dvadeset kopija ovog kipa u Francuskoj i drugim zemljama. Na primjer, u Philadelphiji, u blizini Rodinova muzeja, u Kopenhagenu, u blizini ulaza u

Građani Calaisa

Apsolutno novi pristup umjetnosti izdvaja Rodinove skulpture iz mase. Fotografija kompozicije "Građani Calaisa" to samo potvrđuje.

Ako pokušate analizirati ove kipove, možete doći do dvosmislenih zaključaka. Umjetnikova inovativnost izražena je prije svega u odsustvu postamenta. Auguste Rodin inzistirao je na položaju figura na razini prolaznika, osim toga, važna rezerva bila je njihova veličina. Planirani su u ljudskom rastu.

Zašto su takve konvencije bile važne za umjetnika? Da bismo to razumjeli, treba se okrenuti povijesti koja je poslužila kao osnova za spomenik.

Za vrijeme engleskog kralja opsjedao je grad Calais. Stanovnici su, odbijajući predaju, zaključali vrata i pripremili se za dugu blokadu. Opsada je trajala više od godinu dana. Zalihe hrane bile su pri kraju i stanovništvo Calaisa bilo je prisiljeno predati se.

Engleski monarh Edward III iznio je sljedeće uvjete pod kojima bi prihvatio predaju. Trebalo mu je dati šest bogatih i uglednih građana da budu pogubljeni. Ali remi nije bio potreban. Prvi je izašao Eustache de Saint-Pierre, najbogatiji bankar u gradu. Odlučio je žrtvovati se kako bi spasio svoj voljeni grad. Za njim je došlo još pet plemenitih građana.

Pogođena takvim samopožrtvovnošću, supruga engleski kralj molila muža da im oprosti. Ova šestorica nisu pogubljena.

Dakle, Rodinove skulpture simboliziraju da se herojstvo krije u svakome od nas. Potrebno je samo stvoriti određene uvjete za njegovu manifestaciju.

Brončano doba

Sljedeće djelo velikog francuskog kipara ima vrlo zanimljiva priča. Sadrži umjetnikovo divljenje posjećivanju renesansnih spomenika i neuspjeh akademske zajednice da prihvati nove ideje.

Dakle, što nije bilo u redu s umjetnošću Augusteom Rodinom? Skulpture obično prikazuju neku ideju na materijalnom planu. Može biti apstraktan ili konkretan.

Poteškoća je bila u tome što se pri stvaranju skulpture, kasnije nazvane "brončano doba", autor nije ometao detaljima. Jednostavno je napravio odljev od tijela belgijskog vojnika, koji ga je zadivio atletskim izgledom svoje tjelesne građe.

Kasnije je na ovaj odljev jednostavno izlivena brončana figura. To je ono što je razljutilo većinu kritičara. Smatrali su da to nije izraz umjetnosti, već običan amaterski projekt. No, francuska kreativna elita stala je u obranu Rodinove skulpture.

Što o tome kaže sam autor? Želio je izraziti svu hrabrost vojnika Francuske u liku ovog vojnika. No u procesu rada na djelu koncept je potpuno promijenjen. završna verzija s namjerom da u publici izazove osjećaj bunta i buđenja ljudske moći, a ne da služi kao odraz patnje.

Promotrimo li figuru izbliza, uočit ćemo očito oponašanje Buonarottijevog "Umirućeg roba". Doista je tako, jer je djelo nastalo nakon putovanja u Italiju.

baština

Do danas službeno postoje tri muzeja u svijetu, posvećena kreativnosti ovaj umjetnik. Rodinove skulpture izložene su u Parizu, Philadelphiji i Meudonu, gdje se nalazi grobnica i bivša vila majstora.

Auguste Rodin je za života dopustio izradu kopija svojih kreacija u komercijalne svrhe. Tako je službeno u ljevaonicama proizvedeno više od pola tisuće duplikata skulptura Vječni idol i Poljubac.

Zahvaljujući takvoj politici velikog majstora, njegova remek-djela u obliku kopija nalaze se u najpoznatijim muzejima svijeta. Mogu se naći među eksponatima u Ermitažu (Sankt Peterburg), Puškinovom muzeju (Moskva), nacionalna galerija umjetnosti (Washington), Metropolitan (New York), Muzej u Kopenhagenu i druge ustanove.

Međutim, 1956. godine u Francuskoj je službeno donesen zakon koji zabranjuje da se sve već napravljene kopije od trinaeste smatraju autentičnima. Zakonski je od tog vremena bilo dopušteno uzeti samo dvanaest kopija sa svake kreacije Augustea Rodina. Ali budući da su sva prava nakon smrti umjetnika prenesena na njegov francuski muzej, ova odluka ne utječe na prava nasljednika.

Ocjene kritičara

Upoznali smo se s takvim fenomenom francuske kulture kao što je Auguste Rodin. Skulpture ovog umjetnika završile su u mnogim muzejima diljem svijeta. Zašto je publika toliko voljela njegov stil? Čujmo mišljenja kritičara.

Rodinovo djelo naskroz je prožeto dvjema inovativnim idejama uz pomoć kojih je revolucionarizirao umjetnost kasnog devetnaestog i početka dvadesetog stoljeća.

Prvo, to je kretanje. Njegove kreacije žive vlastiti život. Samo su se na sekundu ukočili pod ispitujućim očima publike. Čini se da će proći trenutak i oni će ponovno početi disati, vene će im pulsirati, a figure će se pokrenuti.

Da bi stvorio takav učinak, majstor je satima gledao i izrađivao skice golih siterki koje su hodale po njegovom studiju. Štoviše, kategorički nije prepoznao usluge profesionalnih pozera. Auguste pozvao samo mlade iz obični ljudi. Radnici, vojnici i drugi.

Drugo, emocionalno je. Autor je smatrao da skulpture žive svoj vlastiti život, mijenjajući se za svojim tvorcem. Stoga Rodin nije priznavao cjelovitost i kanone. Tijekom rada, Francuz je napravio niz odljeva gledatelja iz različitih kutova. Tako su postupno nastajala njegova remek-djela proizašla iz kaleidoskopa detalja viđenih iz više kutova.

Dakle, danas smo se upoznali sa životom i djelom Augustea Rodina, jednog od najveći kipari devetnaesto stoljeće.

Putujte češće Dragi prijatelji! Uživajte u životu u svim njegovim manifestacijama.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

Tišina velikih kipova krije mnoge tajne.

Kad su Augustea Rodina upitali kako stvara svoje kipove, kipar je ponovio riječi velikog Michelangela: "Uzmem blok mramora i od njega odsiječem sve suvišno." Vjerojatno zato skulptura pravog majstora uvijek stvara osjećaj čuda: čini se da samo genij može vidjeti ljepotu koja se krije u komadu kamena.

Mi smo u web stranica siguran da u gotovo svakoj značajno djelo umjetnost je misterij, "duplo dno" odn tajna povijest koju želite otvoriti. Danas ćemo podijeliti neke od njih.

Rogati Mojsije

Michelangelo Buanarotti, Mojsije, 1513.-1515

Michelangelo je na svojoj skulpturi prikazao Mojsija s rogovima. Mnogi povjesničari umjetnosti to pripisuju pogrešnom tumačenju Biblije. Knjiga Izlaska kaže da je Židovima bilo teško gledati u lice kada je Mojsije sišao s brda Sinaj s pločama. Na ovom mjestu u Bibliji koristi se riječ koja se s hebrejskog može prevesti i kao "zrake" i kao "rogovi". No, iz konteksta se sasvim sigurno može reći da je riječ o zrakama svjetla – da je Mojsijevo lice bilo sjajno, a ne rogato.

Boja Antika

kolovoza iz Prima Porta", antički kip.

Dugo se vremena vjerovalo da su starogrčke i rimske skulpture od bijelog mramora izvorno bile bezbojne. Međutim, nedavna istraživanja znanstvenika potvrdila su hipotezu da su kipovi bili obojeni u širok raspon boja, koje su na kraju nestale pod dugotrajnom izloženošću svjetlu i zraku.

Patnja Male sirene

Edvard Eriksen, Mala sirena, 1913

Kip Male sirene u Kopenhagenu jedan je od najstradalnijih na svijetu: upravo nju najviše vole vandali. Njegova povijest bila je vrlo burna. Bio je mnogo puta razbijen i raspiljen na komade. I sada se još uvijek mogu pronaći jedva primjetni "ožiljci" na vratu, koji su se pojavili zbog potrebe za zamjenom glave skulpture. Mala sirena je dva puta bila obezglavljena: 1964. i 1998. godine. Godine 1984. desna joj je šaka otpiljena. 8. ožujka 2006. sireni je na ruku stavljen dildo, a sama nesretna žena bila je poprskana zelenom bojom. Osim toga, na poleđini je bio naškraban natpis "Od 8. ožujka!". Godine 2007. vlasti Kopenhagena objavile su da bi se kip mogao premjestiti dublje u luku kako bi se izbjegao daljnji vandalizam i spriječilo turiste da se stalno pokušavaju popeti na njega.

"Poljubac" bez poljupca

Auguste Rodin, Poljubac, 1882

Poznata skulptura Augustea Rodina "Poljubac" izvorno se zvala "Francesca da Rimini", u čast plemenite talijanske dame iz XIII. stoljeća prikazane na njoj, čije je ime ovjekovječeno Božanstvena komedija Dante (Drugi krug, peto pjevanje). Gospođa se zaljubila u suprugova mlađeg brata Giovannija Malatesta, Paola. Dok su čitali priču o Lancelotu i Guinevere, otkrio ih je i potom ubio njezin muž. Na skulpturi se može vidjeti Paolo kako drži knjigu u ruci. Ali zapravo, ljubavnici se ne dodiruju usnama, kao da nagovještavaju da su ubijeni, a da nisu počinili grijeh.

Preimenovanje skulpture u apstraktniju - Kiss (Le Baiser) - izvršili su kritičari koji su je prvi put vidjeli 1887. godine.

Tajna mramornog vela

Raphael Monti, "Mramorni veo", sredine XIX V.

Kad pogledate kipove prekrivene prozirnim mramornim velom, nehotice pomislite kako je to uopće moguće napraviti od kamena. Sve je u posebnoj strukturi mramora koji se koristi za ove skulpture. Blok, koji je trebao postati kip, morao je imati dva sloja - jedan prozirniji, drugi gušći. Takvo prirodno kamenje teško je pronaći, ali postoji. Majstor je imao plan u glavi, znao je kakav blok traži. Radio je s njim, promatrajući teksturu normalne površine, te hodao po rubu odvajajući gušći i prozirniji dio kamena. Zbog toga su "sjajili" ostaci ovog prozirnog dijela koji je davao efekt vela.

Savršeni David od oštećenog mramora

Michelangelo Buanarotti, "David", 1501.-1504

Čuvenu statuu Davida napravio je Michelangelo od komada bijelog mramora koji je ostao od drugog kipara, Agostina di Duccia, koji je neuspješno pokušao raditi s tim djelom, a zatim ga je napustio.

Inače, David, koji je stoljećima smatran uzorom muške ljepote, nije tako savršen. Stvar je u tome što je on kreten. Do tog je zaključka došao američki znanstvenik Mark Levoy sa Sveučilišta Stanford, koji je kip pregledao pomoću lasersko-računalne tehnologije. “Vidna mana” više od pet metara visoke skulpture je neprimjetna, jer je postavljena na visoko postolje. Prema stručnjacima, Michelangelo je namjerno obdario svoje potomke ovom manom, jer je želio da Davidov profil izgleda savršeno iz bilo kojeg kuta.

Smrt je inspirirala kreativnost

"Poljubac smrti", 1930

Najtajanstvenija statua na katalonskom groblju Poblenou zove se "Poljubac smrti". Kipar koji ga je izradio još uvijek nije poznat. Obično se autorstvo Poljubca pripisuje Jaumeu Barbi, ali ima onih koji su sigurni da je spomenik izradila Joan Fonbernat. Skulptura se nalazi u jednom od udaljenih kutova groblja Poblenou. Upravo je ona inspirirala filmskog redatelja Bergmana da stvori film "Sedmi pečat" - o komunikaciji Viteza i Smrti.

Ruke Venere Miloske

Agesandar (?), Miloska Venera, c. 130-100 godina prije Krista

Figura Venere zauzima počasno mjesto u pariškom Louvreu. Neki grčki seljak ju je pronašao 1820. godine na otoku Milos. U vrijeme otkrića figura je bila razbijena u dva velika fragmenta. U lijevoj ruci boginja je držala jabuku, a desnom je držala haljinu koja je padala. Shvaćajući povijesni značaj ovoga antička skulptura godine, časnici francuske mornarice naredili su da se mramorni kip odnese s otoka. Dok su Veneru vukli preko stijena do broda koji je čekao, izbila je tučnjava između nosača i obje su ruke bile slomljene. Umorni mornari odlučno su odbili vratiti se i potražiti preostale jedinice.

Prekrasna nesavršenost Nike sa Samotrake

Nike sa Samotrake“, II st. pr

Kip Nike pronašao je na otoku Samotraki 1863. Charles Champoiseau, francuski konzul i arheolog. Isklesan od zlatnog parskog mramora, kip na otoku okrunjivao je oltar božanstava mora. Istraživači vjeruju da je nepoznati kipar izradio Nike u 2. stoljeću prije Krista kao znak grčkih pomorskih pobjeda. Ruke i glava božice su nepovratno izgubljeni. Više puta napravljeni i pokušaji vraćanja izvornog položaja ruku božice. Pretpostavlja se da je desna ruka, podignuta uvis, držala pehar, vijenac ili trubu. Zanimljivo je da su ponovljeni pokušaji obnove ruku kipa bili neuspješni - svi su pokvarili remek-djelo. Ti nas propusti tjeraju da priznamo: Nika je lijepa upravo takva, savršena u svojoj nesavršenosti.

Mistični brončani jahač

Etienne Falcone, Spomenik Petru I., 1768.-1770

Brončani konjanik- spomenik okružen mističnim i onostranim pričama. Jedna od legendi vezanih uz njega kaže da je tijekom Domovinski rat Godine 1812. Aleksandar I. naredio je da se posebno vrijedna umjetnička djela odnesu iz grada, uključujući spomenik Petru I. U to je vrijeme izvjesni bojnik Baturin dobio sastanak s osobnim carevim prijateljem, knezom Golicinom, i rekao mu njega da je njega, Baturina, progonio isti san . Vidi sebe na Senatskom trgu. Peterovo se lice okreće. Jahač ostavlja svoju stijenu i kreće ulicama Sankt Peterburga do Kamenog ostrva, gdje je tada živio Aleksandar I. Jahač ulazi u dvorište Kamenoostrovske palače, iz koje mu u susret izlazi vladar. "Mladiću, do čega si doveo moju Rusiju", kaže mu Petar Veliki, "ali dok sam ja na mjestu, moj se grad nema čega bojati!" Zatim se jahač okreće natrag i ponovno se čuje "galop žestokog glasa". Pogođen Baturinovom pričom, knez Golicin je prenio san suverenu. Kao rezultat toga, Aleksandar I. otkazao je svoju odluku o evakuaciji spomenika. Spomenik je ostao na mjestu.

Već smo se upoznali s radom Rodina, ali danas ćemo ga pobliže pogledati jedno od najpoznatijih i najomiljenijih djela Augustea Rodina je skulptura KISS.

Tako su rekli za Rodina.

“Majstora sposobnog da ulaže u glinu, broncu i mramor nije bilo niti će biti

nalet mesa je prodorniji i intenzivniji nego što je bio Rodin"

(E.A. Bourdelle)

Francuski kipar Auguste Rodin, jedan od začetnika impresionizma u kiparstvu. Rođen je 12. studenoga 1840. u Parizu, u obitelji malog činovnika. Godine 1854.-1857. studirao je na Pariškoj školi crtanja i matematike, gdje je ušao protiv volje svog oca. Godine 1864. studirao je s A.L. Barijem u Prirodoslovnom muzeju.

Camille Claudel.

Godine 1885. Auguste Rodin za pomoćnicu u svojoj radionici uzima devetnaestogodišnju Camille Claudel (sestru pisca Paula Claudela), koja je sanjala da postane kiparica.

Camille je bila talentirana studentica, manekenka i Rodinova ljubavnica, unatoč razlici u godinama od dvadeset i šest godina i unatoč činjenici da je Rodin nastavio živjeti s Rose Boeret, koja mu je postala životna partnerica od 1866., i nije namjeravao prekinuti vezu. odnose s njom.

No s godinama odnos između Rodina i Claudel počinju zasjenjivati ​​svađe. Camille shvaća da Auguste neće ostaviti Rose zbog nje, a to joj truje život. Nakon njihovog prekida 1898., Rodin je nastavio promicati Claudelinu karijeru, uvidjevši njezin talent.

No, uloga Rodinove štićenice bila joj je neugodna i odbija njegovu pomoć. Nažalost, mnoga su djela Camille Claudel izgubljena tijekom godina njezine bolesti, ali ona koja su preživjela dokazuju da je Rodin bio u pravu kada je rekao: "Pokazao sam joj gdje da traži zlato, ali zlato koje pronađe doista je njezino. "

Camille Claudel na poslu.

Tijekom godina intimnosti s Camille, Auguste Rodin stvorio je brojne skulpturalne skupine strastvenih ljubavnika - POLJUBAC. Prije stvaranja Poljubca u mramoru, Rodin je napravio nekoliko manjih skulptura u gipsu, terakoti i bronci.

Postoje tri originalna djela KISS-a.

Predstavljena je prva skulptura Auguste Rodin 1889. na Svjetskoj izložbi u Parizu. Izvorno prikazani zagrljeni par bio je dio reljefne skupine koja krasi velika brončana vrata s skulpturom.Vrata pakla, koju je Rodin naručio za budući Muzej umjetnosti u Parizu. Kasnije je uklonjena odande i zamijenjena skulpturom drugog para ljubavnika, koja se nalazi na malom desnom stupu.

Skulptura je stekla takvu popularnost da je tvrtka barberdinni ponudio je Rodinu ugovor za ograničeni broj smanjenih brončanih kopija. Godine 1900. kip se preselio u Muzej u Luksemburškom vrtu , a 1918. postavljen je u Musée Rodin gdje ostaje do danas.

Rodin. Poljubac. ​​1882. Rodinov muzej. Original.

Gledajući ljubavnike pripijene jedno uz drugo, teško je zamisliti izražajnije utjelovljenje teme ljubavi. Koliko nježnosti, čednosti, au isto vrijeme senzualnosti i strasti u pozi ovog ljubavnog para.

Sav uzbuđenje i nježnost dodira nehotice se prenose na gledatelja. Čini se da počinjete u potpunosti osjećati ... strast, još uvijek sputanu pristojnošću. Ovaj rad, poput dijamanta, odražava sve nijanse osjećaja. Ne vidimo vruće zagrljaje i neutaživu želju, već pravi poljubac ljubavi.

Obostrani oprez i osjetljivost. Usne im se jedva dodiruju. Lagano se dodiruju i pritom nastoje da se neizmjerno približe jedno drugome.

Ljepota nagog tijela fascinirala je Rodina. Ljudsko tijelo bio neiscrpan izvor inspiracije za kipara iu svojim obrisima i linijama skrivao bezbrojne mogućnosti interpretacije. “Ponekad izgleda kao cvijet. Obline torza su poput stabljike, osmijeh prsa, glave isjaj kose je poput rascvjetanog vijenca..."

U Poljubcu nježna izmaglica obavija tijelo djevojke, a bljeskovi svjetla i sjene klize po mišićavom torzu mladića. Ta Rodina želja za stvaranjem "prozračne atmosfere", igrom chiaroscura, koja pojačava učinak pokreta, približava ga impresionistima.

Drugi posao.

Godine 1900. Rodin je napravio kopiju za Edwarda Perryja Warrena, ekscentričnog američkog kolekcionara iz Lewisa (Engleska, Sussex), koji je imao zbirku starogrčke umjetnosti. Umjesto originalne skulpture, Rodin je ponudio izradu kopije za koju je Warren ponudio upola manju cijenu od 20.000 franaka, ali autor nije popuštao. Kada je skulptura stigla u Lewes 1904., Warren ju je postavio u konjušnicu iza svoje kuće, gdje je ostala 10 godina.

Warrenov nasljednik stavio je skulpturu na aukciju, na kojoj nije našla kupca po prvobitnoj cijeni te je povučena iz prodaje. Nekoliko godina kasnije kip je posuđen Galerija Tate u Londonu. Godine 1955. Tate je kupio ovu skulpturu za 7500 funti. Godine 1999. od 5. lipnja do 30. listopada god.Poljubacnakratko vratio Lewesu u sklopu izložbe Rodinova djela

Treći primjerak naručena je 1900. Carl Jacobsen za svoj budući muzej u Kopenhagen . Primjerak izrađen 1903. godine i postao dio izvorne zbirke Nova Gliptoteka Carlsberg, otvorena 1906

"Poljubac" u mramoru u New Carlsberg Glyptothek, Kopenhagen. (Treći primjerak).

Od sredine 1880-ih. način rada Augustea Rodina postupno se mijenja: djela dobivaju skicozan karakter. Na Svjetskoj izložbi 1900. godine francuska je vlada dala Augusteu Rodinu cijeli paviljon.

19. siječnja u vili u MeudonuRodin je oženio Rose Boeret. Rosa je već bila teško bolesna i umrla je dvadeset i pet dana nakon obreda.. Dana 12. studenog Rodin se teško razbolio. Liječnik mu je dijagnosticirao upalu pluća.. Kipar je preminuo 17. studenog ujutro u svom domu u Meudonu. Sprovod je održan na istom mjestu, na grobu je postavljena kopija Mislioca.

Godine 1916. Rodin je potpisao oporuku, prema kojoj su sva njegova djela i rukopisi prebačeni u državu. Posljednjih godina života Rodin je bio okružen velikim brojem ljubavnica koje su mu gotovo otvoreno pljačkale imovinu, uzimajući umjetnine iz kiparove zbirke.

Rodinova oporuka sadrži sljedeće riječi:

“Umjetniku je sve dobro, jer u svakom biću, u svakom
stvari, njegov prodoran pogled otkriva karakter, odnosno onu unutarnju istinu koja prozire vanjski oblik. A ova istina je sama ljepota. S poštovanjem ga proučite iu ovim ćete ga traženjima sigurno pronaći, pronaći ćete istinu.