Izvođači klasične glazbe. Ruski skladatelji klasične glazbe 19. i 20. stoljeća Neruski skladatelji

Mnogi poznati skladatelji bili su i talentirani izvođači. Na primjer, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergej Rahmanjinov i drugi skladatelji bili su virtuozi sviranja klavira.

Frederic Chopin (1810.-1849.)

M. Vodzinskaya "Portret Chopina"

poljski skladatelj i virtuozni pijanist.

Rođen u mjestu u blizini Varšave, nakon rezultata Napoleonovih ratova, ovo područje je ustupljeno Ruskom Carstvu.

Već u djetinjstvu Chopin je pokazao izvanredne glazbena sposobnost. Poput Mozarta, impresionirao je okolinu svojom glazbenom “opsjednutošću”, izvanrednom sposobnošću improvizacije i prirodnim pijanismom. Bio je neobično prijemčiv za glazbu i dojmljiv: znao je plakati dok je slušao glazbu, skočiti noću da uzme nezaboravnu melodiju ili akord na klaviru.

Jedne su varšavske novine u siječanjskom izdanju 1818. godine stavile nekoliko redaka o prvom glazbenom djelu koje je skladao mali skladatelj: „Autor ove Poloneze je učenik koji još nije navršio 8 godina. Ovo je stvarnoglazbeni genij, s najvećom lakoćom i iznimnim ukusom. Izvodi najteže klavirske skladbe te sklada plesove i varijacije koje oduševljavaju znalce i znalce. Da je ovo čudo od djeteta rođeno u Francuskoj ili Njemačkoj, skrenuo bi više pažnje na sebe.

Od 1829. počinje Chopinova umjetnička djelatnost. Nastupa u Beču, Krakovu, Parizu izvodeći svoja djela. Godine 1830. napustio je Varšavu i, kako se pokazalo, zauvijek. U Poljskoj je počeo ustanak koji je ubrzo ugušen, ali se iz raznih razloga nije uspio vratiti u domovinu koju je jako volio. Oporučio je da se njegovo srce nakon smrti prenese u Poljsku. Taj se testament ispunio: njegovo se srce čuva u katoličkoj crkvi Svetog Križa u Varšavi.

Grobnica sa srcem F. Chopina

Vrijednost izvedbene umjetnosti F. Chopina

Chopin je autor brojnih djela za klavir. Mnoge je žanrove interpretirao na nov način: oživio je preludij na romantičarskoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, poetizirao i dramatizirao plesove - mazurku, polonezu, valcer; pretvorio scherzo u samostalno djelo. Obogaćena harmonija i klavirska tekstura; u kombinaciji klasične forme s melodijskim bogatstvom i fantazijom.

U njegovoj se klavirskoj izvedbi spojila dubina i iskrenost osjećaja s eleganciju i tehničku izvrsnost.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873.-1943.)

Ruski skladatelj, izvanredan virtuozni pijanist, dirigent. Rođen u plemićkoj obitelji u Novgorodskoj pokrajini.

Zanimanje za glazbu pronađeno je u rano djetinjstvo. U jesen 1882. Rahmanjinov je ušao na mlađi odjel Konzervatorija u Sankt Peterburgu, ali je potom prebačen u Moskvu i primljen na treću godinu mlađeg odjela Moskovskog konzervatorija kod profesora N.S. Zverev. Rano se proslavio kao skladatelj, pijanist i dirigent. Nastupao je u Italiji, Njemačkoj, 1909. održao veliku koncertnu turneju po Americi i Kanadi, djelujući kao pijanist i dirigent. Godine 1917. dobio je ponudu da održi solistički koncert u Stockholmu, zatim Norveškoj i New Yorku. Odabrao je Sjedinjene Države za svoj stalni boravak, puno je gostovao u Americi i Europi i ubrzo je priznat jedan od najvećih pijanista svoga doba i glavni dirigent.

Tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, a cjelokupnu kolekciju novca poslao je u fond Crvene armije. Novac od jednog od svojih koncerata donirao je Fondu za obranu SSSR-a uz riječi: “Od jednog od Rusa, svaka moguća pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu. Poznato je da je skladateljevim novcem izgrađen borbeni zrakoplov za potrebe vojske.

Vrijednost scenske umjetnosti S. Rahmanjinova

Pijanist Rahmanjinov postao je mjerilom za mnoge generacije pijanista različite zemlje i škole, odobrio je svjetski prioritet ruske klavirske škole, obilježja koji su:

1) dubok sadržaj izvedbe;

2) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe;

3) "pjevanje na klaviru" - oponašanje zvuka glasa i glasovne intonacije pomoću klavira.

Pijanist Rahmanjinov ostavio je referentne snimke mnoga djela svjetske glazbe, na kojima uče mnoge generacije glazbenika.

Kipar Oleg Komov.Spomenik Rahmanjinovu u Moskvi na bulevaru Strastnoj

Emil Gilels (1916.-1985.)

Ruski sovjetski pijanist, jedan od najveći pijanisti 20. stoljeća.

Rođen u Odesi. Klavir je počeo svirati s pet i pol godina. Brzo postigavši ​​značajan uspjeh, Gilels se prvi put pojavio u javnosti u svibnju 1929. izvodeći djela F. Liszta, F. Chopina, D. Scarlattija i drugih skladatelja. Glazbeniku je slava došla nakon pobjede 1933. na Prvom svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika, nakon čega su uslijedili brojni koncerti diljem SSSR-a. Tijekom Velikog Domovinskog rata Gilels je sudjelovao u vojnom pokroviteljstvu, u jesen 1943. održao je koncerte u opkolili Lenjingrad, nakon završetka rata vraća se aktivnoj koncertnoj i pedagoškoj djelatnosti.

Često je nastupao sa svojim mlađa sestra, violinistica Elizaveta Gilels. Godine 1950. osnovao je klavirski trio s L. B. Koganom (violina) i M. L. Rostropovičem (violončelo), a 1945. prvi je put koncertirao u inozemstvu (postavši jedan od prvih sovjetskih glazbenika kojima je to dopušteno). gostovao u Italiji, Švicarskoj, Francuskoj i skandinavskim zemljama. Godine 1954. bio je prvi sovjetski glazbenik koji je nastupio u dvorani Pleyel u Parizu. Godine 1955. pijanist je postao prvi sovjetski glazbenik koji je došao u SAD s koncertima, gdje je izveo Prvi klavirski koncert Čajkovskog i Treći koncert Rahmanjinova s ​​Philadelphia orkestrom pod ravnanjem Y. Ormandyja, a ubrzo je održao solistički koncert u Carnegie Hallu, prošao s velikim uspjehom. U 1960-ima i 1970-ima Gilels je bio jedan od najtraženijih sovjetskih glazbenika u svijetu, provodeći oko devet mjeseci godišnje na koncertima i inozemnim turnejama.

Vrijednost scenske umjetnosti E. Gilelsa

Gilels je jedan od najvećih glazbenika 20. stoljeća. Neobično širok repertoar pijanista obuhvaćao je glasovirska djela od baroknog doba (J.S. Bach, D. Scarlatti) do glazbe 20. stoljeća. Posebnu važnost u njegovom stvaralaštvu imala su Beethovenova djela. Gilels je više puta izvodio i snimao sve skladateljeve klavirske koncerte, ali nije imao vremena dovršiti rad na snimanju svih njegovih klavirske sonate. Njegovo sviranje odlikovalo se besprijekornom tehnikom, svjetlinom i snagom izvedbe te istodobno dubokim lirizmom i delikatnošću interpretacije, istančanim osjećajem za stil.

Van Cliburn (1934.-2013.)

američki pijanist, prvi pobjednik Međunarodnog natjecanja Čajkovski (1958.). Prve poduke iz klavira dobio je u dobi tri godine kod svoje majke. Kad je Cliburnu bilo šest godina, obitelj se preselila u Teksas, gdje je on pobijedio na natjecanju s trinaest godina, a ubrzo je i debitirao u Carnegie Hallu.

Cliburnovo ime steklo je svjetsku slavu nakon senzacionalne pobjede na prvom Međunarodnom natjecanju Čajkovski u Moskvi 1958. Mladi pijanist osvojio je simpatije članova žirija i publike. To je bilo tim više iznenađujuće s obzirom da se radnja odvijala na vrhuncu Hladnog rata. Po povratku u domovinu, Cliburn je dočekan s veličanstvenim entuzijazmom. Glazbenik se zaljubio u SSSR i nakon natjecanja je više puta dolazio u Rusiju s koncertima.

Klavirsko natjecanje Van Cliburn održava se u Fort Worthu u Teksasu od 1962. godine.

Međunarodna pijanistička natjecanja

Trenutno ih ima mnogo međunarodna natjecanja pijanisti:

Međunarodno pijanističko natjecanje, Ženeva (Švicarska);

Međunarodno pijanističko natjecanje. I. Albeniz, Španjolska;

Međunarodno natjecanje. Brahms, Austrija;

Međunarodno pijanističko natjecanje, Švedska;

Međunarodno pijanističko natjecanje. R. Schuman, Italija;

Međunarodno pijanističko natjecanje, Japan;

Međunarodno pijanističko natjecanje, Norveška;

Međunarodno pijanističko natjecanje. kraljica Elizabeta, Belgija;

Međunarodno pijanističko natjecanje. Van Cliburn, SAD, Teksas;

Međunarodno amatersko pijanističko natjecanje, Kalifornija, SAD;

Međunarodno pijanističko natjecanje Clara-Haskil, Švicarska;

Međunarodno natjecanje mladih pijanista. F. Chopin, Australija;

Međunarodno pijanističko natjecanje. Beethoven, Austrija;

Međunarodno natjecanje pijanista i klavirskih ansambala. F. List, SAD;

Međunarodno pijanističko natjecanje "Ruska sezona u Jekaterinburgu" i mnoga druga.

Na svim tim natjecanjima novi talenti i kreativne ličnosti obogaćivanje izvedbenih vještina.

Niccolo Paganini (1782.-1840.)

Talijanski skladatelj, violinist i virtuozni gitarist. Jedan od naj svijetle ličnosti glazbeni povijesti XVIII-XIX stoljeća Priznat genij svjetske glazbene umjetnosti.

Kad je dječaku bilo pet godina, otac ga je, uočivši sinove sposobnosti, počeo poučavati glazbi, najprije na mandolini, a od šeste godine na violini, iako sam nije bio glazbenik. Prema memoarima samog glazbenika, njegov otac ga je strogo kažnjavao ako nije pokazao dužnu marljivost, a to je kasnije utjecalo na njegovo ionako loše zdravlje. No, sam Niccolo se sve više zanimao za instrument i marljivo je vježbao, nadajući se da će pronaći još nepoznate kombinacije zvukova koje će iznenaditi slušatelje. Kao dijete napisao je nekoliko djela za violinu, koja su bila teška, ali ih je sam uspješno izvodio.

Niccolo je održao svoj prvi javni koncert 1795. u genovskom kazalištu Sant'Agostino. Koristeći se tehnikama majstora prošlosti, Paganini je napredovao u izvedbi prijelaza, staccata, pizzicata (uključujući ljestvice, jednostavne i dvostruke trilove i harmonike), neobičnih akorda, disonanci, te težio pravilnom izvlačenju zvukova najvećom brzinom . Vježbe je vježbao mnogo sati dnevno dok nije bio potpuno iscrpljen. Kao rezultat tih studija, Paganini je postao nenadmašni virtuozni violinist.

Postupno je razvio vlastiti stil izvedbe. Proslavio se neobičnim izgledom i ponašanjem tijekom koncerata. Dvorane na njegovim nastupima nisu punili samo znalci visoka umjetnost, ali i publika, privučena vanjskim efektima i nevjerojatnim tehnikama sviranja koje je Paganini demonstrirao. Držao se naglašeno tajanstven i isprva nije zaustavljao širenje najfantastičnijih glasina o sebi. Jednom na koncertu iznenada je pukla žica na violini. Ne zaustavljajući se, Paganini je nastavio koncert. Znao je svirati ne samo na tri, nego i na dvije, pa čak i na jednoj žici. Tako je, dok je služio na dvoru Elize Bonaparte, napisao i izveo dramu "Ljubavna scena" za gudače. la I mi, a kasnije, na rođendan cara Napoleona - sonata za gudače sol"Napoleon".

Njegova je slava još više porasla nakon putovanja kroz Njemačku, Francusku i Englesku.

Vrijednost scenske umjetnosti N. Paganinija

Paganinijev nenadmašni uspjeh nije ležao samo u njegovom glazbeni talent, ali iu izvanrednoj tehnici, u besprijekornoj čistoći kojom je izvodio najteže odlomke te u novim mogućnostima violinske tehnike koje je otkrio. Bio je svjestan da bogata sredstva violine još nisu u potpunosti spoznata. Koristio je nove efekte u violinskoj tehnici. Raznolikost boja, široka uporaba prirodnih i umjetnih harmonika, brza izmjena pizzicata s arcom, vješta i raznolika uporaba staccata, široka uporaba duplih nota i akorda, izuzetna raznolikost uporabe gudala, izvedba na žici. sol- sve je to iznenadilo publiku koja nikad nije čula takve violinske efekte. Paganini je bio stvaran virtuoz koji je imao svijetlu osobnost; svoje je sviranje temeljio na originalnim tehnikama koje je svirao s nepogrešivom čistoćom i pouzdanjem.

Paganini je toliko razotkrio mogućnosti violine da su njegovi suvremenici sumnjali da posjeduje neku posebnu tajnu skrivenu od drugih. Za njega se čak govorilo da je prodao dušu vragu.

Sva se violinska umjetnost kasnijih razdoblja razvila pod utjecajem Paganinijeva stila. Njegovo vlastite kompozicije su vrlo teške za izvođenje, da bi ih se izvelo, potrebno je ovladati tehničkim metodama Paganinija.

Ali u naše vrijeme ima dosta izvođača razine Paganinija koji uspješno izvode njegov Prvi koncert u D-duru, Drugi koncert u b-molu i 24 kaprica.

Paganini je posjedovao dragocjenu zbirku violina Stradivari, Guarneri, Amati, od kojih je ostavio svoju divnu i najdražu i najslavniju Guarnerijevu violinu rodni grad Genoa, ne želeći da je drugi umjetnik svira.

David Oistrakh (1908.-1974.)

Sovjetski violinist, violist, dirigent i pedagog.

Rođen u Odesi. Od svoje pete godine uči violinu i violu. Diplomirao na Konzervatoriju u Odesi. Još kao student nastupao je s Odessom Simfonijski orkestar kao solist i kao dirigent. Godine 1935. D. Oistrakh pobjeđuje na drugom Svesaveznom natjecanju glazbenika izvođača, a iste godine dobiva drugu nagradu na Međunarodnom natjecanju Venyavsky. Dvije godine kasnije Oistrakh je pobijedio na natjecanju Eugene Ysaye u Bruxellesu i stekao svjetsku slavu.

Od 1934. Oistrakh je predavao na Moskovskom konzervatoriju, gdje su među njegovim studentima bili i njegovi sin Igor, pobjednik Prvog natjecanja Čajkovski Valerij Klimov, Victor Pikaizen, Semjon Snitkovski, Oleg Kagan, Mihail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Fejgin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky i drugi istaknuti violinisti. Oistrakh je bio stalni predsjednik žirija u nominaciji "violina" na prvih pet natjecanja nazvanih po P. I. Čajkovskom.

Vrijednost izvedbene umjetnosti D. Oistrakha

David Oistrakh jedan je od najistaknutijih predstavnika nacionalne violinske škole. Njegov nastup je bio drugačiji. vladanje instrumentom, tehnička vještina, svijetao i topao zvuk alat. Repertoar mu je uključivao klasičnu i romantična djela(Oistrakhova izvedba Beethovenovih violinskih sonata zajedno s pijanistom Levom Oborinom i danas se smatra jednom od najboljih interpretacija ovog ciklusa), no svirao je i djela suvremenih autora (Hindemithov Violinski koncert). Ojstrahu su posvećena djela S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, N. Mjaskovskog, M. Weinberga.

Međunarodna natjecanja violinista

Međunarodno natjecanje violinista. D. Ojstrah, Moskva;

Međunarodno violinističko natjecanje Michael Hill, Novi Zeland;

Međunarodno natjecanje violinista, Monako;

Međunarodno natjecanje violinista, Njemačka;

Međunarodno natjecanje violinista, Japan;

Međunarodno natjecanje violinista. F. Liszt, Mađarska;

Međunarodno natjecanje violinista u Moskvi. Paganini;

međunarodno violinističko natjecanje Josef Joachim;

Međunarodno natjecanje violinista u Moskvi. D. Oistrakh;

Međunarodno natjecanje violinista. Venyavsky i drugi.

Mstislav Rostropovič (1927.-2007.)

Izveo je cjelokupni repertoar glazbe za violončelo. Nadahnuo je mnoge velike skladatelje da stvore djela sa solo izvedbama na violončelu. Oko 60 suvremeni skladatelji posvetili svoja djela Rostropoviču, među njima Šostakovič, Britten, Bernstein.“Uostalom, ja ne sviram zvukove, nego emocije koje je skladatelj osjećao dok je pisao svoju skladbu. Zvukovi nisu ništa više od žica. I uključujem emocije od prve note, čim orkestar počne zvučati. Općenito, tajna izvedbe je kada se čini da ponovno skladate glazbu “, rekao je.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich zauvijek je ušao u povijest glazbe kao briljantan izvođač, pravi virtuoz violončela. Njegova igra, uvijek uglađena i emotivna, donijela mu je, bez pretjerivanja, svjetsku slavu. “Pobješnjelom Mstislavu” zapljeskali su svi majori koncertne dvorane pa čak i trgova, njegovi obožavatelji bili su i ostali monarsi i predsjednici, glazbenici i glumci, učitelji i učenici. Ali nije samo glazba ono što je ML Rostropovich ušao u naše sjećanje: aktivan građanski stav, filantropija, interes i pozornost prema povijesti svoje obitelji.

Međunarodno natjecanje Čajkovski

Riječ je o međunarodnom natjecanju akademskih glazbenika koje se od 1958. godine održava svake 4 godine.

Prvo natjecanje Čajkovskog održan je u dvije specijalnosti: klavir I violina. Od drugog natječaja 1962. uveden violončelo, od trećeg 1966. - vokal.

Pozornice najveće glazbeni centri mir.

Krajem 17-18 stoljeća. počinju se javljati novi glazbeni kanoni koje će skladatelji i glazbenici još dugo slijediti. Ovo stoljeće dalo je svijetu glazbu, koja je dala neprocjenjiv doprinos svijetu kulturna baština. Skladatelji 18. stoljeća poznati su po takvim ličnostima kao što su:

Ovo je jedan od najvećih njemački kompozitori, čiji interes za osobnost i kreativnost s vremenom ne blijedi, već se, naprotiv, povećava. Ali, nažalost, za života nije dobio priznanje. Johann nije imao drugog izbora nego nastaviti glazbenu karijeru jer su njegovi preci bili poznati po svojoj muzikalnosti.

Budući genij rođen je 1685. godine u gradu Eisenachu. Svoje prve glazbene korake duguje ocu koji ga je naučio svirati violinu. Bach je imao predivan glas a pjevao je u gradskom školskom zboru. Ljudi oko njega nisu sumnjali da će dječak postati izvrstan glazbenik.

Rano postavši siroče, u dobi od 15 godina, Johann je počeo samostalan život. Unatoč činjenici da je mladi skladatelj živio u skučenim uvjetima i čestim selidbama, Bachov interes za glazbu nikada nije jenjavao, neprestano je proširivao svoje glazbeno znanje kroz samoobrazovanje.

Za razliku od svojih kolega skladatelja, koji su u svemu nastojali oponašati strane glazbenike, Bach je u svojim djelima aktivno koristio njemačke narodne pjesme i plesove. Ali Johann nije bio samo talentirani skladatelj, već i izvrstan svirač na orguljama i čembalu. Ako nije bio poznat kao skladatelj, onda su svi prepoznali njegovo majstorstvo sviranja ovih instrumenata.

Ali dvorsko društvo nije voljelo skladateljevu glazbu: smatralo se previše svijetlim, emocionalnim, humanim. No unatoč tome što je javnost odbacila njegova djela, nikada se nije prilagodio njihovom ukusu. Bach je svoja najbolja glazbena djela napisao u Leipzigu, kamo se preselio s obitelji i ostao do kraja života. Tu je stvorio većinu kantata, "Muku po Ivanu", "Muku po Mateju", Misu u h-molu.

Najveća radost, podrška i oslonac skladatelju je bila obitelj. I sinovi su postali daroviti glazbenici i stekli slavu za Bachova života. Njegova druga žena i najstarija kći imao jako lijep glas. Stoga je Johann nastavio pisati glazbena djela za svoju obitelj.

Posljednjih godina života Bach je počeo imati ozbiljnih problema s vidom, a nakon neuspješne operacije oslijepio je. Ali unatoč tome, nije napustio svoj rad i nastavio je stvarati skladbe, diktirajući ih za snimanje. Njegova smrt prošla je uglavnom nezapaženo u glazbenoj zajednici i ubrzo je zaboravljen. Zanimanje za njegovu glazbu javilo se tek 100 godina kasnije, kada je pod vodstvom Mendelssohna izvedena jedna od njegovih najljepših kreacija, Matejeva muka, a ujedno je i izdana zbirka njegovih glazbenih skladbi.

Ovaj glazbeni genij nije bio cijenjen od strane njegovih suvremenika, koji nisu mogli shvatiti punu snagu i dubinu njegova talenta, nisu ga voljeli zbog njegovog snažnog i neovisnog karaktera, ali stoljećima kasnije, njegov rad je zainteresiran i divio se njegovom talentu. Wolfgang je rođen 27. siječnja 1756. Njegov otac je bio dvorski glazbenik i, uočivši rane glazbene sposobnosti kod Mozartove sestre, počeo ju je poučavati glazbi.

Ovo je označilo početak rada Wolfganga. U ranoj dobi dječak je pokazao iznimne sposobnosti za glazbu: u dobi od 5-6 godina već je stvorio svoja prva glazbena djela, posjedujući jedinstvenu uho za glazbu i nevjerojatno pamćenje. Otac, vidjevši da mu sin ima rijetke glazbene talente, odlučuje započeti koncertnu turneju kako Wolfgang stekne slavu, a ne postane dvorski glazbenik.

No unatoč činjenici da su se svi divili dječaku i da su u dobi od 12 godina njegova djela postala poznata, društvo nije moglo u potpunosti cijeniti puni potencijal mladi glazbenik. Stoga je Wolfgang, vrativši se s turneje, postao dvorski glazbenik i jako je patio zbog položaja u kojem se našao. No ne želeći se pomiriti s činjenicom da ga ne poštuju i da se prema njemu ponašaju neprimjereno, odlazi iz Salzburga u Beč.

Upravo je tijekom boravka u Beču njegov talent doživio vrhunac. Ubrzo se oženio lijepom djevojkom po imenu Constanta Weber, a njihovoj sreći nije moglo pomutiti čak ni negodovanje njegovih roditelja. Godine koje je proveo u Beču ne mogu se nazvati lakima, naprotiv. U nevolji je Mozart morao jako puno raditi, što je utjecalo na njegovo zdravlje. Unatoč činjenici da su njegove opere "Figarova ženidba", "Don Giovanni" uspješne, društvo još uvijek ne može razumjeti cijeli Wolfgangov genij.

Neposredno prije smrti, Mozart je napisao svoje najveće djelo, operu " čarobna frula". Istodobno s njim stvara "Requiem", ali nema vremena da ga dovrši. U noći s 4. na 5. prosinca 1791. briljantan skladatelj umro. Okolnosti njegove smrti još uvijek nisu poznate, što izaziva mnoge rasprave među stručnjacima. Tek nakon njegove smrti, glazbeno društvo i cijeli svijet prepoznali su Mozartov genij, a njegova se djela i danas smatraju remek-djelima glazbe.

Njegova "Godišnja doba" nekoliko stoljeća bila su ravnopravna s drugima djela genija. Virtuozni violinist koji je za života stekao priznanja, puno putovao, izvrstan učitelj - sve je to o slavnom talijanskom skladatelju Antoniju Vivaldiju.

Antonio je rođen 4. ožujka 1678. i postao jedino dijete u obitelji koja je odabrala glazbeni smjer. Njegovo glazbeni talent očitovao se vrlo rano, a njegov prvi učitelj bio je Giovanni Batista, koji je do tada stekao slavu virtuoza. Proučavanje njegovog načina izvedbe sugerira da je dječak podučavao druge poznate glazbenike.

Mladi Antonio odlučuje izabrati svećeničku karijeru i 18. prosinca 1693. dobiva niži crkveni naslov. Kasnije je dobio još tri "niža" i dva "viša" crkvena naslova, potrebna za dobivanje svećeničkog reda. No unatoč duhovnoj karijeri, Vivaldi je nastavio vrlo uspješno stvarati glazbu.

A njegov intenzivan studij dao je rezultate: Antonio je imenovan učiteljem u jednom od najboljih "konzervatorija" u Veneciji. Njegova bogata i svestrana glazbena djelatnost učinila je „konzervatorij“ jednim od najuglednijih u gradu. Skladatelj na početku svog stvaralaštva veliku pozornost posvećuje instrumentalnom smjeru, što se može objasniti činjenicom da su sjeverni dio Italije i Venecija smatrani središtem najboljih instrumentalista.

Antonio Vivaldi stekao je slavu izvan Italije, njegova su djela bila uspješna, a studirati kod njega smatralo se velikom čašću. U Mantovi skladatelj upoznaje Annu Giraud i njezinu sestru Paolinu. Ubrzo su obje djevojke postale stalne stanovnice kuće Vivaldi, što je izazvalo nezadovoljstvo crkvenog vrha, kojem se nije svidjelo što je Antonio često na putovanjima.

Skladatelju je 16. studenog 1737. u ime kardinala zabranjen ulazak u Ferraru, što se u ono doba smatralo sramotom. To je značilo da je sada cijela Vivaldijeva duhovna karijera uništena i prouzročila značajnu materijalnu štetu. Njegovi odnosi s vodstvom "konzervatorija" sve su se više pogoršavali. I nisu to bila samo njegova česta putovanja - Vivaldijeva se glazba već tada počela smatrati staromodnom.

Potkraj 1740. Antonio se razišao s "konzervatorijem" koji mu je dugovao dugogodišnju slavu. Odlazeći na dugo putovanje i doživljavajući financijske poteškoće, Vivaldi organizira prodaju svojih koncerata po niskoj cijeni. U dobi od 62 godine skladatelj odlučuje napustiti Italiju i pronaći sreću u drugim zemljama. No, unatoč tome što su ga nekoć svi prihvaćali, njegovim djelima divili, Antonio Vivaldi je na kraju života bio zaboravljen i napušten od svih. Slavni talijanski virtuoz preminuo je 28. srpnja 1741. u Beču. On je jedan od naj istaknuti predstavnici skladatelja toga vremena, a njegove instrumentalne skladbe zauzimaju dostojno mjesto u svjetskoj glazbenoj baštini.

Skladatelji 18. stoljeća imali su veliki utjecaj na budući razvoj glazbe, iako nisu uvijek za života dobivali priznanja i postajali slavni. Samo što društvo tog doba nije moglo cijeniti svu snagu njihova talenta, njihovu ljepotu i dubinu. Okvir koji im je nametnut bio je preuzak za njihov talent, za njih je glazba bila smisao života. Ali potomci su mogli cijeniti njihov rad i do sada nastavljaju izvoditi svoja briljantna djela na svim koncertima.

Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su odgovorili na vaše?

• Mi smo kulturna institucija i želimo emitirati na portalu Kultura.RF. Gdje da se obratimo?
• Kako predložiti događaj na "Plakat" portala?
• Pronađena greška u objavi na portalu. Kako reći urednicima?

Pretplaćeni ste na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan

Na portalu koristimo kolačiće kako bismo zapamtili vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovno će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke preglednika i provjerite da u stavci "Izbriši kolačiće" nema potvrdnog okvira "Izbriši svaki put kada izađete iz preglednika".

Želim prvi znati o novim materijalima i projektima portala Kultura.RF

Ukoliko imate ideju za emitiranje, ali ne postoji tehnička mogućnost za realizaciju, predlažemo da ispunite elektroničkom obliku prijave u okviru nacionalnog projekta "Kultura": . Ako je događaj zakazan između 1. rujna i 31. prosinca 2019., prijava se može podnijeti od 16. ožujka do 1. lipnja 2019. (uključivo). Odabir događaja koji će dobiti potporu provodi stručno povjerenstvo Ministarstva kulture Ruske Federacije.

Našeg muzeja (ustanove) nema na portalu. Kako ga dodati?

Ustanovu možete dodati na portal putem sustava Jedinstveni informacijski prostor u sferi kulture: . Pridružite mu se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o ustanovi pojavit će se na portalu Kultura.RF.

Danas je svjetska klasična glazba jednostavno nezamisliva bez djela ruskih skladatelja, iako se ruska skladateljska škola javlja tek u 19. stoljeću. O svakom od poznatih ljudi možete govoriti beskrajno. Prokofjev je, primjerice, sjajno igrao šah, Borodin je bio profesor kemije, a Rahmanjinov je toliko pazio na ruke da mu je žena obula cipele. Danas - najzanimljivije činjenice iz života i rada ruskih skladatelja.

Car je prkosno napustio premijeru Glinkine opere

Mihail Ivanovič Glinka s pravom se smatra utemeljiteljem ruske klasične glazbe i prvim ruskim klasičnim skladateljem koji je uspio postići svjetsku slavu.

Uspjeh skladatelju donijela je njegova opera Život za cara (Ivan Susanin). U ovom glazbenom djelu skladatelj je uspio organski spojiti europsku opernu i simfonijsku praksu s ruskom zborskom umjetnošću. Prvi put se pojavio narodni heroj koji je utjelovio Najbolje značajke nacionalni karakter.

Ali premijera skladateljeve druge opere - "Ruslan i Ljudmila" - Glinki je donijela niz osjetljivih tuga. Praizvedba opere održana je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu na isti dan kad i premijera Glinkine prve opere, 9. prosinca. Visokom društvu se opera nije svidjela, publika ju je izviždala, a car Nikolaj I. je, ne čekajući kraj opere, prkosno napustio dvoranu nakon četvrtog čina.

Međutim, suvremenici su primijetili da je Glinka ovu operu napisao više nego nemarno. V. P. Engelhardt je pisao M. Balakirevu 1894.: “ Potpuna partitura "Ruslana" s potpisom nikada nije postojala. Odvojeni brojevi poslani su im u ured kazališta za korespondenciju, odatle se nisu vratili i tamo su nestali.". A plan opere, ako je vjerovati suvremenicima, potpuno je "pomeo" Konstantin Bahturin" na četvrt sata pod pijanom rukom". Ipak, opera je u svojoj prvoj sezoni izvedena 32 puta u Sankt Peterburgu i isto toliko u Parizu, dok je, prema Franzu Lisztu, opera William Tell Gioachina Rossinija izvedena samo 16 puta u svojoj prvoj pariškoj sezoni.

Poznato je da je Mihail Ivanovič Glinka bio lošeg zdravlja. To ga, međutim, nije spriječilo da putuje, osim toga, skladatelj je vrlo dobro poznavao zemljopis. Tečno je govorio šest stranih jezika, među kojima je bio i perzijski.

Prokofjev je izumio posebnu vrstu šaha

Sergej Sergejevič Prokofjev je dirigent, pijanist i jedan od najvećih ruskih skladatelja 20. stoljeća. Smatraju ga ruskim glazbenim čudom: skladao je s 5 godina, s 9 je napisao dvije opere, a s 13 je postao student Konzervatorija u St.

Nakon što je 1918. napustio domovinu, 1936. vratio se u SSSR. Ali već 1948. Polibiro Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika izdao je dekret kojim je Prokofjeva i druge glazbenike optužio za "formalizam", a njihovu glazbu proglasio je "štetnom". Prva supruga skladatelja, podrijetlom Španjolka, bila je prognana u logore, gdje je provela tri godine. Nakon toga, skladatelj je živio gotovo bez prekida u zemlji. Tamo je stvarao svijetla djela kao baleti "Pepeljuga", "Romeo i Julija", opere "Priča o pravom čovjeku" i "Rat i mir", napisao klavirske koncerte i glazbu za filmove "Ivan Grozni" i "Aleksandar Nevski".

Prokofjevljeva strast bio je šah. Ne samo da ih je volio igrati, već je ovu igru ​​obogatio i vlastitim idejama, ponudivši takozvanu šah "devetku" - ploču s poljem 24x24, na kojoj se istovremeno igra devet kompleta figura. Poznato je da je jednom igrao Prokofjev partija šaha s bivšim svjetskim šahovskim prvakom E. Laskerom i uspio je izjednačiti.

Sergej Prokofjev umro je istog dana kad i Staljin. Rođacima je bilo vrlo problematično organizirati sprovod, jer je cijela Moskva bila blokirana policijskim postajama.

Skrjabin - tvorac lake glazbe

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin od djetinjstva je pokazao glazbene sposobnosti. Poslije mature kadetski zbor upisao je Moskovski konzervatorij, nakon čega se potpuno posvetio glazbi. Njegov duboko poetičan i originalan rad bio je inovativan čak iu pozadini novih glazbenih trendova povezanih s promjenama u političkom sustavu i javnom životu na početku 20. stoljeća.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin.

Dakle, u partituri koju je on napisao simfonijska pjesma"Prometej" Skrjabin je upalio zabavu za svjetlo. No premijera je, zbog tehničkih problema, održana bez svjetlosnih efekata.

Cambridge je Čajkovskom dodijelio titulu doktora glazbe bez obrane disertacije

Petar Iljič Čajkovski jedna je od najsvjetlijih figura svjetske klasične glazbe i skladatelj koji je uspio podići rusku glazbena umjetnost do neslućenih visina.

Mnogi su ga smatrali zapadnjakom, ali uspio je čudesno spojiti nasljeđe Schumanna, Beethovena i Mozarta s ruskom tradicijom. Čajkovski je radio u gotovo svim glazbenih žanrova. Napisao je 10 opera, 7 simfonija, 3 baleta, 4 suite i 104 romanse.

Rođaci su mu predviđali karijeru vojnog časnika i bili su kategorički protiv ulaska u konzervatorij. Poznato je da je ujak budućeg velikog skladatelja ogorčeno izjavio: “ Peter, kakva šteta! Zamijenio sudsku praksu za lulu!»

Sveučilište Cambridge je bez obrane disertacije, u odsutnosti, Petru Iljiču Čajkovskom dodijelilo titulu doktora glazbe, a Akademija likovne umjetnosti Pariz ga je izabrao za svog dopisnog člana.

Rimski-Korsakov je umro zbog svoje opere

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov - slavni dirigent, glazbeni kritičar, veliki ruski skladatelj i javna osoba. Sin kmeta i veleposjednika, stekao je dobro obrazovanje, puno putovao, a kad se vratio u domovinu, bio je posvuda na vrijeme: bio je inspektor limenih glazbi Mornaričkog odjela, predavao je na Sveučilištu sv. Peterburški konzervatorij, čiji je bio profesor, dirigirao je simfonijskim i operne izvedbe, pomogao upravitelju Dvorskog zbora.

Jedna od omiljenih tema u njegovom radu bile su bajke. Opere Bajka o caru Saltanu, Kaščej Besmrtni, Bajka o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji, Zlatni pijetao donijele su mu nadimak Pripovjedač.

Opera Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova napisana je 1908. nakon istoimena bajka Puškina. Cenzura je u ovom djelu vidjela jetku satiru na autokraciju, pa je opera zabranjena. To je izazvalo skladateljev srčani udar. Umro je od drugog napada na imanju Ljubenska 21. lipnja 1908.

Prva produkcija opere održana je nakon smrti velikog skladatelja - 24. rujna 1909. u opernoj kući Sergeja Zimina u Moskvi. Premijeri je prethodila objava u novinama Russkiye Vedomosti: Posljednja opera Zlatni pijetao N. A. Rimskog-Korsakova, koji nije prihvaćen za postavljanje na Carskim pozornicama, ići će u nadolazećoj sezoni u Operi Zimin»

Skladatelj Borodin osnovao je Rusko kemijsko društvo

Aleksandar Porfirijevič Borodin ruski je skladatelj-grumen. Nije imao profesionalne učitelje glazbe, a sve je u glazbi postigao zahvaljujući samostalnom ovladavanju tehnikom skladanja. Ti prvi glazbena kompozicija Borodin je napisao u dobi od 9 godina. Svirao je klavir, flautu i violončelo.

Najpoznatije glazbeno djelo Borodina je opera "Knez Igor", nastala prema zapletu "Priče o Igorovom pohodu". Ideju o pisanju ove opere predložio je Borodinu V. Stasov. Borodin se s velikim entuzijazmom prihvatio posla: proučavao je glazbeno i povijesno ono doba te je čak posjetio i okolicu Putivlja. Pisanje opere trajalo je 18 godina. Godine 1887. Borodin umire ne dovršivši ovo glazbeno djelo. Poznato je da je sam Borodin uspio orkestrirati dio prologa, recitativ, arije Jaroslavne, Končaka, kneza Vladimira Galitskog, tužbalicu Jaroslavne, narodni zbor. Rimski-Korsakov i Glazunov dovršili su djelo prema Borodinovim bilješkama.

Vrijedno je napomenuti da glazba nije bila jedina Borodinova strast. Bio je vrlo uspješan u medicini i kemiji te je 1858. stekao stupanj doktora medicine. Borodin je vodio kemijski laboratorij, bio je redovni profesor i akademik Medicinsko-kirurške akademije, počasni član Društva ruskih liječnika i jedan od utemeljitelja Ruske kemijsko društvo. Skladatelj Borodin iza sebe ima više od 40 djela iz kemije, a po njemu je nazvana kemijska reakcija srebrovih soli karboksilnih kiselina s halogenima, koju je prvi istražio još 1861. godine.

Ruke Sergeja Rahmanjinova procijenjene su na milijun dolara

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov - najveći svjetski skladatelj - napustio je Rusiju 1917. i nastanio se u Sjedinjenim Državama. Gotovo 10 godina nakon što je napustio Rusiju, nije pisao glazbu, išao je na velike turneje po Europi i Americi, gdje je bio priznat kao najveći dirigent i najveći pijanist tog doba. Istodobno, Rahmanjinov je kroz cijeli život ostao čovjek koji teži samoći, nesiguran i ranjiv. Cijeli se život iskreno brinuo što je napustio domovinu. Tijekom Velikog Domovinskog rata, Sergej Rahmanjinov dao je nekoliko humanitarni koncerti, a sve naknade su prebačene u fond Crvene armije.

Rahmanjinov je imao jedinstvenu značajku - najveću od svih slavni pijanisti ključna pokrivenost. Pokrio je 12 bijelih tipki odjednom, a lijevom rukom je sasvim slobodno uzeo akord “to E-flat G to G”. U isto vrijeme, za razliku od mnogih koncertnih pijanista, imao je nevjerojatno lijepe ruke bez nabreklih vena i bez čvorova na prstima.

Nekako se Rahmanjinov zaštitio od paparazza, ne želeći da ga se snima, a navečer je u novinama osvanula fotografija skladatelja: nije mu se vidjelo lice, samo ruke. Potpis ispod fotografije bio je: “Ruke koje vrijede milijun!”

Zanimljiva činjenica
Orkestar norveškog ratnog zrakoplovstva snimio je CD s djelima Rusa i sovjetski skladatelji, a 18. travnja 2013. održan je koncert u Trondheimu. Ovo je treći dio "ruskog repertoara" Orkestra Norveškog ratnog zrakoplovstva. Album se zove Bitka za Staljingrad”, a glavno djelo je Hačaturjanova svita iz istoimenog sovjetskog filma redatelja Petrova. Disk sadrži i druga djela Hačaturjana, te djela Dmitrija Kabalevskog, Reinholda Glierea i Rimskog-Korsakova.

Ruska skladateljska škola, čiju su tradiciju nastavile sovjetska i današnja ruska škola, započela je u 19. stoljeću sa skladateljima koji su spojili europsku glazbenu umjetnost s ruskim narodnim melosom, povezujući europsku formu i ruski duh.

Možete puno pričati o svakom od ovih poznatih ljudi, svatko ima ne jednostavno, a ponekad čak tragične sudbine, ali u ovu recenziju pokušali smo dati samo Kratak opisživot i djela skladatelja.

1. Mihail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovič Glinka dok je skladao operu Ruslan i Ljudmila. 1887., umjetnik Ilya Efimovich Repin

“Da bi stvorio ljepotu, čovjek mora biti čiste duše.”

Mihail Ivanovič Glinka utemeljitelj je ruske klasične glazbe i prvi domaći klasični skladatelj koji je stekao svjetsku slavu. Njegova djela, temeljena na stoljetnim tradicijama ruskog jezika folklorna glazba, bili su nova riječ u glazbenoj umjetnosti naše zemlje.

Rođen u Smolenskoj guberniji, školovao se u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavne ideje djela Mihaila Glinke olakšala je izravna komunikacija s takvim ličnostima kao što su A. S. Puškin, V. A. Žukovski, A. S. Gribojedov, A. A. Delvig. Stvaralački zamah njegovom stvaralaštvu dalo je dugogodišnje putovanje Europom početkom 1830-ih i susreti s vodećim skladateljima toga doba - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom te kasnije s G. Berliozom, J. Meyerbeer.

Uspjeh je M. I. Glinki došao 1836., nakon što je postavio operu "Ivan Susanin" ("Život za cara"), koju su svi oduševljeno prihvatili, prvi put u svjetskoj glazbi, ruski zborska umjetnost te europske simfonijske i operne prakse, kao i junak sličan Susaninu, čija slika sažima najbolje crte nacionalnog karaktera.

VF Odojevski opisao je operu kao "novi element u umjetnosti, au njezinoj povijesti počinje novo razdoblje - razdoblje ruske glazbe".

Drugu operu, ep Ruslan i Ljudmila (1842.), koja je nastala u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uvjetima skladatelja, zbog duboko inovativne prirode djela, publika je primila dvosmisleno i vlasti, i donio M. I. Glinki teška iskustva. Nakon toga mnogo je putovao, živeći naizmjenično u Rusiji i inozemstvu, ne prestajući sa skladanjem. U ostavštini su mu ostale romanse, simfonijska i komorna djela. U 1990-ima "Domoljubna pjesma" Mihaila Glinke bila je službena himna Ruske Federacije.

Citat o M. I. Glinki:“Cijela ruska simfonijska škola, kao cijeli hrast u žiru, sadržana je u simfonijskoj fantaziji “Kamarinskaja”. P. I. Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije se odlikovao dobrim zdravljem, unatoč tome bio je vrlo lagan i dobro je poznavao zemljopis, možda bi postao putnik da nije postao skladatelj. Znao je šest strani jezici, uključujući perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič Borodin

(1833-1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća, osim skladateljskog talenta, bio je kemičar, liječnik, učitelj, kritičar i imao je književni talent.

Rođen u Sankt Peterburgu, od djetinjstva su svi oko njega primijetili njegovu neobičnu aktivnost, entuzijazam i sposobnosti u raznim smjerovima, prvenstveno u glazbi i kemiji.

A. P. Borodin je ruski skladatelj nuggeta, nije imao profesionalne učitelje glazbe, sva njegova postignuća u glazbi zaslužna su samostalan rad ovladavanje tehnikom skladanja.

Na formiranje A.P.Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski skladatelji 19. stoljeća), a dva su događaja dala poticaj gustom bavljenju skladanjem početkom 1860-ih - prvo, poznanstvo i brak s talentiranom pijanisticom E.S. Protopopovom, i drugo, susret s M.A. Balakirev i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih skladatelja, poznatoj kao "Moćna šačica".

U kasnim 1870-ima i 1880-ima, A. P. Borodin je putovao i obilazio Europu i Ameriku, susreo se s vodećim skladateljima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih skladatelja u Europi krajem 19. stoljeće. stoljeće.

Središnje mjesto u stvaralaštvu A. P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869.-1890.), koja je primjer nacionalnog herojskog epa u glazbi, a koju on sam nije stigao dovršiti (dovršio ju je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimski-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika povijesnih događaja, odražava se glavna ideja cjelokupnog skladateljevog djela - hrabrost, mirna veličina, duhovno plemstvo najboljih ruskih ljudi i moćna snaga cijelog ruskog naroda, koja se očituje u obrani domovine.

Unatoč činjenici da je A. P. Borodin ostavio relativno mali broj djela, njegov rad je vrlo raznolik i smatra se jednim od očeva ruske simfonijska glazba koji je utjecao na mnoge generacije ruskih i stranih skladatelja.

Citat o A.P.Borodinu:“Borodinov talent jednako je snažan i nevjerojatan i u simfoniji, i u operi i u romanci. Njegove glavne kvalitete su ogromna snaga i širina, kolosalan opseg, brzina i nagon, u kombinaciji s nevjerojatnom strašću, nježnošću i ljepotom. V.V. Stasov

Zanimljiva činjenica: Po Borodinu je nazvana kemijska reakcija srebrovih soli karboksilnih kiselina s halogenima, pri čemu nastaju halogenirani ugljikovodici, koju je on prvi istražio 1861. godine.

3. Modest Petrovič Musorgski

(1839-1881)

“Zvukovi ljudskog govora, kao vanjske manifestacije misli i osjećaja, moraju, bez pretjerivanja i silovanja, postati istinita, točna glazba, ali umjetnička, visoko umjetnička.”

Modest Petrovič Musorgski jedan je od najbriljantnijih ruskih skladatelja 19. stoljeća, član silna šačica». inovativna kreativnost Musorgski je bio daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Koliko talentirani ljudi, od djetinjstva pokazivao sposobnost u glazbi, studirao u St. Petersburgu, bio je, prema obiteljska tradicija, vojni. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za Vojna služba, a za glazbu, bio je njegov susret s M.A.Balakirevom i pridruživanje "Moćnoj šačici".

Musorgski je velik jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanščina" uhvatio dramatične prekretnice u glazbi ruska povijest s radikalnom novinom kakvu ruska glazba do tada nije poznavala, prikazujući u njima spoj masovnih narodnih scena i raznolikog bogatstva tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove su opere, u brojnim izdanjima autora i drugih skladatelja, među najpopularnijim ruskim operama u svijetu.

Još jedno izvanredno djelo Musorgskog je ciklus skladbe za klavir"Slike s izložbe", živopisne i inventivne minijature prožete su temom ruskog refrena i pravoslavne vjere.

U životu Musorgskog bilo je svega - i veličine i tragedije, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nezainteresiranost.

Njegove posljednje godine bile su teške - životna nesređenost, neprepoznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve je to odredilo njegovu ranu smrt u 42. godini, ostavio je relativno malo skladbi, od kojih su neke dovršili drugi skladatelji.

Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskoga su anticipirale neke značajke glazbeni razvoj 20. st. te je odigrao važnu ulogu u razvoju stilova mnogih svjetskih skladatelja.

Citat o M. P. Musorgskom:“Izvorno ruski zvuči u svemu što je Musorgski radio” N. K. Roerich

Zanimljiva činjenica: Na kraju života Musorgski se pod pritiskom svojih "prijatelja" Stasova i Rimski-Korsakova odrekao autorskih prava na svoja djela i poklonio ih Tertiju Filipovu.

4. Petar Iljič Čajkovski

(1840-1893)

“Ja sam umjetnik koji može i mora donijeti čast svojoj domovini. Osjećam veliku umjetničku snagu u sebi, nisam još napravio ni deseti dio onoga što mogu. I želim to učiniti svom snagom svoje duše.”

Petar Iljič Čajkovski, možda najveći ruski skladatelj 19. stoljeća, podigao je rusku glazbenu umjetnost do neslućenih visina. Jedan je od najznačajnijih skladatelja svjetske klasične glazbe.

domaći Vjatka pokrajina Iako su mu korijeni po ocu iz Ukrajine, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao glazbene sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bilo je na području prava.

Čajkovski je jedan od prvih ruskih "profesionalnih" skladatelja - studirao je teoriju glazbe i kompoziciju na novom Konzervatoriju u St.

Čajkovskog su smatrali "zapadnjačkim" skladateljem, za razliku od narodnih figura "Moćne šačice", s kojima je imao dobre kreativne i prijateljski odnosi, međutim, njegov rad nije ništa manje prožet ruskim duhom, uspio je jedinstveno spojiti zapadno simfonijsko naslijeđe Mozarta, Beethovena i Schumanna s ruskom tradicijom naslijeđenom od Mihaila Glinke.

Skladatelj je vodio aktivan život- bio je pedagog, dirigent, kritičar, javna osoba, radio u dvije prijestolnice, obišao Europu i Ameriku.

Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilna osoba, entuzijazam, malodušnost, apatija, razdražljivost, nasilan bijes - sva su se ta raspoloženja kod njega često mijenjala, budući da je bio vrlo društvena osoba, uvijek je težio samoći.

Odabrati nešto najbolje iz djela Čajkovskog težak je zadatak, on ima nekoliko djela jednake veličine u gotovo svim glazbenim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, komorna glazba. A sadržaj glazbe Čajkovskog je univerzalan: neponovljivim melodizmom obuhvaća slike života i smrti, ljubavi, prirode, djetinjstva, djela ruske i svjetske književnosti otkrivaju se na nov način, u njoj se odražavaju duboki procesi duhovnog života. .

Citat skladatelja:„Život ima draž samo kad se sastoji od smjene radosti i tuge, od borbe dobra i zla, svjetla i sjene, jednom riječju, od različitosti u jedinstvu.“

"Veliki talent zahtijeva veliki napor."

Citat skladatelja: “Spreman sam dan i noć stajati kao počasna straža na trijemu kuće u kojoj živi Petar Iljič - toliko ga poštujem” A. P. Čehov

Zanimljiva činjenica: Sveučilište Cambridge u odsutnosti i bez obrane disertacije dodijelilo je Čajkovskom titulu doktora glazbe, kao i Pariška akademija likovnih umjetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimski-Korsakov i A.K. Glazunov sa svojim studentima M.M. Černovim i V.A. Senilovim. Fotografija 1906

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov talentirani je ruski skladatelj, jedna od najznačajnijih osoba u stvaranju neprocjenjive domaće glazbene baštine. Njegov osebujni svijet i obožavanje vječne sveobuhvatne ljepote svemira, divljenje čudu bića, jedinstvo s prirodom nemaju analoga u povijesti glazbe.

Rođen u Novgorodskoj guberniji, prema obiteljskoj tradiciji postao je mornarički časnik, na ratnom brodu obišao je mnoge zemlje Europe i dvije Amerike. Glazbeno obrazovanje dobivao najprije od svoje majke, a zatim uzimao privatne sate od pijanista F. Canillea. I opet, zahvaljujući M. A. Balakirevu, organizatoru Mighty Handfula, koji je uveo Rimskog-Korsakova u glazbenu zajednicu i utjecao na njegov rad, svijet nije izgubio talentiranog skladatelja.

Središnje mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova zauzimaju opere - 15 djela koja pokazuju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih i skladateljskih odluka skladatelja, ali imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestralne komponente, melodičnim vokalnim linijama su glavni.

Dva glavna pravca razlikuju skladateljev rad: prvi je ruska povijest, drugi je svijet bajki i epa, za koji je dobio nadimak "pripovjedač".

Osim izravnih neovisnih kreativna aktivnost N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicist, sastavljač zbirki folk pjesme, za koje je pokazao veliko zanimanje, a i kao finalist djela svojih prijatelja - Dargomyzhsky, Mussorgsky i Borodin. Rimski-Korsakov je bio osnivač kompozitorska škola, kao profesor i voditelj Sanktpeterburškog konzervatorija, iznjedrio je dvjestotinjak skladatelja, dirigenata, muzikologa, među njima Prokofjeva i Stravinskog.

Citat skladatelja:“Rimski-Korsakov je bio vrlo ruski čovjek i vrlo ruski skladatelj. Smatram da tu njegovu iskonsko rusku bit, njegovu duboku folklorno-rusku osnovu, danas treba posebno cijeniti. Mstislav Rostropovič

Činjenica o skladatelju: Svoju prvu lekciju kontrapunkta Nikolaj Andrejevič započeo je ovako:

Sada ću puno govoriti, a vi ćete pažljivo slušati. Tada ću manje govoriti, a ti ćeš slušati i misliti, i, na kraju, ja neću uopće govoriti, a ti ćeš misliti svojom glavom i raditi samostalno, jer moj zadatak kao učitelja je da ti postanem nepotreban.. .

Pronašli ste grešku? Odaberite ga i kliknite lijevim klikom Ctrl+Enter.