Koje predmete treba polagati za glumicu. Kako ući u kazališnu školu

Prije razmišljanja o tome kako izaći na pozornicu, preporučljivo je odmah utvrditi za sebe da čak i ako bude uspješan na prijemu, mladi glumac čeka trnovit put, višednevni treninzi, Puno radno vrijeme iznad sebe, puna predanost profesiji.

O čemu prije svega treba voditi računa?

Ako je pred vašim očima samo zvjezdana staza, pljesak publike i masa bezobzirnih obožavatelja - to nije cilj. Do priznanja i slave dolazi velikim radom, upornošću i željom za učenjem. Svoju profesiju treba iskreno voljeti i znati da je gluma poziv.

Jednako je važno izvršiti nekoliko organizacijskih radnji:

1. Pažljivo pročitajte uvjete za upis. Pravila su predstavljena na portalima kazališnih sveučilišta.
2. Poželjno je dostaviti dokumente na sve djelujuće zavode.
3. Pažljivo pripremite program prijema učeći s tutorom.
4. Pitajte unaprijed postoje li tečajevi na institutu i svakako postanite njihov slušatelj.
5. Pitajte nastavnike instituta ili njegove studente o tome koji će konkretni izleti i ispiti biti.

Ne brinite za jedinstvenu državu. Na takvim sveučilištima važan je prolazni rezultat koji je zbroj rezultata i ocjena dobivenih na ispitima. Ali čak i prije tih samih ispita ne možete "dobiti" jer se u tijeku konzultacija (to su obilasci) provodi svrhovit pregled slabića. Postoje najmanje tri ture. Ispiti se zovu:

1. Skice.
2. Plastični.
3. Natjecanje.
4. Vokalna.
5. Scenski govor.

Nema tu nikakvog bogohuljenja. Sve na vidiku. Učitelji ocjenjuju kandidata "uživo". O vezama i novcu nema smisla govoriti jer ovdje se vole vrijedni radnici. Odustajanje je moguće tijekom cijelog tečaja. Mnogi to ne mogu podnijeti.

"Štuka", VGIK, Viša kazališna škola Shchepkin, GITIS, što da radim?

Glavna stvar je dobro poznavanje programa, samopouzdanje. Često, tijekom obilazaka, članovi komisije daju zadatak pripremiti određeni fragment. To treba naučiti kratko vrijeme. Bolje je imati na zalihama djela maksimalnog broja žanrova i stilova. Klasika je obavezna. Odijevanje za ispite treba biti prirodno, bolje - suzdržano, strogo. Važno je sa sobom ponijeti nekoliko fotografija.

Ako podnositelj zahtjeva ne živi u Moskvi, morate unaprijed doći u glavni grad radi prijema. To zahtijeva obuku u glumi. Već krajem svibnja - početkom lipnja, eminentni učitelji dobivaju tečaj. Preporučljivo je postati član tura u ovom razdoblju. Raspoloženje je najborbenije, da ništa ne odvrati od planiranog, da idemo samo naprijed.

Konkurencija u ovim obrazovne ustanove ogroman. Oni koji žele postati studenti dolaze iz cijele zemlje i susjednih zemalja. Morate biti spremni na činjenicu da će nakon svih uspona i padova, čak i ako tip odgovara, ponuditi studiranje na plaćenoj osnovi.

1. A. Puškin.
2. L. Filatov.
3. K. Čukovskog.
4. M. Tsvetaeva.
5. I. Bunin.
6. F. Tjutčev.
7. A. Fet.
8. M. Ljermontov.

Također morate uzeti nekoliko basni, biti dobro upućen u prozu, čitajući ulomke iz djela klasika: A. Čehov, L. Tolstoj, F. Dostojevski, W. Shakespeare.

Podučavanje glume nije lak zadatak.

Ako podnositelj zahtjeva odluči postati student na glumačkom sveučilištu, odmah će shvatiti: glumačka obuka počinje puno prije prijema. Važno je odabrati program tako da ide lako. Ako vam se posao "ne daje", možete ga odustati i raditi nešto drugo.

Dobro ako je blizu iskusan učitelj koji će se baviti i sugerirati u svakoj fazi na što se trebate fokusirati. Vokalna priprema nije laka. Preporučljivo je odvojeno učiti s glazbenikom. Osim toga, važno je naučiti vladati tijelom, biti fleksibilan, pripremiti se za ples. A za međuobrok - jezičke. Kod čitanja djela važno je uhvatiti svojom vještinom u prvim sekundama. Komisija ne sluša kandidate dugo vremena tijekom obilazaka.

Glumac(od franc. acteur, od lat. actor - izvođač; ženski rod - glumica) je profesionalna izvođačica različitih uloga u predstavama, filmovima, reklamama, video spotovima. Zanimanje je prikladno za one koji su zainteresirani za svjetsku umjetničku kulturu (pogledajte izbor zanimanja za interese za školske predmete).

Profesija glumac jedan je od najstarijih. Čak su i šamani priređivali predstave za cijelo pleme. Kao umjetnost, gluma je nastala u Drevna grčka i smatralo se vrlo prestižnim. Međutim Srednjovjekovna Europa glumu glumaca smatrao demonskom, a u Rusu je čak bilo opasno biti glumac. Crkva je progonila licemjere, lakrdije i lakrdije. Crkveni službenici mogli su uništavati glazbene instrumente, a izvođači bi mogli biti pretučeni ili zatvoreni. Tek u renesansi mijenja se odnos prema glumi.

Gluma se stalno razvija. Sve do početka 20. stoljeća u igri glumaca prevladavali su stereotipni, monotoni likovi i tipovi. Revoluciju u profesiji glumca napravio je osnivač Moskovskog umjetničkog kazališta K.S. Stanislavski (1863. - 1938.). Tvorac je poznatog sustava glume, tzv. Sustava Stanislavskog, čiji je cilj postizanje maksimalne psihološke autentičnosti glumačke izvedbe. Stanislavski je pozvao glumce da osjete ono što osjeća junak, da dožive istinska iskustva kako bi prenijeli autentične emocije na pozornicu. Već više od stotinu godina poznati glumački sustav Stanislavskog vrlo je popularan u Rusiji i cijelom svijetu, a fraza "Ne vjerujem!" postao krilat.

Trenutno glumačka profesija je popularan i poželjan. Mnogi su privučeni slavom, bogatstvom i zanimljiv život. Međutim, malo ljudi shvaća koliko je trnovit put do ostvarenja vašeg cilja i nitko ne može jamčiti da ćete upravo vi uspjeti na tom polju. Koliko je diplomiranih kazališnih sveučilišta, a samo mali postotak njih postaju poznati i visoko plaćeni glumci. Mladi glumci moraju se probijati pod suncem, postupno stječući slavu. Ima, naravno, i sretnika koji su zapaženi pa su se odjednom probudili slavni. Njima će se postepeno početi ostvarivati ​​ono za što su učili i čemu su težili.

Osnova glume je princip reinkarnacije. Ta reinkarnacija može biti vanjska i unutarnja. U prvom slučaju, glumac koristi šminku, kostime, maske, razvija intonaciju, izraze lica, geste. U drugom slučaju, glumac treba otkriti duhovni svijet njegov junak, pokazati njegov karakter, prenijeti misli i doživljaje. Glumac, bez obzira na mjesto rada, stvara određeni umjetnička slika i unosi nešto svoje u junaka, prikazuje ga na svoj način. Glavni cilj svakog glumca je želja da utječe na publiku, da izazove njihov odgovor, emocije, osjećaje.

Potrebna stručna znanja i vještine

• umjetnost, sposobnost transformacije, navikavanje na sliku;
• poznavanje specifičnosti žanra-uloge;
• sposobnost stvaranja slike prema verbalnom opisu;
• poznavanje psihologije (u smislu izraza lica, osobina govora i sl.);
• odsustvo straha od pozornice, objektiva kamere, gledatelja;
• glazbene i koreografske vještine;
• besprijekorna artikulacija;
• književna sposobnost;
• kreativnost, osjećaj za harmoniju, osjećaj za ritam, razvijen estetski i umjetnički ukus;
• posjedovanje scenskog šarma (izražajnost, sposobnost prirodnog komuniciranja s partnerima na pozornici, sposobnost privlačenja publike);
• težnja stalnom stručnom usavršavanju.

Osobne kvalitete

• dobro pamćenje;
• promatranje;
• marljivost, radna sposobnost;
• fizička izdržljivost, strpljenje;
• sposobnost i želja za timskim radom;
• kreativnost;
• odgovornost;
• apstraktno mišljenje;
• govorničke vještine;
• odlučnost;
• samopouzdanje;
• energije.

Prednosti profesije

• zanimljiva, kreativna profesija;
• slava, popularnost, narodna ljubav(po stjecanju slave);
• izleti u inozemstvo, putovanja;
• priliku da se okušate u ulozi razliciti ljudi, sa različite profesije, sudbine, biti i pozitivan i negativan junak.

Protiv profesije

• potreba da se u potpunosti posvete profesiji (snimanje, probe oduzimaju puno vremena);
• potreba, ponekad, za životom u terenskim uvjetima s nedostatkom potrebnih pogodnosti;
• glumačka profesija povezana je s rizikom od ozljeda (izvođenje vratolomija);
• osim slave i uspjeha u glumačka karijera može doći do zatišja povezanog s nedostatkom poziva na predstave ili filmove.

Mjesto rada

• kazališta;
• filmski studiji;
• TELEVIZOR;
• reklamne agencije;
• tvrtke za izradu isječaka;
• cirkusi;
• event tvrtke.

Plaća i karijera

Plaća od 20.02.2019

Rusija 20000—90000 ₽

Moskva 20000—90000 ₽

Glumci obično započinju karijeru sudjelovanjem u kazališne predstave. Plaća glumca u ovom slučaju je vrlo mala, ako je aktivno uključen u predstave - malo više. Općenito, prihod ovisi o prestižu kazališta i broju predstava u kojima sudjeluje glumac početnik.

Profesionalni glumac može glumiti u filmu ili TV seriji. Ali taj posao nije trajan, pa je stoga sigurnost relativna. Cijene za sudjelovanje glumaca uvelike variraju, u prosjeku od 500 rubalja do 100.000 rubalja po danu, ali potonja se brojka nudi ako poznati glumac ili Nacionalni umjetnik. Plaća glumca ovisi o njegovoj slavi i financijskim mogućnostima poslodavca.

Pogreška #1: “…Master X voli visoke pete i ružičaste bluze…”

U hodnicima se često čuje: " Kažu da…”. Kao, kažu , u publiku morate ući prvi, ne - zadnji. Stop. Stvar je prijatelju da biste zadovoljili komisiju, morate pročitati tog i tog autora ... Ili u potpunosti o tome drugo : "... majstor X voli visokoštikle i ružičaste bluze…”. Sve su to glasine! Nikad, molim te, nikad ne slušaj takve gluposti, a još više nemojte se usredotočiti na njih prilikom pripreme. Nema zadaće ugoditi gospodaru ili komisiji. Fakultet je jednako zainteresiran za upis kao i vi. Cilj je pokazati ono što volite, onako kako mislite da je ispravno! Zamislite sebe na mjestu gospodara.

Ono što stvarno trebate učiniti: kako se obući

Odjeća mora biti neutralna. Ovo nije takav spoj kratke suknje i dekoltirane ili prozirne opcije sačuvajte za drugu slučaj . Budite oprezni sa jarkim bojama, bez natpisa i šljokica, oversize odjećom bolje ostavite kod kuće: vaš lik bi se trebao vidjeti.

Pogreška #2: "Morate trpjeti i biti originalniji"

U sobi je 7-godišnji dječak koji gleda kat i puni ozbiljno citira: “Kako sam umoran od života, mudrost suosjećanja sastoji se u spoznaji krhkosti svega što postoji i glasine o postojanju razbijaju moju dušu o stijene nesporazuma. Segver Furatilor". Čudno, zar ne? Želja za takvim razmišljanjem u dobi od 7 godina uzrokuje mnogo pitanja, jer "repertoar nije po godinama". Autor – općenito razina zagonetke "ovo više WHO?". Često takve pogreške čine kandidati koji odaberu pogrešan repertoar: strani, strani, previše banalan ili previše originalan.

Ono što stvarno trebate učiniti: kako odabrati heroja za program

Heroj bi trebao biti blizak vašoj dobi za igranje, prilagođen Kako izgledaš. Na primjer, prema putovnici imate 22 godine, a izgledate kao da imate 18 ili obrnuto. To se mora uzeti u obzir. Idealno ako pod heroj povijesti odgovara vašem. Ako se osjećaš kao djevojka uzeti priče u kojima je glavni lik ženski rod: Svetlana, mačka, breza , zrnca prašine ... I obrnuto: Pierre, pas, hrast, elektron, ako se osjećaš kao frajer. Ne birajte "čudne autore" koji nisu poznati. Nemojte riskirati! Tolstoj, Čehov, Dostojevski, Šukšin, Puškin, Ljermontov, Blok, Voznesenski, Prišvin nisu neprijatelji, već vaši pomoćnici. Ne možete pogriješiti s klasikom – bilo da se radi o ulomku iz školski plan i program ili s „ljetne lektire“.

Pogreška #3: "Uđi karakter »

Profesija glumca vrlo je mistificirana i okružena ogromnom količinom jezika koji zbunjuje i ne pomaže. "Unesi lik ”, “odglumiti emociju” - ovo definitivno ne trebate raditi. dobri umjetnici oni ne rade ništa takvo. I općenito, zahtjevi za profesionalne glumac i sudionik su različiti. Glumac zna stvoriti sliku, posjeduje sve elemente glumeći tehniku, dakle sposoban konstruirati lik. Imamo sasvim drugi zadatak. Što je?

Ono što stvarno trebate učiniti: kako prikazati lik

Podnositelji zahtjeva trebaju zamislite sebe na mjestu heroja i pokušajte se ponašati kao da ste u njihovom vlastiti život zbili su se opisani događaji. Ovaj potrebno pokazati na prijemu, znakove upravo takve sposobnosti težak naći u tebi. Kod Stanislavskog to se zove čarobni "ako", na institutu mi nazovi to - "Ja sam u predloženim okolnostima (karakter)."

Gledati! Radite svakodnevno ovaj trik s "ako". Kada prijatelju ispričate o susretu s nepristojnom osobom, obrve vam se pomiču, glas postaje oštriji, riječi poprimaju intonaciju neobičnu za vas ... Budite 100% Kako "tu osobu" nećete uspjeti, a vi pokazujete to je način "ako" su bili njegov mjesto. Vidiš, uopće nije teško!

Greška Br. 4: "Želim u GITIS"

Ulazak u zgradu je apsolutno pogrešan. Učinio sam to u to vrijeme pogreška , i imao sam sreće s učiteljima, ali sreća nije nekome bila toliko naklonjena.

Ono što stvarno trebate učiniti: kako postaviti pravi cilj

Svatko tečaj vodi određeni majstor, trebate mu glumiti. Postoje vrlo različiti učitelji i morate ih detaljno opisati istražiti : filmove, predstave, intervjue morate pogledati da biste razumjeli budućnost učitelj, nastavnik, profesor . čovjek može li ti učiti samo to koji je dobar u Uradi sam. Saznajte više o tečaju i nastavnici će vam pomoći društveni mediji: pronaći bivši studenti pitaj ih potanko većina rado će se odazvati.

Pogreška #5: Odbijanje

Strah neuspjeh zaustavlja mnoge. Test strah - potpuno prirodno, isto tako, Kako i radost, i entuzijazam, tjeskoba ili ljubav, ali odbijanje da se pokuša je prepuno kajanja.

Što stvarno trebate učiniti: zašto se ne biste trebali bojati

Sve što trebate učiniti da stignete tamo barem do prvog kola. Vaše unutarnje procjene vas samih nemaju mnogo veze s onim na što drugi obraćaju pozornost. Uvjeravam vas, povjerenstvo za odabir će gledati nešto sasvim drugačije (vidi točku 3). Unaprijed se pripremiti na neuspjeh ili predvidjeti zašto niste uzeti je nezahvalan i dosadan zadatak. Zapamtite razloge zašto ne uzeti "možda stotinu: gospodar je već odabrao nekoliko ljudi tvoja njegova tipa ili, na primjer, kako izgledate njegov bivša svekrva. predvidjeti ovo je nemoguće. Zato samo prepustite situaciju.

Ajde, priznajte, tko od vas nije sanjao o glumi ili - što se vraga ne šali! - redateljska karijera Za one koji nisu spremni baciti ovaj san u smeće - priručnik kako se pripremiti za prijemni, čega se bojati i kako se sve to događa. Priča Sonya, studentica 2. godine režije RGISI.

Važne informacije za početak:

1) Upis na kazališni institut nema nikakve veze s upisom na bilo koje drugo sveučilište. To je golem posao, koji se često pretvara u višegodišnje ratovanje, godine priprema i muka. USE rezultati, ako su uopće važni, dodaju se završne faze prolazak kreativnog natječaja koji se sastoji od tri kruga, nekoliko konzultacija i nepredvidivog broja dodatnih selekcija. 2) Za podnositelja zahtjeva kazališni institut moje iskustvo je nevjerojatno beznačajno - samo 2 godine, samo 3 grada, samo 5 radionica (za usporedbu: moj sadašnji razrednik je upisao 6 godina, u prosjeku 4 majstora u jednoj utrci). Budite spremni da tamo nećete stići prvi put. 3) Ne postoji i ne može postojati univerzalni scenarij za upis ili obuku - svaki magistar traži "svoje" učenike. Što mu se sviđa ili ne sviđa kod vas je misterij. Vrlo često, iz istih tajnih razloga, vrlo bistri i talentirani dečki bivaju "odbačeni". Jao, talent nije jamstvo za prijem. 4) Ture (u bilo kojem krajnjem scenariju) - najjači emotivni dojam, mnoštvo novih ljudi, adrenalin i iskustvo. Čak i zavidim onima koji idu to raditi prvi put.

INFORMACIJE ZA ONE KOJI ŽELE BITI GLUMCI

1

Kakav rezultat. 17-18 godina - vrijeme je za ulazak u glumu.

2

Međutim, bez minimalnog iskustva tamo se nema što raditi. Prije ulaska, bolje je "osjetiti" profesiju - kazališni studio, treninge, knjige. A bolje bi bilo čitati Stanislavskog i vidjeti puno drugačije kazalište, uključujući klasike kao što su Efros i Tovstonogov u pločama. Mislim da ako težite kazalištu, morate znati puno o njemu.

3

Ture zahtijevaju program. To su proza, pjesme, basne. Što će biti žanrovski više i raznolikije, to ćete se osjećati sigurnije u procesu. Materijal mora biti "vaš", odnosno:

ne proturječi ulozi.

Djevojke (shvaćam, ja više volim Brodskog), uzmite više ženska poezija. I bilo bi bolje ne samo Ahmatovu i Cvetajevu, komisiji je već muka;

nešto bi se u ovom materijalu trebalo zalijepiti za vas. A ako je ovo banalan tekst pročitan stotinu puta, ali ste sigurni da je “vaš”, nemojte se bojati. Malo je vjerojatno da će biti moguće iznenaditi majstore originalnošću, ali ih naljutiti modernom super-abstrutnom prozom nepoznati autor Limenka. Rediteljima je oprošteno. Glumci, budite jednostavni;

možete kontaktirati mentore, kazališne pedagoge i program će vam biti dostavljen. No, kako iskustvo pokazuje, to nije uvijek dobro. Dostavljeni tekstovi čuo. Ako u sebi osjećate snagu da sami raščlanite tekst, onda je bolje da se pripremite. I bolje je početi raditi na programu godinu dana unaprijed, ili čak i više. U roku od godinu dana promijenit će se, izravnati, postati "domaći". I prije turneja možete se činiti osoba koja zna dopustite da vam dam savjet. Ne uče vas intonaciji. I općenito - sve je individualno. Opet.

4

Izgled je bitan. Ne, ne radi se o ljepoti, pa čak ni o težini. Vrlo je važno razumjeti tko ste na terenu. Priroda je dala izgled romantična junakinja Dakle, usredotočite se na to. Više kao lik iz komedije - super, ne kompleksiraj, čitaj Kharmsa, pripremaj se smiješan ples, prihvati humor. Kazalište treba svakoga. I uzimaju sve.Ali! Djevojkama je ipak bolje da nose suknje/haljine, štoviše, pripremite se da će od vas tražiti da podignete suknju, pokažete noge, pokažete zube. Bolje je odustati od svijetle šminke. Mogu voziti da se isperu izravno s tuceta, treba li vam? Dječaci su lakši. Dovoljno je izgledati uredno za sebe.

5

Savjetovati nešto o turama je gotovo besmisleno. Sve zavisi od majstora. Koga traži, kakav vanjski tip preferira. Često se cijeli tečajevi zapošljavaju za određenu izvedbu. Sve što možete učiniti je pripremiti se što je više moguće unaprijed, a zatim improvizirati i ne biti uklješten. Pa ako uz program imate spremnu pjesmu i ples. Ako igrate na glazbeni instrument, žongliranje, vrtenje salta - nađite način da to pokažete, sve dodatne vještine su vam plus Sustav s malim opcijama je svugdje isti: lansiraju desetke, na prvim konzultacijama i turama vrlo brzo slušaju, samo maknu kategorično "ne", a onda počinje zabava. Obilazak u kojem čitaš, pjevaš, radiš što god traže, a usput ti mogu dati zadatke od "pokaži pticu" do "napiši općinska kazališta svoga grada”, nakon – projekcije. I tako, sve dok se ne nađe uska skupina onih koje gospodar želi vidjeti na tečaju. A kad ih od 30 treba ostati 15, a svi su talentirani, počinje najteža faza - natjecanje. Ovdje drugu ulogu igraju pauze. Stoga se nemojte opustiti ako ste prošli prvi krug. Tek počinje.

6

Blat se događa, ali mitovi o njemu su pretjerani. Da, čuo sam u hodniku GITIS-a kako se govori o tome tko je kome koliko platio, i, vjerojatno, to se događa, ali niti jedan majstor neće uzeti patološku prosječnost na tečaj, tako da će kasnije i sam patiti s tom prosječnošću. Čak i "lopovi" uče za neke zasluge.

REŽIJA

1

Gotovo je nerealno ući u režiju sa 17 godina, a uz to (užas!) biti djevojka. Bilo je izuzetaka (mislim u GITIS-u, mislim kod Kudrjašova). Stoga, ako ste odmah nakon škole odlučili ići u struku ... idite. Probaj. Obećali su mi da će me okrenuti s vrata, stigao sam do 3. kruga GITIS-a, upisao sam YEGTI i studirao godinu dana. Iskustvo je neprocjenjivo. Bilo je puno lakše ući u RGISI u ljeto 2012. godine.

2

Vole uzeti odrasle (od 25 do 35), iskusne muškarce. Redatelji se ne regrutiraju od 30 ljudi, već od 3-5 (ako je to tečaj glume i režije) ili 12-15 ljudi, ako je tečaj čisto redateljski.

3

Zahtjevi za direktore su ogromni. Morate biti bolesni da biste se bavili ovom profesijom.

4

Pogledajte sve što se piše o glumcima - prolaze i redatelji. Zahtjevi za program glume su, međutim, drugačiji. Ovdje vas molim da pokažete svoje poznavanje literature, te sposobnost analize teksta, te iznesete problem koji vas zanima i još puno toga. Pritom vas vrlo pomno gledaju kao glumca. Dakle, na snazi ​​su sva pravila o ulozi i dodjeli teksta. Ako je kolegij režija, onda - svaka čast - prva tri tečaja igrat ćete sami, pa se pri takvom zapošljavanju na glumu gleda vrlo pažljivo. I da, morat ćeš i pjevati i plesati (kad sam ušla u radionicu gdje sad učim, već su bila 3 čisto glumačka ispadanja, tek onda su nam počeli pričati o režiji).

5

Iskustvo je jako važno. Zbog toga ne vole baš djecu. Morate imati gotove produkcije (naravno, od vas se ne očekuju ništa više od amaterskih kazališta i vlastitih projekata), pa makar i jednočinku, pa makar i dječju matineju, ali nešto morate razumjeti u praksi.

6

Na prve konzultacije bolje je donijeti objašnjenje/objašnjenja i izgled/izglede. Eksplikacija je, najiskrenije rečeno, vaš razvoj predstave. Uglavnom, postoji grubi plan takvo djelo (o čemu želim govoriti, koncept, analiza serija događaja, scenografija, kostimi, glumci ...), ali ni to nije potrebno. Zanimljivije je razumjeti vaše iskreno viđenje predstave. Kratak prikaz neobičnog rješenja koje će vas zaokupiti, nezaboravan raspored, skice kostima (ako ne znate crtati, obratite se umjetnicima, možete). Bolje je ponijeti eksplikaciju postavljene predstave (onda + fotografije, video) i nešto prema klasiku.Možete i poneti. A u nekim radionicama to nitko uopće nije zahtijevao. Ali Zhenovach u GITIS-u nije ga pustio na prag bez nje. Na primjer, kada sam imao 17 godina, uzeo sam to s nestvarnom željom i količinom posla, tako da sam odmah donio 2 rasporeda i 3 eksplikacije u GITIS, od kojih jedan za gotovu izvedbu, 2 za klasične predstave. Ove sam godine išao s 3 izgleda i 5 razvoja. I da, nemojte se uvrijediti ako nitko ne čita vaš rad. Najvjerojatnije će razgovarati o prijedlogu na turneji ili će zatražiti odlazak. Zato znaj lijepo prezentirati ljudima ono što si napisao.Ako pišeš pjesme,drame,priče,slike,donesi to. Oni će pogledati i imati na umu.

7

Na web stranicama GITIS-a i RGISI-a nalaze se popisi literature za pristupnike (različite škole - različiti popisi!). To su predstave i literatura po struci. Ali ovo je nužni minimum, a treba znati hrpu svega viška. Prvo, suvremeni redatelji i suvremene drame. Drugo, imati formirane sklonosti prema dramaturzima i redateljima s popisa + biti svjestan situacije u kazalištima u zemlji. Treće, čudno je da redatelj nema omiljenog pisca, umjetnika, skladatelja, ne poznaje povijest, ne razumije se u politiku... Uglavnom, razumijete. U slobodno vrijeme od proba, vaš najbolji prijatelji- knjige. I, naravno, gledati. Gledaj-gledaj-gledaj sve, nastupe u gradu, nastupe na ploču, operu, balet, dobro kino.

8

Uz obrazloženje koje nosite, tu mora biti napisano objašnjenje. Dobivate popis predstava s popisa koji visi na stranici, odaberete ono što vam se najviše sviđa i još jednom dokažite da to možete.

9

Zaseban obilazak je uprizorenje etide. Ponekad u dvije faze. Ponekad pojedinačno (netko radi jedan posao, netko pet). Sve ovisi o tome što majstor nudi. Etida "zgoda iz života", ili prema događaju, ili prema poslovici, prema slici, prema igrokazu, etida uz glazbu. Beskorisno je pripremati se unaprijed, ali moguće je trenirati smišljanje etidnih priča.

10

Završna faza je kolokvij. Tu dobro dolaze knjige koje čitate i predstave koje gledate, iako može biti i iznenađenja. Na primjer, pokazana mi je slika i zamoljena da ispričam što se dogodilo prije uhvaćenog trenutka. Da, mogu testirati vašu sposobnost analize, govora, svega što oni još nisu razumjeli. Oni mogu dati dodatnu studiju - nemojte se uznemiriti. Posao i sve.

11

Teško je reći koliko se Moskva, Sankt Peterburg i Jekaterinburg razlikuju (osim po broju ljudi po mjestu), jer još uvijek ne ulazite na sveučilište, čudno je, nego na specifičnu radionicu. Zato se unaprijed informirajte tko zapošljava (logično da je magistar koji je sad na 4. godini), raspitajte se po studentima. Shvatite smjer rada.Iako vam ništa neće pomoći više od sposobnosti da budete ono što jeste. Kao rezultat toga, ispada da kroz sve zadatke učitelji pokušavaju razabrati vašu osobnost. I dok to nisam shvaćala, nikakva priprema i izbuljene oči koje su me žarile nisu me spasile. Samo sve to plus nezamjenjivi vi. I još nešto: prijemni nije najteža stvar u kazališna obuka. pravi posao počinje kasnije. To su preopterećenja koja se mogu održati samo ako apsolutno volite svoj posao. predavanja o sv humanističke znanosti, scenski pokret, ples, akrobacije, vokali, govor završava u tri popodne, a onda počinje majstorstvo – zapravo, svladavanje struke, koje završava samo 10 minuta prije zatvaranja metroa. A onda - noćne probe, individualni treninzi, jer svaki dan treba skočiti malo više od glave.Jeste li spremni?

Prije nego što odlučite odabrati zanimanje vezano uz kazalište, kino, likovne umjetnosti, koreografija i sl., sto puta razmislite zašto vam to treba.
Natjecanje na kazališnim sveučilištima je više od 200 ljudi po sjedištu.

Ako mislite da još imate što reći s pozornice, sada se trezveno sagledajte.

Što možete učiniti na trenutno?
Jeste li ikada stali na pozornicu pred rodbinom?
Jeste li ikada postavili predstavu?
Jeste li ikada posjetili prostor za snimanje ili probe?
Zamišljate li praktično što morate učiniti?
Ako da, onda idemo dalje.

Odabir kazališnog sveučilišta:
Ne pravi gluposti. Odlučite se samo za grad (Moskva, St. Petersburg ili drugi). Morate učiniti sve odjednom kazališnih sveučilišta ovog grada. Zašto? Jer, prvo, fakultet ne birate vi, nego ste vi odabrani, a drugo, šanse da negdje uspijete proći sva tri kruga dramatično rastu.

Međutim, naravno i apsolutno, morate znati sve o kazališni instituti gradovima. Tko dobiva predmet (ovo je vrlo važno), kakva je osoba, što je radio, što voli, a što ne voli, koja je "škola" ovog sveučilišta ( Shchepkinskoe škola bitno drugačiji od Shchukinsky i Moskovsko umjetničko kazalište). Da pokušate razumjeti "Školu" - gledajte što više predstava u kazalištu-kuhar. Posjetite odjel unaprijed, upoznajte nastavnike, tražite njihove preporuke, zamolite ih da objasne svoje aspekte uvjeta upisa (ne uzimaju novac za pitanje, ali možda vas se sjete). Glavna stvar - bez drskosti.

Kako bi imali pravo prijaviti se na ispite u gotovo svim kazališni instituti ti moraš ići prvi kreativno natjecanje tj. slušanje. Bez toga vaši dokumenti neće biti prihvaćeni. To je prirodno, inače bi se obrazovni dio utopio u svjedodžbama i svjedodžbama stotina pristupnika. Što je slušanje? Obično se održava u tri kruga. Svatko ga ima sveučilište njihove kriterije za obilaske, nije suvišno upoznati ih.

1. dio - Slušanje. Što je to?
2. dio - Program. Što bi ona trebala biti?
dio 3 - Tehnički detalji. Odjeća, šminka.
dio 4 - Praktični savjeti za pripremu i prijemni.

1. DIO - SLUŠANJE

Prvo pitanje koje postavlja osoba koja će bez ikakvog razloga djelovati "unutra". kazališni" je sljedeće:
"ŠTO JE SLUŠANJE I ŠTO ĆE SA MNOM?"
Odgovaramo:

Audicija je tako zabavan događaj gdje morate napamet recitirati pjesmu, basnu i prozni odlomak pred predstavnicima kazališnog instituta koji će na temelju toga procijeniti stupanj vašeg talenta.
Audicije se sastoje od
- selekcijske konzultacije" - razmislite o krugu, na nekim sveučilištima zamijenjen je s 1 krugom.
- 1 krug
- 2 kruga
- 3. kolo.
- Natjecanje

Svakim korakom sve je manje prijavljenih, a natjecanje i gužva laktovima sve veća. Zadaci na turnejama također se razlikuju od sveučilišta do sveučilišta. Nekima, primjerice, u drugom krugu provjeravaju plastičnost i vokale, a niti se ne trude pročitati program, drugima se to događa u trećem krugu uz obavezno čitanje programa, trećima općenito provjeravaju. to između vremena i ne ide posebno u ciklusima. To ne poništava vašu obvezu da u svakom trenutku budete spremni za bilo koji test.

Kako se to događa?
(nekreativna birokratija)

O datumu početka audicija ili selekcijskih konzultacija saznat ćete pozivom u prijemni ured sveučilišta (pogledajte naš imenik). Na dogovoreni dan dolazite u institut ujutro. Obično se prvi krugovi održavaju po principu tko prvi dođe, prvi poslužen.
Razumijete, gužva koja želi ući je nezamisliva. Bit će dugačak red, pa očekujte da ćete provesti cijeli dan u institutu. Za organiziranje divlje gomile žednih, prijamne komisije obično koriste obrazac kao što je sastavljanje liste čekanja. Može biti jednostavan popis
- Vaš osobni rekord-upitnik.
Postavljajući glasno pitanje gomili sudionika: "Gdje su ovdje zabilježeni?" - dobit ćete odgovor gdje i kome usmjeravate svoja stajališta. Obično svu papirologiju možete dobiti od studenata istog sveučilišta koji vam pomažu u radu. komisija za prijem, zvat će te na audiciju. Ili se isti komadi papira i popisi sastavljaju izravno na odjelu ili u sobi prijamnog povjerenstva.
Prijavljeni - možete se opustiti dva sata i popričati s budućim natjecateljima. Ali nemojte bježati daleko, jer će se povremeno pojaviti student i prozvati 10 ili 5 imena koja će sada ići na audiciju.Napokon ste pozvani. Idite kamo vas vode, pokušajte smiriti živce i vratiti naglo izgubljeni dah. Zapamtite - u svakom slučaju, sigurno ćete odavde otići živi. :)) Vas i još 9 preplašenih drugova odvode u neku prostoriju, stavljaju na stolice i počinju dozivati ​​jedan po jedan. Slušati vas mogu kako budući magistri kolegija, tako i (u prvim krugovima) ostali profesori ovog kolegija. Obično, prije slušanja vašeg programa, učitelj ili majstor će vam postaviti nekoliko pitanja: kako se zovete, što ćete čitati, koliko imate godina, što ste prije radili.

PAŽNJA #1 Način na koji se predstavljate određuje prvi dojam o vama. Pokušajte govoriti samouvjereno, jasno, bez odavanja užasa u koji vas uroni sam pogled na ovu prostoriju i sjednicu odbora. :)) To je, kako se kaže u kazalištu, "ne umri".

POZOR #2 Nikada nemojte priznati da ste bili angažirani u kazališnom studiju ili kod bilo kojeg učitelja (ako je ta činjenica prisutna u vašoj biografiji). Nemoguće je objasniti zašto je to tako.
Stoga, uzmite kao aksiom: NIKAD PRIJE NISTE RADILI U KAZALIŠTU. Pa, možeš lagati školski KVN u 7. razredu :)) . Zatim počinjete čitati svoj program. U nastavku ćemo govoriti o programiranju. Vidiš da drugovi u komisiji nešto pišu, gledaju u plafon, ponekad i tebe. Nema veze. Za njih slušanje nije divlji stres, kao za vas, već rutinski dosadan posao do smrti. Njihova reakcija ne govori apsolutno ništa o vašem uspjehu ili neuspjehu. Ukorili ste, zahvalili. Sjedneš, poslušaš ostale i povučeš se u hodnik. Zatim izlazi učenik ili učenik i proglašava tko je prošao u sljedeći krug, a tko nije. Svi. Kao što vidite, sve je u redu :)). Pretpostavimo da ste prošli sva tri kruga, tada postoji natjecanje - najuvredljiviji događaj, gdje žetoni lete, tj. zadnja kap. Ovdje je selekcija najstroža, a napetost najveća. Dogodi se da komisija zasjeda do 12 navečer.Slijedi esej i kolokvij. Događaji su već puno manje značajni, ali ipak pokušajte ne napisati esej za 2 i imati što reći na kolokviju. Da pojasnimo, kolokvij je događaj koji će provjeriti vašu opću erudiciju, svijest o povijesti kazališta, poznavanje sustava Stanislavskog, Mihaila Čehova, tko su Mejerhold i Tairov, opće poznavanje književnosti, osobito dramaturgije, te povijesti . Općenito, takav slobodan razgovor ... Pa, nemojte poludjeti :))

2. DIO - PROGRAM

Program je DJELO, BASNA, PROZA koja se uči napamet. I to ne u jednom primjerku, već u nekoliko. Jer u svakom trenutku vam se može reći: "Pročitaj još nešto" ili "Ima li još nešto?" Kako ćete sastaviti program ovisi o tome što ljudi misle o vama na audiciji.

NAJČEŠĆE GREŠKE PRILIKOM SASTAVLJANJA PROGRAMA

1) "Tragedija" i "iskustvo". Kandidati, posebno djevojke, često vrlo neadekvatno procjenjuju svoje vanjske i unutarnje psihološke podatke. Vrlo ih često privlači tragedija i vjeruju da je tragični, emotivni odlomak u njihovoj izvedbi STVARNA demonstracija njihova talenta. I počinje. Ispada ovo tiha tiha djevojka, uplašenih dječjih pogleda, skromna i sramežljiva, i odjednom najavljuje: "Grob" Tsvetaeve :)) Počinje jedan apsolutno grobnički tekst o grobu, čitan drhtavim tankim glasom i nervoznim rukovanjem. Iskreno, jako je teško ne nasmijati se :)) Ili obrnuto. Ova 16-godišnja nimfeta također izlazi u minici i seksi usnama na jarkom ružu te također najavljuje Tsvetaevu. I počinje. Uz urlajuće intonacije, ističući sve moguće pridjeve, kolutajući očima, iz sve snage glumi tragičarku i cijedi nekakvu suzu. Također izgleda jako smiješno :)), jer pričati o prekinutoj ljubavi, uništenom životu itd. može samo osoba koja je kroz njega prošla ili barem stajala uz njega. Za 16-godišnjake to izgleda tako smiješno da se riječima ne može opisati :)) (kao, sastajali smo se s njim tri dana, bila je velika ljubav, a onda je otišao u moj PA-a-adru-u-uh ...). Ukratko, zaključak: uzmite tekst, materijal koji možete razumjeti. Ne osjećati nejasno i kaotično, naime razumjeti svaku riječ, svaki zarez. Neka to nije Tsvetaeva, nego Agniya Barto, ali glavno je da (postane) vaše. Tako da autorov strani tekst postane vaša riječ, a ne melodija. Upravo će melodija, želja za "pokazivanjem" biti sigurna garancija da ćete biti izbačeni iz 1. kola.
Autor ovih redaka osobno je svjedočio sljedeći slučaj. Slušao deset u prvom krugu. Strasti su uzavrele ravno šekspirijanski. Netko nije čitao, ali je izravno vikao, netko je plakao, itd. :)) Visoki, visoki odnosi, općenito :)) ... I izašla je djevojka koja se nije razlikovala ni po kakvim posebnim vanjskim podacima ili bilo čemu tako karizmatičnom. Jednostavno je sjela na stolicu i potpuno mirnim glasom pročitala neki odlomak iz Čehova (grešan, ne sjećam se) o nekoj kući. Cijeli se odlomak sastojao od činjenice da je postojao opis kuće koja je stajala u kosoj ulici, sama nakrivljena i stara ... i tako dalje. ... Upravo nam je pričala o ovoj kući, a mi smo je odmah zamislili. Svi. Bez strasti, bez emocija, bez vriske i plača. Rezultat: djevojka je prošla u drugi krug, i nitko drugi.
2) Ukratko, razumno procijenite svoju moguću kazališnu ulogu (tipa). Tko si ti - romantični junak, karakterni junak, komičar, ingenue, itd. Jasno je da djevojka s volumenom 110-90-120 s visinom od 160 vjerojatno neće moći igrati Juliet. Stoga, NEMOJTE učiti njezin monolog, osim, naravno, ako ne želite nasmijati komisiju. Možda biste trebali naučiti, na primjer, Zoshchenko ili Shukshin, pokazujući svoj komični talent? Ili nešto iz repertoara "dobnih željeznih dama" (kao što je Vassa Zheleznova), ako nemate komični talent, već više ... karakterističan? Zamislite sebe na mjestu redatelja i razmislite kakvu biste ulogu mogli igrati sa svojim vanjskim podacima? Ako imate višestruki tip - super !! Naučite nekoliko različitih odlomaka i sve prezentirajte.
3) Priprema dugih ulomaka na 2-3 stranice.
Ne očekujte da ćete biti slušani satima. Odlomak (osobito prozni) trebao bi jezgrovito, kratko i neposredno izvještavati o vama i vašim sposobnostima. Ne treba misliti da ću upravo sada pročitati uvod, a za tri minute imat ću taj vrlo histeričan komad, gdje ću se pokazati u punom sjaju. Možda vas jednostavno neće slušati i prekidati vas. Stoga, kada birate odlomak, odaberite ga odmah iz samog djela koje želite pročitati. Nije potrebno čitati cijeli tekst autora, možete ga skratiti, izrezati neke rečenice, odlomke. Glavna stvar je da se logika ne izgubi. Vaš prolaz mora imati logičan početak - razvoj - i neku vrstu završetka.
4) Intenzivna želja za isticanjem. Mnogi ljudi misle da će ako pronađu odlomak "koji nitko prije njih nije pročitao" ostaviti povoljan dojam na povjerenstvo. I tako počinje čitanje od Milorada Pavicha, potraga za basnama od Denisa Davidova, i tako dalje.
Prvo, ne pretpostavljajte da će vas slušati slabo obrazovani ljudi :)) Što se basni tiče, Davidovljeva basna "Glava i noge" sigurno nije otkriće za njih :)) I nova literatura do njih stiže istom brzinom , ako ne prije nego prije vas.

Odabir odlomka za sebe treba napraviti ne na principu originalnosti, već na principu bliskosti s vama. Pavića možete i čitati ako ga razumijete i možete prenijeti. umjetničke značajke. Možete čitati Davidove psalme ako ste dobro savladali ritam biblijskog stiha. Ali ako vam je, primjerice, Puškin blizak, zašto čitati Borgesa iz prazne originalnosti?

DIO 3. TEHNIČKE nijanse

Najbolje je pojaviti se na audicijama u diskretnoj, "normalnoj" ležernoj odjeći. SUKNJA je OBAVEZNA za djevojke. Naglašavam, ne minicu do znakova poda, već normalnu suknju do koljena. Pripremite se na činjenicu da ako dođete u maxiju, od vas se može tražiti da podignete rub do koljena i pokažete noge. Ne radi se o seksualnom uznemiravanju, već o elementarnoj provjeri nisu li podnositeljici noge skroz krive. Pretjerana seksualnost u odjeći također smeta. Nisi došla na audiciju za Miss svijeta ili striptiz show. Od vas se traži da ne pokažete sise, oprostite, već talent :) Muškarcima se ne preporučuje da dođu u odjeći Decla, kože, rokera. Izaziva antipatiju. Traperice (hlače), košulja s kravatom ili bez, ili džemper suzdržane boje... Nebshapanno, čisto, pristojno. Općenito, razumijete. Također se preporučuje da budete glatko obrijani, a ne bez dlačica, osim ako mislite da vam dlake na licu daju onaj jedinstveni stil koji pokušavate prikazati. Isto vrijedi i za kosu - nemojte dopustiti masnu dlaku :)) ili goli potiljak obrijan na pruge :)). Ako duga kosa a neobrijana ti stvarno stoji i stilski - zaboga. U krajnjem slučaju, ako se volite komisiji, savjetovat će vam da se obrijete (ili ošišate) za sljedeći krug.

Uskladite stil svoje odjeće s onim što ćete čitati.

Djevojke, stvarno cijenim vašu šminku. Ako ne razumijete što želim reći, obiđite sveučilišta prije početka audicija i pogledajte studente. Većina njih ima vrlo skromnu šminku, gotovo neprimjetnu. Ali svako lice je originalno. Ne dopustite da tone ruževa, maskare i ugljenih obrva zaklone vaše pravo lice, koje će uz umjerenu šminku biti svježije, originalnije.

Često gledate kandidate koji se druže u dvorištima kazališnih sveučilišta i shvaćate da je nemoguće ikoga se sjetiti, njihova je šminka tako standardna: posljednji broj"Cosmopolitan" kod kuće :)). Kao što je neka knjiga ismijala: "Još jedna Marilyn Monroe je ušla na vrata" ... Ne budite kao :)).

DIO 4. KAKO SE BOLJE PRIPREMITI?

1. Potrebno je početi se pripremati ne dan prije i ne mjesec dana unaprijed, ali svakako godinu, ako ne i dvije, prije namjeravanog pokušaja. Na brzinu naučen tekst nije ono što komisiji treba. Od vas se ne traži da pokažete pamćenje, već sposobnost da tekst prisvojite, učinite ga vlastitim, analizirate i vizualizirate analizirano :)) Prema glumačkom (profesionalnom) shvatanju, potrebno je najmanje 2 tjedna da se raščlanjeni tekst skupi u tvoja glava. Ovo je nakon svih proba, obračuna i tako dalje. 2 tjedna čiste egzistencije u ovom tekstu za profesionalca. Ali još nisi profesionalac, zar ne?

2. Najbolje je pripremati se s mentorom, t.j. s osobom koja zna što je to – kazalište. Najbolje je pokušati pronaći kazališnog učitelja kao mentora. Samo zato što znaju objasniti što se traži, jer svaki dan to rade sa svojim učenicima. Cijena takve nastave u Moskvi je od 20 do 40 dolara za 2 sata. Prema onima koji su koristili usluge učitelja, privatni satovi doista daju puno novih stvari, dostižući doslovna otkrića.
Samo upamti: NIKADA NE PRIZNAJ NA KOMISIJI DA RADIŠ KAZALIŠTE bilo gdje i s kim :))

3. Također se možete pripremati na pripremnim tečajevima, koji su obično dostupni na svakom kazališnom sveučilištu (barem u Moskvi). Obično tečajevi traju od mjesec do tri, nastava jedan ili dva dana u tjednu. Opet, prema recenzijama onih koji su to isprobali, najbolji pripremni tečajevi u Moskvi su tečajevi u školi Shchukin. Traju 3 mjeseca, nastava se održava vikendom, dva para dnevno. Uče se principi scenskog govora, osnove glume, ritam, a predaje se i povijest kazališta. Potonjeg nema nigdje u Moskvi, a odsjek povijesti kazališta u Shchuku najjači je među ostalim sveučilištima (IMHO, naravno). Trošak tečajeva je oko 3500 rubalja (podaci za 2003.).
U Moskovskoj školi umjetničkog kazališta tečajevi traju mjesec dana i koštaju oko 50 dolara.
Morate se upisati na tečajeve, t.j. proći nešto poput audicije. Međutim, tamo je selekcija mnogo manje stroga, potpuno nepodobni suborci se eliminiraju.
Nastava na tečajevima odvija se u grupi, stoga je po kvaliteti i bogatstvu lošija od nastave s privatnim učiteljem. Iako je korisno kombinirati učitelja i tečajeve. Tijekom tečajeva imate priliku saznati opću razinu onih koji će upisati ovu godinu (kako kažu, pogledajte druge i pokažite se), upoznati nastavnike određene škole i zahtjeve koji se odnose na kandidate .

4. Samoobrazovanje je obavezno. Morate puno i naporno čitati. Ovdje poznavanje školskog programa nije dovoljno. Ovdje morate razumjeti. :)
Osim toga, poznavanje djela Stanislavskog, Čehova (i razvijenih vlastito mišljenje ovom prilikom), pročitajte više o povijesti kazališta i književnosti. Još uvijek ulazite u kreativno sveučilište, a ne u tvornicu strojeva :)). Glumac ne može biti glup i neobrazovan.

5. Ako nemate priliku koristiti usluge mentora i tečajeva. Teško je, naravno. No, na kraju, statistika kaže da su naše najveće zvijezde upravo stanovnici provincije. Obično i oni, nakon što su dosegnuli zenit slave, ipak priznaju da su sudjelovali u amaterskim predstavama ili pohađali kazališni studio :)). Što se tiče mog osobnog mišljenja, čini mi se vrlo dvojbenim da netko može ući u kazališnu školu, a da se prije toga nije bavio pozornicom. Možda su nastavnici kazališnih sveučilišta na neki način u pravu, bojeći se diplomanata amaterskih kazališnih studija ... Jer, naravno, postoji velika šansa da tamo dobijete dobar pečat. Ali ipak ste dobili glavu ne da lupate, nego da radite na sebi. Nitko od normalnih voditelja kazališni studiji ne podnosi i ne voli marke. Upravo isto kao i časni kazališni likovi. Prema mojim zapažanjima, prisutnost ili odsutnost pečata ovisi samo o osobnosti glumca. Neki kupe prvi pljesak nakon čitanja stiha na novogodišnjoj jelki u 5. razredu - i sada nastavljaju čitati dalje na isti način kao prije Djeda Mraza, kao - ja sam već pametan, znam kako igra :)). Drugi nagrade na festivalima i natjecanjima ne doživljavaju kao granicu svojih mogućnosti, već pomno analiziraju svoje spotove, čitaju, razmišljaju, bruse tehniku ​​i govor.

6. Oh apsolutno samostalan rad(ona je i najvažnija). Zapamtite, ne možete raditi kazalište prema rasporedu. Ili to rade stalno, ili ne rade uopće. Oni. u tvojoj glavi treba kontinuirano raditi na odlomcima, na gomilanju činjeničnog materijala, promatranju onih oko tebe. Sve dovucite u "svoju kasicu" glumačkog iskustva.

NEKOLIKO SAVJETA ZA RASČLANČIVANJE TEKSTA(dobro, jako malo :))
Počevši rastavljati tekst, uzmite olovku i podcrtajte subjekt i predikat. Ovo je glavna poanta prijedloga i ono što trebate prenijeti publici.
- Odaberite glavne rečenice (1-3) u cijelom ulomku. To je ono čemu treba težiti, izgraditi cjelokupni intonacijski i ritmički obrazac odlomka.
- Ne zaboravite da intonacijska točka (puna točka) može biti samo na kraju ulomka. Ali ne u sredini i ne nakon svake rečenice. Pisano je vrlo teško objasniti intonacijsku razliku između zadnje (velike) točke i međutočke. Pa, recimo, dok ne dođete do kraja odlomka, točka na kraju rečenice se izgovara s manjim padom tona nego na kraju odlomka. Točka na kraju prolaza je poput kamena koji bacite u dubinu jezera. Točka u sredini odlomka još više nalikuje zarezu, ne bi trebalo biti semantičkog završetka, već bi se trebao dati osjećaj daljnjeg nastavka, kao da umjesto točke tamo vidite sindikat "i".
- U pjesničkom tekstu uvijek postoji pojačanje intonacije i pauza na kraju stiha (tj. redaka, za one koji ne znaju). Upamtite, glavna razlika između stiha i proze je njegov ritam (ponavljanje sličnih pojava u pravilnim intervalima :))
Nadamo se da će se nakon nekog vremena u našoj knjižnici pojaviti članci o scenskom govoru. U međuvremenu, uz ovo, dopustite mi da vam poželim uspjeh na prijemnom ispitu i naklon :))