Biografija - Giuliani M., Golden Guitar Studio, projekt Dmitry Teslov, klasična gitara, skladbe za gitaru, djela za gitaru, skladbe za gitaru, glazbena arhiva, audio mp3 glazbe za gitaru. Ilustrirani biografski enciklopedijski rječnik

Gitara u klasičnoj glazbi.

44.
Diabelli Anton (Anton Diabelli) (1781-1858) - talijanski kompozitor, pijanist i gitarist. Na gitarista Diabellija velik je utjecaj imalo osobno prijateljstvo s M. Giulianijem. Diabellijeva glazba održava se u tradiciji starih vremena Talijanski majstori(izražajna melodija, poetska ljepota belcanto glazbe). Najpoznatiji je po svojim ansamblskim djelima za gitaru.

Kontradance Antona Diabellija haydovski je veseo i vedar.

Dvije fuge - a-moll i A-dur napisane su poznatom vještinom. Oni su svjetovni. Istina, da su izvedene na orguljama s njihovom bojom boje, tada bi vjerojatno zvučale s vjerskom nijansom. To znači da skladateljeva glazba nije u potpunosti izgubila vezu s 18. stoljećem.

Duet u D-duru za flautu i gitaru Antona Diabellija traje gotovo 20 minuta. Poetski šarm ove glazbe budi razmišljanja o vječnosti postojanja, o neodvojivosti čovjeka od prirode, budući da je on njezina racionalna i intelektualna sastavnica. Kontemplaciju i promišljenost prve polovice Dua zamjenjuju pokret, energija, veselje, sjaj virtuoznih pasaža i, konačno, marširajući životno afirmirajući ritam. Čovjek kao da se probudio iz dubokog razmišljanja i ponovno počeo djelovati. Pred nama je visoko moralna ličnost prosvjetiteljstva.

Sonata C-dur Diabelli ima značajke Bečki klasicizam rano Hyde-Mozartovo razdoblje. Zaokret prema Beethovenu osjeća se u Sonati u F-duru. Junak prvog dijela je energična, aktivna osoba. U drugom dijelu nje lirske emocije prerasti u himan koji veliča ljepotu svijeta. Finale Sonate po karakteru je blisko Beethovenovom optimizmu, prije kode radosna tema daje se u polifono-imitativnom prikazu, koji također neodređeno podsjeća na Beethovenove sonate i simfonije.

Sljedeći korak skladatelja je Sonata A-dur. Njezin junak već je u stanju prevladati prepreke, boriti se za ideale. Cijelu sonatu prožimaju uzvici koji pozivaju na akciju. Allegro prenosi nadahnuće junaka. Menuet je najmanje plesan, pun je koračničkog ritma i patosa. Rondo je radost iza koje stoji vjera u budućnost, isti onaj beethovenovski optimizam. Stoga se Diabellijeva Sonata A-dur bez pretjerivanja može nazvati "herojskom".

Najbolji dio Diabellijeve ostavštine su gitaristički ansambli.

Inspirativne varijacije za dvije gitare, op.57. Njima dominiraju emocije koje potvrđuju život. Zvuk gitare je bogat, svečan.

Sonata za gitaru i glasovir (op. 68) divna je po svom sadržaju, osvaja nas veselom radošću. No, formom i teksturom Sonata je neuvjerljiva: činjenica je da je gitara podređena klaviru, ona vodi temu i pripovijeda, ali ostaje na drugom mjestu, bez nje Sonata ništa ne gubi.

Ugodan dojam ostavljaju Menuet i Trio za gitaru i klavir (op. 63). Njegova dražesna melodija budi asocijacije (iako daleke) na slavni Boccherini Menuet. U oba slučaja radi se o talentiranoj glazbi!

45.
Giuliani Mauro ( puno ime Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, talijanski. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - izvanredan talijanski virtuozni gitarist, skladatelj. stvaralačko nasljeđe Giuliani je ogroman, ima tristotinjak skladbi, uključujući tri koncerta za gitaru i orkestar, komorne sastave s gitarom, sonate, fantazije, scherza, divertissemente i brojne etide. Napisao je "Školu sviranja gitare" u 4 dijela, koja, međutim, nije dobila široku distribuciju.

Maurovo skladateljsko nasljeđe je veliko i višestruko. U tom smislu, on je bio izravni nasljednik Boccherinija. Ne treba zaboraviti ni izravnu povezanost dvojice talijanskih skladatelja u praskozorju formiranja profesionalne gitarističke umjetnosti.

Mauro Giuliani imao je sreću da blisko komunicira sa svojima slavni suvremenici. Njegova je glazba bila visoko cijenjena Joseph Haydn i Ludwig van Beethoven; bio je unutra prijateljski odnosi s Johannom Hummelom i Ignazom Moschelesom; nastupao je na pozornici s Niccolom Paganinijem i Gioacchinom Rossinijem.

Možda nitko od gitarista XIX stoljeća nije imao tako visoku čast!

Umjetnost Maura Giulianija visoko je cijenio Ludwig van Beethoven, koji je za njega napisao niz skladbi za gitaru. Slabljenje sluha velike krune ipak je uspjelo uhvatiti jedinstvena ljepota stari španjolski instrument!

Mauro Giuliani stvorio je tri koncerta za gitaru i orkestar. A-dur plijeni veselom pjesmom i plesnim elementom, dotiče žalobnom melankolijom u lirskim dijelovima. To je, tako reći, prirodno, talijansko tlo njegova rada. S druge strane, Giuliani, koji je neko vrijeme živio u Beču i uživao prijateljsku potporu Ludwiga van Beethovena, bio je pod snažnim utjecajem bečkog simfonizma. Posljedično, ovdje postoji osebujan austro-talijanski stil, umekšan slavenskom (poljskom) nijansom.

Osjetljivo uho, osim toga, čut će u ovom koncertu za gitaru predrosinovski neiscrpni optimizam, koji je, međutim, sasvim dosljedan kreativna priroda sam Giuliani.

U pojedinačnim gitarističkim djelima, Mauro Giuliani, pod utjecajem Beethovena, više je instrumentalan i klasičan od Niccolòa Paganinija, čija je glazba u biti vokalna, melodična, te se stoga odlikuje prekrasnom melodijom i romantičnim duhom izražavanja. S druge strane, veliki violinist bio je fasciniran iskričavim talentom Rossinija, s kojim je prijateljevao, surađivao i na čije je teme napisao briljantne Varijacije.

Mauro Giuliani stvorio je šest "Rossinians" za gitaru (nije li Vila-Lobos nastavio tu tradiciju napisavši "Bahianas of Brazil"?) - prekrasno i originalno djelo.

Mnoge stvari vas tjeraju na razmišljanje o dvoje glavni radovi Mauro Giuliani. Riječ je o o Grand koncertnim duetima za flautu i gitaru op.52 i op.85. Prvi od njih nastao je 1812., drugi - 1817. godine.

Giuliani je u mladosti učio svirati violinu, flautu, violončelo, samostalno je savladao gitaru i postigao fantastične rezultate. Kad je 1806. stigao u Beč, usmena predaja odmah ga je proglasila najboljim gitaristom na svijetu. Dakle, stvarajući oba koncertna dueta, Giuliani je dobro poznavao tehničke mogućnosti svakog od instrumenata.

Ponekad se skladateljeva flauta i gitara počinju natjecati u virtuoznosti (Andante, op. 52), iako je u cjelini glazba ovog stavka idilična, spokojna, pastoralna. Tada energični Menuet smjenjuje briljantnog Ronda. U njemu će osjetljivo uho slušatelja uhvatiti Beethovenovo veselje, preneseno neobuzdanim weberovskim pritiskom.

Allegro op.85 privlači svojom otvorenom, jasnom melodijom i suzdržanošću emocija, što je svojstveno sporim dijelovima Beethovenovih sonata i simfonija. Međutim, to nije u potpunosti njemačka glazba više kao talijanski. A njezina je ljepota doista Raphael! Bacivši pogled na slike velikog slikara, vidimo njegove madone sa spokojnim osmijehom punim ljubavi i prožeti smo osjećajem empatije. Doslovno isto duhovno raspoloženje proizlazi iz lagane, tople, bezbrižne melodije Andantea. Giulianijeva glazba vraća nas bečkoj klasici, posebice Josephu Haydnu, samo je glazba talijanskog gitarista svježija, pjevnija, proljetno svečana. Ovo se opet izjašnjava kao Italija!

U Scherzu uživamo u istoj rafaelskoj ljepoti bez oblaka.

U četvrtom dijelu dueta (Allegretto) dolazi do potpunog stapanja bečkog klasicizma s talijanskim kompozitorska škola. Ovo je organska i prirodna sinteza, u kojoj nema eklekticizma ili dominacije jednog od načina razmišljanja. Giulianijev italo-bečki stil čiste je intonacije i umjetnički uvjerljiv u istoj mjeri kao glazbeni jezik Beethoven, Haydn, Mozart.

Dvije godine nakon objavljivanja Opusa 85, Giuliani se vratio u svoju domovinu, Italiju. Odajući počast novim trendovima Rossinija i Bellinija, uvelike je izgubio harmonijski integritet djela Bečko razdoblje. Pod presudnim pritiskom romantizma njegova je glazba izgubila čednu ljepotu, prožetu izrazom koji nije bio svojstven Rafaelovim renesansnim platnima. To je više barokna estetika slika Salvatora Rosa. Radi se o mijenjanju stilova. Za što su u povijesti umjetnosti bila potrebna stoljeća, u životu Maura Giulianija dogodilo se nekoliko godina.

Kreativni potencijal čovječanstva neprestano raste, pa ne čude umjetnički procesi u XIX stoljeće odvijalo mnogo brže nego u XVI-XVIII stoljeću.

Giulianijeva suita temelji se na temama iz raznih Rossinijevih opera čije su nježne, strastvene, duševne melodije najizravnije utjecale na rad virtuoznog gitarista.

"Rossinijanci" Maura Giulianija vedri su i graciozni, lirski i zadivljujući, blistavi poput sunčeve svjetlosti i dirljivo nježni poput izlazećeg mjeseca koji tu i tamo stidljivo skriva svoje lice transcendentalnim velom.

Nakon slušanja takve glazbe, želite pjevati večernje serenade ispod balkona ljepote.

Durska sonata za flautu i gitaru op.25 Maura Giulianija obasjana je svjetlom najviše ljepote: oku se otvara bezdano talijansko nebo, svijet je ispunjen spokojnom radošću. Ima mjesta za profinjenu plemenitost i aktivan, primamljivo uzbuđen osjećaj. U srcu čovjeka je jutro, koje se budi uz zvuke pastirske frule. Potpuna idila!

Mauro Giuliani umjetnik je sunčane Italije. U njegove tri sonatine, op.71, Mozartova bezbrižna radost, Beethovenova mirna meditacija i Schubertov melodijski bogati impuls savršeno se organski spajaju u jedno. Duša Giulianija je hram ljepote, na čijim su freskama prikazana lica svijetlih anđela.

Sonata za gitaru op.15 Maura Giulianija podsjeća na ranog Beethovena, čija je glazba još uvijek harmonična: čovjek spoznaje beskrajnu raznolikost svijeta, promišlja njegovu ljepotu i uživa u životu. Njegov um je svjetionik zemaljskog života.

Velika uvertira op.61 Maura Giulianija je prošireno glazbeno platno, gdje je sunčana radost Mozarta i Rossinija dotaknuta strašnom Weberovom dramom. Iznad čovjekove glave nebo je još vedro, iako se negdje u daljini skupljaju crni oblaci.

U Duettinu za flautu i gitaru Maura Giulianija glazba je jednostavna i ugodna, sadržajno pastoralno-menuetan, radostan i nadahnut. Ovo je svijet Mozartova Papagena – bića u perju i s ptičjom dušom.

Schubertov improvizirani, impuls, pokret, virtuozna briljantnost pasaža koji oponašaju žubor potoka, šapat lišća, pjev neskladnih ptica, let zlatnih pčela – sve je to svijetlo i prozračno okruženje. rani romantizam, uhvaćen u Preludijima op.83. Od njega se protežu niti do Preludija i etida Vila-Lobosa, koji je talijanskog skladatelja slijedio na još jedan način: nakon Giulianijevog Rossinijana stvara svoje slavne brazilske Bakhiane.

Gitara Talijana Maura Giulianija nije ona koja “vreba uzdahe i jecaje”, izvlači “plač umorne duše”, kako je rekao sjajni španjolski pjesnik Garcia Lorca. Ona je drugačija - radosna i sretna. Slušajući je, želim uzviknuti: svijet je divan, ima mjesta za iskrene izljeve, zahvalnost i ljubav. Ovo je nebo i zrak Italije, božjeg raja na zemlji!

Takve se misli javljaju pri slušanju Sonate za flautu i gitaru op.85 Maura Giulianija.

Koncertna poloneza za dvije gitare djelo je mekog, melodičnog zvuka s poljskim štihom. U njemu je istodobno i jedan plemeniti, uzvišeno nadahnuti poriv: pred očima vam se pojavljuju plesni parovi dama i gospode na dvorskom balu. Ne možete poreći talent ove glazbe!

Rondo op.109 briljantno je koncertno djelo. Koračnički ritam budi volju čovjeka za djelovanjem, u očima mu se naslućuju sunčeve iskre i životna radost.

"Rossinians" Maura Giulianija izazivaju dvostruki osjećaj: gitara, tišina vintage alat, uvodi nas u bravure svijet opere Rossini. Ne preostaje nam ništa drugo nego kroz minijaturni prozor gledati što se događa na velikom operna pozornica. Potrebna je mašta da se vidi kako se odvijaju događaji vezani uz mitološke ili povijesni junaci kako se intriga plete u buff operama: otkriti pametnog, živahnog Figarovog tužitelja, licemjera i kukavice Don Basilija, nasmijanu Rosinu... Ali Rossini ima na desetke najrazličitijih junaka!

Ali glavno je da se publika slušajući "Rossinianu" afirmira u radosnoj percepciji svijeta. Njihova vedrina i duhovitost, vedrina i komične praktične dosjetke, dirljive melodije i rafali virtuoznih pasaža nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Gitara iznimnom ekspresivnošću oponaša zadivljujuću kantilenu i virtuoznost ljudskog glasa, slično kao što je to činila violina Nicola Paganinija. Tu su se spojila tri imena: Rossini, Paganini, Giuliani, blistav vokal, violina i gitara sa sunčevim svjetlom!

Mnogi dijelovi "Rossiniane" izazivaju oduševljenje, entuzijazam, divljenje kako gitara stvara himnu života!

Čini se da su osam kvinteta s Boccherinijevom gitarom i šest Giulianijevih "Rossinijana" jedna kontinuirana linija u lirsko-epskoj umjetnosti gitare.

Možda je Mauro Giuliani svoju Sonatu op.150 nazvao "Herojskom" jer je u njoj jasan Beethovenov duh. Dramske epizode zamjenjuju se recitativno-dramskim intonacijama i višeglasnom patetikom. Nehotice osjetiš moćni zov slobode. Ovim djelom talijanski skladatelj još jednom izražava divljenje svom idolu.

U duši djeteta postoji blistava zlatna radost - ona koja je uhvaćena u Rondolettu Maura Giulianija, koji je skladao u zoru kreativan način(op.4).

Mauro Giuliani je majstor ovoga glazbeni žanr poput varijacija. Često preuzima teme s različitim nacionalnim bojama, što mu omogućuje da rijetkom izražajnom snagom prikaže karakter pojedinog naroda.

U Varijacijama, op.7, melodija nalik maršu savršeno dočarava vedrinu njemačkog duha.

Osnova Varijacija na temu arija iz misterija "Izida" op. 24 je inspirativna i životna melodija talijanskog porijekla.

Stroga, suzdržana tema Šest varijacija, op. 45 najvjerojatnije je španjolskog porijekla.

Varijacije op.47 napisane na austrijskom jeziku narodna pjesma, dok su Šest varijacija op.39 i op.49 ponovno njemačkog okusa. Pred očima vam se pojavljuje živa scena praznika, kada građani u kratkim kožnim hlačama, u šeširima i s čašama piva pjevaju tirolske pjesme. Odmah omladina demonstrira snagu, puca iz luka, jaše konje.

Giulianijevi varijacijski ciklusi jedna su od najsjajnijih stranica njegova stvaralaštva. Oni su originalni, teksturno raznoliki, virtuozni, a često i efektna koncertna djela, čime se Julianova gitara izjednačava s Paganinijevom violinom.

Koncert Dana gitare i orkestra br.1 u A-duru, op.30 nadahnuto je i skladno djelo.

U prvom dijelu (Allegro) struji šarmantna, graciozna, lagana i lagana orkestralna glazba. Gotovo je kao Mozart! Solo gitara kipti u izvornom radosnom i uznemirujućem elementu.

Osjećaj odvojenosti od svijeta, karakterističan za Drugi stavak (Andantino), ima prizvuk tuge, nimalo sličan Beethovenovoj odvojenosti od bića. Njegova melodija je kapljica rose ugrijana jutarnjim suncem, čista i prozirna. Ovdje dominira hedonistička kontemplacija zemaljske ljepote. Ponovno osjećamo blagoslovljeno talijansko svjetlo!

Treći stavak je Poloneza (Allegretto). Bravurozno i ​​sofisticirano u isto vrijeme! Ima jedinstveni osjećaj punoće života. Radost bez oblaka teče, optimizam se glasno izjavljuje bez koncentracije volje i želje da se ubrza približavanje sretne budućnosti. U ovaj slučaj daje do znanja jaka osobnost, obdaren voljom i razumom, a humanist je mekan, popustljiv, veseo.

Giulijin koncert za gitaru savršen je duhom i formom, poput kreacija bečkih klasika. No, u njemu Beč kao da je pod nebom Italije. Ovom skladateljevom djelu ne može se poreći Rafaelova blistava ljepota u kojoj nema ni sjene sumornog europski romantizam.

Giulianijevo prvo gitarističko iskustvo pokazalo se sretnim, poput slavnog Prvog koncerta za glasovir i orkestar Petra Iljiča Čajkovskog.

Drugi koncert za gitaru u A-duru op.36 Maura Giulianija općenito je manje harmoničan od Prvog. Dominira prosječan hyde-mozartovsko-beethovenovski stil, što ovo djelo čini nedovoljno uvjerljivim.

Istina, ovdje se već mijenja omjer između orkestra i gitare. Orkestar se sve više “probija” u nadahnute melodijske vrhunce, a gitara igra ulogu kućanski alat. Tako reći, orkestar - nebo, gitara - zemlja, tj stvaran život(Prvi dio, Maestoso).

U drugom stavku (Andantino) orkestar je posebno zanimljiv: u sporim epizodama, kada ima ulogu pozadine. Nehotice se prisjećate laganog, prozračnog Leonardovog platna karakterističnog za tako poznata platna kao što su "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks" i "La Gioconda".

Pomak u nastajanju prema produhovljenom orkestralna glazba vjerojatno je uzrokovano utjecajem romantizma na skladateljev stil. Tu je Giuliani napravio prvi korak prema romantičnoj strani, a drugi korak - u Trećem koncertu za gitaru, gdje konačno trijumfira duh vedrih lirskih ugođaja.

Treba istaknuti još jednu značajku Koncerta op.31 vrijednu pažnje: odatle je Joaquin Rodrigo ponio svoju nježnu, transparentnu, impresionistički pročišćenu orkestralnu pozadinu, kao i orkestralne lirske uzlete, pune inspiracije, šarmantne i lijepe do točke bol.

Kao što vidite, tanke niti kreativnog kontinuiteta protežu se od Giulianija do Rodriga.

Treći koncert za gitaru (u F-duru, op. 70) primjer je sadržaja klasičnoga, a romantičnog oblika djela u kojem se u punoj mjeri očituje stil tzv. “romantičarskog klasicizma”.

Nakon koračničke teme s reljefnim melodijskim uzorkom, napisane u duhu Rossinija ili Bellinija, u Prvom stavku (Allegro) slijedi posve Rossini Siciliana (Drugi stavak) i elegantna Poloneza.

Treći je koncert stilski dovršen kao i prvi. Potvrđuje novi Giulianijev stil pisanja. Da virtuozni gitarist nije umro dvije godine nakon Beethovenove smrti, nedvojbeno bi postigao iste impresivne rezultate kao Felix Mendelssohn-Bartholdy, "najsjajniji glazbeni talent"njegovog doba, kako je za njega rekao Robert Schumann.

Varijacije Maura Giulianija op.49 pripadaju vrsti briljantnih improvizacija u duhu Paganinija. Radovi talijanskog gitarista razlikuju se po tri važne kvalitete: nevjerojatna virtuoznost, svijetle, gotovo vidljive zvučne metafore i pomna dorada notnog teksta.

Velika herojska sonata u A-duru primjer je igre u maniri bezličnog, uškopljenog Beethovenova klasicizma. Možda je za suvremenike virtuozne gitaristice takav kreativan pristup temi zanimljiv, ali njezina je glazba neuvjerljiva za suvremenog slušatelja.

Tako nesretno djelo ima Petar Iljič Čajkovski, a nosi slično pretenciozno ime - Velika sonata za klavir.

Mnoge nadahnute epizode nalaze se u Uvodu, Temi i varijacijama i Polonezi, op.85, gdje ima svijetle talijanske radosti, uzvišene, rajske ljepote, čiste Mendelssohnove lirike, proljetnog daška vjetra i laganih oblaka obasjanih sunčevim zrakama. Sve to zajedno nalikuje harmoniji svojstvenoj slikama Giorgionea i Raphaela.

Varijacije na Handelovu temu, op.107 Giuliani se ističu po patosu, galantnom stilu i pastoralnosti. glazba XVIII stoljeća prelamaju se kroz prizmu dodirivanja Schubertovog romantizma.

Ostalo je dodati nekoliko riječi o kćeri Maura Giulianija.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (r.1813.) - talijanska gitaristica i skladateljica, kći Maura Giulianija.

Emilija je krenula očevim stopama: marljivo je učila gitaru i skladala glazbu. Čovjek se može zadiviti njezinom kreativnom sposobnošću. Nažalost, teško je procijeniti stupanj darovitosti skladateljice, budući da nam je poznato samo jedno djelo, Preludij br.1, op.46. U ovom se djelu ne osjeća individualni stil autora, a sama je glazba pomalo mehanistična: u gornjem registru je arpeggio, u donjem neizražajni bas.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781.-1829.) - izvanredan talijanski virtuozni gitarist, skladatelj, priznat od autoriteta kao što su J. Haydn i L. Beethoven. Rođen 27. srpnja 1781. u blizini Napulja. U djetinjstvu je učio svirati violinu i flautu, a paralelno je i samostalno učio gitaru: do dvadesete godine već je postigao tako briljantne rezultate da je u Italiji stekao slavu kao najbolji gitarist.

Od 1800. počinje koncertirati isprva u Italiji i Francuskoj. Godine 1807. dolazi u Beč s koncertima, gdje ga glazbeni kritičari jednoglasno prepoznaju kao najvećeg gitarista na svijetu. Nastanivši se u Beču, Giuliani je počeo koncertirati i pedagoška djelatnost. Među prijateljima su mu L. Beethoven i J. Haydn, violinisti L. Spohr i J. Mayseder, pijanisti J. Hummel, I. Moscheles i A. Diabelli.

Godine 1816. Giuliani je s velikim uspjehom obišao Njemačku. 1819. nastupio u Rimu na koncertima s D. Rossinijem i N. Paganinijem.

Giulianijeva briljantna izvedba i njegovi vlastiti koncerti za gitaru i orkestar dokazali su ravnopravnost gitare kao koncertnog instrumenta s violinom, violončelom i klavirom.

Godine 1821. Giuliani se vratio u Italiju i nastanio u Rimu.

Giulianijeva skladateljska ostavština je ogromna, uključuje tristotinjak skladbi, uključujući tri koncerta za gitaru i orkestar (op. 30, 36, 70), komorne sastave s gitarom, sonate, fantazije, scherze, divertissemente i brojne etide. Napisao je "Školu sviranja gitare" u 4 dijela, koja međutim nije dobila široku cirkulaciju. Giulianijeve skladbe za gitaru omogućuju ga smatrati najistaknutijim predstavnikom talijanske škole kojoj je na čelu bila virtuoznost. Najvažnije skladbe Maura Giulianija uključuju: "Metoda gitare" ("Metodo per chitarra") op. 1; "Sonata u C-duru" op. 15; "Leptir" op. 50; "24 studije" op. 48; "Etide" op. 111; "Giulianata" op. 148; "Herojska sonata" op. 150; "Tri sonatine" op. 71.

Sin Maura Giulianija - Michael Giuliani (16. svibnja 1801., Barletta - 8. listopada 1867., Pariz) - gitarist, pjevač, skladatelj i učitelj. Od početka 1820-ih. živio u Rusiji. Koncertirao je kao gitarist, podučavao gitaru i pjevanje u St. Od 1850 bio je profesor na Pariškom konzervatoriju u klasi vokala.

Kao violončelist, Giuliani je razvio strast prema gitari i brzo stekao reputaciju vrhunskog gitarista. Iselivši se u Austriju, nastanio se u Beču (oko 1806). Istaknuti glazbenik svoga vremena, prijatelj Hummela i Moschelesa, visoko cijenjen od Haydna i Beethovena, postao je vodeći virtuoz na dvoru bivše carice Marije-Lujze... Godine 1819. Mauro Giuliani konačno se vratio u rodnu Italiju a nastavio je svoje djelovanje u Rimu i Napulju.

Giulianijeva stvaralačka baština broji više od 200 drama. To su djela za solo gitaru (etide, varijacije, sonate, sonatine, "Velika uvertira"), kao i komorni ansambli uz sudjelovanje gitare (osobito dueti), koncert za gitaru i orkestar (1809).

Giuliani je također izumio malu terc gitaru.

Iz knjige E. Charnassea "Gitara sa šest žica"

Gran duetto concertante: Op.52 za ​​flautu ili violinu i gitaru, c. 1812
	Andante	MIDI
	Menuetto	MIDI
	Rondo	MIDI
Gran duetto concertante: Op.85 za flautu ili violinu i gitaru, c. 1817
	Allegro	MIDI	MP3
	Andante

Mauro Giuliani
(27. srpnja 1781. - 8. svibnja 1829.)
(puno ime Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani)
Jedan od glavni predstavnici Talijanska škola sviranja gitare. Njegove su skladbe jedna od najsvjetlijih stranica gitarističke literature i imaju široku primjenu u koncertnoj i nastavnoj praksi.

U početku je učio glazbenu teoriju te svirao flautu, violinu i violončelo, ali se ubrzo zainteresirao za gitaru i počeo je svladavati. Budući da je u Italiji bilo teško ostvariti karijeru koncertnog gitarista zbog slabog interesa javnosti za ovaj instrument i zbog prisutnosti velikog broja prvoklasnih gitarista koji su čvrsto okupirali koncertne scene, Giuliani se 1806. seli u Beč. , gdje je brzo stekao reputaciju jednog od najbolji gitaristi Europa i dobar skladatelj.
Godine 1808. njegova izvedba Koncerta u A-duru s orkestrom izazvala je veliko zanimanje javnosti. Od tog vremena počinje objavljivati ​​svoje skladbe, nastavljajući aktivno davati solističke koncerte, svirati u ansamblima, pa čak iu orkestru. Tako je sačuvan podatak da je Giuliani svirao violončelo na prvoj izvedbi Beethovenove Sedme simfonije 8. prosinca 1813. godine. Sam Beethoven visoko je cijenio Giulianijevu izvođačku vještinu, nazivajući njegovu gitaru "malim orkestrom".
Godine 1814. Giuliani je pod austrijskom caricom Marie-Louise dobio titulu "virtuoza dvorske komore". slijedeće godine sudjelovao u blagdanski koncerti u čast Bečkog kongresa. Nekoliko godina kasnije Giuliani je zbog golemih dugova bio prisiljen napustiti Beč i vratio se u Italiju, gdje je najprije živio u Rimu (1820.-1823.), a zatim u Napulju, gdje je igrao na dvoru Kraljevine dviju zemalja. Sicilije. U posljednjih godinaživot obišao različite zemlje(uključujući i Rusiju 1822.).
Giulianijeva skladateljska ostavština je ogromna, sastoji se od oko tri stotine skladbi, uključujući tri koncerta za gitaru i orkestar (op. 30, 36, 70).

Koncert za gitaru i orkestar br.1 - - Op.30

U prvom dijelu (Allegro) koncerta dana gitare i orkestra br. 1 (A-dur, op. 30) teče šarmantna, graciozna, lagana i vedra orkestralna glazba. Gotovo je kao Mozart! Solo gitara kipti u izvornom radosnom i uznemirujućem elementu.

Osjećaj odvojenosti od svijeta, karakterističan za Drugi stavak (Andantino), ima prizvuk tuge, nimalo sličan Beethovenovoj odvojenosti od bića. Njegova melodija je kapljica rose ugrijana jutarnjim suncem, čista i prozirna. Ovdje dominira hedonistička kontemplacija zemaljske ljepote. Ponovno osjećamo blagoslovljeno talijansko svjetlo!

Treći stavak je Poloneza (Allegretto). Bravurozno i ​​sofisticirano u isto vrijeme! Ima jedinstveni osjećaj punoće života. Radost bez oblaka teče, optimizam se glasno izjavljuje bez koncentracije volje i želje da se ubrza približavanje sretne budućnosti. U ovom slučaju, to se ne osjeća snažna osobnost, obdarena voljom i razumom, već humanist - mekan, popustljiv, vedar.

Giulianijev koncert za gitaru savršen je duhom i formom, poput kreacija bečkih klasika. No, u njemu Beč kao da je pod nebom Italije. Ovom skladateljevom djelu ne može se poreći Rafaelova blistava ljepota u kojoj nema ni sjene sumornog europskog romantizma.

Giulianijevo prvo gitarističko iskustvo pokazalo se sretnim, poput slavnog Prvog koncerta za glasovir i orkestar Petra Iljiča Čajkovskog.

Drugi koncert za gitaru Maura Giulianija (A-dur, op. 36) općenito je manje harmoničan od Prvog. Dominira prosječan hyde-mozartovsko-beethovenovski stil, što ovo djelo čini nedovoljno uvjerljivim.

Ovdje se već mijenja omjer između orkestra i gitare. Orkestar se sve više “probija” u nadahnute melodijske vrhunce, dok je gitari dodijeljena uloga svakodnevnog instrumenta. Tako reći, za orkestar - Nebo, za gitaru - zemlja, odnosno pravi život (Prvi dio, Maestoso).

U drugom stavku (Andantino) orkestar je posebno zanimljiv: u sporim epizodama, kada ima ulogu pozadine. Nehotice se prisjećate laganog, prozračnog Leonardovog platna karakterističnog za tako poznata platna kao što su "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks" i "La Gioconda".

Pomak u nastajanju prema produhovljenoj orkestralnoj glazbi vjerojatno je uzrokovan utjecajem romantizma na skladateljev stil. Ovdje je Giuliani napravio prvi korak prema romantičnoj strani, a drugi korak - u Trećem koncertu za gitaru, gdje konačno trijumfira duh lakih lirskih ugođaja.

Treba istaknuti još jednu značajku Koncerta op.36 vrijednu pažnje: odatle je Joaquin Rodrigo ponio svoju nježnu, prozirnu, impresionistički pročišćenu orkestralnu pozadinu, kao i orkestralne lirske uspone, pune inspiracije, šarmantne i lijepe do točke bol.

Kao što vidite, tanke niti kreativnog kontinuiteta protežu se od Giulianija do Rodriga.

Treći koncert za gitaru (u F-duru, op. 70) primjer je sadržaja klasičnoga, a romantičnog oblika djela u kojem se u punoj mjeri očituje stil tzv. "romantičarskog klasicizma".

I. Allegro Moderato

III. Poloneza

Nakon koračničke teme s reljefnim melodijskim uzorkom, napisane u duhu Rossinija ili Bellinija, u Prvom stavku (Allegro) slijedi posve Rossini Siciliana (Drugi stavak) i elegantna Poloneza.

Treći je koncert stilski dovršen kao i prvi. Potvrđuje novi Giulianijev stil pisanja.

Da virtuozni gitarist nije tako rano umro...

BIOGRAFIJE GITARA - SKLADATELJA (klasike)

GIULIANI MAURO

Giuliani Mauro. Poznati koncertni izvođač-gitarist i skladatelj. Rođen u Bologni 1780. U djetinjstvo studirao je violinu i flautu, što ga je kasnije dovelo do gitare. Za temperament glazbenika-izvođača na instrumentima vrlo je osjetljiv, ako ne može sve iskazati na jednom instrumentu, emocije su razlog njegove inspiracije. Stoga napušta violinu i flautu jer mu je potreban drugi instrument koji bi mu pomogao u samoizražavanju. To je razlog koji ga je potaknuo da se posveti gitari, instrumentu-orkestru. Mauro je vježbao sam i još prije svoje 20. godine dobio bezuvjetne dokaze o svojoj popularnosti u javnosti diljem Europe. Poduzeo je dugu turneju koja je započela 1800. i završila 1807. godine. Na kraju se nastanio u Beču. O Giulianiju su govorili kao o umjetniku koji je uhvatio prošlost, kako je njegova vitka i zgodna figura prošla kroz kronike, njegov moćni talent. Nisu zamračene niti izgubljene, unatoč proteklih 100 godina. Njegova zarazna snaga može se usporediti jedino sa snagom Juliana Arcasa i Segovije, koji tjeraju i čine da vlakna njihova temperamenta zvuče u skladu s vlaknima temperamenta publike.

Pijanist i skladatelj J. G. Hummel (cm) skladao je nekoliko trija koje je izvodio s Giulianijem i violinistom Joséom Maicederom (26.10.1789. - 21.11.1863.); ova tri glazbenika održala su bezbrojne koncerte u Starom svijetu, a nakon što se Hummel nastanio u Londonu, zamijenio ga je Ignato Moskeles (30.10.1794. - 10.3.1879.), s kojim su nastavili nastupati s istim uspjehom.

Beč je postao Giulianijev drugi dom; tamo je počeo podučavati i skladao većinu svojih djela, a također je otišao na turneju po Rusiji za koju je trebalo nekoliko godina, a zatim se preselio u London. Izazvao je takvo oduševljenje u ovom gradu da je zasjenio Sorinu slavu kao izvođača. O Sori kao skladatelju nećemo govoriti jer ga u tom smislu nitko do sada nije nadmašio. To je kao u slučaju autora drama, kada su pozvani da predstave svoju dramu, čine to na očito nedostatan način. Slavni rođeni Bolognjanin puno je nastupao i uživao veliku slavu u glavnom gradu Engleske. Gurnuo je naprijed raširenu gitaru.

Strast njegovih pristaša bila je tolika da su počeli izdavati časopis Giuliani's Admirers, koji je izlazio tijekom 1833. godine. Takvo pokazivanje pažnje nije moglo ne utjecati na zdravlje Sora, pa se Giuliani vratio u Beč i počeo baviti raznim glazbenim aktivnostima: osmislio je "Glas gitare" i stvorio više od 300 djela za gitaru solo i za gitaru s drugim instrumentima uz odobravanje onih koji su mu bili prijatelji i štovatelji: Beethovena, Haydna, Sfora, Diabellija i mnogih drugih ne manje velikih. Giulianijeve dobre stranice mogu se zabilježiti: "Sonatina", opus 71 br. 1 klasične i uzvišene forme; njegovi menueti u rangu su s najboljim menuetom svoga vremena; također možete istaknuti "Sonatu", op. 15 i "Veliku uvertiru", op. 61. Djela iz njegove "Škole igre", pretiskana 101 put i riječi hvale, njihov nastavnik može ponuditi učenicima za vježbe. Giulianijev rad je mnogo proučavan u Njemačkoj i Austriji. Drugačija je situacija u Španjolskoj, gdje ih ne zanima ni svoje ni tuđe. O njemu je u svojoj knjizi "Simon Molitor" pisao dr. José Zoot; temeljito je proučio Giulianijevo djelo i izdvojio opuse 25, 35 i 130. Mauro Giuliani umire u Beču u lipnju 1840. godine.