Dom › Probne vožnje › Povijesna analiza tuge iz uma. Značenje komedije Jao od pameti – umjetnička analiza

Povijesna analiza tuge iz uma. Značenje komedije Jao od pameti – umjetnička analiza

Povijest stvaranja komedije

Komedija "Jao od pameti" glavni je i najvrjedniji rezultat A.S. Gribojedov. Pri proučavanju komedije Jao od pameti treba prije svega analizirati uvjete u kojima je drama nastala. Dotiče se problematike nadolazećeg sukoba progresivnog i konzervativnog plemstva. Gribojedov ismijava običaje sekularnog društva s početka 19. stoljeća. U tom smislu, stvaranje takvog djela bio je prilično hrabar korak u tom razdoblju razvoja ruske povijesti.

Poznat je slučaj kada se Gribojedov, vraćajući se iz inozemstva, našao na jednom od aristokratskih prijema u Sankt Peterburgu. Ondje je bio ogorčen ponižnim odnosom društva prema jednom stranom gostu. Progresivni pogledi Gribojedova potaknuli su ga da izrazi svoje oštro negativno mišljenje o ovom pitanju. Gosti su smatrali Mladić ludo, a vijest o tome brzo se proširila zajednicom. Upravo je ovaj događaj potaknuo pisca da stvori komediju.

Tema i problemi drame

Preporučljivo je započeti analizu komedije "Jao od pameti" pozivajući se na njezin naslov. Odražava ideju predstave. Jao od njegova razuma doživljava glavni lik komedije - Alexander Andreevich Chatsky, kojeg društvo odbacuje samo zato što je pametniji od ljudi oko sebe. Iz ovoga proizlazi još jedan problem: ako društvo odbacuje osobu izvanrednog uma, kako to onda karakterizira samo društvo? Chatsky se osjeća nelagodno među ljudima koji ga smatraju ludim. To dovodi do brojnih govornih sukoba između protagonista i predstavnika društva koje mrzi. U tim razgovorima svaka strana sebe smatra pametnijom od sugovornika. Samo um konzervativnog plemstva leži u sposobnosti prilagodbe postojećim okolnostima kako bi se dobila maksimalna materijalna korist. Luđak je onaj tko ne juri za činovima i novcem za njih.

Prihvaćanje pogleda Chatskog za konzervativno plemstvo znači početi mijenjati svoje živote u skladu sa zahtjevima vremena. Nikome ovo nije zgodno. Lakše je Chatskog proglasiti ludim, jer onda njegove oštroumne riječi jednostavno možete ignorirati.

U sukobu između Chatskyja i predstavnika aristokratskog društva, autor postavlja niz filozofskih, moralnih, nacionalnih, kulturnih i svakodnevnih pitanja. U okviru ovih tema raspravlja se o problemima kmetstva, služenja državi, obrazovanja i obiteljskog života. Svi ti problemi se u komediji otkrivaju kroz prizmu razumijevanja uma.

Sukob dramskog djela i njegove originalnosti

Posebnost sukoba u drami “Jao od pameti” leži u tome što su dva: ljubavni i društveni. Društvena kontradikcija leži u sukobu interesa i pogleda predstavnika "sadašnjeg stoljeća" u osobi Chatskog i "prošlog stoljeća" u osobi Famusova i njegovih pristaša. Oba su sukoba usko povezana jedan s drugim.

Ljubavna iskustva prisiljavaju Chatskog da dođe u kuću Famusova, gdje nije bio tri godine. Svoju voljenu Sophiju nalazi zbunjenu, ona ga prihvaća vrlo hladno. Chatsky ne shvaća da je stigao u krivo vrijeme. Sophia je zauzeta iskustvima ljubavna priča s Molchalinom, očevim tajnikom, koji živi u njihovoj kući. Beskrajne misli o razlozima hlađenja Sofijinih osjećaja tjeraju Chatskog da postavlja pitanja svojoj voljenoj, njezinom ocu, Molchalinu. Tijekom dijaloga ispada da se Chatskyjevi stavovi razlikuju od svakog od sugovornika. Svađaju se o službi, o idealima, o običajima sekularnog društva, o obrazovanju, o obitelji. Pogledi Chatskog plaše predstavnike "prošlog stoljeća", jer prijete uobičajenom načinu života društva Famus. Konzervativni plemići nisu spremni za promjene, pa se glasina o Chatskyjevom ludilu, koju je slučajno pokrenula Sophia, odmah proširila društvom. Ljubavnik protagonistice izvor je neugodnih tračeva jer smeta njezinoj osobnoj sreći. I tu se opet vidi ispreplitanje ljubavnih i društvenih sukoba.

Sustav likova komedije

U prikazu likova Gribojedov se ne pridržava jasne podjele na pozitivne i negativne, što je bilo obvezno za klasicizam. Svi junaci imaju i pozitivne i negativne osobine. Na primjer, Chatsky je pametan, pošten, hrabar, neovisan, ali je također nagao, neceremonijalan. Famusov je sin svojih godina, ali u isto vrijeme on je divan otac. Sophia, nemilosrdna prema Chatskyju, pametna je, hrabra i odlučna.

No korištenje "govorećih" prezimena u predstavi izravno je naslijeđe klasicizma. U ime heroja Gribojedov pokušava staviti vodeću značajku svoje osobnosti. Na primjer, prezime Famusov izvedeno je iz latinskog fama, što znači "glasina". Shodno tome, Famusov je osoba koja je najviše zabrinuta za javno mnijenje. Dovoljno je prisjetiti se njegove završne primjedbe da bismo se uvjerili u ovo: "... Što će reći princeza Marya Aleksevna!". Chatsky je izvorno bio Chadsky. Ovo prezime nagovještava da je junak usred svoje borbe s običajima aristokratskog društva. U tom pogledu zanimljiv je i junak Repetilov. Njegovo prezime povezuje se s francuska riječ repeto - ponavljam. Ovaj lik je karikirani dvojnik Chatskog. On nema svoje mišljenje, već samo ponavlja riječi drugih ljudi, uključujući riječi Chatskog.

Važno je obratiti pozornost na položaj znakova. Društveni sukob javlja se uglavnom između Chatskyja i Famusova. Između Chatskog, Sofije i Molchalina razvija se ljubavni sukob. Ovo su glavni likovi. Ujedinjuje ljubav i javni sukob lik Chatskog.

Najteže u komediji "Jao od pameti" je slika Sofije. Teško je to pripisati ljudima koji se drže stajališta "prošlog stoljeća". U odnosima s Molchalinom, ona prezire mišljenje društva. Sophia puno čita, voli umjetnost. Gadi joj se glupa puferica. Ali ne možete je nazvati ni pristašicom Chatskog, jer mu u razgovorima s njim zamjera njegovu oštrost, nemilosrdnost u riječima. Upravo je njezina riječ o Chatskyjevom ludilu postala odlučujuća u sudbini protagonista.

U predstavi su važni i sporedni i epizodni likovi. Na primjer, Liza, Skalozub izravno su uključeni u razvoj ljubavnog sukoba, komplicirajući ga i produbljujući. Epizodni likovi koji se pojavljuju prilikom posjeta Famusovu (Tuguhovski, Hrjumini, Zagoretski) potpunije otkrivaju običaje društva Famusov.

Razvoj dramske radnje

Analiza radnji "Jao od pameti" otkrit će kompozicijske značajke djela i obilježja razvoja dramske radnje.

Svi fenomeni prvog čina prije dolaska Chatskog mogu se smatrati izlaganjem komedije. Ovdje se čitatelj upoznaje s mjestom radnje i uči ne samo o ljubavna afera Sophia i Molchalin, ali i o tome da je Sophia gajila nježne osjećaje prema Chatskyju koji je otišao lutati po svijetu. Pojava Chatskyja u sedmom pojavljivanju prvog čina je zaplet. Potom se paralelno razvijaju društveni i ljubavni sukobi. Chatskyjev sukob s društvom Famus doseže vrhunac na balu - to je vrhunac radnje. Četvrti čin, 14. komedijski fenomen (posljednji monolog Chatskyja) rasplet je i socijalne i ljubavne linije.

U raspletu, Chatsky je prisiljen povući se pred društvom Famus, jer je u manjini. Ali teško da se može smatrati poraženim. Samo što Chatskyovo vrijeme još nije došlo, raskol u plemićkom okruženju tek je počeo.

Originalnost predstave

Istraživanje i analiza djela „Jao od pameti“ otkrit će njegovu svijetlu originalnost. Tradicionalno se "Jao od pameti" smatra prvom ruskom realističnom dramom. Unatoč tome, zadržao je značajke svojstvene klasicizmu: "govorna" prezimena, jedinstvo vremena (događaji komedije odvijaju se u jednom danu), jedinstvo mjesta (drama se odvija u Famusovoj kući). Međutim, Gribojedov odbija jedinstvo radnje: u komediji se paralelno razvijaju dva sukoba, što je u suprotnosti s tradicijom klasicizma. U slici protagonista također je jasno vidljiva formula romantizma: izuzetan junak (Chatsky) u neobičnim okolnostima.

Dakle, relevantnost problematike drame, njezina bezuvjetna inovativnost, aforistički jezik komedije ne samo da su od velike važnosti u povijesti ruske književnosti i dramaturgije, već pridonose i popularnosti komedije među suvremenim čitateljima.

Test umjetnina

1. Uvod. Besmrtna komedija A. S. Gribojedova "" uvrštena je u zlatni fond ruske književnosti.

Najbolje priznanje za rad bila je činjenica da su mnoge fraze iz komedije postale dio ruskog jezika.

2. Povijest stvaranja. Godine 1818. imenovan je tajnikom perzijske misije i odlazi na novu dužnost. Usput je posjetio Moskvu u kojoj nije bio oko šest godina.

Postoji dovoljno osnova za pretpostavku da je u to vrijeme pisac imao ideju o "Jao od pameti". Ali služba u Perziji i istočnjački dojmovi odgodili su izvršenje plana. Gribojedov je započeo rad na komediji tek 1821. u Tiflisu, a završio ju je tri godine kasnije, nakon što je dobio godišnji odmor.

3. Značenje imena. Naslov odražava središnji sukob protagonista. Njegovo obrazovanje i izvanredan um, iskustvo inozemnih putovanja ne mogu naći svoju dostojnu primjenu. Štoviše, Chatskyjev um visoko društvo doživljava kao nedvojbeno zlo, koje predstavlja ozbiljnu opasnost. Dolazi do paradoksalne situacije: najinteligentnija osoba biva proglašena ludom.

4. Žanr. Komedija igra

5. Tema. Glavna tema djela je oštra osuda visokog društva, kojem se jedino suprotstavlja poštena, inteligentna i plemenita osoba.

6. Problemi. Podložnost i servilnost čvrsto ukorijenjena u ruskom društvu, neosporna moć općepriznatih "autoriteta". Neizbježna podređenost mladih zakonima i pravilima usvojenim u društvu. Nevjerojatne poteškoće suočavanja s utvrđenim tradicijama.

7. Heroji. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sofija, Skalozub.

8. Zaplet i kompozicija. Radnja se odvija u kući državnog upravitelja P. A. Famusova. S njim žive njegova kći Sofya i njegov osobni tajnik A. S. Molchalin. Famusov je jedan od glavnih negativni likovi u komediji. Čvrsto je uvjeren da je glavno dostojanstvo u osobi poštovanje, sve do poniženja, odnos prema nadređenima i, općenito, prema nadređenima.

Famusov ima negativan stav prema onima koji zanemaruju službu radi nauke. Molchalin je idealan, s gledišta Famusova, mladić. Nikada se ne usuđuje izraziti vlastito mišljenje, oslanjajući se u svemu na svjetovno iskustvo svog gospodara. Molchalin izgleda kao glupan, ali ovo je njegova maska iza koje se krije lukav i lukav um.

Tajnika Famusova odgojio je njegov otac u duhu poniznosti i poniznosti. Na taj način očekuje da će postupno pridobiti naklonost nadređenih i sam se uzdići. kao dijete bila je živahna i radoznala djevojčica koja je sanjala o poštenom i pravi život. Atmosfera u kući Famusova postupno ju je izopačila. Djevojka je shvatila sve prednosti dostojnog položaja u visokom društvu. Spremno prihvaća njegove zakone i propise.

Kukavica u njezinim očima postaje dostojan mladoženja. Sophia je zaboravila na svoje nekadašnje ideale. Čini joj se da je spremnost na poniženje - potrebna kvaliteta u osobi koja treba zauzeti viši položaj. Pospani odmjereni život u kući Famus prekinut je iznenadnom pojavom Chatskog. Ovaj je mladić nekoć bio čest gost u kući. Sa Sofijom ih je povezivalo pravo prijateljstvo iz djetinjstva. U prošlosti su često zajedno sanjali o sretnoj budućnosti bez laži i prijevara.

Chatsky je dugo vremena proveo u inozemstvu. Značajno je povećao svoju prtljagu znanja i gleda na život ruskog visokog društva potpuno drugačijim očima. Chatsky je siguran da se prijatelj iz djetinjstva nije mogao promijeniti i opet će satima razgovarati o najvišim idealima čovječanstva. Chatsky se okrutno vara, ali nikako ne može shvatiti svoju pogrešku. Štoviše, odmah se zaljubljuje u zreliju i ljepšu Sophiju. Njezin hladan ton on doživljava kao ženska igra nad zaljubljenim čovjekom. Chatsky, naravno, razumije da bi se u njegovoj dugoj odsutnosti mogli pojaviti suparnici koji traže djevojčinu ruku.

Nakon razgovora s Molchalinom i slušanja Skalozubovog razmišljanja, on sa smijehom odbacuje svoje sumnje. Prema Chatskyjevom dubokom uvjerenju, Sophia se nije mogla zaljubiti ni u glupu i kukavičku tajnicu ni u vojnog čovjeka bez mozga. Chatskyjevi razgovori s Famusovim otkrivaju središnji problem komedija. Staro susreće novo. Kompromis je jednostavno nemoguć. Famusovljeva uvjerenja dolaze u oštar sukob s Chatskyjevim idealima. U njegovom strastvenom i vatrenom govoru zvuče misli samog autora o neizbježnom trijumfu znanja i pravde.

Chatsky s bijesom govori o starcima koji su sišli s uma, ponosni na činjenicu da su u životu znali samo služiti nadređenima na vrijeme. Famusov je zadivljen i zaprepašten takvim pogledima, koji potkopavaju temelje njegova svjetonazora. Ponosno odbijanje Chatskyja od bilo koje službe izaziva u njemu pravi užas. Famusov proglašava mladića buntovnikom i revolucionarom. Događaji doživljavaju vrhunac na balu u kući Famusova. Dolaze mu gosti, koji predstavljaju cijelu boju moskovskog visokog društva.

Iz razgovora „elite“ postaje jasno da je njihov život isprazan i besmislen. Iskazujući poštovanje i poštovanje jedni prema drugima, oni gomilaju pravi bijes i mržnju u svojim dušama. središnja tema za razgovor - tračevi i nevjerojatno napuhane glasine. gleda na sve te ljude s prijezirom. Ne može ne izreći nekoliko ironičnih primjedbi. Postupno, Chatsky postavlja sve goste protiv sebe. Opće nezadovoljstvo izraženo je u Sofijinoj glasini o Chatskyjevu ludilu. Ova kleveta pada na plodno tlo. Svi okupljeni spremno prihvaćaju ovu vijest, tvrdeći da su i sami primijetili nešto slično.

Kada Chatsky sazna da ga smatraju ludim, brine ga samo Sofijino mišljenje. Ali čeka ga još veći udarac. Ispostavilo se da je djevojka sama pokrenula ovu glasinu. Osim toga, Chatskyjev voljeni više je volio varalicu Molchalina od njega. Chatskyjevo razočaranje je toliko veliko da ne može odmah skupiti snagu i trezveno razmisliti o situaciji. Došavši k sebi, izgovara svoje poznata fraza: "Kočija do mene, kočija!". Chatsky više ne može ostati u ovom pokvarenom lažljivom društvu. Iskusivši "jad od pameti", napušta Moskvu.

9. Što autor poučava. Moralizirajuće značenje komedije je da se ni u kom slučaju ne smije potiskivati u sebi iskrene porive za dobrotom i pravednošću. Chatsky je izgubio ljubav i bio je oklevetan, ali to ne znači da je pogriješio. Protagonist je zadržao svoja uvjerenja. Nema sumnje da će upoznati iskrene i plemeniti ljudi i uspjet će.

Za pisanje drame trajale su dvije godine. Ova se drama ne može pripisati žanru komedije, unatoč činjenici da sam autor "Jao od pameti" smatra komedijom.

U predstavi ima drame i tragedije. Tragičan je i kraj predstave. Predstava se sastoji od dvije vrste sukoba: ljubavna drama i sukob između novog vremena i starog. Također, tu je i romantični sukob.

Pisac osuđuje karijerizam, nepravdu kmetstva, neznanje, problem obrazovanja, martinizam. Uz pomoć sekundarnih likova, koje je autor dodao svojoj drami, Gribojedov, pribjegavajući satiri, osuđuje glupe, lažljive, vulgarne ljude koji zauzimaju dobre položaje i položaj u društvu, ali ne izazivaju nikakvo poštovanje prema sebi. Čak i najbolje moralne kvalitete dobre osobe mogu se izgubiti pod utjecajem većine (društvo Famusov). Dakle, okolnosti su prisilile Molchalina (dobru osobu s pozitivnim osobinama) da promijeni svoje moralna načela. Da bi uspio, junak je prisiljen živjeti prema kanonima ovog društva, prilagođavati se okolini.

Imena nekih likova govore. Prezime "Molchalin" nagovještava čitatelju da je lik skrivena priroda, licemjer. Prezime "Skalozub" je osoba grubog karaktera.

Danas ljudi koriste krilatice i citate Gribojedova, a da toga nisu svjesni. Naslov odražava samu ideju i bit predstave. Glavni lik nije mogao pronaći svoje mjesto u društvu i društvo ga odbacuje samo zato što je pametniji od drugih ljudi. To je glavni problem: što se dobro može reći o ovom društvu, koje odbacuje inteligentnu osobu, smatrajući je luđakom. Chatsky izgleda kao luđak u očima društva, jer je jedini koji ne juri za novcem, statusom i činovima. Nije zgodno da društvo mijenja svoj uobičajeni život radi jedne osobe koja pokušava objasniti svrsishodnost promjene u skladu sa zahtjevima sadašnjosti. Poželjno je da društvo to objavi jedina osoba- poludio nego da ga sluša.

Ova komedija otkriva probleme kmetstva, obrazovanja, služenja državi. Značajno je da autor svoje likove ne dijeli striktno na pozitivne i loši dečki. Svi oni imaju i pozitivne i negativne kvalitete. Na primjer, Chatsky je poštena, inteligentna, neovisna i hrabra osoba. Ali u isto vrijeme, on je nagao, impulzivan i osjetljiv. Famusov, unatoč svojim negativnim osobinama, također je izvrstan otac.

Analiza 2

Jedno od najčudesnijih djela devetnaestog stoljeća smatra se komedijom Aleksandra Sergejeviča Griboedova "Jao od pameti". Stvorio ju je pisac 1822.-1824., deset godina kasnije Domovinski rat 1812. Dok je pisao dramu, Gribojedov je bio inspiriran pričama svoje prijateljice iz djetinjstva Evgenije Grehove.

“Jao od pameti” sadrži elemente raznih književni trendovi kao što su: klasicizam, romantizam i realizam. U komediji se promatra jedno od tri jedinstva uključena u norme klasicizma: jedinstvo vremena. Međutim, ne poštuju se drugi zakoni klasicizma: u komediji ima četiri čina umjesto pet; nema jedinstva radnje: u djelu postoje dvije fabule.

Posebnu pozornost treba obratiti i na kompoziciju djela. Kružno je: sve je počelo i završilo u kući Famusova.

Komedija se temelji na društvenom sukobu. Ovo je sukob različiti likovi i svjetonazora, u kojima se Aleksandar Andrejevič Čatski suprotstavlja cijelom moskovskom društvu. Chatsky je gorljivi protivnik kmetstva. On želi služiti cilju i službu smatra djelatnošću za opće dobro, dok drugi služe služenjem za vlastite ciljeve. To potvrđuje i njegova rečenica: "Rado bih služio, mučno je služiti." Aleksandar Andrejevič je protiv imitacije stranih, smatra da je očuvanje kulture i tradicije vlastitog naroda mnogo važnije. Također, Chatsky "ne priznaje autoritete", govoreći za slobodu pojedinca.

Drugo, ništa manje važan temelj djela je ljubavna linija. Gribojedov je otišao dalje od općeprihvaćenog, uništavajući " ljubavni trokut i stvaranje "ljubavnog kvadrata". U središtu ovog "trga" je djevojka Lisa - služavka kuće Famusov. Zaljubljena je u drugog slugu, Petrušku. U isto vrijeme, Famusov i Molchalin pokazuju znakove pažnje prema djevojci.Famusovljeva kći, Sophia, zaljubljena je u potonju. U koju su pak zaljubljeni Chatsky i Skalozub. Završavamo s dugim nizom komičnih ljubavnih afera.

Zaključno, možemo reći da je igra Aleksandra Sergejeviča Gribojedova "Jao od pameti". složen rad s prstenastom kompozicijom, koja se temelji na društvenom sukobu i ljubavnoj liniji. Ova komedija pokazuje koliko je jaka nevoljkost promjena u društvu. Djelo uči da ne treba bezočno oponašati nekoga, već biti svoj, ma kako vas osuđivali.

Jao od pameti - Analiza

Djelo Griboedova "Jao od pameti" priznato je djelo velikog pisca.

Cijela ideološka bit prikazana je u naslovu predstave. Zdrav um protagonista Chatskog zadaje mu mnogo problema, zbog čega je odbačen u društvu oko sebe. Chatskyju je neugodno biti u društvu ljudi koji ga smatraju ludim. U brojnim govornim okršajima svatko pokušava pokazati svoje mišljenje. Predstavnici plemstva pokušavaju u svemu izvući profit, a svatko tko ne teži za profitom postaje u njihovim očima potpuni luđak.

Konzervativni predstavnici plemstva nisu se mogli složiti s mišljenjem Chatskog, jer nitko od njih nije bio spreman prilagoditi se novom vremenskom formatu. Da se Chatskyjevo mišljenje ne čuje, proglašavaju ga ludim.

U predstavi postoje dva sukoba odjednom, socijalnog i ljubavnog usmjerenja. Društvena nejednakost može se pratiti u sukobu pogleda modernog i davno zastarjelog.

Stara ljubavna sjećanja tjeraju Chatskyja da ode u Famusovljevu kuću, gdje nalazi Sofiju u zabuni. Chatsky razmišlja o razlozima hlađenja Sofijinih osjećaja. On svima postavlja pitanja o ovoj temi, tijekom dijaloga ispada da nitko ne može razumjeti Chatskyjeva mišljenja i iskustva.

Gribojedov obdaruje svoje likove pozitivnim i negativnim osobinama. Na primjer, Chatsky, obdaren inteligencijom, čašću i hrabrošću, također ima temperament.

Pisac, radeći na predstavi u stilu klasicizma, svojim likovima daje "imena koja govore". Famusov - nastao iz glasina, ovaj lik je zabrinut za javno mnijenje. Repetilov je ponavljanje, junak koji nema osobno mišljenje, on je u stanju samo ponavljati.

Prilikom analize drame „Jao od pameti“ uočava se određena originalnost. Po tradiciji, ova je drama prva napisana u ruskom realizmu. Također možete primijetiti mnoge značajke klasicizma, koje uključuju govoreći prezimena, jedinstvo vremena i mjesta. Proturječnost uzrokuje izostanak jedne radnje. Istovremeni razvoj dvaju sukoba uzrokuje proturječnost u tradiciji klasicizma.

U naše vrijeme često možete čuti takve izraze kao "svježa legenda, ali teško vjerovati", " Sretan sat ne promatrajte" - autor svih ovih redaka je majstor riječi Alexander Griboyedov.

Autor je pisanju pristupio osobnim stilom koji se lako čita i pamti. U sjećanju ruskog naroda odmah je bilo mjesta za inovativni stil. Predstava ostaje sasvim razumljiva i relevantna za današnjicu, uvelike zahvaljujući majstorskom pristupu pisca.

Sastav Što je poštovanje 9. razred

“Poštovanje je teško zaraditi, ali lako izgubiti” poznata je poslovica. Što je poštovanje? I zašto od samog ranoj dobi Jesmo li naučeni da poštujemo sebe, poštujemo odrasle, poštujemo društvo?

Analiza poglavlja Princeza Mary iz romana Junak našeg doba

Priča "Princeza Marija" može se smatrati najvećim poglavljem iz romana "Junak našeg doba". Autor ju je učinio fabulom bogatom. To je dnevnik s Pečorinovim bilješkama.

Undine u romanu Junak našeg doba Lermontovljeve karakteristike, slika, opisni esej

Ova čudna djevojka, koju je Pečorin sreo u Tamanu među krijumčarima, kombinacija je različite kvalitete i značajke.

Uvod

Analiza komedije "Jao od pameti" Griboedov A.S.

1 Povijest nastanka i objavljivanja djela

1.2 Idejni i filozofski sadržaj djela

3 Žanr komedije

4 Zaplet komedije

5 Značajke izgradnje sustava znakova

6 Jezik i značajke komedije stiha

2. Besmrtno djelo Gribojedova

Zaključak

Popis korištene literature

Uvod

U povijesti književnosti postoje autori koji se nazivaju i "autori jednog djela". Klasičan primjer takvog pisca je Gribojedov. Talent ovog čovjeka je zaista fenomenalan. Njegovo je znanje bilo golemo i svestrano, naučio je mnoge jezike, bio je dobar časnik, sposoban glazbenik, izvanredan diplomat s obilježjima velikog političara. No, uza sve to malo tko bi ga se sjetio da nije bilo komedije Jao od pameti koja je Gribojedova svrstala u rame s najvećim ruskim piscima.

Komedija "Jao od pameti" rasula se po doskočice, katreni, izrazi još nisu postali poznati. Zar ovo nije istinita ispovijest? Često kažemo: "A tko su suci?", "Malo svjetlo je već na mojim nogama! A ja sam pred tvojim nogama", "Užasna starost!", "Prijatelju, je li moguće odabrati kutak za hodajući dalje”, ne razmišljajući da su to fraze iz briljantne komedije “Jao od pameti”.

Precizno i istinito, Gribojedov je ne samo prikazao likove junaka prve četvrtine 19. stoljeća, nego je prikazao i divnu riznicu mudrosti, iskričavog humora, iz koje crpimo blago već više od sto godina, ali je još uvijek nije iscrpljena. Ništa manje sjajno stvorena je slika života moskovskog plemstva.

Sva radnja komedije odvija se u jednoj kući (kući Famusova) i traje jedan dan, ali ostavlja dojam mirnog upoznavanja života moskovskog plemstva. Ovo je "i slika manira, i galerija živih tipova, i vječno oštra goruća satira". (N. A. Gončarov).

"Gribojedov je 'čovjek jedne knjige'", primijetio je VF Hodasevič, "da nije bilo Jao od pameti, Gribojedovu uopće ne bi bilo mjesta u ruskoj književnosti." Gribojedov je u svojoj komediji dotakao i razotkrio u duhu društveno-političkih ideja dekabrizma širok spektar vrlo specifičnih pojava u društvenom životu feudalne Rusije.

Aktualno značenje Gribojedovljeve kritike danas se, dakako, ne osjeća takvom oštrinom kao što su to osjećali njegovi suvremenici. Ali svojedobno je komedija zvučala samo aktualno. I pitanja plemićke naobrazbe u »konviktima, školama, licejima«, i pitanje »lankartske uzajamne naobrazbe«; i rasprave o parlamentarnom sustavu i reformi pravosuđa, te pojedinačne epizode ruskog javnog života, odražene u monolozima Chatskog i u primjedbama Famusovljevih gostiju - sve je to bilo od najveće važnosti.

Svi gore navedeni čimbenici određuju relevantnost i značaj predmeta rada u sadašnjoj fazi, usmjerenog na duboko i sveobuhvatno proučavanje sustava likova i prototipova A.S. Gribojedov "Jao od pameti".

Ovaj kontrolni rad je sistematizacija, akumulacija i konsolidacija znanja o likovima A.S. Gribojedov "Jao od pameti".

U skladu s tim ciljem, u radu se trebaju riješiti sljedeći zadaci:

- čini analiza komedije „Jao od pameti“;

razmotrite galeriju ljudskih portreta u komediji A.S. Gribojedov;

Cilj i zadaci seminarski rad odredio izbor njegove strukture. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka, popisa literature korištene pri pisanju rada.

Ovakva konstrukcija rada najpotpunije odražava organizacijski koncept i logiku prikazanog materijala.

Prilikom pisanja rada korišteni su radovi domaćih autoritativnih autora u području proučavanja problematike koja se razmatra: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A., i drugi.

1. Analiza komedije "Jao od pameti" Griboyedov A.S.

.1 Povijest nastanka i objavljivanja djela

Informacije o povijesti stvaranja glavnog ilustracije Gribojedov su prilično škrti. Prema riječima pisčevog prijatelja, S.N. Begicheva, ideja za komediju nastala je još 1816. Trebalo je napisati 5 činova, u kojima je Famusovljeva žena, "sentimentalna modna djevojka i aristokratkinja", igrala važnu ulogu. Naknadno je smanjen broj akcija, a od bit ženska slika odbio je dramaturg. Navodno se zapravo nije radilo o djelu kakvo nam je poznato, već o skeču koji je po radnji sličan komediji, ali ipak nije njezino prvo izdanje. Datumom početka rada na "Jadu od pameti" smatra se 1820. godina. Sačuvano je pismo Gribojedova iz Perzije od 17. studenoga 1820. nepoznatoj osobi, u kojem se potanko opisuje san u kojem pisac navodno vidio glavne točke budućeg rada.

Izvorna verzija naslova predstave je "Jao pameti". U pismu Kateninu, pisac je formulirao glavnu intrigu buduće komedije na sljedeći način: "Djevojka, koja ni sama nije bila glupa, više je voljela budalu pametna osoba"Međutim, društvene proturječnosti nisu se uklapale u naznačenu shemu zapleta. Osim toga, samo ime zvučalo je kao rečenica svakom umu za sva vremena. Gribojedov je, s druge strane, nastojao prikazati takav paradoksalan, ali, nažalost, tipičan situacija u kojoj pozitivna osobina osobe - um - donosi nesreću Upravo se ta situacija odražava u novom nazivu - "Jao od pameti".

Izravna studija prve i druge akcije provedena je 1822. godine na Kavkazu. Važnu ulogu u prikazivanju društvenih sukoba odigrala je komunikacija s Kuchelbeckerom, čija je zapažanja Gribojedov uzeo u obzir. Rad na 3. i 4. činu izveden je 1823. godine na imanju S.N. Begičev, te je spaljena i prepisana, opet prvi čin. Potpuno originalna verzija komedije dovršena je 1824. u Moskvi i predana istom Begičevu (tzv. Muzejski autograf). Za dopuštenje cenzure, pisac odlazi u Petrograd, nastavljajući usput mijenjati tekst. Tako je scena Molchalinova očijukanja s Lisom u 4. činu dovršena i izmijenjeno cijelo finale. Stigavši u glavni grad, Griboedov čita dramu A.A. Gendru, koji je bio zadužen za cijeli ured. Potonji nalaže pisarima da naprave popise djela. Dramatičar je popis s vlastoručno ispravljenim potpisom poklonio prijatelju (Jandreov rukopis). glavna uloga u distribuciji predstave u tom razdoblju igrali su budući dekabristi.

Druga polovica 1824. i početak 1825. protekli su teško: pisac se susreo s ministrom unutarnjih poslova B.C. Lansky, ministar obrazovanja A.S. Šiškov, guverner Sankt Peterburga M.A. Miloradoviča, predstavljen je velikom knezu (budućem caru) Nikolaju Pavloviču. Svi su oni blagonaklono reagirali na dramatičara, ali nije bilo moguće postići objavljivanje cjelokupnog djela. Samo fenomeni 7-10 prvog čina i trećeg čina s cenzuriranim kraticama tiskani su u F.V. Bulgarin "Ruski struk za 1825". Njemu je, odlazeći 1828. na Istok, Gribojedov predstavio posljednju autoriziranu verziju djela (Bugarski list). Nakon smrti književnika konačno je dobiveno dopuštenje za kazališna produkcija u vrlo iskrivljenom obliku. Godine 1833. objavljeno je kazališno "izdanje" komedije.

Potpuno bez cenzuriranih rezova, drama je objavljena u inozemstvu 1858., au Rusiji - tek 1862. Do tog vremena u zemlji je bilo nekoliko desetaka tisuća rukopisnih primjeraka, što je znatno premašilo sve u to vrijeme poznate naklade. Istodobno, rukopisne verzije sadržavale su ozbiljne nedosljednosti, kako zbog jednostavnih grešaka pisara, tako i zbog njihove želje da unesu vlastite dopune i izmjene u tekstu. Te poteškoće urednici izdanja iz 1862. godine nisu mogli u potpunosti prevladati. Piksanov, na temelju usporedbe autografa Muzeja, Žandrovskog rukopisa i Bugarinskog lista, utvrđena je verzija teksta komedije koju danas imamo.

Umjetnička metoda komedije

Tradicionalno, "Jao od pameti" smatra se prvom ruskom realističnom komedijom. Ova činjenica je neosporna. Istodobno su u drami sačuvane značajke klasicizma (npr. jedinstvo vremena i mjesta, "govorna prezimena", tradicionalne uloge: "prevareni otac", "uskogrudni vojnik", "pouzdanica sobrette" ) i elementi romantizma, koji se ogledaju u nizu izuzetnih osobina, osobnosti glavnog junaka, u njegovoj nedokučivosti drugima i usamljenosti, u njegovom maksimalizmu, suprotstavljanju cjelokupnoj stvarnosti koja ga okružuje i postavljanju svojih idealnih ideja nasuprot ovoj stvarnosti, kao iu patosu njegova govora. Realizam je dolazio do izražaja ponajprije u tipizaciji likova i okolnosti, kao iu svjesnom autorovom odbijanju poštivanja brojnih normi građenja klasicističkih drama. Griboedov je prekršio niz žanrovskih i zapletno-kompozicijskih odrednica kanonici<#"justify">.4 Zaplet komedije

S obzirom na sukob i organizaciju radnje Jao od pameti, valja podsjetiti da je Gribojedov pristupio klasicističkoj teoriji tri jedinstva na inovativan način. Poštujući načela jedinstva mjesta i jedinstva vremena, dramatičar nije smatrao potrebnim voditi se načelom jedinstva radnje, koja se prema postojećim pravilima trebala temeljiti na jednom sukobu i, počevši od početak predstave, dobiti rasplet u finalu, i glavna značajka Rasplet se sastojao u trijumfu vrline i kažnjavanju poroka. Kršenje pravila izgradnje intriga izazvalo je oštra neslaganja u kritici. Dakle, Dmitriev, Katenin, Vyazemsky govorili su o odsutnosti jedne akcije u Jao od pameti, naglašavali dominantnu ulogu događaja, a ne razgovora, videći to kao scenski nedostatak. Suprotno gledište iznio je Küchelbecker, koji je tvrdio da u samoj komediji ima mnogo više pokreta nego u predstavama izgrađenim na tradicionalnoj intrigi.

Bit ovog pokreta leži upravo u dosljednom otkrivanju gledišta Chatskog i njegovih antipoda, "... u samoj toj jednostavnosti - novosti, hrabrosti, veličini ..." Gribojedova. Rezultat polemike kasnije je sažeo Gončarov, koji je izdvojio dva sukoba i, shodno tome, dva međusobno tijesno isprepletena. priče, koji čine osnovu scenske radnje: ljubavni i društveni. Pisac je pokazao da se, isprva započet kao ljubavni sukob, sukob usložnjava suprotstavljanjem društvu, potom se obje crte razvijaju usporedno, kulminiraju u 4. činu, a zatim ljubavna veza dobiva rasplet, dok se razrješenje društveni sukob izvučen je iz okvira djela - Chatsky je izbačen iz Famusovljevog društva, ali ostaje vjeran svojim uvjerenjima. Društvo ne namjerava mijenjati svoje stavove - stoga su daljnji sukobi neizbježni.

U ovakvoj "otvorenosti" finala, kao i u odbijanju da se pokaže obavezni trijumf vrline, ogledao se gribojedovljevski realizam, nastojeći naglasiti da u životu, nažalost, često postoje situacije kada porok trijumfira. Neuobičajenost sižejnih odluka s pravilnošću dovela je do neobične kompozicijske strukture: umjesto tri ili pet radnji propisanih pravilima, dramatičar stvara komediju od četiri. Da ljubavna veza nije komplicirana društvenim sukobom, tada bi tri radnje vjerojatno bile dovoljne da se ona riješi; ako pretpostavimo da bi autor htio pokazati konačni ishod društvenog sukoba, onda bi, očito, trebao napisati peti čin.

.5 Značajke izgradnje sustava znakova

S obzirom na značajke izgradnje sustava likova i otkrivanja likova, potrebno je imati na umu sljedeće okolnosti. Prvo, autor stvara slike svojih junaka prema načelima realizma, zadržavajući, međutim, vjernost nekim značajkama klasicizma i romantizma. Drugo, Griboedov je napustio tradicionalnu podjelu likova na pozitivne i negativne, što se odrazilo na razlike u kritičkim procjenama datim slikama Chatskog, Sofije, Molchalina. Chatsky, na primjer, osim pozitivnih osobina - inteligencije, časti, hrabrosti, svestranog obrazovanja - ima i negativne - pretjeranu gorljivost, samopouzdanje i aroganciju.

Famusov, uz brojne nedostatke, ima važnu prednost: on je brižan otac. Sophia, koja je tako nemilosrdno i nepošteno klevetala Chatskog, pametna je, slobodoljubiva i odlučna. Ponizan, tajnovit i dvoličan Molchalin također nije glup i ističe se svojim poslovnim kvalitetama. Pokušaji kritičara da apsolutiziraju pozitivno ili, naprotiv, negativne strane junaka dovelo je do njihove jednostrane percepcije i, posljedično, do iskrivljenja autorova pozicija. Pisac se temeljito suprotstavio tradicionalnom načinu stvaranja likova, koji se temeljio na klasičnim ulogama i hiperbolizaciji bilo koje karakterne osobine ("crtani filmovi", prema Gribojedovu), načinu prikazivanja društvenih tipova, nacrtanih individualnim detaljima kao svestranih i višedimenzionalnih likova ( autor naziva "portreti").

Dramatičar si nije postavio zadatak apsolutno točno opisati bilo koje od poznatih lica, dok su ih suvremenici prepoznavali po zasebnim svijetlim detaljima. Naravno, likovi su imali prototipove, ali čak je postojalo nekoliko prototipova jednog lika. Tako su, primjerice, i Chaadaev (zbog sličnosti prezimena i važne životne okolnosti: Chaadaev je, kao i Chatsky, proglašen ludim), i Kuchelbeker (koji se vratio iz inozemstva i odmah pao u nemilost), i, konačno, samog autora, koji se jedne večeri našao u situaciji Chatskog i kasnije izjavio: “Dokazat ću im da sam u svom umu. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin i drugi likovi imaju nekoliko prototipova. Situacija s prototipom Khlestove izgleda najodređenije: većina istraživača ukazuje na slavni N.D. Ofrosimov, koji je također postao prototip MD. Akhrosimova u L.N. Tolstoja "Rat i mir", iako postoje naznake drugih osoba. Na primjer, skreće se pozornost na činjenicu da ponašanje i karakter Khlestove nalikuju osobinama Gribojedove majke, Nastasje Fedorovne.

Vrlo je važno zapamtiti da su i generalne i individualne osobine heroja stvorene zahvaljujući cijelom arsenalu umjetnička sredstva i trikove. To je posjedovanje dramske tehnike, sposobnost stvaranja svijetlih, živih, nezaboravnih slika i slika koje čine osnovu umjetnikove vještine. Glavna crta ličnosti, koju je autor smatrao središnjom za odgovarajuću scensku ulogu, označena je "govorećim" prezimenom. Dakle, Famusov (od lat. fama - glasina) je osoba koja ovisi o javnom mnijenju, o glasinama ("Ah! Bože moj! Što će reći / princeza Marya Aleksevna!"). Chatsky (izvorna verzija prezimena Chadsky) - koji je u djetetu strasti i borbe. Gorich je izvedenica od "jao". Tugom, po svemu sudeći, treba smatrati njegovu ženidbu i postupnu transformaciju od učinkovitog časnika u "muža-dječka", "muža-drolju". Prezime Skalozub svjedoči i o navici grubog ruganja i o agresivnosti. Prezime Repetilov (od lat. repeto - ponavljam) sugerira da njegov vlasnik nema svoje mišljenje, već je sklon ponavljati tuđe. Ostala su prezimena dosta transparentna u smislu značenja. Gospoda N. i D. su bezimeni koliko i bezlični.

Važna sredstva stvaranja slika su i postupci likova, njihovi pogledi na postojeće životne probleme, govor, karakterizacija drugog lika, samokarakterizacija, usporedba likova međusobno, ironija, sarkazam. Dakle, ako jedan od junaka ode "pogledati kako je napuknut" Molchalin pao s konja, "prsa ili bočno", onda drugi u isto vrijeme žuri pomoći Sofiji. Karakteri obojice očituju se u njihovim postupcima. Ako se jedna procjena osobnosti daje iza očiju (na primjer: "... prijatelj kicoš; proglašen gubitkom, dječačićem ..."), au očima - druga ("... on je mali s glavu; i lijepo piše i prevodi"), tada čitatelj dobiva priliku stvoriti predodžbu i o karakteriziranom i o karakterizirajućem. Posebno je važno pratiti redoslijed promjena u ocjenama (od, recimo, "Oštar, pametan, elokventan, posebno sretan u prijateljima ..." do "Nije čovjek - zmija"; od "Karbonari", "Jakobinac" ", "voltairovski" do "ludi") i razumjeti što je uzrokovalo takve krajnosti.

Da bismo dobili predodžbu o sustavu likova u cjelini, potrebno je analizirati interakciju razina njegove organizacije - glavne, sporedne, epizodne i izvanscenske. Koji se junaci mogu smatrati glavnim, koji - sporednim, koji - epizodnim, ovisi o njihovoj ulozi u sukobu, u postavljanju problema, u scenskoj radnji. Budući da je javno sučeljavanje prvenstveno izgrađeno na liniji Chatsky - Famusov, a ljubavna veza uglavnom se temelji na odnosu između Chatskyja, Sofije i Molchalina, postaje očito da od četiri glavna lika nosi sliku Chatskyja. glavni teret. Osim toga, Chatsky u komediji izražava niz misli koje su najbliže autoru, djelomično obavljajući klasičnu funkciju rezonatora. Ta okolnost, međutim, nikako ne može poslužiti kao temelj za poistovjećivanje autora s njegovim junakom – stvaratelj je uvijek složeniji i višedimenzionalniji od svoje kreacije.

Famusov se u drami pojavljuje i kao glavni ideološki antipod Chatskyja i kao važan lik u ljubavnoj vezi („Kakva narudžba, Stvoritelju, (Biti odrasla kći otac!"), i kao određeni društveni tip - glavni dužnosnik, a kao individualni lik - ili zapovjednički i neposredan prema podređenima, ili koketira sa sluškinjom, ili pokušava "urazumiti" i "natjerati pravog" mladića stazom, ili obeshrabreni njegovim odgovorima i vikom na njega, čas nježan i nježan s njegovom kćeri, čas baca gromove i munje na nju, uslužan i pristojan sa zavidnim mladoženjom, ljubazan domaćin, koji se, međutim, zna posvađati s gostima , prevareni, istovremeno smiješni i patnički u finalu predstave.

Još je složenija slika Sofije. Duhovita i domišljata djevojka protivi se svom pravu da voli volju svog oca i društvene norme. Istodobno, odgojena na francuskim romanima, odatle posuđuje sliku svog dragog - inteligentnog, skromnog, viteškog, ali siromašnog čovjeka, sliku koju traži u Molchalinu i biva okrutno prevarena. Ona prezire grubost i neznanje Skalozuba, zgrožena je žučnim, zajedljivim jezikom Chatskog, koji, međutim, govori istinu, a zatim odgovara ne manje žučno, ne prezirući osvetničke laži. Sophia, koja je skeptična prema društvu, iako ne teži suočavanju s njim, pokazuje se kao snaga kojom društvo zadaje najbolniji udarac Chatskom. Ne voleći laž, prisiljena je lažirati i skrivati se, a istovremeno nalazi snagu da Chatskyu jasno da do znanja da je ona odabrala Molchalina, u što Chatsky, međutim, odbija vjerovati. Uplašena i zaboravivši na svaki oprez pri pogledu na svog ljubavnika koji je pao s konja, ponosno stojeći u njegovu obranu, doživi težak šok kada svjedoči ljubavnom uznemiravanju njezinog odabranika "viteza" prema vlastitoj sluškinji. Hrabro podnoseći ovaj udarac, preuzimajući krivnju na sebe, ona je također prisiljena podnijeti očev bijes i Chatskyjev podrugljiv prijedlog da se pomiri s Molchalinom. Ovo drugo teško da je moguće, s obzirom na snagu Sofijinog karaktera.

Ne posve jednoznačan u predstavi i slici Molchalina, Puškin je o njemu napisao: "Molchalin nije sasvim oštro zao; nije li od njega bilo potrebno napraviti kukavicu?" Od svih likova u krugu Famusa, Molchalin je možda bolji od ostalih koji se mogu prilagoditi postojećim uvjetima. Posjedujući, između ostalog, izvanredne poslovne kvalitete, on je u stanju postići visoki položaj u društvu. Molchalin je onaj tip ljudi, ne bogatih i ne plemenitih, koji svojim radom, upornošću, sposobnošću pronalaženja uzajamni jezik s ljudima polako i postojano stvaraju karijeru. Međutim, nalazi se u prilično teškoj poziciji. Poštujući Famusova, on vara svog šefa u korist svoje kćeri, prema kojoj, međutim, ne gaji nikakve osjećaje. Kad mu je dat izbor, on nastoji zadovoljiti oboje. Kao rezultat toga, kako bi spasio svoju karijeru i ne stekao opasne neprijatelje, laže i Famusovu i Sofiji. Primoran da kao dužnost igra toliko uloga - i tajnika, i ljubavnika, i ljubaznog sugovornika, i kartaškog partnera, a ponekad čak i sluge - Molchalin pokazuje samo jedno živo osjećanje (privlačnost prema Lizi), zbog kojeg plaća: njegova karijera je u opasnosti.

Sporedni likovi koreliraju s glavnim glumačkim limesima, ali su istodobno od velike neovisne važnosti i izravno utječu na tijek događaja. Dakle, Skalozub je tip vojnog čovjeka, uskogrud, ali samouvjeren i agresivan. Njegov izgled komplicira i ljubav i društveni sukob. Liza je sluškinja od povjerenja. Bez ove slike nemoguće je zamisliti i nastanak i rasplet ljubavne veze.

Istovremeno, Liza je duhovita, ironična i daje točne karakteristike raznim likovima. Uspoređuju je s ljubavnicom, au nizu slučajeva ta se usporedba rješava u njezinu korist. Istodobno, uz pomoć ove slike, Gribojedov naglašava sukob između plemstva i kmetova („Prođi nas izvan svih tuga / I gospodarev gnjev, i gospodska ljubav").

Zanimljiv je lik Zagoretskog, koji je vrsta ljudi bez koje nijedno društvo ne može: znaju biti potrebni. Ovaj lik je antiteza Chatskyjevoj slici. Potonji je pošten, ali izbačen iz društva, dok je Zagoretsky nepošten, ali posvuda prihvaćen. On je taj koji prije svega formira javno mnijenje, skupljajući, obojavajući i šireći tračeve o ludilu Chatskyja u svim kutovima.

U usporedbi s glavnim likom i dva druga lika - Repetilov i Gorich. Prvi je tip pseudooporbenjaka. Autoru je očito bilo važno razlikovati osobu koja ima svoja duboko promišljena uvjerenja od nekoga tko je sklon ponavljati tuđa. Sudbina drugog pokazuje što bi se moglo dogoditi Chatskyju ako pokuša ispuniti uvjete Famusova i postati poput svih ostalih.

Epizodni likovi - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, gospodin N., gospodin D. - sudjelovati u javnom sukobu, pokupiti i širiti tračeve o ludilu Chatskyja. Oni su dodatni društveni tipovi, zahvaljujući čijoj prisutnosti slika postaje satiričnija. U njihovom prikazu autor se široko koristio tehnikama hiperbole, ironije i sarkazma. Također je važno obratiti pozornost ne samo na ono što ih spaja, što ih čini takozvanim predstavnicima društva Famus, nego i na to po čemu se međusobno razlikuju, na njihove individualne osobine i proturječja koja se među njima javljaju.

Izvanscenskih likova u komediji ima neobično mnogo, čak ih je više nego scenskih.

Oni također predstavljaju jednu ili drugu od suprotstavljenih strana, uz njihovu pomoć širi se opseg sukoba: od lokalnog, koji se odvija u jednoj kući, postaje javan; prevladavaju se uske granice jedinstva mjesta i vremena, radnja se iz Moskve prenosi u Petrograd, iz 19. u 18. stoljeće; slika tadašnjih običaja postaje kompliciranija i još više konkretizirana.

Osim toga, zahvaljujući likovima izvan pozornice, čitatelj dobiva priliku točnije procijeniti stavove osoba koje djeluju na pozornici.

.6 Jezik i obilježja komičnog stiha

Jezik "Jada od pameti" bitno se razlikovao od jezika komedije tih godina. Gribojedov je suprotstavio sentimentalističkom esteticizmu i osjećajnosti, kao i klasicističkoj "teoriji triju smirenosti", realističko načelo narodnosti. Govor junaka drame prije svega je govor koji se doista mogao čuti u salonima i dnevnim boravcima, "pri vožnji na trijemu", u gostionicama, klubovima i na časničkim zborovima. Ovo odbacivanje temeljnih načela lijepe književnosti izazvalo je kritičke kontroverze. Već spomenuti Dmitriev zamjera Gribojedovu niz fraza i govornih obrata, koji se, po mišljenju kritičara, ne mogu dopustiti u književnosti. Ipak, većina kritičara pohvalila je dramatičarevu jezičnu inovativnost. "Ne govorim o poeziji, pola od nje neka postane poslovica" - tako je Puškin ocijenio Gribojedovljevu vještinu. "Što se tiče stihova u kojima je napisano Jao od pameti, Gribojedov je u tom smislu dugo vremena ubio svaku mogućnost ruske komedije u stihovima. Potreban je briljantan talent da se uspješno nastavi posao koji je započeo Gribojedov ..." - napisao je u jednom od svojih članaka Belinski.

Doista, mnoge rečenice iz komedije počele su se doživljavati kao aforizmi, krilati izrazi, koji žive svoje samostalan život. Izreka: "sretni sati ne gledaju"; "ušao u sobu, završio u drugoj"; "grijeh nije problem, glasine nisu dobre"; "i tuga čeka iza ugla"; "i dim nam domovine sladak i mio"; "veći broj, jeftinija cijena"; "s osjećajem, sa smislom, s dogovorom"; „Rado bih služio, mučno je služiti“; "svježa tradicija, ali teško vjerovati"; "zli jezici gori od puške"; "junak nije moj roman"; "laži, ali znaj mjeru"; "bah! sve poznata lica" - mnogi se ljudi ne sjećaju odakle dolaze ove fraze.

Jezik je u komediji i sredstvo individualizacije likova i metoda društvene tipizacije. Skalozub, na primjer, kao društveni tip vojnog čovjeka vrlo često koristi vojni vokabular ("frunt", "činovi", "narednik", "rov"), a individualne karakteristike njegovog govora odražavaju njegovu samouvjerenost. i bezobrazluk (“nećeš me zavarati učenjem”, “ali pipni, odmah će te smiriti”), nedovoljna educiranost, koja se očituje u nemogućnosti građenja fraze (“za treći kolovoz smo sjedili u rovu: dat je s lukom, na mom vratu") i u netočnom izboru riječi ("s ovom procjenom" umjesto "oštrine"). Pritom pokušava i mudrovati ("nismo s njom zajedno služili").

Govor Famusova je takozvani moskovski plemićki govor („ne pušu nikome u brk“, „bi li pušili u Tveru“, „prestrašio sam te“, „nevolja u službi“), prepun deminutivnih oblika („da li na križ, na štetl "," odušak "). Taj se lik u drami pojavljuje u raznim situacijama, pa je stoga njegov govor toliko raznolik: bilo ironičan („Ipak sam joj nekako sličan“, kaže on o Sofiji Chatsky), zatim ljut („Na posao! Namiri se!”), zatim uplašen.

Monolozi i opaske Chatskog, koji se također pojavljuje kao novi društveni tip, blizak govornim značajkama dekabrističkom patosu, zahtijevali su posebno veliki autorski rad. U njegovu su govoru česta retorička pitanja ("Oh! kad bi tko prodro u ljude: što je u njima gore? duša ili jezik?"), nerazumljiva, djecu su odveli na klanjanje?"), antiteze ("Debeo je, njegovi su umjetnici mršavi"), uzvici i poseban rječnik ("slabost", "najpodliji", "gladan", "rob", "presveti"). U isto vrijeme, u govoru Chatskyja, može se susresti moskovski vernakular ("pored", "ne sjećam se"). U jeziku protagonista najviše aforizama, ironije, sarkazma. Osim toga, ovaj govor prenosi širok raspon psiholoških karakteristika lika: ljubav, ljutnju, prijateljsku brigu, nadu, uvrijeđeni ponos itd. Jezik također otkriva negativne aspekte karaktera Chatskyja - grubost i samovolju. Dakle, na pitanje Famusova: "... želite li se vjenčati?" - on odgovara: "Što ti treba?", a Sofya izjavljuje: "Je li ti ujak pomaknuo kapak?" Junakovi monolozi i replike uvijek su točni u meti i teško ih je izbjeći ili parirati. Ne propušta ozbiljan razlog, ni najmanji razlog za udar, i ne daje priliku da se časno povuče, a onda se njegovi protivnici ujedine. Chatsky je zaista ratnik, što je Gončarov uvjerljivo pokazao, ali rat uvijek nosi tugu i patnju.

2. Besmrtno djelo Gribojedova

komedija Gribojedov junak govor

"Više od 150 godina Gribojedova besmrtna komedija "Jao od pameti" privlači čitatelje, svaka je nova generacija iznova čita, pronalazeći u njoj suglasje s onim što ga danas brine."

Gončarov je u članku "Milijun muka" pisao o "Jadu od pameti" - da "sve živi svojim neprolaznim životom, preživjet će još mnoge epohe i sve neće izgubiti svoju vitalnost". U potpunosti dijelim njegovo mišljenje. Uostalom, pisac je crtao prava slika manire, stvorio žive likove. Toliko živi da su preživjeli do naših vremena. Čini mi se da je to tajna besmrtnosti komedije A. S. Gribojedova. Naposljetku, naši Famusovi, šutljivi, napuhači, još uvijek čine Chatskog suvremenika da osjećamo tugu iz uma.

Autor jedinog potpuno zrelog i cjelovitog djela, štoviše za života neobjavljenog u cijelosti, Gribojedov je stekao iznimnu popularnost među svojim suvremenicima i imao golem utjecaj na kasniji razvoj ruske kulture. Već gotovo stoljeće i pol komedija “Jao od pameti” živi, ne stari, uzbuđuje i nadahnjuje mnoge generacije kojima je postala dio vlastitog duhovnog života, ušla u njihovu svijest i govor.

Nakon nekoliko godina kada kritika nije spominjala komediju Gribojedova, Ušakov je napisao članak. On točno definira povijesno značenje komedija "Jao od pameti". Djelo Gribojedova naziva »besmrtnom tvorevinom«, a najbolji dokaz »visokog dostojanstva« komedije vidi u njezinoj iznimnoj popularnosti, u tome što je svaki »pismeni Rus« zna gotovo napamet.

Belinski je također objasnio činjenicu da se, unatoč naporima cenzure, "prolio Rusijom u olujnom toku čak i prije tiskanja i predstavljanja" i stekao besmrtnost.

Ime Gribojedova uvijek stoji uz imena Krilova, Puškina i Gogolja.

Gončarov, uspoređujući Chatskyja s Onjeginom i Pechorinom, naglašava da je Chatsky, za razliku od njih, "iskrena i gorljiva figura": "oni završavaju svoje vrijeme, a Chatsky počinje novo doba, i to je cijelo njegovo značenje i cijeli njegov um, "i stoga" Chatsky ostaje i uvijek će ostati živ. "On je" neizbježan sa svakom promjenom jednog stoljeća u drugo.

"Jao od pameti" pojavio se pred Onjeginom, Pečorinom, preživio ih, prošao neozlijeđen kroz gogoljevsko razdoblje, proživio ovih pola stoljeća od nastanka i još uvijek živi svojim neprolaznim životom, preživjet će još mnoge epohe i sve neće izgubiti svoje vitalnost.

Epigram, satira, ovaj kolokvijalni stih, čini se, nikada neće umrijeti, baš kao ni britki i zajedljivi, živi ruski um rasut u njima, koji je Gribojedov zatočio, poput čarobnjaka nekog duha, u svom dvorcu, i on se raspada. tamo uz zlobni smijeh. Nemoguće je zamisliti da bi se ikada mogao pojaviti neki drugi, prirodniji, jednostavniji, iz života preuzetiji govor. Proza i stihovi ovdje su se stopili u nešto nerazdvojno, onda, čini se, da bi ih lakše sačuvali u sjećanju i vratili u opticaj sav um, humor, šalu i gnjev ruskog uma i jezika koje je autor sakupio.

Velika komedija još uvijek je mlada i svježa. Zadržala je svoj društveni zvuk, svoju satiričnu sol, svoj umjetnički šarm. Ona nastavlja svoju trijumfalnu povorku kroz etape Ruska kazališta. To se uči u školi.

ruski narod koji je izgradio novi život, cijelom čovječanstvu pokazao ravan i širok put u bolju budućnost, sjeća se, cijeni i voli velikog pisca i njegovu besmrtnu komediju. Sada, više nego ikad, glasno i uvjerljivo zvuče riječi ispisane na grobnom spomeniku Gribojedova: "Vaš um i djela besmrtni su u ruskom sjećanju..."

Zaključak

Komedija Aleksandra Sergejeviča Gribojedova "Jao od pameti" postala je događaj u ruskoj književnosti početkom XIX st., bio je najrjeđi primjer akuzatorskog, satiričnog pravca.

Briljantan dramatičar, talentirani pjesnik i skladatelj, izvanredan diplomat, A.S. Gribojedov je, prema Belinskom, pripadao "najsnažnijoj manifestaciji ruskog duha". Besmrtnom komedijom “Jao od pameti”, “biserom” ruske pozornice, Gribojedov je označio početak procvata ruske realističke drame.

Uspjeh komedije bio je nezapamćen. Puškin je dao briljantnu i duboku karakterizaciju Jada od pameti. Prema pjesniku, svrha komedije su "karakteri i oštra slika morala".

Gribojedov je stvorio tipičnu sliku "novog čovjeka" - javnog protestanta i borca - u tipičnim okolnostima svog povijesnog vremena. Pokazao je kako sustavno i neodoljivo, sve više i više zaoštrava, raste proturječje glavnog lika, Chatskog, s društvom Famus. Ovo društvo anatemizira Chatskyja, što ima karakter političke denuncijacije: Chatskyja se javno proglašava smutljivcem, carbonariusom, osobom koja zadire u "legitimni" državni i društveni sustav.

Jao od pameti, naravno, ostaje jedno od remek-djela kaznene društvene satire. Ali prava satira nije jednostrana, jer pisac satiričar, ako stoji na čelu ideoloških i umjetničkih pozicija, uvijek osuđuje zlo i poroke u ime dobrote i čestit je, u ime afirmacije nekog pozitivnog ideala – društvenog. , politički, moralni. Gribojedov u "Jadu od pameti" ne samo da je razotkrio svijet feudalaca, već je i potvrdio svoj pozitivni ideal u liku jedinog pravog junaka predstave - Čatskog.

Popis korištene literature

1. A.S. Gribojedov. Točka gledišta. Serijal "Klasična gimnazija". Comp. biogr. reference i bilješke. A.I. Ostrovskaja. M. Laida, 1994.- 187. str.

Petrieva L.I., Prantsova G.V. KAO. gljivari. Studiranje u školi: Nastavna pomoć.-M.: Flint: Znanost 2001.-216 str.: ilustr.

Rječnik likova u ruskoj književnosti: Druga polovica 18.-19. stoljeća - M.-St. Petersburg: Univerzalna knjiga, 200. 362 str.

Aikhenwald Yu. Siluete ruskih pisaca: V 2v, T1 / Predgovor. U Kreidi.-M.: TERRA.-Knjižni klub; Republika, 1998.-304 str.:

ruski književnost XIX-XX stoljeća: U 2 sveska. T.1: Ruska književnost 19. stoljeća. Tutorial za kandidate za Moskovsko državno sveučilište. M. V. Lomonosov / Comp. I znanstveno ur. B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 2. izd. dod. I prerađivač.

Svetopolk-Mirsky D.P. Povijest ruske književnosti od antičkih vremena / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 str.: ilustr. - (Enciklopepija Rusije).

100 velikih imena književnosti: popularna znanost. Urednik / pod. ur. V.P. Sitnikova / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva i drugi - M .: Philol. O-vo "Riječ", 1998.-544 str.

Enciklopedija za djecu. T.9. ruska književnost. Dio 1. / Glavno izd. DOKTOR MEDICINE. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 str.- str.- 439-446.

Lanshchikova A.P. "Jao od pameti" kao ogledalo ruskog života. // Književnost u školi - 1997. - br.5. str. 31-43.

Vlashchenko V. Pouke prema Gribojedovu.// Književnost.- 1999.- Br. 46.S. 5-12 (prikaz, ostalo).

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Povijest stvaranja komedije

Poznat je slučaj kada se Gribojedov, vraćajući se iz inozemstva, našao na jednom od aristokratskih prijema u Sankt Peterburgu. Ondje je bio ogorčen ponižnim odnosom društva prema jednom stranom gostu. Progresivni pogledi Gribojedova potaknuli su ga da izrazi svoje oštro negativno mišljenje o ovom pitanju. Gosti su mladića smatrali ludim, a vijest o tome brzo se proširila društvom. Upravo je ovaj događaj potaknuo pisca da stvori komediju.

Tema i problemi drame

Preporučljivo je započeti analizu komedije "Jao od pameti" pozivajući se na njezin naslov. Odražava ideju predstave. Tugu zbog svog razuma doživljava glavni lik komedije - Aleksandar Andrejevič Čatski, kojeg društvo odbacuje samo zato što je pametniji od ljudi oko sebe. Iz ovoga proizlazi još jedan problem: ako društvo odbacuje osobu izvanrednog uma, kako to onda karakterizira samo društvo? Chatsky se osjeća nelagodno među ljudima koji ga smatraju ludim. To dovodi do brojnih govornih sukoba između protagonista i predstavnika društva koje mrzi. U tim razgovorima svaka strana sebe smatra pametnijom od sugovornika. Samo um konzervativnog plemstva leži u sposobnosti prilagodbe postojećim okolnostima kako bi se dobila maksimalna materijalna korist. Luđak je onaj tko ne juri za činovima i novcem za njih.

Sukob dramskog djela i njegove originalnosti

Ljubavna iskustva prisiljavaju Chatskog da dođe u kuću Famusova, gdje nije bio tri godine. Svoju voljenu Sophiju nalazi zbunjenu, ona ga prihvaća vrlo hladno. Chatsky ne shvaća da je stigao u krivo vrijeme. Sophia je zauzeta proživljavanjem ljubavne priče s Molchalinom, očevim tajnikom, koji živi u njihovoj kući. Beskrajne misli o razlozima hlađenja Sofijinih osjećaja tjeraju Chatskog da postavlja pitanja svojoj voljenoj, njezinom ocu, Molchalinu. Tijekom dijaloga ispada da se Chatskyjevi stavovi razlikuju od svakog od sugovornika. Svađaju se o službi, o idealima, o običajima sekularnog društva, o obrazovanju, o obitelji. Pogledi Chatskog plaše predstavnike "prošlog stoljeća", jer prijete uobičajenom načinu života društva Famus. Konzervativni plemići nisu spremni za promjene, pa se glasina o Chatskyjevom ludilu, koju je slučajno pokrenula Sophia, odmah proširila društvom. Ljubavnik protagonistice izvor je neugodnih tračeva jer smeta njezinoj osobnoj sreći. I tu se opet vidi ispreplitanje ljubavnih i društvenih sukoba.

Sustav likova komedije

No korištenje "govorećih" prezimena u predstavi izravno je naslijeđe klasicizma. U ime heroja Gribojedov pokušava staviti vodeću značajku svoje osobnosti. Na primjer, prezime Famusov izvedeno je iz latinskog fama, što znači "glasina". Shodno tome, Famusov je osoba koja je najviše zabrinuta za javno mnijenje. Dovoljno je prisjetiti se njegove završne primjedbe da bismo se uvjerili u ovo: "... Što će reći princeza Marya Aleksevna!". Chatsky je izvorno bio Chadsky. Ovo prezime nagovještava da je junak usred svoje borbe s običajima aristokratskog društva. U tom pogledu zanimljiv je i junak Repetilov. Njegovo prezime povezano je s francuskom riječi repeto – ponavljam. Ovaj lik je karikirani dvojnik Chatskog. On nema svoje mišljenje, već samo ponavlja riječi drugih ljudi, uključujući riječi Chatskog.

Razvoj dramske radnje

Analiza radnji "Jao od pameti" otkrit će kompozicijske značajke djela i značajke razvoja dramske radnje.

Svi fenomeni prvog čina prije dolaska Chatskog mogu se smatrati izlaganjem komedije. Ovdje se čitatelj upoznaje sa scenom i saznaje ne samo o ljubavnoj vezi između Sophije i Molchalina, već i da je Sophia gajila nježne osjećaje prema Chatskyju, koji je otišao lutati po svijetu. Pojava Chatskyja u sedmom pojavljivanju prvog čina je zaplet. Potom se paralelno razvijaju društveni i ljubavni sukobi. Chatskyjev sukob s društvom Famus doseže vrhunac na balu - to je vrhunac radnje. Četvrti čin, 14. komedijski fenomen (posljednji monolog Chatskyja) rasplet je i socijalne i ljubavne linije.