Vojni orkestar. Vojni limeni orkestar: trijumf sloge i snage

Vojne limene glazbe već nekoliko stoljeća stvaraju posebnu pratnju na proslavama, svečanostima od državnog značaja i mnogim drugim događanjima. Glazba koju izvodi takav orkestar sposobna je opiti svakog čovjeka svojom posebnom ceremonijalnom svečanošću.

Vojna limena glazba je stalni sastav vojne postrojbe, sastav izvođača koji svira puhačke i udaraljke. Repertoar orkestra uključuje, naravno, vojnu glazbu, ali ne samo: u izvedbi takve kompozicije, lirski valceri, pjesme, pa čak i jazz zvuče sjajno! Ovaj orkestar nastupa ne samo na paradama, svečanim ceremonijama, vojnim ritualima, tijekom vježbanja postrojbi, već i na koncertima i općenito u najneočekivanijim situacijama (na primjer, u parku).

Iz povijesti vojne limene glazbe

Prve vojne limene glazbe osnovane su još godine srednjovjekovno doba. U Rusiji vojna glazba zauzima posebno mjesto. Nju bogata povijest potječe iz 1547. godine, kada se ukazom cara Ivana Groznog u Rusiji pojavljuje prva dvorska vojna limena glazba.

U Europi su vojne limene glazbe svoj vrhunac doživjele pod Napoleonom, no čak je i sam Bonaparte priznao da ima dva ruska neprijatelja - mraz i rusku vojnu glazbu. Ove riječi još jednom dokazuju da je vojna glazba Rusije jedinstvena pojava.

Posebno je volio puhačke instrumente Petar I. Naložio je najboljim učiteljima iz Njemačke da vojnike uče svirati na instrumentima.

Početkom 20. stoljeća u Rusiji je već postojao prilično velik broj vojnih limenih orkestara, a pod sovjetskim režimom počeli su se još aktivnije razvijati. Posebno su bili popularni 70-ih godina. U to vrijeme repertoar se znatno proširio, mnogo metodička literatura.

Repertoar

Vojne limene glazbe 18. stoljeća patile su od nedovoljnog broja glazbenih djela. Budući da u to vrijeme skladatelji nisu pisali glazbu za puhačke ansamble, morali su raditi aranžmane simfonijska djela.

U 19. stoljeću G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel i drugi skladatelji pišu glazbu za limene glazbe. I u 20. stoljeću mnogi su skladatelji počeli pisati glazbu za puhačke ansamble. Godine 1909 engleski kompozitor Gustav Holst napisao je prvo djelo posebno za vojnu limenu glazbu.

Sastav moderne vojne limene glazbe

Vojne limene glazbe mogu se sastojati samo od limenih i udaraljke(tada se nazivaju homogeni), ali mogu uključivati ​​i drvene puhače (tada se nazivaju mješoviti). Prva verzija skladbe sada je iznimno rijetka, druga verzija skladbe mnogo je češća.

Obično postoje tri vrste mješovitog limenog orkestra: mali, srednji i veliki. U malom orkestru ima 20 glazbenika, dok je prosjek 30, a u velikom ih je već 42 ili više.

Od drvenih puhačkih instrumenata orkestar uključuje flaute, oboe (osim alta), sve vrste klarineta, saksofone i fagote.

Također, limena glazbala kao što su trube, tube, rogovi, tromboni, alti, tenor cijevi i baritoni stvaraju poseban okus orkestra. Vrijedno je napomenuti da se altovi i tenori (varijante sakshorna), kao i baritoni (varijante tube) nalaze isključivo u limenim glazbama, odnosno da se ti instrumenti ne koriste u simfonijskim orkestrima.

Nijedan vojni limeni orkestar ne može bez takvih udaraljki kao što su mali i veliki, timpani, činele, trokuti, tambura i tambura.

Voditi vojni orkestar posebna je čast

Vojnim orkestrom, kao i svakim drugim, rukovodi dirigent. Želio bih skrenuti pozornost na činjenicu da položaj dirigenta u odnosu na orkestar može biti različit. Na primjer, ako se izvedba odvija u parku, tada dirigent zauzima tradicionalno mjesto - okrenut prema orkestru i leđima prema publici. Ali ako orkestar nastupa na paradi, tada dirigent ide ispred orkestra i u rukama drži atribut neophodan svakom vojnom dirigentu - bubnjarsku palicu. Dirigent koji upravlja glazbenicima na paradi naziva se bubnjar.

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruska Federacija

Općinski obrazovna ustanova

srednja škola №30

u povijesti

"Vojni orkestri"

Izvedena

učenica 11 "B" razreda

Aksenova Anastasia Alekseevna

Znanstveni direktor

Profesor povijesti

Buharina G.A.

Tver, 2011

Uvod................................................. ................................................. 3

Glavni dio................................................ ....................................... 4

Povijest vojne glazbe u Rusiji................................................. ...................... 4

Predsjednički orkestar................................................................... 9

Glazbeni instrumenti vojni orkestar ....................... 10

Žanrovi vojne glazbe ................................................. ................ .................... 14

Repertoar vojne glazbe ............................................... ................. ............... 14

Smotre vojnih orkestara .............................................. ................ .......... 15

"Spaska kula"................................................. ............................. 15

Međunarodni festival vojnih limenih orkestara u Sankt Peterburgu......................................... ......................... ......................... ........................ 18

Zaključak................................................. ............................................ 19

Popis literature ................................................. ................................. ... 20

Prvi put sam se susreo s vojnim orkestrom prije nekoliko godina...

Dok sam bio u posjetu prijatelju u Moskvi, uspio sam posjetiti Aleksandrov vrt, gdje sam uhvatio briljantnu izvedbu Predsjedničkog orkestra. Nastup koji sam vidio jako me šokirao pa sam želio saznati više o povijesti nastanka vojnih orkestara i vojnoj glazbi općenito.

glazba, muzika- To su zvukovi poredani u određenom nizu. Može biti ugodan za uho, skladan, može prenijeti bilo koje raspoloženje ili ideju.

Orkestar Skupina izvođača koji zajedno sviraju glazbene instrumente.

Limena glazba- skupina izvođača na puhačkim instrumentima (drvenim i limenim ili samo bakrenim - tzv. banda) i udaraljkama. Mala struktura D. o. uključuje 20, veliki - 40-50 isp. (ponekad 80-100); u potonjem je šira zastupljena skupina drvenih instrumenata, što omogućuje proširenje repertoara. U Egiptu, Perziji, Grčkoj, Indiji od davnina je služio kao pratnja slavlja i vojnih operacija; u Europi - od 17. stoljeća. Glazba za D. o. napisao J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky i dr. D. O. koristi se i u sastavu simfonijskog orkestra (Requiem-Berlioz, Svečana. uvertira »1812« Čajkovskog), kao i u operi kao scenski orkestar. Najčešći kao vojni orkestar.

vojni orkestar- limena glazba, posebna vojna postrojba s punim radnim vremenom namijenjena izvođenju vojne glazbe, odnosno glazbenih djela tijekom vježbene obuke postrojbi, tijekom vojnih obreda, svečanih ceremonija, kao i za koncertne aktivnosti. Postoje homogene vojne glazbene glazbe koje se sastoje od limenih puhača i udaraljki te mješovite, koje uključuju i skupinu drvenih puhačkih instrumenata. V. o. završavaju od kvalificiranih prof. vojnog glazbenici s dugim stažem i s obične vojne službe. Uz mnoge V. o. ima studenata glazbe. Vojni orkestar vodi vojni dirigent koji ima višu glazbenu naobrazbu i ujedno je časnik-zapovjednik.

vojne glazbe- glazba koja služi u svrhu domoljubnog odgoja i borbene obuke postrojbi. Vojni m. u postrojbama također obavlja funkcije signalizacije, upozorenja, veze i kontrole.

U Rusiji je vojna borba dugo pridonosila formiranju visokih moralnih i borbenih kvaliteta ruskog vojnika. Tijekom Kijevska Rus i kasniji vojni pohodi bili su popraćeni glazbom uz korištenje cijevi, tambura, mlaznica (drvenih cijevi), kasnije - nakra, alarma, timpana, kao i šipoša, židovskih harfi, tulumbasa.

Od 2. kata. 16. stoljeće a posebno na ser. 17. stoljeće u kraljevsku službu pozivaju se strani virtuozni trubači i rogisti, počinje školovanje domaćih glazbenika-izvođača na puhačkim instrumentima, obogaćuje se repertoar i usavršavaju izvođačke vještine.

Pod Ivanom IV. 1547. prvi put je stvoren Red velika palača kontrolirati vojnu glazbu Rusije. Od tada je vojna glazba ostala glazbena vilica duše ruskog vojnika.

Petar I. pridavao je veliku važnost vojnoj glazbi kao sredstvu jačanja vojne stege i podizanja morala i borbeni duh trupe. Prvi vojni orkestri nastali su tijekom formiranja prvih ruskih pukovnija - Semenovskog i Preobraženskog. Upravo su ti bendovi svirali na paradama u čast pobjede u Sjevernom ratu, a marš Preobraženskog puka s vremenom je postao neslužbena himna rusko carstvo. Stvaranje početkom 18. stoljeća. zahtijevala je velika redovita nacionalna vojska nova organizacija vojna glazbena služba u trupama. U pješačkim pukovnijama (osim gardijske) uvedeni su stalni orkestri od 9 »oboista« (opći naziv za vojne glazbenike) i 16 četnih bubnjara (2 po satniji). “Vojni propisi” (1716., objavljeni u St. Petersburgu 1826.) i drugi dokumenti regulirali su radnje trupa koje su se provodile pod vojnim m. Osnovane su garnizonske škole u kojima su poučavana djeca vojnog osoblja (kasnije nazvanih kantonisti). čitati i pisati, vojna znanost, pjevati note, svirati instrumente. V. m. korišten je tijekom ratova Petra I. sa Šveđanima i Turcima. Predstavljena je malim instrumentalnim skladbama fanfarno-herojskog i marširajućeg tipa, bliskim pozdravnim, svečanim, kontra, stolnim, "vivo" i drugim pjesmama koje su postale poznate pod Petrom Velikim.

Tijekom vladavine Elizabete Petrovne, pukovnije koje su se istaknule u borbama, uz barjake i ordene, počele su dodjeljivati ​​srebrne jurjevske trube kao simbole vojne moći i slave. Ova tradicija je odavno ukorijenjena u ruskoj vojsci.

Za vrijeme vladavine Katarine II došlo je do povećanja osoblja pukovnijskih orkestara. Vojno-domoljubno i društveno-kulturno značenje vojne glazbe posebno je poraslo u tom razdoblju Rusko-turski ratovi. Rekao je istaknuti ruski zapovjednik A.V.Suvorov krilatica: “Glazba udvostručuje, utrostručuje vojsku. S razvijenim transparentima i glasnom glazbom uzeo sam Ishmaela.

Razvoj glazbena umjetnost V početkom XIX stoljeća uvelike su odredili događaji iz Domovinskog rata 1812.-1814. Vojni marševi koji su zvučali tijekom bitaka postali su simboli hrabrosti ruske vojske. Domoljubni poriv, ​​rast nacionalne samosvijesti, vezan uz oslobodilački rat protiv Napoleona, jasno se očitovao na području vojne glazbe. Pojavila su se mnoga herojska i patriotska djela, među njima marševi O. A. Kozlovskog, N. A. Titova, K. A. Kavosa, F. Antonolinija, A. A. Derfeld i drugi.
Ruska vojna glazba utjecala je na vojni repertoar stranih, osobito njemačkih, vojnih sastava. Uveden u ruske vojne orkestre početkom 19. stoljeća. Tehnička poboljšanja limenih puhačkih instrumenata tada je usvojila engleska vojska.

U drugoj četvrtini 19. stoljeća u Rusiji je počeo cvjetati talent A. S. Dargomyzhsky, M. I. Glinka, A. A. Alyabyev i drugih skladatelja. U ovom trenutku se poduzimaju prvi koraci za stvaranje originalna djela za limene glazbe. Očuvano narodni izraz tog razdoblja: “Vojni orkestar je poslovna kartica polica".

Aktivnosti N. A. Rimskog-Korsakova kao inspektora "vojnih glazbenih zborova" Mornaričkog odjela imale su poseban utjecaj na razvoj vojne orkestralne glazbe. Reforme koje je proveo u mornarici u sastavu vojnih orkestara i organizaciji obuke za njih poslužile su kao izvrstan primjer za nasljedovanje pri provođenju sličnih reformi u vojsci.

U drugoj polovici 19. stoljeća uporaba vojne glazbe u borbi postaje ograničena zbog povećanja gustoće paljbe i manevarskih sposobnosti trupa, do čega je došlo kao rezultat razvoja vojne opreme i oružja.

Godine 1882. u Sankt Peterburgu je osnovan prvi vojni orkestar u Rusiji, čije su dužnosti uključivale ne samo pružanje vojnih rituala, već i sudjelovanje u protokolarnim državnim ceremonijama. Glazbenici orkestra uspješno su svirali u palačama te na prijemima stranih veleposlanika i događanjima u najvišoj nazočnosti.

Tijekom ratova s ​​Turskom, ruski vojni glazbenici upoznali su se s turskom ili "janjičarskom glazbom", koja je bila uključena u ruske vojne orkestre; nakon Rusije, uvedena je u njihove vojne orkestre i drugo evropske zemlje. Zauzvrat su neki rusificirani strani glazbenici pridonijeli razvoju ruske klasične glazbe (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. i A. D. Derfelt, F. B. Haase i dr.).

Tijekom rusko-japanskog i Prvog svjetskog rata vojni orkestri aktivno su sudjelovali u vojnim operacijama. Mnogi domaći vojni glazbenici pali su na ratištima, a vojne postrojbe koje su se istaknule često su nagrađivane srebrnim Jurjevskim trubama. U mirnim danima vojni orkestri nastavili su sudjelovati u borbenoj obuci postrojbi, u brojnim mimohodima, te u glazbenom uređenju vojnih obreda.
Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije V. m. je zasićen novim sadržajem; donosi masama melodije Marseljeze, Internacionale, revolucionarne pjesme i borbene domoljubne koračnice. Od jednostavnog atributa vojnog sustava, obuke i borbe, pretvara se u važno sredstvo za masovni politički rad, odgoj Crvene armije i civilnog stanovništva u revolucionarnom duhu. Prvi sovjetski generali i vojskovođe postavili su ideološke i umjetničke i organizacijske osnove Sovjetski vojni m. M. V. Frunze, K. E. Vorošilov, S. M. Budjoni, G. I. Kotovski, I. A. Ščors, S. G. Lazo i drugi poznati heroji građanski rat osobno pridonio formiranju sovjetske vojne orkestralne umjetnosti. Od prvih dana stvaranja Radničko-seljačke Crvene armije, sovjetska je država posvetila veliku pozornost organizaciji službe vojnog orkestra.

Postrevolucionarne godine 20. stoljeće postalo je razdoblje spontane pojave vojnih sastava, većinom nesposobnih za zadaće koje su pred njima stajale. Za centralizirano upravljanje djelovanjem vojnih orkestara, 1919. godine osnovan je Ured vojnih orkestara Crvene armije i mornarice. U tom razdoblju stvorena je "Kremaljska glazbena ekipa" garnizona Moskovskog Kremlja, koja je s vremenom postala profesionalna ekipa - Predsjednički orkestar Rusije.

Povećanje veličine Crvene armije 1930-ih diktirao je povećanje potrebe za vojnim glazbenicima. Stoga se tijekom tog razdoblja znatno povećala mreža vojnih obrazovnih ustanova, među kojima je stvoren vojni fakultet Moskovskog državnog konzervatorija. U istom razdoblju vojni orkestri sudjeluju u radu na radiju, snimaju ploče i glazbu za filmove.

Tijekom Velikog domovinskog rata 1941.-1945., vojna tehnika se ponekad koristila u borbenim operacijama (probijanje blokade Lenjingrada, odlučujući napadi u borbama za naselja itd.). Koncerti vojno-patriotske glazbe u inozemstvu za stanovništvo oslobođenih gradova u pravilu su se spontano razvijali u mitinge čiji su sudionici izražavali visoka osjećanja zahvalnosti zemlji socijalizma i njezinoj moćnoj vojsci.

Tijekom Velikog domovinskog rata vojni orkestari su koncertirali na radiju i na bojišnici, podižući moral vojnika. Na repertoarima vojnih orkestara dominirala su djela ruskih skladatelja, kao i narodna glazba, ali koračnice su ostale osnova repertoara.

U poslijeratnih godina puhačka glazba, uz misnu pjesmu, ostaje na čelu nacionalne kulture.

Zamjetno se proširio krug vojnih rituala, svakodnevna izvođačka praksa vojnih orkestara: glazbeno uređenje svečanih događaja i parada, borbena obuka postrojbi, vojni manevri i smotre. Natjecanja, praznici i festivali vojne glazbe postali su tradicionalni.

Istodobno, zamjetno je porastao njezin značaj u obrazovanju postrojbi, porasle su njegove društveno-organizacijske funkcije tijekom različitih svečanih i ceremonijalnih događaja i pučkih svetkovina. Pojačala se njegova kulturno-prosvjetna uloga kao posebne vrste sovjetske glazbene umjetnosti u cjelini. Ovisno o zadacima i uvjetima korištenja, odredili smo izražajno sredstvo V. m. i njegove glavne varijante: signalna, vježba, javno-svečana, zabavna i koncertna V. m. Povelje sova. Vojske su znatno pojednostavile signalnu službu u svim rodovima oružanih snaga, oslobodivši je od zastarjelih signala, bubnjara i marševa koji su izgubili značaj u borbi, formaciji i vojnom životu.

Od 60-ih godina. U 20. stoljeću orkestri vojske i mornarice naše zemlje postaju redoviti sudionici međunarodnih festivala puhačke glazbe i počinju putovati u strane zemlje.

Zbog visoke razine performansi i kreativnost, vojni glazbenici imali su značajnu ulogu u razvoju domaće glazbene umjetnosti.

U moderno razdoblje vojni orkestar osigurava ne samo provođenje vojnih rituala, već i aktivno sudjeluje u svim značajnim javnim događanjima, provodi veliki koncertni i obrazovni rad.

Od 2005. godine, na inicijativu Predsjedničkog orkestra Rusije u ljetno razdoblje su nastupi limene glazbe u špilji u Aleksandrovskom vrtu. Ovu inicijativu poduprla je Vlada Moskve, mnoge kulturne i masovne organizacije, a sada gotovo sve poznate vojne organizacije u glavnom gradu nastupaju u špilji u Aleksandrovskom vrtu. glazbene skupine.

Mogućnost slobodnog oblikovanja repertoara omogućila je vojnim dirigentima stvaranje na temelju orkestara pop grupe te plodno surađuje sa skladateljima na području limene glazbe.

U ovom trenutku, vojni orkestri, kao nositelji glazbene kulture, čuvaju i umnožavaju slavne tradicije ruske vojne glazbe.

Ovo je glavna glazbena grupa tijekom službenih događaja od nacionalnog značaja, uključujući inauguraciju predsjednika Ruske Federacije. Uključen u strukturu Federalne službe sigurnosti. Tim se sastoji od 140 profesionalnih glazbenika.

Orkestar je nastao 11. rujna 1938. u upravljačkoj strukturi komandanta moskovskog Kremlja. U različite godine nosio nazive: orkestar komandature moskovskog Kremlja, uzorni orkestar komandature moskovskog Kremlja, kremaljski orkestar. Naziv "Predsjednički orkestar" tim je dobio 11. rujna 1993. godine.

Od 2004. godine umjetnički direktor a šef dirigent orkestra je zaslužni umjetnik Ruske Federacije Anton Orlov.

Glazbeni sastav sudjeluje na visokim državnim svečanostima, a posebno prati posjete Rusiji šefova država i vlada. Solisti ove grupe znaju himne većine zemalja svijeta. Osim toga, orkestar sudjeluje na prijemima posvećenim državnim praznicima, nezaboravnim datumima i na događanjima u kojima sudjeluje šef države. Brojnost i sastav grupe ovisi o vrsti takvih događanja: limena glazba djeluje na susretima, ispraćajima, državničkim posjetima, a simfonijska glazba prati prijeme, dodjele nagrada i večere. Predsjednički orkestar Rusije jedan je od rijetkih vojnih orkestara u svijetu koji ima simfonijski sastav.

Tamburin- udaraljkaški glazbeni instrument neodređene visine, koji se sastoji od kožne opne nategnute preko drvenog ruba. Neke varijante tambura imaju metalna zvona obješena o njih, koja počinju zvoniti kada izvođač udari opnu tambure, trlja je ili protrese cijeli instrument.

Trenutno postoje dvije glavne vrste tambura:

- Narodna ili etnički, drveni rub s rastegnutom kožnom opnom. Ovisno o namjeni, tambure dolaze u različitim veličinama. Oruđe ovog tipa starosjedilački šamani koriste u ritualne svrhe. U njihovom dizajnu mogu biti mala zvona vezana za žicu rastegnutu ispod membrane.

- Orkestralna tambura, najčešća opcija, s kožnom ili plastičnom membranom i metalnim pločama, ojačanim u posebnim utorima na rubu. Instrument se čvrsto etablirao u profesionalnoj glazbi, postavši jedan od glavnih udaraljki simfonijskog orkestra.

timpani(tal. timpani, fr. timbales, njemački Pauken, Engleski čajnik bubnjevi) je udaraljkaški glazbeni instrument određene visine. Oni su sustav od dvije ili više (do sedam) metalnih zdjela u obliku kotla, čija je otvorena strana presvučena kožom ili plastikom, a donji dio ima rupu.

Timpani su vrlo drevno podrijetlo. U Europi su timpani, po obliku bliski modernim, ali stalnog sustava, postali poznati već u 15. stoljeću, a od 17. stoljeća timpani su dio orkestara. Nakon toga se pojavio mehanizam zateznog vijka, koji je omogućio obnovu timpana. U vojnim poslovima korišteni su u teškoj konjici, gdje su korišteni kao prijenos borbenih kontrolnih signala, posebno za kontrolu formacije konjanika. Moderni timpani mogu se ugoditi na određenu visinu pomoću posebne pedale.

Dudka- Ruski narodni glazbeni puhački instrument, koji se sastoji od starije trske ili trske i ima nekoliko bočnih rupa, te usnik za puhanje. Postoje dvostruke lule: kroz jedan zajednički usnik puše se dvije presavijene lule.

Klarinet(tal. klarineto, fr. klarinet, njemački Klarinet, Engleski klarinet ili klarinet slušajte)) je drveni puhački glazbeni instrument s jednom trskom. Izumljen je oko 1700. godine u Nürnbergu, a u glazbi se aktivno koristi od druge polovice 18. stoljeća. Koristi se u najrazličitijim glazbenim žanrovima i skladbama: kao solo instrument, u komornim ansamblima, simfonijskim i limenim orkestrima, narodnoj glazbi, na pozornici i u jazzu. Klarinet je širokog raspona, tople, meke boje zvuka i pruža izvođaču širok raspon izražajnih mogućnosti.

Pojava klarineta u Rusiji seže do sredine 18. stoljeća. Prvi klarinetisti bili su njemački i češki glazbenici pozvani da služe u Carskoj kapeli: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750.-1831.), Georg Brunner (1750.-1826.), Karl Manstein. Od 1764. prvi ruski klarinetist Fjodor Ladunka bio je klarinetist u dvorskom orkestru. Deset godina (1782.-1792.), na poziv Katarine II., izvanredni njemački virtuozni klarinetist Johann Josef Behr (1744.-1812.) djelovao je u Rusiji.

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće u Rusiju su s turnejama dolazili najveći europski klarinetisti - Austrijanac Anton Stadler, Šveđanin Bernhard Henrik Krusell, kasnije (1822. i 1832.) Nijemac Heinrich Josef Berman (1784.-1847.) i njegovi sin Karl (1810.-1885.), Belgijac Arnold Joseph Blaise (1814.-1892.). Od ruskih klarinetista ovog razdoblja valja istaknuti solista Orkestra carskog kazališta u Moskvi P. I. Titova (1796.-1860.), koji je aktivno koncertirao do sredine 19. stoljeća, te Peterburžanina Mihaila Tušinskog (1817.-1852.) .

Sergej Rozanov - utemeljitelj nacionalne škole sviranja klarineta

Vladimir Sokolov - jedan od najboljih sovjetskih klarinetista

Francuski rog(od njega. Waldhorn- "šumski rog", talijanski. corno, Engleski francuski rog, fr. kor) je limeno glazbalo bas-tenorskog registra. Potekao od lovačkog signalnog roga, ušao je u orkestar sredinom 17. stoljeća. Do 1830-ih, kao i ostala limena glazbala, nije imao ventile i bio je prirodni instrument s ograničenom ljestvicom (tzv. “prirodni rog”, koji je koristio Beethoven). Francuski rog se koristi u simfonijskim i limenim orkestrima, kao i kao ansambl i solo instrument. Zvuk instrumenta je pomalo grub u donjem registru, mekan i melodičan na klaviru, lagan i svijetao na forteu - u srednjem i gornjem.

Cijev(tal. tromb, fr. truba, njemački Trompete, Engleski truba) je limeno glazbalo alt-sopranskog registra, najvišeg zvuka među limenim puhačkim instrumentima. Prirodna truba od davnina se koristila kao signalni instrument, a od otprilike 17. stoljeća postala je dio orkestra. Izumom ventilnog mehanizma truba je dobila punu kromatsku ljestvicu i od sredine 19. stoljeća postala punopravni instrument. klasična glazba. Instrument ima svijetlu, briljantnu boju i koristi se kao solo instrument, u simfonijskim i limenim orkestrima, kao iu jazzu i drugim žanrovima.

Bubanj- udaraljka, koja je šuplja zdjela ili cilindar, na koji se nateže koža. Zvuk nastaje vibracijama kože bilo pod dlanovima izvođača, bilo proizvedenim maljevima ili štapićima.

Posuđe je primjer udaraljki. Činele se sviraju od davnina i koriste se u mnogim dijelovima svijeta. Zvukovi se stvaraju udaranjem jedne činele o drugu.

Saksofon izumio je Adolph Sax u 40-ima. devetnaesto stoljeće Saksofoni su metalni, imaju cijev (kao klarinet). Spadaju u duhačka glazbala s trskom. Postoji sedam varijanti saksofona - od malog sopranina do baritona koji proizvodi najniže note. Upravo ovom instrumentu jazz glazba dijelom može zahvaliti svoj uspjeh.

Glavni žanr vojne glazbe je borbena koračnica. Njegove varijante su marširanje, ili "hitna pomoć", fronta, ili "za svečani prolaz", kolona, ​​fanfara, nadolazeća, pogrebna, a također i marš kraja. tip.

Repertoar V. o. sastoji se od predstava za potrebe službe (koračnice, nadolazeće, pogrebne koračnice, vojna ceremonijalna glazba - večernja zora, razvod stražara), konc. igrokazi i zabavna glazba (plesovi, lagani komadi, tzv. vrtna glazba, fantazija, rapsodije, mješovite pjesme, uvertire).

Mnogi marševi, valceri, polke, mazurke i druge predstave bile su posvećene određenim borbenim epizodama vojne povijesti, odražavale su patriotske ideje u generaliziranim herojskim ili lirskim slikama i imale su uvjetna imena - moto, ruski marševi: „Ulazak u Pariz“, „Bitka kod Liaoyanga“, „Mukden“, „Geok-Tepe“ (tvrđava koju je osvojio M.D. Skobelev), "Heroj", "Trijumf pobjednika", "Čežnja za domovinom", "Drugovi po oružju", "Zbogom Slavena"; valceri: "Na brdima Mandžurije", "Amurski valovi", mazurka "Ulani" i dr. Određeni broj marševa nosi naziv vojnih postrojbi ili rodova službi kojima su posvećeni: Preobraženski marš, marš Pečorske pukovnije, marš kolone 14. grenadirske (gruzijske) pukovnije, jegerski marš. Koncertna glazba, manje bogata izvornim skladbama za puhački ansambl, asimilira djela simfonije, opere, zbora i vokalna glazba, osobito vojno-herojskog bojnog karaktera. Razvijajući progresivne nacionalne tradicije ruske klasične glazbe i ispunjavajući ih novim sadržajem, sovjetski skladatelji aktivno djeluju na području klasične glazbe. glazbene kompozicije, posebno napisan za limene glazbe, doprinio je velikim glazbenicima kao što su R. M. Glier ("Red Army March", 1924.), S. N. Vasilenko ("Red Army Camping March", 1929.), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Y. Myaskovsky ("Marching" Svečana koračnica” i “Dramatska koračnica”, 1931.), D. D. Šostakovič (“Svečana koračnica”, 1940.), S. S. Prokofjev (Ožujak op. 99) i dr. Skladbe koncertnog karaktera korištene su za stvaranje drill marševa (djela N. P. Ivanova -Radkevich, Yu. A. Khait, V. S. Runov, S. A. Chernetsky i drugi). Na nacionalne teme naroda SSSR-a napisani su mnogi marševi (marševi A. I. Hačaturjana, A. V. Zatajeviča, A. M. Satjana, N. K. Čemberdžija, D. F. Saliman-Vladimirova i dr.). sovjetski skladatelji stvorio značajan broj djela velika forma za puhačke orkestre (19. simfonija i Dramatska uvertira Mjaskovskog, 5. simfonija Ivanova-Radkeviča, 4. simfonija Koževnikova, Passacaglia i Makarovljeva fuga, „Pjesma o Bitka za Staljingrad” i simfonija “Hrabrost” Džegelenka, suite Crvene armije Kručinina, koncertne uvertire, rapsodije, fantazije, suite decomp. skladatelji). Značajan razvoj doživjela je koncertna literatura za pojedina puhačka glazbala. Repertoar modernih vojnih limenih orkestara uključuje transkripcije simfonija i simfonijskih djela D. D. Šostakoviča, S. S. Prokofjeva, A. I. Hačaturjana, D. B. Kabalevskog i drugih, kao i fragmente iz klasičnih i modernih opera i baleta. Moderna vojna limena glazba prosječnog sastava u vojsci pruža istinsko umjetničko otkrivanje glavni radovi. Složenost repertoara suvremenih vojnih orkestara, visoki zahtjevi koji se postavljaju pred njegovu izvedbu, uvjetovali su školovanje vojnih dirigenata na temelju višeg glazbenog obrazovanja (Vojni fakultet na Moskovskom konzervatoriju), kao i posebnu obuku vojnih glazbenika.

Svake godine početkom rujna na moskovskom Crvenom trgu održava se Međunarodni vojni glazbeni festival Spasskaya Tower - parada počasne straže šefova država i najboljih ruskih i stranih vojnih orkestara.

Festival Spasskaya Tower održava se u skladu s uputama predsjednika Ruske Federacije i pod pokroviteljstvom Javnog vijeća na čelu sa zamjenikom premijera Ruske Federacije A.D. Žukov.

Festival se tradicionalno održava u sklopu proslave Dana grada Moskve i traje pet dana.

Toranj Spasskaya najveći je projekt ikada proveden na Crvenom trgu u Moskvi i jedan je od vrhunaca kulturni život Rusija.

Zahvaljujući Festivalu, vojni glazbenici koji predstavljaju cjelokupnu raznolikost nacionalnih, stvaralačkih i vojnih tradicija planeta postaju veleposlanici mira.

Festival Spasskaya Tower je glazbena i kazališna predstava koja oduzima dah. Ova grandiozna "bitka" orkestara vojski različite zemlje za ljubav i oduševljenje publike, koja se odvija u pozadini veličanstvenih zidina Kremlja. Organski spoj vojnog, klasičnog, narodnog i estradna glazba, paradni defile vojnih orkestara i plesne predstave, demonstracijske izvedbe s oružjem, laserski i pirotehnički efekti - sve to čini festival jednim od najsjajnijih i najupečatljivijih spektakala godine.

Ali Spasskaya Tower nije samo blistava predstava. Riječ je o pažljivo "štimanom" instrumentu međunarodne kulturne razmjene. Festival okuplja najbolje kreativne i glazbene sastave iz raznih zemalja. Svaki od njih, imajući samo njemu svojstvenu nacionalnu boju, univerzalnim jezikom glazbe pridonosi međusobnom razumijevanju naroda. Simbolično je da zahvaljujući festivalu upravo vojni glazbenici predstavljaju svu raznolikost nacionalnih, stvaralačkih i vojnih tradicija planeta, postajući veleposlanici mira i međusobnog poštovanja među narodima.

Mnoge od ovih tradicija sežu stoljećima u prošlost. Stoga se festival neminovno nalazi u kontekstu povijesti, prije svega povijesti vojne glazbe i njome inspiriranih pobjeda. Na repertoaru festivala nalaze se veličanstveni primjeri koračnice s kojima su neraskidivo povezane najvažnije stranice nacionalne i svjetske povijesti.

Festival otkriva i predstavlja ogroman povijesnu ulogu ova glazba od prvih nota izaziva kod slušatelja navalu istinskog ponosa na svoju domovinu.

Festival oživljava još jednu tradiciju - tradiciju otvorenih nastupa limenih glazbi. Zaista svečana i inspirativna glazba u izvedbi svjetskih zvijezda zvuči u dane festivala na trgovima i ulicama ruski kapital. Zahvaljujući velikom humanitarnom programu festivala, nitko ne ostaje po strani od praznika.

Povijest međunarodnog festivala u Sankt Peterburgu seže u 1996. godinu. Potom su orkestri nastupili u Aleksandrovoj dvorani Državni Ermitaž, u Ljetnom vrtu, u parkovima Puškinove Katarininske palače, otvarajući sezonu fontana u Peterhofu. Nastupi ovih orkestara doista su dostojni Guinnessove knjige rekorda - 1500 glazbenika prošetalo je Nevskim prospektom i nastupilo na Dvorski trg. Odmor je uspio! U danima Festivala grad je odzvanjao od srebrnih truba i blistao od uglancanih instrumenata. Najviše su pokazali vojni glazbenici visoka razina izvedbene kulture, koja je doduše uvijek odlikovala predstavnike petrogradske škole. Glazba različitih žanrova zvučala je na trgovima i ulicama grada. Glazbenici i svi gosti Festivala svojim su se očima uvjerili da je glazba limenih orkestara i dalje vrlo popularna, odjekuje u srcima suvremenog slušatelja, bez obzira na dob i društveni status.

glavna značajka Smotra vojnih limenih orkestara - ljepota i veličanstvenost predstave, kao i originalnog repertoara. Na festivalu se, osim tradicionalnih koračnica, čuju i pjesme prošlih godina.

Festival je nezaboravan glazbeni praznik za građane i goste grada, uz sjajne koncerte otvorene površine povijesno središte grada, s grandioznom povorkom duž Nevskog prospekta i završnim očaravajućim gala koncertima u sportskim kompleksima i koncertnim dvoranama St. Jedinstven je glazbena emisija, koji na jednoj pozornici okuplja predstavnike brojnih zemalja, vrhunska tehnika i nevjerojatna izvedbena vještina stvaraju poseban blagdanski ugođaj za stanovnike Sankt Peterburga i goste grada. Festival privlači pažnju različitih krugova stanovništva i pridonosi odgoju domoljubnih osjećaja i poštivanja jednog od najvažnijih društvene institucije države u Oružane snage.

Već nekoliko godina na Smotrama vojnih limenih glazbi sudjeluju orkestri iz Austrije, Engleske, Belgije, Njemačke, Italije, Turske, Finske, Švicarske, Moldavije, Ukrajine i drugih zemalja. Uz inozemne orkestre, na Festivalu su svake godine sudjelovali vodeći vojni limeni orkestri Moskve i Sankt Peterburga.

Vojna glazba ima dugu povijest. Prošao je vrlo dug put razvoja od poganskih plesova do modernog vojnog orkestra s mnogo pravila i zakona. Vojna glazba i vojni orkestri obavljaju najvažniju funkciju u životu zemlje i vojske: podupiru moral vojnika, ujedinjuju momčad, daju nadu. Festivali su pravi praznik za ljude i prilika da vojnici pokažu svoje vještine.

Vojna glazba Rusije, stvorena u vojsci i za vojsku, postala je jedinstvena pojava u Rusiji glazbena kultura zemljama.

1. Gubarev I., Limena glazba, M., 1963

2. Matvejev V., Ruski vojni orkestar, M.-L, 1965

3. Glazbeni enciklopedijski rječnik, 1990

4. "Vojna glazba Rusije", Vojna izdavačka kuća, 2007., Moskva

5. OXFORD Velika enciklopedijaškolarac, "Rosman", 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Srebrne jurjevske srebrne trublje

Neke vrste trupa (na primjer, topništvo ili saperi) nisu imale zastave. S druge strane, trube, rogovi i bubnjevi služili su kao neophodan pribor za gotovo sve vojne postrojbe, kojima su se davali signali u pohodima. Tako je nastao običaj da se postrojbe koje su se istaknule u bitkama nagrađuju srebrnim trubama, koje su kasnije postale poznate kao Jurjevske srebrne trube. Godine 1762. Katarina II, nakon što je primila prijestolje Ruskog Carstva i želeći pridobiti vojsku, naredila je izradu srebrnih lula za pukovnije koje su se istaknule prilikom zauzimanja Berlina. Na njima je bio natpis: „Zauzimanje grada Berlina žurbom i hrabrošću. 28. rujna 1760."

Jurjevske srebrne trube pojavile su se 1805. godine. Obje su bile obavijene jurjevskom trakom s kićankama od srebrne niti, a na zvonu jurjevskih svirala učvršćen je i znak ordena sv. Većina lula imala je natpise, ponekad prilično dugačke. Posljednji natpis u prekomorju Ruska kampanja vojske na cijevi 33. pukovnije šasera bila je sljedeća: "Odlikovanje tijekom napada na Montmartre 18. ožujka 1814."

Postupno uspostavljena određeni red u primanju nagradnih cijevi. U konjici su srebrne cijevi bile duge i ravne, au pješaštvu višestruko figurirane i savijene. Pješaštvo je dobilo dvije trube po pukovniji, a konjaništvo po jednu u svakom eskadronu i jednu za stožernog trubača.

Orkestar je skupina glazbenika koji sviraju različite instrumente. Ali ne treba ga brkati s ansamblom. Ovaj članak će vam reći koje su vrste orkestara. A bit će posvećene i njihove skladbe glazbenih instrumenata.

Varijante orkestara

Orkestar se razlikuje od ansambla po tome što se u prvom slučaju ista glazbala spajaju u skupine koje sviraju unisono, odnosno jednu zajedničku melodiju. A u drugom slučaju svaki je glazbenik solist – svira svoju ulogu. "Orkestar" je grčka riječ a prevodi se kao "plesni podij". Nalazio se između pozornice i publike. Na ovom se mjestu nalazio zbor. Tada je postalo slično modernom orkestralne jame. I s vremenom su se tu počeli naseljavati glazbenici. A naziv "orkestar" dobio je skupine izvođača-instrumentalista.

Vrste orkestara:

• Simfonijski.
• Niz.
• Vjetar.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestar narodnih instrumenata.
• Vojni.
• Škola.

Sastav alata različiti tipovi orkestar je strogo definiran. Simfonijski se sastoji od grupe gudača, udaraljki i puhača. Gudački i limeni sastavi sastoje se od instrumenata koji odgovaraju svojim nazivima. Jazz možda ima drugačiji sastav. Estradni orkestar sastoji se od limenih puhača, gudača, udaraljki, klavijatura i

Raznolikost zborova

Zbor je veliki ansambl pjevača. Umjetnika mora biti najmanje 12. U većini slučajeva nastupaju zborovi uz pratnju orkestra. Vrste orkestara i zborova su različite. Postoji nekoliko klasifikacija. Prije svega, zborovi se dijele na vrste prema sastavu glasova. Može biti: ženski, muški, mješoviti, dječji, kao i dječački zborovi. Prema načinu izvođenja razlikuju se narodni i akademski.

Zborovi se također razvrstavaju prema broju izvođača:

• 12-20 osoba - vokalno-horski ansambl.
• 20-50 umjetnika - komorni zbor.
• 40-70 pjevača - prosjek.
• 70-120 sudionika – veliki zbor.
• Do 1000 umjetnika - objedinjeno (iz nekoliko grupa).

Prema statusu zborovi se dijele na: obrazovne, profesionalne, amaterske, crkvene.

Simfonijski orkestar

Ne uključuju sve vrste orkestara. Ova skupina uključuje: violine, violončela, viole, kontrabase. Jedan od orkestara, koji uključuje gudačko-gudalačku obitelj, je simfonijski. Sastoji se od nekoliko različitih skupina glazbenih instrumenata. Danas postoje dvije vrste simfonijskih orkestara: mali i veliki. Prvi od njih ima klasičan sastav: 2 flaute, isto toliko fagota, klarineta, oboa, truba i rogova, ne više od 20 gudača, povremeno timpani.

Može biti bilo kojeg sastava. Može uključivati ​​60 i više gudačkih instrumenata, tube, do 5 trombona različitih boja i 5 truba, do 8 rogova, do 5 flauta, kao i oboe, klarinete i fagote. Također može uključivati ​​takve vrste iz skupine puhača kao oboa d "amour, pikolo flauta, kontrafagot, engleski rog, saksofone svih vrsta. Može uključivati ​​ogroman broj udaraljki. Često veliki simfonijski orkestar uključuje orgulje, klavir, čembalo i harfa.

Limena glazba

Gotovo sve vrste orkestara imaju obitelj u svom sastavu.Ova skupina uključuje dvije vrste: bakreni i drveni. Neke vrste orkestara sastoje se samo od limenih puhačkih instrumenata i udaraljki, poput limene glazbe i vojnih orkestara. U prvoj varijanti glavnu ulogu imaju korneti, bugle raznih vrsta, tube, bariton-eufoniji. Sporedni instrumenti: tromboni, trube, rogovi, flaute, saksofoni, klarineti, oboe, fagoti. Ako je limena glazba velika, tada se u pravilu svi instrumenti u njoj kvantitativno povećavaju. Vrlo rijetko se mogu dodati harfe i klavijature.

Repertoar limene glazbe uključuje:

• marševi.
• Dvoranski europski plesovi.
• operne arije.
• Simfonije.
• Koncerti.

Limene glazbe najčešće nastupaju na otvorenim uličnim prostorima ili prate povorku jer zvuče vrlo moćno i svijetlo.

Orkestar narodnih instrumenata

Njihov repertoar uključuje uglavnom skladbe folklornog karaktera. Kakav im je instrumentalni sastav? Svaki narod ima svoje. Na primjer, ruski orkestar uključuje: balalajke, gusle, domre, žalejke, zviždaljke, harmonike, zvečke i tako dalje.

vojni orkestar

Vrste orkestara koji se sastoje od puhačkih i udaraljki već su gore navedene. Postoji još jedna sorta koja uključuje ove dvije skupine. Ovo su vojni bendovi. Služe za ozvučavanje svečanih ceremonija, kao i za sudjelovanje na koncertima. Postoje dvije vrste vojnih orkestara. Neki se sastoje od mjedi i mjedi. Nazivaju se homogenim. Drugi tip su mješoviti vojni sastavi koji, između ostalog, uključuju i klapu drvenih puhača.

VOJNI ORKESTAR – duh. orkestar, koji je redovita jedinica vojne jedinice (v. Limena glazba). U Sov. Armije V. o. postoje u borbenim jedinicama i sastavima (u pukovnijama, divizijama, na brodovima), s vojskom. obrazovne ustanove i vojnog akademije, u stožeru voj. okruga.

V.-ova osnova o. je grupa bakrenog alkohola. instrumenti – saxhorns. Obuhvaća kornete u B, alte u Es, tenore i baritone u B, basove u Es i B (u nekim V. o. altove zamjenjuju rogovi u Es). Osim toga, tipični sastav pukovnijske glazbe Sov. Vojska (tzv. srednji mješoviti sastav) uključuje skupinu drvenih duhova. instrumenti: flauta, klarineti u B, kao i rogovi u Es ili F, trube u B, tromboni, udaraljke, male i veliki bubnjevi i ploče. U većim orkestrima (tzv. veliki mješoviti sastav) osim oboa, fagota, es klarineta, timpana, ponekad i saksofona i gudača. kontrabasi, a skupina roga, truba i trombona zastupljena je velikim brojem instrumenata.

Za razliku od simfonije. orkestar, skladbe V. o. nije potpuno unificiran; u vojskama različitih zemalja koriste se razl. kombinacije gore navedenih alata. U francuskim orkestrima vojskama dugo je dominirao drveni duh. alata u njemu. vojske - bakar, u orkestrima amer. vojska znači. mjesto zauzimaju saksofoni.

V. o. Sove. Kopnena vojska i mornarica popunjene su kvalificiranim prof. vojnog glazbenici s dugim stažem i s obične vojne službe. Uz mnoge V. o. ima glazbe zjenice. Na čelu V. o. vrijedan vojske. dirigent s diplomom glazbenika. obrazovanja i biti ujedno časnik-zapovjednik.

Među V. oko. Sove. Vojska puno visoko profesionalnih. grupe (Uzorni orkestar Ministarstva obrane SSSR-a, Uzorni orkestar Mornaričke flote, Uzorni orkestri Vojno-zračne inženjerske akademije nazvane H. E. Žukovskog i Vojne akademije nazvane M. V. Frunzea, sjedišta Moskve, Lenjingrada itd. vojni kotari).

Repertoar V. o. sastoji se od igrokaza za potrebe službe (koračnice, nadolazeće, pogrebne koračnice, vojna svečana glazba - večernja zora, straže), konc. igrokazi i zabavna glazba (plesovi, lagani komadi, tzv. vrtna glazba, fantazija, rapsodije, mješovite pjesme, uvertire). Vidi i vojna glazba.

Književnost: Matvejev V., Ruski vojni orkestar, M.-L., 1965.; Saro J. H., Instrumentationslehre für Militärmusik, B., 1883.; Kalkbrenner A., ​​​​Die Organization der Militärmusikchöre aller Länder, Hannover, 1884.; Parés G., Traite d "instrumentation et d" orchestratration a l "usage des musiques militaires ..., P.- Bruss., 1898.; Laaser C. A., Gedrdngte theoretisch-praktische Instrumentationstabelle für Militdr-Infanterie-Musik, Lpz., 1913.; Vessella A., La banda dalle origini fino ai nostri giorni, Mil., 1939.; Adkins H. E., Traktat o vojnom orkestaru, L., 1958.

P. I. Apostolov

Popis njih bit će dan u ovom članku. Također sadrži informacije o vrstama puhačkih instrumenata i principu izvlačenja zvuka iz njih.

puhački instrumenti

Riječ je o cijevima koje mogu biti od drveta, metala ili bilo kojeg drugog materijala. Oni imaju drugačiji oblik i proizvode glazbene zvukove različite boje, koji se izvlače kroz strujanje zraka. Nivo "glasa" puhačkog instrumenta ovisi o njegovoj veličini. Što je veći, to više zraka prolazi kroz njega, zbog čega je frekvencija njegovog titranja niža, a proizvedeni zvuk je nizak.

Postoje dva načina za promjenu vrste koju emitira instrument:

• podešavanje volumena zraka prstima, pomoću krilaca, ventila, vrata i tako dalje, ovisno o vrsti instrumenta;
• povećanje sile upuhivanja stupca zraka u cijev.

Zvuk je potpuno ovisan o strujanju zraka pa otuda i naziv - puhački instrumenti. Njihov popis bit će dan u nastavku.

Varijante puhačkih instrumenata

Postoje dvije glavne vrste - bakar i drvo. U početku su ih klasificirali na ovaj način, ovisno o materijalu od kojeg su izrađeni. Sada, u većoj mjeri, vrsta instrumenta ovisi o načinu na koji se iz njega izvlači zvuk. Na primjer, flauta se smatra drvenim puhačkim instrumentom. Istodobno, može biti izrađen od drveta, metala ili stakla. Saksofon se uvijek proizvodi samo u metalu, ali pripada klasi drvenih puhača. limeni instrumenti može biti izrađen od raznih metala: bakra, srebra, mesinga i tako dalje. postoji posebna sorta- puhački instrumenti s tipkama. Njihov popis nije tako velik. To uključuje harmonij, orgulje, harmoniku, melodiju, harmoniku s gumbima. Zrak ulazi u njih zahvaljujući posebnim krznima.

Koji instrumenti su puhački instrumenti

Nabrojimo puhačke instrumente. Njihov popis je sljedeći:

• cijev;
• klarinet;
• trombon;
• harmonika;
• flauta;
• saksofon;
• orgulje;
• zurna;
• oboa;
• harmonij;
• balaban;
• harmonika;
• Francuski rog;
• fagot;
• tuba;
• gajde;
• duduk;
• harmonika;
• makedonski vodič;
• shakuhachi;
• okarina;
• zmija;
• rog;
• helikon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Postoje i drugi slični alati koji se mogu spomenuti.

Mjed

Puhački glazbeni instrumenti, kao što je već spomenuto, izrađuju se od raznih metala, iako je u srednjem vijeku bilo i onih od drveta. Zvuk se iz njih izvlači pojačavanjem ili slabljenjem upuhanog zraka, kao i promjenom položaja usana glazbenika. U početku su se limeni puhački instrumenti reproducirali tek 30-ih godina 19. stoljeća, na njima su se pojavili ventili. To je takvim instrumentima omogućilo reprodukciju kromatske ljestvice. U tu svrhu trombon ima klackalicu koja se uvlači.

Limena glazbala (popis):

• cijev;
• trombon;
• Francuski rog;
• tuba;
• zmija;
• helikon.

Drveni puhači

Glazbeni instrumenti ove vrste izvorno su bili izrađeni isključivo od drveta. Do danas se ovaj materijal praktički ne koristi za njihovu proizvodnju. Naziv odražava princip izvlačenja zvuka - unutar cijevi se nalazi drveni štap. Ovi glazbeni instrumenti opremljeni su rupama na tijelu, smještenim na strogo određenoj udaljenosti jedna od druge. Glazbenik ih, svirajući, otvara i zatvara prstima. To rezultira određenim zvukom. Drveni puhački instrumenti zvuče ovako. Imena (popis) uključena u ovu grupu su sljedeća:

• klarinet;
• zurna;
• oboa;
• balaban;
• flauta;
• fagot.

glazbeni instrumenti s trskom

Postoji još jedna vrsta vjetra - trska. Čuju se zahvaljujući fleksibilnoj vibrirajućoj ploči (jeziku) koja se nalazi unutra. Zvuk se izvlači izlaganjem zraku ili povlačenjem i stiskanjem. Na temelju toga možete napraviti zaseban popis alata. Vjetrene trske podijeljene su u nekoliko vrsta. Klasificiraju se prema načinu izvlačenja zvuka. Ovisi o vrsti trske, koja može biti metalna (kao kod orgulja, na primjer), slobodno njihajuća (kao kod jevrejske harfe i harmonike), ili udarna ili trska, kao kod drvenih puhača od trske.

Popis alata ove vrste:

• harmonika;
• židovska harfa;
• klarinet;
• harmonika;
• fagot;
• saksofon;
• kalimba;
• harmonik;
• oboa;
• hulus.

Puhački instrumenti sa slobodno klizećim jezikom su: puhačka harmonika, usana.Kod njih se zrak upuhuje puhanjem sviračevih usta ili mijehom. Protok zraka uzrokuje vibriranje jezičaka i tako se zvuk izvlači iz instrumenta. Ovoj vrsti pripada i židovska harfa. Ali njegov jezik ne oscilira pod utjecajem zračnog stupca, već uz pomoć ruku glazbenika, štipanjem i povlačenjem. Oboa, fagot, saksofon i klarinet su drugog tipa. U njih je jezik tepa, a zove se trska. Glazbenik upuhuje zrak u instrument. Kao rezultat toga, jezik vibrira i zvuk se izvlači.

Gdje se koriste puhački instrumenti?

Puhački instrumenti, čiji je popis predstavljen u ovom članku, koriste se u orkestrima različitih sastava. Na primjer: vojni, puhački, simfonijski, pop, jazz. A povremeno mogu nastupiti i kao dio komornog ansambla. Vrlo rijetko su solisti.

Flauta

Ovo je popis koji se odnosi na ovo što je gore navedeno.

Flauta je jedan od najstarijih glazbenih instrumenata. Ne koristi trsku kao druge drvene puhače. Ovdje se zrak reže uz rub samog instrumenta, zbog čega nastaje zvuk. Postoji nekoliko vrsta svirala.

Siringa - jednocijevno ili višecijevno oruđe Drevna grčka. Ime mu dolazi od naziva ptičjeg vokalnog organa. Višecijevna šprica kasnije je postala poznata kao Panova frula. Seljaci i pastiri svirali su ovaj instrument u davna vremena. U Stari Rim siringa je pratila izvedbe na pozornici.

blok flauta - drveni alat koji pripadaju obitelji zviždaljki. Bliska mu je frula, frula i zviždaljka. Razlikuje se od ostalih drvenih puhača po tome što se na stražnjoj strani nalazi oktavni ventil, odnosno rupa za zatvaranje prstom o kojoj ovisi visina ostalih zvukova. Skidaju se upuhivanjem zraka i zatvaranjem 7 rupa na prednjoj strani prstima glazbenika. Ova vrsta flaute bila je najpopularnija između 16. i 18. stoljeća. Njegov ton je mekan, melodičan, topao, ali u isto vrijeme njegove mogućnosti su ograničene. Veliki skladatelji kao što su Antonia Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel i drugi koristili su blokflautu u mnogim svojim djelima. Zvuk ovog instrumenta je slab i postupno mu je popularnost opadala. To se dogodilo nakon što se pojavila poprečna svirala koja je daleko najkorištenija. Danas se blokflauta koristi uglavnom kao nastavni instrument. Flautisti početnici prvo je savladaju, a tek onda prelaze na uzdužnu.

Pikolo flauta je vrsta poprečne flaute. Ona ima najvišu boju od svih puhačkih instrumenata. Zvuk mu je pištav i prodoran. Piccolo je dva puta kraća nego inače, raspon joj je od “re” sekunde do “do” pete.

Druge vrste flauta: poprečna, panflauta, di, irska, kena, lula, pižatka, zviždaljka, okarina.

Trombon

Ovo je limeni duhački instrument (popis članova ove obitelji predstavljen je u ovom članku iznad). Riječ "trombon" prevedena je s talijanskog kao "velika truba". Postoji od 15. stoljeća. Trombon se od ostalih instrumenata ove skupine razlikuje po tome što ima backstage - cijev kojom glazbenik izvlači zvukove mijenjajući volumen strujanja zraka unutar instrumenta. Postoji nekoliko vrsta trombona: tenor (najčešći), bas i alt (rjeđe se koriste), kontrabas i sopran (praktički se ne koriste).

Hulus

Ovo je kineski vjetar instrument s trskom s dodatnim cijevima. Njegovo drugo ime je bilandao. Ukupno ima tri ili četiri svirale - jednu glavnu (melodijsku) i nekoliko burdonskih (tihozvučnih). Zvuk ovog instrumenta je mekan, melodičan. Najčešće se hulusi koriste za solo nastup, vrlo rijetko - u ansamblu. Tradicionalno, ovaj instrument su svirali muškarci, izjavljujući svoju ljubav ženi.