rumah › Transmisi (kotak roda gigi) › Laporan metodis "S. Maykapar dan siklus pianonya "Spillikins

Laporan metodis "S. Maykapar dan siklus pianonya "Spillikins

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Nama komposer Samuil Moiseevich Maikapar, penulis berbagai karya untuk anak-anak dan remaja, dikenal luas di Rusia dan luar negeri. Berkat nilai artistik, pemahaman tentang psikologi anak dan memperhatikan karakteristik anak mesin judi, Lakon Maykapar sudah mantap memasuki repertoar pianis muda. Anak-anak menyukai karya tekstur yang sangat imajinatif dan pada saat yang sama sederhana ini, dan tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa tidak ada satu pun musisi muda, yang tidak bermain atau tidak mendengar permainan apa pun oleh Maykapar yang dibawakan oleh rekan-rekannya.

Bahkan di tahun-tahun pra-revolusioner, Maykapar mulai menggubah musik untuk anak-anak dan merupakan komposer pertama dari generasi tua yang mengabdikan seluruh aktivitas kreatifnya untuk penciptaan sastra musik anak-anak dan remaja. Dalam hal ini dia terbantu tidak hanya oleh bakatnya sebagai seorang komposer, tetapi juga oleh pengalaman pertunjukan dan pengajarannya, dikombinasikan dengan pendekatan yang bijaksana dari seorang musisi-metodist dan seorang peneliti. Saat ini gubahan Maykapar untuk anak-anak adalah sejenis musik anak-anak "Klasik".

Namun, beragam aktivitas musik Maykapar tetap tidak diketahui banyak orang. Dalam buku "Years of study" dia berhasil menceritakan hanya tentang periode awalnya kehidupan musik. Kisah yang seharusnya tentang "tahun-tahun aktivitas" hanya tinggal sebuah proyek. Banyak karya metodologis Maykapar yang belum dipublikasikan.

Samuil Moiseevich Maykapar lahir pada tanggal 6 Desember (18 Desember menurut gaya baru) 1867 di kota Kherson. Bayi dan anak muda terhubung dengan kota selatan tepi pantai - Taganrog.

tempat terkenal di kehidupan budaya kota itu ditempati oleh pembuatan musik domestik. Sama seperti mereka memainkan musik di keluarga Chekhov, mereka mencurahkan banyak waktu untuk musik di keluarga Maykapar. Ibu dari Samuil Moiseevich, yang belajar di masa mudanya di Odessa, bermain piano dengan baik, seperti kakaknya, seorang pemain biola amatir; ketiga saudara perempuannya bermain piano, yang keempat belajar biola.

Taganrog dianggap sebagai kota musik. Karena sekolah musik di Taganrog baru dibuka pada tahun 1885, hingga saat itu musik hanya dapat dipelajari dari guru swasta, di antaranya juga tidak banyak orang yang melek musik. Mengajari anak-anak memainkan beberapa jenis alat musik hampir wajib di setiap keluarga Taganrog yang cerdas. Ayah Maykapar adalah orang yang cukup kaya untuk memberi anak-anaknya tidak hanya pendidikan menengah, tetapi juga pendidikan yang lebih tinggi.

Maykapar menyebutkan tahun-tahun mengajar di gimnasium hanya sepintas. Dia mulai belajar di gimnasium yang sama dengan penulis hebat Rusia A.P. lulus delapan tahun sebelumnya. Chekhov. Pada tahun 1885 Maykapar lulus dari gimnasium dengan medali perak.

Saat ini, musik telah menjadi hasrat dan tujuan hidupnya yang sebenarnya. Cukup awal Maykapar memutuskan untuk menjadi seorang musisi. Dan dalam hal ini, orang tuanya dan, tentu saja, guru musik pertamanya, Gaetano Molla dari Italia, memainkan peran positif. Maykapar mencirikannya sebagai musisi berbakat, temperamental, dan pekerja keras yang mengajarinya untuk memahami dan mencintai musik.

Maykapar berusia tujuh tahun ketika dia mulai belajar bermain piano. Dia mewarisi kemampuan musiknya dari ibunya, dan kecintaannya pada musik dari ayahnya, yang, meskipun dia tidak bermain di salah satu alat-alat musik, tetapi selalu siap untuk mendengarkan musik dan merasakannya secara mendalam. Pelajaran piano yang sistematis, bermain dalam ansambel, menghadiri kamar dan konser lainnya membangkitkan selera Maykapar, memperkenalkannya pada literatur musik. Pada usia lima belas tahun, dia sudah mengetahui karya utama simfoni dan musik kamar, setelah memainkan banyak simfoni dan kuartet dengan saudara perempuannya yang bertangan empat. Dia memainkan hampir semua sonata Beethoven dan membaca dari pandangan dengan cukup lancar. Saat itu, Maykapar dianggap sebagai pengiring terbaik di Taganrog dan tampil tidak hanya dengan amatir lokal, tetapi juga dengan musisi profesional tamu.

Maykapar tidak mengubah sikap antusiasnya terhadap Molla bahkan ketika dia menyadari kekurangannya - dia diterima tahun pertama secara kondisional, selama satu tahun, karena pelatihan teknisnya masih banyak yang diinginkan.

Untuk mendapatkan pendidikan yang lebih tinggi Maykapar pergi ke St. Untuk melanjutkan pendidikan umum, ia bermaksud masuk universitas.

Maikapar, saat dia lulus dari gimnasium dengan medali, dijamin masuk ke universitas. Ia memilih fakultas hukum, karena tidak mengharuskan mahasiswanya menghabiskan banyak waktu untuk studi sistematis. Waktu diperlukan untuk Maykapar, karena jika memasuki konservatori, piano harus dimainkan setiap hari dan dalam jumlah banyak. Maykapar diterima di kursus junior dengan syarat, selama satu tahun, karena pelatihan teknisnya jauh dari yang diinginkan.

Maykapar memasuki kelas guru senior V. Demyansky, yang mengoreksi cacat pada penempatan tangannya dalam dua tahun, mengajarinya untuk mengerjakan musik dengan hati-hati, dan secara signifikan meningkatkan tekniknya. Demyansky menganggap misinya tercapai. Maykapar kemudian menulis: "... berkat bimbingan Demyansky yang bijaksana, saya berhasil melewati periode pertama studi saya yang paling kritis di konservatori, dan pertanyaannya adalah apakah saya, selama bertahun-tahun, pergi tanpa sekolah teknik yang layak, akan dapat memperoleh dasar-dasar teknik piano yang baik di masa depan, diselesaikan dengan cara yang positif. Setelah berhasil lulus ujian teknis untuk transisi ke tahun senior konservatori, Maykapar pindah ke kelas pianis Italia Veniamin Cesi, yang baru saja diundang sebagai profesor di Konservatorium St.

Selama empat tahun, Maikapar belajar dengan Chezi, dengan bantuan yang dia bisa kenali secara menyeluruh musik pianika Bach, Handel, dan master kuno lainnya. Setelah bekerja di konservatori selama empat tahun, Chesi jatuh sakit parah dan pergi ke tanah airnya di Italia.

Kemudian Maykapar melanjutkan studinya dengan pianis muda Hongaria Joseph Weiss, murid Liszt. Ajaran Weiss kacau dan tidak memiliki sistem apa pun. Maykapar lebih dianggap sebagai muridnya daripada bekerja dengannya. Maykapar mempersiapkan diri untuk ujian akhir, karena sesaat sebelum ujian dia jatuh sakit. Dia memainkan program dengan baik dan ditunjuk untuk berbicara di Konservatorium, yang diberikan kepada lulusan terbaik.

Ketika Maykapar mengambil mata pelajaran teori musik tambahan terakhir, A. Rubinshtein hadir pada ujian; setelah meninjau pengalaman Maykapar dalam menggubah musik, ia menyarankannya untuk mulai mempelajari teori komposisi. Jadi Maykapar berakhir di kelas Profesor N. Solovyov, setelah lulus dari konservatori tidak hanya sebagai pianis, tetapi juga sebagai komposer.

Tahun-tahun yang Maikapar habiskan di konservatori ternyata menjadi penting baginya, berkat lingkungan tempat dia berada. Sebagai direktur konservatori, A. Rubinshtein tidak hanya memperhatikan kepentingan institusi, tetapi juga nasib setiap siswa. Selamanya ingat penampilan cemerlang Maykapar Rubinstein di atas panggung.

Universitas Maykapar lulus dua tahun lebih awal dari konservatori. Untuk waktu yang singkat dia mencoba praktik hukum, tetapi segera menjadi yakin bahwa tidak mungkin menggabungkan pelajaran musik dengan yurisprudensi. Namun saat belajar di universitas, Maykapar memperoleh pandangan yang luas, mendisiplinkan pemikirannya, belajar berdebat dan mengungkapkan pemikirannya dengan jelas. Hal ini memungkinkannya untuk kemudian melampaui spesialisasi musik yang sempit dan menjadi peneliti yang luar biasa di bidang musik.

Tidak puas dengan apa yang telah dia capai dan mengkritik pencapaian pianistiknya, Maykapar pergi ke Wina, di mana dia belajar dengan guru terkenal Theodor Leshetitsky. Maykapar menjelaskan secara rinci perjalanan studinya dengan Leshetitsky dalam buku Years of Learning. Menyelesaikan ceritanya, dia menulis: “Sebagai hasil dari pekerjaan saya di bawah arahan Leshetitsky, saya menganggap hasil paling berharga dari cara sadar peningkatan teknis dan artistik yang terbuka berkat dia sepanjang hidup saya nanti ... Hal lain yang sangat hasil penting dari studi saya dengan Leshetitsky adalah minat yang besar pada metode kerja, untuk menemukan cara untuk menguasai kesulitan teknis dan mencapai kelengkapan artistik pertunjukan, tanpa pengeluaran tenaga dan usaha yang tidak semestinya.

Maikapar dicirikan oleh kegigihan, yang memaksanya, setelah menangani kasus tersebut, untuk menyelidiki detail terkecil hingga masalah tersebut dipelajari sepenuhnya. Kehati-hatian yang luar biasa seperti itu diwujudkan oleh Maykapar di semua bidang. Jika itu tentang melakukan pekerjaan dan itu adalah masalah pertunjukan konser, maka dia mempertimbangkan tidak hanya programnya, urutan penampilan dari lagu-lagu tersebut, tetapi juga memperhitungkan menit dari setiap jeda di antara mereka dan durasi istirahat. ; dalam karya pertunjukan dan pedagogisnya, kita benar-benar bertemu dengan hiasan perhiasan dari karyanya; saat menerbitkan esai - dengan penunjukan yang cermat dari detail terkecil; menyiapkan buku dan laporan, ia dengan teliti mempelajari bahan pendukung, literatur, menarik berbagai macam sumber, yang menurutnya dapat membantu memperjelas esensi masalah tersebut. Dan selalu dan dalam segala hal. A. Rubinshtein, yang mendengar Maykapar berulang kali di konser siswa, memberikan saran: "Cukup bagi Anda untuk belajar! Anda sudah menjadi pianis yang siap pakai. Berikan konser, dan panggung akan mengajari Anda apa yang tidak dapat diajarkan oleh profesor di dunia ini kepada Anda." ." Namun, hanya tujuh tahun setelah percakapan ini, Maykapar memutuskan untuk mengadakan konser independen, yang dia berikan di Berlin, segera setelah menyelesaikan studinya dengan Leshetitsky. Program konser termasuk lagu-lagu yang dibawakan dengan Leshetitsky.

Dua minggu kemudian, di aula Bechstein yang sama, konser kedua Maykapar berlangsung di Berlin, yang juga sukses besar, tetapi dengan kritik kritik yang paling sederhana, karena Maykapar menolak memberikan penghargaan tertentu kepada pengulas untuk ulasan yang menguntungkan. di majalah.

Pada tahun 1898 Maykapar kembali ke Rusia dan menetap di Moskow. Dia berusaha untuk tampil di konser sesering mungkin. Maikapar mempersiapkan pertunjukan dengan sangat hati-hati, memikirkan program konser, terlepas dari apakah itu clavierabendnya sendiri, penampilan dalam ansambel (dengan pemain biola Press, pianis Ganeshina), atau dalam konser amal. Dia memasukkan karya-karyanya sendiri di dalamnya dengan sangat hati-hati dan dalam jumlah yang minimal.

Pers Rusia, tidak seperti pers asing, memperlakukan Maykapar dengan simpatik. Inilah yang tertulis, misalnya, tentang konser pertamanya di Moskow: "... fugue C-minor Bach, sonata A-minor Schubert, beberapa karya kecil oleh Grieg, Chopin, Schumann, Leshetitsky (salah satu guru pianis) dan Tchaikovsky memberikan kesempatan kepada pianis untuk memperkenalkan penonton dengan bakat simpatiknya. Dia bermain tanpa trik apa pun, efek yang disengaja, sederhana, musikal, sederhana dan cerdas. Dia, mungkin, tidak memiliki temperamen yang cukup untuk kelengkapan artistik pertunjukan, dan ini adalah salah satu alasan mengapa kita tidak mendengar darinya, boleh dikatakan, puncak, poin terakhir dari artis yang kecanduan, mengasyikkan dan juga menawan Jadi, tetapi di zaman kita, baik integritas pemikiran maupun kemampuan untuk mengungkapkan segala sesuatu dalam bahasa yang dapat dimengerti harus menikmati perhatian yang tulus ... "(" Koran Musik Rusia ", 1900, No. 15 -16).

Maykapar untuk pertama kalinya masuk literatur metodis mengajukan pertanyaan tentang perlunya pengembangan pendengaran batin bagi musisi dan secara khusus menunjukkan kemungkinan perkembangannya. Maykapar mengambil bagian aktif dalam "Lingkaran Ilmiah dan Musik" yang diselenggarakan di Moskow pada tahun 1902, dipimpin pertama oleh S. Taneyev, dan kemudian oleh profesor fisiologi A. Samoilov. Anggota lingkaran itu adalah musisi dan ilmuwan Moskow terkemuka yang tertarik pada musik. Maykapar menjadi sekretaris lingkaran dan penyelenggara semua laporan.

Maykapar harus datang ke pertemuan lingkaran dari Tver, di mana pada tahun 1901 dia membuka pertemuannya sendiri sekolah musik. Dia bertahan tiga tahun. Dalam waktu sesingkat itu, tentu saja Maykapar tidak dapat melihat hasil yang signifikan dari pekerjaan pedagogisnya, namun, kelas dengan anak-anak mengarahkan Maykapar pada ide untuk membuat karya piano anak-anak "Miniatur" dan "Tiga Prelude" untuk piano, yang menemukan respon yang baik di pers.

Sulitnya melakukan karya ilmiah di bidang musik di Rusia menjadi salah satu alasan yang mendorong Maykapar merantau ke luar negeri. Berlin pada waktu itu adalah pusat yang menarik musisi terbesar di Eropa. Di Berlin saya memukul dengan kunci hidup konser; konser simfoni dan solo diadakan setiap hari di beberapa aula. Maykapar pergi ke Berlin tanpa delusi. Sesampainya disana, ia kembali mengadakan konser di Bechstein Hall, kemudian mulai mengadakan konser di kota-kota Jerman lainnya.

Maykapar tidak memilih Berlin sebagai tempat tinggal utamanya, tetapi Leipzig, yang menarik baginya sebagai pusat pemikiran musik ilmiah. Tinggal di dua kota ini, Maykapar menghadiri konser, mempelajari sastra, bertemu dengan komposer, ahli musik, dan pemain. Pertunjukan konsernya sendiri berlangsung di aula kecil. Sukses besar jatuh pada penampilannya bersama istrinya, Sofia (Sultane) Maykapar. Suara sopranonya yang berwarna-warni menuai banyak pujian.

Maykapar membayangkan penciptaan panduan belajar, yang berdasarkan data ilmiah, akan menyoroti masalah terpenting dalam pengajaran piano. Seolah-olah sebagai kelanjutan dari buku yang diterbitkan tentang telinga musik, bagian-bagian terpisah diberi tajuk: "Rhythm", "Technique", "Sight Reading", "Pedalization", "Public Performance", dll. Pekerjaan ini dimulai oleh Maykapar, dilanjutkan selama bertahun-tahun, banyak yang telah dilakukan, tetapi belum selesai sepenuhnya. Tugas tersebut ternyata terlalu sulit untuk diselesaikan oleh satu orang, dengan mempertimbangkan ketelitian penulis yang luar biasa.

Tinggal di luar negeri, Maykapar tidak kehilangan kontak dengan Rusia. Di sini kerabatnya tinggal, di sini dia beristirahat di musim panas. Pada tahun 1910, ketika dia berada di Berlin, dia menerima surat berikut dari direktur St. Petersburg Conservatory A. Glazunov:

"Dear Semyon Moiseevich (Glazunov keliru menyebut Maykapar Semyon, dan bukan Samuil Moiseevich. - R.A.). Saya sampaikan bahwa pada rapat dewan seni yang diadakan pada tanggal 18 September, saya mengusulkan Anda sebagai calon guru piano, keduanya junior dan dan kelas yang lebih tinggi. Dewan mengizinkan saya untuk memberi tahu Anda tentang hal ini. Pemilihan akan diadakan dalam waktu dekat dan saya akan memberi tahu Anda melalui telegram tentang hasil pemilihan, yang, saya harap, akan menguntungkan. Dengan tulus rasa hormat dan pengabdian, A. Glazunov."

Prospek melakukan pekerjaan pedagogis di konservatori, tempat ia belajar sendiri, tampak menggoda bagi Maykapar. Konservatorium St. Petersburg menikmati reputasi sebagai salah satu lembaga pendidikan musik terbaik di dunia. Untuk pekerjaan pedagogis Maykapar, situasi di konservatori sangat menguntungkan. Departemen piano konservatori dipimpin oleh A. Esipova, seorang siswa Leshetitsky, yang menikmati otoritas yang tidak perlu dipertanyakan lagi karena ketenaran artistik dan pedagogisnya; selain Esipova, di antara profesor konservatori adalah siswa Leshetitsky lainnya - K. fan-Ark, yang meninggal pada tahun 1909, M. Benz-Efron.

Ketika muncul pertanyaan di konservatori tentang mengundang guru piano baru, tidak ada yang keberatan dengan pencalonan Maykapar. Dia adalah murid dari St. Petersburg Conservatory, milik sekolah Leshetitsky, mengadakan konser dan melakukan pekerjaan pedagogis di luar negeri. Selain itu, ia juga mengenyam pendidikan universitas, yang tidak begitu umum di kalangan musisi profesional. Signifikansi tertentu adalah fakta bahwa ia lulus dari konservatori dalam dua spesialisasi pada masanya dan saat ini telah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai komposer dan penulis buku teori musik yang berharga di telinga musik.

Segera Maykapar menerima telegram yang memberitahunya tentang hasil pemungutan suara yang menguntungkan di dewan artistik konservatori. Sejak musim gugur, dia sudah memulai kelas. Dimulai sebagai guru, dua tahun kemudian ia disetujui sebagai guru senior, dan pada tahun 1915 sebagai profesor di kelas piano khusus.

Selama hampir dua puluh tahun Maykapar melakukan pekerjaan pedagogis di St. Petersburg - Leningrad Conservatory, pada saat yang sama tampil di konser, menggubah musik dan belajar karya ilmiah. Pertunjukan konsernya, terutama di Small Hall of the Conservatory, tertarik dengan budaya pertunjukan. Maykapar termasuk dalam jumlah pemain "pintar", yang prinsip rasionalnya mengalahkan emosi. "... Tuan Maykapar bukan hanya seorang pianis, tetapi, yang sangat memuaskan untuk ditekankan, adalah seorang musisi yang bijaksana, dan kualitas ini jarang ditemukan pada pemain konser modern," kata salah satu ulasan konsernya. Pencapaian penampilan Maykapar yang paling signifikan adalah pada tahun 1925 siklus tujuh konser di mana dia menampilkan semuanya sonata piano Beethoven. Pertunjukan, yang selalu disukai Maykapar, tetap menjadi dasar dari semua aktivitas lainnya - komposisi, pedagogi, karya ilmiah.

Dari karya Maykapar, yang dibuat pada masa pra-revolusioner, miniatur piano sangat menarik: "12 Lembar Album", "Teater Boneka" dengan tujuh nomor. Namun, kemenangan sejati Maykapar sebagai komposer untuk anak-anak adalah "Spikers" - sebuah siklus drama yang dibuat setelah revolusi.

Selama bekerja di Leningrad Conservatory, Maykapar meluluskan lebih dari empat puluh pianis. Dalam pekerjaan pedagogisnya sendiri, Maykapar adalah pengikut sekolah Leshetitsky. Maikapar, bagaimanapun, tidak tetap menjadi peniru metode gurunya. Maikapar telah menjadi guru pencari sepanjang hidupnya.

Berjuang untuk pencapaian baru, Maykapar selalu beralih ke sains. Akustik, fisiologi, psikologi, dan ilmu-ilmu lain, yang ia gunakan untuk membuktikan ketentuan-ketentuan tertentu dari praktik musik, sama sekali tidak selalu dapat menjawab persyaratan yang diberikan padanya, dan bagi Maykapar, menyelidiki pertanyaan-pertanyaan ilmiah seringkali hanya memiliki makna mendasar.

Sebagai ilmuwan dan tokoh masyarakat Maykapar sangat aktif di usia dua puluhan. Maykapar mengambil bagian dalam mereformasi kurikulum konservatori, berpartisipasi dalam pekerjaan berbagai komisi. Dia menyampaikan laporan metodologi pada pertemuan fakultas piano. Karyanya "The Scientific Organization of Labour as Applied to the Work of a Performing Musician" muncul, mempelajari sistem kerja pianis Barat terbesar: Egon Petri, Arthur Schnabel, Ignaz Friedman. Pada tahun 1927, buku Maikapar "The Significance of Beethoven's Work for Our Modern Times" diterbitkan, dengan kata pengantar yang besar oleh A.V. Lunacharsky. Dalam buku ini, dibuat berdasarkan studi mendalam tentang karya komposer hebat, serta dalam laporan yang dibacakan di konservatori pada pertemuan khidmat untuk mengenang 100 tahun kematian Beethoven, Maykapar menegaskan tesis tersebut : "Warisan besar yang ditinggalkan Beethoven untuk umat manusia, seratus tahun setelah kematiannya mempertahankan semua kekuatannya dan semua signifikansi budayanya, sepenuhnya memenuhi kebutuhan modernitas kita, tetapi kita sendiri jauh dari sepenuhnya mengidentifikasi dan menggunakan nilai budayanya.

Selama tahun-tahun ini, situasi sulit muncul di konservatori, karena perjuangan berbagai sekolah dan tren di fakultas piano. Semua ini menuntut ketegangan dari Maykapar. Dia mulai sakit. Setelah membawa siswa terakhir ke wisuda, Maykapar pada tahun 1929 meninggalkan pekerjaannya di konservatori. Dia memberikan kekuatannya yang tersisa kreativitas musik dan karya sastra. Selama periode RAPMA, ketika kegiatan administrasi organisasi ini meluas ke hampir semua institusi musik, komposisi Maykapar ditolak oleh editor Muzgiz, atau pencetakannya ditunda. Upaya komposer yang gagal untuk mengubah situasi saat ini memaksanya untuk terlibat dalam promosi komposisinya melalui konser penulis di sekolah musik, istana perintis, dan institusi lain di Leningrad dan Kyiv. Baru pada tahun 1932, setelah likuidasi RAPMA, karya-karya Maikapar mulai keluar dari cetakan lagi, tetapi itupun dalam jumlah yang jauh dari memenuhi permintaannya.

Maikapar sangat sulit meninggalkan konservatori. Dia masih penuh ide kreatif, dia ingin tampil, melakukan pekerjaan pedagogis. Pengalaman ini ditambah dengan kepahitan kehilangan Nadechka yang berusia delapan tahun yang dicintai di awal usia 30-an, putri dari pernikahan kedua Maykapar dengan pemain biola Elizaveta Aronovna Totesh, yang pernah mengenyam pendidikan di konservatori.

Pada tahun 1934, sebuah kompetisi diselenggarakan di Leningrad talenta muda, yang melibatkan musisi cilik berusia tujuh hingga enam belas tahun. Maykapar adalah anggota juri kompetisi. Lebih dari separuh pembicara memainkan karya pianonya. Keputusan Lensoviet tanggal 17 April 1934 menyatakan: "Mark kerja bagus dengan menonton dan mempromosikan pendidikan seni anak-anak sehubungan dengan kompetisi talenta muda, yang sangat besar signifikansi budaya, dan menyetujui keputusan panitia kompetisi atas penghargaan Maykapar S.M."

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Maykapar bekerja sangat keras pada pertanyaan tentang teori kinerja. Dia hampir menyelesaikan karya "Kreativitas dan karya seorang pemain musik menurut pengalaman dan dalam terang sains." Karya Maykapar tetap berupa manuskrip, namun pemikirannya tentang teknik pengerjaan karya musik tercermin dalam kuliah yang dia berikan pada musim semi tahun 1935 di Rumah Pendidikan Seni Anak di Leningrad. Ceramahnya berjudul "Cara bermain piano" dan ditujukan untuk anak usia sekolah. Ringkasan kuliah yang masih ada memberikan gambaran tidak hanya tentang isinya, tetapi juga tentang bentuk di mana Maykapar menyajikan informasi yang cukup spesifik kepada anak-anak. Karya Maykapar ini, untuk semua singkatnya, mungkin berguna bagi guru-musisi sebagai contoh bagaimana mungkin memberi informasi yang perlu tentang analisis suatu karya musik dan pembelajarannya lebih lanjut sehubungan dengan kekhasan teksturnya.

Pada tahun 1935 yang sama Maykapar menulis sebuah artikel "Ansambel Instrumental Anak-anak dan Signifikansinya dalam Sistem Pendidikan Musik".

Salah satu kendala utama pengenalan ansambel ke dalam kelas bersama anak-anak pada tahun-tahun itu adalah kurangnya literatur sederhana yang diperlukan. Dengan urutan yang sama dengan Maikapar yang menyusun siklus karya piano ringan ("Spikers", "Miniatures", dll.), dia menulis karya empat tangan ("First Steps"), karya untuk biola dan piano (sonata "Richs", " Lagu siang dan malam"), untuk trio dan jenis ansambel instrumental lainnya.

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, selain menggubah karya untuk ansambel instrumental dan siklus prelude dan fugue ringan yang belum selesai untuk pianoforte, Maykapar terus memberikan banyak perhatian pada pekerjaan metodologis. Sepanjang hidupku, menghabiskan waktu di piano dan meja, Maykapar tidak bosan bekerja sampai hari-hari terakhir dan meninggal pada tanggal 8 Mei 1938, menjelang penerbitan bukunya "Years of Teaching". Ia dimakamkan di jembatan Sastra di pemakaman Volkov di Leningrad.

Koleksi lengkap karya terbitan Maykapar dapat ditampung dalam satu jilid. Meski jumlahnya sangat banyak (lebih dari 200 judul), kebanyakan adalah miniatur piano yang muat dalam satu atau dua halaman. Karya-karya Maykapar diterbitkan di Jerman, Austria, Inggris, Prancis, Amerika, tetapi tidak berarti bahwa selama hidup pengarang karya-karya itu tersebar luas. Pada awalnya, ketika Maykapar tidak dikenal sebagai seorang komposer, komposisi pertamanya (romansa dan karya piano) dicetak di luar negeri dalam jumlah kecil dan, seperti biasanya, atas biaya penulisnya. Selanjutnya, ketika lakon anak Maykapar diakui, hanya sebagian yang dicetak ulang oleh penerbit asing. Sebagian besar tulisan Maykapar diterbitkan di Rusia. Selama masa Maykapar, mereka diproduksi dalam jumlah yang tidak lagi memenuhi permintaan; setelah kematian penulis, permintaan ini meningkat setiap tahun dan membutuhkan banyak cetak ulang. Saat ini, di perpustakaan musik mana pun di Rusia, indeks kartu dengan judul komposisinya dapat bersaing secara volume dengan jumlah kartu yang berisi judul komposisi oleh komposer terhebat di zaman kita. Ciri khasnya, hanya karya piano anak-anak Maikapar yang sering dicetak ulang.

Menulis musik untuk anak-anak adalah hal yang sangat perlu, terhormat, tetapi tidak mudah. “Ya, banyak, banyak kondisi yang dibutuhkan untuk pendidikan seorang penulis anak-anak,” kata Belinsky, “Anda membutuhkan jiwa yang murah hati, penuh kasih, lemah lembut, kekanak-kanakan; pikiran yang ditinggikan, terpelajar, pandangan yang tercerahkan tentang subjek, dan tidak hanya imajinasi yang hidup, tetapi juga fantasi puitis yang hidup yang mampu menghadirkan segalanya dalam gambar pelangi yang hidup." Untuk ini dia menambahkan: "Penulis terbaik untuk anak-anak, cita-cita tertinggi seorang penulis untuk mereka, hanya bisa menjadi seorang penyair."

Memenuhi persyaratan yang ditetapkan Belinsky untuk penulis anak-anak, dalam banyak tulisannya untuk anak-anak, S.M. Maykapar terbukti menjadi penyair sejati.

Nama komposernya dikenal luas di Rusia dan luar negeri

anak-anak dan remaja. Berkat jasa artistik, pengertian

psikologi anak dan dengan mempertimbangkan karakteristik mesin permainan anak-anak, bermain

Maikapara dengan mantap memasuki repertoar pianis muda. Anak-anak suka ini

terang, karya figuratif. Dapat dikatakan dengan pasti bahwa tidak ada

satu musisi muda yang tidak bermain atau tidak mendengar

kawan dari beberapa permainan oleh Maykapar.

1867 di kota Kherson. Masa kanak-kanak dan remaja dikaitkan dengan pantai

kota selatan - Taganrog.

Pembuatan musik rumah menempati tempat yang menonjol dalam kehidupan budaya kota.

Saat mereka memainkan musik di keluarga Chekhov, mereka menghabiskan banyak waktu

musik dan dalam keluarga Maykapar. Ibu Samuel memainkan piano dengan baik

Moiseevich, yang belajar di masa mudanya di Odessa. Mereka bertiga memainkan piano

saudara perempuan, yang keempat sedang belajar bermain biola.

Taganrog dianggap sebagai kota musik. Karena Sekolah Musik V

Taganrog dibuka hanya pada tahun 1885, kemudian sampai saat itu untuk belajar

musik hanya dimungkinkan dengan guru privat. Mengajari anak bermain

beberapa alat musik hampir tak tergantikan di setiap

keluarga Taganrog yang cerdas. Ayah Maykapar sudah cukup

orang kaya memberi anak tidak hanya sekunder, tetapi juga lebih tinggi

pendidikan.

Samuil belajar di gimnasium yang sama dengan tempat dia lulus delapan tahun sebelumnya.

penulis besar Rusia A.P. Chekhov. Pada tahun 1885 Maykapar lulus

SMA dengan medali perak.

Gimnasium A.P. Chekhov dan S.M. Maykapar hari ini.

.
Saat ini, musik telah menjadi hasrat dan tujuan hidupnya yang sebenarnya.

Cukup awal Maykapar memutuskan untuk menjadi seorang musisi. Dan dalam hal ini

orang tuanya dan, tentu saja, guru pertamanya memainkan peran positif

musik, Italia Gaetano Molla. Maykapar menggambarkannya sebagai

musisi berbakat, temperamental dan pekerja keras yang mengajarinya

memahami dan mencintai musik.

Maykapar berusia tujuh tahun ketika dia mulai belajar bermain piano.

Dia mewarisi kemampuan musiknya dari ibunya, dan kecintaannya pada musik dari

ayah, yang, meskipun dia tidak memainkan alat musik apa pun, tetapi

Saya selalu siap untuk mendengarkan musik dan merasakannya secara mendalam. Sistematis

pelajaran piano, bermain dalam ansambel, mengunjungi ruang dan lainnya

Konser mengangkat cita rasa Maykapar, memperkenalkan mereka pada musikal

literatur. Pada usia lima belas tahun, dia sudah mengetahui karya utamanya

simfoni dan musik kamar, sering bermain dengan saudara perempuannya di empat tangan

Simfoni dan kuartet. Dia memainkan hampir semua sonata Beethoven dan cukup lancar

membaca dari lembaran. Saat itu, Maykapar dianggap sebagai pengiring terbaik di

Taganrog dan tampil tidak hanya dengan amatir lokal, tetapi juga dengan pengunjung

musisi profesional.

Untuk pendidikan tinggi Maykapar pergi ke St. Petersburg, di mana

adalah konservatori tertua di negara itu, yang sangat menikmati

musisi besar yang mengajar di sana. Untuk melanjutkan jenderal

pendidikan, ia bermaksud untuk pergi ke universitas.

Maykapar, sebagai lulusan gimnasium dengan medali, masuk universitas

Itu disediakan. Ia memilih Fakultas Hukum, karena tidak membutuhkan

siswa menghabiskan banyak waktu pada studi sistematis. waktu

diperlukan untuk Maykapar, karena jika masuk ke konservatori

Saya harus berlatih bermain piano setiap hari dan dalam jumlah banyak. Pria muda itu

diterima di tahun pertama dengan syarat, selama satu tahun, sebagai teknisnya

persiapan meninggalkan banyak hal yang diinginkan.

Samuil Moiseevich masuk kelas guru senior V. Demyansky,

yang selama dua tahun mengoreksi cacat pada pengaturan tangannya, mengajar

hati-hati mengerjakan karya musik, tergerak secara signifikan

Teknik. Berhasil lulus ujian teknis untuk transisi ke tahun senior

konservatori, Maykapar pindah ke kelas pianis Italia Veniamin

Chesi, yang baru saja diundang sebagai profesor ke Petersburg

konservatori.

Selama empat tahun, Maikapar belajar dengan Chezi, dengan bantuan siapa dia

berhasil berkenalan secara menyeluruh dengan musik piano Bach, Handel dan

tuan tua lainnya. Setelah bekerja di konservatori selama empat tahun, Chesi

Dia jatuh sakit parah dan pergi ke tanah airnya di Italia.

Weiss, murid Liszt. Ajaran Weiss tidak menentu dan

kurangnya sistem apapun. Maykapar lebih dianggap muridnya daripada

bekerja dengannya. Maykapar bersiap untuk ujian akhir sendiri,

karena sesaat sebelum ujian dia jatuh sakit. Dia memainkan program dengan baik dan

ditunjuk untuk berbicara di Conservatory Act, yang diberikan kepada yang terbaik dari

lulus.

Ketika Maykapar melewati musikal pembantu terakhir

mata pelajaran teoretis, A. Rubinshtein hadir pada ujian tersebut.

Setelah mengenal pengalaman Maykapar dalam menggubah musik, dia menasihatinya

mulai mempelajari teori komposisi. Jadi Maykapar berakhir di kelas

profesor N. Solovyov, setelah sampai di ujung konservatori tidak hanya sebagai

pianis, tetapi juga sebagai komposer.

Tahun-tahun yang dihabiskan Maikapar di konservatori ternyata sangat bagus

penting karena lingkungan di mana dia berada. Saat bertugas

Direktur Conservatory, A. Rubinstein tidak hanya mengambil hati

kepentingan institusi, tetapi juga nasib masing-masing mahasiswa. Selamanya diingat

Penampilan gemilang Maykapar dan Rubinstein di atas panggung.

A.G. Rubinstein.

Konservatorium St. Petersburg.

Universitas Maykapar lulus dua tahun lebih awal dari konservatori. Dia

untuk waktu yang singkat dia mencoba mempraktikkan advokasi, tetapi segera menjadi yakin akan hal itu

tidak mungkin menggabungkan pelajaran musik dengan yurisprudensi. Tapi, melakukan di

Universitas, Maykapar memperoleh pandangan yang luas,

mendisiplinkan pemikirannya, belajar berargumen dan menyatakan dengan jelas

pikiran Anda. Ini memungkinkan dia untuk kemudian melampaui yang sempit

spesialisasi musik dan menjadi peneliti yang luar biasa di

bidang musik.

Bahkan setelah menerima pendidikan konservatori, Maykapar tidak

senang dengan hasil yang dicapai. Dia kritis terhadap miliknya

peluang pianistik, pergi ke Wina untuk belajar dengan yang terkenal

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Guru yang luar biasa ini membesarkan lebih dari

ribuan pianis, banyak di antaranya sukses tampil di konser

adegan di sebagian besar abad ke-20. Diantaranya adalah Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetitsky

Maykapar dicirikan oleh ketekunan, yang membuatnya, setelah mulai bekerja,

selidiki detail terkecil sampai masalah dipahami sepenuhnya.

Kehati-hatian yang luar biasa seperti itu diwujudkan oleh Maykapar dalam segala hal

daerah. A. Rubinstein, yang mendengar Maykapar berulang kali pada mahasiswa

konser, menoleh padanya dengan proposal: "Cukup bagimu untuk belajar! Kamu sudah

sekarang seorang pianis terlatih. Berikan konser, dan panggung akan mengajari Anda apa

tidak ada satu pun profesor di dunia yang bisa mengajar. "Namun, hanya setelah tujuh tahun

setelah percakapan ini Maykapar memutuskan untuk mandiri

konser yang dia berikan di Berlin, segera setelah kelas berakhir

Leshetitsky.

sesering mungkin untuk tampil di konser. Dengan sangat hati-hati Maykapar

mempersiapkan pertunjukan, mempertimbangkan program konser, terlepas dari

apakah ini pertunjukan solo, bermain dalam ansambel atau dalam amal

konser. Dia memasukkan karya-karyanya sendiri di dalamnya dengan hebat

dengan hati-hati dan dalam jumlah minimum.

Memikirkan perkembangan pianisme Anda, mendengarkan permainan musisi lain,

muncul di cetakannya yang besar riset "Telinga untuk musik,

maknanya, sifat, fitur dan metode pengembangan yang tepat". Ini

Maykapar menunjukkan dirinya sebagai ilmuwan, musisi,

tidak hanya bermain, tetapi juga berpikir secara teoritis. Perhatian khusus adalah

sepenuhnya bergantung pada pihak luar. Dia menunjukkan: "Semakin banyak kita bekerja

atas persepsi yang berbeda dan jelas tentang kesan eksternal, semakin kaya mereka

warna dan lebih beragam sifatnya, demikian pula pendengaran batin ...

menerima lebih banyak bahan untuk pengembangan dan pengayaan mereka.

Maykapar mengambil bagian aktif dalam acara yang diselenggarakan pada tahun 1902

Moskow "Lingkaran Ilmiah dan Musik", dipimpin pertama oleh S. Taneev, dan

kemudian profesor fisiologi A. Samoilov. Anggota lingkaran itu

musisi dan ilmuwan Moskow terkemuka yang tertarik pada musik.

Maykapar menjadi sekretaris lingkaran dan penyelenggara semua laporan.

Maykapar harus datang ke pertemuan lingkaran dari Tver, di mana pada tahun 1901

Di tahun yang sama ia membuka sekolah musiknya sendiri. Dia bertahan tiga

di tahun ini. Dalam waktu sesingkat itu, tentu saja Maykapar tidak bisa melihat

hasil yang signifikan dari pekerjaan pedagogis mereka, bagaimanapun, kelas dengan

anak-anak membawa Maykapar ke ide untuk membuat banyak drama anak-anak

untuk pianoforte, yang menemukan respon yang baik di pers. Dari nomor

Karya Maykapar, yang diciptakan pada masa pra-revolusioner, sangat diminati

menyajikan miniatur piano: "12 lembar album", "Teater

boneka" dari tujuh angka. Namun, kemenangan sejati Maykapar sebagai

komposer untuk anak-anak adalah "Spikers" - siklus drama yang dibuat setelahnya

revolusi.

Sulitnya melakukan karya ilmiah di bidang musik di Rusia menjadi salah satunya

alasan yang mendorong Maykapar untuk pergi ke luar negeri lagi. Berlin dalam hal itu

Untuk sementara, itu adalah pusat yang menarik musisi terbesar di Eropa.

Maykapar tidak memilih Berlin sebagai tempat tinggal utamanya, melainkan Leipzig,

yang menarik baginya sebagai pusat pemikiran musik ilmiah.

Mengunjungi dua kota tersebut, Maykapar menghadiri konser, belajar sastra,

bertemu dengan komposer, ahli musik dan pemain. Sendiri

pertunjukan konser diadakan di aula kecil. Sukses besar telah

untuk penampilannya bersama istrinya - Sofia Maykapar. Soprano-nya yang penuh warna

mendapat pujian besar.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Maikapar sedang berpikir untuk membuat buku teks yang berdasarkan

data ilmiah, masalah paling penting dalam mengajarkan permainan

piano. Seolah-olah sebagai kelanjutan dari buku yang diterbitkan tentang telinga musik,

bagian yang terpisah diberi tajuk: "Rhythm", "Technique", "Reading with

sheet", "Pedalization", "Public performance", dll

Maykapar dimulai, berlangsung selama bertahun-tahun, banyak yang telah dilakukan, tetapi

akhirnya tidak selesai. Tugas itu terlalu sulit untuk diselesaikan

satu orang, dengan mempertimbangkan kesadaran yang luar biasa

Tinggal di luar negeri, Maykapar tidak kehilangan kontak dengan Rusia. Di sini dia tinggal

kerabat, dia datang ke sini untuk beristirahat di musim panas. Pada tahun 1910, ketika dia

berada di Berlin, dia menerima surat berikut dari direktur St.

Konservatorium Petersburg A. Glazunov:

"Samuil Moiseevich yang terhormat! Saya mohon perhatian Anda

Anda sebagai calon guru piano, baik yang lebih rendah maupun yang lebih tinggi

kursus. Dewan mengizinkan saya untuk memberi tahu Anda tentang hal ini. Pemilu harus

berlangsung dalam waktu dekat dan hasil pemilu, yang,

Saya harap ini menguntungkan, saya akan memberi tahu Anda melalui telegram. Sungguh-sungguh

rasa hormat dan pengabdian A. Glazunov".

Prospek melakukan pekerjaan pedagogis di konservatori, tempat ia belajar sendiri,

Maykapar tampak menggoda. Konservatorium Petersburg

menikmati reputasi sebagai salah satu musikal terbaik lembaga pendidikan V

Dunia. Untuk pekerjaan pedagogis Maykapar, situasi di konservatori

ternyata sangat menguntungkan. Departemen Piano Konservatorium

dipimpin oleh A. Esipova, murid Leshetitsky. Dia menikmati

kejayaan.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Ketika muncul pertanyaan di konservatori tentang mengundang dosen baru

kelas piano, pencalonan Maykapar tidak menyebabkan siapa pun

keberatan. Dia adalah lulusan Konservatorium St. Petersburg,

milik sekolah Leshetitsky, memberikan konser dan memimpin pedagogis

bekerja di luar negeri. Selain itu, ia juga mengenyam pendidikan universitas,

yang tidak begitu umum di kalangan musisi profesional. Diketahui

yang penting adalah dia telah lulus dari konservatori dengan dua

spesialisasi dan saat ini telah membuat nama untuk dirinya sendiri sebagai seorang komposer dan penulis

buku teori musik yang berharga tentang telinga musik.

Segera Maykapar menerima telegram yang memberitahukannya

hasil yang menguntungkan dari pemungutan suara di dewan seni konservatori.

Sejak musim gugur, dia sudah memulai kelas. Dimulai sebagai guru

dua tahun kemudian ia disetujui sebagai dosen senior, dan pada tahun 1915 ia menjadi

profesor piano khusus.

Selama hampir dua puluh tahun Maykapar melakukan pekerjaan pedagogis di Petersburg -

Konservatorium Leningrad, secara bersamaan dilakukan dalam konser, disusun

musik dan karya ilmiah. Pertunjukan konsernya

terutama di Aula Kecil Konservatorium yang tertarik dengan budaya

eksekusi. Pencapaian kinerja yang paling signifikan

Maykapar pada tahun 1925 mengadakan siklus tujuh konser di mana

dia membawakan semua sonata piano Beethoven. kinerja, yang

Maykapar selalu mencintai, tetap baginya dasar dari semua spesies lainnya

kegiatan - komposisi, pedagogi, karya ilmiah.

Selama bekerja di Leningrad Conservatory, Maykapar dibebaskan

lebih dari empat puluh pianis. Dalam pekerjaan pedagogisnya sendiri, Maykapar adalah

seorang pengikut sekolah Leshetitsky, bagaimanapun, tidak tetap menjadi peniru

teknik gurunya, dan sepanjang hidupnya dia adalah seorang guru pencari.

Sebagai seorang ilmuwan dan tokoh masyarakat, dia menunjukkan dirinya secara aktif

Maykapar di usia dua puluhan. Ia mengambil bagian dalam reformasi pendidikan

rencana konservatori, berpartisipasi dalam pekerjaan berbagai komisi, berbicara dengan

laporan metodologi pada pertemuan fakultas piano. Dalam hal ini

tahun, karyanya "Organisasi ilmiah tenaga kerja sebagaimana diterapkan

karya seorang musisi pertunjukan". Pada tahun 1927, buku "Arti

karya Beethoven untuk zaman modern kita" dengan kata pengantar yang panjang

A.V. Lunacharsky

Pada akhir tahun dua puluhan, situasi sulit muncul di konservatori, di

sehubungan dengan perjuangan berbagai sekolah dan tren dalam piano

fakultas. Semua ini menuntut ketegangan dari Maykapar. Dia mulai

sakit. Setelah membawa siswa terakhir untuk lulus, Samuil Yakovlevich pada tahun 1929

meninggalkan pekerjaan di konservatori. Dia memberikan kekuatan yang tersisa untuk musikal

kreativitas dan karya sastra.

Dia hampir selesai dengan karya "Kreativitas dan karya musikal

pelaku menurut pengalaman dan dalam terang sains". Karya Maykapar

tetap ada di manuskrip, tapi pemikirannya tentang teknik menggarap musikal

pekerjaan tercermin dalam kuliah yang dia berikan pada musim semi tahun 1935 di

Rumah pendidikan artistik anak-anak di Leningrad. Kuliah dipanggil

"Cara bermain piano" dan ditujukan untuk anak usia sekolah.

Pada tahun 1935 yang sama Maykapar menulis sebuah artikel "Instrumen anak-anak

ansambel dan pentingnya dalam sistem pendidikan musik”.

Pada tahun 1934, sebuah kompetisi untuk talenta muda diselenggarakan di Leningrad, di

yang melibatkan musisi cilik berusia tujuh hingga enam belas tahun

bertahun-tahun. Maykapar adalah anggota juri kompetisi. Lebih dari setengah

Pembicara memainkan potongan pianonya. Dalam resolusi

review dan promosi pendidikan seni anak-anak sehubungan dengan

persaingan talenta muda, yang memiliki makna budaya yang sangat besar, dan

menyetujui keputusan panitia kompetisi tentang bonus

Maykapara S.M.".

DI DALAM tahun-tahun terakhir hidup, selain menyusun karya untuk instrumental

ansambel dan siklus prelude dan fugue cahaya yang belum selesai untuk

piano, Maykapar terus memperhatikan metodis

bekerja. Sepanjang hidupnya, menghabiskan waktu di piano dan meja tulis, Maykapar tidak melakukannya

terang bukunya Years of Learning. Dia dimakamkan di jembatan Sastra

Pemakaman Volkov di Leningrad.

Kumpulan karya Maykapar yang lengkap dapat ditampung menjadi satu

volume. Meski jumlahnya sangat banyak (lebih dari 200 judul), kebanyakan

di antaranya - miniatur piano, pas di satu atau dua halaman.

Karya Maykapar diterbitkan di Jerman, Austria, Inggris, Prancis,

Amerika, tetapi tidak berarti bahwa selama kehidupan penulis mereka menggunakan

distribusi di mana-mana. Awalnya, saat Maykapar belum dikenal

komposer, komposisi pertamanya (roman dan karya piano).

dicetak di luar negeri dalam jumlah kecil dan, seperti biasanya, atas biaya

pengakuan, mereka diproduksi dalam jumlah yang tidak lagi memenuhi permintaan.

beberapa cetak ulang.

Menulis musik untuk anak-anak adalah hal yang sangat perlu, terhormat, tetapi tidak mudah. "Ya,

banyak, banyak kondisi yang diperlukan untuk pendidikan penulis anak, - ditunjukkan

Belinsky, - kita membutuhkan jiwa yang ramah, penuh kasih, lemah lembut, dan kekanak-kanakan

sederhana; pikiran luhur, berpendidikan, lihat subjeknya

tercerahkan, dan tidak hanya imajinasi yang hidup, tetapi juga puitis yang hidup

sebuah fantasi yang mampu menghadirkan segalanya dalam gambar-gambar berwarna-warni yang hidup. Ini

kata-kata bahkan lebih dapat dikaitkan dengan komposer anak-anak.

(Dasar dari karya ini adalah sebuah artikel di situs St. Petersburg Society of Karaites)

18 Desember 1867 - 08 Mei 1938

pianis dan komposer terkenal, guru di Petrograd Conservatory, penulis musik

Musisi multi talenta, Maykapar dikenal sebagai penulis beberapa lagu potongan piano untuk anak-anak dan remaja. Secara khusus, siklus miniatur pianonya "Spikers", romannya, dan "Musical ear" (Moscow, 1900) mendapatkan popularitas besar.

Biografi

Tak lama setelah kelahirannya, keluarga Samuil Maykapar pindah dari Kherson ke Taganrog. Di sini dia memasuki gimnasium Taganrog. Dia mulai belajar musik pada usia 6 tahun (pelajaran dari G. Moll).

Pada tahun 1885 ia pindah ke St. Petersburg dan memasuki konservatori, di mana ia belajar sebagai pianis bersama Beniamino Cesi, Vladimir Demyansky dan I. Weiss, serta di kelas komposisi Nikolai Solovyov. Pada saat yang sama, ia belajar di Fakultas Hukum Universitas St. Petersburg (lulus tahun 1891).

Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1893, hingga tahun 1898 ia meningkat sebagai pianis di bawah arahan Theodor Leshetitsky, mengadakan konser di Berlin, Leipzig, St.

Dari tahun 1898 hingga 1901 ia tampil dalam konser bersama Leopold Auer dan Ivan Grzhimali. Pada tahun 1901 ia mendirikan sekolah musik di Tver. Dari tahun 1903 hingga 1910, sebagian besar tinggal di Moskow, ia terlibat dalam kegiatan konser, secara sistematis mengadakan konser di Jerman.

Dia mengambil bagian aktif (sekretaris) dalam pekerjaan lingkaran ilmiah dan musik Moskow yang dipimpin oleh S.I. Taneyev. Dari tahun 1910 hingga 1930 dia mengajar piano di St. Petersburg Conservatory. Dia adalah penggagas penampilan siklus 32 sonata Beethoven dalam konser (untuk pertama kalinya pada tahun 1927).

Maikapar, Samuel Moiseevich

Marga. 6 Desember 1867 di Kherson. Dia belajar musik di Taganrog dengan G. Moll, lalu di St. Petersburg, di mana pada tahun 1891 dia lulus dari fakultas hukum universitas dan pada tahun 1893 - dari konservatori di kelas piano. (Chesy) dan komposisi (Soloviev). Setelah lulus dari konservatori, dia meningkat dengan Leshetitsky di Wina, setelah itu dia tampil di konser di Berlin, Leipzig, St. Petersburg, Moskow, dll. Tinggal di Moskow. Karya-karyanya untuk piano telah diterbitkan. (op. 2, 3, 4, 5,), roman (op. 1) dan buku "Musical ear" (Moskow, 1900; penelitian tentang sifat dan makna telinga musik, kritik metode modern pengembangannya dan usulan metode baru, yang memberikan kepentingan yang sama baik untuk pengembangan intonasi murni maupun penyempurnaan rasa warna dan nuansa suara).

Maikapar, Samuel Moiseevich

marga. 18 Des 1867 di Kherson, pikiran. 8 Mei 1938 di Leningrad. Komposer. Lulus dari Petersburg. kontra. pada tahun 1893 di kelas. f-p. I. Weiss (sebelumnya belajar dengan V. Demyansky dan V. Chesy), pada tahun 1894 di kelas. komposisi oleh N. F. Solovyov. Pada tahun 1894-1898 ia berkembang sebagai pianis bersama T. Leshetitsky di Wina. Dia tampil sebagai pianis. Di tangan 1901-1903. musik sekolah di Tver. Pada tahun 1903-1910 ia tinggal dan bekerja di Jerman. Pada tahun 1910-1930 guru Petrogr. (Leningr.) kontra. (profesor sejak 1917).

Cit.: String. kuartet; Fp. trio; untuk unison skr. dan fp. di 4 tangan - suite lagu Buruh rakyat (menurut K. Bucher); untuk skr. dan fp. - Sonata yang mudah, Nyanyian siang dan malam, Bagatelles; untuk fp. - sonata (c minor, minor), variasi, tiga pendahuluan, delapan miniatur, variasi liris, suite kecil di gaya klasik, Novel kecil, Dua potong, Pikiran sekilas, Variasi fantastis, Intermezzo dua oktaf, Dua belas kuas pendahuluan tanpa peregangan per oktaf, Shepherd's Suite, Dua belas lembar album, Puisi dalam enam bait, Barcarolle, Harlequin Serenade, Teater Boneka, Grand Sonatina, Lullaby Tales , Dua catatan lembut, Spillikins, Little Suite, Staccato Prelude, Miniatur, Sonata Kedua, Balada, Empat Prelude dan Fughettas, Dua Puluh Pedal Prelude; untuk fp. 4 tangan - Langkah pertama; untuk suara dan piano - roman di cl. penyair Jerman, N. Ogareva, G. Galina, K. Romanova dan lainnya; cadenza ke Mozart's Concerto untuk 2 piano dengan orc. B-flat mayor.

Menyala. cit.: Telinga untuk musik, artinya, sifat, fitur, dan metode pengembangan yang tepat. M., 1890, edisi ke-2. Petrograd, 1915; Nilai karya Beethoven untuk zaman kita. M., 1927; Tahun studi. M.-L., 1938; Cara bermain piano. Percakapan dengan anak-anak. L., 1963.

Maikapar, Samuel Moiseevich

(lahir 18 Desember 1867 di Kherson, meninggal 8 Mei 1938 di Leningrad) - Sov. komposer, pianis, guru, musisi penulis. Dia mulai belajar musik pada usia 6 tahun (pelajaran dari G. Moll). Pada tahun 1885 ia pindah ke St. Petersburg dan memasuki konservatori, di mana guru utamanya adalah I. Weiss (fp.), N. Solovyov (komposisi). Pada saat yang sama, ia belajar hukum. fakultas universitas (lulus tahun 1890). Setelah lulus dari konservatori hingga tahun 1898, ia menyempurnakan dirinya sebagai pianis dengan tangan. T.Leshetitsky. Dari tahun 1898 hingga 1901 ia tampil dalam konser bersama L. Auer dan I. Grzhimali. Pada tahun 1901 ia mendirikan Mus. sekolah di Tver (sekarang kota Kalinin) dan memimpinnya hingga tahun 1903. Dari tahun 1903 hingga 1910, sebagian besar hidup. di Moskow, terlibat dalam kegiatan konser, secara sistematis mengadakan konser di Jerman. Dia mengambil bagian aktif (sekretaris) dalam pekerjaan lingkaran ilmiah dan musik Moskow yang dipimpin oleh S. Taneyev. Dari tahun 1910 hingga 1930 dia mengajar piano di St. Petersburg-Petrograd-Leningrad Conservatory. Dia adalah penggagas pertunjukan dalam siklus 32 sonata Beethoven (untuk pertama kalinya pada tahun 1927). Seorang musisi multi talenta, M. dikenal sebagai pencipta piano. bermain untuk anak-anak dan remaja. Secara khusus, siklus miniatur pianonya "Spikins" memenangkan popularitas besar.

Cit.: kamera-instrumen. an. - kuartet, fp. trio, "Easy Sonata" untuk Skr. dan fp.; potongan untuk fl., termasuk Sonata, Ballad, Poem, beberapa. siklus variasi, 2 rangkaian "Fleeting Thoughts", intermezzo 2 oktaf, dll.; St. 150 fp. drama untuk anak-anak, termasuk Spillikins (26 drama), 24 miniatur, 18 cerita pendek, 4 prelude dan fughettas, 20 pedal prelude, dll.; bermain untuk Skr. dan fp.; romansa; buku "Musical ear" (1900, edisi ke-2 1915), "Pentingnya karya Beethoven untuk zaman kita", dengan kata pengantar. A. Lunacharsky (1927), "Tahun-tahun mengajar dan aktivitas musik", "Buku tentang musik untuk siswa yang lebih tua" (1938), dll.

Ensiklopedia biografi besar. 2009 .

Lihat apa itu "Maikapar, Samuil Moiseevich" di kamus lain:

Maykapar, pianis dan komposer Samuil Moiseevich (lahir 1867), guru di Petrograd Conservatory. Dia lulus dari Universitas St. Petersburg di Fakultas Hukum (1891) dan kemudian Konservatorium St. Petersburg (1893, mahasiswa ... ... Kamus Biografi

Samuil Moiseevich Maykapar Informasi dasar Tanggal lahir ... Wikipedia

- (18671938), pianis, komposer. Murid T. Leshetitsky. Penulis banyak karya piano anak-anak (termasuk instruktif) (siklus "Spikers" dan lainnya), mendidik karya metodis. Dia mengajar (191030; piano) di St. Petersburg ... ... Besar Kamus ensiklopedis

- (18 Desember 1867, Kherson 8 Mei 1938, Leningrad) pianis terkenal dan komposer, guru di Petrograd Conservatory, penulis musik. Karaite berdasarkan asalnya. Seorang musisi multi talenta, Maykapar dikenal sebagai penulis seluruh ... ... Wikipedia

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (18 Desember 1867, Kherson 8 Mei 1938, Leningrad) adalah seorang pianis dan komposer terkenal, guru di Petrograd Conservatory, penulis musik. Karaite berdasarkan asalnya. Serbaguna ... ... Wikipedia

Sofya Emmanuilovna Maykapar ... Wikipedia

Buku

Samuel Moiseevich Maikapar. Spillikins, Astakhova N.V.. S.M. Maykapar mengajari "musisi" kecil bermain piano dan menulis karya untuk mereka, yang paling terkenal adalah drama dari siklus "Spillikins" - itulah yang disebut mainan kecil "...

Elena Kurlovich

Target: Komuni anak-anak untuk warisan kreatif komposer C. M. Mikepara.

Tugas: 1. Ajarkan anak-anak untuk membedakan kiasan musik, artinya ekspresi musik, suatu bentuk komposisi musik.

2. Kembangkan rasa ritme, kemampuan menyampaikan sifat musik melalui gerakan.

3. Kembangkan daya tanggap emosional, kecintaan pada musik.

Dekorasi aula:

Potret S.M. Mikepara, kotak musik, mainan kecil anak-anak, buku dongeng, foto-foto St. Petersburg Conservatory.

Tidak terdengar keras "Wals" DENGAN. Mikepara. Anak-anak memasuki aula, duduk.

Direktur musik:

Halo para pendengar yang budiman! Hari ini kami berkumpul dengan Anda di ruang musik untuk mendengarkan musik, didedikasikan untuk Anda anak-anak. Menulis itu komposer Samuil Moiseevich Maykapar. (Menunjukkan potret. Gambar 1.) Samuel Maykapar lahir lebih dari seratus empat puluh tahun yang lalu. Ada anak-anak dalam keluarga - Samuil dan keempat saudara perempuannya, yang telah berkecimpung dalam musik sejak kecil. Ibunya memainkan piano dengan sangat baik. Pelajaran musik anak laki-laki itu dimulai pada usia enam tahun, dan pada usia sembilan tahun Maykapar mengambil bagian dalam konser.

Ketika dia besar nanti, dia belajar di St. Petersburg Conservatory. (Gambar2.Gambar3.) tal menulis, menulis musik, termasuk untuk anak-anak. Sangat terkenal dengan piano cycle anak-anaknya "Spiker". Dengarkan suara kata ini - penuh kasih sayang, lembut, musikal. dahulu kala "Spiker"- Apakah permainan favorit saya anak-anak. Di atas meja menumpahkan banyak yang sangat kecil hal-hal kecil: gelas, kendi, sendok sayur dan peralatan rumah tangga lainnya. Spillikin harus diambil dari tumpukan dengan pengait kecil, satu demi satu, tanpa memindahkan sisanya.

Permainan "Spiker" dalam versi modern

Direktur musik:

Drama kecil Mikepara mengingatkan pada spillikins yang sama dari permainan lama. Dengarkan salah satunya "Gembala" (Pertunjukan)

Gembala - seorang anak kecil, yang pada hari yang cerah dan cerah pergi ke musim panas, padang rumput berbunga di dekat sungai. Agar tidak bosan menggembalakan kawanannya, dia memotong buluh untuk dirinya sendiri dan membuat pipa kecil darinya. Nada pipa yang cerah dan menyenangkan berdering di atas padang rumput. Di tengah miniatur, melodi terdengar bersemangat, cemas, lalu cerah dan gembira lagi. Ayo mainkan drama ini mengatur: saat musik terdengar ringan, riang - segitiga bersuara akan mengiringinya. Dan jika Anda mendengar nada-nada yang mengganggu dan bersemangat, itu akan diiringi dengan tremolo rebana, marakas, dan rebana.

Orkestrasi lakon "Gembala"

Juga Samuel Maykapar menulis musik, didedikasikan untuk alam, musim. Apa yang terjadi "pemandangan" kalian semua sangat tahu. (Jawaban anak-anak) Sekarang sebuah drama akan terdengar untuk Anda "Musim semi". Di dalamnya Anda bisa mendengar suara kebangkitan alam setelah hibernasi. Ini adalah aliran sungai yang berdering, suara burung yang hidup. Musiknya ringan, lembut, transparan, seperti udara musim semi yang segar.

Mendengar sebuah drama "Musim semi"

Mungkin salah satu dari kalian tahu puisi tentang musim semi dan membacakannya untuk kami?

Membaca puisi tentang musim semi

Direktur musik:

Teman-teman, apakah kamu suka teka-teki? (Jawaban anak-anak) Coba tebak ini teka-teki:

Di pagi hari manik-manik berkilau

Semua rumput terselip.

Dan mari kita cari mereka di siang hari -

Kami mencari, kami mencari - kami tidak akan menemukan! (Embun, tetesan embun)

Samuel Mikepara ada lakon dengan nama yang sama "Rosinki". Mari kita coba sampaikan keringanan dan transparansi dari tetesan-tetesan kecil yang sedang bergerak ini.

Latihan musik-ritmik "Mudah lari" musik oleh S. Mikepara"Rosinki"

Sekarang kami memiliki perjalanan yang mengasyikkan ke dunia dongeng. Tetapi untuk sampai ke sana, Anda perlu mengucapkan semacam mantra atau membuka kotak musik ajaib kecil. Dia akan membawa kita ke dunia dongeng.

Kedengarannya seperti sandiwara "Kotak musik"

Apa yang bisa Anda katakan tentang musik ini? (Jawaban anak-anak) Dia terlihat seperti mainan. Suaranya sangat tinggi, ringan, berdering. Mengingatkan pada permainan lonceng kecil, mengundang kita ke dongeng. Dan dalam dongeng ada banyak berbagai keajaiban dan sihir. Misalnya, "Sepatu tujuh liga". Bagaimana komposer menggambarkan mereka? Ini adalah lompatan besar dari suara beraksen individu, terukur dan berat, seperti langkah raksasa dari raksasa yang mengatasi jarak yang sangat jauh.

Mendengar sebuah drama "Sepatu tujuh liga"

bermain berikutnya komposer bernama"Dongeng". Apakah Anda memiliki dongeng favorit Anda? (Jawaban anak-anak) Ya, ceritanya berbeda. Mendengarkan "Dongeng". Kata apa yang bisa menggambarkan musik yang dimainkan? (Jawaban anak-anak) Melodinya terdengar lembut, sedikit sedih.

Suasana perhatian ringan tercipta. Atau mungkin ada yang mempresentasikan ceritanya sambil mendengarkan lakon ini? (Jawaban anak-anak)

Hari ini guys, di ruang musik kami, kami menyentuh warisan musik komposer C. M. Mikepara. Potongan-potongan dari siklus piano anak-anak terdengar untuk Anda "Spiker". Itu dan nakal "Gembala" (Gambar4.Gambar5.)

Dan "Sepatu tujuh liga" (Gambar9.Gambar10.)

Dan "Kotak musik", dan bermain "Musim semi" (Gambar6.Gambar7.)

dan kecil "Dongeng" (Gambar 11.)

Dan "Rosinki" (Angka 8.)

Dan saya sarankan Anda pergi ke studio seni kami "Pelangi", dan apa yang paling Anda ingat, ungkapkan dalam gambar Anda. Semoga kamu kreatif semangat dan inspirasi!

Publikasi terkait:

Apakah kita prasekolah memiliki pengalaman bertahun-tahun dalam kemitraan sosial dengan berbagai organisasi dan lembaga sosial. Kami menerapkan.

"Kisah tentang satu cinta." Percakapan-konser dengan anak-anak usia sekolah menengah atas Penulis: Romakhova Marina Gennadievna, guru piano dari Central Children's Children's and Youth Academy of Krymsk Tujuan: pendidikan yang dikembangkan secara komprehensif, harmonis, spiritual.

Percakapan untuk anak-anak usia prasekolah senior "Pangeran Vladimir" Relevansi: kepribadian Pangeran Vladimir, makna sejarah Vladimir yang Suci untuk rakyat Rusia bertahan lama dan relevan dan.

Percakapan untuk anak-anak usia prasekolah senior "Siapa yang menciptakan bioskop?" Pendidik: Teman-teman, apakah kamu suka menonton film? (Jawaban anak-anak) Film apa yang paling kamu suka? Guru : Pernahkah kamu bertanya-tanya?

Percakapan untuk anak yang lebih besar usia prasekolah dengan bagian praktis "Emas Hitam Yugra" Tujuan: Untuk memperluas wawasan anak-anak tentang alam.

Disko karya komposer V.Ya.Shainsky Diskotek karya V.Ya.Shainsky (hiburan untuk anak-anak dari kelompok persiapan sekolah) Anak-anak memasuki aula diiringi musik lagu “Bersama.

Populer dalam kategori: