"Periode Weimar. Kantata periode Weimar: puisi baru, bentuk dan gambar baru Periode Bach Weimar

Halaman 6 dari 15

Weimar lagi. Lanjutkan pelayanan sekuler. Pengantar seni musik dunia

Pada 1708, Bach kembali ke Weimar dalam pelayanan sekuler sebagai pemain organ terompet dan musisi istana Adipati Weimar. Bach tinggal di Weimar selama sekitar sepuluh tahun. Tinggal lama di kota - kediaman adipati - sama sekali tidak disebabkan oleh kepuasan atas posisi yang diraih. Pada dasarnya tidak ada perbedaan antara masa kini dan masa lalu. Tapi pertimbangan serius membuat Bach tetap menjadi musisi. Untuk pertama kalinya, saya memiliki kesempatan untuk mengungkapkan bakat banyak sisi saya dalam aktivitas pertunjukan yang serba guna, untuk mengujinya ke segala arah: pemain organ, musisi kapel orkestra, di mana saya harus memainkan biola dan harpsichord, dan dari tahun 1714 posisi asisten bandmaster ditambahkan. Pada masa itu, kreativitas tidak dapat dipisahkan dari penampilan, dan pekerjaan yang dilakukan Johann Sebastian di Weimar berfungsi sebagai sekolah keterampilan komposer yang sangat diperlukan.
Bach banyak mengarang untuk organ, menulis berbagai macam karya untuk biola dan harpsichord, sebagai asisten konduktor, harus membuat repertoar untuk kapel, termasuk kantata untuk pertunjukan di gereja istana. Semua ini membutuhkan kemampuan untuk menulis dengan cepat, dalam berbagai genre dan bentuk, menerapkan cara dan kemungkinan kinerja yang berbeda. Sejumlah besar tugas praktis sehari-hari menghabiskan waktu maksimum, tetapi juga membawa manfaat yang tak ternilai: fleksibilitas teknologi dikembangkan, kecerdikan kreatif dan inisiatif dikembangkan. Bagi Bach, itu juga merupakan kebaktian sekuler pertama, di mana relatif bebas untuk bereksperimen di bidang genre musik sekuler yang sebelumnya hanya sedikit dapat diakses olehnya.
Keadaan yang sangat penting adalah kontak dengan seni musik dunia.
Bach sebelumnya mengenal musik Prancis dan Italia dan mempertimbangkan banyak hal, terutama musik Italia, untuk menjadi model bagi dirinya sendiri. Tetapi jenis karyanya sendiri sebagian besar bergantung pada persyaratan jenis layanan. Bach - seorang organ gereja - sebelum Weimar memiliki banyak pengalaman dalam menggubah musik organ; pada periode Weimar, sebagai komposer organ, dia mencapai ketinggian kreatif. Karya terbaik Johann Sebastian untuk instrumen ini ditulis dalam Weimar: toccata dan fugue dalam D minor; pendahuluan dan fugue dalam A minor; pendahuluan dan fugue di C minor dan seluruh baris pekerjaan lain.
Dalam pekerjaan organ, Bach mengandalkan tradisi lama seni nasional diperkaya oleh aktivitas para pendahulu langsung sang komposer - organis Jerman Reinken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude. Tanpa merubah semangat musik Jerman dengan filosofinya yang melekat, kecenderungan untuk memperdalam diri dan kontemplasi, Bach meningkatkan karya seninya dengan contoh master Italia. Bach belajar dari mereka untuk memberikan kelengkapan artistik, kejernihan dan keindahan bentuk, kelenturan tekstur pada kreasinya. Bagi Bach, dibesarkan dengan suara pertapa dari paduan suara Protestan, dibesarkan dalam tradisi musik nasional, sebagian besar dibatasi oleh kerasnya kultus, kontak dengan seni matahari Italia sangat bermanfaat.
Sebuah studi serius tentang seni biola Italia dengan gaya konsernya yang brilian, yang secara alami menggabungkan teknik virtuoso yang paling sulit dengan plastisitas melodi cantilena yang ekspresif, memberikan hasil yang nyata. Johann Sebastian melakukan banyak pekerjaan untuk menguasai genre baru dan teknik kreatif Virtuoso Italia. Untuk tujuan ini, dia menyalin konser biola Antonio Vivaldi untuk organ dan harpsichord; di sejumlah organ dan clavier fugues dikembangkan materi tematik Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni.
Studi tentang musik Prancis, khususnya harpsichord, tidak luput dari perhatian. Sudah di masa mudanya, Johann Sebastian bisa menghargainya; dalam koleksi karya Lüneburg yang ditranskripsikan oleh tangan sang komposer, terdapat juga karya harpsichord Prancis; "Capriccio on the Departure of My Beloved Brother" mengungkap pengaruh program tersebut musik clavier diciptakan oleh musisi Prancis.
Di Weimar, perkembangan musik Prancis lebih jauh dan lebih mendalam. Keanggunan gayanya yang melekat, hasil akhir kerawang detail terkecil dan kekayaan sarana gambar dan visual yang dikagumi Bach. Pada karya pemain harpsichord Prancis dan khususnya Francois Couperin, Bach mempelajari teknik penulisan clavier.
Bersamaan dengan karyanya pada genre musik organ dan clavier, Bach menggubah kantata. Selain kantata spiritual, kantata sekuler pertama "Hanya perburuan yang menyenangkan yang menghibur saya" ("Was mir behagt ist nur die munter Jagd") muncul. Itu ditulis dan dilakukan pada 1716. Selanjutnya, Bach berulang kali mengubahnya (terutama tentang teks verbal) dan menyesuaikannya dengan perayaan resmi lainnya; akhirnya musik kantata masuk ke repertoar spiritual.
Penggunaan orkestra yang lebih fleksibel dalam kantata Weimar mengungkapkan jejak pengaruh dan, akibatnya, keakraban Johann Sebastian dengan musik orkestra negara-negara lain.
Jadi, secara kreatif, Weimar untuk Bach luar biasa tonggak pencapaian. Di tengah, area utama seni Bach, dalam musik organ, periode Weimar adalah masa kejayaan dan kematangan kreatif yang lengkap. Bach menciptakan kreasi klasik yang belum pernah dilampaui oleh siapa pun, melampaui semua yang pernah ada untuk instrumen ini. Untuk clavier dan jenis instrumental lainnya, juga musik vokal periode Weimar menarik sebagai periode eksperimen, pencarian, dan penemuan individu yang luar biasa.
Saat ini, Bach bekerja, tidak menyayangkan dirinya sendiri, sepanjang malam. Namun tidak ada cukup waktu. Banyak dari apa yang dikandung atau dibuat sketsa sebelumnya direalisasikan dan memperoleh bentuk akhirnya kemudian, ketika, setelah meninggalkan Weimar, Bach pindah ke Köthen.

Pada 1708, Bach kembali ke Weimar untuk melayani sebagai pemain organ. Masa tinggalnya di sini berlangsung selama 10 tahun. Selama ini, komposer berhasil mengunjungi beberapa posisi - masing-masing memiliki nuansa karyanya sendiri. (Saya harus menulis musik untuk beberapa instrumen sekaligus). Komposer memperoleh pengalaman yang tak ternilai dalam mengarang selama dia berada di Weimar. Tidak heran di sinilah dia menulis karya terbaik untuk organ.

Perlu ditambahkan bahwa bahkan di masa mudanya, Johann Sebastian membuktikan dirinya sebagai pemain organ virtuoso yang hebat. Secara berkala, dia melakukan perjalanan, dan pertunjukan ini membantu menyebarkan ketenaran Bach sebagai pemain improvisasi yang luar biasa. Di kota Kassel, misalnya, variasi seperti itu dilakukan dengan menggunakan pedal yang membuat pendengarnya senang. Menurut informasi yang sampai kepada kami, Bach sangat fenomenal dan fakta ini membuat semua saingannya tertinggal jauh. Dia bisa mengubah tema yang sama dalam waktu 2 jam, sambil melakukannya sepanjang waktu dengan berbagai cara.

Salah satu episode kehidupan komposer yang sering disebutkan oleh para penulis biografi terjadi pada tahun 1717. Bach menerima undangan untuk tampil bersama Louis Marchand (pemain clavier virtuoso Prancis yang terkenal) di kota Dresden. Di konser tersebut, Marchand membawakan lagu Prancis, dan atas penampilannya yang gemilang, ia mendapat tepuk tangan meriah dari publik. Kemudian Johann Sebastian diundang ke instrumen tersebut. Setelah pendahuluan yang singkat namun ahli, komposer mengulangi lagu yang dimainkan oleh Marchand, juga menerapkan banyak variasi padanya, dibuat sedemikian rupa sehingga belum pernah didengar oleh siapa pun. Keunggulan Bach terbukti, dan ketika Johann Sebastian menawarkan duel persahabatan kepada lawannya, Marchand, karena takut gagal, lebih memilih untuk meninggalkan Dresden secepat mungkin.

Namun, betapapun hebatnya keunggulan komponis Jerman tersebut dibandingkan yang lain, hal ini tidak meningkatkan posisinya secara umum. Di Dresden, bisa dikatakan, mereka terhibur dan dilepaskan.

Patut dicatat bahwa Bach tidak pernah membual tentang kesuksesannya, terlebih lagi, dia tidak suka mengingatnya. Ketika ditanya bagaimana ini dicapai level tinggi kinerja, dia menjawab bahwa setiap orang dapat melakukan ini, setelah melakukan upaya yang sama. Dia sederhana dan tidak memihak, oleh karena itu dia mempertahankan rasa kebajikan terhadap orang lain - idolanya, misalnya, adalah Handel. Bach selalu ingin bertemu dengannya dan berusaha untuk itu, tetapi pertemuan itu tidak pernah terjadi.

Setelah 10 tahun di Weimar, Johann Sebastian hanya menduduki posisi asisten kepala band, padahal dia melakukan semua pekerjaan utama. Oleh karena itu, ketika lowongan ketua band istana dibuka, Bach punya banyak alasan untuk mengambilnya, tetapi posisi itu tidak jatuh padanya, tetapi kepada putra biasa-biasa saja dari almarhum konduktor. Bagi Johann Sebastian, hal ini tentu saja merupakan penghinaan, jadi dia menuntut pengunduran dirinya. Duke bereaksi terhadap hal ini dengan sangat kasar, tetapi dalam semangat moral pangeran, menahan karyawan yang tidak puas - konon seorang pelayan sederhana berani mempertanyakan perintah tertinggi. Jadi Bach dilunasi selama 10 tahun pengabdiannya di Weimar dengan penangkapan.

Kehidupan Bach di Köthen

Setelah Weimar, Bach, bersama istri dan anak-anaknya, datang ke Köthen (tahun 1717). Pekerjaannya di sini terdiri dari mengarahkan orkestra istana, serta mengajar pangeran Köthen. Sisa waktu yang bisa dihabiskan komposer. Karena kekurangan organ, saya harus berkonsentrasi pada musik clavier dalam pekerjaan saya.

Seiring berjalannya waktu, Johann Sebastian menjadi semakin bosan di kota provinsi kecil dan berpikir untuk pergi. Namun selain kebosanan, dua keadaan lagi yang mendorong langkah ini - 1720 (istrinya Maria Barbara meninggal), keinginan untuk memberikan pendidikan universitas yang baik kepada anak-anaknya. Awalnya, Bach mencoba mendapatkan pekerjaan sebagai organis di kota Hamburg di Gereja St. James. Dia tampil di kota ini selama salah satu perjalanan artistiknya baru-baru ini dan cukup menyenangkan semua orang dengan permainan organnya, termasuk Reinken yang sudah lanjut usia yang hadir di sana. Bahu lagi-lagi tidak mendapatkan posisi yang didambakan, ia diterima oleh orang yang tidak tahu apa-apa tentang musik, tetapi menyumbangkan sejumlah uang untuk dana gereja. Saya harus menunggu lebih lama sebelum prospek baru muncul.

Pada 1721 komposer hebat menikah lagi. Yang terpilih bernama Anna Magdalena, dia berasal dari keluarga musik dan dia sendiri memiliki suara yang kuat. Berkat beberapa ciri karakter (kelembutan, daya tanggap), Anna menjadi penopang dan penopang bagi suaminya.

Kehidupan Bach di Leipzig

Tak lama kemudian sang komposer mencoba mendapatkan pekerjaan sebagai penyanyi di kota Leipzig. Dia mengajukan petisi kepada hakim, tetapi mereka mencari musisi yang lebih terkenal. Kandidat yang tersedia menolak, jadi diputuskan untuk menerima Bach, itupun dengan syarat yang memalukan.

Sekolah penyanyi, yang karena kondisi yang sama, berada di departemen Johann Sebastian, benar-benar hancur. Anggota paduan suara tidak mengatasi tugas mereka, banyak dari mereka tidak memiliki pelatihan yang sesuai, sementara yang lain umumnya tidak cocok untuk bernyanyi di paduan suara. Itu adalah cerita yang sama dengan para musisi yang bermain di orkestra. Johann Sebastian menulis laporan kepada hakim, tetapi tidak mendapat dukungan. Jauh lebih mudah bagi kaum aristokrat borjuis kecil yang berdiri di depannya untuk mengalihkan semua kesalahan pada penyanyi baru, yang mereka lakukan dalam banyak dokumen mereka. Jadi, di Leipzig, hubungan dengan pihak berwenang tidak berkembang, tetapi Johann Sebastian tidak mau pindah ke suatu tempat, karena dia sudah memiliki banyak pengalaman dalam hal-hal seperti itu.

Satu-satunya hal yang entah bagaimana memuluskan perasaan tentang serangan terus-menerus dan penghinaan dari atasan adalah perjalanan artistik sang komposer. Keahliannya yang luar biasa membuatnya memenangkan simpati orang, serta mendapatkan banyak kenalan baru, karena musik Bach sangat dihargai oleh beberapa orang. pribadi yang menonjol waktu itu.

Namun tetap saja, kontribusi sang komposer (hal utama yang dihabiskan sang komposer) tetap diremehkan. Karya-karya Bach tidak diterbitkan, seolah-olah tidak ada yang peduli. Dinding kesalahpahaman tampaknya telah tumbuh antara musisi dan masyarakat, meninggalkan Johann Sebastian sebagai seniman yang kesepian (saya harus mengatakan bahwa istrinya memberinya dukungan yang besar). Dan begitulah, sayangnya, sampai kematian sang komposer.

Kreasi terbaru Bach dibedakan oleh abstraksi filosofis yang asing dunia nyata. Di dalamnya, dia tampaknya memagari dirinya sendiri dari kenyataan dunia yang kejam. Namun hal ini tidak mengurangi signifikansi dari karya-karya tersebut, yang memang pantas dianggap sebagai puncak seni polifonik.

Pada 28 Juli 1750, Bach meninggal. Acara ini tidak menarik banyak perhatian. Namun, di zaman kita, banyak orang berkumpul di tempat sisa-sisa komposer berada - mereka semua adalah pengagum karyanya yang bersemangat.

Pada periode Weimar, Bach membawa seni penampilnya ke tingkat kesempurnaan tertinggi, bakatnya sebagai komposer dan improvisasi mencapai kematangan dan perkembangan penuh.

Di Weimar, untuk pertama kalinya, Bach berhasil memantapkan dirinya dengan cukup kokoh dan mapan. Setelah memantapkan dirinya di posisi barunya, dan kemudian menerima gelar pengiring Duke of Weimar, dia dengan tenang dan tanpa rasa khawatir menghabiskan sembilan tahun penuh di sini dan selama ini dia dapat dengan bebas mengabdikan diri untuk pengembangan bakat dan kreativitasnya yang brilian. aktivitas. Di lingkungan yang menguntungkan ini, bakatnya diperkuat dan akhirnya terbentuk, dan di sini semuanya karya yang paling penting periode pertama aktivitasnya, yang mencakup dekade 1707-1717.

Untuk mengkarakterisasi setidaknya secara singkat signifikansi dan nilai artistik dari karya-karya periode ini, sekarang mari kita ucapkan beberapa patah kata tentang yang paling penting dari mereka dan, di atas segalanya, tentang salah satu karyanya yang paling awal, paduan suara terkenal “Eine feste Burg ist unser Gott” (“Tuhan adalah benteng kuat kita "). Paduan suara ini ditulis untuk Pesta Reformasi dan dibawakan oleh penulisnya sendiri pada tahun 1709 di Mühlhausen, tempat Bach datang dari Weimar untuk menguji organ yang dipulihkan. Menurut ulasan yang paling otoritatif, komposisi ini sudah merupakan karya yang sepenuhnya artistik, baik dari segi kesan langsung yang ditimbulkannya pada pendengar yang berpikiran religius, maupun dari segi konstruksi teknisnya. Para ahli memuji dasar kontrapuntal dari paduan suara, itu rencana musik dan seterusnya, mereka terkejut dengan kesederhanaan pemrosesannya yang luar biasa dan cukup artistik, dan terutama pada yang dalam dan tulus itu perasaan religius yang dengannya dia meresapi dari awal sampai akhir. Harus dikatakan bahwa selama periode yang dijelaskan, Bach menulis banyak karya dengan jenis yang sama dan paduan suara itu seperti bentuk musik umumnya disukai oleh komposer kami; pengembangan paduan suara, serta beberapa bentuk lainnya musik gereja berutang kepada Bach perkembangannya yang tertinggi dan paling sempurna.

Dengan cara yang persis sama, ide ini harus diterapkan pada bentuk lain dari musik gereja, yang telah mengalami perkembangan cemerlang dari komposer kita - kantata. Menurut jenisnya, jenis musik yang sangat tua, kantata spiritual, seperti paduan suara, bagi Bach tampak sebagai cara yang sangat nyaman untuk mengekspresikan suasana hati religius yang luhur yang memenuhi dirinya. Tapi dari karya kuno Jenis komposer ini tentu saja meminjam hanya bentuk yang menggabungkan kesegaran dan pesona konten yang benar-benar orisinal di dalamnya. Pewarnaan religius dari kantata spiritual Bach, dimulai dengan ini periode awal, di mana-mana dan selalu sangat individual, mencerminkan semua ciri utama dari karakter pengarang: kehangatan hatinya, rasa keindahan yang halus dan perhatian religius yang dalam. Mengenai keunggulan teknis komposisi Bach semacam ini, cukup dikatakan bahwa, dalam hal kehalusan pengembangan dan "kebermaknaannya", gaya Bach ini bukannya tanpa alasan yang baik dibandingkan dengan gaya Beethoven sendiri.

Sejumlah karya semacam ini termasuk dalam periode yang dijelaskan, di mana beberapa di antaranya harus dikenali tingkat tinggi luar biasa dalam keunggulan aslinya (misalnya, kantata pada teks Mazmur 130 dan beberapa lainnya).

Salah satu kekhasan kreativitas Bach secara umum tetap menjadi ciri dirinya bahwa, tanpa menetapkan tujuan eksternal untuk menemukan bentuk musik baru, ia mengambil bentuk yang sudah jadi, dibuat jauh sebelum dia, dan kemudian, dengan kekuatannya yang perkasa. bakat, membawa perkembangan mereka ke tingkat kesempurnaan akhir, tentang apa pun sebelum atau sesudahnya tidak mungkin dipikirkan. Dia, seolah-olah, menghabiskan semua konten yang mungkin, semua elemen keindahan artistik yang melekat dalam satu atau lain bentuk. Diketahui secara otentik, misalnya, bahwa banyak musisi setelah Bach menolak untuk menulis di dalamnya genre musik, di mana dia menulis, dan justru di bawah pengaruh keyakinan bahwa setelah dia tidak ada yang baru dan artistik yang dapat dibuat di sana. Dari sudut pandang pertimbangan tersebut, pandangan yang telah ditetapkan dalam sejarah musik sepenuhnya dapat dibenarkan, yang menurutnya Bach, bersama dengan coryphaeus Handel musik kontemporer lainnya, adalah penyempurnaan dari seni sebelumnya yang telah berkembang sebelumnya, menempatkan, bisa dikatakan, batu terakhir di gedung musik gereja lama. Namun pandangan ini, dengan alasan yang tidak sedikit, biasanya dilengkapi dengan pertimbangan lain, yaitu bahwa sambil menyelesaikan bangunan musik lama, Bach sekaligus menciptakan fondasi untuk bangunan musik baru yang mewah, yang dikembangkan tepat di atas prinsip-prinsip tersebut. yang kita temukan dalam kreasinya, seringkali tradisional hanya dalam satu penampilan. Dia sering mengembangkan bentuk lama dengan cara yang sama sekali baru yang bahkan dianggap tidak mungkin sebelumnya. Antara lain, pendahuluannya yang beberapa di antaranya juga ditulis di era Weimar dalam hidupnya, bisa menjadi contoh perkembangan tersebut. Pendahuluan ini, menurut ulasan yang paling kompeten, sangat berbeda baik dalam karakter maupun dalam tugas musik dari musik yang ada dengan nama yang sama hingga Bach. Mereka luar biasa justru karena sifat yang benar-benar baru dari perkembangan mereka ... Dengan segala sesuatu yang menyangkut pendahuluan Bach sendiri, harus dikatakan bahwa selama periode ini mereka masih memiliki jejak pengaruh luar yang nyata, yang membutuhkan beberapa penjelasan biografis.

Ketelitian dan ketelitian Bach terhadap seninya begitu besar sehingga dalam soal kreativitas ia tidak pernah, bahkan di masa mudanya, mengandalkan kekuatan bakatnya sendiri, tetapi sebaliknya, selalu dan dengan penuh perhatian mempelajari karya orang lain. , baik komposer musik lama maupun kontemporer. Kami telah mencatat keadaan ini, mengacu pada komposer Jerman, Bach tua dan modern - Froberg, Pachelbel, Buxtehude, dan lainnya. Tetapi tidak hanya musisi Jerman yang menjadikannya sebagai model untuk belajar. Untuk benar-benar mengenal karya terbaik musik Italia, komposer kami, di Arnstadt, mempelajari dan bahkan menyalin dengan tangannya sendiri komposisi dari beberapa orang terkenal komposer Italia, seperti Palestrina, Caldara, Lotti, dll. Studi tentang orang Italia tidak berhenti kemudian, dan di Weimar Bach banyak mengerjakan karya komposer Venesia terkenal Vivaldi, yang konser biolanya ia kerjakan ulang pada saat itu untuk harpsichord. Pekerjaan ini kemudian tercermin dalam beberapa karya komposer kami, antara lain, dalam pendahuluannya pada periode ini. Namun, seperti pengaruh Italia, jejak musik Prancis pada masa itu juga dapat dicatat di Bach, tepatnya di beberapa suite yang ditulisnya di Weimar, di mana kami menemukan tarian dengan gudang dan karakter Prancis yang tidak diragukan lagi.

Selain yang terdaftar, banyak karya lain yang sangat luar biasa dari Bach juga termasuk dalam periode Weimar dalam hidupnya. Diantaranya sangat terkenal, misalnya, empat fantasi luar biasa untuk harpsichord, banyak fugue - semacam komposisi yang mengagungkan Bach secara khusus - dan banyak lagi. Sebagai seorang pekerja, Bach tidak kenal lelah sepanjang hidupnya, dan komentar sepintas kami tentang karya-karya Weimarnya hanya memberikan gambaran umum tentang aktivitas banyak sisi, dalam, dan bermanfaat yang mengisi hidupnya selama periode Weimar, tidak kaya. dalam fakta eksternal. Nyatanya, tidak ada peristiwa luar biasa dalam hidupnya selama sembilan tahun ini yang terjadi. Diam kehidupan keluarga, di mana semua perwakilan keluarga Bach memiliki kecenderungan khusus, ramah dan bahkan hubungan dengan sang duke, yang dengannya dia rukun, dan tidak terdengar, tetapi sangat berarti aktivitas kreatif sepenuhnya memuaskan seluruh gudang sifatnya yang terkonsentrasi dan semua kebutuhan intelektualnya.

Sementara itu, desas-desus tentang komposisinya yang luar biasa, tanpa partisipasi apa pun dari pihaknya, secara bertahap mulai menyebar ke luar Kadipaten kecil Saxe-Weimar. Namun, ketenaran yang lebih keras adalah tentang keahliannya yang luar biasa. artis musik terutama pada organnya. Semakin sering, undangan mulai berdatangan kepadanya untuk datang ke satu kota atau kota lain dan membiarkan dia mendengarkan musiknya yang menakjubkan. Jerman mulai mengenali kejeniusannya, dan popularitasnya tumbuh.

Semua orang membicarakan musisi baru; menurut pendapat semua orang, dia dengan tegas menaungi artis lainnya yang berada di Dresden sebelum dia dan selama waktunya, dan hanya beberapa musisi asli dari ibu kota Saxon yang memutuskan untuk membatasi antusiasme umum, dengan mengatakan bahwa seorang musisi tinggal di Weimar, yang karya seninya tidak mengizinkan persaingan apa pun dan bahwa jika penonton dapat membandingkan permainan Marchand dengan permainan Bach, dia akan segera melihat pihak mana yang diuntungkan. Bach tinggal di Weimar selama sekitar sepuluh tahun.

Karya yang dibawakan oleh Johann Sebastian di Weimar berfungsi sebagai sekolah keterampilan komposer yang sangat diperlukan. Itu membutuhkan kemampuan untuk menulis dengan cepat dan mudah, paling banyak berbagai bentuk dan genre, untuk diterapkan pada sarana dan kemungkinan pertunjukan yang berbeda. Sebagai seorang organis, dia harus menulis untuk organ, sebagai pemain biola dan pemain harpsikord, untuk menulis semua jenis karya untuk kapel orkestra; ketika dia ditunjuk sebagai asisten konduktor, tugas lain ditambahkan: untuk menyajikan sejumlah kantata dari komposisinya sendiri selama setahun untuk dibawakan di gereja pengadilan. Dengan demikian, dalam proses latihan sehari-hari yang tak kenal lelah, fleksibilitas teknik yang luar biasa dikembangkan, keterampilan dipoles, dan tugas-tugas yang selalu baru dan mendesak merangsang kecerdikan dan inisiatif kreatif. Selain itu, di Weimar, Bach untuk pertama kalinya berada di layanan sekuler, dan ini memungkinkannya untuk bereksperimen dengan bebas di bidang musik sekuler yang sebelumnya tidak dapat diakses.

Namun di Weimar, Bach berkesempatan mengenal dunia seni musik secara luas. Tanpa meninggalkan Jerman, dia berhasil memahami dan memilih sendiri yang paling berguna dan berharga yang dibawa oleh budaya musik Italia dan Prancis Bach tidak pernah berhenti belajar; bahkan di tahun-tahun kemundurannya, di Leipzig, yang sudah menjadi seniman akhir, dia terlibat dalam studi khusus sastra vokal Italia, menyalin karya Palestrina (1315-1594) dan seni paduan suara klasik kuno lainnya. Banyak dalam bahasa Prancis, dan terutama dalam musik Italia, Bach dianggap sebagai model yang harus diikuti.

Biografi

Masa kecil

Kota tempat I.-S. Bach

Johann Sebastian Bach adalah anak keenam dari musisi Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Keluarga Bach telah dikenal karena musikalitasnya sejak awal abad ke-16: banyak nenek moyang Johann Sebastian adalah musisi profesional. Selama periode ini, Gereja, otoritas lokal, dan aristokrasi mendukung para musisi, terutama di Thuringia dan Saxony. Ayah Bach tinggal dan bekerja di Eisenach. Saat itu, kota ini berpenduduk sekitar 6.000 jiwa. Karya Johann Ambrosius termasuk mengorganisir konser sekuler dan menampilkan musik gereja.

Ketika Johann Sebastian berusia 9 tahun, ibunya meninggal, dan setahun kemudian ayahnya berhasil menikah lagi tak lama sebelumnya. Bocah itu diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph, yang bertugas sebagai organis di dekat Ohrdruf. Johann Sebastian masuk gimnasium, kakaknya mengajarinya bermain organ dan clavier. Johann Sebastian sangat menyukai musik dan tidak melewatkan kesempatan untuk mempelajarinya atau mempelajari karya-karya baru. Kisah berikut diketahui mengilustrasikan kecintaan Bach pada musik. Johann Christoph menyimpan buku catatan dengan catatan komposer terkenal saat itu di lemarinya, tetapi, terlepas dari permintaan Johann Sebastian, dia tidak mengizinkannya untuk mengetahuinya. Suatu hari, Bach muda berhasil mengeluarkan buku catatan dari lemari kakaknya yang selalu terkunci, dan dalam waktu enam bulan malam bulan purnama dia menulis ulang isinya untuk dirinya sendiri. Ketika pekerjaannya sudah selesai, saudara itu menemukan salinannya dan mengambil catatannya.

Saat belajar di Ohrdruf di bawah bimbingan saudaranya, Bach berkenalan dengan karya komposer kontemporer Jerman Selatan - Pachelbel, Froberger, dan lainnya. Mungkin juga ia berkenalan dengan karya-karya komposer Jerman Utara dan Prancis. Johann Sebastian mengamati bagaimana organ itu dirawat, dan mungkin juga mengambil bagian di dalamnya.

Pada 1706, Bach memutuskan untuk berganti pekerjaan. Dia ditawari posisi yang lebih menguntungkan dan tinggi sebagai organis di gereja St. Vlasia di Mühlhausen, kota besar Di utara negara itu. Tahun berikutnya, Bach menerima tawaran ini, menggantikan organis Johann Georg Ahle. Gajinya meningkat dibandingkan dengan yang sebelumnya, dan tingkat paduan suara lebih baik. Empat bulan kemudian, pada 17 Oktober 1707, Johann Sebastian menikahi sepupunya Maria Barbara dari Arnstadt. Mereka kemudian memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih kecil. Dua dari yang selamat - Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel - kemudian menjadi komposer terkenal.

Otoritas kota dan gereja Mühlhausen senang dengan karyawan baru tersebut. Mereka menyetujui tanpa ragu rencananya untuk memulihkan organ gereja, yang membutuhkan biaya besar, dan untuk penerbitan kantata meriah "Tuhan adalah rajaku", teks yang dibacakan di gereja Lutheran setiap hari Minggu dan hari libur sepanjang tahun. ; banyak (seperti "Paket auf! Ruft uns die Stimme" Dan "Nun komm, der Heiden Heiland") didasarkan pada himne gereja tradisional.

Selama pertunjukan, Bach rupanya duduk di harpsichord atau berdiri di depan paduan suara di galeri bawah di bawah organ; alat musik tiup dan timpani terletak di galeri samping di sebelah kanan organ, senar terletak di sebelah kiri. Dewan kota memberi Bach hanya sekitar 8 pemain, dan ini sering menjadi penyebab perselisihan antara komposer dan administrasi: Bach sendiri harus menyewa hingga 20 musisi untuk menampilkan karya orkestra. Komposernya sendiri biasanya memainkan organ atau harpsichord; jika dia mengarahkan paduan suara, maka tempat itu diisi oleh staf organ atau salah satu putra tertua Bach.

Selama periode yang sama, Bach menulis bagian Kyrie Dan Gloria Misa terkenal di B minor, kemudian menambahkan bagian yang tersisa, yang melodinya hampir seluruhnya dipinjam dari kantata terbaik komposer. Bach segera mendapatkan penunjukan sebagai komposer istana; rupanya, dia sudah lama mencari jabatan tinggi ini, yang menjadi argumen berat dalam perselisihannya dengan pemerintah kota. Meskipun seluruh massa tidak pernah dibawakan selama masa hidup komposer, hari ini dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu yang terbaik karya paduan suara sepanjang masa.

Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Di Leipzig, Bach memelihara hubungan persahabatan dengan profesor universitas. Kolaborasi dengan penyair, yang menulis dengan nama samaran Pikander, sangat bermanfaat. Johann Sebastian dan Anna Magdalena sering menjamu teman, anggota keluarga, dan musisi dari seluruh Jerman di rumah mereka. Tamu yang sering datang adalah musisi istana dari Dresden, Berlin, dan kota-kota lain, termasuk Telemann, ayah baptis Carl Philipp Emmanuel. Menariknya, Georg Friedrich Handel, usia yang sama dengan Bach dari Halle, yang hanya berjarak 50 kilometer dari Leipzig, tidak pernah bertemu Bach, meskipun Bach mencoba bertemu dengannya dua kali dalam hidupnya - selama bertahun-tahun. Nasib kedua komposer ini, bagaimanapun, disatukan oleh John Taylor, yang mengoperasi keduanya sesaat sebelum kematian mereka.

Komposer dimakamkan di dekat gereja St. Thomas, di mana dia melayani selama 27 tahun. Namun, kuburan itu segera hilang, dan baru pada tahun 1894 sisa-sisa Bach ditemukan secara tidak sengaja selama pekerjaan konstruksi; Kemudian pemakaman kembali berlangsung.

studi Bach

Deskripsi pertama tentang kehidupan dan karya Bach adalah karya yang diterbitkan pada tahun 1802 oleh Johann Forkel. Biografi Forkel tentang Bach didasarkan pada obituari dan cerita dari putra dan teman Bach. Di pertengahan abad ke-19, minat masyarakat umum terhadap musik Bach semakin meningkat, para komposer dan peneliti mulai mengumpulkan, mempelajari, dan menerbitkan semua karyanya. Karya besar berikutnya tentang Bach adalah buku karya Philippe Spitta, yang diterbitkan pada tahun 1880. Pada awal abad ke-20, pemain organ dan peneliti Jerman Albert Schweitzer menerbitkan sebuah buku. Dalam karya ini, selain biografi Bach, deskripsi dan analisis karyanya, banyak perhatian diberikan pada deskripsi era di mana ia bekerja, serta masalah teologis yang berkaitan dengan musiknya. Buku-buku ini adalah yang paling otoritatif hingga pertengahan abad ke-20, ketika, dengan bantuan sarana teknis baru dan penelitian yang cermat, fakta-fakta baru tentang kehidupan dan karya Bach ditetapkan, yang di beberapa tempat bertentangan dengan gagasan tradisional. Jadi, misalnya, ditetapkan bahwa Bach menulis beberapa kantata selama bertahun-tahun (sebelumnya diperkirakan terjadi pada tahun 1740-an), tidak ditemukan karya terkenal, dan beberapa yang sebelumnya dikaitkan dengan Bach tidak ditulis olehnya; beberapa fakta biografinya ditetapkan. Pada paruh kedua abad ke-20, banyak karya yang ditulis tentang topik ini - misalnya, buku karya Christoph Wolf. Ada juga karya yang disebut tipuan abad ke-20, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, disusun oleh jandanya Anna Magdalena Bach", yang ditulis oleh penulis Inggris Esther Meynel atas nama janda sang komposer.

Penciptaan

Bach menulis lebih dari 1000 karya musik. Saat ini, setiap karya terkenal diberi nomor

Kreativitas organ

Musik organ di Jerman pada zaman Bach sudah memiliki tradisi panjang, berkembang berkat pendahulu Bach - Pachelbel, Böhm, Buxtehude, dan komposer lain, yang masing-masing memengaruhinya dengan caranya sendiri. Bach mengenal banyak dari mereka secara pribadi.

Selama hidupnya, Bach terkenal sebagai organis, guru, dan komposer musik organ kelas satu. Dia bekerja baik dalam genre "bebas" yang tradisional pada masa itu, seperti pendahuluan, fantasi, toccata, dan dalam bentuk yang lebih ketat - pendahuluan paduan suara dan fugue. Dalam karyanya untuk organ, Bach dengan terampil memadukan ciri-ciri yang berbeda gaya musik yang dia temui sepanjang hidupnya. Komposer dipengaruhi oleh musik komposer Jerman utara (Georg Böhm, yang ditemui Bach di Lüneburg, dan Dietrich Buxtehude di Lübeck) dan musik komposer selatan: Bach menulis ulang karya banyak komposer Prancis dan Italia untuk dirinya sendiri untuk mengerti mereka bahasa musik; kemudian dia bahkan menyalin beberapa konser biola Vivaldi untuk organ. Selama periode paling subur untuk musik organ (- tahun), Johann Sebastian tidak hanya menulis banyak pasangan pendahuluan dan fugues dan toccata dan fugues, tetapi juga menyusun buku Organ yang belum selesai - kumpulan 46 pendahuluan paduan suara pendek, yang mendemonstrasikan berbagai teknik dan pendekatan untuk mengarang karya bertema paduan suara. Setelah meninggalkan Weimar, Bach menulis lebih sedikit untuk organ; namun demikian, banyak karya terkenal ditulis setelah Weimar (6 trio sonata, koleksi " Clavier-ubung"dan 18 paduan suara Leipzig). Sepanjang hidupnya, Bach tidak hanya menggubah musik untuk organ, tetapi juga berkonsultasi dalam pembuatan instrumen, pengecekan dan penyetelan organ baru.

Karya clavier lainnya

Bach juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord, banyak di antaranya juga bisa dimainkan dengan clavichord. Banyak dari kreasi ini adalah koleksi ensiklopedis, menunjukkan berbagai teknik dan metode untuk menyusun karya polifonik. Sebagian besar karya clavier Bach yang diterbitkan selama masa hidupnya terkandung dalam koleksi yang disebut " Clavier-ubung"("latihan clavier").

• The Well-Tempered Clavier, dalam dua jilid yang ditulis dalam dan tahun, adalah koleksi yang berisi 24 pendahuluan dan fugue di setiap jilid, satu untuk setiap kunci umum. Siklus ini sangat penting sehubungan dengan transisi ke sistem penyetelan instrumen yang membuatnya sama mudahnya untuk memainkan musik dengan kunci apa saja - pertama-tama, ke sistem temperamen modern yang setara.
• 15 penemuan dua bagian dan 15 penemuan tiga bagian - karya kecil, diatur dalam urutan peningkatan jumlah karakter dalam kunci. Mereka dimaksudkan (dan digunakan sampai hari ini) untuk belajar memainkan alat musik keyboard.
• Tiga koleksi suite: suite Inggris, suite Prancis, dan Partitas untuk clavier. Setiap siklus berisi 6 suite yang dibangun sesuai dengan skema standar (alemande, courante, sarabande, gigue, dan bagian opsional di antara dua yang terakhir). Di suite bahasa Inggris, allemande didahului dengan pendahuluan, dan hanya ada satu gerakan antara sarabande dan gigue; di suite Prancis, jumlah gerakan opsional meningkat, dan tidak ada pendahuluan. Secara partitas, skema standar diperluas: selain bagian pengantar yang indah, ada bagian tambahan, dan tidak hanya antara sarabande dan gigue.
• Variasi Goldberg (sekitar) - melodi dengan 30 variasi. Siklusnya agak rumit dan struktur yang tidak biasa. Variasi dibangun lebih pada bidang tonal tema daripada pada melodi itu sendiri.
• Berbagai lagu seperti Overture in the French Style, BWV 831, Chromatic Fantasy and Fugue, BWV 903, atau Concerto Italiano, BWV 971.

Musik orkestra dan kamar

Bach menulis musik baik untuk instrumen individu maupun untuk ansambel. Karya-karyanya untuk instrumen solo - 6 sonata dan partitas untuk biola solo, BWV 1001-1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013 - dianggap oleh banyak orang sebagai karya komposer yang paling mendalam bekerja. Selain itu, Bach menggubah beberapa karya untuk kecapi solo. Dia juga menulis trio sonata, sonata untuk seruling solo dan viola da gamba, hanya diiringi oleh bass umum, serta sejumlah besar kanon dan ricercar, kebanyakan tanpa menentukan instrumen untuk pertunjukan. Paling contoh signifikan karya-karya tersebut adalah siklus " Seni Fugue" dan " Persembahan Musik".

Karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra adalah Konser Brandenburg. Mereka dinamai demikian karena Bach, setelah mengirim mereka ke Margrave Christian Ludwig dari Brandenburg-Schwedt pada tahun 1721, berpikir untuk mendapatkan pekerjaan di istananya; upaya ini tidak berhasil. Enam concerto ditulis dalam genre concerto grosso. Karya Bach lainnya yang bertahan untuk orkestra termasuk dua konserto biola, satu konserto untuk 2 biola dalam D minor, BWV 1043, dan konserto untuk satu, dua, tiga, dan bahkan empat harpsichord. Para peneliti percaya bahwa konserto harpsichord ini hanyalah transkripsi dari karya-karya lama Johann Sebastian, yang sekarang hilang. Selain concerto, Bach menyusun 4 suite orkestra.

Karya vokal

• Kantata. Untuk waktu yang lama dalam hidupnya setiap hari Minggu Bach di gereja St. Thomas memimpin pertunjukan kantata yang temanya dipilih menurut Lutheran kalender gereja. Meskipun Bach juga membawakan kantata oleh komposer lain, di Leipzig ia menyusun setidaknya tiga siklus kantata tahunan lengkap, satu untuk setiap hari Minggu dalam setahun dan setiap hari raya keagamaan. Selain itu, ia menyusun sejumlah kantata di Weimar dan Mühlhausen. Secara total, Bach menulis lebih dari 300 kantata spiritual, yang hanya sekitar 195 yang bertahan hingga hari ini. Kantata Bach sangat bervariasi dalam bentuk dan instrumentasi. Beberapa di antaranya ditulis untuk satu suara, beberapa untuk paduan suara; beberapa membutuhkan eksekusi orkestra besar dan beberapa hanya dengan beberapa alat. Namun, model yang paling umum digunakan adalah sebagai berikut: kantata dibuka dengan pengantar paduan suara yang khusyuk, kemudian resitatif dan arias bergantian untuk solois atau duet, dan diakhiri dengan paduan suara. Sebagai bacaan, biasanya diambil kata-kata yang sama dari Alkitab yang dibacakan minggu ini menurut kanon Lutheran. Paduan suara terakhir sering didahului oleh pendahuluan paduan suara di salah satu gerakan tengah, dan terkadang juga disertakan dalam bagian pengantar dalam bentuk cantus firmus. Kantata spiritual Bach yang paling terkenal adalah "Christ lag in Todesbanden" (nomor 4), "Ein" feste Burg" (nomor 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nomor 140) dan "Herz und Mund und Tat und Leben "(nomor 147). Selain itu, Bach juga menyusun sejumlah kantata sekuler, biasanya didedikasikan untuk beberapa acara, seperti pernikahan. Di antara kantata sekuler Bach yang paling terkenal adalah dua Kantata Pernikahan dan Kantata Kopi komik.

• Gairah, atau nafsu. Passion menurut John () dan Passion menurut Matius (c.) - bekerja untuk paduan suara dan orkestra dengan tema Injil tentang penderitaan Kristus, dimaksudkan untuk pertunjukan di kebaktian malam di jumat yang baik di gereja-gereja st. Thomas dan St. Nicholas. Gairah adalah salah satu karya vokal Bach yang paling ambisius. Diketahui bahwa Bach menulis 4 atau 5 gairah, tetapi hanya dua yang bertahan hingga hari ini.

• Oratorio dan Magnificat. Yang paling terkenal adalah Oratorio Natal () - siklus 6 kantata untuk pertunjukan selama periode Natal tahun liturgi. Oratorio Paskah (-) dan Magnificat adalah kantata yang agak luas dan rumit dan memiliki cakupan yang lebih kecil daripada Oratorio atau Gairah Natal. Magnificat ada dalam dua versi: yang asli (E-flat mayor, ) dan yang lebih baru dan terkenal (D mayor, ).

• Misa. Misa Bach yang paling terkenal dan signifikan adalah Misa di B minor (selesai tahun 1749), yaitu siklus penuh biasa. Massa ini, seperti banyak karya komposer lainnya, termasuk komposisi awal yang direvisi. Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup Bach - itu hanya terjadi untuk pertama kalinya pada abad ke-19. Selain itu, musik ini tidak dibawakan sebagaimana mestinya karena durasi suaranya (sekitar 2 jam). Selain Misa di B minor, 4 massa dua gerakan pendek oleh Bach telah turun ke tangan kita, serta gerakan terpisah, seperti Sanctus dan Kyrie.

Istirahat karya vokal Bach mencakup beberapa motets, sekitar 180 paduan suara, lagu, dan arias.

Eksekusi

Saat ini, pemain musik Bach terbagi menjadi dua kubu: mereka yang lebih menyukai pertunjukan otentik, yaitu menggunakan instrumen dan metode era Bach, dan mereka yang membawakan Bach dengan instrumen modern. Pada zaman Bach, tidak ada paduan suara dan orkestra besar seperti, misalnya, pada zaman Brahms, dan bahkan karyanya yang paling ambisius, seperti Misa dalam B minor dan nafsu, tidak melibatkan ansambel besar. Selain itu, di beberapa kamar bekerja Instrumentasi Bach tidak disebutkan sama sekali, jadi versi yang sangat berbeda dari pertunjukan dari karya yang sama diketahui saat ini. Dalam karya organ, Bach hampir tidak pernah mengindikasikan pendaftaran dan perubahan manual. Dari string instrumen papan ketik Bach lebih menyukai clavichord. Dia bertemu Zilberman dan berdiskusi dengannya tentang struktur instrumen barunya, berkontribusi pada penciptaan piano modern. Musik Bach untuk beberapa instrumen sering diaransemen ulang untuk yang lain, misalnya Busoni menyalin organ toccata dan fugue dalam D minor dan beberapa karya lain untuk pianoforte.

Banyak versi karya-karyanya yang "diringankan" dan dimodernisasi berkontribusi pada mempopulerkan musik Bach di abad ke-20. Diantaranya adalah lagu-lagu terkenal saat ini yang dibawakan oleh Swingle Singers dan rekaman "Switched-On Bach" oleh Wendy Carlos tahun 1968, yang menggunakan penyintesis yang baru ditemukan. Musik Bach juga diolah oleh musisi jazz seperti Jacques Loussier. Di antara Rusia artis kontemporer Fyodor Chistyakov mencoba memberikan penghormatan kepada komposer hebat dalam bukunya album tunggal 1997 "Ketika Bach bangun."

Nasib musik Bach

Stempel pribadi Bach

DI DALAM tahun-tahun terakhir hidup dan setelah kematian Bach, ketenarannya sebagai seorang komposer mulai menurun: gayanya dianggap kuno dibandingkan dengan klasisisme yang sedang berkembang. Dia lebih dikenal dan dikenang sebagai pemain, guru, dan ayah dari Bach yang lebih muda, terutama Carl Philipp Emmanuel, yang musiknya lebih dikenal. Namun, banyak komposer besar, seperti Mozart, Beethoven dan Chopin, mengenal dan menyukai karya Johann Sebastian. Misalnya saat berkunjung ke st. Thomas Mozart mendengar salah satu motets (BWV 225) dan berseru: "Ada banyak yang harus dipelajari di sini!" - setelah itu, meminta catatan, dia mempelajarinya untuk waktu yang lama dan dengan gembira. Beethoven sangat menghargai musik Bach. Sebagai seorang anak, dia memainkan preludes dan fugues dari Well-Tempered Clavier dan kemudian dipanggil Bach " ayah sejati harmoni "dan berkata bahwa" bukan Arus, tapi Laut adalah namanya "(kata Bach berarti "aliran" dalam bahasa Jerman. Chopin mengunci diri di kamar sebelum konser dan memainkan musik Bach. Karya-karya Johann Sebastian telah mempengaruhi banyak komposer. Beberapa tema dari karya Bach, seperti toccata dan fugue dalam D minor, telah digunakan kembali dalam musik.

Para peneliti kehidupan dan pekerjaan Bach menyebut periode 1703 hingga 1717 "Weimar", tetapi sebenarnya dia berada di Weimar untuk waktu yang relatif kecil. Dia benar-benar menghabiskan enam bulan pertama di sana, bekerja sebagai musisi di salah satu kapel paduan suara. Namun tak lama kemudian, untuk mencari perspektif dan kesan baru, Bach pindah ke Arnstadt. Di sana ia menjadi organis di "Gereja Baru" dan mendapat banyak waktu luang untuk mengasah kemampuan bermusiknya. Di sini, untuk pertama kalinya, kejeniusan komposer Johann Sebastian Bach terbangun dengan kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Cantata spiritual "You Won't Leave My Soul in Hell" untuk organ, paduan suara, dan orkestra menjadi debutnya. Dalam karya awal lainnya - karya untuk clavier "Capriccio untuk Keberangkatan Saudara Tercinta" - untuk pertama kalinya, paling banyak sifat karakter gaya penulisannya. Kemudian Bach berjalan kaki ke Lübeck, tempat organis Buxtehude yang luar biasa mengadakan konser. Acara ini menjadi titik balik dalam karya komposer.
Musik organ Buxtehude mengesankan Bach muda dengan penguasaan dan inovasinya teknik komposisi, dan sang komposer tinggal di Lübeck selama lebih dari dua tahun. Sekembalinya, dia mendapat celaan dari dewan gereja, karena mereka membiarkan dia keluar dari gereja hanya selama empat bulan. Berjuang untuk kemerdekaan, Bach meninggalkan Weimar.
Kota Mühlhausen menjadi surga baru bagi para jenius, di mana dia juga bekerja sebagai musisi di gereja. Sepanjang tahun bekerja, Bach gagal mencoba menaikkan level budaya musik di kota, menarik perhatian gereja dan otoritas kota. Selama periode singkat ini, dia menulis dan menampilkan Kantata Pemilihannya, yang menjadi satu-satunya karya yang diterbitkan selama hidupnya.

Segera, pada 1708, Bach datang lagi ke Weimar, yang telah dia tinggalkan, dan kali ini dia memasuki posisi sebagai musisi istana. Selama periode ini, bakat pertunjukannya berkembang, diasah dengan memainkan biola, harpsichord, dan organ. Bach terkenal dengan improvisasinya pada instrumen ini.
Organ menjadi "laboratorium kreatif" bagi Bach selama "periode Weimar". Dia, seperti seorang ilmuwan sejati, mempelajari perangkatnya dan semua fitur ekstraksi suara, sehingga meningkat musik organ ke tingkat yang sampai sekarang tidak diketahui, seperti yang dikatakan catatan Bach kepada kita hari ini. "Kuda" kreatifnya adalah polifoni (polifoni) legendaris. Dia menulis "Toccata and Fugue in de minor" yang terkenal dan banyak karya organ lainnya.
Setelah kematian Weimar Kapellmeister pada tahun 1716, Bach tidak menerima posisinya seperti yang diharapkannya. Pos itu diberikan kepada musisi yang biasa-biasa saja, tetapi menyenangkan pihak berwenang. Marah dengan ketidakadilan, Bach mengundurkan diri dan karena "tidak hormat" ditahan, setelah itu dia kembali meninggalkan Weimar dan pindah bersama keluarganya ke Kethen.