Komposer Jerman Johann Sebastian Bach. Johann Sebastian Bach: biografi dan karya

Bach Johann Sebastian, yang biografinya menarik bagi banyak pecinta musik, telah menjadi salah satu komposer terhebat dalam sejarahnya. Selain itu, dia adalah seorang pemain, pemain organ virtuoso, dan guru yang berbakat. Pada artikel kali ini, kita akan melihat kehidupan Johann Sebastian Bach, sekaligus mempresentasikan karyanya. Karya-karya komposer sering terdengar di ruang konser Di seluruh dunia.

Johann Sebastian Bach (31 Maret (21 - gaya lama) 1685 - 28 Juli 1750) adalah seorang komposer dan musisi Jerman dari era Barok. Dia memperkaya gaya musik yang diciptakan di Jerman berkat penguasaan tandingan dan harmoni, mengadaptasi ritme dan bentuk asing, yang dipinjam, khususnya, dari Italia dan Prancis. Karya Bach adalah "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos", "Miss in B Minor", lebih dari 300 kantata, 190 di antaranya bertahan, dan banyak komposisi lainnya. Musiknya dianggap sangat teknis, penuh dengan keindahan artistik dan kedalaman intelektual.

Johan Sebastian Bach. Biografi singkat

Bach lahir di Eisenach dari keluarga musisi keturunan. Ayahnya, Johann Ambrosius Bach, adalah pendiri kota konser musik dan semua pamannya adalah pemain profesional. Ayah sang komposer mengajari putranya bermain biola dan harpsichord, dan saudara laki-lakinya, Johann Christoph, mengajar clavichord, dan juga memperkenalkan Johann Sebastian pada musik modern. Sebagian atas inisiatifnya sendiri, Bach bersekolah di Sekolah Vokal St. Michael di Lüneburg selama 2 tahun. Setelah sertifikasi, ia memegang beberapa posisi musik di Jerman, khususnya musisi istana Duke Johann Ernst di Weimar, penjaga organ di gereja yang dinamai St. Boniface, yang berlokasi di Arnstadt.

Pada 1749, penglihatan dan kesehatan umum Bach memburuk, dan dia meninggal pada 1750, pada 28 Juli. Sejarawan modern percaya bahwa penyebab kematiannya adalah kombinasi dari stroke dan pneumonia. Kemasyhuran Johann Sebastian sebagai pemain organ yang luar biasa menyebar ke seluruh Eropa selama masa hidup Bach, meskipun ia belum begitu populer sebagai seorang komposer. Sebagai seorang komposer, ia dikenal beberapa saat kemudian, pada paruh pertama abad ke-19, ketika minat pada musiknya bangkit kembali. Saat ini, Bach Johann Sebastian yang biografinya disajikan dalam versi yang lebih lengkap di bawah ini dianggap sebagai salah satu pencipta musik terbesar dalam sejarah.

Masa Kecil (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach lahir di Eisenach, tahun 1685, tanggal 21 Maret menurut gaya lama (menurut yang baru, tanggal 31 bulan yang sama). Dia adalah putra dari Johann Ambrosius dan Elisabeth Lemmerhirt. Komposer menjadi anak kedelapan dalam keluarga (putra tertua pada saat Bach lahir 14 tahun lebih tua darinya). Ibu dari calon komposer meninggal pada tahun 1694, dan ayahnya delapan bulan kemudian. Bach saat itu berusia 10 tahun, dan dia pindah untuk tinggal bersama Johann Christoph, kakak laki-lakinya (1671 - 1731). Di sana ia belajar, menampilkan, dan menulis ulang musik, termasuk milik saudara laki-lakinya, meski dilarang melakukannya. Dari Johann Christoph, ia banyak mengadopsi ilmu di bidang musik. Pada saat yang sama, Bach mempelajari teologi, bahasa Latin, Yunani, Prancis, Italia di SMA setempat. Seperti yang kemudian diakui Johann Sebastian Bach, karya klasik menginspirasi dan membuatnya takjub sejak awal.

Arnstadt, Weimar dan Mühlhausen (1703 - 1717)

Pada 1703, setelah menyelesaikan studinya di Sekolah St. Michael di Lüneburg, sang komposer diangkat menjadi musisi istana di kapel Duke Johann Ernst III di Weimar. Selama tujuh bulan tinggal di sana, Bach membangun reputasi sebagai pemain keyboard yang hebat, dan dia diundang ke posisi baru sebagai penjaga organ di gereja St. Boniface, yang terletak di Arnstadt, 30 km barat daya Weimar. Terlepas dari hubungan keluarga yang baik dan antusiasme musiknya sendiri, ketegangan muncul dengan atasannya setelah beberapa tahun mengabdi. Pada 1706, Bach ditawari jabatan pemain organ di St. Blaise's (Mühlhausen), yang ia ambil pada tahun berikutnya. Posisi baru itu membayar lebih banyak, termasuk kondisi kerja yang jauh lebih baik, serta paduan suara yang lebih profesional tempat Bach bekerja. Empat bulan kemudian, pernikahan Johann Sebastian dan Maria Barbara berlangsung. Mereka memiliki tujuh anak, empat di antaranya bertahan hingga dewasa, termasuk Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emanuel, yang kemudian menjadi komposer terkenal.

Pada 1708, Johann Sebastian Bach, yang biografinya mengambil arah baru, meninggalkan Mühlhausen dan kembali ke Weimar, kali ini sebagai organis, dan sejak 1714 sebagai penyelenggara konser, dan memiliki kesempatan untuk bekerja dengan musisi yang lebih profesional. Di kota ini, komposer terus bermain dan mengarang karya untuk organ. Dia juga mulai menulis preludes dan fugues, yang kemudian menjadi bagian dari karya monumentalnya, The Well-Tempered Clavier, yang terdiri dari dua jilid. Masing-masing menyertakan pendahuluan dan fugues, ditulis dalam semua kemungkinan kunci minor dan mayor. Juga di Weimar, komposer Johann Sebastian Bach mulai mengerjakan karya "Buku Organ", yang berisi paduan suara Lutheran, kumpulan pendahuluan paduan suara untuk organ. Pada 1717 dia tidak disukai di Weimar, ditahan selama hampir sebulan dan kemudian diberhentikan dari jabatannya.

Köthen (1717 - 1723)

Leopold (orang penting - Pangeran Anhalt-Köthen) menawari Bach pekerjaan kepala band pada 1717. Pangeran Leopold, sebagai seorang musisi, mengagumi bakat Johann Sebastian, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan yang cukup besar dalam mengarang dan tampil. Sang pangeran adalah seorang Calvinis, dan mereka masing-masing tidak menggunakan musik yang rumit dan canggih dalam ibadah, karya Johann Sebastian Bach pada masa itu bersifat sekuler dan termasuk suite orkestra, suite untuk cello solo, untuk clavier, serta Brandenburg Concertos yang terkenal. Pada 1720, pada 7 Juli, istrinya Maria Barbara meninggal, melahirkan tujuh anak. Perkenalan sang komposer dengan istri keduanya berlangsung tahun depan. Johann Sebastian Bach, yang karyanya secara bertahap mendapatkan popularitas, menikahi seorang gadis bernama Anna Magdalena Wilke, seorang penyanyi (sopran), pada tahun 1721, pada tanggal 3 Desember.

Leipzig (1723 - 1750)

Pada 1723, Bach mendapat posisi baru, mulai bekerja sebagai penyanyi paduan suara St. Itu adalah layanan bergengsi di Saxony, yang dibawa oleh komposer selama 27 tahun, sampai kematiannya. Tugas Bach termasuk mengajar siswa menyanyi dan menulis musik gereja untuk gereja-gereja utama Leipzig. Johann Sebastian juga seharusnya memberikan pelajaran bahasa Latin, tetapi dia memiliki kesempatan untuk mempekerjakan orang yang spesial, bukan dirinya sendiri. Selama kebaktian Minggu, serta pada hari libur, kantata diwajibkan untuk beribadah di gereja, dan biasanya dilakukan oleh komposernya komposisi sendiri, yang sebagian besar lahir dalam 3 tahun pertama masa tinggalnya di Leipzig.

Johann Sebastian Bach, yang kepengarangan karya klasiknya sekarang dikenal banyak orang, memperluas kemungkinan komposisi dan pertunjukannya pada Maret 1729 dengan mengambil alih College of Music, sebuah pertemuan sekuler di bawah komposer Georg Philipp Telemann. Perguruan tinggi tersebut adalah salah satu dari lusinan perkumpulan swasta yang populer pada waktu itu di kota-kota besar Jerman, yang dibuat atas prakarsa para siswa di lembaga musik. Asosiasi ini memainkan peran penting di Jerman kehidupan musik, sebagian besar dipimpin oleh spesialis terkemuka. Banyak karya Bach dari periode 1730-1740-an. ditulis dan dilakukan di College of Music. Karya besar terakhir Johann Sebastian - "Misa dalam B minor" (1748-1749), yang diakui sebagai karya gerejanya yang paling mendunia. Meskipun Misa tidak pernah dilakukan secara keseluruhan selama masa hidup penulis, itu dianggap sebagai salah satu karya komposer yang paling menonjol.

Kematian Bach (1750)

Pada 1749, kesehatan komposer memburuk. Bach Johann Sebastian, yang biografinya berakhir pada 1750, tiba-tiba mulai kehilangan penglihatannya dan meminta bantuan dokter mata Inggris John Taylor, yang melakukan 2 operasi pada Maret-April 1750. Namun, keduanya tidak berhasil. Visi sang komposer tidak pernah kembali. Pada 28 Juli, di usia 65 tahun, Johann Sebastian meninggal dunia. Surat kabar modern menulis bahwa "kematian adalah hasil dari operasi mata yang gagal." Saat ini, sejarawan menganggap penyebab kematian komposer tersebut adalah stroke yang diperumit oleh pneumonia.

Carl Philipp Emmanuel, putra Johann Sebastian, dan muridnya Johann Friedrich Agricola menulis obituari. Itu diterbitkan pada 1754 oleh Lorenz Christoph Mitzler di majalah musik. Johan Sebastian Bach, Biografi singkat yang disajikan di atas, awalnya dimakamkan di Leipzig, dekat gereja St. John. Makam itu tetap tak tersentuh selama 150 tahun. Kemudian, pada tahun 1894, jenazah dipindahkan ke penyimpanan khusus di Gereja St. John, dan pada tahun 1950 - ke Gereja St. Thomas, tempat sang komposer masih berada.

Kreativitas organ

Yang terpenting, selama masa hidupnya, Bach justru dikenal sebagai organis dan komposer musik organ, yang ia tulis dalam semua genre tradisional Jerman (pendahuluan, fantasi). Genre favorit yang diciptakan Johann Sebastian Bach adalah toccata, fugue, choral prelude. Pekerjaan organnya sangat beragam. Di usia muda, Johann Sebastian Bach (kami telah menyinggung biografinya secara singkat) mendapatkan reputasi sebagai seorang yang sangat komposer kreatif mampu mengadaptasi banyak gaya asing dengan kebutuhan musik organ. Dia sangat dipengaruhi oleh tradisi Jerman Utara, khususnya Georg Böhm, yang ditemui sang komposer di Lüneburg, dan Dietrich Buxtehude, yang dikunjungi Johann Sebastian pada 1704 selama liburan panjang. Sekitar waktu yang sama, Bach menulis ulang karya banyak komposer Italia dan Prancis, dan kemudian konser biola Vivaldi, untuk menghirupnya. kehidupan baru sudah sebagai karya untuk kinerja organ. Selama periode kreatif paling produktif (dari 1708 hingga 1714), Johann Sebastian Bach menulis fugues dan toccatas, beberapa lusin pasang prelude dan fugues, dan Buku Organ, kumpulan 46 prelude paduan suara yang belum selesai. Setelah keluar dari Weimar, komposer tersebut menulis lebih sedikit musik organ, meskipun dia membuat nomor karya terkenal.

Karya lain untuk clavier

Bach menulis banyak musik harpsichord, beberapa di antaranya dapat dimainkan dengan clavichord. Banyak dari tulisan ini bersifat ensiklopedis, menggabungkan metode dan teknik teoretis yang disukai Johann Sebastian Bach. Karya (daftar) disajikan di bawah ini:

• The Well-Tempered Clavier adalah karya dua jilid. Setiap volume berisi pendahuluan dan fugue di semua 24 kunci mayor dan minor yang digunakan, diatur dalam urutan kromatik.
• Penemuan dan tawaran. Karya dua dan tiga bagian ini memiliki urutan yang sama dengan Well-Tempered Clavier, dengan pengecualian beberapa kunci langka. Mereka diciptakan oleh Bach untuk tujuan pendidikan.
• 3 koleksi dance suites, "French suites", "English suites" dan partitur untuk clavier.
• "Variasi Goldberg".
• Berbagai karya seperti "French Style Overture", "Italian Concerto".

Musik orkestra dan kamar

Johann Sebastian juga menulis karya untuk instrumen individu, duet, dan ansambel kecil. Banyak di antaranya, seperti partitas dan sonata untuk biola solo, enam rangkaian berbeda untuk cello solo, partita untuk seruling solo, dianggap sebagai yang paling menonjol dalam repertoar komposer. Johann Sebastian menulis simfoni Bach, dan juga membuat beberapa komposisi untuk kecapi solo. Dia juga menciptakan trio sonata, sonata solo untuk seruling dan viola da gamba, sejumlah besar ricercar dan kanon. Misalnya, siklus "Seni Fugue", "Persembahan Musik". Karya orkestra Bach yang paling terkenal adalah Brandenburg Concertos, dinamakan demikian karena Johann Sebastian menyerahkannya dengan harapan mendapatkan karya dari Christian Ludwig dari Brandenburg-Swedia pada tahun 1721. Namun, upayanya tidak berhasil. Genre karya ini adalah concerto grosso. Karya Bach untuk orkestra lainnya yang masih ada: 2 concerto biola, sebuah concerto yang ditulis untuk dua biola (kunci "D minor"), concerto untuk clavier dan orkestra kamar(dari satu hingga empat instrumen).

Komposisi vokal dan paduan suara

• Kantata. Mulai tahun 1723, Bach bekerja di gereja St. Thomas, dan setiap hari Minggu, serta pada hari libur, dia memimpin pertunjukan kantata. Meski terkadang ia mementaskan kantata oleh komposer lain, Johann Sebastian menulis setidaknya 3 siklus karyanya di Leipzig, tidak termasuk yang digubah di Weimar dan Mühlhausen. Secara total, lebih dari 300 kantata dibuat pada topik spiritual, dimana sekitar 200 di antaranya bertahan.
• Motets. Motets, ditulis oleh Johann Sebastian Bach, adalah karya bertema spiritual untuk paduan suara dan basso continuo. Beberapa dari mereka disusun untuk upacara pemakaman.
• Gairah, atau nafsu, oratorios dan magnificats. Karya utama Bach untuk paduan suara dan orkestra adalah John Passion, Matthew Passion (keduanya ditulis untuk Jumat Agung di gereja St. Thomas dan St. Nicholas) dan Christmas Oratorio (siklus 6 kantata yang ditujukan untuk perayaan). Komposisi yang lebih pendek - "Easter Oratorio" dan "Magnificat".
• "Misa dalam B minor". Bach menciptakan karya besarnya yang terakhir, Mass in B Minor, antara tahun 1748 dan 1749. "Misa" tidak pernah dipentaskan secara keseluruhan selama masa hidup komposer.

gaya musik

Gaya musik Bach dibentuk oleh bakatnya untuk tandingan, kemampuannya memimpin motif, bakat improvisasi, minat pada musik Jerman Utara dan Selatan, Italia dan Prancis, serta pengabdian pada tradisi Lutheran. Berkat fakta bahwa Johann Sebastian memiliki akses ke banyak instrumen dan karya di masa kanak-kanak dan remaja, serta bakat yang terus meningkat untuk menulis musik yang padat dengan kemerduan yang luar biasa, karya Bach dipenuhi dengan eklektisisme dan energi, di mana ada pengaruh asing. dikombinasikan dengan terampil dengan sekolah musik Jerman yang sudah lebih baik. Selama periode barok, banyak komposer terutama hanya menggubah karya bingkai, dan para pemainnya sendiri melengkapinya dengan hiasan dan perkembangan melodi mereka. Praktik ini sangat bervariasi di antara sekolah-sekolah Eropa. Namun, Bach menyusun sebagian besar atau semua garis melodi dan detailnya sendiri, menyisakan sedikit ruang untuk interpretasi. Fitur ini mencerminkan kepadatan tekstur kontrapuntal yang menjadi ketertarikan sang komposer, membatasi kebebasan perubahan spontan dalam garis musik. Untuk beberapa alasan, beberapa sumber menyebutkan karya penulis lain yang diduga ditulis oleh Johann Sebastian Bach. " Sonata Sinar Bulan", misalnya. Anda dan saya tentu ingat bahwa karya ini diciptakan oleh Beethoven.

Eksekusi

Penampil modern karya Bach biasanya mengikuti salah satu dari dua tradisi: yang disebut otentik (pertunjukan berorientasi sejarah) atau modern (melibatkan instrumen modern sering dalam ansambel besar). Pada masa Bach, orkestra dan paduan suara jauh lebih sederhana daripada saat ini, dan bahkan karyanya yang paling ambisius, Passions and the Mass in B Minor, ditulis untuk penampil yang jauh lebih sedikit. Selain itu, hari ini Anda dapat mendengar versi suara yang sangat berbeda dari musik yang sama, karena di beberapa karya kamar Johann Sebastian, awalnya tidak ada instrumentasi sama sekali. Versi "ringan" modern dari karya Bach telah memberikan kontribusi besar bagi mempopulerkan musiknya di abad ke-20. Diantara mereka - lagu-lagu terkenal dilakukan oleh Swinger Singers dan rekaman tahun 1968 oleh Wendy Carlos Switched-On-Bach menggunakan synthesizer yang baru ditemukan. Musisi jazz, seperti Jacques Loussier, juga menunjukkan minat pada musik Bach. Joel Spiegelman menampilkan aransemen "Variasi Goldberg" miliknya yang terkenal, menciptakan karya zaman barunya.

35 rebound, 3 di antaranya bulan ini

Biografi

Johann Sebastian Bach - hebat komposer Jerman Abad XVIII. Lebih dari dua ratus lima puluh tahun telah berlalu sejak kematian Bach, dan minat pada musiknya semakin meningkat. Selama hidupnya, komposer tidak menerima pengakuan yang layak sebagai penulis, tetapi dikenal sebagai pemain dan, terutama, sebagai improvisasi.

Ketertarikan pada musik Bach muncul hampir seratus tahun setelah kematiannya: pada tahun 1829, di bawah kepemimpinan komposer Jerman Mendelssohn, karya terbesar Bach, The Matthew Passion, dipertunjukkan di depan umum. Untuk pertama kalinya - di Jerman - koleksi lengkap karya Bach diterbitkan. Dan musisi di seluruh dunia memainkan musik Bach, mengagumi keindahan dan inspirasi, penguasaan dan kesempurnaannya. "Bukan arus! - Laut harus namanya, ”kata tentang Bach Beethoven yang hebat.

Nenek moyang Bach sudah lama terkenal dengan musikalitasnya. Diketahui bahwa kakek buyut sang komposer, yang berprofesi sebagai tukang roti, memainkan sitar. Pemain suling, terompet, organis, pemain biola keluar dari keluarga Bach. Pada akhirnya, setiap musisi di Jerman mulai disebut Bach dan setiap Bach disebut sebagai musisi.

Johann Sebastian Bach lahir pada tahun 1685 di kota kecil Jerman Eisenach. Dia menerima keterampilan biola pertamanya dari ayahnya, seorang pemain biola dan musisi kota. Anak laki-laki itu memiliki suara yang bagus (sopran) dan bernyanyi di paduan suara sekolah kota. Tidak ada yang meragukan dia profesi masa depan: Bach kecil seharusnya menjadi musisi. Selama sembilan tahun, anak itu menjadi yatim piatu. Kakak laki-lakinya, yang melayani sebagai organ gereja di kota Ohrdruf, menjadi tutornya. Saudara laki-laki itu menugaskan anak laki-laki itu ke gimnasium dan terus mengajar musik. Tapi dia adalah musisi yang tidak peka. Kelas menjadi monoton dan membosankan. Untuk anak laki-laki berusia sepuluh tahun yang ingin tahu, ini sangat menyiksa. Karena itu, ia berjuang untuk pendidikan mandiri. Mengetahui bahwa saudara laki-lakinya menyimpan buku catatan dengan karya komposer terkenal di lemari yang terkunci, bocah itu diam-diam mengeluarkan buku catatan ini di malam hari dan menyalin catatan dengan sinar bulan. Pekerjaan yang membosankan ini berlangsung selama enam bulan, sangat merusak visi komposer masa depan. Dan betapa sedihnya anak itu ketika suatu hari saudara laki-lakinya memergokinya melakukan ini dan mengambil catatan yang sudah ditranskripsi.

Pada usia lima belas tahun, Johann Sebastian memutuskan untuk memulai hidup mandiri dan pindah ke Lüneburg. Pada 1703 ia lulus dari gimnasium dan menerima hak untuk masuk universitas. Tetapi Bach tidak harus menggunakan hak ini, karena itu diperlukan untuk mencari nafkah.

Selama hidupnya, Bach berpindah dari kota ke kota beberapa kali, berganti pekerjaan. Hampir setiap kali alasannya ternyata sama - kondisi kerja yang tidak memuaskan, posisi bergantung yang memalukan. Tetapi betapapun tidak menguntungkannya situasinya, dia tidak pernah meninggalkan keinginan untuk pengetahuan baru, untuk perbaikan. Dengan energi tak kenal lelah, ia terus belajar musik, tidak hanya bahasa Jerman, tetapi juga Italia dan komposer Perancis. Bach tidak melewatkan kesempatan untuk bertemu langsung dengan musisi-musisi luar biasa, untuk mempelajari cara penampilan mereka. Suatu kali, karena tidak punya uang untuk perjalanan, Bach muda pergi ke kota lain dengan berjalan kaki untuk mendengarkan permainan organ Buxtehude yang terkenal.

Sang komposer juga dengan mantap mempertahankan sikapnya terhadap kreativitas, pandangannya tentang musik. Bertentangan dengan kekaguman masyarakat pengadilan sebelumnya musik asing, Bach mempelajari dan banyak menggunakan lagu dan tarian rakyat Jerman dalam karyanya dengan cinta yang istimewa. Karena sangat mengenal musik para komposer dari negara lain, ia tidak begitu saja meniru mereka. Pengetahuan yang luas dan mendalam membantunya meningkatkan dan memoles keterampilan mengarangnya.

Bakat Sebastian Bach tidak terbatas pada bidang ini. Dia adalah pemain organ dan harpsichord terbaik di antara orang-orang sezamannya. Dan jika, sebagai seorang komposer, Bach tidak mendapat pengakuan selama hidupnya, maka dalam improvisasi di belakang organ keahliannya tidak tertandingi. Ini terpaksa mengakui bahkan saingannya.

Dikatakan bahwa Bach diundang ke Dresden untuk mengikuti kompetisi dengan pemain organ dan pemain harpsikord Prancis yang terkenal Louis Marchand. Sehari sebelumnya, perkenalan awal para musisi berlangsung, keduanya memainkan harpsichord. Pada malam yang sama, Marchand buru-buru pergi, dengan demikian mengakui keunggulan Bach yang tak terbantahkan. Pada kesempatan lain, di kota Kassel, Bach memukau para pendengarnya dengan tampil solo di atas pedal organ. Keberhasilan seperti itu tidak memalingkan kepala Bach, dia selalu menjadi orang yang sangat rendah hati dan pekerja keras. Ketika ditanya bagaimana dia mencapai kesempurnaan seperti itu, sang komposer menjawab: "Saya harus bekerja keras, siapa pun yang keras akan mencapai hal yang sama."

Dari 1708 Bach menetap di Weimar. Di sini ia menjabat sebagai musisi pengadilan dan organ kota. DI DALAM periode weimar sang komposer menciptakan karya organ terbaiknya. Diantaranya adalah Toccata dan Fugue yang terkenal di D minor, Passacaglia yang terkenal di C minor. Karya-karya ini signifikan dan mendalam isinya, megah dalam cakupannya.

Pada 1717 Bach dan keluarganya pindah ke Köthen. Di istana Pangeran Köthen, di mana dia diundang, tidak ada organ. Bach menulis terutama musik clavier dan orkestra. Tugas komposer termasuk mengarahkan orkestra kecil, mengiringi nyanyian pangeran, dan menghiburnya dengan memainkan harpsichord. Dengan mudah mengatasi tugasnya, Bach waktu senggang diberikan kepada kreativitas. Karya-karya clavier yang diciptakan saat itu merupakan puncak kedua dalam karyanya setelah komposisi organ. Penemuan dua bagian dan tiga bagian ditulis dalam Köthen (Bach menyebut penemuan tiga bagian "sinfonias"). Komposer bermaksud mempelajari karya-karya ini dengan putra sulungnya Wilhelm Friedemann. Tujuan pedagogis memandu Bach dalam pembuatan suite - "Prancis" dan "Inggris". Di Köthen, Bach juga menyelesaikan 24 prelude dan fugues, yang merupakan jilid pertama dari sebuah karya besar berjudul The Well-Tempered Clavier. Pada periode yang sama, "Chromatic Fantasy and Fugue" yang terkenal dalam D minor juga ditulis.

Di zaman kita, penemuan dan suite Bach telah menjadi bagian wajib dalam program sekolah musik, dan prelude dan fugues dari Well-Tempered Clavier - di sekolah dan konservatori. Ditujukan oleh komposer untuk tujuan pedagogis, karya-karya ini juga menarik bagi musisi dewasa. Oleh karena itu, karya Bach untuk clavier, dimulai dengan penemuan yang relatif mudah dan diakhiri dengan Chromatic Fantasy dan Fugue yang paling kompleks, dapat didengar di konser dan di radio, yang dibawakan oleh pianis terbaik dunia.

Dari Köthen pada 1723, Bach pindah ke Leipzig, di mana dia tinggal sampai akhir hayatnya. Di sini ia menjabat sebagai penyanyi (pemimpin paduan suara) sekolah menyanyi di Gereja St. Thomas. Bach berkewajiban untuk melayani gereja-gereja utama kota dengan bantuan sekolah dan bertanggung jawab atas keadaan dan kualitas musik gereja. Dia harus menerima kondisi sulit untuk dirinya sendiri. Bersamaan dengan tugas seorang guru, pendidik dan komposer, ada juga instruksi seperti itu: "Jangan keluar kota tanpa izin dari Tuan Burgomaster." Seperti sebelumnya, batasi saja kemungkinan kreatif. Bach harus menggubah musik untuk gereja yang "tidak akan terlalu panjang, dan juga ... seperti opera, tetapi itu akan membangkitkan rasa hormat pada pendengarnya." Tapi Bach, seperti biasa, banyak berkorban, tidak pernah menyerah pada hal utama - keyakinan artistiknya. Sepanjang hidupnya, ia menciptakan karya-karya yang mencolok dalam konten yang dalam dan kekayaan batinnya.

Jadi kali ini. Di Leipzig, Bach menciptakan komposisi vokal dan instrumental terbaiknya: sebagian besar kantata (total, Bach menulis sekitar 250 kantata), Passion menurut John, Passion menurut Matthew, Mass in B minor. "Gairah", atau "nafsu" menurut Yohanes dan Matius adalah cerita tentang penderitaan dan kematian Yesus Kristus dalam deskripsi penginjil Yohanes dan Matius. Misa dekat isinya dengan Sengsara. Di masa lalu, misa dan "semangat" adalah nyanyian paduan suara di Gereja Katolik. Di Bach, karya-karya ini jauh melampaui cakupan kebaktian gereja. Misa dan Gairah Bach adalah karya-karya monumental karakter konser. Penyanyi solo, paduan suara, orkestra, organ berpartisipasi dalam penampilan mereka. Di jalanku sendiri nilai artistik cantatas, "Passion" dan Misa mewakili yang ketiga, puncak tertinggi dari karya komposer.

Otoritas gereja jelas tidak puas dengan musik Bach. Seperti tahun-tahun sebelumnya, dia dianggap terlalu cerah, penuh warna, manusiawi. Memang, musik Bach tidak menjawab, melainkan bertentangan dengan suasana gereja yang ketat, suasana keterpisahan dari segala sesuatu yang duniawi. Seiring dengan karya vokal dan instrumental utama, Bach terus menulis musik untuk clavier. Hampir bersamaan dengan Misa, "Italian Concerto" yang terkenal itu ditulis. Bach kemudian menyelesaikan jilid kedua The Well-Tempered Clavier, yang mencakup 24 prelude dan fugue baru.

Selain karya kreatif dan pelayanan yang luar biasa di sekolah gereja, Bach mengambil bagian aktif dalam kegiatan "Music College" kota. Itu adalah masyarakat pecinta musik, yang menyelenggarakan konser sekuler, bukan musik gereja untuk penduduk kota. Dengan sukses besar, Bach tampil di konser "Musical Collegium" sebagai solois dan konduktor. Khusus untuk konser masyarakat, ia banyak menulis karya orkestra, clavier dan vokal yang bersifat sekuler.

Tetapi pekerjaan utama Bach - kepala sekolah paduan suara - tidak membawa apa-apa selain kesedihan dan masalah. Dana yang dialokasikan oleh gereja untuk sekolah tidak seberapa, dan para penyanyi laki-laki kelaparan dan berpakaian buruk. Tingkat kemampuan musik mereka juga rendah. Penyanyi sering direkrut, terlepas dari pendapat Bach. Orkestra sekolah lebih dari sederhana: empat terompet dan empat biola!

Semua petisi bantuan ke sekolah, yang diajukan oleh Bach kepada pemerintah kota, diabaikan. Penyanyi itu bertanggung jawab atas segalanya.

Satu-satunya hiburan masih kreativitas, keluarga. Putra-putra yang sudah dewasa - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - ternyata musisi berbakat. Bahkan selama hidup ayah mereka, mereka menjadi komposer terkenal. Anna Magdalena Bach, istri kedua komposer, dibedakan oleh musikalitas yang hebat. Dia memiliki telinga yang bagus dan suara soprano yang indah dan kuat. Putri tertua Bach juga bernyanyi dengan baik. Untuk keluarganya, Bach menggubah ansambel vokal dan instrumental.

Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer dibayangi oleh penyakit mata yang serius. Setelah operasi yang gagal, Bach menjadi buta. Tapi meski begitu dia terus mengarang, mendikte karyanya untuk direkam. Kematian Bach hampir tidak diperhatikan oleh komunitas musik. Dia segera dilupakan. Nasib istri dan putri bungsu Bach itu menyedihkan. Anna Magdalena meninggal sepuluh tahun kemudian di sebuah rumah yang menghina orang miskin. Putri bungsu Regina mencari nafkah sebagai pengemis. DI DALAM tahun-tahun terakhir Beethoven membantunya melewati kehidupannya yang sulit. Bach meninggal pada 28 Juli 1750.

Dia adalah salah satu dari mereka yang langka dan orang-orang hebat yang bisa merekam cahaya Ilahi.

Sejak abad ke-19 hingga saat ini, minat terhadap karya Johann Sebastian Bach tidak surut. Kreativitas seorang jenius yang tak tertandingi sangat mencolok dalam skalanya. dikenal di seluruh dunia. Namanya tidak hanya dikenal oleh para profesional dan pecinta musik, tetapi juga oleh pendengar yang tidak terlalu tertarik pada seni yang "serius". Di satu sisi, karya Bach adalah semacam hasil. Komposer mengandalkan pengalaman para pendahulunya. Dia sangat tahu polifoni paduan suara Renaisans, Jerman musik organ, fitur gaya biola Italia. Dia dengan hati-hati berkenalan dengan materi baru, mengembangkan dan menggeneralisasi pengalaman yang terkumpul. Di sisi lain, Bach adalah seorang inovator tak tertandingi yang berhasil membuka prospek baru bagi perkembangan budaya musik dunia. Karya Johann Bach memiliki pengaruh kuat pada para pengikutnya: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich, dan banyak komposer hebat lainnya.

Warisan kreatif Bach

Dia menciptakan lebih dari 1000 karya. Genre yang dia tuju adalah yang paling beragam. Apalagi ada karya seperti itu, yang skalanya luar biasa untuk saat itu. Karya Bach dapat dibagi menjadi empat kelompok genre utama:

• musik organ.
• Vokal-instrumental.
• Musik untuk berbagai instrumen (biola, seruling, clavier, dan lainnya).
• Musik untuk ansambel instrumental.

Karya masing-masing kelompok di atas termasuk dalam periode tertentu. Komposisi organ yang paling menonjol disusun di Weimar. Periode Keten menandai munculnya sejumlah besar karya clavier dan orkestra. Di Leipzig, sebagian besar lagu instrumental vokal ditulis.

Johan Sebastian Bach. Biografi dan kreativitas

Lahir komposer masa depan pada tahun 1685 di kota kecil Eisenach, dalam sebuah keluarga musik. Untuk seluruh keluarga, ini adalah profesi tradisional. Guru musik pertama Johann adalah ayahnya. Anak laki-laki itu memiliki suara yang bagus dan bernyanyi di paduan suara. Di usia 9 tahun, dia ternyata yatim piatu. Sepeninggal orang tuanya, dia diasuh oleh Johann Christoph (kakak laki-laki). Pada usia 15 tahun, bocah lelaki itu lulus dengan pujian dari Ohrdruf Lyceum dan pindah ke Lüneburg, di mana dia mulai bernyanyi di paduan suara "terpilih". Pada usia 17 tahun dia telah belajar memainkan berbagai harpsichord, organ, biola. Sejak 1703 dia tinggal di berbagai kota: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Kehidupan dan karya Bach selama periode ini penuh dengan kesulitan tertentu. Dia terus-menerus berpindah tempat tinggal, yang terkait dengan keengganan untuk merasa bergantung pada majikan tertentu. Dia menjabat sebagai musisi (sebagai pemain organ atau pemain biola). Kondisi kerja juga tidak selalu cocok untuknya. Saat ini, komposisi pertamanya untuk clavier dan organ muncul, serta kantata spiritual.

periode weimar

Dari 1708, Bach mulai melayani sebagai organ pengadilan Adipati Weimar. Pada saat yang sama dia bekerja di kapel sebagai musisi kamar. Kehidupan dan karya Bach selama periode ini sangat membuahkan hasil. Ini adalah tahun-tahun kedewasaan komposer pertama. Karya organ terbaik muncul. Ini:

• Prelude dan fugue c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata dan fugue di d-moll.
• "Buku Organ".

Pada saat yang sama, Johann Sebastian sedang mengerjakan komposisi dalam genre kantata, pada aransemen untuk clavier dari konser biola Italia. Untuk pertama kalinya ia beralih ke genre solo violin suite dan sonata.

Periode keten

Sejak 1717, musisi tersebut menetap di Köthen. Di sini dia memegang posisi tinggi kepala musik kamar. Faktanya, dia adalah manajer dari semua kehidupan musik di pengadilan. Tapi dia tidak puas dengan kota yang terlalu kecil. Bach sangat ingin pindah ke kota yang lebih besar dan lebih menjanjikan untuk memberikan kesempatan kepada anak-anaknya untuk kuliah dan mendapatkan pendidikan yang baik. Tidak ada organ berkualitas di Keten, dan juga tidak ada paduan suara. Oleh karena itu, kreativitas clavier Bach berkembang di sini. Komposer juga sangat memperhatikan musik ansambel. Karya yang ditulis dalam Köthen:

• 1 volume "HTK".
• suite bahasa Inggris.
• Sonata untuk biola solo.
• "Brandenburg Concertos" (enam buah).

Periode Leipzig dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Sejak 1723, sang maestro telah tinggal di Leipzig, di mana ia memimpin paduan suara (menempati posisi penyanyi) di sekolah di Gereja St. Thomas di Thomasschul. Ia berperan aktif dalam lingkaran publik pecinta musik. "Collegium" kota terus mengadakan konser musik sekuler. Mahakarya apa yang melengkapi karya Bach pada saat itu? Secara singkat, ada baiknya menunjukkan karya-karya utama periode Leipzig, yang dapat dianggap sebagai yang terbaik. Ini:

• "Gairah menurut Yohanes".
• Massa dalam h-moll.
• "Gairah menurut Matius".
• Sekitar 300 kantata.
• "Oratorio Natal".

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer berfokus pada komposisi musik. Menulis:

• Volume 2 "HTK".
• konser Italia.
• Partitas.
• "Seni Fuga".
• Aria dengan berbagai variasi.
• Massa Organ.
• "Persembahan musik".

Setelah operasi yang gagal, Bach menjadi buta, tetapi tidak berhenti menggubah musik sampai kematiannya.

Karakteristik gaya

Gaya kreatif Bach dibentuk atas dasar berbagai aliran dan genre musik. Johann Sebastian secara organik menjalin harmoni terbaik ke dalam karya-karyanya. Untuk memahami bahasa musik orang Italia, dia menulis ulang komposisi mereka. Karya-karyanya dipenuhi dengan teks, ritme, dan bentuk musik Prancis dan Italia, gaya kontrapuntal Jerman Utara, serta liturgi Lutheran. Sintesis dari berbagai gaya dan genre dipadukan secara harmonis dengan kepedihan mendalam dari pengalaman manusia. Pemikiran musiknya menonjol karena keunikan khusus, keserbagunaan, dan sifat kosmik tertentu. Karya Bach termasuk dalam gaya yang mapan seni musik. Ini adalah klasisisme era barok tinggi. Untuk Bach gaya musik Ciri khasnya adalah memiliki struktur melodi yang luar biasa, dimana musiknya didominasi oleh ide utama. Berkat penguasaan teknik tandingan, beberapa melodi dapat berinteraksi secara bersamaan sekaligus. adalah ahli polifoni sejati. Dia dicirikan oleh kecenderungan untuk improvisasi dan keahlian yang brilian.

Genre utama

Karya Bach mencakup berbagai genre tradisional. Ini:

• Kantata dan oratorio.
• Gairah dan Misa.
• Pendahuluan dan Fugues.
• Pengaturan paduan suara.
• Ruang dansa dan konser.

Tentu saja, dia meminjam genre yang terdaftar dari pendahulunya. Namun, dia memberi mereka ruang lingkup yang paling luas. Sang maestro dengan terampil memperbaruinya dengan alat musik dan ekspresif baru, memperkayanya dengan fitur genre lain. Contoh paling cemerlang adalah "Fantasi Berwarna dalam D Minor". Karya itu dibuat untuk clavier, tetapi berisi pelafalan dramatis asal teater dan sifat ekspresif improvisasi organ besar. Sangat mudah untuk melihat bahwa karya Bach "melewati" opera, yang merupakan salah satu genre terkemuka pada masanya. Namun, perlu dicatat bahwa banyak kantata sekuler komposer yang sulit dibedakan dari selingan komedi (pada saat itu di Italia mereka terlahir kembali sebagai opera buffa). Beberapa kantata Bach, yang dibuat dalam semangat adegan bergenre jenaka, mengantisipasi Singspiel Jerman.

Konten ideologis dan jangkauan gambar Johann Sebastian Bach

Karya komposer kaya akan konten figuratifnya. Dari pena seorang master sejati, kreasi yang sangat sederhana dan sangat agung keluar. Seni Bach mengandung humor yang cerdik, dan kesedihan yang mendalam, dan refleksi filosofis, dan drama yang paling tajam. Johann Sebastian yang brilian dalam musiknya menampilkan aspek-aspek penting dari masanya sebagai masalah agama dan filosofis. Dengan bantuan dunia suara yang menakjubkan, dia merenungkan masalah kehidupan manusia yang abadi dan sangat penting:

• Pada kewajiban moral manusia.
• Tentang perannya di dunia dan tujuannya ini.
• Tentang hidup dan mati.

Refleksi ini terkait langsung dengan tema-tema keagamaan. Dan ini tidak mengherankan. Komposer itu melayani hampir sepanjang hidupnya di gereja, jadi dia menulis sebagian besar musik untuknya. Pada saat yang sama, dia adalah seorang yang beriman, dia tahu Kitab Suci. Buku referensinya adalah Alkitab, ditulis dalam dua bahasa (Latin dan Jerman). Dia menjalankan puasa, mengaku, menjalankan hari libur gereja. Beberapa hari sebelum kematiannya, dia menerima komuni. Karakter utama komposer adalah Yesus Kristus. Karena gambar yang sempurna Bach melihat inkarnasi kualitas terbaik melekat pada manusia: kemurnian pikiran, ketabahan, kesetiaan pada jalan yang dipilih. Prestasi pengorbanan Yesus Kristus untuk keselamatan umat manusia adalah yang paling intim bagi Bach. Dalam karya komposer, tema ini yang terpenting.

Simbolisme karya Bach

Simbolisme musik muncul di era Barok. Melalui itu kompleks dan dunia yang indah komposer. Musik Bach dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai ucapan yang transparan dan dapat dimengerti. Ini karena adanya pergantian melodi yang stabil yang mengekspresikan emosi dan ide tertentu. Rumus suara seperti itu disebut tokoh musik-retoris. Beberapa menyampaikan pengaruh, yang lain meniru intonasi ucapan manusia, dan yang lainnya bersifat gambar. Berikut beberapa di antaranya:

• anabasis - pendakian;
• sirkulasi - rotasi;
• katabasis - keturunan;
• exclamatio - seru, naik keenam;
• fuga - berlari;
• passus duriusculus - gerakan berwarna yang digunakan untuk mengungkapkan penderitaan atau kesedihan;
• suspiratio - nafas;
• tirata - panah.

Lambat laun figur musik-retoris menjadi semacam "tanda" dari konsep dan perasaan tertentu. Jadi, misalnya, sosok katabasis yang turun sering digunakan untuk menyampaikan kesedihan, kesedihan, kesedihan, kematian, posisi di peti mati. Gerakan ke atas secara bertahap (anabasis) digunakan untuk mengekspresikan kenaikan, semangat yang terangkat, dan momen lainnya. Motif-simbol diamati pada semua karya pencipta. Karya Bach didominasi oleh paduan suara Protestan, yang menjadi tujuan sang maestro sepanjang hidupnya. Dia juga punya makna simbolis. Bekerja dengan paduan suara paling banyak dilakukan berbagai genre- kantata, gairah, pendahuluan. Oleh karena itu, cukup logis bahwa nyanyian Protestan merupakan bagian integral dari nyanyian Bach bahasa musik. Di antara simbol-simbol penting yang ditemukan dalam musik artis ini, kombinasi suara yang stabil yang memiliki makna permanen harus diperhatikan. Karya Bach didominasi oleh simbol salib. Ini terdiri dari empat not multi arah. Patut dicatat bahwa jika Anda menguraikan nama belakang komposer (BACH) dengan catatan, maka sama saja gambar grafis. B - si datar, A - la, C - do, H - si. Kontribusi besar untuk pembangunan simbol musik Bach diperkenalkan oleh peneliti seperti F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky dan lain-lain.

"Kelahiran kedua"

Semasa hidupnya, karya Sebastian Bach tidak dihargai. Orang-orang sezaman mengenalnya lebih sebagai seorang organis daripada seorang komposer. Tidak ada satu pun buku serius yang ditulis tentang dia. Dari sekian banyak karyanya, hanya sedikit yang diterbitkan. Setelah kematiannya, nama pengarangnya segera dilupakan, dan manuskrip yang masih hidup berdebu di arsip. Mungkin kita tidak akan pernah tahu apa-apa tentang pria brilian ini. Tapi, untungnya, ini tidak terjadi. Ketertarikan sejati pada Bach muncul pada abad ke-19. Suatu kali, F. Mendelssohn menemukan di perpustakaan catatan-catatan dari Matthew Passion, yang sangat menarik baginya. Di bawah arahannya, pekerjaan ini berhasil dilakukan di Leipzig. Banyak pendengar yang senang dengan musik dari pengarang yang masih kurang dikenal itu. Bisa dibilang ini adalah kelahiran kedua Johann Sebastian Bach. Pada tahun 1850 (pada peringatan 100 tahun kematian komposer) Bach Society didirikan di Leipzig. Tujuan dari organisasi ini adalah untuk menerbitkan semua manuskrip Bach yang ditemukan dalam bentuk koleksi lengkap esai. Hasilnya, 46 volume dikumpulkan.

Pekerjaan organ Bach. Ringkasan

Untuk organ, komposer menciptakan karya yang luar biasa. Instrumen untuk Bach ini adalah elemen nyata. Di sini dia bisa membebaskan pikiran, perasaan dan emosinya dan menyampaikan semua itu kepada pendengarnya. Karenanya pembesaran garis, kualitas konser, keahlian, gambar dramatis. Komposisi yang dibuat untuk organ mengingatkan pada lukisan dinding dalam lukisan. Semuanya disajikan terutama merapatkan. Dalam pendahuluan, toccatas, dan fantasi, ada kesedihan gambar musik dalam bentuk improvisasi yang bebas. Fugues dicirikan oleh keahlian khusus dan perkembangan yang luar biasa kuat. Karya organ Bach menyampaikan puisi yang tinggi dari liriknya dan ruang lingkup improvisasi yang luar biasa.

Tidak seperti karya clavier, organ fugue jauh lebih besar volume dan isinya. Pergerakan citra musik dan perkembangannya berlanjut dengan aktivitas yang meningkat. Pemaparan materi disajikan sebagai pelapisan lapisan musik yang besar, namun tidak ada kekhususan dan celah tertentu. Sebaliknya, kontinuitas (kontinuitas gerak) berlaku. Setiap frasa mengikuti dari yang sebelumnya dengan ketegangan yang meningkat. Begitu juga klimaksnya. Peningkatan emosi akhirnya meningkat ke titik tertinggi. Bach adalah komponis pertama yang menunjukkan pola perkembangan simfoni dalam bentuk utama musik poliponik instrumental. Pekerjaan organ Bach tampaknya jatuh ke dalam dua kutub. Yang pertama adalah pendahuluan, toccatas, fugues, fantasi (siklus musik besar). Yang kedua - satu bagian Mereka ditulis terutama dalam denah kamar. Mereka terutama mengungkapkan gambaran liris: intim dan sedih dan sangat kontemplatif. Karya terbaik untuk organ oleh Johann Sebastian Bach - dan fugue dalam D minor, prelude dan fugue dalam A minor, dan banyak komposisi lainnya.

Bekerja untuk clavier

Saat menulis komposisi, Bach mengandalkan pengalaman para pendahulunya. Namun, di sini pun, ia menunjukkan dirinya sebagai seorang inovator. Kreativitas clavier Bach dicirikan oleh skala, keserbagunaan luar biasa, pencarian sarana ekspresi. Dia adalah komposer pertama yang merasakan keserbagunaan instrumen ini. Saat menyusun karyanya, ia tidak takut untuk bereksperimen dan menerapkan ide dan proyek yang paling berani. Saat menulis, dia dibimbing oleh seluruh dunia budaya musik. Berkat dia, clavier telah berkembang secara signifikan. Dia memperkaya instrumen dengan teknik virtuoso baru dan mengubah esensi gambar musik.

Di antara karyanya untuk organ, berikut ini menonjol:

• Penemuan dua bagian dan tiga bagian.
• Suite "Inggris" dan "Prancis".
• "Fantasi Berwarna dan Fugue".
• "Clavier yang Baik Hati"

Jadi, karya Bach sangat mencolok dalam cakupannya. Komposernya dikenal luas di seluruh dunia. Karya-karyanya membuat Anda berpikir dan berefleksi. Mendengarkan komposisinya, Anda tanpa sadar membenamkan diri di dalamnya, memikirkannya arti yang dalam mendasari mereka. Genre yang diubah sang maestro sepanjang hidupnya adalah yang paling beragam. Ini adalah musik organ, vokal-instrumental, musik untuk berbagai instrumen (biola, seruling, clavier, dan lainnya) dan untuk ansambel instrumental.

Johann Sebastian Bach adalah salah satu yang terhebat dan komponis terkenal. Dia menulis banyak karya musik luar biasa yang masih didengarkan dan dikagumi oleh jutaan orang di seluruh dunia. Mari pelajari lebih lanjut tentang kehidupan komposer Jerman yang luar biasa ini.

Johann Sebastian Bach: biografi

Johann Sebastian Bach lahir pada tahun 1685, 31 Maret, di Jerman, di kota Eisenach. Orang tuanya adalah musisi dan konduktor Jerman Johann Ambrosius Bach dan Elisabeth Lemmerhirt. Ibu Johann Sebastian meninggal saat dia berusia 9 tahun, dan ayahnya meninggal setahun kemudian. Kemudian kakak laki-lakinya, Johann Christoph, seorang pemain organ, membawanya ke kota Ohrdruf. Dia mengajari anak laki-laki itu musik, khususnya, memainkan organ dan clavier. Beberapa tahun kemudian dia meninggal, dan Bach berangkat ke Lüneburg, di mana dia masuk sekolah vokal. Selama studinya, dia sering mengunjungi kota Hamburg dan Celle, di mana dia mendengar karya banyak orang sezamannya yang terkenal.

Pada 1703, Johann Sebastian Bach menjadi musisi istana Duke Johann Ernst di Weimar. Setelah beberapa lama, dia diundang ke Arnstadt ke gereja St. Boniface untuk posisi organis. Saat ini, komposer menciptakan beberapa karya untuk organ. Pada 1705 Bach pergi ke Lübeck untuk bertemu dengan pemain organ Jerman terkemuka Dietrich Buxtehude. Setelah 2 tahun, Johann Sebastian mulai bekerja di gereja St. Blaise di Mühlhausen. Pada tahun yang sama, 1707, dia menikahi Maria Barbara Bach, sepupunya. Di masa depan, mereka memiliki 7 anak, 3 di antaranya meninggal di masa kanak-kanak.

Pada 1708 Johann Sebastian Bach kembali ke Weimar dan menjadi pemain organ pengadilan. Di sana dia bekerja sampai 1717. Selama ini, Bach menggubah banyak karya musik untuk instrumen yang berbeda. Kemasyhurannya sebagai seorang performer telah menyebar luas. Pada 1717, pemain organ dan pianis Prancis Louis Marchand tiba di Dresden. Bach dan Marchand diundang untuk mengikuti kompetisi musik di antara mereka, keduanya setuju, tetapi Marchand, yang mendengar permainan Bach, tiba-tiba meninggalkan Dresden.

Pada 1718, komposer menerima jabatan kepala band istana dari Pangeran Anhalt-Ketensky. Istri Bach, Maria Barbara, meninggal pada tahun 1720. Setahun kemudian, Johann Sebastian bertemu penyanyi Jerman Anna Magdalena Wilke, yang segera dinikahinya. Kemudian mereka memiliki 13 anak, 7 di antaranya meninggal saat masih kecil. Setelah 3 tahun, pada 1723, Bach mengubah pekerjaannya ke sekolah St. Thomas di Leipzig, di mana ia menjadi penyanyi paduan suara. Di sana dia bekerja sampai kematiannya, dan selama tahun-tahun ini sebagian besar karya musiknya yang terkenal ditulis. Seiring waktu, komposer memiliki masalah serius dengan visi. Pada 1750, Bach dioperasi, tetapi ini tidak membaik, dan dia menjadi buta. Johann Sebastian Bach meninggal pada 28 Juli tahun yang sama di Leipzig.

Karya Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach menulis lebih dari seribu karya musik dalam berbagai genre. Dikenal karena musiknya untuk organ, harpsichord, orkestra, serta karya vokal.

1. Organ bekerja.

Karya Bach untuk organ termasuk pendahuluan, toccatas, fantasi, dan fugues. Dikenal dengan "Buku Organ" -nya, yang berisi 46 pendahuluan, 6 tri-sonata, paduan suara Leipzig, koleksi "Clavier-Übung" (bagian ke-3).

2. Keyboard berfungsi.

Berbicara tentang karya Bach untuk instrumen papan ketik, tidak mungkin belum lagi koleksi "The Well-Tempered Clavier". Ini berisi 48 pendahuluan dan fugue untuk setiap kunci. Johann Sebastian juga menulis 15 penemuan dua bagian dan 15 penemuan tiga bagian. Dikenal dengan suite Inggris dan Prancisnya, Overture bergaya Prancis, Konser Italia, Variasi Goldberg.

3. Bekerja untuk orkestra.

Salah satu karya Bach yang paling terkenal untuk orkestra adalah Konser Brandenburg. Terkenal dengan "Lelucon" - bagian terakhir dari Suite Kedua - dan "Aria" - bagian ke-2 dari Suite Ketiga. Komposer juga menulis 2 konser biola, konser untuk 2 biola dalam D minor, konser untuk claviers dan orkestra kamar, suite untuk biola, cello, flute, kecapi.

4. Pekerjaan vokal.

Bach menulis lebih dari 300 kantata, termasuk "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". sekuler, misalnya, "Kopi" dan "Petani." Karya terkenal "Passion menurut John" dan "Passion menurut Matthew", serta oratorios Natal dan Paskah, Misa di B minor.

Johann Sebastian Bach, yang biografinya masih dipelajari dengan cermat, menurut New York Times, termasuk dalam 10 besar biografi komposer paling menarik.

Di baris yang sama dengan namanya ada nama-nama seperti Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy, dll.

Mari kita juga berkenalan dengan musisi hebat ini untuk memahami mengapa karyanya menjadi salah satu pilar musik klasik.

J. S. Bach - komposer dan virtuoso Jerman

Nama Bach muncul di benak kami sebagai salah satu yang pertama saat membuat daftar komposer hebat. Memang, dia luar biasa, terbukti dengan lebih dari 1.000 karya musik yang tersisa dari masa hidupnya.

Tapi jangan lupakan Bach kedua - seorang musisi. Bagaimanapun, keduanya adalah master sejati dari keahlian mereka.

Dalam kedua inkarnasi tersebut, Bach mengasah keterampilannya sepanjang hidupnya. Dengan berakhirnya sekolah vokal, pelatihan tidak berakhir. Itu berlanjut sepanjang hidup.

Bukti profesionalisme, selain komposisi musik yang bertahan, adalah karir yang mengesankan sebagai musisi: dari pemain organ di posisi pertama hingga direktur musik.

Lebih mengejutkan lagi menyadari bahwa banyak orang sezaman memandang negatif komposisi musik komposer. Di saat yang sama, nama-nama musisi yang populer di tahun-tahun itu praktis tidak bertahan hingga saat ini. Baru kemudian Mozart dan Beethoven memuji karya komposer tersebut. Sejak awal abad ke-19, karya musisi virtuoso mulai bangkit kembali berkat propaganda Liszt, Mendelssohn, dan Schumann.

Kini, tak ada yang meragukan skill dan talenta hebat Johann Sebastian. Musik Bach adalah contoh sekolah klasik. Buku ditulis tentang komposer dan film dibuat. Detail kehidupan masih menjadi subjek penelitian dan studi.

Biografi singkat Bach

Keluarga Bach pertama kali disebutkan muncul pada abad ke-16. Di antara mereka ada banyak musisi terkenal. Oleh karena itu, pilihan profesi oleh Johann kecil sangat diharapkan. Pada abad ke-18, ketika sang komposer hidup dan bekerja, mereka mengenal sekitar 5 generasi keluarga musik.

Ayah dan ibu

Ayah - Johann Ambrosius Bach lahir pada tahun 1645 di Erfurt. Dia memiliki saudara kembar, Johann Christoph. Bersama sebagian besar anggota keluarganya, Johann Ambrosius bekerja sebagai musisi istana dan guru musik.

Ibu - Maria Elisabeth Lemmerhirt lahir pada tahun 1644. Dia juga dari Erfurt. Maria adalah putri seorang anggota dewan kota, orang yang dihormati di kota. Mahar yang ditinggalkannya untuk putrinya kokoh, berkat itu dia bisa hidup nyaman dalam pernikahan.

Orang tua calon musisi menikah pada 1668. Pasangan itu memiliki delapan anak.

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 31 Maret 1685, menjadi anak bungsu dalam keluarga. Mereka kemudian tinggal di kota Eisenach yang indah dengan populasi sekitar 6.000 orang. Ibu dan ayah Johann adalah orang Jerman, oleh karena itu putranya juga berkebangsaan Jerman.

Ketika Johann kecil berusia 9 tahun, Maria Elisabeth meninggal. Setahun kemudian, beberapa bulan setelah pendaftaran pernikahan kedua, sang ayah meninggal.

Masa kecil

Bocah yatim piatu berusia 10 tahun itu diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph. Dia bekerja sebagai guru musik dan organ gereja.

Johann Christoph mengajari Johann kecil cara memainkan clavier dan organ. Yang terakhir inilah yang dianggap sebagai instrumen favorit sang komposer.

Sedikit yang diketahui tentang periode kehidupan ini. Anak laki-laki itu belajar di sekolah kota, yang lulus pada usia 15 tahun, meskipun biasanya anak muda yang berusia 2-3 tahun lebih tua menjadi lulusannya. Jadi kita dapat menyimpulkan bahwa pelajaran diberikan kepada anak laki-laki itu dengan mudah.

Fakta lain dari biografi sering disebutkan. Di malam hari, bocah itu kerap menulis ulang not-not karya musisi lain. Suatu hari, sang kakak mengetahui hal ini dan melarang keras melakukan hal ini mulai sekarang.

Pelatihan musik

Setelah lulus dari sekolah pada usia 15 tahun, komposer masa depan memasuki sekolah vokal St. Michael, yang terletak di kota Lüneburg.

Selama tahun-tahun ini, biografi Bach, sang komposer, dimulai. Selama studinya dari tahun 1700 hingga 1703, ia menulis musik organ pertama, memperoleh pengetahuan tentang komposer kontemporer.

Pada periode yang sama, untuk pertama kalinya, dia melakukan perjalanan ke kota-kota di Jerman. Di masa depan, dia akan memiliki hasrat untuk bepergian. Apalagi, semuanya dibuat demi mengenal karya komposer lain.

Setelah lulus dari sekolah vokal, pemuda itu bisa masuk universitas, tetapi kebutuhan untuk mencari nafkah memaksanya untuk melepaskan kesempatan ini.

Melayani

Setelah lulus, J.S. Bach mendapat posisi sebagai musisi di istana Duke Ernst. Dia hanya seorang pemain, dia memainkan biola. Milik mereka komposisi musik belum mulai menulis.

Namun, karena tidak puas dengan pekerjaannya, beberapa bulan kemudian dia memutuskan untuk mengubahnya dan menjadi organ Gereja St. Boniface di Arndstadt. Selama bertahun-tahun, komposer menciptakan banyak karya, terutama untuk organ. Artinya, untuk pertama kalinya dalam kebaktian saya mendapat kesempatan tidak hanya menjadi performer, tapi juga komposer.

Bach menerima gaji yang tinggi, tetapi setelah 3 tahun dia memutuskan untuk pindah karena hubungan yang tegang dengan pihak berwenang. Masalah muncul karena sang musisi absen dalam waktu lama karena perjalanan ke Lübeck. Menurut informasi yang tersedia, dia dibebaskan ke kota Jerman ini selama 1 bulan, dan baru kembali setelah 4 bulan. Selain itu, masyarakat menyatakan klaim tentang kemampuannya memimpin paduan suara. Semua ini bersama-sama mendorong musisi untuk berganti pekerjaan.

Pada 1707, musisi pindah ke Mühlhusen, di mana dia terus bekerja. Di Gereja St. Blasius, dia mendapat gaji lebih tinggi. Hubungan dengan pihak berwenang berkembang dengan sukses. Pemerintah kota merasa puas dengan kinerja pekerja baru tersebut.

Namun setahun kemudian, Bach kembali pindah ke Weimar. Di kota ini, ia mendapat posisi yang lebih bergengsi sebagai penyelenggara konser. 9 tahun yang dihabiskan di Weimar menjadi masa yang berbuah bagi sang virtuoso, di sini ia menulis puluhan karya. Misalnya, dia menggubah "Toccata and Fugue in D Minor" untuk organ.

Kehidupan pribadi

Sebelum pindah ke Weimar, pada tahun 1707, Bach menikah dengan sepupunya Maria Barbare. Selama 13 tahun menikah, mereka memiliki tujuh anak, tiga di antaranya meninggal saat masih bayi.

Setelah 13 tahun menikah, istrinya meninggal, dan sang komposer menikah lagi 17 bulan kemudian. Kali ini Anna Magdalena Wilke menjadi istrinya.

Dia adalah penyanyi berbakat dan kemudian bernyanyi dalam paduan suara yang dipimpin oleh suaminya. Mereka memiliki 13 anak.

Dua putra dari pernikahan pertamanya - Wilhelm Friedemann dan Carl Philipp Emmanuel - menjadi komponis terkenal, melanjutkan dinasti musik.

jalur kreatif

Sejak 1717, dia bekerja untuk Duke of Anhalt-Köthen sebagai kepala band. Banyak suite ditulis selama 6 tahun ke depan. Konser Brandenburg juga termasuk dalam periode ini. Jika kita mengevaluasi arah secara keseluruhan aktivitas kreatif komposer, perlu dicatat bahwa selama periode ini ia terutama menulis karya sekuler.

Pada 1723, Bach menjadi penyanyi (yaitu organis dan konduktor paduan suara), serta guru musik dan bahasa Latin di Gereja St. Demi itu, dia kembali pindah ke Leipzig. Pada tahun yang sama, karya "Passion menurut John" dibawakan untuk pertama kalinya, berkat posisi tinggi yang diterima.

Komposer menulis musik sekuler dan sakral. Dia melakukan karya spiritual klasik dengan cara baru. The Coffee Cantata, Misa dalam B minor dan banyak karya lainnya disusun.

Jika kita secara singkat mengkarakterisasi karya seorang virtuoso musik, maka tidak mungkin dilakukan tanpa menyebut polifoni Bach. Konsep dalam musik ini sudah dikenal bahkan sebelum dia, tetapi selama kehidupan komposer itulah mereka mulai berbicara tentang polifoni gaya bebas.

Secara umum, polifoni berarti polifoni. Dalam musik, dua suara yang sama terdengar secara bersamaan, dan bukan hanya melodi dan pengiring. Kepiawaian musisi tersebut dibuktikan dengan masih kuliahnya para musisi-musisi sesuai dengan karya-karyanya.

Tahun-tahun terakhir hidup dan mati

Selama 5 tahun terakhir hidupnya, sang virtuoso dengan cepat kehilangan penglihatannya. Untuk terus menulis, dia harus mendikte musik.

Ada juga masalah dengan opini publik. Orang-orang sezaman tidak menghargai musik Bach, mereka menganggapnya sudah usang. Ini karena mekarnya klasisisme yang dimulai pada periode itu.

Pada 1747, tiga tahun sebelum kematiannya, siklus Musik Persembahan diciptakan. Itu ditulis setelah komposer mengunjungi istana Frederick II, Raja Prusia. Musik ini dimaksudkan untuknya.

Pekerjaan terakhir musisi yang luar biasa- "The Art of the Fugue" - terdiri dari 14 fugue dan 4 kanon. Tapi dia tidak sempat menyelesaikannya. Setelah kematiannya, putra-putranya melakukannya untuknya.

Beberapa saat-saat menarik dari kehidupan dan karya komposer, musisi, dan virtuoso:

1. Setelah mempelajari sejarah keluarga, 56 musisi ditemukan di antara kerabat sang virtuoso.
2. Nama belakang musisi diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "aliran".
3. Setelah mendengar sebuah karya, sang komposer dapat mengulanginya tanpa kesalahan, yang dilakukannya berulang kali.
4. Sepanjang hidupnya, musisi itu pindah delapan kali.
5. Berkat Bach, wanita diizinkan bernyanyi di paduan suara gereja. Istri keduanya menjadi gadis paduan suara pertama.
6. Dia menulis lebih dari 1000 karya sepanjang hidupnya, oleh karena itu dia dianggap sebagai penulis paling "produktif".
7. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang komposer hampir buta, dan operasi yang dilakukan pada matanya tidak membantu.
8. Makam sang komposer untuk waktu yang lama dibiarkan tanpa batu nisan.
9. Hingga saat ini, tidak semua fakta biografi diketahui, beberapa di antaranya tidak dikonfirmasi oleh dokumen. Karena itu, studi tentang hidupnya terus berlanjut.
10. Dua museum yang didedikasikan untuknya dibuka di tanah air sang musisi. Pada tahun 1907 sebuah museum dibuka di Eisenach, dan pada tahun 1985 di Leipzig. Ngomong-ngomong, museum pertama berisi potret seumur hidup sang musisi, dibuat dengan warna pastel, yang tentangnya tahun yang panjang tidak ada yang diketahui.

Komposisi musik Bach yang paling terkenal

Semua karya kepengarangannya digabungkan menjadi satu daftar - katalog BWV. Setiap komposisi diberi nomor dari 1 hingga 1127.

Katalognya nyaman karena semua karya dibagi berdasarkan jenis karya, dan bukan berdasarkan tahun penulisan.

Untuk menghitung berapa banyak suite yang ditulis Bach, lihat saja penomorannya di katalog. Misalnya, suite Prancis diberi nomor dari 812 hingga 817. Artinya, total 6 suite ditulis dalam siklus ini. Secara total, 21 suite dan 15 bagian suite dapat dihitung.

Karya yang paling dikenal adalah Scherzo in B minor dari "Suite for Flute and String Orchestra No. 2", berjudul "The Joke". Melodi ini sering digunakan untuk panggilan di perangkat seluler, tetapi meskipun demikian, sayangnya, tidak semua orang dapat menyebutkan nama pembuatnya.

Memang judul dari banyak karya Bach tidak begitu dikenal, namun melodinya akan terasa familiar bagi banyak orang. Misalnya Brandenburg Concertos, Goldberg Variations, Toccata dan Fugue in D Minor.