musik organ. Organ terindah di dunia (deskripsi dan foto) German Organ School

Portabel genggam juga dibuat. Instrumen semacam itu digantung di leher. Dengan satu tangan, pemain itu memompa udara, dengan tangan lainnya ia memainkan melodi yang tidak rumit.

Dengan penemuan pipa buluh, organ meja kecil mulai dibuat hanya dengan register buluh. Mereka menelepon tanda kerajaan. Karena suaranya yang tajam, regal rela digunakan selama prosesi untuk mendukung paduan suara.

Berbagai perwakilan dari keluarga organ yang luas, yang tersebar luas dalam praktik musik pada zaman itu, adalah basis material yang menjadi dasarnya. pengembangan yang mungkin kreativitas dan kinerja organ khusus. Namun, untuk waktu yang lama musik untuk organ dalam gayanya tidak berbeda dengan yang dibuat untuk keyboard kontemporernya (harpsichord, clavichord, clavicembalo, virginela) dan digabungkan dengannya dengan nama umum - musik untuk clavier. Gaya organ dan harpsichord independen mengkristal secara bertahap dalam jangka waktu yang lama. Bahkan J. S. Bach, dalam koleksi yang diterbitkan dengan judul umum "Latihan Clavier" ("Klavierubung"), berisi potongan organ dan harpsichord. Namun, seiring perkembangan bentuk besar polifoni paduan suara dalam musik gereja dan penetrasi teknik polifonik ke dalam lagu polifonik sekuler, sudah di abad ke-15 bola organ semakin terasa jelas. Ada tabulasi organ yang berisi potongan-potongan oleh komposer yang berbeda. Organ baru sedang dibangun. Pada tahun 1490, organ kedua dipasang di Katedral St. Tandai di Venesia. Bangunan gereja dengan akustik nyaringnya tempat terbaik untuk pembangunan organ besar, dan hadirin umat dari berbagai kelompok sosial dan posisi memaksa mereka untuk gambar dan kepastian yang hidup bentuk musik saat membuat karya organ.

Penerbit Paris Pierre Attenyan menerbitkan koleksi musik pertama. Empat di antaranya berisi lagu dan tarian, tiga berisi repertoar liturgi untuk organ dan spinet - ini adalah aransemen bagian paduan suara massa, pendahuluan, dll.

Di zaman Renaisans, pembentukan sekolah organ nasional dimulai, muncul atas dasar aktivitas organ yang luar biasa pada masanya. Yang tertua di antara mereka adalah penyair dan komposer Florence, perwakilan dari Italia ars nova Francesco Landino (1325-1397). "Divine Francesco", "Cieco degli Organi" ("organis buta") - begitulah orang-orang sezamannya memanggilnya. Putra artis, yang kehilangan penglihatannya sebagai seorang anak, Francesco menjadi seorang penyair, dimahkotai pada tahun 1364 dengan karangan bunga laurel dari tangan Petrarch, dan improvisasi organ yang diilhami. Di gereja San Lorenzo, dia memainkan musik sakral dengan organ besar. Di pengadilan adipati, Francesco Landino memainkan musik dengan portabel, memainkan lagu-lagu sekuler dan mengiringi penyanyi. Setelah Landino, Antonio Squacialuppi (w. ca. 1471), pemain organ Italia abad ke-15 yang terkenal, menjadi yang paling terkenal di Italia. Dari komposisinya, tidak ada yang selamat, kecuali kumpulan karya komposer lain yang dia terbitkan.

Tokoh terbaik budaya organ Renaisans dinominasikan oleh Jerman. Ini adalah komposer Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (sekitar 1455-1525).

Di antara mereka menonjol sosok organis terkenal Nuremberg Konrad Paumann. besar bakat musik dan ingatan yang luar biasa memungkinkan Pauman, yang buta sejak lahir, untuk menguasai permainan organ, kecapi, biola, seruling, dan instrumen lainnya. Perjalanan yang sering ke luar Nuremberg membawa ketenaran luas bagi Pauman: pada usia 37 tahun ia menjadi kepribadian yang luar biasa V kampung halaman. Sebagai pengakuan atas prestasi musiknya, dia dianugerahi gelar ksatria. Fakta ini sangat penting karena Pauman berasal dari bawah. Belakangan, gelar ksatria dianugerahkan kepada pemain organ dari Archduke Sigismund di Innsbruck, Raoul Hofheimer.

Terkenal fakta sejarah bersaksi tentang penghormatan besar yang dinikmati oleh para pemain organ pada masa itu: beberapa dari mereka terpilih sebagai wali kota, dan pengangkatan posisi pemain organ kota diiringi dengan upacara yang megah. Sudah di usia tua, Paumann diundang ke Munich oleh organ pengadilan Duke Albrecht III. Di Frauenkirche Munich, tempat Paumann memainkan organ yang terkenal, sebuah batu nisan yang menggambarkan pemain organ besar dengan sebuah portabel diawetkan.

Aktivitas kreatif Pauman juga mendapat makna sejarah. Pekerjaan utamanya Fundamentum Organisandi (1452-1455) adalah manual pertama untuk permainan organ dan teknik aransemen instrumental. Ini berisi sejumlah besar aransemen lagu sekuler dan spiritual. Contoh diberikan untuk pertama kalinya interpretasi instrumental melodi vokal menggunakan apa yang disebut pewarnaan (pewarnaan melodi nada utama). Ketentuan Paumann dilanjutkan dan ditambah oleh organis Heidelberg Arnold Schlick dalam karyanya "The Mirror of Organ Builders and Organists". Karya Pauman dan Schlick bersaksi tentang keinginan yang tumbuh untuk “pemahaman teoretis tentang proses yang terjadi di bidang kultur organ.

Di pertengahan abad ke-16, Venesia sekolah komposer, pendirinya adalah Fleming Adrian Willart (w. 1562). Musik organ sekolah ini paling baik diwakili oleh karya Andrea Gabrieli (1510-1586) dan terutama oleh murid dan keponakannya Giovanni Gabrieli (1557-1612). Menulis musik vokal dan instrumental dalam berbagai genre, baik Gabriels di lapangan musik organ bentuk polifonik yang disukai dari canzona dan ricercar. Dalam J. Gabrieli kita menemukan, kemungkinan besar, contoh pertama dari quint fugue dengan selingan, yang bagaimanapun, menurut tradisi, disebut ricercar.

Seorang organis dan pemain harpsikord yang luar biasa dari Brescia, Claudio Merulo (1533-1604) dikenal dengan organ toccatas, ricercars, canzonas, bersaksi tentang pengaruh tradisi musik paduan suara dengan gaya organ. Pada 1557, musisi muda itu diundang ke Venesia sebagai organ kedua St. Mark dan memasuki galaksi komposer sekolah Venesia.

masa kejayaan musik gereja di Inggris di bawah Raja Henry VIII mensyaratkan pembentukan sekolah organ Inggris. Pada tahun 1540-an dan 1550-an, pemain organ dan komposer John Merbeck (w. 1585) muncul ke permukaan. Sejarah telah melestarikan nama-nama pemain organ dan komposer - orang-orang sezamannya. Ini adalah Christoph Tee (wafat 1572), Robert White (wafat 1574), Thomas Tallis (wafat 1585).

Klasik musik organ Prancis adalah Jean Titluz (1563-1633). Dia adalah seorang pemain organ terkenal dan penulis koleksi potongan untuk organ. Dalam kata pengantar karyanya, J. Titluz menulis bahwa tujuannya adalah untuk mendistribusikan organ dengan dua manual dan pedal untuk penampilan polifoni yang terpisah dan jelas, terutama saat suara bersinggungan.

Jauh di kedalaman berabad-abad, tradisi permainan organ di Spanyol pergi. Ada bukti bahwa sekitar tahun 1254 Universitas Salamanca membutuhkan master organ. Nama-nama organis abad XIV-XV diketahui. Di antara mereka tidak hanya orang Spanyol, tetapi juga perwakilan organ dari negara lain. Bahkan dengan latar belakang perkembangan umum budaya musik Spanyol abad ke-16 menonjol karena prestasinya di bidang musik organ. Ahli teori terkemuka Juan Bermudo (1510 - meninggal setelah 1555) menulis risalah besar - "Buku yang Memanggil Studi Alat Musik" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musicales", 1549-1555), khususnya, keyboard.

Spesimen puncak adalah karya Antonio de Cabezon (1510-1566), seorang cembalist buta dan organ istana Raja Spanyol Philip II. Menemani raja dalam perjalanan, Cabezon melakukan perjalanan melalui Italia, Inggris, dan Belanda. Diantara tulisannya tempat yang signifikan, seperti halnya Pauman, ditempati oleh karya-karya yang bersifat pedagogis. Dari karya musik Cabezon, tiento paling tertarik (Dari bahasa Spanyol tiento - "touch", atau "staff of the blind"). Ini adalah potongan polifonik besar, bentuknya mirip dengan ricercar dan fugue kuno. Selain tiento dalam karya bahasa Spanyol komposer XVI abad, drama kecil seperti pendahuluan sangat populer. Mereka disebut verso, atau versiglio - istilah yang dipinjam dari bidang puisi (verso - ayat).

Tabulasi organ Polandia yang masih ada dari biara St. Spirit in Krakow (1548), Jan from Lublin (1548) dan lainnya memberikan gambaran tentang musik organ Polandia pada abad ke-16 dengan cita rasa nasionalnya yang agak menonjol. Nama sejumlah komposer abad ke-16 sudah dikenal. Ini adalah Mikolay dari Krakow, Marcin Leopolita, Vaclav dari Szamotul dan lainnya.

Pada saat yang sama, kebangkitan budaya organ Eropa yang tinggi selama Renaisans disertai dengan periode pencobaan yang berat. Organ, yang begitu banyak digunakan di negara-negara Eropa Barat, berulang kali dikeluarkan dari gereja. Peristiwa pergolakan pemberontakan dan perang anti-feodal seringkali berupa perjuangan agama melawan Gereja Katolik dan kepausan pada saat itu. Protestan dengan keras menentang tidak hanya posisi ideologis, politik, teologis dan organisasi Katolik, tetapi juga semua manifestasi eksternal dari kultus Katolik. Segala sesuatu yang memberi kemegahan dan keagungan untuk disembah dianiaya. Patung dihancurkan, ikon dihancurkan, massa polifonik diganti dengan lagu paduan suara sederhana, alih-alih teks Latin, bahasa nasional diperkenalkan ke dalam ibadah. Nasib kejam menimpa organ itu. Jadi, di Inggris, instrumen indah dari Westminster Abbey benar-benar hancur, dan pipanya, yang terbuat dari paduan logam yang mahal, dijual di sebuah bar untuk segelas bir. Perang Tiga Puluh Tahun di Jerman menyebabkan pemiskinan negara, banyak kehancuran dan penurunan budaya musik. Di biara dan katedral, mereka membatasi diri untuk menyanyikan nyanyian Lutheran, yang dibawakan oleh seluruh komunitas. Pada saat yang sama, pada saat inilah gaya intonasional baru dikembangkan, yang berpuncak pada karya J.S. Bach. F. Engels menulis: “Luther membersihkan Kandang Augean tidak hanya gereja tetapi juga bahasa Jerman, menciptakan prosa Jerman modern dan menyusun teks dan melodi dari paduan suara yang dijiwai dengan keyakinan akan kemenangan, yang menjadi "Marseillaise abad ke-16". (Engels F. Dialektika alam. Pendahuluan. M., 1950, hlm. 4).

Dalam musik organ, aransemen melodi nyanyian Gregorian sudah lama kita jumpai. Sekarang dasar dari aransemen semacam itu dalam karya komposer Jerman adalah melodi lagu-lagu paduan suara Protestan. Genre pendahuluan paduan suara, fantasi paduan suara, variasi paduan suara berkembang luas.

ZAMAN KEEMASAN MUSIK ORGAN

Pada akhir abad ke-16 dan paruh pertama abad ke-17, tiga komposer adalah tokoh terpenting di bidang budaya organ Eropa: Jan Peterson Sweelinck dari Belanda, Girolamo Frescobaldi dari Italia, dan Samuel Scheidt dari Jerman. Tidak diragukan lagi, karya Heinrich Schutz (1585-1672), pencipta musik sakral atas dasar Budaya nasional, pendahulu terbesar Bach di bidang genre kantata-oratorio. Sweelinck (1562-1621) di bidangnya adalah pewaris sekolah polifonik Belanda, yang menegaskan, mulai abad ke-15, dominasi gaya vokal-paduan suara. Kegiatan kreatif dan pertunjukan Sweelinck berlangsung di Amsterdam. Sebagai organ gereja, dia menggubah musik kultus paduan suara. Menjadi pemain yang luar biasa, Sweelinck semakin mengindividualisasikan bagian organ, memperkenalkan elemen keahlian ke dalamnya. Di gereja Amsterdam, dia mengatur konser organ independen, mengubah gedung gereja menjadi aula untuk mempromosikan bentuk baru pembuatan musik. Sweelinck menampilkan toccatas, capriccios, Chromatic Fantasy yang terkenal. Pada harpsichord dan organ positif kecil, ia tampil dengan variasi melodi rakyat dan aransemen lagu dan tarian daerah. Banyak pemain organ Jerman Utara yang terkenal belajar di bawah bimbingan Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius, dan lain-lain. Di antara murid-muridnya kita melihat guru musik organ Jerman terbesar pertama setengah XVII abad Samuel Scheidt.

Samuel Scheidt (1587-1654) - pendiri sekolah organ Jerman Tengah (paman J.S. Bach adalah miliknya - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel, dan lainnya). Dia bekerja di Halle, adalah seorang komposer dan guru, pemain organ pengadilan dan gereja, kepala band, bertindak sebagai direktur musik kota. Karya terbesarnya adalah "Tablature Baru" tiga jilid (1614-1653) untuk organ dan clavier, yang meliputi toccatas, fugues, variasi melodi paduan suara dan lagu rakyat, fantasi, dll. Scheidt sangat terkenal sebagai ahli bentuk variasi dan penulis berbagai aransemen paduan suara.

1. Loading... posisi apa yang diambil oleh berbagai kekuatan politik di Rusia terkait Perang Dunia Pertama? Dari pernyataan kaum liberal tentang sikap Kadet perang: Terserah...
2. Memuat... D. s dalam biologi. Tolong bantu. 1) Pernapasan adalah proses vital, karena berkat itulah oksidasi terjadi bahan organik, sehingga menyebabkan...
3. Loading... Apa itu catatan kaki dalam abstrak dan bagaimana cara membuatnya??? catatan kaki adalah literatur yang Anda gunakan dalam menulis abstrak. mereka ditulis di bagian bawah lembaran dan setelah ...
4. Memuat... Orang baik!!! Siapa yang membaca puisi Siapa yang harus hidup dengan baik di Rus'! Carilah Nekrasov, dia memilikinya dalam puisi "Kepada siapa ...
5. Memuat... Silakan tulis esai berdasarkan cerita "Pelajaran Bahasa Prancis" Cerita Pelajaran Bahasa Prancis didasarkan pada peristiwa dari kehidupan penulisnya sendiri. Dia mendedikasikannya untuk ibu dari penulis Rusia lainnya...
6. Loading... Apa hubungan Bizantium dan Rusia?? Mereka menyimpulkan perjanjian perdagangan yang berbeda, lihat di sini: Perjanjian Rus 'dengan Byzantium adalah perjanjian internasional Rus Kuno pertama yang diketahui, disimpulkan dalam ...
7. Memuat... Bisakah Anda memberi tahu saya cara mengucapkan kata build? Sebuah kata dimasukkan ke http://translate.google.com/ translator. Di kanan bawah jendela ini terdapat ikon volume mikrofon. Klik dan dengarkan...

Dalam lima konser festival, lima organis yang terbukti, mapan, cukup sukses dan terkenal (termasuk Rusia) dari berbagai negara akan tampil di panggung Mariinsky: Günther Rost (Jerman), Lada Labzina (Rusia), Maxim Patel (Prancis) , David Briggs ( Inggris Raya), Thierry Eskesh (Prancis). Festival ini akan didedikasikan untuk mengenang pemain organ Rusia yang luar biasa, mantan ketua organ (sejak 2008) Teater Mariinsky dan direktur artistik Festival Organ Mariinsky, Oleg Kinyaev, yang meninggal mendadak pada musim panas 2014. Karya-karya komposer abad 18-20, transkripsi mereka sendiri dan komposisi asli oleh pemain organ dan improvisasi akan dilakukan.

24 Oktober. Gunther Rost

Günter Rost adalah seorang organis yang aktif memberikan konser sejak awal masa mudanya. Dari biografinya yang diterbitkan di situs Teater Mariinsky, Anda dapat mengetahui bahwa Günther menampilkan semua karya organ J.-S. Bach pada usia enam belas tahun – sebuah awal yang baik untuk seorang organis. Lalu ada studi bertahun-tahun, kemenangan dalam kompetisi dan langkah pertama sebagai guru. Sekarang Rost adalah guru yang dicari, spesialis di bidang konstruksi organ, konser dan organ rekaman (di antara prestasinya adalah rekaman semua karya organ oleh komposer organ besar Ceko Petr Eben).

Program konser akan mencakup karya-karya Johann Sebastian Bach (Prelude dan Fugue di e-moll, BWV 548, French Suite No. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (organ sonata No. 3 di A mayor dan No. 5 di D mayor dari siklus "Six Organ Sonatas" op 65), Louis Vierne (Organ Symphony No. 6, Op. 59). Jika semuanya kurang lebih jelas dengan komposisi Bach, maka sesuatu dapat dikatakan tentang drama lainnya. Sonatas oleh Mendelssohn, misalnya (1844-1845), adalah salah satu karya komposer selanjutnya, yang bukan hanya seorang pianis berbakat, tetapi juga seorang organis yang terampil. Sonata ini mencerminkan pengalaman Mendelssohn sebagai organis, improvisasi, dan komposer organ. Sonata No. 3 didasarkan pada paduan suara Martin Luther "Aus tiefer Not schrei ich zu dir" ("Dari kedalaman aku menangis kepada-Mu").

Simfoni organ terakhir, Keenam (op. 1930) oleh Louis Vierne, seorang organis, komposer, dan guru yang luar biasa yang memberikan kontribusi signifikan pada kinerja organ dan literatur organ abad ke-20, adalah salah satu karya puncak sang master. Dewasa, bersuara penuh, kaya akan harmoni, inventif dalam ritme dan tekstur, imajinatif dan virtuoso, Sixth Organ Symphony berjanji untuk menjadi pusat dan dekorasi program Günter Rost.

tanggal 25 Oktober. Lada Labzin

Seorang organis dari Tatarstan, Lada Labzina, yang telah bekerja (sejak 1996) di departemen organ dan harpsichord Kazan State Conservatory, sering mengadakan konser di Rusia dan luar negeri, termasuk di berbagai festival dan kompetisi (kompetisi internasional dinamai F. Liszt; M Tariverdiev, festival "Organ bergengsi", "Jazz dengan organ besar", dll.). Repertoar musisi sangat luas dan mencakup musik yang paling banyak era yang berbeda- mulai dari karya era Baroque, diakhiri dengan adaptasi standar jazz.

Di konser Festival Mariinsky, Lada Labzina akan memperagakan palet karya dengan gaya berbeda, yang banyak di antaranya dikenal luas. Pekerjaan organ dan transkripsi oleh I.-S. Bach (Choral Prelude BWV 662, Prelude and Fugue in C Major, BWV 547), F. Liszt (Prelude and Fugue on a Theme of VACH), S. Franck (Prelude, Fugue and Variation), N. Rimsky-Korsakov (The Kapal laut dan Sinbadov", saya berpisah dari rangkaian simfoni "Scheherazade", Op. 35; transkripsi organ oleh L. Labzina), M. Tariverdiev (Konser untuk Organ No. 1, "Cassandra"; ngomong-ngomong, dengan dua bagian dari karya yang dilakukan oleh L. Labzina ini dapat ditemukan di layanan video YouTube), Volker Brautigam (Volker Brautigam, komposer Jerman, organis dan konduktor lahir pada tahun 1939 — “Tiga aransemen paduan suara di gaya jazz”), Krzysztof Sadowski (b.1936, pianis jazz Polandia, organis dan komposer - Two Jazz Pieces), Dave Brubeck (Amerika terkenal pianis jazz, salah satu pemimpin arah jazz keren - Pendahuluan dari suite "Jazz on pointe" ["Points on jazz"], transkripsi oleh L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Hungaria komposer dan organis - "Sketsa untuk Nyanyian Spiritual Negro"). Program yang beraneka ragam akan memungkinkan pemain organ untuk menampilkan seluruh "gudang senjata" yang tampil dan menunjukkan bakatnya dari berbagai sudut.

26 Oktober. Maxim Patel

Maxime Patel - Organis Prancis, pianis, improvisasi, penulis komposisi musik, lulusan konservatori Lyon dan Grenoble. Koleksi Patel mencakup rekaman (termasuk pemutaran perdana) dari sejumlah musik organ yang menarik oleh komposer Prancis yang tidak terlalu populer (Jeanne Demessier, Naji Hakim, dan lain-lain).

Konser St. tetapi virtuoso, sketsa konser ini membutuhkan teknik penampilan yang luar biasa dari pemain organ), serta Domenico Scarlatti (tiga sonata - K96, K113, K461 dan g-moll K30 "Cat's Fugue" yang terkenal), J.-S. Bach (Trio-Sonata untuk Organ No. 6 BWV 530), F. Liszt (Funérailles [Prosesi Pemakaman dari siklus Puisi dan Harmoni Keagamaan]; transkripsi oleh Jeanne Demesieux), Marcel Dupré (Dunia Menunggu Sang Juru Selamat, saya bagian dari the "Passion Symphony", op.23), Roland Falcinelli (1920-2006, organis Prancis, guru, komposer, pemenang Hadiah Roma - "Scaramuccia", etude-puisi), Pierre Labric (b.1921, organis Prancis, guru , komposer, murid J. Demesieux - “Allegro”).

28 Oktober. David Briggs

Seorang organis serbaguna yang memainkan musik dari berbagai era dan genre (musisi dikenal sebagai penulis banyak transkripsi organ), warga Inggris David Briggs (lahir 1962) adalah salah satu organis Inggris terbaik saat ini, dan tentu saja yang paling ramah. dari mereka. Briggs juga terkenal sebagai improvisasi yang sangat baik - kualitas yang tidak dimiliki semua organis sekarang (kita ingat bahwa kemampuan berimprovisasi adalah keterampilan yang diperlukan untuk organis sebelumnya) dan sering dilakukan sebagai komposer (Briggs adalah penulis sejumlah komposisi musik terutama untuk organ, tetapi tidak hanya).

Program konser dari festival organ termasuk The Appearance of the Eternal Church, karya yang relatif awal (1932) oleh komposer besar Prancis Olivier Messiaen, Three Choral Preludes (BWV 654, BWV 686, BWV 671) oleh J.-S. Bach (tanpa karya Bach di festival, hanya T. Eskesh yang akan mengelola konser terakhir), "Pavane" yang terkenal oleh M. Ravel (transkripsi untuk organ) dan hampir setengah jam puisi simfoni"Kematian dan Pencerahan" oleh Richard Strauss (transkripsi organ oleh David Briggs, dan ini mungkin terdengar cukup menarik, mengingat pengalaman luas Briggs dalam segala macam aransemen, termasuk dari musik simfoni).

30 Oktober. Thierry lolos

Musisi paling bergelar di festival tersebut, Thierry Escais (b.1965), sepertinya tidak perlu diperkenalkan: musisi ini termasuk dalam jajaran organis terbaik di dunia, dikenal tidak hanya sebagai pemain, tetapi juga sebagai seorang komposer, penulis beberapa lusin karya (diduga lebih dari 100, termasuk setidaknya sepuluh genre konser, satu balet, satu massa dan satu simfoni). Sebagai seorang organis, Eskesh telah tampil di tempat-tempat paling bergengsi di dunia dan sudah memiliki diskografi yang cukup besar yang terus berkembang; Eskesh sang organis merekam karya-karya komposer seperti P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, V.-A. Mozart, S. Franck, Ch.Tournemire, M. Dyurufle, K. Saint-Saens, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet, dan, tentu saja, karya Escais sendiri.

Namun, tidak satu pun dari komposisi ini yang dibawa ke konser di St. Petersburg: pertunjukan tersebut akan menampilkan improvisasi untuk The Phantom of the Opera (1925), sebuah film horor bisu Amerika berdasarkan novel terkenal Gaston Leroux dan aktor populer waktunya oleh Lon Chaney di peran utama. Bunyi ulang musikal (atau bunyi utama) film-film lama melalui musik akademis modern adalah fenomena yang cukup umum saat ini, dan genre ini mungkin belum habis dengan sendirinya. Omong-omong, mode untuk jenis kegiatan ini mencapai Rusia beberapa tahun yang lalu (pendengar Rusia dapat berkenalan dengan musik penulis domestik untuk film-film lama "The Andalusian Dog", "The Cabinet of Dr. Caligari", dll. ). Kita tahu bahwa sebuah organ dapat terdengar "mengerikan" setidaknya dari karya organ O. Messiaen, K. Sorabji atau J. Xenakis (kita dapat mengacu pada bagian yang sangat berwarna dari "Gmeeoorh" terakhir, 1974): apa saja disonansi polifonik yang tajam, diambil pada "keahlian" pada organ dapat mencapai dimensi universal dan membuat pendengar lari dari aula, dengan cepat dan melompati barisan, yang berarti Eskesh hanya perlu mengambil "bahan" yang diperlukan begitu bahwa semua "kengerian kardus" dari film bisu lama tidak ditertawakan, tetapi berkembang dengan warna baru dan ketakutan, dan gambar suara dari harmoni organ besar menyelimuti pendengar dan menembusnya tepat di bawah kulit, menyebabkan detak jantung menjadi lebih cepat, dengan yang harus diatasi dengan sempurna oleh Eskesh, seorang organis dan improvisasi yang berpengalaman; namun, dalam hal ini, pelabelan konser "6+" tampaknya tidak tepat: mungkin konser Eskesh tidak tempat terbaik untuk mengunjungi anak-anak, meskipun siapa tahu…

Komposer Jerman yang brilian Johann Sebastian Bach lahir di Eeyenakh (Jerman) pada 31 Maret 1685. dalam keluarga musisi keturunan I. A. Bach. Sejak usia dini, bocah lelaki itu bernyanyi di paduan suara, belajar biola dengan ayahnya, setelah kematiannya ia pindah ke saudara laki-lakinya di Ohrdruf, lalu ke Lüneburg.

Saat belajar di sekolah, pemuda itu masuk paduan suara dan orkestra, belajar karya musik, menulis ulang untuk dirinya sendiri, pergi ke Hamburg untuk mendengarkan organis terkenal I.A. Reinken. Tetapi bahkan setelah lulus sekolah (1703), memulai pekerjaan mandiri sebagai pemain biola di Weimar dan kemudian sebagai pemain organ di Arnstadt, Bach terus belajar. Setelah menerima cuti, dia berjalan kaki ke Lübeck untuk mendengarkan permainan dari komposer dan organis paling terkemuka D. Buxtehude.

Meningkatkan penampilan organ, Bach mencapai ketinggian artistik yang tak tertandingi, dikenal luas sebagai organis dan penikmat organ - dia diundang untuk menampilkan musik dan menerima organ yang baru dan diperbarui. Pada 1717, Bach setuju untuk datang ke Dresden untuk berpartisipasi dalam kompetisi dengan pemain organ Prancis L. Marchand, yang, bagaimanapun, menghindari kompetisi, diam-diam meninggalkan kota. Bach memainkan musik sendirian di depan raja dan para abdi dalemnya, menyenangkan penonton.

Di Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) dan Weimar (1708-1717) kreativitas musik Bach, eksperimen pertama yang dilakukan di Ohrdruf. Selama bertahun-tahun, banyak komposisi telah ditulis untuk organ, clavier, dan untuk penampilan vokal (kantata). Pada akhir 1717, Bach pindah ke Köthen, mengambil posisi kepala band orkestra pangeran.

Periode Köthen kehidupan Bach (1717-1723) dicirikan oleh cakupan terluas dalam komposisi musik instrumental. Pendahuluan, fugues, toccatas, fantasi, sonata, partitas, suite, penemuan untuk harpsichord, untuk biola (solo), cello (solo), untuk instrumen yang sama dengan clavier, untuk orkestra, koleksi terkenal "The Well-Tempered Clavier" ( volume pertama - 24 pendahuluan dan fugues), konser biola, 6 konser Brandenburg untuk orkestra, kantata, John Passion ditulis dalam bahasa Köthen - sekitar 170 buah.

Pada tahun 1722, Bach menggantikan posisi cantor (bupati dan guru) di gereja St. Thomas di Leipzig. Di sini "Passion menurut John" dilakukan - salah satunya makhluk terbesar Bach.

Pada tahun-tahun Leipzig, sekitar 250 kantata ditulis (lebih dari 180 selamat), motets, High Mass, Matthew Passion, Mark Passion (hilang), Natal, oratorios Paskah, tawaran untuk orkestra, pendahuluan dan fugues, termasuk jilid kedua dari the Well-Tempered Clavier, sonata organ, konser clavier dan banyak lagi. Bach memimpin paduan suara, orkestra, memainkan organ, melakukan banyak pekerjaan pedagogis di Sekolah Thomaskirche. Putra-putranya juga belajar bersamanya, kemudian menjadi komposer, organis, dan pemain harpsikord terkenal, yang untuk sementara menaungi kejayaan ayah mereka.

Selama kehidupan Bach dan di paruh kedua abad XVIII. beberapa karyanya dikenal. Kebangkitan warisan Bach dikaitkan dengan nama F. Mendelssohn, yang membawakan The St. Matthew Passion pada tahun 1829, 100 tahun setelah pertunjukan pertama mereka. Karya-karya Bach mulai diterbitkan, dipentaskan, dan mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Musik Bach dijiwai dengan gagasan humanisme, simpati terdalam untuk orang yang menderita, harapan akan masa depan yang lebih baik. Kebangsaan, mengikuti tradisi klasik tinggi Jerman, Italia, seni perancis menginspirasi Bach, menciptakan tanah tempat kreativitasnya yang luar biasa kaya berkembang. Kegembiraan dan kesedihan, suka dan duka, luhur dan bingung - semua ini melekat dalam musik Bach. Pengalaman emosional sang komposer menemukan dalam dirinya perwujudan yang begitu jujur ​​sehingga dia tidak menua, generasi baru menemukan dalam dirinya sesuatu yang selaras dengan perasaan dan aspirasi mereka Dalam musik Bach, seni polifoni (gudang musik polifonik) telah mencapai kesempurnaan tertinggi.