Presentasi “Komposer Italia yang hebat. Komposer Italia abad 16 - 18 Komposer Italia abad ke-20

Kisah musik Italia tidak dapat dibayangkan di luar sejarah seni opera. Justru karena keadaan inilah kami akan menceritakan tentang opera di salah satu materi proyek Viva Italia! Sekarang mari kita membolak-balik beberapa halaman. sejarah umum musik Italia.

Setelah penaklukan Yunani kuno Penakluk Romawi pada abad ke-2 SM. e. hampir semua alat musik Yunani "diselamatkan hidup-hidup" dan terus berbunyi, meski sudah masuk budaya baru. Dan meskipun musisi Romawi kuno menggunakan instrumen dari seluruh kerajaan besar pada waktu itu, kecapi dan cithara tetap menjadi yang paling umum untuk waktu yang lama.

Yang pertama akrab bagi banyak orang. Ini jenis khusus kecapi, meskipun ukurannya jauh lebih kecil. Bentuknya berbeda, kecapi terbuat dari kayu dan memiliki sepuluh senar. Kifara juga sejenis kecapi, hanya lebih dalam dan lebih lebar, sehingga lebih harmonis. Di tangan para profesional, orang sering menemukan aulos - seruling ganda berlubang.

Di masa-masa yang jauh dari kita, musik tidak terpikirkan di luar pesta kota dan teater. Musisi dan paduan suara berkeliling ke seluruh kota tempat diadakannya liburan dengan "tur" sehingga setiap orang dapat menikmati bakatnya. Terkait dengan masa-masa ini kegiatan yang pertama pemain sandiwara. Meski saat itu mereka disebut "virtuoso". Mereka menunjukkan kepada penonton pertunjukan yang eksentrik dan sensasional, penuh humor dan suasana sombong yang aneh. Terpnos (cytharist hebat dan guru Nero), Mesomedes dari Kreta, Polon bermandikan sinar kemuliaan.

Karena semakin banyak tanah dan negara bagian baru dianeksasi ke Kekaisaran Romawi, musik menyerap, mengubah inovasi, dan menawarkan bentuk kehidupan baru. Berkat campuran budaya asli ini, genre kuno seperti citarodia (permainan cithara dan bagian vokal) dan citaristica (permainan solo cithara) muncul.

Sejak munculnya dan penyebaran agama Kristen, musik Italia berkembang dalam dua arah: sekuler dan gereja. Nyanyian Gregorian kanonik (canto gregoriano, dinamai menurut nama Paus Gregorius I Agung) akhirnya terbentuk pada abad ke-7.

Seiring waktu, geografi musik juga berubah. Pada abad ke-11, statusnya pusat musik mendapat Tuscany. Di sinilah, di Florence, Guido d'Arezzo (c. 992-c. 1050). Pujian sangat populer - nyanyian pujian monofonik dan polifonik. Renaisans menyanyikan, di atas segalanya, budaya musik sekuler. Pada saat ini, yang pertama akademi musik dan konservatori muncul. Fakta yang menarik: awalnya, ini adalah nama tempat penampungan anak yatim piatu kota, di mana, bersama dengan ilmu-ilmu lainnya, anak-anak diajari literasi musik. "Konservatori" pertama pada tahun 1537 muncul di Naples.

Pada abad ke-16, madrigal menjadi genre yang paling populer. Awalnya lagu satu suara Italia. Seiring waktu, bentuknya menjadi lebih kompleks dan berubah menjadi puisi vokal polifonik. Temanya tetap tidak berubah - cinta-liris. Guru yang diakui adalah Carlo Gesualdo di Venosa, pangeran dari kota kecil Venosa dekat Napoli.

Sekolah musik paling berpengaruh di era ini adalah Romawi dan Venesia.

Di Roma, komposer Palestrina memimpin Kongregasi Musisi Santa Cecilia, yang kemudian menjadi Akademi. Selama lebih dari empat abad, di sinilah pusat profesional kehidupan musik Italia. DI DALAM tahun yang berbeda Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini dan banyak lainnya menjadi anggota Akademi. Saat ini, Akademi Nasional Santa Cecilia juga mencakup konservatori dan orkestra simfoni, dan juga memiliki perbendaharaan nyata - salah satu gudang musik terbesar di dunia, sebuah museum alat-alat musik dll. Jadi jika Anda tidak asing dengan sejarah musik, tuliskan alamatnya di Roma: Piazza S. Croce di Gerusalemme, 9.

Dan bagaimana dengan Venesia? jenius musik tanah ini diberikan kepada dunia gaya unik polifoni vokal-instrumental, yang berkembang baik dalam tradisi gereja maupun dalam tradisi sekuler. Dan nama komposer Giovanni Gabrieli dikaitkan dengan kelahiran musik orkestra dan ansambel yang tepat. Alat musik tiup digantikan oleh peran pertama bagian biola.

Omong-omong, sejarah musik Italia tidak terbayangkan tanpa karya pembuat biola. Ciri-ciri keahlian mereka diselimuti misteri dan diturunkan dari ayah ke anak laki-laki, dari guru ke murid. Dan banyak dari mereka belum terpecahkan sama sekali. Andrea Amati menciptakan biola jenis klasik, Paganini, Kreisler, Uto Ugi dimainkan pada instrumen Guarneri tuan terkenal instrumen membungkuk adalah Antonio Stradivari (1644-1737). Pada instrumennyalah musisi paling terkemuka di dunia bermain saat ini.

Pada tahun 1580, penyair, musisi, cendekiawan humanis, dan pecinta musik bersatu di Florence. Komunitas baru itu diberi nama Florentine Camerata. Dengan dia munculnya genre baru - opera - terhubung. Tetapi tentang dia, seperti yang disebutkan di atas - di salah satu artikel proyek berikut.

Dalam musik gereja, muncul karya-karya yang ditulis tentang tema agama, tetapi belum tentu dimaksudkan untuk dibawakan di kuil.

Banyak tokoh abad 16-17 berkontribusi pada perkembangan musik Italia sesuatu yang masih relevan hingga saat ini. Jadi, misalnya, Giacomo Carissimi menciptakan kantata sekuler dan spiritual jenis klasik. Dan organis Frescobaldi memainkan salah satu peran kunci dalam membentuk bentuk ini. karya musik seperti fuga. Dan akhirnya, Bartolomeo Cristofori masuk XVII awal Pada abad ke-1, dia menemukan clavier aksi palu, yang sekarang dikenal sebagai pianoforte.

Musik terus berkembang. Konser instrumental muncul sebagai genre mandiri. Harpsichord, organ, biola, dan beberapa saat kemudian piano menjadi instrumen solo. Semua musik tertulis menunjukkan bakat tidak hanya dari komposernya, tetapi juga dari pemainnya, yang darinya diperlukan keahlian yang luar biasa.

Arcangelo Corelli - pendiri sekolah biola Romawi, Alessandro Scarlatti - pendiri sekolah opera Neapolitan, Antonio Vivaldi - pencipta genre solo konser instrumental. Sungguh, abad 17-18 adalah masa yang luar biasa dalam sejarah musik instrumental di Italia. Kami pergi ke sini untuk mendapatkan seorang profesional pendidikan musik dari seluruh dunia. Dan komposer, pemain, dan ahli teori Italia menemukan rumah kedua di Inggris Raya, Prancis, Rusia, dan negara lain.

Pada abad ke-19, musik Italia tidak hanya memunculkan bentuk dan karya baru, tetapi juga interpretasi dari warisan yang ada. Ferruccio Busoni, pianis yang luar biasa, komposer, guru dan ahli musik, tidak hanya diserahkan kepada anak cucu komposisi sendiri, tetapi juga interpretasi Bach, Beethoven, Liszt yang paling halus. Italia telah memberi dunia seluruh galaksi konduktor yang luar biasa: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Willy Ferrero.

Musik Italia tinggi abad ke-20 adalah banyak kompetisi, luar biasa kelompok musik dan kepribadian, tren dan arah baru. Salah satu komposer Italia terkemuka abad terakhir adalah Goffredo Petrassi, penulis opera, balet, musik instrumental simfoni dan kamar, roman, dan musik film. Omong-omong, itu telah menjadi bagian integral dari budaya musik Italia, serta, misalnya, opera. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - mereka menciptakan musik yang menjadi " kartu telepon» film oleh Fellini, Visconti, Coppola

Panggung Italia di pertengahan abad ke-20 memenangkan hati jutaan orang, dibedakan oleh melodi khusus dan warna nasional yang lembut. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - banyak pemain lain ini terkenal baik oleh generasi yang lebih tua maupun pecinta budaya Italia yang lebih muda.

Budaya musik tertinggi Italia diminati di abad ke-21 - ini adalah konduktor yang luar biasa, reputasi tinggi dari institusi musik pendidikan tinggi, bergengsi festival musik dan kontes.

Berabad-abad telah berlalu. Dan budaya Italia masih penuh dengan musik, seperti banyak festival di jalan-jalan kota kuno. Musik itu ringan dan spiritual, profesional dan amatir, inovatif dan konservatif - di Italia terus terdengar di mana-mana.

BONONCHINI - keluarga musisi italia:

Giovanni Maria (1642 - 1648) - komposer, pemain biola, ahli teori. Op. 9 koleksi sonata, karya tari. Dia memiliki risalah tentang tandingan. DI DALAM tahun-tahun terakhir menulis opera kamar, sejumlah madrigal, kantata solo.

Giovanni Batista (1670 - 1747) - putranya, komposer dan pemain cello. Warisannya meliputi 40 opera, lebih dari 250 kantata solo, sekitar 90 simfoni, konserto, sonata trio. Keberhasilan beberapa operanya di London melampaui saingan utamanya, Handel.

Antonio Maria (1677 - 1726) - komposer dan pemain cello. Penulis karya untuk teater musikal dan gereja. Dalam hal tekstur dan harmoni, musiknya lebih halus dari kakak laki-lakinya, tetapi tidak pernah menikmati kesuksesan yang sama.

Giovanni Maria Jr. (1678 - 1753) - saudara tiri, pemain cello, kemudian pemain biola di Roma, penulis karya vokal.

VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)

Pencapaian tertinggi termasuk dalam genre instrumental concerto. tempat yang signifikan menempati warisan musik vokal. Berjuang untuk sukses dalam op. genre dan bepergian secara ekstensif mengarahkan produksinya. Bekerja di op. teater Vicenza, Venesia, Mantua, Roma, Praha, Wina, Ferrara, Amsterdam. Op. OKE. 50 opera(selamat 20), termasuk. Titus Manlius, Justin, Furious Roland, Nimfa Setia, Griselda, Bayazet. OKE. 40 kantata solo, oratorio Triumphant Judith).

Giuseppe Giordani (c.1753 - 1798)

DUNY EGIDIO (1708 - 1775)

Belajar di Naples dengan Durante. Penulis 10 seri opera tentang teks Metastasio, sekitar 20 Op. dalam genre Perancis opera komik. Dia memperkenalkan ke dalamnya ariettas dan resitatif dalam gaya Italia. Genre ini disebut komedi dengan ariettas.Opera:"Nero", "Demofont", "Artis jatuh cinta dengan modelnya" (komik op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 - 1755)

komposer Italia. Dia belajar di Naples, kemudian menjadi kepala band pertama dari beberapa konservatori Neapolitan. Dia dianggap sebagai guru komposisi terbaik di Naples. Di antara murid-muridnya adalah Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Tidak seperti yang lain itu. komposer tidak menulis opera. Bagian paling berharga dari warisannya adalah musik sakral. menarik dan karya instrumental– 12 sonata untuk harpsichord, 8 concerto untuk kuartet, potongan dari repertoar pedagogis.

FRANCESCO CAVALLI (1602 - 1676)

Dia dijuluki Bruni. Dia adalah seorang penyanyi dan organis di St. Tandai di Venesia. Dia mulai menulis opera yang ditayangkan di gedung opera di Italia. Setelah Paris, di mana opera Hercules the Lover dipentaskan, dengan nyanyian dan tarian yang ditulis untuk pertunjukan ini oleh Lully muda, semuanya kegiatan lebih lanjut Cavalli dikaitkan dengan Katedral St. Tanda. Dia adalah penulis sekitar 30 opera. Berkat dia, Venesia abad ke-17. menjadi pusat dari seni opera. Seperti operasi terlambat. Monteverdi, op. Cavalli kaya akan kontras dan nuansa psikologis; menyedihkan, bahkan klimaks tragis di dalamnya sering digantikan oleh episode komik dan rencana rumah tangga.

opera: "Cinta Apollo dan Daphne", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules sang Kekasih"

Musik rohani: Misa, 3 Vesper, 2 Magnificat, Requiem

Musik sekuler: cantata arias.

CALDAR ANTONIO (1670 - 1736)

Dia memainkan biola, cello, clavier. Dia menggubah hampir secara eksklusif musik vokal - oratorios, kantata, opera seria. Dia melayani sebagai konduktor gereja dan teater. Belakangan ia menggubah sejumlah karya untuk karnaval Wina dan pesta istana, serta untuk Salzburg. Secara total, ia menulis 3.000 komposisi vokal. Metastasio adalah orang pertama yang menyetel banyak libretto ke musik.

CARISSIMI GIACOMO (1605 - 1674)

Dia adalah seorang penyanyi paduan suara, organis, kepala band dari Jesuit Colleggio Germanico, dan menerima perintah suci. Bagian terpenting dari warisan tersebut adalah oratorios, yang dipertahankan dalam gaya naratif-recitatif. Fragmen terpisah berdasarkan sifat hurufnya dekat dengan arias. Peran penting diberikan pada adegan paduan suara. Di antara murid-muridnya adalah A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.

Op.: 4 Misa, sekitar 100 motets, 14 oratorio Belshazzar, Ievfai, Jonah, sekitar 100 kantata sekuler.

GIULIO CACCCINI (1545 - 1618)

Dia memiliki ketentuan - seorang Romawi. Komposer, penyanyi, pemain kecapi. Dia dilindungi oleh Adipati Cosimo I de Medici, yang membawanya ke Florence, di mana dia menghadiri pertemuan Camerata dan berkembang gaya baru bernyanyi - stile recitativo. Dia menerbitkan koleksi "Musik Baru", di mana dia paling mencerminkan aspirasi inovatif. Koleksinya meliputi madrigal dan strophic arias untuk voice dan basso continuo. Lagu paling populer dari koleksi ini adalah Amarilli. Pada 1614, koleksi kedua komposer, Musik Baru dan jalan baru tulis mereka." Nama Caccini, seorang komposer luar biasa dan penyanyi inovatif, tidak dilupakan sepanjang abad ke-17. Banyak komposer membuat koleksi potongan vokal berdasarkan modelnya. Dua putri Caccini, Francesca dan Settimia, menjadi terkenal sebagai penyanyi dan menggubah musik.

MARTINI (1741 - 1816)

Dijuluki Il Tedesco ("Jerman Italia", nama asli Schwarzendorf Johann Paul Egidius). komposer Jerman. Sebelum pindah ke Paris (1764) dia melayani Adipati Lorraine. Dia mengajar di Paris Conservatory, memimpin orkestra istana Penulis 13 opera, miniatur vokal (termasuk lagu populer "Plaisir d'amour".

MARCHELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)

Saudara B.Marcello. Seorang musisi amatir, dia mengadakan konser di rumahnya di Venesia. Dia menggubah kantata solo, arias, canzonettes, sonata biola, dan concerto. Konser untuk oboe dan string (total 6) termasuk dalam contoh terbaru dari variasi genre barok Venesia. Concerto untuk oboe dan string dalam d-moll (c. 1717) dikenal dalam aransemen J.S. Bach untuk clavier.

MARCHELLO BENEDETTO (1686 - 1739)

Komposer, penulis musik, pengacara, saudara laki-laki A. Marcello. Dia memegang posisi pemerintahan yang tinggi di Venesia. Kumpulan mazmur untuk 1 - 4 suara dengan bass digital (total 50) membawa popularitas yang luas. Dia juga memiliki komposisi lain untuk gereja, oratorio, opera, lebih dari 400 kantata solo, duet, serta sonata dan concerto, yang ditandai dengan pengaruh Vivaldi. Dalam musiknya, penguasaan polifonik dipadukan dengan kerentanan terhadap hal baru gaya gagah. Risalah yang menarik dari Marcello adalah sindiran tentang opera seria.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)

Belajar di Naples dengan Durante. Memperoleh reputasi sebagai salah satu master terkemuka genre opera buffa. Dia menjabat sebagai kepala band di istana Catherine II di St. Petersburg. Di antara periode ini, op. "Tukang Cukur dari Seville". Sekembalinya ke Naples dia mulai menulis opera-semi-seri(semi-serius) - "Nina, atau Crazy with Love." Dia sempat bertugas di Paris sebagai bandmaster pribadi Napoleon I. Kualitas opera Paisiello memengaruhi Mozart - seni Muses. penggambaran karakter, penguasaan tulisan orkestra, kecerdikan melodi. Opera: Don Quixote, The Servant-Nyonya, Raja Theodore di Venesia, The Miller's Woman, Proserpina, The Pythagoreans dan setidaknya 75 opera lainnya.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 - 1736)

Dia belajar di Naples, pada saat yang sama bekerja sebagai pemain biola di sebuah orkestra. Menulis karya panggung dalam genre tersebut drama sakral. Dia meninggal karena TBC pada usia 26 tahun. Turun dalam sejarah sebagai pendiri genre penggemar opera. Mahakarya genre ini adalah op. "Nyonya Pembantu". Dia menulis karya untuk gereja: "Stabat mater" untuk soprano, contralto dan orkestra, 2 Misa, Vesper, 2 "Salve Regina", 2 motets.

PERI JACOPO (1561 - 1633)

Komposer dan penyanyi, pendeta. Menjabat sebagai komposer dan penyanyi di pengadilan Medici. Dia juga dikenal sebagai pemain di chitarrone -(rangkaian instrumen yang dipetik, sejenis kecapi bass, panjangnya mencapai 2 m, digunakan terutama untuk mengiringi bernyanyi solo). Menghadiri pertemuan Kamerata. Dia mengarang dengan gaya resitatif baru, meniru praktik kuno menyanyi solo dengan iringan. Menulis opera Daphne, Eurydice. Ia juga menggubah kumpulan karya vokal yang memuat beberapa contoh gaya resitatif.

PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)

Belajar di Naples dengan Durante. Dia tidak hanya menggubah opera, tetapi juga mengajar menyanyi, adalah seorang bandmaster dan organis. Menetap di Paris, ia menulis sejumlah bahasa Prancis yang serius dan lucu. opera. Persaingan serius dari Gluck tidak menghalangi kesuksesannya tragedi liris"Roland", "Iphigenia di Tauris", "Dido". Ketenaran internasional dibawa kepadanya oleh opera "Chekkina, atau Putri yang Baik" (1760)

SARRI DOMENICO (1679 - 1744)

Dia belajar di Naples, di mana dia menjabat sebagai kepala band pengadilan. Opera awal, oratorio, serenade dipertahankan dengan gaya barok yang sama seperti musik vokal A. Scarlatti. Pada saat yang sama, karyanya berkontribusi pada pembentukan gaya Neapolitan yang lebih sederhana dan merdu.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)

Bandmaster teater, Royal Chapel dan Conservatory of Naples, tempat dia mengajar. Diantara mahasiswa tersebut adalah D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar Sekolah opera Neapolitan. Di bawahnya, muncul bentuk-bentuk seperti aria da capo, overture Italia, dan resitatif dengan iringan instrumental. Op. lebih dari 125 seri opera , termasuk "Whims of Love or Rosaura", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Evpator", "Telemak", dll. Lebih dari 700 kantata, 33 serenatas, 8 madrigal.

SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)

Putra A. Scarlatti. Dia menulis opera, spiritual dan musik sekuler, tetapi mendapatkan ketenaran sebagai pemain harpsichord virtuoso. Tempat utama dalam karyanya ditempati oleh komposisi clavier satu gerakan, yang disebutnya "latihan". Seorang inovator di bidang teknik clavier. Op. lebih dari 550 sonata clavier, 12 opera, 70 kantata, 3 Misa, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 - 1682)

Komposer Italia, menggubah musik atas perintah Ratu Christina. Di antara karya-karyanya pada periode Romawi, prolog dan selingan mendominasi, termasuk. ke opera Cavalli dan Honor. Hidupnya penuh dengan skandal dan kisah cinta yang terkenal. Pada 1677 dia melarikan diri ke Genoa. Di antara beberapa opera yang dipentaskan di Genoa, komik Guardian of Trespolo menonjol. Stradella dibunuh karena balas dendam oleh tentara bayaran dari keluarga Lomellini.

Salah satu komposer paling berbakat dan serbaguna pada masanya. Secara total, ia menggubah sekitar 30 karya panggung, sekitar 200 kantata. 27 komposisi instrumental bertahan.

HONOR ANTONIO (1623 - 1669)

Nama asli biarawan Fransiskan ini adalah Pietro. Di masa remajanya dia melayani sebagai penyanyi gereja di Arezzo, kemudian menjadi novis di biara Florentine di Santa Croce. Organ katedral, kemudian bandmaster di Voltaire, di mana dia dilindungi oleh keluarganya Medici. Kehormatan Karir sebagai komposer opera dimulai pada 1649, ketika opera Orontea miliknya berhasil dipresentasikan di Venesia. Pada 1652 ia menjadi musisi istana Archduke Ferdinand Karl di Innsbruck dan dicopot. Dari 1665 dia bertugas di istana kekaisaran Wina. Dalam waktu singkat yang dihabiskan di Wina, dia menciptakan banyak opera, termasuk. muluk" apel emas» , yang dipentaskan bertepatan dengan pernikahan Leopold I. Sesaat sebelum kematiannya, dia diangkat menjadi konduktor di pengadilan Tuscan di Florence.

Dari musik daerah ke klasik, musik selalu memainkan peran penting dalam budaya Italia. Alat terkait musik klasik, termasuk piano dan biola, ditemukan di Italia. Di XVI dan Abad XVII Musik Italia dapat melacak akar dari banyak bentuk musik klasik yang dominan seperti simfoni, konser, dan sonata.

Komposer Italia terkenal dari Renaissance (Renaisans) Palestrina dan Monteverdi. Era Barok diwakili di Italia oleh komposer Scarlatti, Corelli dan Vivaldi. Era klasisisme - oleh komposer Paganini dan Rossini, dan era romantisme - oleh komposer Verdi dan Puccini.

Tradisi musik klasik masih kuat dalam budaya Italia kontemporer, sebagaimana dibuktikan oleh ketenaran gedung opera yang tak terhitung jumlahnya seperti La Scala di Milan dan San Carlo di Naples, dan pemain seperti pianis Maurizio Pollini dan tenor terakhir Luciano Pavarotti.

Italia dikenal sebagai tempat kelahiran opera. Opera Italia didirikan pada awal abad ke-17, di kota Italia Mantua (Mantua) dan Venesia (Venesia) Belakangan, karya dan karya yang diciptakan oleh komposer Italia XIX - awal abad XX Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi dan Puccini adalah yang paling banyak opera terkenal pernah ditulis, dan hari ini dipertunjukkan di gedung opera di seluruh dunia. Selain itu, Gedung Opera La Scala dianggap sebagai salah satu yang terbaik di dunia.

Daftar komposer Italia yang hebat

№	Nama	Masa	Tahun
	Albinoni Tomaso	Barok	1671-1751
	Baini Giuseppe	Musik Gereja - Renaisans	1775-1844
	Bellini Vincenzo	Romantisme	1801-1835
	Boito (Boito) Arrigo	Romantisme	1842-1918
	Boccherini Luigi	klasisisme	1743-1805
	Verdi Giuseppe Fortunio Francesco	Romantisme	1813-1901
	Vivaldi Antonio	Barok	1678-1741
	Serigala-Ferrari Ermanno	Romantisme	1876-1948
	Giuliani Mauro	Klasisisme-Romantisisme	1781-1829
	Donizetti Gaetano	Klasisisme-Romantisisme	1797-1848
	Leoncavallo Ruggiero	Romantisme	1857-1919
	Pietro Mascagni	Romantisme	1863-1945
	Marcello (Marcello) Benedetto	Barok	1686-1739
	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	Renaisans-Barok	1567-1643
	Paganini Nicolo	Klasisisme-Romantisisme	1782-1840
	Puccini Giacomo	Romantisme	1858-1924
	Rossini Gioacchino Antonio	Klasisisme-Romantisisme	1792-1868
	Giliran Nino	komposer abad ke-20	1911-1979
	Scarlatti Giuseppe Domenico	Barok-klasisisme	1685-1757
	Torelli Giuseppe	Barok	1658-1709
	Tosti Francesco Paolo	-	1846-1916
	Cilea (Cilea) Francesco	-	1866-1950
	Cimarosa Domenico	klasisisme	1749-1801

Komposer Hongaria yang hebat

Musik Hongaria sebagian besar terdiri dari musik rakyat tradisional Hongaria dan musik dari komposer terkemuka seperti Liszt dan Bartok. beragam aktivitas kreatif Daun - wakil terang romantisme - memainkan peran besar dalam pembentukan sekolah musik nasional Hongaria (penggubah dan pertunjukan) dan dalam perkembangan budaya musik dunia. Pencipta Hongaria opera nasional- Ferenc Erkel.

Daftar komposer Hungaria

№	Nama	Zaman, aktivitas	Tahun
	Kalman (Kalman) Imre (Emerich)	Komposer klasik abad ke-20	1882-1953
	Liszt (Liszt) Franz (Franz)	Romantisme	1811-1886
	Bela Bartok (Bela Viktor Janos Bartok)	komposer dan pianis	1881-1945
	Leo Weiner (Weiner)	komposer	1885-1960
	Tanda Emas Karl (Karoy).	komposer	1830-1915
	EnyoZador	komposer	1894-1977
	Pal Kadosha	komposer, pianis	1903-1983
	EnyoKeneshey	komposer, konduktor	1906-1976
	ZoltanKodai (Kodai)	komposer, cerita rakyat, konduktor	1882-1967
	Ferenc (Franz) Lehar	komposer, konduktor	1870-1948
	EdenMikhalovich	komposer, pianis	1842-1929
	Artur Nikisch	komposer, konduktor	1855-1922
	GyörgyRanki	komposer	1907-1988
	FerencSabo	komposer	1902-1969)
	Istvan Selenyi	komposer, ahli musik, pianis	1904-1972
	Bela Tardosh	komposer	1910-1966)
	TiborHarshani	komposer	1898-1954
	EnyoHubai	komposer, pemain biola	1858-1937
	Albert Shiklos	komposer, guru	1878-1942
	FerenceErkel	komposer, pianis, pendiri opera nasional	1810-1893
	Pal Yardanya	komposer, kritikus musik	1920-1966

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Komposer Italia dan ahli teori musik.

Agazzari lahir di Siena dari keluarga aristokrat dan menerima pendidikan yang baik sejak kecil. Pada 1600 dia menerbitkan dua buku madrigalnya di Venesia. Pada 1601 Agazzari pindah ke Roma dan menjadi guru di German-Hungarian College (seminari).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - komposer Italia, ahli teori musik, organis dan penyair Renaisans akhir dan Barok awal. Salah satu pendiri Accademia dei Floridi di Bologna, salah satu akademi musik Italia terkemuka abad ke-17.

Alessandro Grandi (de Grandi) (Alessandro Grandi)(1586 - musim panas 1630) - Komposer Italia dari era Barok awal, menulis dengan gaya concertato baru. Dia komposer populer Italia utara waktu itu, terkenal dengan itu musik gereja, kantata sekuler dan arias.

Alfonso Fontanelli(15/02/1557 - 02/11/1622) - Komposer Italia, penulis, diplomat, bangsawan istana dari Renaisans akhir dan Barok awal. Salah satu perwakilan terkemuka sekolah seni Ferrara pada akhir abad ke-16, salah satu komposer pertama dengan gaya "Latihan Kedua" selama transisi ke era Barok.

Antonio Cesti(dibaptis 5 Agustus 1623 - 14 Oktober 1669) - komposer Italia dari era Barok, penyanyi (tenor) dan organis. Salah satu komposer Italia paling terkenal pada masanya, ia terutama menggubah opera dan kantata.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - komposer Italia, musisi, guru. Salah satu komposer terpenting musik organ Renaisans akhir dan Barok awal. Karyanya merupakan puncak perkembangan musik organ pada abad ke-17 dan mempengaruhi banyak komponis besar, antara lain Johann Sebastian Bach, Henry Purcell dan lain-lain, hingga akhir abad ke-19.

Giovanni BassanoGiovanni Bassano(c. 1558 - musim panas 1617) - komposer Italia dan pembuat kornet (kornet - kuningan tua alat kayu) sekolah Venesia barok awal. Dia adalah tokoh kunci dalam pengembangan ansambel instrumental di Basilika Santo Markus (katedral paling terkenal di Venesia). Dikompilasi buku rinci tentang ornamen instrumental, yang merupakan sumber yang kaya untuk penelitian dalam praktik pertunjukan kontemporer.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(d. setelah 1621) - komposer dan musisi Italia dari Barok awal, bekerja di Venesia, memberikan kontribusi yang signifikan bagi pengembangan bentuk instrumen, terutama untuk alat perekam.

Konsep "komposer" pertama kali muncul pada abad ke-16 di Italia, dan sejak itu digunakan untuk merujuk pada orang yang menggubah musik.

komposer abad ke-19

Pada abad ke-19 orang Wina sekolah musik diwakili seperti itu komposer yang luar biasa seperti Franz Peter Schubert. Dia melanjutkan tradisi romantisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert menciptakan lebih dari 600 roman Jerman, membawa genre ini ke tingkat yang baru.

Franz Peter Schubert

Orang Austria lainnya, Johann Strauss, menjadi terkenal karena operet dan cahayanya bentuk musik karakter tari. Dialah yang paling banyak membuat waltz tarian populer di Wina, tempat bola masih diadakan. Selain itu, warisannya meliputi polka, quadrilles, balet, dan operet.

Johann Strauss

Perwakilan terkemuka modernisme dalam musik akhir abad ke-19 adalah Richard Wagner dari Jerman. Opera-operanya tidak kehilangan relevansi dan popularitasnya hingga hari ini.

Giuseppe Verdi

Wagner bisa dikontraskan dengan sosok agung komposer Italia Giuseppe Verdi, yang tetap setia tradisi opera dan memberi nafas baru pada opera Italia.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Di antara para komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Ia dicirikan oleh gaya unik yang memadukan tradisi simfoni Eropa dengan warisan Rusia Glinka.

Komposer abad ke-20

Sergei Vasilievich Rahmaninov

Salah satu komposer paling cemerlang di akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 dianggap sebagai Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Miliknya gaya musik didasarkan pada tradisi romantisme dan ada secara paralel dengan gerakan avant-garde. Karena individualitasnya dan tidak adanya analogi, karyanya sangat dihargai oleh para kritikus di seluruh dunia.

Igor Fedorovich Stravinsky

Komposer paling terkenal kedua abad ke-20 adalah Igor Fedorovich Stravinsky. Berasal dari Rusia, dia beremigrasi ke Prancis, dan kemudian ke Amerika Serikat, di mana dia menunjukkan bakatnya secara maksimal. Stravinsky adalah seorang inovator, tidak takut bereksperimen dengan ritme dan gaya. Dalam karyanya, pengaruh tradisi Rusia, elemen dari berbagai gerakan avant-garde dan gaya individu yang unik dapat dilacak, yang disebutnya "Picasso in Music".