rumah › Sistem rem › Antonio Vivaldi. Kehidupan yang tidak diketahui dari seorang komposer terkenal

Antonio Vivaldi. Kehidupan yang tidak diketahui dari seorang komposer terkenal

Antonio Vivaldi (1678-1741) - salah satu perwakilan luar biasa dari era Barok. Ia lahir di Venesia, tempat ia pertama kali belajar dengan ayahnya, seorang pemain biola di Kapel St. Mark, kemudian diperbaiki oleh Giovanni Legrenzi. Dia memberikan banyak konser di berbagai negara-negara Eropa, dengan sangat antusias terlibat dalam pengajaran dan pementasan operanya. Untuk waktu yang lama dia menjadi guru biola di salah satu panti asuhan Venesia untuk anak perempuan.

Untuk warna rambutnya, Vivaldi dijuluki "pendeta merah" (Prete rosso). Memang, dia menggabungkan profesi seorang musisi dengan tugas seorang pendeta, tetapi kemudian dia diberhentikan darinya karena perilaku "melanggar hukum" selama kebaktian gereja. Tahun-tahun terakhir sang komposer menghabiskan waktu di Wina, di mana dia meninggal dalam kemiskinan.

Warisan kreatif Vivaldi mencakup lebih dari 700 judul: 465 konser instrumental (lima puluh di antaranya grossi), 76 sonata (termasuk trio sonata), sekitar 40 opera (salah satu pustakawannya adalah C. Goldoni yang terkenal), karya kantata-oratorio, termasuk teks rohani. Utama makna sejarah kreativitasnya adalah membuat solo konser instrumental.

Salah satu artis paling sensitif pada masanya, Vivaldi adalah salah satu komposer pertama yang tampil latar depan dalam seni, emosi terbuka, gairah (mempengaruhi), perasaan liris individu. Di bawah pengaruhnya yang tidak diragukan lagi, jenis konserto untuk beberapa solois (grosso konser), yang sangat khas dari musik barok, memudar ke latar belakang di era klasik, digantikan oleh konser solo. Pergantian grup solois oleh satu pihak merupakan ekspresi kecenderungan homofonik.

Vivaldi-lah yang mengembangkan struktur dan tematisme Barok akhir konser solo. Dipengaruhi oleh pembukaan opera Italia, ia menetapkan siklus konser tiga gerakan (cepat - lambat - cepat) dan mengatur suksesi tutti dan solo berdasarkan bentuk konser barok.

Bentuk konser era Baroque didasarkan pada pergantian ritornello ( topik utama), berulang kali kembali dan mentransposisi, dengan episode berdasarkan tema melodi baru, materi figuratif, atau pengembangan motivasi dari tema utama. Prinsip ini membuatnya mirip dengan rondo. Teksturnya dicirikan oleh kontras orkestra tutti dan solo, sesuai dengan penampilan ritornello dan episode.

Bagian pertama dari konser Vivaldi energik, tegas, bervariasi dalam tekstur dan kontras. Bagian kedua membawa pendengar ke ranah lirik. Di sini lagu mendominasi, diberkahi dengan fitur improvisasi. Teksturnya didominasi homofonik. Akhirannya brilian, penuh energi, mereka menyelesaikan siklus dalam gerakan langsung yang bergerak cepat.

3-bagian dinamis bentuk siklik Konser Vivaldi mengungkapkan cita-cita artistik dari seni "kontras yang terorganisir dengan baik". Dalam logika mereka perkembangan figuratif pengaruh konsep estetika umum era Barok dilacak, yang seolah-olah membagi dunia manusia menjadi tiga hipotesa: Aksi - Kontemplasi - Permainan.

Konser instrumental solo oleh Vivaldi berfokus pada komposisi kecil instrumen membungkuk dipimpin oleh seorang solois. Itu bisa cello, biola damour, seruling memanjang atau melintang, oboe, bassoon, terompet, dan bahkan mandolin atau selendang. Namun paling sering biola tampil sebagai solois (sekitar 230 konser). Teknik biola dari concerto Vivaldi beragam: bagian yang terburu-buru, arpeggio, tremolo, pizzicato, not ganda (hingga desimal yang paling sulit), scordatura, penggunaan register tertinggi (hingga posisi ke-12).

Vivaldi menjadi terkenal sebagai penikmat orkestra yang luar biasa, penemu banyak efek warna. Memiliki perasaan tajam warna suara, dia dengan bebas beralih ke banyak instrumen dan kombinasinya. Dia menggunakan obo, terompet, bassoon, terompet, cor anglais bukan sebagai suara ganda, tetapi sebagai instrumen melodi independen.
Musik Vivaldi menyerap unsur-unsur cerita rakyat musik Venesia yang penuh warna, kaya akan canzones yang merdu, barcaroll, pembakar ritme tarian. Komposer secara khusus mengandalkan Sisilia, banyak menggunakan bahasa Italia yang khas tarian rakyat ukuran 6/8. Seringkali menggunakan gudang akord-harmonik, dia juga dengan terampil menggunakan teknik pengembangan polifonik.

Merilis konsertonya dalam rangkaian 12 atau 6 buah, Vivaldi juga memberikan sebutan umum untuk masing-masing seri: “Harmonic inspiration” (op. 3), “Extravagance” (op. 4), “Zither” (op. 9).

Vivaldi bisa disebut sebagai pendiri perangkat lunak musik orkestra. Sebagian besar konsernya memiliki program khusus. Misalnya: "Berburu", "Badai di laut", "Penggembala", "Istirahat", "Malam", "Favorit", "Goldfinch".
Konser biola Vivaldi segera dikenal luas di Eropa Barat dan khususnya di Jerman. J.S. Bach yang hebat "untuk kesenangan dan pengajaran" sendiri menyalin sembilan konserto biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Berkat para musisi ini, Vivaldi, yang belum pernah ke tanah Jerman Utara, ternyata dalam arti sebenarnya adalah "bapak" instrumentalisme Jerman abad ke-18. Menyebar ke seluruh Eropa, konser Vivaldi menjadi contoh genre konser untuk orang-orang sezaman. Dengan demikian, konserto clavier terbentuk di bawah pengaruh artistik konserto biola yang tidak diragukan lagi (contoh yang meyakinkan adalah ).

Satu dari perwakilan utama Baroque A. Vivaldi tercatat dalam sejarah budaya musik sebagai pencipta genre instrumental concerto, pendiri program musik orkestra. Masa kecil Vivaldi dikaitkan dengan Venesia, tempat ayahnya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Keluarga itu memiliki 6 anak, di mana Antonio adalah yang tertua. Hampir tidak ada detail tentang masa kecil sang komposer. Hanya diketahui bahwa dia belajar bermain biola dan harpsichord.

Pada 18 September 1693, Vivaldi diangkat menjadi biarawan, dan pada 23 Maret 1703, dia ditahbiskan menjadi imam. Pada saat yang sama, pemuda itu terus tinggal di rumah (mungkin karena penyakit serius), yang memberinya kesempatan untuk tidak meninggalkan pelajaran musik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi dijuluki "biksu merah". Diasumsikan bahwa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu rajin menjalankan tugasnya sebagai pendeta. Banyak sumber menceritakan kembali kisah tersebut (mungkin tidak dapat diandalkan, tetapi mengungkapkan) tentang bagaimana suatu hari selama kebaktian, "biksu berambut merah" itu buru-buru meninggalkan altar untuk menuliskan tema fuga, yang tiba-tiba terlintas di benaknya. Bagaimanapun, hubungan Vivaldi dengan kalangan ulama terus memanas, dan tak lama kemudian dia, dengan alasan kesehatannya yang buruk, secara terbuka menolak merayakan misa.

Pada September 1703, Vivaldi mulai bekerja sebagai guru (maestro di violino) di panti asuhan amal Venesia "Pio Ospedale delia Pieta". Tugasnya antara lain belajar bermain biola dan viola d'amore, serta mengawasi pelestariannya instrumen dawai dan membeli biola baru. "Layanan" di "Pieta" (bisa disebut konser) menjadi pusat perhatian publik Venesia yang tercerahkan. Karena alasan ekonomi, pada 1709 Vivaldi dipecat, tetapi pada 1711-16. dikembalikan ke posisi yang sama, dan sejak Mei 1716 dia sudah menjadi pemimpin konser orkestra Pieta.

Bahkan sebelum penunjukan baru, Vivaldi memantapkan dirinya tidak hanya sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutama penulis musik sakral). Sejalan dengan pekerjaannya di Pieta, Vivaldi mencari peluang untuk menerbitkan tulisan sekulernya. 12 trio sonata op. 1 diterbitkan pada 1706; pada tahun 1711 koleksi konser biola paling terkenal "Harmonic Inspiration" op. 3; pada 1714 - koleksi lain yang disebut "Extravagance" op. 4. Konser biola Vivaldi segera dikenal luas di Eropa Barat dan khususnya di Jerman. Ketertarikan yang besar pada mereka ditunjukkan oleh I. Quantz, I. Mattheson, J. S. Bach Agung "untuk kesenangan dan pengajaran" yang secara pribadi mengaransemen 9 konser biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Pada tahun yang sama, Vivaldi menulis opera pertamanya Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). Pada 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia terutama menulis opera untuk musim karnaval, serta komposisi instrumental untuk istana adipati Mantua.

Pada 1725, salah satu karya komposer paling terkenal keluar dari cetakan, dengan subtitle "The Experience of Harmony and Invention" (op. 8). Seperti koleksi sebelumnya, koleksinya terdiri dari concerto biola (ada 12 di antaranya). 4 konser pertama dari karya ini diberi nama oleh komposernya, masing-masing, "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", dan "Musim Dingin". Dalam praktik pertunjukan modern, mereka sering digabungkan ke dalam siklus "Musim" (tidak ada judul seperti itu di aslinya). Rupanya, Vivaldi tidak puas dengan pendapatan dari penerbitan konsernya, dan pada tahun 1733 dia memberi tahu seorang musafir Inggris E. Holdsworth tentang niatnya untuk meninggalkan publikasi lebih lanjut, karena, tidak seperti manuskrip cetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Nyatanya, sejak saat itu, tidak ada lagi karya orisinal baru karya Vivaldi yang muncul.

Akhir 20-an - 30-an. sering disebut sebagai "tahun perjalanan" (lebih disukai dari Wina dan Praha). Pada Agustus 1735, Vivaldi kembali ke jabatan kepala band orkestra Pieta, tetapi komite pengatur tidak menyukai hasrat bawahannya untuk bepergian, dan pada 1738 komposer itu dipecat. Pada saat yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah satu pustakawannya adalah C. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka berpartisipasi secara pribadi dalam produksi. Namun pertunjukan opera Vivaldi kesuksesan khusus mereka tidak melakukannya, terutama setelah sang komposer kehilangan kesempatan untuk bertindak sebagai sutradara opera di teater Ferrara karena larangan kardinal untuk memasuki kota (komposer tersebut dituduh menjalin hubungan asmara dengan Anna Giraud, mantan muridnya , dan penolakan "biksu merah" untuk merayakan misa ). Akibatnya, pemutaran perdana opera di Ferrara gagal.

Pada 1740, sesaat sebelum kematiannya, Vivaldi melakukan perjalanan terakhirnya ke Wina. Alasan kepergiannya yang tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal di rumah janda seorang pelana Wina bernama Waller dan dimakamkan dengan pengemis. Segera setelah kematiannya, nama guru yang luar biasa itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, di usia 20-an. abad ke-20 Ahli musik Italia A. Gentili menemukan koleksi unik manuskrip komposer (300 konser, 19 opera, komposisi vokal spiritual dan sekuler). Sejak saat ini dimulailah kebangkitan sejati dari kejayaan Vivaldi sebelumnya. Rumah penerbitan musik "Ricordi" pada tahun 1947 mulai menerbitkan karya lengkap komposer, dan firma "Philips" baru-baru ini mulai menerapkan rencana yang sama muluknya - penerbitan "semua" Vivaldi dalam catatan. Di negara kita, Vivaldi adalah salah satu komposer yang paling sering tampil dan paling dicintai. Warisan kreatif Vivaldi luar biasa. Menurut katalog tematik-sistematik otoritatif Peter Ryom (sebutan internasional - RV), ini mencakup lebih dari 700 judul. Tempat utama dalam karya Vivaldi ditempati oleh konser instrumental (total sekitar 500 diawetkan). Alat musik favorit komposer adalah biola (sekitar 230 concerto). Selain itu, dia menulis concerto untuk dua, tiga dan empat biola dan orkestra dan basso continue, concerto untuk viola d'amour, cello, mandolin, longitudinal dan seruling melintang, obo, bassoon. Lebih dari 60 konser untuk orkestra string dan basso berlanjut, sonata untuk berbagai instrumen dikenal. Dari lebih dari 40 opera (penulis Vivaldi yang telah ditetapkan dengan pasti), hanya setengahnya yang bertahan. Yang kurang populer (tetapi tidak kalah menarik) adalah banyak komposisi vokalnya - kantata, oratorios, karya teks spiritual (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Banyak komposisi instrumental Vivaldi memiliki subtitle terprogram. Beberapa dari mereka merujuk pada penampil pertama (Carbonelli Concerto, RV 366), yang lain merujuk pada liburan di mana komposisi ini atau itu pertama kali dibawakan (Untuk Pesta St. Lorenzo, RV 286). Sejumlah subtitle menunjukkan beberapa detail teknik pertunjukan yang tidak biasa (dalam konser yang disebut "L'ottavina", RV 763, semua biola solo harus dimainkan di oktaf atas). Judul paling khas yang mencirikan suasana hati yang berlaku adalah "Istirahat", "Kecemasan", "Kecurigaan" atau "Inspirasi harmonik", "Sitar" (dua yang terakhir adalah nama koleksi konserto biola). Pada saat yang sama, bahkan dalam karya-karya yang judulnya tampaknya menunjukkan momen bergambar eksternal ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", dll.), Hal utama bagi komposer adalah transmisi lirik umum suasana hati. Skor The Four Seasons disediakan dengan program yang relatif detail. Selama hidupnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai penikmat orkestra yang luar biasa, penemu banyak efek warna, dia melakukan banyak hal untuk mengembangkan teknik bermain biola.

Gaya unik Vivaldi merevolusi dunia musik Eropa pada awal abad ke-18. Orang Italia yang brilian ini membuat seluruh Eropa berbicara tentang "musik Italia yang hebat".

Antonio Vivaldi lahir di Venesia pada 4 Maret 1678. Ayahnya Giovanni Battista (dijuluki "Redhead" karena warna rambutnya yang berapi-api), putra seorang tukang roti dari Bresci, pindah ke Venesia sekitar tahun 1670. Di sana selama beberapa waktu ia bekerja sebagai tukang roti, kemudian menguasai profesi sebagai tukang cukur. Di waktu luangnya dari mencari nafkah sehari-hari, Giovanni Battista bermain biola. Dan dia ternyata adalah musisi yang sangat berbakat

Pada tahun 1685, Giovanni Legrenzi yang termasyhur, konduktor Katedral St. Mark, membawanya untuk melayani di orkestranya.

Anak pertama dan paling terkenal dari enam anak Giovanni Battista Vivaldi dan Camilla Calicchio, Anto-nio Lucio, lahir prematur akibat gempa bumi yang tiba-tiba. Orang tua anak laki-laki itu melihat lahirnya kehidupan baru dalam keadaan yang aneh sebagai tanda dari atas dan memutuskan bahwa Antonio harus menjadi seorang pendeta.

Dari ayahnya, Antonio tidak hanya mewarisi warna rambutnya (sangat jarang di antara orang Italia), tetapi juga kecintaannya yang serius pada musik, terutama bermain biola. Giovanni Battista sendiri memberikan pelajaran pertama kepada putranya dan membawanya ke tempatnya di orkestra Katedral St. Merek. Antonio mempelajari komposisi, belajar memainkan harpsichord dan seruling. Pada September 1703, Vivaldi mulai mengajar musik di Ospe-dale della Pieta, sebuah panti asuhan untuk anak perempuan.

Tempat penampungan Ospedale della Pieta (secara harfiah berarti "rumah sakit kasih sayang") telah ada sejak 1348 dan selalu terkenal dengan pendidikan komprehensif (termasuk musik) yang diterima murid-muridnya.

F.Guardi. Pemandangan Jembatan Rialto dari Kanal Besar. Abad XVIII.

Vivaldi dikaitkan dengan institusi ini hampir sepanjang hidupnya. Harus juga dikatakan bahwa kegiatan mengajar komposer tidak terbatas pada pekerjaan sebagai "maestro di violino" - yaitu guru biola. Vivaldi memberikan les privat kepada penyanyi, diajari bermain biola. Selain itu, dia memimpin orkestra saat latihan dan konser ketika tidak ada kepala konduktor. Dan tanpa lelah menulis musik.

Publikasi pertama

Segera karya-karya "pendeta berambut merah" (sebagaimana Vivaldi Jr. dijuluki oleh para pelawak Venesia yang sebelumnya diberi julukan itu

"Redhead" kepada ayahnya) mendapatkan popularitas yang luar biasa.

Hanya dalam beberapa tahun, Anto-nio Vivaldi menjadi komposer biola paling terkenal di Eropa. Fakta berikut membuktikan ketenaran dan kesuksesannya yang luar biasa: pada 1711-1729. dua belas koleksi diterbitkan di Amsterdam musik instrumental Vivaldi, termasuk Ligo archoxo ("Inspirasi Harmonik"), La upi ^ anga ("Whims") dan II schkyaNo roeP "arcosha e dueshyupe" ("Pengalaman dalam Harmoni dan Fantasi") - sebuah karya yang mencakup le quattro 81agyush ( "Empat musim" atau hanya "Musim"). Selanjutnya, kreasi Vivaldi diterbitkan di

London dan Paris - pusat penerbitan Eropa saat itu.

Komposer sekuler

Pada 1713, di Vicenza, Vivaldi mempersembahkan opera pertamanya kepada publik.

Atas: Antonio Vivaldi. Karikatur oleh P.L. Ghezzi. 1723.

Bawah: G. Bella. Pesta Kenaikan di Piazza San Marco, Venesia.

Kronologi kehidupan

1693 Menerima tonsur.

1703 Mengambil martabat. Memasuki Ospedale della Pieta sebagai guru dan komposer biola.

1711 Penerbit Amsterdam E. Roger menerbitkan konserto pertama oleh Vivaldi dari siklus Ts^go armonico. Nama komposernya semakin dikenal luas.

1713 Debut Vivaldi di Vicenza as komposer opera(dengan opera Otgon di Villa).

1718 Pindah ke Mantua dan melayani Pangeran Philip.

1720 Kembali ke Venesia.

1727 Publikasi II Utpekz ssen "ag-gtyusha e sset/enEyupe, berisi "Empat Musim" yang terkenal.

1730-38 Vivaldi sering bepergian ke Eropa, melakukan pekerjaannya.

1740 Sepenuhnya meninggalkan Ospedale della Pieta dan berangkat ke Wina.

1741 Penyakit mendadak dan kematian sang komposer.

Setelah kematian Vivaldi, dia hampir dilupakan. Warisan kreatifnya benar-benar ditemukan di abad ke-20. Dari 450 concerto yang kita kenal saat ini, hanya sekitar 80 yang terungkap selama masa hidup sang komposer.

Sejumlah besar karya Vivaldi yang sampai kepada kita dalam manuskrip tidak hanya mencakup konser instrumental (untuk biola, cello, seruling, terompet, oboe, mandolin, terompet, dll.), Tetapi juga sonata, kantata, dan 48 opera.

"Distilasi di Villa". Dalam lima tahun berikutnya, dia menerbitkan lima opera lagi, yang menaklukkan teater Venesia terbesar. Vivaldi dengan cepat berubah dari seorang "pendeta berambut merah" yang cukup sederhana menjadi seorang komposer sekuler yang brilian.

Di awal tahun 1718 ia mendapat undangan untuk mengabdi sebagai konduktor di istana di Mantua. Di sini sang komposer tinggal sampai tahun 1720, yaitu sampai kematian istri majikannya, Pangeran Philip. Dan di sini, di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, pemilik contralto yang cantik. Awalnya dia adalah muridnya, kemudian pemain utama dalam operanya, dan, akhirnya, yang membuat marah semua orang, dia menjadi kekasihnya.

Kembali ke Venesia, Vivaldi mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kegiatan teater. Dia mencoba tangannya baik sebagai penulis maupun sebagai impresario. Pada 1720-1730. Vivaldi dikenal di seluruh Italia. Ketenarannya mencapai proporsi sedemikian rupa sehingga dia bahkan diundang untuk mengadakan konser di depan Paus sendiri.

Orang mendapat kesan bahwa Vivaldi terus-menerus bepergian dan menulis karya-karyanya yang selalu berbakat di suatu tempat dalam perjalanan dari Verona ke Mantua. Namun, dia tidak terbebani oleh kehidupan nomaden dan selalu santai. Jadi, pada 1738, komposer datang ke Amsterdam hanya untuk memimpin orkestra pada perayaan seratus tahun teater, dan setahun kemudian dia pergi bersama Anna Giraud ke Graz, di mana penyanyi itu menerima pertunangan sepanjang musim.

matahari terbenam Wina

Pada 1740, Vivaldi akhirnya meninggalkan pekerjaannya di Ospedal della Pieta dan pergi ke Wina, ke istana Kaisar Charles VI, pengagumnya yang lama dan, yang terpenting, pengagumnya yang kuat.

Karya Luar Biasa

Siklus konser:

L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell" armonia e dell "inven-

zion op. 8 La cetra Op. 9

Enam concerto untuk seruling

dan string op. 10 Enam Konser Biola

dan string op. 11 Enam Konser Biola

dan string op. 12

Komposisi untuk orkestra:

Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129

Konser instrumental tunggal:

La pastorella untuk flute RV 95 II sospetto untuk biola RV 199 L"inquietudine untuk biola RV 234 II ritiro untuk biola RV 256 L"amoroso untuk biola RV 271 II rosignuolo untuk biola RV 335 L"ottavina untuk biola RV 763 II Carbonelli untuk biola RV 366 Concerto untuk mandolin RV425 Concerto untuk oboe RV 447 Catatan untuk bassoon RV 501

Konser ganda:

Concerto untuk dua mandolin RV 532 Concerto untuk dua terompet RV 537 Concerto untuk dua obo

dan dua klarinet RV 559 Funeral Concerto RV 579

musik rohani:

Gloria (untuk solois

instrumen, paduan suara dan orkestra)

RV589 Kemenangan Judith

(untuk instrumen tunggal,

paduan suara dan orkestra) RV 644

Ottone di Villa RV 729 Kebenaran dalam Uji Coba RV 739

Namun, sayangnya, rencana cemerlang dari komposer hebat itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Sesampainya di Wina, dia tidak lagi menemukan raja hidup. Selain itu, saat ini popularitas Vivaldi sudah mulai menurun. Preferensi publik berubah, dan musik barok dengan cepat menemukan dirinya di pinggiran mode.

Musisi berusia enam puluh tiga tahun, yang tidak pernah dibedakan oleh kesehatan yang baik, tidak dapat pulih dari pukulan takdir ini dan jatuh sakit karena penyakit yang tidak diketahui.

Vivaldi meninggal pada 28 Juli 1741 di Wina karena "peradangan internal" (seperti yang tercatat dalam protokol pemakaman), di pelukan murid dan temannya Anna Giraud. Pemakaman P. Longhi. Konser. sederhana: hanya beberapa pukulan bel yang dibunyikan, dan prosesi hanya terdiri dari orang-orang yang disewa untuk membawa peti mati.

Kesaksian orang-orang sezaman tentang kematian Vivaldi telah sampai kepada kita. Salah satunya adalah: "Padre Don Antonio

Vivaldi, seorang pemain biola yang tak tertandingi, dijuluki "pendeta merah", yang sangat dihargai untuk konsernya dan komposisi lainnya, memperoleh 50 ribu dukat selama hidupnya, tetapi karena pemborosan yang luar biasa ia meninggal dalam kemiskinan di Wina.

Empat musim

Empat dari concerto terkenalnya untuk biola, senar, dan bas continuo, termasuk dalam siklus II seto s!eII "aggyupia e CeII" ipuepgiope (diterbitkan pada 1722 di Amsterdam), tulis Vivaldi, terinspirasi oleh empat soneta oleh seorang penyair tak dikenal, dinamai menurut nama musim.

Allegro yang energik yang memulai "Musim Semi" mengilustrasikan baris-baris berikut dari soneta yang sesuai: "Musim semi telah tiba, dan burung-burung menyambutnya dengan nyanyian gembira, dan sungai-sungai membawa airnya, bergumam dengan lembut. Awan menutupi langit dengan jubah hitam, guntur dan kilat menandakan badai, tetapi segera burung-burung, seolah menghentikannya, memulai lagi nyanyian mempesona mereka.

Bagian kedua - Largo - memikat pendengar dengan gambaran pastoral ("Dan kemudian di padang rumput berbunga dalam gemerisik daun dan tumbuhan yang manis, gembala tidur, dan di kakinya - seekor anjing yang setia"), dan Allegro terakhir menyerupai a tarian desa yang cepat ("Nimfa menari diiringi suara seruling bagpipe dan gembala menari, dan di atasnya langit cerah musim semi semakin kuat").

N.Poussin. Musim: Musim Semi, atau Surga Bumi.

N.Poussin. Musim: Musim Gugur, atau Tanah Perjanjian.

Allegro pop molto, bagian pertama dari "Musim Panas", melukiskan gambaran hari yang panas dan badai petir yang berkumpul: "Di bawah sinar matahari yang terik yang kejam, seseorang melemah, kawanannya bubar. Cuckoo cuckoo, kura-kura merpati bernyanyi, angin sepoi-sepoi bertiup ... dan gembala menangis, karena dia takut pada Boreas yang kejam dan nasibnya. Adagio juga dijiwai dengan atmosfir penantian ini: "Ketakutan akan petir dan guntur yang keras, dan dengungan lalat dan nyamuk yang marah, tidak membuat orang yang lelah beristirahat." Badai akhirnya pecah di Presto: "Ah, sayangnya, tidak sia-sia dia takut: bergemuruh, langit yang mengancam berkilau, hujan deras, dan membengkokkan rumput di ladang."

Adagio molto menggambarkan "tidur mabuk" penduduk desa: "Udara begitu menenangkan sehingga semua orang berhenti bernyanyi dan menari... Musim gugur membawa mimpi indah." Dan di Allegro terakhir, gaung perburuan sudah terdengar: “Saat fajar, pemburu keluar dengan tanduk dan anjing. Binatang buas itu ketakutan oleh suara tembakan dan gonggongan anjing, dia lelah, kelelahan karena berlari dan, diburu, mati.

Konser terakhir dari siklus tersebut, "Musim Dingin", adalah yang paling ekspresif. Allegro non molto menarik seorang musafir ke pendengar - “Dalam menggigil sedingin es, di antara salju yang dingin, tertiup angin angin kencang, dia mengembara, menggertakkan giginya karena kedinginan. Di Largo, kehangatan perapian muncul; bagian ini membangkitkan pemikiran tentang betapa menyenangkannya "menghabiskan hari-hari manis yang tenang di dekat perapian saat hujan memenuhi seluruh dunia di luar jendela". Tetapi kedamaian dan kenyamanan rumah tidak abadi. Karakter utama Allegro adalah es dan angin. Bagian yang terburu-buru dari biola solo secara dramatis melengkapi konser dan seluruh siklus: “Orang-orang berjalan perlahan di atas es, takut jatuh, melangkah dengan hati-hati. Mereka terpeleset, mereka jatuh, mereka bangkit lagi dan pergi... Sirocco yang kejam bertiup dari balik pintu besi. Ini musim dingin."

Konser untuk alat musik tiup

Sebelum Vivaldi alat musik tiup dianggap primitif, "tidak tahu berterima kasih" untuk komposernya. "Pendeta berambut merah" yang cerdik membuktikan bahwa tidak demikian.

Vivaldi adalah salah satu orang pertama yang beralih ke menggubah musik serius untuk alat musik tiup. Oboe, terompet, terompet, dan seruling terdengar di konsernya dengan cara yang benar-benar baru - penuh dan serasi seperti yang diharapkan siapa pun. Vivaldi menulis konsernya untuk dua pipa (diterbitkan pada 1729 di Amsterdam), kemungkinan besar atas perintah dua pemain terompet yang ingin membuktikan kepada publik bahwa musik yang brilian dapat dimainkan dengan cemerlang di atas terompet. Konser ini memang membutuhkan skill yang luar biasa dari para performernya. Ngomong-ngomong, dia masih semacam ukuran keahlian seorang pemain terompet.

Vivaldi juga banyak menulis untuk bassoon - lebih dari tiga puluh concerto untuk bassoon dan orkestra saja yang bertahan. Selain itu, komposer menggunakannya di hampir semua konser kamar.

Tapi Vivaldi memberikan preferensi terbesar di antara alat musik tiup pada seruling - yang lembut, "feminin", demikian mereka menyebutnya, seruling. Memiliki imajinasi kreatif yang tiada habisnya, sang komposer mempercayakan seruling dalam komposisinya dengan bagian-bagian yang tepat di mana seruling dapat dibunyikan dengan suara penuh, untuk menunjukkan semua kelebihannya.

Ini terutama terlihat jelas dalam dua konserto untuk seruling dan orkestra, yang diterbitkan di Amsterdam pada tahun 1728. Pada bagian pertama dari concerto II daks!eHpo ("Goldfinch") seruling, yang menggemakan orkestra, meniru getar goldfinch dengan akurasi yang mengejutkan, dan di concerto la pope ("Malam") ia menjerumuskan pendengar ke dalam dunia mimpi yang goyah dan berkabut.

F.Guardi. Wanita penari di Casino dei Filarmonici.

Konser untuk biola dan orkestra - "kuda" Vivaldi. Mereka membuat kagum dan memikat orang-orang sezaman. Beberapa melihat di dalamnya manifestasi dari Yang Ilahi, yang lain - pesona iblis.

Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa Vivaldi-lah yang menciptakan genre konser tersebut. Tentu saja, itu sudah ada sebelumnya, tetapi dalam karyanya itulah yang dicetak menjadi bentuk jadi, yang kemudian diambil sebagai model oleh lebih dari satu generasi. komposer Eropa. "nama merk"

Vivaldi memiliki orkestra tiga akor di awal konser. Publik Venesia, berlidah tajam, menyebut mereka "pukulan palu Vivaldi".

Siklus 1_"evp-o aggtyupyuo ("Inspirasi Harmonik"), diterbitkan pada 1711-1717 di Amsterdam, adalah salah satu siklus konser paling terkenal dalam warisan Vivaldi. Dua belas konser dari siklus ini mendapatkan popularitas yang luas bahkan sebelum dicetak. Dan dengan dirilisnya І_ "evp-o agtopiso ke dunia, nama komposernya menjadi terkenal di seluruh Eropa. J.S. Bach sendiri membuat transkripsi harpsichord untuk beberapa konserto.

Siklus tersebut berisi empat concerto untuk empat biola solo, empat untuk dua, dan empat untuk satu. Ngomong-ngomong, selanjutnya Vivaldi tidak lagi menulis (dengan satu pengecualian) konserto untuk empat biola solo.

Pendengar pertama "Harmonic Inspiration" mengalami kegembiraan dan keheranan. Mereka yang mendengar I_ "eygo agtopiso untuk pertama kalinya mengalami kegembiraan dan keheranan bahkan sekarang. Hari ini, peneliti menulis tentang siklus ini: “Tampaknya jendela dan pintu telah terbuka di aula mewah era Barok, dan alam bebas telah masuk dengan sapaan, musik terdengar megah megah pathos, belum familiar Abad XVII: seru seorang warga dunia.

A.Visentini. Konser di istana kecil (pecahan).

Kemewahan yang indah, kemegahan, dan estetika aneh dari era Barok sepenuhnya diwujudkan dalam karya Venetian Antonio Vivaldi yang terkenal. Dia disebut "Bach Italia", dan untuk alasan yang bagus: selama 63 tahun hidupnya, musisi menulis sekitar 800 karya, termasuk opera, karya paduan suara, lebih dari 500 konserto untuk berbagai instrumen dan orkestra. Seorang komposer inovatif yang berbakat, pemain biola virtuoso, konduktor dan guru yang brilian, dia tidak hanya meninggalkan warisan kreatif yang kaya, tetapi juga begitu banyak misteri yang banyak di antaranya belum terpecahkan. Bahkan tempat peristirahatannya yang tepat tidak diketahui oleh keturunannya. Tetapi musik Vivaldi yang luar biasa, yang waktu magnetismenya tidak memiliki kekuatan, telah dilestarikan dalam bentuk aslinya dan saat ini menempati tempat kehormatan di antara harta terbesar dunia seni musik.

Biografi singkat Antonio Vivaldi dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Vivaldi

Pada 1678, di Venesia, putra Antonio lahir di keluarga tukang cukur Giovanni Battista Vivaldi. DI DALAM akhir XVII abad, Venesia adalah ibu kota hiburan yang diakui, festival kota, di mana semua kehidupan beralih ke suara musik, dan rumah komposer masa depan tidak terkecuali dalam pengertian ini. Kepala keluarga Vivaldi sangat ahli dalam memainkan biola sehingga ia diundang untuk tampil sebagai bagian dari orkestra Katedral St. Mark.

Antonio menderita penyakit fisik sejak lahir - sejenis asma. Tetapi dari keenam anak Vivaldi, dia paling mirip dengan ayahnya - tidak hanya dengan rambut merah menyala, jarang bagi penduduk Venesia, tetapi yang terpenting - kemampuan untuk mendengar dan merasakan musik. Bakat musik Antonio Vivaldi membuat dirinya terasa anak usia dini. Dia dengan cepat menguasai permainan biola dan pada usia 10 tahun sering tampil di orkestra katedral menggantikan ayahnya. Dan pada usia 13 tahun, bocah lelaki itu pertama kali mencoba menggubah musiknya sendiri.

Biografi Vivaldi mengatakan bahwa pada usia 15 tahun, kehidupan Antonio berubah tajam - atas desakan orang tuanya, dia memilih karir sebagai pendeta dan mengabdikan 10 tahun berikutnya dalam hidupnya untuk mempelajari ilmu gereja. Pada saat yang sama, dia tidak menyerah pada pelajaran musik, dan pada tahun 1703 dia tidak hanya menerima imamat, tetapi juga menjadi terkenal sebagai pemain biola virtuoso. Untuk warna rambutnya, ia dijuluki "pendeta merah", tetapi Vivaldi tidak lama menjalankan tugas gereja. Dengan sangat cepat, dia menolak untuk memimpin massa - menurut satu versi, karena kesehatannya tidak memungkinkan, menurut versi lain, lagi-lagi karena kecanduannya pada musik.

Hampir segera setelah menerima pangkat, Vivaldi mulai bekerja di salah satu sekolah di Venesia, "Ospedale della Pieta" - begitulah nama panti asuhan di biara yatim piatu. "Ospedale della Pieta" menjadi tempat lahir nyata bagi karya Vivaldi. Sebagai guru biola dan pemimpin paduan suara, dia memperoleh kesempatan unik untuk menerapkan ide kreatif yang paling berani dan beragam. Saat bertugas, ia harus menulis banyak musik untuk siswa sekolah, baik konten spiritual maupun sekuler - kantata, paduan suara, oratorios, komposisi vokal dan simfoni, konser. Hasil dari kegiatan yang begitu giat dan beragam dengan cepat membuat dirinya terasa - di kalangan penikmat dan penikmat musik, sekolah tersebut mulai dianggap yang terbaik di kota.

Untuk orkestra Pieta, Vivaldi menggubah lebih dari 450 konserto dan sering menampilkan bagian biola solonya sendiri. Venesia belum pernah mendengar biola seperti itu, yang sepertinya menimbulkan suara dari lubuk jiwa manusia.

Popularitas sangat cepat komponis muda melangkah jauh melampaui batas kota asalnya. Setiap tamu terhormat yang datang ke Venesia menganggapnya sebagai tugasnya untuk menghadiri pertunjukan Antonio Vivaldi. Pada 1705 dan 1709, sonata musisi diterbitkan dalam koleksi terpisah.

Tapi Antonio sudah terbawa oleh ide lain - menjadi komposer opera. Pada saat itu, opera dianggap sebagai genre paling populer di kalangan penonton, dan Vivaldi, dengan tekad yang melekat dan temperamen yang gigih, terjun ke dalam jenis kreativitas baru untuknya. Debut operanya, Otto at the Villa, yang dipentaskan pada tahun 1713, sukses besar. Vivaldi mulai bekerja dengan kecepatan gila - dia berhasil membuat 3-4 opera setahun. Kemasyhurannya sebagai komposer opera tumbuh, dan Antonio menerima undangan dari Pangeran Hesse-Darmstadt, seorang ahli seni musik, yang menjabat sebagai gubernur Mantua, untuk menjadi pemimpin band di istananya.

Pada 1721-22, Vivaldi bekerja di Milan dan Roma, terus membuat opera baru.

Di tahun-tahun kemundurannya, urusan komposer sangat terguncang. Dia memutuskan untuk kembali ke Venesia, berharap menemukan ketenangan pikiran kampung halaman yang bertepuk tangan untuknya selama hampir 40 tahun. Tapi kekecewaan menunggunya. Musik yang ia gubah tidak lagi membangkitkan kegembiraannya yang dulu, publik memiliki idola baru. Bahkan di konservatori asalnya, yang dengannya dia bekerja selama 38 tahun, dia diberikan pemahaman bahwa jasanya tidak terlalu dibutuhkan.

Menurut biografi Vivaldi, pada tahun 1740, untuk mencari jalan keluar, komposer pergi ke Wina, ke istana Kaisar Charles VI, pengagumnya yang lama dan kuat, dengan harapan bakatnya akan diminati di sana. Tapi takdir menyiapkan pukulan lain untuk Vivaldi - dia tidak punya waktu untuk tiba di Wina, ketika Charles VI meninggal. Komposer selamat dari pelindungnya yang gagal untuk waktu yang singkat. Dia meninggal pada tanggal 28 Juli 1741 dan dimakamkan di Wina di kuburan orang miskin.

Fakta Menarik:

Setelah tahun 1840, banyak versi tulisan tangan dari karya Vivaldi hilang dan hilang dari ingatan orang untuk waktu yang lama. Beberapa nada berakhir di tangan sesama komposer, serta kerabat dekatnya.

Vivaldi berutang "kelahiran keduanya" kepada ahli musik Italia Alberto Gentili, yang aktif mencari karya komposer. Pada tahun 1920-an, dia mendengar desas-desus tentang penjualan skor tulisan tangan yang disimpan di perguruan tinggi biara di San Martino. Diantaranya, Gentili menemukan 14 jilid karya Vivaldi, yang masih belum diketahui publik - 19 opera, lebih dari 300 konser, banyak vokalisasi spiritual dan sekuler.
Pencarian karya Vivaldi yang hilang masih berlangsung hingga hari ini. Pada tahun 2010, Flute Concerto miliknya ditemukan di Skotlandia. Pada 2012, dunia mengakui opera Orlando Furioso yang tidak dikenalnya.
Pengagum seni Vivaldi adalah musisi terkenal sezaman. Di antara pendengarnya adalah Raja Frederick IV dari Denmark dan Paus Benediktus.
Dalam panduan Venesia untuk orang asing tertanggal 1713, ayah dan anak Vivaldi disebut-sebut sebagai pemain biola paling terampil di antara musisi Venesia.

Gambar paling populer dari komposer dianggap sebagai kanvas pelukis potret Perancis Francois Morelon de la Cave. Untuk potretnya, Antonio harus memakai wig putih - etiket pada masa itu tidak mengizinkan pria tampil di masyarakat tanpa wig.
"Kartu nama" Vivaldi - siklus konser biola "Musim"- dalam versi aslinya disebut "The Four Seasons" "Le quattro stagioni".
Hanya 40 dari 90 opera yang disebutkan oleh komposer yang berhasil mengkonfirmasi kepengarangannya.
Prasasti untuk konser yang membentuk siklus "The Seasons" adalah soneta. Penulisnya tidak diketahui, tetapi diasumsikan bahwa mereka juga milik Vivaldi.
Pada tahun 1939, Gloria dihidupkan kembali. Itu dilakukan di Siena sebagai bagian dari "Minggu Vivaldi", yang diselenggarakan oleh Alfredo Casella dari Italia.
Institut Siena dinamai Vivaldi.
Bangunan bekas sekolah "Ospedale della Pieta" saat ini menjadi kompleks restoran dan hotel.
Vivaldi dan Mozart dimakamkan di pemakaman di Wina, tempat beberapa anggota populasi termiskin dimakamkan.

"Untuk musik Vivaldi" - ini adalah nama lagu tokoh-tokoh dari lagu pengarang V. Berkovsky dan S. Nikitin untuk syair A. Velichansky. Musik Vivaldi dalam teks lagu ini merupakan simbol keharmonisan spiritual sang pahlawan liris.
Salah satu kawah terbuka di planet Merkurius dinamai menurut nama pengarangnya.
"Orkestra Vivaldi" - ini adalah nama grup, yang penciptanya pada tahun 1989 adalah pemain biola dan konduktor Svetlana Bezrodnaya. Keunikannya terletak pada fakta bahwa ia hanya terdiri dari wanita. Ini adalah semacam "remake" orkestra murid, yang diorganisir oleh Vivaldi di sekolah Ospedale della Pieta pada awal abad ke-18.
DI DALAM film terkenal Musik "Wanita Cantik" Vivaldi, seperti yang digagas oleh sutradaranya, telah menjadi salah satu ilustrasi dunia masyarakat kelas atas. Suara "Musim" Vivaldi dalam rekaman itu - tiga dari empat konser.

Milik Vivaldi slogannya: "Bila satu biola sudah cukup, jangan gunakan dua."
Sekitar tiga tahun lalu, ilmuwan Italia membuat penemuan yang luar biasa - mereka mengungkap apa yang disebut "efek Vivaldi". Mereka melakukan percobaan, ternyata mendengarkan "The Seasons" secara berkala memperkuat ingatan para lansia.
Skater figur Swiss Stéphane Lambiel memenangkan medali perak di Olimpiade Turin 2006, berseluncur di Four Seasons Vivaldi.

"Pacar pendeta berambut merah"

Ada banyak "titik kosong" dalam biografi komposer, tidak terkecuali kehidupan pribadinya. Namanya terkait erat dengan hanya satu wanita - penyanyi Anna Giraud. Musisi bertemu Anna selama bekerja di Mantua. Dia kembali ke Venesia bersamanya. Penulis drama Venesia terkenal K. Goldoni menyebutkan bahwa Vivaldi memperkenalkan Anna Giraud kepadanya, memanggilnya muridnya. Tapi lidah jahat dengan cepat menjuluki penyanyi muda itu "pacar pendeta berambut merah", dan bukan tanpa alasan. Sang komposer jelas menyukainya, sejak mereka bertemu dia menulis opera khusus untuknya, dan Vivaldi-lah yang berutang ketenaran pada Anna. penyanyi opera. Selain itu, Anna, bersamanya saudari Paolina adalah bagian dari lingkaran dalamnya, menemani sang komposer dalam semua perjalanan, dan hal ini menimbulkan banyak rumor tentang fakta bahwa sang komposer menjalani gaya hidup yang tidak sesuai dengan pendeta.

Tidak ada bukti langsung dari hubungan romantis mereka. Terlebih lagi, Vivaldi dengan gigih membela kehormatan Anna, menjelaskan kepada semua orang bahwa karena masalah kesehatan dia membutuhkan pertolongan, dan Anna serta Paolina, yang merupakan seorang perawat, hanya menjaganya. Dalam sepucuk surat kepada pelindungnya Bentivoglio tertanggal 16 November 1737, dia menjelaskan bahwa hanya persahabatan dan kerja sama profesional yang menghubungkan mereka dengan Anna. Satu-satunya petunjuk bahwa Anna masih menjadi inspirasi sang komposer dan nyonya hatinya adalah musik magis ditulis olehnya setelah bertemu dengannya. Saat itulah muncul siklus "The Seasons", konser "Night", mahakarya musik sakral "Gloria", yang mengabadikan namanya.

Siapa pun Anna untuk Vivaldi, kita harus memberikan penghormatan kepadanya - dia tidak meninggalkan komposer pada saat yang sulit baginya dan menjadi rekan dan sahabatnya yang setia sampai nafas terakhirnya.

Peran Vivaldi dalam perkembangan seni musik dunia

Pengaruh Vivaldi terhadap perkembangan seni musik merambah ke berbagai aktivitas musik, yang menegaskan keunikan kepribadian kreatif komposer berbakat dan pemain biola virtuoso.

Berkat Vivaldi, teknik penampilan yang benar-benar unik dalam hal intensitas dramatis diperkuat, yang disebut "Lombard", ketika durasi nada pertama dipersingkat dan nada berikutnya menjadi pendukung ritmis.
Genius komposer Vivaldi datang dengan ide genre baru konser instrumental solo.
Dia menempatkan genre concerto grosso, konser ansambel-orkestra, populer di Italia, ke tahap perkembangan baru, setelah itu dia menetapkan bentuk tiga bagian dan, alih-alih sekelompok solois, memilih instrumen solo terpisah, menganugerahi orkestra dengan fungsi pengiring.
Kontribusi Vivaldi terhadap evolusi seni orkestrasi sangat besar - dia adalah orang pertama yang memperkenalkan obo, terompet, bassoon, dan instrumen lain ke dalam orkestra sebagai instrumen independen.
Pencapaian Vivaldi yang tidak diragukan lagi adalah ia mewujudkannya di atas panggung jenis khusus concerto - untuk orkestra dan biola, dan pilihan lain - untuk dua dan empat biola. Semua dalam semua, dalam miliknya warisan kreatif sekitar dua lusin konser semacam itu, di antaranya satu-satunya konser di dunia untuk dua mandolin.

Komposisi Vivaldi memiliki pengaruh besar pada perwakilan paling terkenal dari seni musik era Barok - Johan Sebastian Bach. Dia sangat tertarik dan mempelajari secara detail komposisi Vivaldi, secara aktif menerapkan teknik bahasa musik dan simbolisme pendahulunya, membuat maknanya lebih dalam. Beberapa ahli musik menemukan gema karya yang tidak diragukan lagi dalam massa terkenal Bach di h-moll tuan Italia komposisi. Selanjutnya, Bach menyalin 6 konser biola Vivaldi untuk clavier, mengubah 2 lagi menjadi konser organ dan mengadaptasi satu untuk 4 clavier. Ironisnya, ini mahakarya musik selama lebih dari 150 tahun dianggap disusun oleh Bach.

Pada pergantian abad XIX-XX komposer Austria dan musisi Fritz Kreisler, seorang master stilisasi yang diakui, menulis Violin Concerto dalam C mayor, yang diberi judul "In the Style of Vivaldi". Kesuksesan besar yang mengiringi kreasi cemerlang Kreisler ini, dengan kelembaman, membangkitkan minat pada karya Vivaldi, yang benar-benar dilupakan. Maka dimulailah kemenangan kembalinya Venesia yang terkenal dan mahakaryanya ke musikal Olympus. Saat ini, musik Vivaldi adalah salah satu yang paling disukai oleh pemain biola di seluruh dunia.

Hebat dan terkenal tentang karya Vivaldi

Pemain biola dan konduktor Vladimir Spivakov secara puitis menyebut "The Seasons" "sebuah lukisan dinding kehidupan manusia”, karena manusia harus mengatasi jalan yang sama dengan alam - dari lahir sampai mati.
Menurut ilmuwan Austria W. Kollender, Vivaldi beberapa dekade lebih maju dari perkembangan musik Eropa dalam hal penggunaan dinamika dan metode teknis murni dalam memainkan biola.
Kemampuan Vivaldi untuk menulis variasi yang tak terbatas pada hal yang sama tema musik menjadi dasar ucapan sarkastik oleh I. Stravinsky, yang menyebut Vivaldi "membosankan, mampu membuat konser yang sama enam ratus kali berturut-turut".
“Vivaldi adalah perayaan musik instrumental, ekstravaganza biola. Diadia sendiri adalah seorang pemain biola virtuoso dan tahu lebih baik dari yang lain bagaimana menunjukkan yang terbaikspektakuler dalam suara biola”, - begitulah komentar pemain biola modern, pemenang kompetisi, atas karya maestro hebat musik awal di Bruges Dmitry Sinkovsky.

Film biografi:

Kepribadian sang komposer selalu menarik perhatian para pembuat film yang berdasarkan biografi Vivaldi membuat beberapa film yang menceritakan tentang kehidupan seorang musisi.

Dokumenter "4" (2007)
"Viva, Vivaldi" (Prancis, 2000)
"Vivaldi di Wina" (1979)
"Vivaldi, Pangeran Venesia" (Prancis, 2006)
"Vivaldi, pendeta berambut merah" (Britania Raya, Italia, 2009)
"Antonio Vivaldi" (AS, Belgia, 2016)

Musik Vivaldi dalam film

Bekerja	Film
Concerto untuk biola dan orkestra dalam C mayor	"Mozart di Hutan" (2015-2016)
"Musim. Musim dingin"	The Fault in Our Stars (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Musim. Musim semi"	"Nyanyikan" (2016), " kehidupan rahasia Pets (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014 ), The Simpsons, Diana: A Love Story ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskar 2 (2008)
"Musim. Musim panas"	"Force Majeure" (2014), "Three Nights" (2013), "Hummingbird Effect" (2013), " rumah kartu"(2013)," Namun Laurence "(2012)
"Musim. Musim gugur"	"Marguerite and Julien" (2015), "Orang-orang ini" (2015)
Konser Biola No.6	"Agen Carter" (serial TV, 2015-2016)
Cello Concerto dalam C minor	"Cinta dan Persahabatan" (2016)
Sonata No.12 "La Follia"	Casanova (2015)
Concerto untuk Strings dan Basso Continuo di G Major	"Lebih Baik Panggil Saulus" (2015)
Concerto untuk kecapi dan senar putus	"Hotel Grand Budapest" (2014)

Karya Antonio Vivaldi telah menjadi inti dari semuanya Fitur terbaik dan kesuksesan luar biasa dari sekolah musik Italia. Namun nasib sang maestro adalah ilustrasi yang gamblang tentang fakta bahwa ketenaran dan pelupaan dalam kehidupan manusia berjalan seiring. Hanya 30 tahun setelah kematiannya, penyebutan Vivaldi, meski sepintas, tidak ditemukan di mana pun sumber resmi, tidak seperti yang lain komposer Italia. Dan baru di awal abad ke-20, musik Vivaldi kembali kepada kita, menyentuh jiwa dengan ketulusan dan melodinya. Hari ini menghiasi repertoar orkestra paling terkenal. Butuh waktu hampir dua abad bagi dunia untuk menemukan kembali musik Venesia yang agung dan menghargai keindahannya.

Video: tonton film tentang Vivaldi

Gaya unik Vivaldi merevolusi dunia musik Eropa pada awal abad ke-18. Karya Vivaldi adalah inti dari semua yang terbaik yang telah dicapai seni italia pada awal abad ke-18. Orang Italia yang brilian ini membuat seluruh Eropa berbicara tentang "musik Italia yang hebat".

Bahkan selama masa hidupnya, ia menerima pengakuan di Eropa sebagai komposer dan pemain biola virtuoso, yang menyetujui gaya penampilan baru yang didramatisasi, yang disebut "Lombard". Ia dikenal sebagai komponis yang mampu membuat opera tiga babak dalam lima hari dan mengarang banyak variasi dalam satu tema. Dia adalah penulis 40 opera, oratorio, lebih dari 500 konser. Karya Vivaldi berdampak besar tidak hanya pada komposer Italia kontemporer, tetapi juga pada musisi dari negara lain, terutama Jerman. Di sini sangat menarik untuk melacak pengaruh musik Vivaldi di J.S. Bach.

Vivaldi menulis musik dengan gaya Baroque. Kata "Baroque" diterjemahkan dari Italia terdengar aneh, aneh. Era Barok memiliki batas waktunya sendiri - ini adalah abad ke-17 dan paruh pertama abad ke-18 (1600-1750). Gaya Barok tidak hanya memengaruhi mode pada masa itu, tetapi juga mendominasi semua seni: arsitektur, lukisan, dan, tentu saja, musik. Seni barok memiliki karakter yang penuh gairah: kemegahan, kecerahan, emosi.
Vivaldi memasuki sejarah musik sebagai pencipta genre instrumental concerto. Vivaldi-lah yang memberinya bentuk tiga bagian tradisional. Dari ketiga concerto tersebut, ia juga menciptakan karya dengan bentuk yang lebih besar, mengingatkan pada simfoni modern. Salah satu karya pertama semacam ini adalah esainya The Four Seasons, yang ditulis sekitar tahun 1725. Benar-benar inovatif dalam konsep, siklus "The Seasons" jauh di depan waktunya, mengantisipasi pencarian komposer romantis di bidang musik program. abad ke-19.

***
Antonio Vivaldi lahir di Venesia pada 4 Maret 1678. Ayahnya Giovanni Battista (dijuluki "Redhead" karena warna rambutnya yang berapi-api), putra seorang tukang roti dari Bresci, pindah ke Venesia sekitar tahun 1670. Di sana selama beberapa waktu ia bekerja sebagai tukang roti, kemudian menguasai profesi sebagai tukang cukur. Di waktu luangnya dari mencari nafkah sehari-hari, Giovanni Battista bermain biola. Dan dia ternyata adalah musisi yang sangat berbakat sehingga pada tahun 1685 Giovanni Legrenzi yang termasyhur, konduktor Katedral St. Mark, membawanya untuk melayani di orkestranya.

Rumah Vivaldi di Venesia

Anak pertama dan paling terkenal dari enam anak Giovanni Battista Vivaldi dan Camilla Calicchio, Antonio Lucio, lahir prematur akibat gempa bumi yang tiba-tiba. Orang tua anak laki-laki itu melihat lahirnya kehidupan baru dalam keadaan yang aneh sebagai tanda dari atas dan memutuskan bahwa Antonio harus menjadi seorang pendeta.

Sejak lahir, Antonio menderita penyakit yang serius - dada yang menyempit, dia menderita asma sepanjang hidupnya, menderita serangan asma, tidak dapat menaiki tangga dan berjalan. Tetapi cacat fisik tidak dapat mempengaruhi dunia batin anak laki-laki itu: imajinasinya benar-benar tidak mengenal hambatan, hidupnya tidak kalah cerah dan penuh warna dari yang lain, dia hanya hidup dalam musik.

Ketika komposer hebat masa depan berusia 15 tahun, dia mencukur rambutnya (simbol mahkota duri), dan pada tanggal 23 Maret 1703, Antonio Vivaldi yang berusia dua puluh lima tahun menerima perintah suci. Namun, dia tidak merasakan keinginan yang tulus untuk menjadi seorang pendeta. Suatu kali, selama misa yang khusyuk, "pendeta berambut merah" tidak sabar menunggu akhir kebaktian dan meninggalkan altar untuk menuliskan di atas kertas di sakristi apa yang terlintas dalam pikirannya. ide yang menarik tentang fuga baru. Kemudian, seolah tidak terjadi apa-apa, Vivaldi kembali ke " tempat kerja". Itu berakhir dengan fakta bahwa dia dilarang untuk melayani misa, yang mungkin hanya disukai oleh Vivaldi muda.

Dari ayahnya, Antonio mewarisi tidak hanya warna rambutnya (agak jarang di antara orang Italia), tetapi juga kecintaan yang serius pada musik, terutama bermain biola. Giovanni Battista sendiri memberikan pelajaran pertama kepada putranya dan membawanya ke tempatnya di orkestra Katedral St. Merek. Antonio mempelajari komposisi, belajar memainkan harpsichord dan seruling.

Di antara banyak istana dan gereja yang menghiasi Venesia, ada sebuah biara sederhana - tempat penampungan anak perempuan Ospedale della Pieta (secara harfiah - "rumah sakit kasih sayang"), di mana pada bulan September 1703 Vivaldi mulai mengajar musik. Semua pecinta musik di Eropa menganggap suatu kehormatan untuk pergi ke sana dan mendengarkan orkestra terkenal, yang seluruhnya terdiri dari anak yatim piatu. "Keajaiban musik" ini dipimpin oleh Kepala Biara Antonio Vivaldi, yang dipanggil Pretro Rosso - Biksu Merah, Pendeta Merah. Julukan itu menunjukkan watak ceria dan temperamen yang berapi-api. Dan semua ini terlepas dari kenyataan bahwa Maestro Vivaldi sakit parah sepanjang hidupnya dan tersedak saat berjalan.

Pada 1705, penerbit Venesia Giuseppe Sala menerbitkan koleksi sonata pertama untuk tiga instrumen (dua biola dan bas) oleh Antonio Vivaldi. "Bagian" berikutnya dari sonata biola Vivaldi diterbitkan empat tahun kemudian oleh Antonio Bortoli. Segera tulisan-tulisan "pendeta berambut merah" mendapatkan popularitas yang luar biasa. Hanya dalam beberapa tahun, Antonio Vivaldi menjadi komposer biola paling terkenal di Eropa. Selanjutnya, kreasi Vivaldi dicetak di London dan Paris - pusat penerbitan Eropa saat itu.

Antonio Lucio Vivaldi

Di awal tahun 1718 ia mendapat undangan untuk mengabdi sebagai konduktor di istana di Mantua. Di sini sang komposer tinggal sampai tahun 1720. Dan di sini, di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, pemilik contralto yang cantik. Awalnya dia adalah muridnya, kemudian - pemain utama dalam operanya dan, akhirnya, membuat marah semua orang, menjadi kekasihnya.

Mantova

Kembali ke Venesia, Vivaldi mengabdikan dirinya sepenuhnya kegiatan teater. Dia mencoba tangannya baik sebagai penulis maupun sebagai impresario. Pada 1720-1730. Vivaldi dikenal di seluruh Italia. Ketenarannya mencapai proporsi sedemikian rupa sehingga dia bahkan diundang untuk mengadakan konser di depan Paus sendiri.

Pada 1740, Vivaldi akhirnya meninggalkan pekerjaannya di Ospedal della Pieta dan pergi ke Wina, ke istana Kaisar Charles VI, pengagumnya yang lama dan kuat. Tetapi rencana cemerlang dari komposer hebat itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Sesampainya di Wina, dia tidak lagi menemukan raja hidup. Selain itu, saat ini popularitas Vivaldi sudah mulai menurun. Preferensi publik berubah, dan musik barok dengan cepat menemukan dirinya di pinggiran mode.

Musisi berusia enam puluh tiga tahun, yang tidak pernah dibedakan oleh kesehatan yang baik, tidak dapat pulih dari pukulan takdir ini dan jatuh sakit karena penyakit yang tidak diketahui.

Vivaldi meninggal pada 28 Juli 1741 di Wina karena "peradangan internal" (seperti yang tercatat dalam protokol pemakaman), di pelukan murid dan temannya Anna Giraud. Pemakamannya sederhana: hanya beberapa pukulan bel yang dibunyikan, dan prosesi hanya terdiri dari orang-orang yang disewa untuk membawa peti mati.

Sepeninggalnya, warisan musik Antonio Vivaldi terlupakan selama hampir 200 tahun. Baru pada usia dua puluhan abad ke-20, seorang ahli musik Italia secara tidak sengaja menemukan kumpulan manuskrip Vivaldi. Itu berisi 19 opera dan lebih dari 300 komposisi instrumental, serta sejumlah besar musik vokal dan sakral. Sejak saat itu, kebangkitan kejayaan yang dulu pernah meluas ini komposer terkenal.

Populer dalam kategori: