perkembangan kubisme. Kubisme

Kubisme (fr. Kubisme) -
aliran modernis di
seni rupa, khususnya
dalam seni lukis, yang berasal dari awal abad ke-20
dan ditandai dengan penggunaan
tegas bersyarat geometris
bentuk, keinginan untuk "membagi" yang nyata
objek menjadi primitif stereometrik.
Kemunculan kubisme bersifat tradisional
tanggal 1906-1907 Istilah "kubisme"
muncul pada tahun 1908 setelah
kritikus seni bernama Louis Vaucelle
lukisan baru oleh Georges Braque "kubik
keinginan".

Kubisme adalah tren seni yang didirikan pada kuartal pertama abad ke-20 dalam seni lukis, yang perwakilannya menggambarkan dunia objektif dalam bentuk

Kubisme adalah gerakan seni yang didirikan pada awalnya
seperempat abad ke-20 dalam seni lukis, yang perwakilannya menggambarkan
dunia objektif dalam bentuk kombinasi geometris beraturan
volume: kubus, kubosfer, kubus silinder, kubus, hingga selesai
untuk mengungkapkan gagasan tentang sesuatu, seniman menggunakan tradisional
perspektif sebagai ilusi penglihatan dan berusaha untuk memberi mereka
gambar yang komprehensif melalui dekomposisi bentuk dan
menggabungkan beberapa jenisnya dalam kerangka satu gambar.
Minat yang meningkat pada bentuk mengarah pada perbedaan dalam
menggunakan warna. warna hangat untuk elemen yang menonjol
motif petak, warna dingin untuk jauh atau
elemen gambar yang jauh.
Dalam arsitektur dan patung, itu ditandai dengan penggunaan
bentuk kondisional geometris yang tegas, keinginan
membagi objek nyata menjadi primitif stereometrik,
keinginan untuk mengidentifikasi bentuk geometris yang paling sederhana,
objek yang mendasari.

Dalam perkembangan kubisme, tiga periode dibedakan: Cezanov, analitis, sintetik. 1. Jalur "Sezanovsky" atau dengan cara lain "Negro".

Ada tiga periode dalam perkembangan kubisme: Cezanov,
analitik, sintetik.
1. Periode "Cezanovsky" atau, dengan kata lain, dikaitkan dengan periode "Negro".
penemuan dan pemikiran ulang seni primitif, yang diprakarsai oleh Paul
Cezanne. Periode ini ditandai dengan lukisan di mana
menggambarkan jeda tajam dalam bentuk, volume besar, yang seolah-olah,
diletakkan di atas pesawat menciptakan perasaan lega
gambar. Skema warna menekankan dan menghancurkan volume.
Komposisi dibuat terutama berdasarkan lanskap, figur,
benda mati dilukis dari alam.
2. Periode analitis dicirikan oleh fakta yang digambarkan
objek benar-benar dipecah menjadi bagian-bagian penyusunnya,
dikelompokkan menjadi faset-faset kecil yang terpisah. warna
palet direduksi menjadi hitam dan putih. Periode ini dalam pembangunan
Kubisme lebih transisional daripada independen.
3. Tahap sintetis berlangsung dari tahun 1912 hingga 1914. Selama periode ini
dekorasi berlaku, lukisan menjadi lebih mirip
panel.

Perwakilan

Lukisan
Pablo Picasso,
Georges Braque,
Aristarkh Lentulov
Foto
Joseph Badalov
Patung
Alexander Archipenko,
Konstantin Brancusi

Perwakilan kubisme yang paling menonjol dan pendirinya dianggap sebagai dua seniman hebat - Pablo Picasso dan Georges Braque.

Seniman dalam karyanya membandingkan geometris
permukaan dengan kemiripan minimal dengan yang digambarkan
objek, mereka percaya bahwa bentuknya harus jauh dari
subjek yang digambarkan. Pekerjaan itu tidak emosional
kejenuhan. Garis dan bentuk menggantikan perasaan. Mekar
karya-karya kubis diberi nilai minimum,
seniman berusaha untuk menggunakannya sesedikit mungkin. Ini
sebagian besar berwarna abu-abu, hitam, warna coklat. Gambar di
karya kubisme tidak memiliki prototipe dalam kehidupan, hilang
realitas, menjadi abstrak, hanya bisa dimengerti oleh diri sendiri
RU otomatis. Para pelukis merepresentasikan objek tersebut seolah-olah dari beberapa titik
lihat dari atas, dari bawah, dari dalam, dari samping, gambar-gambar ini ditempatkan
satu kanvas, ditumpangkan satu di atas yang lain. Keinginan untuk menggambarkan
yang tak terlukiskan menyebabkan penyederhanaan genre lukisan.

Kaum Kubis tidak membagi karya berdasarkan genre (potret, lanskap, benda mati), tetapi memberi mereka nama umum - lukisan. Penaklukan utama Kubis, dan

Kubis tidak membagi karya berdasarkan genre (potret,
lanskap, benda mati), tetapi memberi mereka nama umum -
lukisan. Penaklukan utama Kubisme,
kritikus seni menganggap kebebasan tanpa batas.
Untuk memperluas kemungkinan arah Anda
kubis digabungkan dalam gambar berbagai teknik dan
bahan: kertas berwarna, wallpaper, dll. Satu dari
baru sarana ekspresi menjadi kolase - montase
gambar stiker.
Seiring waktu, arah baru terhenti. DI DALAM
mencari cara baru seniman ekspresi
koran yang ditempel, kertas kado pada gambar
melukis mereka. Mereka percaya bahwa itu memungkinkan mereka
menciptakan ruang.

Pablo Picasso

Pablo Picasso (1861-1973) - luar biasa
seniman abad ke-20, pelukis, juru gambar,
pengukir, pematung, salah satu pendiri kubisme.
Pablo Picasso menerima dasar-dasar seni rupa
seni dari ayahnya, seorang guru menggambar.
Kemudian sejak usia 14 tahun ia belajar di Barcelona
Akademi Seni, pada usia 16 tahun ia masuk
Akademi Kerajaan San Fernando di Madrid.
Pada tahun 1904 artis pindah ke Paris.

Salah satu karya pertama dengan gaya kubisme adalah lukisan "Avignon Girls" (1907). Di kanvas ini, plotnya terlihat, tetapi realisme sudah menghilang. Angka

Salah satu karya pertama dengan gaya kubisme adalah lukisan "Avignon
perempuan" (1907). DI DALAM kanvas ini plotnya terlihat, tetapi realismenya sudah
menghilang. Sosok perempuan digambarkan dalam bentuk geometris dan
bidang cekung-cembung dari pola. Sebagian masih terasa
adanya pemodelan cahaya dan bayangan menggunakan shading, tapi
stroke sudah digunakan secara aktif.

"Gadis di atas bola" (1905)

"Tiga Musisi"

"Ilmu dan Rahmat"

"Meja bundar"

Peristiwa di Spanyol mendapat tanggapan dalam karya P. Picasso, ia melukis lukisan "Guernica" (1937). Di sini Anda dapat melihat beberapa elemen

Peristiwa di Spanyol mendapat tanggapan dalam karya P. Picasso, tulisnya
lukisan "Guernica" (1937). Di sini Anda dapat melihat beberapa
unsur realisme. Gambar itu menjadi peringatan bagi umat manusia tentang
perang yang akan datang, tentang kengerian fasisme, itu menyebabkan ledakan emosi
masyarakat. Penulis mengungkapkan protes dan kecemasannya dengan bantuan garis-garis rapuh
menekan wajah karakter dalam gambar.

George Braque

Georges Braque (1882-1963) - pelukis Perancis,
pematung, pengukir, salah satu pendiri kubisme.
J. Braque lahir di Argenteuil. seni rupa
belajar dulu dengan ayahnya, lalu di studio artis
penghias. Pada tahun 1902 ia masuk Akademi Amber di
Paris.
Di awal karyanya, Braque dikaitkan dengan Fauvisme,
dicat terutama lanskap, menggunakan warna kompleks
gamma. Periode awal karyanya bertepatan dengan
periode kubisme analitis. Dia sedang mengerjakan
benda mati dan lanskap, menggunakan praktis
rentang warna tunggal. Selama Perang Dunia I Pernikahan
dipanggil ke depan, terluka, menderita parah
operasi. Setelah sembuh, dia kembali ke
kreativitas. Lambat laun Pernikahan menjauh dari kubisme,
beralih ke pembuatan lukisan planar lebih banyak
bervariasi dalam warna. Sejak 1930 artis telah dimulai
gunakan dalam komposisi figur manusia V
interior, sangat dekat dengan gaya abstraksionisme.
Lukisan-lukisan selanjutnya oleh J. Braque menjadi singkat.
Adegan dataran gurun dan pantai laut
Normandia dipadukan secara harmonis dengan motif
perahu terbengkalai dan membajak di ladang musim gugur. Komposisi
harmonis dan sangat dekat dengan klasisisme.

"Pelabuhan di Antwerp" (1906)

Pada tahun 1949-1956. Braque membuat serial "Lokakarya", salah satu karyanya yang paling signifikan, yang mencakup penggambaran delapan kanvas format besar

Pada tahun 1949-1956. Braque menciptakan seri "Lokakarya", salah satu karyanya yang paling banyak
karya yang signifikan, yang mencakup delapan kanvas format besar dengan
gambar benda seni, di mana ada gemerlap
gambar burung putih adalah simbol penerbangan kreatif. Item
menjadi lebih dikenali, warna lebih serbaguna
gamma. Belakangan citra burung berkembang dalam karyanya menjadi mandiri
tema ("Burung Hitam", 1956-1957)

"Biola dan pitcher"
"Wanita dengan gitar"

Aristarkh Lentulov (1882-1943)

Lahir pada tahun 1882 di desa Vorona, provinsi Penza di
keluarga pendeta. Bunda Aristarkh Lentulov lebih awal
meninggalkan seorang janda dengan empat orang anak, yang bungsu dari
yang merupakan artis masa depan.
Setelah Sekolah Teologi Penza Lentulov
pindah ke seminari. Namun, di Penza mereka buka
sekolah seni, dan Aristarkh Lentulov berakhir di
set pertama. Pendidikan seni lebih lanjut
Lentulov diterima di Sekolah Seni Kiev,
di studio D. Kardovsky di St. Petersburg.
Sejak 1909 dia tinggal di Moskow.

"Penggambaran alegoris dari Perang Patriotik tahun 1812". (1912)

Sekembalinya dari Paris, sang seniman membuat serangkaian panel yang menggambarkan monumen arsitektur Moskow. Karya-karya ini memadukan alam

Sekembalinya dari Paris, sang seniman membuat serangkaian panel yang menggambarkan
monumen arsitektur Moskow. Karya-karya ini terhubung
kesan alami dari arsitektur abad pertengahan, tradisional
kecerahan cerita rakyat dan transformasi bentuk kubus-futuristik. Di dalam
Dalam banyak karya tahun 1910-an, Lentulov menggunakan applique.
"Nizhny Novgorod" (1915)

"Dering (Ivan the Great Bell Tower)" (1915)

“Gerbang dengan menara. Yerusalem Baru (1917)

Basil yang Diberkati (1913)

"Studi Kemiripan Simbolik dalam Potret" (1912)

Alexander Archipenko (1887-1964)

pematung Ukraina-Amerika,
lahir di Kyiv. Pada tahun 1906 dia
pindah ke Moskow, dan pada tahun 1908 ke Paris.
Ada dalam biografi Arkhipenko
meletakkan dasar bagi pembangunan
teknik kubik dalam patung., dimana
segera bergabung dengan Kubis, dan pada tahun 1923
pindah ke AS. Patung
Archipenko dibangun di atas tajam
deformasi dan geometris
stilisasi bentuk plastik,
mempertahankan hanya hubungan jauh dengan
realitas. Karyanya dibedakan
distorsi proporsi yang disengaja dan
ritme linier yang tajam.

"Black Torso" -nya (1909) dianggap sebagai patung Kubisme pertama) ia bergerak ke semacam ekspresionisme abstrak, massa yang berat

"Torso Hitam" miliknya (1909)
dianggap kubisme pertama
patung) dia melanjutkan
semacam abstrak
ekspresionisme, massa berat
patung klasik
digantikan oleh bentuk-bentuk yang disederhanakan secara ekspresif. Tahap ini
mengarah pada abstraksi.
Menolak peniruan alam,
desain artis
bahasa plastik otonom. DI DALAM
1920-1923 Archipenko
mengajar di Berlin, lalu
beremigrasi ke AS, di mana dia tinggal sampai
Akhir Hidup.

"Wanita dalam Kesedihan"
(1914)
"Perempuan menyisir
rambut" (1915)

Constantin Brancusi (l. 1876)

Transisi dari kenyataan ke
kubisme
tidak ada gunanya adalah
fitur kreativitas
tuan terkenal
patung modernis,
Rumania yang bekerja di
Perancis. Patungnya
dibangun di dasar
bentuk stereometrik.
Dia bekerja terutama dengan
logam, batu, kayu.

Karya Brancusi "Muse" dianggap sebagai karya terbaik pengarang, di mana ia berhasil menampilkan semua bakatnya, mengekspresikan masa dewasanya.

"Muse" Brancusi
penting pekerjaan terbaik pengarang,
di mana dia bisa membayangkan
semua bakat Anda, mengekspresikan Anda
periode pematangan. Kebenaran
inspirasi untuk patung
menjadi seorang baroness. "Muse" telah menjadi
Karya pertama Brancusi,
dipamerkan di Amerika Serikat pada tahun 1913,
memberinya popularitas dan
pengakuan di Dunia Baru
pendiri gaya abstrak
patung kubisme. Selama
dua puluh lima tahun terakhir
pekerjaan tidak diserahkan
masyarakat umum, dia juga tidak
ditempatkan di pasar.

"Muse Tidur"

Bengkel museum pematung

Joseph Badalov

Fotografer Iosif Badalov menangkap refleksi cermin rusak Dan
berupaya mewujudkan kubisme dalam fotografi. fotografi metafisik,
dalam genre karya Iosif Badalov, adalah sebuah pengalaman
visualisasi ide-ide abstrak. Tugas kreatif yang tidak sepele
diperumit oleh fakta bahwa Badalov tidak menerima editor grafis dan semua
komposisi direkam secara langsung.
Balerina melambung di studionya, asistennya berlari dengan tembakan langsung, bersama
dinding dilapisi dengan cermin pecah, reflektor, lampu sorot dan
rak dengan alat peraga yang tidak terduga.

• Kubisme(fr. Kubisme) adalah tren avant-garde dalam seni visual, terutama dalam seni lukis, yang berasal dari awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk-bentuk kondisional geometris yang tegas, keinginan untuk "membagi" objek nyata menjadi primitif stereometrik.

KEBANGKITAN KUBIS

• Kemunculan kubisme secara tradisional berasal dari tahun 1906 - 1907 dan dikaitkan dengan karya Pablo Picasso dan Georges Braque. Istilah "Kubisme" diciptakan pada tahun 1908 setelah kritikus seni Louis Vaucelle menyebut lukisan baru Braque sebagai "kebiasaan kubik".
• Mulai tahun 1912, lahirlah cabang baru Kubisme, yang oleh para kritikus seni disebut "kubisme sintetis" Agak sulit untuk memberikan rumusan sederhana tentang tujuan dan prinsip utama kubisme; dalam lukisan, tiga fase tren ini dapat dibedakan, mencerminkan konsep estetika yang berbeda, dan masing-masing dapat dianggap terpisah: Cezanne (1907-1909), analitis (1909-1912) dan kubisme sintetik (1913-1914).

• Karya kubisme paling terkenal di awal abad ke-20 adalah lukisan Picasso " Avignon cewek-cewek”, “Guitar”, karya seniman seperti Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp, patung oleh Alexander Archipenko, dll.

« GADIS AVIGON »

KUBIS CEZANNE

• Ini biasanya disebut fase pertama Kubisme, yang ditandai dengan kecenderungan abstraksi dan penyederhanaan bentuk objek. Mengikuti transendentalisme pada akhir abad ke-19, mereka berpendapat demikian realitas nyata memiliki ide, bukan refleksinya di dunia material.

• Pengaruh langsung pada pembentukan kubisme memiliki eksperimen dengan bentuk pada lukisan Paul Cezanne. Pada tahun 1904 dan 1907 pameran karyanya diadakan di Paris. Dalam potret Gertrude Stein yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1906, orang sudah dapat merasakan hasrat terhadap seni Cezanne. Kemudian Picasso melukis lukisan Maidens of Avignon, yang dianggap sebagai langkah pertama menuju kubisme.

Potret Gertrude Stein

• Selama tahun 1907 dan awal 1908, Picasso terus menggunakan bentuk patung Negro dalam karyanya (kemudian mulai disebut periode "Negro" dalam karyanya).
• Pada musim gugur 1907 dua acara penting: pameran retrospektif Cezanne dan kenalan Braque dan Picasso. Musim panas 1907 Pernikahan dihabiskan di Estaca, di mana dia tertarik untuk melukis Cezanne. Sejak akhir tahun 1907, Braque dan Picasso mulai mengerjakan gaya Kubisme.

"WANITA DENGAN PENGGEMAR". 1909 PABLO PICASSO

"BIDON DAN MANGkuk". 1908 PABLO PICASSO

KUBISM ANALITIS

• Kubisme Analitik, fase kedua Kubisme, dicirikan oleh hilangnya gambar objek dan pengaburan perbedaan antara bentuk dan ruang secara bertahap. Penataan bentuk dalam ruang dan hubungannya dengan massa komposisi yang besar terus berubah. Hasilnya adalah interaksi visual antara bentuk dan ruang.

"POTRET DANIEL-HENRY CAWEILER". 1910 PABLO PICASSO

"POTRET AMBROISE VOLLARD". 1915 G. PABLO PICASSO

KUBIS SINTETIS

• Kubisme Sintetis menandai perubahan radikal dalam persepsi artistik pergerakan. Hal ini pertama kali terwujud dalam karya Juan Gris, yang menjadi penganut kubisme aktif sejak tahun 1911. Fase gaya ini ditandai dengan penolakan terhadap pentingnya dimensi ketiga dalam seni lukis dan penekanan pada permukaan gambar. Jika dalam kubisme analitik dan hermetis semuanya sarana artistik seharusnya berfungsi untuk membuat gambar bentuk, kemudian dalam warna kubisme sintetis, tekstur permukaan, pola dan garis digunakan untuk membangun (mensintesis) objek baru

PRIA DI KAFE, 1914 JUAN GRIS

"MASIH HIDUP DENGAN KURSI ANYAMAN"(1911-1912) PABLO PICASSO

"Bola dan Gitar" (1913). PABLO PICASSO

"Menggambar gajah" - Tahap 2: Selanjutnya kita menggambar belalai dan kaki gajah. Jadi, mari kita mulai belajar. gambar langkah demi langkah. Tahap 5: Hapus semua baris tambahan dan tidak lagi diperlukan. Ambil pensil. Anda tidak tahu cara menggambar gajah? Tahap 4: Dan yang tak kalah pentingnya - mata, taring, dan ekor gajah kita. Tahap 3: Selanjutnya gambar telinga di kepala gajah.

"Warna merah. Kombinasi warna yang harmonis. Kuning. Bagus sekali! lanskap musim panas dengan pabrik. Berubah ketika putih ditambahkan. Musim gugur. Putri angsa. Karakteristik warna utama: Kamar tidur Vincent di Arles. MA Vrubel. Musim semi. Kelompok warna. Warna yang lebih terang dari yang sebelumnya. Warna hangat. Jawabannya benar, bagus sekali, klik tombol selanjutnya.

"Graffiti" - GRAFFITI sebagai protes. Museum Kemenangan, Angarsk. Angarsk. Festival GRAFFITI. Taman Istana Kreativitas untuk Anak dan Remaja di Angarsk. komunitas Graf. GRAFFITI sebagai Seni Tinggi. Buat karya seni - tidak ada perang!!! Tren tersebut lahir pada tahun 1970-an. di NYC. Bintang grafiti - BANKSY. muncul di Rusia pada 1990-an.

"Menggambar dengan plastisin" - Manfaat bekerja dengan plastisin. Alat bantu demonstrasi, bahan ilustrasi. Melampirkan Menerapkan Smoothing Plak. Tugas utamanya adalah mengisi permukaan dengan plastisin, hampir tanpa mencampurkan warna. Isi. Kelas master Menggambar gambar dengan plastisin (plastisin). Format karton meningkat.

"Tren lukisan" - Struktur seluler tubuh, penemuan di bidang genetika. Tren utama dalam literatur awal abad kedua puluh. Penulis adalah peneliti yang tidak memihak. Dekadensi dalam melukis. Guy de Maupassant (1850-1893). Naturalisme. Motif keputusasaan dan ketidakpercayaan pada kekuatan manusia menang. “Hancurkan logika dan kejelasan! realisme kritis.

"Arti warna" - Organ yang terkait dengan: . Jantung. Depresi. Membantu kondisi mental negatif : . Selaput lendir Sesuai dengan hubungan intim. Kejahatan dan kekasaran. kekakuan dalam emosi dan perasaan. Sakit saraf. Ginjal dan adrenal. Mendinginkan. Rendah diri. kelenjar pineal. Psikologi dan warna: .

Total ada 14 presentasi dalam topik tersebut

1 slide

2 slide

Jika kaum Fauvist bermimpi untuk menciptakan seni yang menyenangkan mata dan menenangkan indra, maka kaum Kubis ingin “mengganggu jiwa manusia". Arah baru sebagian besar ditentukan oleh keinginan untuk melanjutkan pencarian eksperimental di bidang bentuk. “Banyak yang percaya bahwa kubisme,” tulis P. Picasso, “adalah jenis khusus seni transisi, sebuah eksperimen, dan hasilnya hanya akan terasa di masa depan. Berpikir demikian berarti salah memahami kubisme. Kubisme bukanlah "benih" atau "embrio", tetapi seni yang bentuknya paling penting, dan bentuknya, setelah dibuat, tidak dapat menghilang dan menjalani kehidupan yang mandiri.

3 slide

Karakterisasi serupa diambil oleh jurnalis Louis Vexel dalam review pameran lukisan karya Georges Braque (1882-1963), yang berlangsung di Paris pada November 1908 dan menjadi peristiwa besar di kehidupan artistik Eropa. Dan meskipun para seniman itu sendiri menganggap istilah "kubisme" terlalu sempit dalam kaitannya dengan seni mereka, namun istilah itu mengakar dan mulai menunjukkan salah satu tren baru dalam seni lukis. Selain itu, kubisme berdampak signifikan pada seni lain: patung, arsitektur, seni dan kerajinan, balet, skenografi, dan bahkan sastra.

4 slide

George Braque. Biola dan palet. Museum 1910 seni kontemporer, New York Color dan plot dalam kubisme dilakukan peran kecil, yang utama adalah menggambar, konstruksi statis, dan komposisi. Pablo Picasso mencatat: “Kubisme tidak berbeda dari tren seni yang biasa. Prinsip dan elemen yang sama berlaku di sini seperti di tempat lain. Fakta bahwa kubisme untuk waktu yang lama tetap tidak bisa dipahami, dan bahkan sekarang ada orang yang tidak mengerti apa-apa tentang dia tidak berarti dia tidak bisa dipertahankan. Fakta bahwa saya tidak membaca bahasa Jerman... tidak berarti demikian bahasa Jerman tidak ada".

5 slide

Gambar itu menjadi pembuat onar sejati artis spanyol Pablo Picasso (1881-1973) Gadis Avignon. Pablo Picasso. Gadis Avignon. Museum Seni Modern 1907, NY

6 slide

Dialah yang menandai awal dari arah baru dalam seni kubisme. Matisse melihatnya sebagai karikatur tren modern dalam melukis dan menganggapnya hanya tipuan buruk temannya. J. Braque, salah satu orang pertama yang melihat karya ini, menyatakan dengan marah bahwa Picasso ingin membuatnya "makan derek dan minum minyak tanah". Kolektor Rusia terkenal dan penggemar berat bakat artis S.I. Shchukin, melihatnya di studio, berseru dengan air mata berlinang: “Betapa ruginya lukisan perancis!" Untungnya, banyaknya serangan kritik ternyata hanya menjadi pendorong bagi pencarian kreatif Picasso selanjutnya. Kanvas besar itu adalah hasil refleksi panjang sang seniman, yang jelas-jelas mengabaikan kanon seni klasik. kecantikan wanita. Picasso menjelaskan: “Saya membuat setengah dari gambar, saya merasa ini bukan itu! Saya melakukannya secara berbeda. Saya bertanya pada diri sendiri apakah saya harus mengulang semuanya. Lalu dia berkata: tidak, mereka akan mengerti apa yang ingin saya katakan.

7 slide

Apa yang "ingin dikatakan" oleh artis tersebut dan apa yang membuat penonton bingung dalam dirinya? lima telanjang figur perempuan, ditangkap dari berbagai sudut, memenuhi hampir seluruh permukaan kanvas. Sosok beku seperti idola diukir dengan sembarangan dari kayu atau batu padat. Wajah topeng aneh sangat terdistorsi dan cacat. Kehilangan perasaan dan emosi apa pun, mereka menakutkan dan mempesona pada saat yang sama... Gadis di sebelah kanan melihat dengan acuh tak acuh melalui tirai yang terbelah. Sosok itu, duduk dengan punggungnya, berbalik dan menatap penonton dengan saksama. Dalam setiap pandangan - celaan dan celaan bisu kepada masyarakat, yang menolak wanita dan menghukum mereka sampai sakit dan mati. Jadi, menurut penulisnya, gambar itu seharusnya membangunkan hati nurani orang-orang sezaman yang tertidur, dan oleh karena itu dianggap sebagai suara penuh gairah dari seniman untuk membela kecantikan yang marah, seorang wanita yang dipermalukan dan tidak berdaya.

8 slide

9 slide

Tahap kedua dalam pengembangan arah baru dalam seni lukis dianggap sebagai kubisme sintetik, penggunaan berbagai item kehidupan nyata. Pablo Picasso. Masih hidup dengan kursi jerami. Museum Picasso 1912, Paris

10 slide

Pablo Picasso. Masih hidup dengan kursi jerami. Museum Picasso 1912, leher Gitar Paris, perbatasan taplak meja, batang gelas silinder, leher botol, tekukan pipa merokok, dek bermain kartu- semuanya bisa menjadi dalih untuk mengartikan gambar. Huruf dan angka, penggalan kata, penggalan telegraf atau garis surat kabar, prasasti di jendela toko dan kafe, nomor mobil, tanda pengenal di sisi pesawat sering diperkenalkan ... Selain itu, dalam lukisan mereka menggunakan bahan yang asing bagi lukisan cat minyak: pasir, serbuk gergaji, besi, kaca, gipsum, batu bara, papan, kertas dinding. Ini adalah awal dari seni kolase (merekatkan bahan yang berbeda warna dan teksturnya ke alas).

11 meluncur

Suatu hari, Picasso mengambil kain minyak, yang menggambarkan kisi-kisi kursi rotan. Memotong bentuk yang dia butuhkan, dia menempelkannya ke kanvas. Beginilah cara "Still Life with a Straw Chair" diciptakan. Lukisan kecil berbentuk oval itu penuh dengan detail yang bertentangan dengan norma seni lukis yang ada. Unsur-unsur yang berbeda, terhubung dengan cara tertentu, namun menciptakan satu kesatuan. Pablo Picasso. Masih hidup dengan kursi jerami. Museum Picasso 1912, Paris "Picasso sengaja melanggar persepsi harmonik lukisan, menggabungkan objek pada satu kanvas, realitas yang masing-masing dirasakan derajat yang bervariasi. Tapi mereka dipersatukan sedemikian rupa sehingga menciptakan permainan perasaan yang kontradiktif sekaligus saling melengkapi ”(R. Penrose).

12 slide

Selain benda mati, Kubis sering beralih ke genre potret. Sosok pria yang diwakili dalam bentuk geometris, mereproduksi model sebenarnya dari jarak jauh. Kepala berbentuk bola, lengan berbentuk persegi panjang, bagian belakang berbentuk segitiga. Wajah pecah menjadi banyak elemen terpisah, yang menurutnya sulit untuk mengembalikan penampilan orang yang digambarkan. Namun, ada kasus ketika seorang kritikus Amerika mengenali di sebuah kafe Paris seorang pria yang hanya dikenalnya dari potret Cubist Picasso. Pablo Picasso. Potret Ambroise Vollard, 1909-1910 Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, Moskow

13 meluncur

Sebuah "kemiripan" yang luar biasa dicapai oleh seniman dalam "Potret Ambroise Vollard" yang terkenal itu. Dibuat dengan latar belakang kristal yang rumit, itu secara samar menyampaikan hidung yang agak pipih dari seorang kolektor terkenal. Dahi yang tinggi dan lurus menonjol dari warna abu-abu yang ada dengan bantuan nada lembut. Fitur wajah yang nyaris tidak terlihat diserap oleh bentuk kubik. Vollard sendiri mengklaim bahwa, meskipun banyak yang tidak dapat mengenalinya di atas kanvas, putra salah satu temannya yang berusia empat tahun, ketika pertama kali melihat potret itu, langsung berseru: "Ini Paman Ambroise!" Pablo Picasso, Potret Ambroise Vollard, 1909-1910, Museum Seni Rupa Pushkin, Moskow

15 slide

Namanya sudah dikelilingi oleh legenda selama hidupnya. Mereka mengagumi dan berdebat tentang dia. Dia digulingkan dan didirikan kembali di puncak Olympus. Ratusan penelitian telah ditulis tentang hal itu. Menurut Pablo Picasso, seni abad ke-20, di mana ia membuat penemuan-penemuan briliannya, akan diukur untuk waktu yang lama. Kata-kata pepatah dari orang sezamannya Andre Breton (1898-1966) masih mempertahankan makna dan maknanya: "Tidak ada yang bisa dilakukan di mana Picasso telah lewat."

Georges Braque (1882-1963) - Pelukis, pematung, pemahat Prancis, salah satu pendiri kubisme. J. Braque lahir di Argenteuil. Dia belajar seni rupa pertama dengan ayahnya, kemudian di studio seorang seniman-dekorator. Pada tahun 1902 ia masuk Akademi Amber di Paris. Di awal karyanya, Braque diasosiasikan dengan Fauvisme, ia melukis terutama lanskap, menggunakan kompleks skema warna. Periode awal karyanya bertepatan dengan periode kubisme analitis. Dia mengerjakan benda mati dan lanskap, menggunakan rentang yang hampir monokromatik. Selama Perang Dunia Pertama, Braque dipanggil ke depan, terluka, dan menjalani operasi serius. Setelah sembuh, ia kembali berkreasi. Lambat laun, Braque menjauh dari kubisme, beralih ke pembuatan lukisan planar dengan warna yang lebih beragam. Sejak 1930, seniman mulai menggunakan figur manusia di interior dalam komposisinya, sangat dekat dengan gaya abstraksionisme. Lukisan-lukisan selanjutnya oleh J. Braque menjadi singkat. Plot dataran gurun dan pantai laut Normandia dipadukan secara harmonis dengan motif perahu yang ditinggalkan dan bajak di ladang musim gugur. Komposisinya harmonis dan sangat dekat dengan klasisisme.