Kapel Simfoni Rusia, Valery Polyansky, Paduan Suara Philharmonic "Yaroslavia. Kapel Simfoni Rusia, Valery Polyansky, Kapel Simfoni Negara Bagian Vladimir Ovchinnikov di Polyansky

Ruslan Roziev

Ruslan Roziev adalah penyanyi solo dari State Academic Symphony Choir of Russia.

Lahir pada tahun 1984 di Chardzhou (Turkmenistan). Lulus dari jurusan piano di Belgorod sekolah musik dinamai S. A. Degtyarev (2002, guru kelas L. N. Girzhanova), belajar di Voronezh akademi negara Seni di Departemen Bernyanyi Tunggal (2002–2007, kelas N. N. Amelin), setelah itu ia melanjutkan pendidikannya di Pusat Bernyanyi Opera Galina Vishnevskaya. Di atas panggung Center ia memulai debutnya sebagai Monterone di opera Rigoletto oleh G. Verdi. Penyanyi itu juga mengikuti kelas master Sherrill Milnes (sebagai bagian dari Festival Kelas Master II "Glory to the Maestro"), pada tahun 2011 ia berlatih di Tampa Opera (Florida, AS).

Ruslan Roziev - pemenang hadiah II kompetisi antar vokalis muda "Orpheus" (Volgograd, 2006) dan IV Persaingan Internasional seniman opera Galina Vishnevskaya (Moskow, 2012), pemegang diploma untuk berpartisipasi dalam Konser Gala Review Vokalis XXXV - Lulusan Universitas Musik Rusia (St. Petersburg, 2007).

Pada musim 2010/11 dia menjadi solois tamu dengan Royal Opera of Wallonia (Liège, Belgia) dan Festival Internasional Santander (Spanyol), pada musim 2011/12 dia menjadi solois tamu dengan Lyon Opera (Prancis) dan Festival Opera Aix-en-Provence (Prancis), pada musim 2012/13 - solois tamu Opera Roma (Italia).

Dalam repertoar penyanyi bagian dalam opera oleh G. Verdi - Sparafucile dan Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); bagian dari Bartolo (The Marriage of Figaro oleh W. A. ​​​​Mozart); Mephistopheles ("Faust" oleh Ch. Gounod); Escamillo dan Zunigi (Carmen oleh G. Bizet); peran dalam opera oleh P. Tchaikovsky - Raja Rene dan Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky dan Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" pengantin kerajaan”), Sinterklas (“Gadis Salju”), Tsar Saltan (“Kisah Tsar Saltan”); D. Shostakovich - Pendeta ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Pemain"); bagian-bagian dari Boris Godunov, Varlaam dan Pimen (Boris Godunov oleh M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" oleh S. Rachmaninov); Penyelidik (" Malaikat Api» S.Prokofiev); Tuan Gobino ("Sedang" oleh D. Menotti).

Dengan Paduan Suara Simfoni Akademik Negara Rusia yang dipimpin oleh V. Polyansky, R. Roziev mengambil bagian dalam produksi perdana opera A. Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011). Dia juga membawakan bagian dari: Marquis de Calatrava dalam "The Force of Destiny" oleh G. Verdi, Pangeran Nikolai Andreevich Bolkonsky, Jenderal Belliard dalam "War and Peace" oleh S. Prokofiev; bagian bass dalam Requiems oleh A. Dvorak dan G. Verdi, "The Solemn Mass" oleh L. van Beethoven.

Ruslan Roziev sukses melakukan tur di Rusia, Prancis, Belgia, Spanyol, Republik Ceko, Hongaria, Lituania, AS, Meksiko.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin adalah solois Paduan Suara Simfoni Akademik Negara Rusia.

Lahir pada tahun 1978 di Kostroma. Lulus dari fakultas vokal Moskow Universitas Negeri budaya dan seni (2006, kelas G.I. Mitsenko).

Pemenang hadiah III Semua-Rusia persaingan terbuka musik vokal dinamai menurut G. V. Sviridov (2007, hadiah II), kompetisi internasional II untuk anak muda penyanyi opera untuk mengenang M. D. Mikhailov (2011), pemenang diploma III Kompetisi Terbuka Seluruh Rusia Penyanyi Opera "St. Petersburg" (2007) dan Kompetisi Tenor Internasional untuk mengenang Luciano Pavarotti (2008).

Karier seorang musisi dimulai pada tahun-tahun muridnya. Dia adalah solois dari Mari teater negara bagian Opera dan Balet dinamai E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (2007–2009), solois tamu dari Opera Akademik Perm dan Teater Balet (2011–2012). Sejak 2008 ia telah menjadi solois di Teater Musik Anak Akademik Negara Moskow dinamai N. Sats, sejak 2009 ia menjadi solois tamu di Teater Opera Rusia.

Sejak 2010, Maxim Sazhin mulai bekerja sama dengan Paduan Suara Simfoni Akademik Negara Rusia di bawah arahan Valery Polyansky, tiga tahun kemudian ia menjadi solois grup. Penyanyi ini telah mengambil bagian dalam banyak konser dan pertunjukan opera Paduan Suara, termasuk pemutaran perdana dunia opera A. Tchaikovsky "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" di kota Yelets, "War and Peace" oleh S. Prokofiev, "The Voyevoda" oleh P. Tchaikovsky.

Sebagai solois tamu tampil di atas panggung teater asing– Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Rome Opera, mengambil bagian dalam festival internasional di Aix-en-Provence dan Santander.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova adalah penyanyi solo dari Paduan Suara Simfoni Akademik Negara Rusia yang dipimpin oleh Valery Polyansky. Pada Februari 2015, ia tampil dalam program Capella yang didedikasikan untuk peringatan 175 tahun P. I. Tchaikovsky di Panggung Sejarah Teater Bolshoi Rusia.

Anastasia Privoznova lulus dari Ural State Mussorgsky Conservatory (2006, kelas Profesor V. Yu. Pisarev). Dari tahun 2003 hingga 2006 dia adalah seorang solois dari Nizhny Tagil Philharmonic. Berkolaborasi dengan orkestra simfoni yang dipimpin oleh E. Revinson, sang orkestra instrumen rakyat"Ryabinka" di bawah arahan O. Popov, orkestra kamar"Klasik" di bawah arahan D. Davydov, trio piano Bon ton, Teater Romansa Kuno di bawah arahan E. Vernigor.

Penyanyi adalah pemenang Kompetisi Vokal Regional IV Ural dan Siberia (Yekaterinburg, 1996), III Terbuka Kompetisi All-Rusia"Three Centuries of Classical Romance" (St. Petersburg, 2006), Kompetisi Penyanyi Opera G. Vishnevskaya Internasional II (Moskow, 2008), Kompetisi Vokal I. Petrov (Moskow, 2009), pemenang Grand Prix Vokal Internasional IV Persaingan "Putevka to the stars" (Moskow, 2011).

Dari 2006 hingga 2008, A. Privoznova belajar di Center for Opera Singing di bawah bimbingan G. Vishnevskaya. Sebagai penyanyi solo Center, ia ikut serta dalam produksi opera The Tsar's Bride oleh N. Rimsky-Korsakov (Marfa), Carmen oleh G. Bizet (Mikaela), dalam pertunjukan phantasmagoria Marriage and Other Horrors (Parasia). Pada tahun 2006 ia ikut serta dalam tur Opera Singing Center di St. Petersburg, peringatan tahunan Galina Vishnevskaya. Berpartisipasi dalam festival di Rusia, Bulgaria, Meksiko, Azerbaijan. Pada 2010, ia tampil dalam produksi opera Boris Godunov di Royal Walloon Opera di Liege (Belgia) dan di Festival Internasional di Santander (Spanyol). Berpartisipasi dalam perayaan Internasional hari perempuan di Pyongyang (Korea Utara).

Sebagai solois tamu Opera Rusia, dia menampilkan bagian Parasi dalam opera M. Mussorgsky " Pameran Sorochinskaya» (2010). Berpartisipasi dalam proyek Moscow Philharmonic.

Dia adalah anggota juri Festival Kompetisi Internasional Lagu Patriotik Militer "Heirs of the Victory", dalam rangka festival ini dia memberikan konser amal.

Dalam repertoar penyanyi bagian: Tatiana ("Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky), Iolanta ("Iolanthe" oleh P. Tchaikovsky), Francesca ("Francesca da Rimini" oleh S. Rachmaninov), Violetta ("La Traviata" oleh G. Verdi), Mimi ( "La Boheme" oleh G. Puccini), Marguerite ("Faust" oleh Ch. Gounod); bagian soprano dalam Requiem W. A. ​​Mozart, Stabat Mater G. B. Pergolesi, Stabat Mater F. Poulenc, arias, roman, dan lagu oleh komposer Rusia dan asing.

Vladimir Ovchinnikov

"Mereka yang pernah mendengar penampilan Vladimir Ovchinnikov - pianis paling sensitif dan ekspresif - menyadari kesempurnaan bentuk, kemurnian dan kekuatan suara yang direproduksi oleh jari dan kecerdasannya" - pernyataan Daily Telegraph ini sebagian besar mencerminkan kecerahan dan orisinalitas seni musisi-penerus sekolah Neuhaus yang terkenal.

Vladimir Ovchinnikov lahir pada tahun 1958 di Bashkiria. Dia lulus dari Sekolah Musik Khusus Pusat di Konservatorium Moskow di kelas A. D. Artobolevskaya, dan pada tahun 1981 dari Konservatorium Moskow, di mana dia belajar di kelas Profesor A. A. Nasedkin (murid G. G. Neuhaus).

Dia adalah pemenang Kompetisi Piano Internasional di Montreal (Kanada, hadiah kedua, 1980), Kompetisi Internasional untuk Chamber Ensemble di Vercelli (Italia, hadiah pertama, 1984). Yang paling penting adalah kemenangan musisi di Kompetisi Tchaikovsky Internasional di Moskow (1982) dan di Kompetisi Piano Internasional di Leeds (Britania Raya, 1987), setelah itu Ovchinnikov melakukan debut kemenangannya di London, di mana dia diundang secara khusus untuk bermain. di depan Yang Mulia Ratu Elizabeth.

Pianis tampil dengan banyak orkestra terbesar di dunia, termasuk Royal orkestra philharmonic dan Orkestra BBC (Britania Raya), Orkestra Kerajaan Skotlandia, Orkestra Simfoni Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong, Orkestra Gewandhaus (Jerman), Orkestra Nasional Radio Polandia, Orkestra Penduduk Den Haag, Orkestra Radio Prancis, Orkestra Philharmonic St. Petersburg, Bolshoi Simfoni orkestra dan Orkestra Simfoni Akademik Negara Rusia.

Mitra kreatif V. Ovchinnikov adalah banyak konduktor terkenal: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu.Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Artis ini memiliki repertoar solo yang luas dan tur di aula terbaik dunia. Diantaranya adalah Aula Besar Konservatorium Moskow dan Aula Besar St. Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall dan Lincoln Center di New York, Albert Hall dan Royal Festival Hall di London, Hercules Hall dan Gewandhaus di Jerman, Musikverein di Wina, Concertgebouw di Amsterdam, Suntory Hall di Tokyo, Théâtre des Champs Elysées dan Salle Pleyel di Paris.

Pianis mengambil bagian dalam festival internasional terkenal yang diadakan di negara lain ah dunia: Carnegie Hall, Hollywood Bowl dan Van Clyburn di Fort Worth (AS); di Edinburgh, Cheltenham dan BBC Proms (UK); Festival Schleswig-Holstein (Jerman); di Sintra (Portugal); di Stresa (Italia); di Singapore Festival (Singapura).

DI DALAM waktu yang berbeda V. Ovchinnikov direkam dalam CD karya Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, yang dirilis pada label EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos , "Klub Emas" , "Olimpiade".

Pedagogi menempati tempat penting dalam kehidupan seniman. Selama beberapa tahun V. Ovchinnikov bekerja di Royal Northern College of Music di Inggris Raya. Sejak 1996, ia mulai mengajar di Moscow Conservatory, sejak 2001 pianis juga bekerja di Universitas Sakuya di Jepang, dan sejak 2005 di Fakultas Seni Universitas Negeri Lomonosov Moscow sebagai profesor piano tamu. Dari 2011 hingga 2016, Vladimir Ovchinnikov mengepalai Sekolah Musik Pusat di Konservatorium Moskow.

V. Ovchinnikov telah tampil di konser Moscow Philharmonic Society selama bertahun-tahun. Dia juga Artis nasional Rusia (2005), anggota juri dari banyak kompetisi piano internasional bergengsi - termasuk kompetisi Tchaikovsky di Moskow, Viana da Motta di Lisbon, nama Busoni di Italia, Scheveningen di Den Haag, kompetisi PETINA di Tokyo, nama dari A.D. Artobolevskaya di Moskow .

Valery Polyansky

Valery Polyansky adalah musisi dengan banyak sisi bakat, budaya tertinggi, pengetahuan yang mendalam. Karismanya sebagai konduktor memanifestasikan dirinya secara merata di lapangan seni paduan suara, dan di belakang konsol orkestra simfoni, dan pencarian kreatif diwujudkan dengan sangat cemerlang genre yang berbeda– baik itu opera, komposisi paduan suara cappella, karya kantata-oratorio monumental, simfoni, komposisi kontemporer.

Valery Polyansky lahir pada tahun 1949 di Moskow. Panggilannya ditentukan sangat awal: lulus dari sekolah musik, pada usia 13 tahun dia sudah memimpin paduan suara. Kemudian mengikuti tahun-tahun belajar dengan E. Zvereva di sekolah di Konservatorium Moskow, yang diselesaikan V. Polyansky dalam tiga tahun; di Moscow State Conservatory, musisi muda belajar secara bersamaan di dua fakultas: konduktor dan paduan suara (kelas Profesor B. Kulikov) dan konduktor opera dan simfoni (kelas O. Dimitriadi).

Di sekolah pascasarjana, takdir mempertemukan V. K. Polyansky dengan G. N. Rozhdestvensky, yang memiliki pengaruh besar di masa depan. aktivitas kreatif dirigen muda.

Tonggak terpenting dalam kehidupan Valery Polyansky adalah tahun 1971, ketika ia mengorganisir Paduan Suara Kamar siswa Konservatorium Moskow, dan juga menjadi konduktor Teater Operet Moskow.

Pada tahun 1975 di Italia, pada kompetisi internasional terbesar "Guido d'Arezzo", Valery Polyansky dan Chamber Choir-nya menjadi pemenang yang tidak perlu dipersoalkan. Untuk pertama kalinya paduan suara dari Rusia diterima medali emas dalam nominasi "nyanyian akademik", juga menerima "Golden Bell" - simbol paduan suara terbaik kompetisi. Valery Polyansky dianugerahi hadiah khusus sebagai konduktor terbaik kompetisi. Orang Italia kemudian menulis tentang musisi tersebut: “Ini adalah Karajan asli memimpin paduan suara, dengan musikalitas yang sangat cerah dan fleksibel.

Pada tahun 1977, V. Polyansky, tanpa meninggalkan paduan suara, menjadi konduktor Teater Bolshoi Uni Soviet, di mana, antara lain, ia berpartisipasi, bersama dengan G. Rozhdestvensky, dalam produksi opera Katerina Izmailova karya Shostakovich, dan membawakan acara lainnya. pertunjukan.

Pada tahun yang sama, kerja sama dengan Union of Composers dimulai: Valery Polyansky dengan berani mengembangkan musik baru, menjadi peserta reguler festival musik kontemporer"Musim Gugur Moskow". Komposer terbaik Rusia mendedikasikan komposisi mereka untuknya - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. “... Karya-karya di zaman kita perlu terdengar. Kita hidup di dunia yang penuh dengan perbedaan warna emosional, suasana hati emosional, pengalaman, konfrontasi nafsu. Semua ini tercermin dalam satu atau lain cara dalam perbendaharaan terkaya musik dunia, semuanya harus dihadirkan di panggung konser modern. Mendukung komponis kontemporer adalah tugas kita,” kata kondektur.

Mengepalai Paduan Suara Kamar Negara, Valery Polyansky berkolaborasi dengan baik dengan ansambel simfoni terkemuka Rusia dan negara asing, berulang kali dilakukan dengan orkestra Belarus, Islandia, Finlandia, Jerman, Belanda, AS, Taiwan, Turki. Dia mementaskan opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" di Gothenburg teater musikal(Swedia), selama beberapa tahun dia menjadi kepala konduktor festival Malam Opera di Gothenburg.

Sejak 1992 Valery Polyansky - direktur artistik dan kepala konduktor Paduan Suara Simfoni Akademik Negara Rusia.

Konduktor telah membuat lebih dari 100 rekaman di perusahaan rekaman terkemuka, baik di Rusia maupun di luar negeri. Diantaranya adalah karya Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony, dirilis oleh perusahaan Inggris Chandos Records pada tahun 2001, diakui sebagai rekaman terbaik tahun ini ). Mustahil untuk tidak menyebutkan rekaman semua konser paduan suara oleh komposer Rusia yang luar biasa D. Bortnyansky dan kebangkitan musik A. Grechaninov, yang hampir tidak pernah dibawakan di Rusia.

Konduktor juga salah satu penafsir terbaik dari warisan Rachmaninov, diskografinya mencakup semua simfoni komposer, semua opera dalam pertunjukan konser, semua komposisi paduan suara. Valery Polyansky - Presiden Masyarakat Rachmaninoff, ketua Kompetisi Piano Rachmaninoff Internasional.

Saat ini, perhatian kondektur diberikan kepada G. Mahler: untuk pertama kalinya di Rusia, State Capella mengadakan siklus unik "Gustav Mahler dan masanya", yang dirancang selama beberapa tahun. Pada 2015, ketika ulang tahun Tchaikovsky dirayakan secara luas, V. Polyansky dan Capella mengadakan festival Musik untuk Semua Musim, yang disebut "belum pernah terjadi sebelumnya" di media. Semua simfoni komposer, Sembilan Paduan Suara Suci, Liturgi St. John Chrysostom" dan opera " Ratu Sekop dalam pertunjukan konser.

Sejak tahun 2000, dalam program-program State Capella, ketertarikan pada genre opera dalam pertunjukan konser telah terlihat jelas. Hingga saat ini, V. Polyansky telah membawakan sekitar 30 opera. Ini termasuk karya klasik Rusia (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) dan penulis asing, khususnya Verdi, yang kepadanya sang maestro mendedikasikan tiket musiman khusus untuk beberapa musim berturut-turut. Di antara mahakarya Verdi yang dipersembahkan oleh Kapel adalah opera Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth, dan lainnya. Untuk peringatan 200 tahun kelahiran Verdi adegan sejarah Teater Bolshoi V. Polyansky dengan State Capella mengadakan konser gala "Viva, Verdi", yang menyertakan fragmen dari 13 opera dan "Requiem" dari komposer. Proyek tersebut ternyata sangat populer sehingga berulang kali diulangi dalam langganan Moscow Philharmonic dan pada penutupan festival Amber Necklace (Kaliningrad, 2015).

Secara konstan di bidang penglihatan konduktor adalah skor modern, ia telah melakukan sejumlah pemutaran perdana Rusia dan dunia, termasuk: "Gesualdo" oleh A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" oleh A. Nikolaev (2007), "Legenda Kota Yelets, Perawan Maria dan Tamerlane" oleh A. Tchaikovsky (2011), "Albert dan Giselle" oleh A. Zhurbin (2012), oratorio "Urusan Negara" oleh A. Tchaikovsky (2013).

Valery Polyansky berusaha keras untuk menyajikan opera dalam interpretasi yang akurat secara historis, menggunakan edisi penulis asli, dan menarik musisi dari State Capella dan penyanyi terkemuka dari teater terkenal Rusia ke realisasi opera dalam pertunjukan konser. Kolaborasi dengan Capella memungkinkan banyak penyanyi untuk secara kreatif mewujudkan diri mereka dalam opera yang tidak ada dalam drama teater mereka, dan dengan demikian memperluas dan memperkaya repertoar mereka. Polyansky berhasil mengumpulkan tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama, mengembangkan gaya orisinalnya sendiri dalam menafsirkan bentuk pertunjukan konser opera.

Kontribusi konduktor untuk budaya musik sangat dipuji penghargaan negara. Valery Polyansky - Artis Rakyat Rusia (1996), pemenang Penghargaan Negara Rusia (1994, 2010), pemegang Order of Merit for the Fatherland, gelar IV (2007).

Sergey Rachmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 April (20 Maret), 1873 - 28 Maret 1943) adalah seorang komposer, pianis, dan konduktor Rusia.

Disintesis dalam karyanya prinsip-prinsip St. Petersburg dan Moskow sekolah komposer(serta tradisi musik Eropa Barat) dan menciptakan gaya aslinya sendiri, yang kemudian memengaruhi musik Rusia dan dunia abad ke-20.

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff lahir pada tanggal 1 April 1873 dari keluarga bangsawan. Untuk waktu yang lama tempat lahirnya dianggap sebagai tanah milik orang tuanya Oneg, tidak jauh dari Novgorod; studi beberapa tahun terakhir menyebut perkebunan Semenovo di distrik Starorussky di provinsi Novgorod (Rusia).

Ayah sang komposer, Vasily Arkadyevich (1841-1916), berasal dari bangsawan provinsi Tambov. Sejarah keluarga Rachmaninov kembali ke cucu raja Moldavia Stefan the Great Vasily, yang dijuluki Rakhmanin. Ibu, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - putri direktur Korps Kadet Jenderal P.I. Butakov. Kakek dari pihak ayah sang komposer, Arkady Alexandrovich, adalah seorang musisi, dia belajar piano dengan J. Field dan mengadakan konser di Tambov, Moskow, dan St. Kisah asmara telah bertahan potongan piano komposisinya, termasuk "The Farewell Gallop of 1869" untuk piano empat tangan. Vasily Rachmaninoff juga berbakat musik, tetapi dia memainkan musik secara eksklusif secara amatir.

Ketertarikan S. V. Rachmaninov pada musik terungkap di anak usia dini. Pelajaran piano pertama diberikan oleh ibunya, kemudian guru musik A. D. Ornatskaya diundang. Dengan dukungannya, pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov masuk ke departemen junior Konservatorium St. Petersburg di kelas V. V. Demyansky. Pendidikan di Konservatorium St. Konservatorium Moskow untuk Profesor N. S. Zverev.

Rachmaninov menghabiskan beberapa tahun di sekolah asrama swasta terkenal di Moskow. guru musik Nikolai Zverev, yang muridnya juga Alexander Nikolayevich Skryabin dan banyak musisi Rusia terkemuka lainnya (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, dll.). Di sini, pada usia 13 tahun, Rachmaninoff diperkenalkan dengan Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang kemudian berperan besar dalam nasib musisi muda tersebut.

Pada tahun 1888, Rachmaninov melanjutkan studinya di departemen senior Konservatorium Moskow di kelas sepupunya A. I. Siloti, dan setahun kemudian, di bawah bimbingan S. I. Taneyev dan A. S. Arensky, ia mulai mempelajari komposisi.

Pada usia 19 tahun, Rachmaninoff lulus dari konservatori sebagai pianis (bersama AI Siloti) dan sebagai komposer dengan medali emas besar. Pada saat itu, opera pertamanya, Aleko, muncul ( pekerjaan lulusan) berdasarkan karya A. S. Pushkin "Gypsies", konser piano pertama, sejumlah roman, karya piano, termasuk pendahuluan dalam C-sharp minor, yang kemudian menjadi salah satu yang paling karya terkenal Rachmaninov.

Pada usia 20 tahun, karena kekurangan uang, ia menjadi guru di Sekolah Wanita Mariinsky Moskow, pada usia 24 tahun - konduktor Opera Swasta Rusia Moskow Savva Mamontov, tempat ia bekerja selama satu musim, tetapi berhasil membuatnya kontribusi yang signifikan bagi perkembangan opera Rusia.

Rachmaninoff memperoleh ketenaran awal sebagai komposer, pianis, dan konduktor. Namun, miliknya karir yang gemilang terputus pada tanggal 15 Maret 1897 oleh pemutaran perdana Simfoni Pertama yang gagal (konduktor - A.K. Glazunov), yang berakhir dengan kegagalan total baik karena kinerja yang buruk dan - terutama - karena sifat musik yang inovatif. Menurut A. V. Ossovsky, kurangnya pengalaman Glazunov sebagai pemimpin orkestra selama latihan memainkan peran tertentu. Peristiwa ini menyebabkan penyakit saraf yang serius. Selama 1897-1901, Rachmaninoff tidak dapat mengarang, dan hanya bantuan psikiater berpengalaman, Dr. Nikolai Dahl, yang membantunya keluar dari krisis.

Pada tahun 1901 ia menyelesaikan Konserto Piano Kedua, yang ciptaannya menandai keluarnya Rachmaninov dari krisis dan pada saat yang sama masuk ke krisis berikutnya, periode matang kreativitas. Segera dia menerima undangan untuk menggantikan konduktor di Teater Bolshoi Moskow. Setelah dua musim, dia melakukan perjalanan ke Italia (1906), kemudian menetap di Dresden selama tiga tahun untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada komposisi. Pada tahun 1909, Rachmaninoff melakukan tur konser besar ke Amerika dan Kanada, tampil sebagai pianis dan konduktor. Pada tahun 1911, S. V. Rachmaninov, saat berada di Kyiv, atas permintaan teman dan koleganya A. V. Ossovsky, mendengarkan penyanyi muda Ksenia Derzhinskaya, yang sangat menghargai bakatnya; ia memainkan peran besar dalam perkembangan karier opera penyanyi terkenal itu.

Segera setelah revolusi 1917, ia memanfaatkan tawaran yang tiba-tiba datang dari Swedia untuk tampil dalam konser di Stockholm dan pada akhir tahun 1917, bersama istrinya Natalya Alexandrovna dan putrinya, meninggalkan Rusia. Pada pertengahan Januari 1918, Rachmaninoff melakukan perjalanan melalui Malmö ke Kopenhagen. Pada tanggal 15 Februari dia tampil untuk pertama kalinya di Kopenhagen, di mana dia memainkan Second Concerto dengan konduktor Heeberg. Hingga akhir musim, ia tampil di sebelas simfoni dan konser kamar, yang memberinya kesempatan untuk melunasi utangnya.

1 November 1918, bersama keluarganya, berlayar dari Norwegia ke New York. Sampai tahun 1926 dia tidak menulis karya yang berarti; krisis kreatif demikian terus selama sekitar 10 tahun. Baru pada tahun 1926-1927. karya baru muncul: Konserto Keempat dan Tiga Lagu Rusia. Selama hidupnya di luar negeri (1918-1943), Rachmaninoff hanya menciptakan 6 karya yang termasuk dalam puncak musik Rusia dan dunia.

Dia memilih Amerika Serikat sebagai tempat tinggal permanennya, melakukan tur secara ekstensif di Amerika dan Eropa, dan segera diakui sebagai salah satu pianis terhebat di masanya dan konduktor terhebat. Pada tahun 1941 ia menyelesaikannya pekerjaan terakhir, diakui oleh banyak orang sebagai ciptaan terbesarnya, adalah Symphonic Dances. Selama Perang Patriotik Hebat, Rachmaninoff mengadakan beberapa konser di Amerika Serikat, seluruh koleksi uangnya dikirim ke dana Tentara Merah. Dia menyumbangkan uang dari salah satu konsernya ke Dana Pertahanan Uni Soviet dengan kata-kata: “Dari salah satu orang Rusia, semua bantuan yang mungkin untuk rakyat Rusia dalam perjuangan mereka melawan musuh. Saya ingin percaya, saya percaya pada kemenangan penuh.

Tahun-tahun terakhir Rachmaninov dibayangi oleh penyakit yang mematikan (kanker paru-paru). Namun, meski demikian, ia melanjutkan aktivitas konsernya yang sempat terhenti sesaat sebelum kematiannya.

Citra kreatif Rachmaninoff sebagai seorang komposer sering kali didefinisikan dengan kata-kata "komposer paling Rusia". Penokohan singkat dan tidak lengkap ini mengungkapkan baik kualitas obyektif gaya Rachmaninov maupun tempat warisannya dalam perspektif sejarah musik dunia. Itu adalah karya Rachmaninoff yang bertindak sebagai penyebut sintesis yang bersatu dan menyatu prinsip kreatif Sekolah Moskow (P. Tchaikovsky) dan St. Petersburg menjadi satu gaya Rusia yang tidak terpisahkan. Tema "Rusia dan nasibnya", yang umum untuk seni Rusia dari semua jenis dan genre, ditemukan dalam karya Rachmaninov sebagai perwujudan yang sangat khas dan lengkap. Dalam hal ini, Rachmaninoff adalah penerus tradisi opera oleh Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, simfoni Tchaikovsky, dan penghubung dalam rantai tradisi nasional yang tak terputus (tema ini dilanjutkan dalam karya S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke dan lain-lain). Peran khusus Rachmaninoff dalam perkembangan tradisi nasional dijelaskan posisi historis kreativitas Rachmaninov - seorang kontemporer revolusi Rusia: itu adalah revolusi, yang tercermin dalam seni Rusia sebagai "bencana", "akhir dunia", yang selalu menjadi dominan semantik dari tema "Rusia dan nasibnya" (lihat N. Berdyaev, "Asal Usul dan Makna Komunisme Rusia") .

Karya Rachmaninov secara kronologis mengacu pada periode seni Rusia itu, yang biasa disebut " zaman perak". Utama metode kreatif Seni periode ini adalah simbolisme, yang ciri-cirinya termanifestasi dengan jelas dalam karya Rachmaninov. Karya Rachmaninov sarat dengan simbolisme yang kompleks, diekspresikan dengan bantuan motif simbolik, yang utamanya adalah motif paduan suara abad pertengahan Dies Irae. Motif dalam Rachmaninov ini melambangkan firasat akan bencana, "akhir dunia", "pembalasan".

Dalam pekerjaan Rachmaninov sangat penting motif Kristen: sebagai orang yang sangat religius, Rachmaninoff tidak hanya memberikan kontribusi yang luar biasa bagi perkembangan musik sakral Rusia (Liturgi St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), tetapi juga mewujudkan ide dan simbol Kristen dalam karyanya yang lain.

Karya Rachmaninov secara konvensional dibagi menjadi tiga atau empat periode: awal (1889-1897), dewasa (terkadang dibagi menjadi dua periode: 1900-1909 dan 1910-1917) dan akhir (1918-1941).

Gaya Rachmaninov, yang tumbuh dari romantisme yang terlambat, telah mengalami evolusi yang signifikan. Seperti orang-orang sezamannya A. Scriabin dan I. Stravinsky, Rachmaninoff setidaknya dua kali (c. 1900 dan c. 1926) secara radikal memperbarui gaya musiknya. Gaya Rachmaninoff yang matang dan sangat terlambat jauh melampaui tradisi pasca-romantis ("mengatasi" yang dimulai sedini mungkin. periode awal) dan pada saat yang sama tidak termasuk dalam salah satu tren gaya musik avant-garde abad ke-20. Dengan demikian, karya Rachmaninov menonjol dalam evolusi musik dunia abad ke-20: setelah menyerap banyak pencapaian impresionisme dan avant-garde, gaya Rachmaninov tetap unik dan orisinal, tak tertandingi dalam seni dunia (tidak termasuk peniru dan peniru). Dalam musikologi modern, paralel dengan L. van Beethoven sering digunakan: seperti Rachmaninoff, Beethoven dalam karyanya jauh melampaui batas gaya yang mendidiknya (dalam kasus ini - Klasisisme Wina), tanpa bergabung dengan romantisme dan tetap asing dengan pandangan dunia romantis.

Yang pertama - periode awal - dimulai di bawah tanda romantisme akhir, berasimilasi terutama melalui gaya Tchaikovsky (Konserto Pertama, karya awal). Namun, sudah di Trio in D minor (1893), yang ditulis pada tahun kematian Tchaikovsky dan didedikasikan untuk ingatannya, Rachmaninoff memberikan contoh sintesis kreatif yang berani dari tradisi romantisme (Tchaikovsky), "Kuchkists", itu tradisi gereja Rusia kuno dan musik modern sehari-hari dan gipsi. Karya ini, salah satu contoh pertama polistilistik dalam musik dunia, tampaknya secara simbolis menandakan kesinambungan tradisi dari Tchaikovsky hingga Rachmaninoff dan masuknya musik Rusia ke tahap baru perkembangan. Dalam Simfoni Pertama, prinsip sintesis gaya dikembangkan dengan lebih berani, yang merupakan salah satu alasan kegagalannya di pemutaran perdana.

Masa kedewasaan ditandai dengan terbentuknya gaya individu yang matang berdasarkan muatan intonasi nyanyian Znamenny, penulisan lagu Rusia dan gaya akhir-akhir ini. romantisme Eropa. Fitur-fitur ini dengan jelas diekspresikan dalam Second Concerto dan Second Symphony yang terkenal, dalam piano prelude op. 23. Namun, mulai dari puisi simfoni Gaya "Isle of the Dead" Rachmaninov menjadi lebih rumit, yang di satu sisi disebabkan oleh daya tarik tema-tema simbolisme dan modernitas, dan di sisi lain, oleh penerapan pencapaian musik modern. : impresionisme, neoklasikisme, teknik orkestra, tekstur, harmonik baru. Karya sentral periode ini adalah puisi muluk "The Bells" untuk paduan suara, solois dan orkestra, dengan kata-kata Edgar Poe, diterjemahkan oleh K. Balmont (1913). Sangat inovatif, jenuh dengan teknik paduan suara dan orkestra baru yang belum pernah terjadi sebelumnya, karya ini berdampak besar pada musik paduan suara dan simfoni abad ke-20. Tema karya ini khas untuk seni simbolisme, untuk tahap seni Rusia ini dan karya Rachmaninov: secara simbolis mewujudkan berbagai periode kehidupan manusia menyebabkan kematian yang tak terhindarkan; simbolisme apokaliptik Lonceng, yang mengusung gagasan Akhir Dunia, diduga memengaruhi halaman "musikal" novel T. Mann, Doctor Faustus.

Akhir - periode kreativitas asing - ditandai dengan orisinalitas yang luar biasa. Gaya Rachmaninoff terdiri dari perpaduan integral dari elemen gaya yang paling beragam, terkadang berlawanan: tradisi musik Rusia - dan jazz, nyanyian znamenny Rusia kuno - dan panggung "restoran" tahun 1930-an, sang virtuoso Gaya XIX abad - dan tokkatnost kaku dari avant-garde. Dalam heterogenitas premis gaya terletak makna filosofis- absurditas, kekejaman berada di dunia modern hilangnya nilai-nilai spiritual. Karya-karya periode ini dibedakan oleh simbolisme misterius, polifoni semantik, dan nuansa filosofis yang dalam.
Karya terakhir Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), dengan jelas mewujudkan semua fitur ini, banyak yang membandingkannya dengan novel M. Bulgakov The Master dan Margarita, yang diselesaikan pada waktu yang bersamaan.

Arti penting kreativitas komposer Rachmaninov sangat besar: Rachmaninov mensintesis berbagai tren dalam seni Rusia, berbagai tren tematik dan gaya, dan menggabungkannya di bawah satu penyebut - gaya nasional Rusia. Rachmaninoff memperkaya musik Rusia dengan pencapaian seni abad ke-20 dan merupakan salah satu yang membawa tradisi nasional ke babak baru. Rachmaninoff memperkaya dana intonasi musik Rusia dan dunia dengan bagasi intonasi nyanyian Znamenny Rusia Kuno. Rachmaninoff untuk pertama kalinya (bersama dengan Scriabin) membawa Rusia musik pianika ke tingkat dunia, menjadi salah satu komposer Rusia pertama yang karya piano termasuk dalam repertoar semua pianis di dunia. Rachmaninoff adalah salah satu orang pertama yang memadukan tradisi klasik dan jazz.

Arti pentas seni Rachmaninoff tidak kalah hebatnya: Rachmaninoff sang pianis menjadi standar bagi banyak generasi pianis dari berbagai negara dan sekolah, ia menyetujui prioritas dunia sekolah piano Rusia, keunggulan yaitu: 1) konten kinerja yang mendalam; 2) memperhatikan kekayaan intonasi musik; 3) "bernyanyi di piano" - meniru suara vokal dan intonasi vokal melalui piano. Rachmaninov, seorang pianis, meninggalkan rekaman referensi dari banyak karya musik dunia, yang dipelajari oleh banyak generasi musisi.

Kapel Simfoni Akademik Negara Rusia

Kapel Simfoni Akademik Negara Rusia adalah kelompok unik yang terdiri lebih dari 200 seniman. Ini menyatukan paduan suara, orkestra, dan solois vokal, yang berada dalam kesatuan organik, pada saat yang sama mempertahankan kemandirian kreatif tertentu.

State Capella dibentuk pada tahun 1991 dengan penggabungan Paduan Suara Kamar Negara Uni Soviet di bawah arahan Valery Polyansky dan Orkestra Simfoni Negara Kementerian Kebudayaan Uni Soviet yang dipimpin oleh Gennady Rozhdestvensky.

Kedua tim lalui dengan gemilang cara kreatif. Orkestra ini didirikan pada tahun 1957 dan hingga 1982 menjadi orkestra Radio dan Televisi All-Union, sejak 1982 - Orkestra Simfoni Negara Kementerian Kebudayaan Uni Soviet. Di berbagai kesempatan dipimpin oleh S. Samosud, Yu.Aranovich dan M. Shostakovich. Paduan suara kamar diciptakan oleh V. Polyansky pada tahun 1971. Sejak 1980, tim telah menerima berstatus baru dan dikenal sebagai Paduan Suara Kamar Negara Kementerian Kebudayaan Uni Soviet.

Dengan paduan suara, Valery Polyansky melakukan perjalanan ke seluruh republik Uni Soviet, menjadi penggagas festival di Polotsk, di mana Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, Ensemble of Soloists of the Bolshoi Theater of USSR berpartisipasi ... Pada tahun 1986, atas undangan Svyatoslav Richter, Valery Polyansky dan paduan suara menyajikan program dari karya P. I. Tchaikovsky di festival "Desember Evenings", dan pada tahun 1994 - "All-Night Vigil" oleh S. V. Rachmaninov. Pada saat yang sama, Paduan Suara Kamar Negara dikenal di luar negeri, dengan penuh kemenangan tampil bersama Valery Polyansky di festival "Singing Wroclaw" (Polandia), di Merano dan Spoleto (Italia), Izmir (Turki), di Narden (Belanda); partisipasi yang tak terlupakan dalam "Konser Promenade" yang terkenal di Albert Hall (Inggris Raya), pertunjukan di katedral bersejarah Prancis - di Bordeaux, Amiens, Albi.

Hari lahir Kapel Negara adalah 27 Desember 1991: lalu pada Aula Besar Kantata Antonin Dvorak "Kemeja Pernikahan" dibawakan di Konservatorium yang dipimpin oleh Gennady Rozhdestvensky. Pada tahun 1992, Valery Polyansky menjadi direktur artistik dan kepala konduktor Auditorium Negara Rusia. Kegiatan paduan suara dan orkestra Kapel dilakukan baik dalam pertunjukan bersama maupun secara paralel. Ansambel dan konduktor utamanya menyambut tamu di tempat-tempat terbaik di Moskow, anggota reguler dari Moscow Philharmonic, Moscow Conservatory dan Moscow International House of Music, dan telah tampil dengan finalis kompetisi internasional Tchaikovsky dan Rachmaninov. Kapel melakukan tur dengan penuh kemenangan di AS, Inggris, Italia, Jerman, Belanda, dan di negara-negara Asia Tenggara.

Dasar dari repertoar grup adalah genre kantata-oratorio: massa, oratorios, permintaan dari semua era dan gaya - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai . Valery Polyansky terus-menerus melakukan siklus simfoni monografi yang didedikasikan untuk Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler, dan komposer hebat lainnya.

Banyak orang Rusia dan artis asing. Persahabatan kreatif yang sangat dekat dan jangka panjang menghubungkan tim dengan Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, yang setiap tahun mempersembahkan langganan philharmonic pribadinya dengan State Capella of Russia.

Di belakang tahun-tahun terakhir tim telah mengembangkan skema sendiri dalam membangun musim. Miliknya titik ekstrim dikhususkan untuk pertunjukan di kota-kota kecil. Sejak 2009, Capella telah mengadakan festival Malam September di Tarusa (bersama dengan Yayasan Svyatoslav Richter), memperkenalkan mahakarya simfoni dan musik paduan suara penduduk Torzhok, Tver, Kaluga. Pada tahun 2011, Yelets ditambahkan, di mana pemutaran perdana dunia opera Alexander Tchaikovsky The Legend of the City of Yelets, Perawan Maria dan Tamerlane, yang dipentaskan oleh sutradara Georgy Isahakyan, menang. “Kami tidak membutuhkan banyak kata tentang patriotisme,” V. Polyansky merumuskan posisinya, “anak muda hanya perlu mendengar musik yang menginspirasi cinta tanah air ini. Merupakan kejahatan bahwa ada kota-kota di mana orang tidak pernah mendengar orkestra simfoni langsung, tidak pernah melihat pertunjukan opera. Kami mencoba untuk memperbaiki ketidakadilan ini."

Kebijakan perbendaharaan State Capella juga mencerminkan tanggal-tanggal terpenting dalam sejarah dunia. Untuk peringatan 200 tahun kemenangan di Perang patriotik 1812, pertunjukan konser opera War and Peace oleh Prokofiev berlangsung (di Torzhok dan Kaluga), pemutaran perdana dunia oratorio The Sovereign's Affairs oleh A. Tchaikovsky bertepatan dengan peringatan 400 tahun dinasti Romanov (2013, Lipetsk, Moskow), dan Panggung baru Teater Bolshoi Rusia menampilkan "Life for the Tsar" oleh M. Glinka.

Peristiwa penting tahun 2014 adalah pertunjukan konser oleh State Capella dari opera Semyon Kotko yang jarang dipentaskan oleh Prokofiev, yang berlangsung di Panggung Baru Teater Bolshoi dan di Teater Akademi Pusat tentara Rusia dan didedikasikan untuk peringatan 100 tahun pecahnya Perang Dunia Pertama. Di tempat yang sama, tim merayakan hari jadinya yang ke-70 Kemenangan besar penampilan opera K. Molchanov "The Dawns Here Are Quiet".

Kegiatan tur State Capella sangat intensif. Keunggulan orkestra mendapat tepuk tangan dari penonton Inggris selama tur musim gugur 2014. “Ada konduktor yang menganggap Simfoni Kelima Tchaikovsky terlalu terkenal dan memainkannya dengan auto-pilot, tetapi Polyansky dan orkestranya sangat bagus. Musik Tchaikovsky, tentu saja, memasuki daging dan darah kolektif ini; Polyansky memainkan ini mahakarya abadi dalam cara saya yakin Tchaikovsky sendiri ingin mendengarnya, ”kata kritikus dan komposer Inggris Robert Matthew-Walker.

Pada 2015, konser orkestra berjaya di Amerika Serikat, Belarusia (festival musik sakral "God Are Mighty") dan Jepang, di mana penonton menghargai interpretasi V. Polyansky atas tiga simfoni terakhir Tchaikovsky.

Kapel Simfoni Akademik Negara Rusia adalah grup megah yang terdiri dari lebih dari 200 seniman. Ini menyatukan solois vokal, paduan suara dan orkestra, yang ada dalam kesatuan organik, pada saat yang sama mempertahankan kemandirian kreatif tertentu.

GASK dibentuk pada tahun 1991 dengan penggabungan Paduan Suara Kamar Negara Uni Soviet di bawah arahan V. Polyansky dan Orkestra Simfoni Negara Kementerian Kebudayaan Uni Soviet, dipimpin oleh G. Rozhdestvensky. Kedua tim telah menempuh perjalanan jauh. Orkestra ini didirikan pada tahun 1957 dan segera mengambil tempat yang selayaknya di antara ansambel simfoni terbaik di negeri ini. Hingga tahun 1982, ia adalah orkestra All-Union Radio and Television, di berbagai waktu dipimpin oleh S. Samosud, Y. Aranovich dan M. Shostakovich: sejak 1982 - GSO Kementerian Kebudayaan. Paduan suara kamar diciptakan oleh V. Polyansky pada tahun 1971 dari kalangan mahasiswa Konservatorium Negara Moskow (kemudian komposisi paduan suara diperluas). Partisipasi dalam Kompetisi Paduan Suara Polifonik Internasional Guido d'Arezzo di Italia pada tahun 1975 memberinya kemenangan nyata, di mana paduan suara menerima medali emas dan perunggu, dan V. Polyansky diakui sebagai konduktor terbaik kompetisi dan dianugerahi hadiah khusus. Pada masa itu, pers Italia menulis: "Ini adalah paduan suara Karajan asli, dengan musikalitas yang sangat cerah dan fleksibel." Setelah kesuksesan ini, tim dengan percaya diri melangkah ke panggung konser besar.

Saat ini, paduan suara dan orkestra GASK dengan suara bulat diakui sebagai salah satu yang paling berkelas dan menarik secara kreatif kelompok musik Rusia.

Penampilan pertama Capella dengan penampilan kantata "Kemeja Pernikahan" A. Dvorak yang dibawakan oleh G. Rozhdestvensky berlangsung pada tanggal 27 Desember 1991 di Aula Besar Konservatorium Moskow dan merupakan kesuksesan luar biasa, yang menetapkan tingkat kreatif grup dan menentukan kelas profesionalnya yang tinggi.

Sejak 1992 Capella dipimpin oleh Valery Polyansky.

Repertoar Capella benar-benar tidak terbatas. Berkat struktur "universal" khusus, tim memiliki kesempatan untuk menampilkan tidak hanya mahakarya paduan suara dan musik simfoni milik era yang berbeda dan gaya, tetapi juga mengacu pada lapisan besar genre kantata-oratorio. Ini adalah massa dan karya lain oleh Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; permintaan oleh Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; John dari Damaskus oleh Taneyev, The Bells oleh Rachmaninov, The Wedding oleh Stravinsky, oratorios dan kantata oleh Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, karya vokal dan simfoni oleh Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky, dan lainnya (banyak dari pertunjukan ini menjadi pemutaran perdana dunia atau Rusia ) .

Dalam beberapa tahun terakhir, V. Polyansky dan Capella telah memberikan perhatian khusus pada pertunjukan konser opera. Jumlah dan variasi opera yang disiapkan oleh GASK, banyak di antaranya belum pernah dipertunjukkan di Rusia selama beberapa dekade, sangat menakjubkan: Cherevichki Tchaikovsky, Enchantress, Mazepa dan Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore dan Louise Miller oleh Verdi, The Nightingale dan Oedipus Rex oleh Stravinsky, Sister Beatrice oleh Grechaninov, Aleko oleh Rachmaninov, La bohème oleh Leoncavallo, Tales of Hoffmann oleh Offenbach, Pameran Sorochinskaya oleh Mussorgsky, Malam Sebelum Natal oleh Rimsky-Korsakov, André Chenier » Giordano, Pesta Cui di Masa Wabah, Perang dan Damai Prokofiev, Gesualdo Schnittke...

Salah satu fondasi repertoar Capella adalah musik abad ke-20 dan masa kini. Tim tersebut merupakan anggota tetap Festival Internasional musik kontemporer "Musim Gugur Moskow". Pada musim gugur 2008 ia ikut serta dalam Festival Musik Gavrilinsky Internasional Kelima di Vologda.

Kapel, paduan suara, dan orkestranya sering dikunjungi dan menyambut tamu di wilayah Rusia dan di banyak negara di dunia. Dalam beberapa tahun terakhir, band ini telah berhasil melakukan tur ke Inggris, Hongaria, Jerman, Belanda, Yunani, Spanyol, Italia, Kanada, Cina, AS, Prancis, Kroasia, Republik Ceko, Swiss, Swedia…

Banyak artis Rusia dan asing yang luar biasa berkolaborasi dengan Capella. Persahabatan kreatif yang sangat dekat dan jangka panjang menghubungkan tim dengan G. N. Rozhdestvensky, yang setiap tahun mempersembahkan langganan philharmonic pribadinya dengan Kompleks Arsitektur Negara.

Diskografi Capella sangat luas, berjumlah sekitar 100 rekaman (kebanyakan untuk Chandos), termasuk. Semua konser paduan suara D. Bortnyansky, semua karya simfoni dan paduan suara oleh S. Rachmaninov, banyak karya A. Grechaninov, hampir tidak dikenal di Rusia. Rekaman simfoni ke-4 Shostakovich baru-baru ini dirilis, dan simfoni ke-6 Myaskovsky, War and Peace karya Prokofiev, dan Gesualdo karya Schnittke sedang dipersiapkan untuk dirilis.

20 Maret 2012 di Aula Besar Konservatorium Moskow akan diadakan konser Paduan Suara Simfoni Akademik Negara Rusia di bawah tongkat direktur artistik dan kepala konduktor Valery Polyansky. Penonton akan disuguhi Misa Khidmat Ludwig van Beethoven, opus 123.

Keunikan perpaduan paduan suara dan orkestra simfoni, memungkinkan Anda mencapai mahakarya yang harmonis. Berkat bakatnya, direktur artistik Capella membawa semangat modernitas komposisi musik diciptakan beberapa abad yang lalu.

Proyek "Penawaran untuk Svyatoslav Richter" adalah acara tahunan yang disusun sebagai penghargaan untuk mengenang pianis yang brilian. Selama beberapa tahun, konser ini telah menjadi acara cerah tradisional dalam kehidupan Moskow dan menarik banyak penonton profesional dan amatir. musik klasik. “Penonton senang datang ke konser tahunan ini, memberikan penghormatan untuk mengenang salah satu yang paling musisi brilian Abad XX. Memainkan konser di hari ulang tahun Anda adalah tradisi Svyatoslav Teofilovich, yang kami lanjutkan,” catat Svyatoslav Pisarenko, direktur umum Yayasan Sviatoslav Richter.

Penemuan dan promosi bakat dari provinsi, musisi dan artis, merupakan salah satu kegiatan utama Yayasan. Awal festival musim panas, di mana kaum muda dapat menunjukkan prestasi mereka, diletakkan oleh tim yang dipimpin oleh Valery Polyansky, suara yang menyampaikan berbagai corak dari Svyatoslav Richter yang terkenal itu sendiri. Banyak artis muda yang cukup beruntung untuk berpartisipasi dalam proyek ini dan mendapat kesempatan untuk ditampilkan kepada masyarakat umum, untuk menunjukkan bakat dan kecintaan mereka pada musik.

Pada tanggal 20 Maret, pada hari ulang tahun maestro hebat, musisi yang sudah terkenal dan memenangkan cinta dan hormat akan naik panggung di Aula Besar Konservatorium dan mempersembahkan penampilan mereka untuk Svyatoslav Teofilovich. Konser dimulai pukul 19:00.

Capella Simfoni Akademik Negara Rusia (GASK) muncul pada bulan Desember 1991 sebagai hasil dari penggabungan Paduan Suara Kamar Negara Uni Soviet di bawah arahan Valery Polyansky dan Orkestra Simfoni Negara Kementerian Kebudayaan Uni Soviet. Valery Polyansky menjadi direktur artistik dan kepala konduktor dari ansambel baru.

Kegiatan paduan suara dan orkestra GASK Rusia di bawah arahan V. Polyansky dilakukan baik dalam pertunjukan bersama maupun secara terpisah. Karena struktur khusus dan unik ini, Capella memiliki kesempatan untuk merujuk pada banyak contoh musik klasik yang luar biasa - massa dan oratorio, requiem, dan kantata - yang ditujukan untuk solois, paduan suara, dan orkestra.

Ketekunan dan ketekunan yang luar biasa dari dirigen utama tercermin dalam kualitas pertunjukannya. Setiap detail komposisi diverifikasi dengan cermat dan kemudian ditorehkan dalam interpretasi seluruh karya. Konduktor sangat sukses dalam karya-karya monumental: simfoni Mahler, oratorios Berlioz "Romeo and Julia" dan "The Childhood of Christ", bentuk besar Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke, dll.

Menjadi peserta reguler dari langganan Moscow Conservatory dan International House of Music, ansambel sering tampil dengan finalis Kompetisi Internasional Tchaikovsky, Scriabin dan Rachmaninov, tur di AS, Inggris, Italia (Spoletto), Jerman, Swiss (Jenewa), di negara-negara Asia Tenggara.

Konduktor Rusia, pemimpin paduan suara, guru; pemenang Kompetisi Internasional, Artis Rakyat Rusia, pemenang Hadiah Negara Rusia, direktur artistik dan kepala konduktor Paduan Suara Simfoni Akademik Negara Rusia - Valery Polyansky termasuk dalam sejumlah musisi langka dari generasi itu, yang dikaitkan dengan berkembangnya musik klasik Rusia.

Di tahun-tahun muridnya, Valery Kuzmich adalah kepala beberapa paduan suara amatir. Kemudian ia menjadi konduktor di Moscow Operetta Theatre, lalu di Bolshoi Theatre, sekaligus mengajar di Moscow State Conservatory.

Polyansky adalah salah satu dari sedikit orang yang hingga hari ini menggabungkan pengabdian yang setia pada tradisi dan inovasi yang berani. Tidak hanya karya kreatif, tetapi kehidupan sang Maestro sendiri adalah contoh pengabdian pada seni. Layanan yang digunakan para musisi legendaris di masa lalu untuk mengolah keterampilan mereka. Karena interpretasi mahakarya terkenal karya klasik yang dibawakan oleh Valery Polyansky dan Paduan Suara Simfoni Akademik Negara Rusia yang dipimpinnya terdengar gaya dan harmonis dengan cara yang istimewa.

Valery Polyansky secara unik menggabungkan perhatian pada warisan masa lalu dan kepatuhan pada standar kanonik yang tinggi dengan pencarian konstan untuk sesuatu yang baru, eksperimen yang berani, dan eksperimen yang paling tidak biasa. Perpaduan tradisi dan inovasi ini adalah kredo sang maestro dan Kapelnya. Lagipula, Polyansky bersama timnya yang pernah menjadi penampil pertama dari banyak karya oratorio Alfred Schnittke, yang menjadi fenomena nyata di tahun 90-an dan menemukan dunia musik yang tidak dikenal.

Sejarah penciptaan Yayasan Sviatoslav Richter

Membawa seni yang hebat ke provinsi dan membantu kaum muda musisi berbakat dan seniman - ini adalah gagasan utama Svyatoslav Richter ketika Yayasan didirikan pada tahun 1992. Dana tersebut disusun sebagai Organisasi amal- saat itu salah satu dari sedikit negara yang mencurahkan upayanya untuk mengadakan festival musik klasik di provinsi Rusia dan mengembangkan kreativitas.

Pada tahun enam puluhan, di "House on the Oka" dekat kota kecil yang terkenal dengan nama seniman, penulis, dan musisi hebat, di antara sifat Rusia yang menakjubkan, Svyatoslav Teofilovich banyak bekerja dan membuahkan hasil. Dia percaya bahwa ini adalah tempat yang sangat baik untuk kreativitas. Di sanalah, selama musim panas, Richter menyiapkan enam program musik untuk tur AS pertamanya. Setelah perjalanan ini, dunia musik mengenali pianis hebat di zaman kita.

Pada awal 1990-an, Richter muncul dengan ide untuk membuat Rumah Kreativitas untuk Musisi dan Seniman Muda di Tarusa, di mana mereka dapat, seperti dulu, bekerja dengan sukses. dukungan keuangan istirahat aktif dia melihat orang-orang muda menerima dana dari festival musik dan seni tahunan, dari sumbangan pribadi dan amal dari teman dan koleganya. Oleh karena itu, ia berencana untuk berpartisipasi aktif dalam konser festival itu sendiri, serta mengundang Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko, dan lainnya: mereka yang bersamanya menjadi pendiri Yayasan. Ide Richter untuk mendirikan Yayasan didukung, dan pada saat yang sama dia sendiri mengalihkan kepemilikan Yayasan ke "Rumah di Oka", yang terletak di tepi hutan di tepi sungai Oka yang tinggi.

Festival Musik dan Seni pertama di Tarusa, yang didedikasikan untuk karya Grieg, berlangsung pada musim panas 1993. Desain artistik festival yang programnya disusun oleh Richter sendiri adalah pameran karya seniman Skandinavia dari koleksi dari Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin. Konser tersebut sukses besar, baik di Tarusa maupun di Moskow. Sayangnya, Richter tidak berhasil mewujudkan ide membuat laboratorium kreatif untuk anak muda.

Yayasan melanjutkan ide-ide master. Pada musim panas 2012, festival musik tradisional musim panas di Tarusa akan digelar untuk kedua puluh kalinya, yang juga diikuti oleh musisi-musisi luar biasa, artis-artis muda. Bagi mereka masing-masing, undangan ini merupakan acara profesional dan kehidupan kreatif, mulai, ditahbiskan dengan nama musisi hebat.

Pada tanggal 20 Maret, Yayasan setiap tahun merayakan ulang tahun Svyatoslav Teofilovich dengan konser "Penawaran untuk Svyatoslav Richter" di Aula Besar Konservatorium Moskow. Saat ini, selain kegiatan festival dan konser, Yayasan sedang melaksanakan program kreatif musim panas sekolah musik. Murid perkemahan musim panas ada ratusan musisi luar biasa pada masanya.