Presentasi tentang karya komposer impresionis. Musik impresionis
slide 1
slide 2
slide 3
slide 4
slide 5
slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
slide 10
slide 11
slide 12
Apakah Anda ingat apa itu impresionisme? Impresionisme (fr. impressionnisme, from impression - impression) adalah tren seni rupa pada sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang berasal dari Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia, yang perwakilannya berusaha mengembangkan metode dan teknik yang membuatnya. mungkin untuk ditangkap secara paling alami dan jelas dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas mereka. Biasanya istilah "impresionisme" mengacu pada arah dalam seni lukis (tetapi ini, pertama-tama, adalah sekelompok metode), meskipun gagasannya juga diwujudkan dalam sastra dan musik, di mana impresionisme juga muncul dalam serangkaian metode tertentu. dan teknik penciptaan karya sastra dan musik, di mana pengarang berusaha menyampaikan kehidupan dalam bentuk langsung yang sensual, sebagai cerminan kesan mereka.
slide 13
Musik impresionis pelajaran MHK di kelas 11. Pengarang guru MHC MOU "Sekolah Menengah No. 20", Ukhta RK STRAKHOVA Nina Pavlinovna
slide 14
slide 15
Claude Achille DEBUSSY (1862-1918) menggubah dengan gaya yang sering disebut Impresionisme, istilah yang tidak pernah disukainya. Debussy bukan hanya salah satu komposer Prancis terpenting, tetapi juga salah satu tokoh musik paling penting di dunia. pergantian XIX dan abad XX; musiknya mewakili bentuk transisi dari musik romantis akhir ke modernisme dalam musik abad ke-20. Meninggal karena kanker usus besar.
slide 16
Debussy - komposer Prancis pianis, konduktor, kritikus musik. Dia lulus dari Paris Conservatoire (1884) dan menerima Prix de Rome. Sebagai pianis rumahan dari dermawan Rusia N. F. von Meck, dia menemaninya dalam perjalanannya di Eropa, pada tahun 1881 dan 1882 dia mengunjungi Rusia. Dia tampil sebagai konduktor (pada tahun 1913 di Moskow dan St. Petersburg) dan seorang pianis, terutama menampilkan karyanya sendiri, serta sebagai kritikus musik (sejak 1901). Lahir dari keluarga borjuis miskin tanpa tradisi musik. Pertunjukan awal kemampuan musikal, pada tahun 1872 ia masuk ke Paris Conservatory, tempat ia belajar sampai tahun 1884; gurunya adalah A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposisi), A. Marmontel (piano). Pada bulan-bulan musim panas 1880-82, Debussy bekerja sebagai pianis rumah untuk N.F. von Meck (lihat MEKK Karl Fedorovich von) (pelindung P.I. Tchaikovsky) dan sebagai guru musik untuk anak-anaknya; bersama dengan keluarga von Meck, dia berkeliling Eropa dan menghabiskan beberapa waktu di Rusia, di mana dia mulai menyukai musik komposer " segelintir perkasa(tapi bukan Tchaikovsky).
slide 17
Dalam beberapa karya - "Bergamas Suite" untuk piano (1890), musik untuk misteri G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), balet "Games" (1912) dan lainnya - manifes fitur-fitur yang kemudian melekat dalam neoklasikisme, mereka mendemonstrasikan pencarian lebih lanjut Debussy di bidang warna timbre, perbandingan warna.D. menciptakan gaya pianistik baru (etudes, preludes).24 pendahuluannya untuk piano (notebook pertama - 1910, 2 - 1913 ), dilengkapi dengan judul puitis (“ Penari Delphic”, “Suara dan aroma melayang di udara malam”, “Gadis dengan rambut berwarna linen”, dll.), membuat gambar lanskap yang lembut, terkadang tidak realistis, meniru plastik gerakan tarian, membangkitkan visi puitis, lukisan bergenre. Karya Debussy, salah satu master terhebat abad ke-20, memiliki pengaruh yang signifikan terhadap komposer di banyak negara.
slide 18
slide 19
Claude Achille DEBUSSY Tampak bagi saya bahwa di kelas kami yang menyedihkan, di mana gurunya tegas, "orang Rusia" telah membuka jendela yang menghadap ke hamparan ladang. Puisi Debussy Achille-Claude, keanggunan dan keanehan melodi, harmoni warna, kehalusan, ketidakstabilan gambar musik melekat dalam komposisi.
slide 20
Pekerjaan utama Dasar kreativitas adalah perangkat lunak musik instrumental: "Pendahuluan" Istirahat sore faun” (1894; setelah sebuah eclogue oleh S. Mallarme), triptych Nocturnes (1899), The Sea (3 sketsa simfoni, 1905), Images (1912) untuk orkestra. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), balet (termasuk "Games", 1913), karya piano: "Bergamas Suite" (1890), "Cetakan" (1903), "Gambar" (seri 1 - 1905, 2 - 1907), 24 pendahuluan (buku catatan 1 - 1910, 2 - 1913) dan lainnya. Komposer mendesak "untuk mencari disiplin dalam kebebasan", dan bukan dalam aturan akademik dan menetapkan skema formal. Karya pertama di mana cita-cita estetiknya terwujud sepenuhnya adalah orkestra Prelude to the Afternoon of a Faun (1894), yang terinspirasi oleh eclog puitis Mallarmé. Kecanggihan orkestrasi dan plastisitas alami dari pengembangan tema yang dicapai dalam karya pendek ini belum pernah terjadi sebelumnya untuk musik Eropa.
slide 21
dekade terakhir dalam kehidupan Debussy, ia dibedakan oleh aktivitas kreatif dan pertunjukannya yang tak henti-hentinya hingga pecahnya Perang Dunia Pertama. Perjalanan konser sebagai konduktor ke Austria-Hongaria membawa ketenaran komposer di luar negeri. Itu diterima dengan sangat hangat di Rusia pada tahun 1913. Konser di St. Petersburg dan Moskow sukses besar. Kontak pribadi Debussy dengan banyak musisi Rusia semakin memperkuat keterikatannya dengan orang Rusia budaya musik. Dua buku catatan pendahuluannya untuk piano harus dianggap sebagai kesimpulan yang layak untuk keseluruhan jalur kreatif Debussy.
slide 22
Claude Achille DEBUSSY Yang paling khas dan sisi yang khas pandangan artistik, metode kreatif dan gaya komposer. Siklus tersebut pada dasarnya menyelesaikan perkembangan genre ini dalam musik Eropa Barat, fenomena paling signifikan yang sejauh ini menjadi pendahuluan dari Bach dan Chopin. Di Debussy genre ini meringkasnya cara kreatif dan merupakan sejenis ensiklopedia dari semua yang paling khas dan khas di bidangnya konten musik, lingkaran gambar puitis dan gaya penggubah. Sebelum hari-hari terakhir hidup - dia meninggal pada 26 Maret 1918 selama pemboman Paris oleh Jerman - meskipun Penyakit serius, Debussy tidak menghentikan pencarian kreatifnya.
slide 23
Maurice RAVEL (1875-1937) komposer Prancis. Pendidikan musik diterima di Konservatorium Paris, di mana dia menjadi murid G. Fauré dalam komposisi. Bahkan selama masa studinya, Ravel menciptakan karya-karya yang sangat berbakat ("Playing Water" untuk piano, string Quartet). Namun, Ravel gagal dalam kompetisi tersebut penghargaan tertinggi- Hadiah Romawi Besar. Pada tahun 1904, dia bahkan tidak diizinkan untuk berkompetisi, yang menyebabkan banyak pembicaraan dunia musik Paris. Namun, dimulai dengan penampilan pertama "Spanish Rhapsody" untuk orkestra (1907), Ravel dengan cepat pindah ke barisan depan komposer Prancis. sekolah baru, yang coryphaeus-nya adalah Claude Debussy.
slide 24
Maurice RAVEL Produksi balet Ravel Daphnis dan Chloe oleh kelompok Diaghilev menjadi libretto oleh M. M. Fokine (1912, Paris) mengokohkan ketenaran sang komposer. Selama Perang Dunia Pertama, Ravel mendaftar di ketentaraan, menjalankan tugas sebagai pengemudi truk di garis depan. Tahun-tahun ini mendekatkan Ravel orang biasa Perancis. Suite piano "The Tomb of Couperin" (1914-1917) didedikasikan untuk mengenang teman-teman yang tewas dalam perang. Dalam trio piano yang diselesaikan di awal perang, Ravel beralih ke intonasi dan ritme musik daerah Basque (di sisi ibu Ravel - asal Spanyol-Basque, dan unsur-unsur rakyat dalam musik ini sangat dekat dengannya seperti unsur Prancis).
slide 25
Miliknya penemuan kreatif di daerah bahasa musik(harmoni, ritme, orkestrasi) berkontribusi pada perkembangan tren gaya baru dalam musik abad ke-20. Opera The Spanish Hour (1907), balet opera The Child and the Magic (1925); balet Daphnis dan Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) untuk orkestra, fantasi konser "Gypsy" untuk biola dan piano (1924), karya piano, termasuk "The Play of Water" (1901), cycle "Reflections" (1905 ). Orkestrasi "Pictures at an Exhibition" oleh Mussorgsky yang Sederhana.
slide 26
Maurice RAVEL Setelah kematian Debussy pada tahun 1918, Ravel diakui sebagai penggantinya dan kepala musik Prancis. Pada 1920-an, ia menciptakan komposisi baru, di antaranya ketenaran dunia mengakuisisi balet opera The Child and the Magic (com. dan dipentaskan pada tahun 1925, Monte Carlo), puisi koreografi untuk orkestra Waltz (dipentaskan tahun 1920), rhapsody untuk biola dan orkestra Gypsy (1924) dan, terutama, puisi koreografi "Bolero" (1928) dibangun dengan tema yang sama; Adaptasi orkestra Ravel dari "Pictures at an Exhibition" Mussorgsky (1922), dilakukan dengan keterampilan yang sempurna dan cinta besar untuk karya komposer Rusia yang luar biasa. Prestasi besar terakhir Ravel adalah dua konserto pianonya (1931; yang kedua ditulis untuk satu tangan kiri atas perintah pianis P. Wittgenstein, yang kehilangan tangan kanannya dalam perang).
1 dari 33
Presentasi - Impresionisme dalam musik dan lukisan
Teks presentasi ini
Bandingkan gambar
Impresionisme dalam musik dan lukisan.
Musik paling dekat dengan alam… Disiapkan oleh guru musik Danilina N.S.
DI DALAM seni rupa ada arah yang memiliki pengaruh besar pada musik.
Pavel Balod
IMPRESSIONISME (dari bahasa Prancis - kesan) adalah gerakan seni yang muncul di Prancis pada tahun 70-an abad ke-19. Ini pertama kali berasal dari lukisan dan dinamai lukisan karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit".
C. Monet “Kesan. Matahari terbit"
Fitur Impresionisme
Gambar yang sama dilukis berkali-kali. Mereka menggambarkan suatu objek dalam keadaan berbeda (pagi, siang, sore, kabut, hujan, sinar matahari). Mereka keluar dengan kuda-kuda dari bengkel ke udara, ke udara terbuka. Dengan sapuan kuas yang cepat dan tepat, para pelukis memindahkan keadaan alam yang sekilas ini ke kanvas. Bukan kebetulan bahwa seniman Claude Monet melukis tumpukan jerami yang sama sebanyak 15 kali. Dan di setiap kanvas ada tumpukan jerami yang berbeda - sekarang dibanjiri sinar merah muda fajar pagi, sekarang tenggelam dalam cahaya bulan yang hantu, sekarang diselimuti kabut berkabut, sekarang terjerat dalam embun beku.
Claude Monet meninggalkan beberapa rangkaian lukisan ini. Dia mereproduksi kesannya tentang katedral di Rouen sebanyak 20 kali. Paling tidak dia tertarik pada bentuk arsitektural bangunan itu. Di atas kanvas, katedral larut dalam permainan cahaya dan warna. Sinar pagi, tengah hari, matahari terbenam meluncur di atas menara katedral, membelah menjadi ribuan corak. Beginilah cara orang Rouen melihat katedral mereka setiap hari, tetapi tidak menyadarinya. K. Monet membuat mereka takjub, membuka matanya pada fenomena yang akrab dan akrab.
Claude Monet "Katedral di Rouen"
Seniman dari tren ini berusaha untuk mengekspresikan permainan cahaya yang dapat diubah, corak warna yang paling halus, untuk menyampaikan suasana hati mereka yang cepat berlalu. Teknik penulisan seniman impresionis adalah titik-titik sekilas, guratan.
Pameran pertama 1884
Edgar Degas
O. Renoir
C.Pissaro
Edgar Manet
Artis - Impresionis
K.Pissarro. "Matahari Terbenam di St. Charles"
Edgar Degas "Penari Biru"
Auguste Renoir "Sang Katak"
spektrum matahari
Tidak ada kontur yang jelas
Di alam, udara
Hamparan noda
Alam, kehidupan
Fitur karakteristik lukisan
Musisi impresionis
Judul karya musik mereka sangat indah (“Steps in the snow”, “ Sinar bulan”, “Heather”, “Play of water”, “Reflections”, “Clouds” ...) Harmoni, ritme, timbre telah berubah. Kemungkinan musik ternyata sejalan dengan lukisan kaum Impresionis. Belum pernah kedua seni ini begitu dekat satu sama lain, oleh karena itu, pameran pertama pelukis impresionis diadakan bersamaan dengan penampilan musik oleh komposer impresionis.
Komposer impresionis mewarisi dari seniman keinginan untuk menyampaikan suasana hati yang paling halus, variabilitas permainan cahaya, dan untuk menunjukkan corak warna yang berbeda. Komposer, seperti impresionis, menerapkan sapuan dengan satu cat, lalu cat lainnya. Goresan ini adalah nada dalam karya, dan warna adalah warna nada alat-alat musik. Jadi, mereka karya musik dibedakan oleh kecemerlangan dan pewarnaan khusus mereka.
Impresionis terkemuka dalam musik
Claude Debussy Maurice Ravel Igor Fyodorovich Stravinsky
Perwakilan terkemuka dari tren musik ini adalah komposer Prancis, pendiri impresionisme dalam musik, dan kritikus musik. Claude Debussy.Musiknya didasarkan pada gambar visual, diisi dengan permainan chiaroscuro, transparan, seolah-olah warna tanpa bobot yang menciptakan perasaan bintik-bintik suara.
"Tidak ada yang bisa dibandingkan secara musikal dengan terbenamnya matahari." Claude Debussy.
Julia Lesnichaya
Claude Monet
Pengaruh lukisan pada komposer begitu besar sehingga ia menyebut banyak karyanya: "Cetakan", "Sketsa", dll.
Tatyana Skorlupkina
Sebuah karya besar dan sangat signifikan pada tahun 1910 adalah buku catatan Preludes pertama untuk piano. Dua Puluh Empat Pendahuluan Debussy adalah siklus miniatur gambar musik, yang masing-masing berisi gambar artistik yang sepenuhnya independen.
Judul-judul dari sebagian besar pendahuluan terdengar seperti kalimat puitis:
"Apa yang Anda lihat angin barat"The Sunken Cathedral" "Steps in the Snow" "The Snow Dancing" "The Girl with Flaxen Hair"...
Pendahuluan No. 7. "Apa yang dilihat Angin Barat." Ini adalah salah satu bidak terkuat di seluruh seri.
Gambar elemen yang mengamuk di sini suram. Musik pendahuluan mengungkapkan dominasi yang tak terbagi dan ganas dari kekuatan penghancur unsur.
Karya C. Debussy juga menarik karena ia adalah orang pertama yang memasukkan ritme jazz ke dalam musik piano klasik.
Dia menulis musik ini di bawah pengaruh pertunjukan Amerika di Paris. Piano suite "Children's Corner" didedikasikan untuk putri Debussy. Keinginan untuk mengungkapkan dalam musik dunia melalui mata seorang anak dalam gambar yang dia kenal - guru yang tegas, boneka, gembala kecil, mainan gajah - membuat Debussy banyak menggunakan genre tarian dan lagu sehari-hari, dan genre musik profesional dalam bentuk karikatur yang aneh. Kek-walk adalah tarian orang kulit hitam Amerika, yang modis di awal abad ini, yang berasal dari Amerika Serikat dan menjadi populer di Eropa. Kata cake-walk dalam terjemahan dari bahasa Inggris berarti prosesi dengan pie (penghargaan untuk penari terbaik), kemudian diganti dengan blues, foxtrot dan banyak ragam dance lainnya.
Dan apa ini? Secara harfiah, ini adalah cakewalk, ("berjalan dengan kue") - tarian Negro dengan iringan banjo, gitar, atau mandolin dengan karakteristik pola ritme ragtime: ritme sinkopasi dan jeda singkat yang tidak terduga pada ketukan yang kuat. . Nama tarian itu dikaitkan dengan kebiasaan asli pemberian hadiah penari terbaik kue, serta dengan pose penari seolah menawarkan hidangan.
Salah satu komposisi dari "Pojok Anak" disebut
Potret musik dari seorang penari kecil. Ritme yang disinkronkan - aksen tak terduga, aksen pada ketukan lemah, jeda alih-alih nada yang diharapkan.
Pablo Picasso. Tiga musisi
Kesimpulan: Jadi. Seniman dan komposer impresionis berusaha untuk mengekspresikan permainan cahaya yang berubah, corak warna yang paling halus, dan mengkhianati suasana hati mereka yang cepat berlalu. Karya musik dan lukisan mereka sangat berwarna dan penuh warna.
Ulangan
Impresionisme adalah...? Apa ciri-ciri impresionisme dalam seni lukis? Sebutkan nama pelukis Impresionis? Sebutkan nama komponis Impresionis? Apa ciri-ciri impresionisme dalam musik? Apakah karya seniman dan komposer Impresionis kontemporer?
Dunia seni itu indah dan menakjubkan! Jalan ke sana dimulai di dalam jiwa Anda, di dalam hati Anda. Belajar membuka jiwamu untuk keindahan, lihat dunia dan lihat di dalamnya yang unik dan menakjubkan, lalu, Dunia besar seni akan mengungkapkan rahasianya kepada Anda!
Pekerjaan rumah
Pesan tentang komposer impresionis pilihan Anda Gambarkan kesan dari karya yang telah Anda dengarkan.
Kode untuk menyematkan pemutar video presentasi di situs Anda:
Slide 10
Arah lukisan apa yang Anda ingat saat melihat reproduksi ini?
slide 11
Impresionisme
slide 12
Apakah Anda ingat apa itu impresionisme?
Impresionisme (French impressionnisme, from impression - impression) adalah tren seni pada sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang berasal dari Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia, yang perwakilannya berusaha mengembangkan metode dan teknik yang memungkinkan. untuk menangkap dunia nyata secara paling alami dan jelas dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilasnya. Biasanya istilah "impresionisme" mengacu pada arah dalam seni lukis (tetapi ini, pertama-tama, adalah sekelompok metode), meskipun gagasannya juga diwujudkan dalam sastra dan musik, di mana impresionisme juga muncul dalam serangkaian metode tertentu. dan teknik penciptaan karya sastra dan musik, di mana pengarang berusaha menyampaikan kehidupan dalam bentuk langsung yang sensual, sebagai cerminan kesan mereka.
slide 13
Musik impresionis
Slide 14
Ini tentang komposer Prancis - Claude DEBUSSY dan Maurice Ravel
slide 15
Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)
Dia mengarang dengan gaya yang sering disebut sebagai Impresionisme, sebuah istilah yang tidak pernah dia sukai. Debussy bukan hanya salah satu komposer Prancis terpenting, tetapi juga salah satu tokoh musik terpenting pada pergantian abad ke-19 dan ke-20; musiknya mewakili bentuk transisi dari musik romantis akhir ke modernisme dalam musik abad ke-20. Meninggal karena kanker usus besar.
slide 16
Debussy - komposer Prancis, pianis, konduktor, kritikus musik. Dia lulus dari Paris Conservatoire (1884) dan menerima Prix de Rome. Sebagai pianis rumahan dari dermawan Rusia N. F. von Meck, dia menemaninya dalam perjalanannya di Eropa, pada tahun 1881 dan 1882 dia mengunjungi Rusia. Dia tampil sebagai konduktor (pada tahun 1913 di Moskow dan St. Petersburg) dan seorang pianis, terutama menampilkan karyanya sendiri, serta sebagai kritikus musik (sejak 1901).
Lahir dari keluarga borjuis miskin tanpa tradisi musik. Awal menunjukkan kemampuan musik, pada tahun 1872 ia masuk ke Paris Conservatory, tempat ia belajar hingga tahun 1884; gurunya adalah A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposisi), A. Marmontel (piano). Pada bulan-bulan musim panas 1880-82, Debussy bekerja sebagai pianis rumah untuk N.F. von Meck (lihat MEKK Karl Fedorovich von) (pelindung P.I. Tchaikovsky) dan sebagai guru musik untuk anak-anaknya; bersama keluarganya, von Meck berkeliling Eropa dan menghabiskan beberapa waktu di Rusia, di mana dia mulai menyukai musik para komposer The Mighty Handful (tetapi bukan Tchaikovsky).
Slide 17
Dalam beberapa karya - "Bergamas Suite" untuk piano (1890), musik untuk misteri G. D "Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), balet "Games" (1912) dan lainnya - manifes fitur-fitur yang kemudian melekat dalam neoklasikisme, mereka mendemonstrasikan pencarian lebih lanjut Debussy di bidang warna timbre, perbandingan warna.D. menciptakan gaya pianistik baru (etudes, preludes).24 pendahuluannya untuk piano (notebook pertama - 1910, 2 - 1913 ), dilengkapi dengan judul puitis (“ Penari Delphic”, “Suara dan aroma melayang di udara malam”, “Gadis dengan rambut berwarna linen”, dll.), membuat gambar lanskap yang lembut, terkadang tidak realistis, meniru plastisitas tarian gerakan, membangkitkan visi puitis, lukisan bergenre dari master terhebat abad ke-20, memiliki pengaruh signifikan pada komposer di banyak negara.
Slide 19
Claude Achille DEBUSSY
Tampak bagi saya bahwa di kelas kami yang menyedihkan, di mana gurunya tegas, "orang Rusia" membuka jendela yang menghadap ke hamparan ladang. Puisi Debussy Achille-Claude, keanggunan dan keanehan melodi, harmoni warna, kehalusan, ketidakstabilan gambar musik melekat dalam komposisi.
Slide 20
Karya-karya besar
Dasar kreativitas adalah perangkat lunak musik instrumental: "Prelude to the" Afternoon of a Faun "" (1894; setelah eclog S. Mallarme), triptych "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 sketsa simfoni, 1905) , "Gambar" (1912) ) untuk orkestra. Opera "Pelléas et Mélisande" (1902), balet (termasuk "Games", 1913), karya piano: "Suite Bergamas" (1890), "Prints" (1903), "Images" (seri pertama - 1905 , 2 - 1907 ), 24 pendahuluan (notebook pertama - 1910, 2 - 1913), dll.
Komposer mendesak "untuk mencari disiplin dalam kebebasan", dan bukan dalam aturan akademik dan skema formal yang mapan. Karya pertama di mana cita-cita estetiknya terwujud sepenuhnya adalah orkestra Prelude to the Afternoon of a Faun (1894), yang terinspirasi oleh eclog puitis Mallarmé. Kecanggihan orkestrasi dan plastisitas alami dari pengembangan tema yang dicapai dalam karya pendek ini belum pernah terjadi sebelumnya untuk musik Eropa.
slide 21
Dekade terakhir dalam kehidupan Debussy dibedakan dengan aktivitas kreatif dan pertunjukan yang tak henti-hentinya hingga pecahnya Perang Dunia Pertama. Perjalanan konser sebagai konduktor ke Austria-Hongaria membawa ketenaran komposer di luar negeri. Itu diterima dengan sangat hangat di Rusia pada tahun 1913. Konser di St. Petersburg dan Moskow sukses besar. Kontak pribadi Debussy dengan banyak musisi Rusia semakin memperkuat keterikatannya dengan budaya musik Rusia. Dua buku catatan pendahuluannya untuk piano harus dianggap sebagai kesimpulan yang layak untuk keseluruhan jalur kreatif Debussy.
slide 22
Di sini terkonsentrasi aspek paling khas dan khas dari pandangan dunia artistik, metode kreatif, dan gaya komposer. Siklus tersebut pada dasarnya menyelesaikan perkembangan genre ini dalam musik Eropa Barat, fenomena paling signifikan yang sejauh ini menjadi pendahuluan dari Bach dan Chopin. Bagi Debussy, genre ini merangkum jalur kreatifnya dan merupakan semacam ensiklopedia dari semua yang paling khas dan khas di bidang konten musik, rentang gambar puitis, dan gaya penggubahnya. Hingga hari-hari terakhir hidupnya - ia meninggal pada 26 Maret 1918 saat pemboman Paris oleh Jerman - meski sakit parah, Debussy tidak menghentikan pencarian kreatifnya.
slide 23
Maurice RAVEL (1875-1937)
komposer Prancis. Dia menerima pendidikan musiknya di Konservatorium Paris, di mana dia menjadi murid G. Fauré dalam komposisi. Bahkan selama masa studinya, Ravel menciptakan karya-karya yang sangat berbakat ("Playing Water" untuk piano, kuartet gesek). Namun, Ravel gagal dalam persaingan untuk mendapatkan penghargaan tertinggi - Hadiah Agung Romawi. Pada tahun 1904, dia bahkan tidak diizinkan untuk berkompetisi, yang menyebabkan banyak perbincangan di dunia musik Paris. Tapi, dimulai dengan penampilan pertama "Spanish Rhapsody" untuk orkestra (1907), Ravel dengan cepat pindah ke garis depan komposer Prancis di sekolah baru, yang termasyhur adalah Claude Debussy.
slide 24
Maurice RAVEL
Penampilan rombongan Diaghilev dari Ravel's Daphnis dan Chloe menjadi libretto oleh M. M. Fokine (1912, Paris) mengokohkan ketenaran sang komposer. Selama Perang Dunia Pertama, Ravel mendaftar di ketentaraan, menjalankan tugas sebagai pengemudi truk di garis depan. Tahun-tahun ini membawa Ravel lebih dekat dengan rakyat jelata Prancis. Suite piano "The Tomb of Couperin" (1914-1917) didedikasikan untuk mengenang teman-teman yang tewas dalam perang. Dalam trio piano yang diselesaikan pada awal perang, Ravel beralih ke intonasi dan ritme musik rakyat Basque (dari sisi ibu Ravel - asal Spanyol-Basque, dan elemen rakyat dalam musik ini sedekat mungkin dengannya. Perancis).
Slide 25
Penemuan kreatifnya di bidang bahasa musik (harmoni, ritme, orkestrasi) berkontribusi pada perkembangan tren gaya baru dalam musik abad ke-20. Opera The Spanish Hour (1907), balet opera The Child and the Magic (1925); balet Daphnis dan Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) untuk orkestra, fantasi konser "Gypsy" untuk biola dan piano (1924), karya piano, termasuk "The Play of Water" (1901), cycle "Reflections" (1905 ). Orkestrasi "Pictures at an Exhibition" oleh Mussorgsky yang Sederhana.
slide 26
Setelah kematian Debussy pada tahun 1918, Ravel diakui sebagai penggantinya dan kepala musik Prancis. Pada 1920-an, ia menciptakan komposisi baru, di antaranya opera-balet The Child and the Magic (disusun dan dipentaskan pada 1925, Monte Carlo), koreografi puisi untuk orkestra Waltz (dipentaskan pada 1920), rhapsody untuk biola dan orkestra " Gypsy" (1924) dan, khususnya, puisi koreografi "Bolero" (1928) dibangun dengan tema yang sama; Adaptasi orkestra Ravel dari "Pictures at an Exhibition" Mussorgsky (1922), yang dibawakan dengan keterampilan sempurna dan kecintaan yang besar pada karya komposer Rusia yang luar biasa, juga sangat populer. Prestasi besar terakhir Ravel adalah dua konserto pianonya (1931; yang kedua ditulis untuk satu tangan kiri atas perintah pianis P. Wittgenstein, yang kehilangan tangan kanannya dalam perang).
slide 2
slide 3
slide 4
slide 5
slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
Slide 10
Arah lukisan apa yang Anda ingat saat melihat reproduksi ini?
slide 11
Impresionisme
slide 12
Apakah Anda ingat apa itu impresionisme?
Impresionisme (French impressionnisme, from impression - impression) adalah tren seni pada sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang berasal dari Prancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia, yang perwakilannya berusaha mengembangkan metode dan teknik yang memungkinkan. untuk menangkap dunia nyata secara paling alami dan jelas dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilasnya. Biasanya istilah "impresionisme" mengacu pada arah dalam seni lukis (tetapi ini, pertama-tama, adalah sekelompok metode), meskipun gagasannya juga diwujudkan dalam sastra dan musik, di mana impresionisme juga muncul dalam serangkaian metode tertentu. dan teknik penciptaan karya sastra dan musik, di mana pengarang berusaha menyampaikan kehidupan dalam bentuk langsung yang sensual, sebagai cerminan kesan mereka.
slide 13
Musik impresionis
Slide 14
Ini tentang komposer Prancis - Claude DEBUSSY dan Maurice Ravel
slide 15
Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)
Dia mengarang dengan gaya yang sering disebut sebagai Impresionisme, sebuah istilah yang tidak pernah dia sukai. Debussy bukan hanya salah satu komposer Prancis terpenting, tetapi juga salah satu tokoh musik terpenting pada pergantian abad ke-19 dan ke-20; musiknya mewakili bentuk transisi dari musik romantis akhir ke modernisme dalam musik abad ke-20. Meninggal karena kanker usus besar.
slide 16
Debussy - komposer Prancis, pianis, konduktor, kritikus musik. Dia lulus dari Paris Conservatoire (1884) dan menerima Prix de Rome. Sebagai pianis rumahan dari dermawan Rusia N. F. von Meck, dia menemaninya dalam perjalanannya di Eropa, pada tahun 1881 dan 1882 dia mengunjungi Rusia. Dia tampil sebagai konduktor (pada tahun 1913 di Moskow dan St. Petersburg) dan seorang pianis, terutama menampilkan karyanya sendiri, serta sebagai kritikus musik (sejak 1901).
Lahir dari keluarga borjuis miskin tanpa tradisi musik. Awal menunjukkan kemampuan musik, pada tahun 1872 ia masuk ke Paris Conservatory, tempat ia belajar hingga tahun 1884; gurunya adalah A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (komposisi), A. Marmontel (piano). Pada bulan-bulan musim panas 1880-82, Debussy bekerja sebagai pianis rumah untuk N.F. von Meck (lihat MEKK Karl Fedorovich von) (pelindung P.I. Tchaikovsky) dan sebagai guru musik untuk anak-anaknya; bersama keluarganya, von Meck berkeliling Eropa dan menghabiskan beberapa waktu di Rusia, di mana dia mulai menyukai musik para komposer The Mighty Handful (tetapi bukan Tchaikovsky).
Slide 17
Dalam beberapa karya - "Suite Bergamas" untuk piano (1890), musik untuk misteri G. D "Annunzio" The Martyrdom of St. Sebastian" (1911), balet "Games" (1912), dll. - ciri-ciri yang melekat pada neoklasikisme kemudian muncul, mereka mendemonstrasikan pencarian lebih lanjut Debussy di bidang warna timbre, perbandingan warna. D. menciptakan gaya pianistik baru (etudes, preludes). 24 prelude pianonya (notebook pertama - 1910, 2 - 1913), dilengkapi dengan judul puitis ("Penari Delphian", "Suara dan aroma melayang di udara malam", "Gadis dengan rambut berwarna rami", dll.) , buat gambar lanskap yang lembut, terkadang tidak realistis, meniru gerakan tarian yang plastis, membangkitkan visi puitis, lukisan bergenre. Karya Debussy, salah satu master terhebat abad ke-20, berdampak signifikan pada komposer di banyak negara.
Slide 18
Slide 19
Claude Achille DEBUSSY
Tampak bagi saya bahwa di kelas kami yang menyedihkan, di mana gurunya tegas, "orang Rusia" membuka jendela yang menghadap ke hamparan ladang Debussy Achille-Claude
Komposisinya dicirikan oleh puisi, keanggunan dan keanehan melodi, harmoni warna, kehalusan, gambar musik yang tidak stabil.
Slide 20
Karya-karya besar
Dasar kreativitas adalah perangkat lunak musik instrumental: "Prelude to the" Afternoon of a Faun "" (1894; setelah eclog S. Mallarme), triptych "Nocturnes" (1899), "Sea" (3 sketsa simfoni, 1905) , “Gambar” (1912) ) untuk orkestra, opera "Pelléas et Mélisande" (1902), balet (termasuk "Games", 1913), karya piano: "Suite Bergamas" (1890), "Prints" (1903), "Gambar" (seri 1- I - 1905, 2 - 1907), 24 pendahuluan (buku catatan pertama - 1910, 2 - 1913), dll.
Komposer mendesak "untuk mencari disiplin dalam kebebasan", dan bukan dalam aturan akademik dan skema formal yang mapan. Karya pertama di mana cita-cita estetiknya terwujud sepenuhnya adalah orkestra Prelude to the Afternoon of a Faun (1894), yang terinspirasi oleh eclog puitis Mallarmé. Kecanggihan orkestrasi dan plastisitas alami dari pengembangan tema yang dicapai dalam karya pendek ini belum pernah terjadi sebelumnya untuk musik Eropa.
slide 21
Dekade terakhir dalam kehidupan Debussy dibedakan dengan aktivitas kreatif dan pertunjukan yang tak henti-hentinya hingga pecahnya Perang Dunia Pertama. Perjalanan konser sebagai konduktor ke Austria-Hongaria membawa ketenaran komposer di luar negeri. Itu diterima dengan sangat hangat di Rusia pada tahun 1913. Konser di St. Petersburg dan Moskow sukses besar. Kontak pribadi Debussy dengan banyak musisi Rusia semakin memperkuat keterikatannya dengan budaya musik Rusia. Dua buku catatan pendahuluannya untuk piano harus dianggap sebagai kesimpulan yang layak untuk keseluruhan jalur kreatif Debussy.
slide 22
Claude Achille DEBUSSY
Di sini terkonsentrasi aspek paling khas dan khas dari pandangan dunia artistik, metode kreatif, dan gaya komposer. Siklus tersebut pada dasarnya menyelesaikan perkembangan genre ini dalam musik Eropa Barat, fenomena paling signifikan yang sejauh ini menjadi pendahuluan dari Bach dan Chopin.
Bagi Debussy, genre ini merangkum jalur kreatifnya dan merupakan semacam ensiklopedia dari semua yang paling khas dan khas di bidang konten musik, rentang gambar puitis, dan gaya penggubahnya.
Hingga hari-hari terakhir hidupnya - ia meninggal pada 26 Maret 1918 saat pemboman Paris oleh Jerman - meski sakit parah, Debussy tidak menghentikan pencarian kreatifnya.
slide 23
Maurice RAVEL (1875-1937)
komposer Prancis. Dia menerima pendidikan musiknya di Konservatorium Paris, di mana dia menjadi murid G. Fauré dalam komposisi. Bahkan selama masa studinya, Ravel menciptakan karya-karya yang sangat berbakat ("Playing Water" untuk piano, kuartet gesek). Namun, Ravel gagal dalam persaingan untuk mendapatkan penghargaan tertinggi - Hadiah Agung Romawi. Pada tahun 1904, dia bahkan tidak diizinkan untuk berkompetisi, yang menyebabkan banyak perbincangan di dunia musik Paris. Tapi, dimulai dengan penampilan pertama "Spanish Rhapsody" untuk orkestra (1907), Ravel dengan cepat pindah ke garis depan komposer Prancis di sekolah baru, yang termasyhur adalah Claude Debussy.
slide 24
Maurice RAVEL
Penampilan rombongan Diaghilev dari Ravel's Daphnis dan Chloe menjadi libretto oleh M. M. Fokine (1912, Paris) mengokohkan ketenaran sang komposer. Selama Perang Dunia Pertama, Ravel mendaftar di ketentaraan, menjalankan tugas sebagai pengemudi truk di garis depan. Tahun-tahun ini membawa Ravel lebih dekat dengan rakyat jelata Prancis. Suite piano "The Tomb of Couperin" (1914-1917) didedikasikan untuk mengenang teman-teman yang tewas dalam perang. Dalam trio piano yang diselesaikan pada awal perang, Ravel beralih ke intonasi dan ritme musik rakyat Basque (dari sisi ibu Ravel - asal Spanyol-Basque, dan elemen rakyat dalam musik ini sedekat mungkin dengannya. Perancis).
Slide 25
Penemuan kreatifnya di bidang bahasa musik (harmoni, ritme, orkestrasi) berkontribusi pada perkembangan tren gaya baru dalam musik abad ke-20.
Opera The Spanish Hour (1907), balet opera The Child and the Magic (1925); balet Daphnis dan Chloe (1912); "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) untuk orkestra, fantasi konser "Gypsy" untuk biola dan piano (1924), karya piano, termasuk "The Play of Water" (1901), cycle "Reflections" (1905 ). Orkestrasi "Pictures at an Exhibition" oleh Mussorgsky yang Sederhana.
slide 26
Maurice RAVEL
Setelah kematian Debussy pada tahun 1918, Ravel diakui sebagai penggantinya dan kepala musik Prancis. Pada 1920-an, ia menciptakan komposisi baru, di antaranya opera-balet The Child and the Magic (disusun dan dipentaskan pada 1925, Monte Carlo), koreografi puisi untuk orkestra Waltz (dipentaskan pada 1920), rhapsody untuk biola dan orkestra " Gypsy" (1924) dan, khususnya, puisi koreografi "Bolero" (1928) dibangun dengan tema yang sama; Adaptasi orkestra Ravel dari "Pictures at an Exhibition" Mussorgsky (1922), yang dibawakan dengan keterampilan sempurna dan kecintaan yang besar pada karya komposer Rusia yang luar biasa, juga sangat populer. Prestasi besar terakhir Ravel adalah dua konserto pianonya (1931; yang kedua ditulis untuk satu tangan kiri atas perintah pianis P. Wittgenstein, yang kehilangan tangan kanannya dalam perang).
Slide 27
Seorang seniman yang objektif, tidak cenderung membuka ekspresi emosional, Maurice sering menarik inspirasinya dari alam yang jauh dalam ruang atau waktu.
Slide 28
Tekanan sejarah musik masa lalu sangat terasa dalam puisi koreografi "Waltz" - pendewaan waltz Wina abad ke-19, yang pada akhirnya berubah menjadi semacam tarian kematian. Diciptakan sebelum perang, "Waltz" diciptakan pada tahun 1920 dan terdengar seperti permintaan tragis untuk era sebelum perang yang ceria dan tanpa beban.
Slide 29
Dalam karyanya selanjutnya, Ravel dengan rela menggunakan elemen politonalitas dan melodi serta ritme musik hiburan kontemporer (blues di Sonata untuk Biola dan Piano, foxtrot di opera The Child and the Magic, motif jazz di Concerto untuk tangan kiri) .
slide 30
Keterampilan orkestra virtuoso dan serbaguna Ravel memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam partiturnya, yang awalnya ditujukan untuk orkestra (contoh tak tertandingi dari jenisnya - suite ke-2 dari balet "Daphnis dan Chloe" dan "Bolero", milik yang paling populer dan paling spektakuler. potongan-potongan repertoar simfoni dunia, tetapi juga dalam transkripsi karya pianonya sendiri dan dalam instrumentasi terkenal Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" (1922), ditugaskan oleh konduktor dan bassis ganda S. A. Koussevitzky. .
Slide 31
Aktivitas kreatif komposer terhenti pada tahun 1933 karena penyakit serius (tumor otak).
slide 32
Pekerjaan rumah
1. Selesaikan desain meja di notebook.
2. Tuliskan istilah di buku catatan.
Lihat semua slide
"Impresionis" - Filsafat. Claude Monet. Pierre Auguste Renoir. Sarapan di rumput. Olympia. Hari libur. Keluar ke udara terbuka. Lukisan dengan gaya impresionisme. Renoir. Instan. Renoir tidak pernah menginginkan keakuratan karakteristik psikologis. Tempat spesial. Pernyataan. Pilihan. Taman Monet. Edgar Degas. Kesan lanskap. Seni.
"Gaya modern" - Gaya dan konjugasi modern. Modern - (French moderne - terbaru, modern) gaya seni akhir abad XIX. - awal XX. Garis yang hidup dan berkemauan sendiri mendominasi ornamen modernitas, memperoleh kebebasan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam perjalanannya yang keras kepala. Semua item Art Nouveau termasuk kurva melingkar, yang disebut konjugasi dalam menggambar.
"Budaya Artistik Abad 19-20" - Gagasan untuk Masa Depan yang Lebih Cerah Cita-cita individu yang bebas. budaya artistik Rusia. Sejarah budaya abad ke-20 - dalam Revolusi Prancis. abad ke-20. Seni Eropa abad ke-19 dan ke-20. Budaya artistik abad ke-19 dan ke-20. Budaya seni dunia dua abad.
"Impresionisme dalam lukisan" - Impresionisme. Impresionis Hebat. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Edouard Manet (1832-1883). "Buket Musim Semi". Impresionisme (fr. impressionnisme, dari kesan - kesan). Gorich Angelina. Sore, cerah. Pelukis Perancis, seniman grafis dan pematung. Impresionisme telah menjadi salah satu tren seni lukis yang paling mencolok pada abad ke-19 hingga ke-20.
"Gaya arsitektur abad XX" - A.A., V.A. dan L.A. Vesnin. Pusat Komunitas Columbia Peter Eisenman. K. Melnikov. kota satelit baru Paris, Spanyol R. Bofill. Gedung Asuransi Swiss-Re, London, oleh Norman Foster. Museum Penerbangan, Franco Gehry, AS, Los Angeles. Ada pembagian kerja antara insinyur dan arsitek.
"Fine Art Nouveau" - "Toilet Salome" karya Aubrey Beardsley. Salome. Art Nouveau. O.Beardsley "Siegfried". O. Beardsley "Rok dari bulu merak." Salome, femme fatale yang memenggal kepala Yohanes Pembaptis. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898. SENI abad ke-20. Beardsley. Klimaks Aubrey Beardsley.
Total ada 34 presentasi dalam topik tersebut
