Daftar nama seniman Renaisans. Lukisan Renaisans Italia
Bagi orang Eropa, periode Abad Pertengahan yang kelam berakhir, diikuti oleh Renaisans. Itu memungkinkan untuk menghidupkan kembali warisan Antiquity yang hampir hilang dan menciptakan karya seni yang hebat. Peran penting dalam perkembangan umat manusia dimainkan oleh para ilmuwan Renaisans.
Paradigma
Krisis dan kehancuran Byzantium menyebabkan munculnya ribuan emigran Kristen di Eropa yang membawa buku. Dalam manuskrip ini dikumpulkan pengetahuan tentang periode kuno, yang setengah terlupakan di bagian barat benua. Mereka menjadi dasar humanisme, yang menempatkan manusia, ide-idenya, dan keinginan untuk kebebasan di garis depan. Seiring waktu, di kota-kota di mana peran bankir, pengrajin, pedagang, dan pengrajin meningkat, pusat-pusat sains dan pendidikan sekuler mulai bermunculan, yang tidak hanya tidak berada di bawah kekuasaan Gereja Katolik, tetapi juga sering berperang melawan perintahnya.
Lukisan oleh Giotto (Renaisans)
Seniman di Abad Pertengahan menciptakan karya-karya yang sebagian besar berisi konten religius. Secara khusus, untuk waktu yang lama Genre utama lukisan adalah ikonografi. Orang pertama yang memutuskan untuk membawa orang biasa ke kanvasnya, serta meninggalkan cara penulisan kanonik yang melekat di sekolah Bizantium, adalah Giotto di Bondone, yang dianggap sebagai pelopor Proto-Renaisans. Pada lukisan dinding gereja San Francesco, yang terletak di kota Assisi, dia menggunakan lakon chiaroscuro dan menjauh dari struktur komposisi yang diterima secara umum. Namun, mahakarya utama Giotto adalah lukisan Kapel Arena di Padua. Menariknya, segera setelah pesanan ini, artis dipanggil untuk mendekorasi balai kota. Saat mengerjakan salah satu lukisan, untuk mencapai keandalan terbesar dalam citra "tanda surgawi", Giotto berkonsultasi dengan astronom Pietro d'Abano. Maka, berkat seniman ini, lukisan tidak lagi menggambarkan orang, benda, dan fenomena alam menurut kanon tertentu dan menjadi lebih realistis.
Leonardo da Vinci
Banyak tokoh Renaisans memiliki bakat yang serba bisa. Namun, tidak satu pun dari mereka yang dapat dibandingkan dalam keserbagunaannya dengan Leonardo da Vinci. Dia membedakan dirinya sebagai pelukis, arsitek, pematung, ahli anatomi, naturalis, dan insinyur yang luar biasa.
Pada 1466, Leonardo da Vinci belajar di Florence, di mana, selain melukis, ia belajar kimia dan menggambar, dan juga memperoleh keterampilan dalam bekerja dengan logam, kulit, dan plester.
Kanvas lukisan pertama dari seniman tersebut telah memilihnya di antara rekan-rekannya di toko. Selama hidupnya yang panjang, pada waktu itu, 68 tahun, Leonardo da Vinci menciptakan mahakarya seperti Mona Lisa, John the Baptist, Lady with an Ermine, Perjamuan Terakhir"dan seterusnya.
Seperti tokoh terkemuka Renaisans lainnya, seniman itu tertarik pada sains dan teknik. Secara khusus, diketahui bahwa kunci pistol beroda yang ditemukannya digunakan hingga abad ke-19. Selain itu, Leonardo da Vinci membuat gambar parasut, pesawat terbang, lampu sorot, teropong bercak dengan dua lensa, dll.
Michelangelo
Ketika pertanyaan tentang apa yang diberikan tokoh Renaisans kepada dunia dibahas, daftar pencapaian mereka tentu berisi karya arsitek, seniman, dan pematung yang luar biasa ini.
Di antara kreasi Michelangelo Buonarroti yang paling terkenal adalah lukisan dinding langit-langit Kapel Sistina, patung Daud, patung Bacchus, patung marmer Madonna of Bruges, lukisan "The Torment of St. Anthony" dan banyak lagi mahakarya seni dunia lainnya.
Rafael Santi
Artis itu lahir pada 1483 dan hidup hanya 37 tahun. Namun, warisan besar Rafael Santi menempatkannya di baris pertama peringkat simbolis apa pun " Tokoh terkemuka Renaisans."
Di antara mahakarya artis adalah "The Coronation of Mary" untuk altar Oddi, "Portrait of Pietro Bembo", "Lady with a Unicorn", banyak lukisan dinding yang dibuat untuk Stanza della Senyatura, dll.
Puncak karya Raphael adalah "Sistine Madonna", yang dibuat untuk altar kuil biara St. Sixtus di Piacenza. Gambar ini memberikan kesan yang tak terlupakan bagi siapa pun yang melihatnya, karena Maria yang digambarkan di dalamnya dengan cara yang tidak dapat dipahami menggabungkan esensi Bunda Allah di bumi dan surgawi.
Albrecht Durer
Tokoh terkenal Renaisans bukan hanya orang Italia. Diantaranya adalah pelukis dan pemahat Jerman Albrecht Dürer, yang lahir di Nuremberg pada tahun 1471. Karyanya yang paling signifikan adalah "Landauer Altarpiece", potret diri (1500), lukisan "Feast of the Rose Wreaths", tiga "Master Engravings". Yang terakhir dianggap mahakarya seni grafis semua waktu dan orang-orang.
Titian
Tokoh-tokoh besar Renaisans di bidang seni lukis meninggalkan gambaran orang-orang sezaman mereka yang paling terkenal. Salah satu pelukis potret terkemuka periode ini seni Eropa adalah Titian, yang berasal jenis yang dikenal Vecellio. Ia mengabadikan di atas kanvas Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, arsitek Giulio Romano dan banyak lainnya. Selain itu, kuasnya milik kanvas pada subjek dari mitologi kuno. Betapa tingginya penghargaan seniman oleh orang-orang sezaman dibuktikan dengan fakta bahwa begitu sikat yang jatuh dari tangan Titian bergegas menjemput kaisar Charles V. Raja menjelaskan tindakannya dengan mengatakan bahwa melayani tuan seperti itu adalah suatu kehormatan bagi siapa pun.
Sandro Botticelli
Artis itu lahir pada 1445. Awalnya, dia akan menjadi pembuat perhiasan, tetapi kemudian dia masuk ke bengkel Andrea Verrocchio, tempat Leonardo da Vinci pernah belajar. Bersamaan dengan karya-karya bertema religi, sang seniman menciptakan beberapa lukisan dengan konten sekuler. Mahakarya Botticelli antara lain lukisan "The Birth of Venus", "Spring", "Pallas and the Centaur" dan banyak lainnya.
Dante Alighieri
Tokoh-tokoh besar Renaisans meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada sastra dunia. Salah satu penyair paling menonjol pada periode ini adalah Dante Alighieri, yang lahir pada tahun 1265 di Florence. Pada usia 37 tahun dia dikeluarkan dari kampung halaman karena mereka pandangan politik dan mengembara sampai tahun-tahun terakhir hidupnya.
Sebagai seorang anak, Dante jatuh cinta dengan rekannya Beatrice Portinari. Tumbuh dewasa, gadis itu menikah dengan yang lain dan meninggal pada usia 24 tahun. Beatrice menjadi inspirasi penyair, dan dialah yang mendedikasikan karya-karyanya, termasuk ceritanya " Kehidupan baru". Pada tahun 1306, Dante mulai menciptakan " Komedi Ilahi”, di mana dia telah bekerja selama hampir 15 tahun. Di dalamnya, dia mengungkap kejahatan masyarakat Italia, kejahatan para paus dan kardinal, dan menempatkan Beatrice-nya di "surga".
William Shakespeare
Meskipun gagasan Renaisans mencapai Kepulauan Inggris dengan beberapa penundaan, karya seni yang luar biasa juga dibuat di sana.
Secara khusus, salah satu penulis drama paling terkenal dalam sejarah umat manusia, William Shakespeare, bekerja di Inggris. Selama lebih dari 500 tahun, lakonnya tak pernah lepas dari panggung teater di seluruh penjuru dunia. Dia menulis tragedi "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth", serta komedi "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" dan banyak lainnya. Selain itu, Shakespeare dikenal karena soneta yang didedikasikan untuk wanita berkulit gelap yang misterius.
Leon Battista Alberti
Renaisans juga berkontribusi pada perubahan tampilan kota-kota Eropa. Selama periode ini, mahakarya arsitektur yang hebat diciptakan, termasuk Katedral Romawi St. Peter, tangga Laurentian, Katedral Florence, dll. Bersama dengan Michelangelo, ilmuwan terkenal Leon Battista Alberti adalah salah satu arsitek Renaisans yang terkenal. Dia memberikan kontribusi besar pada arsitektur, teori seni dan sastra. Bidang minatnya juga mencakup masalah pedagogi dan etika, matematika dan kartografi. Dia menciptakan salah satu yang pertama karya tulis ilmiah tentang arsitektur yang berjudul "Sepuluh Buku tentang Arsitektur". Pekerjaan ini berdampak besar pada generasi rekan-rekannya selanjutnya.
Sekarang Anda paling tahu tokoh terkenal budaya Renaisans, berkat peradaban manusia yang mencapai babak baru dari perkembangannya.
Selama Renaisans, banyak perubahan dan penemuan terjadi. Benua baru dieksplorasi, perdagangan berkembang, hal-hal penting ditemukan, seperti kertas, kompas laut, bubuk mesiu, dan banyak lainnya. Perubahan lukisan juga sangat penting. Lukisan Renaisans mendapatkan popularitas luar biasa.
Gaya dan tren utama dalam karya master
Periode itu adalah salah satu yang paling berhasil dalam sejarah seni. Mahakarya dari sejumlah besar master luar biasa dapat ditemukan hari ini di berbagai pusat seni. Inovator muncul di Florence pada paruh pertama abad kelima belas. Lukisan Renaisans mereka menandai dimulainya era baru dalam sejarah seni.
Pada masa ini, sains dan seni menjadi sangat erat kaitannya. Ilmuwan seniman berusaha untuk menguasai dunia fisik. Pelukis mencoba menggunakan gagasan yang lebih akurat tentang tubuh manusia. Banyak seniman berjuang untuk realisme. Gaya ini dimulai dengan Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci, yang ia lukis selama hampir empat tahun.
Salah satu karya paling terkenal
Itu dicat pada 1490 untuk ruang makan biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Kanvas itu melambangkan perjamuan terakhir Yesus dengan murid-muridnya sebelum dia ditangkap dan dibunuh. Orang-orang sezaman yang menonton karya seniman selama periode ini mencatat bagaimana dia bisa melukis dari pagi hingga sore bahkan tanpa berhenti untuk makan. Dan kemudian dia bisa meninggalkan lukisannya selama beberapa hari dan tidak mendekatinya sama sekali.
Seniman itu sangat mengkhawatirkan citra Kristus sendiri dan pengkhianat Yudas. Ketika gambar itu akhirnya selesai, itu diakui sebagai mahakarya. "Perjamuan Terakhir" adalah salah satu yang paling populer hingga saat ini. Reproduksi Renaisans selalu diminati, tetapi mahakarya ini ditandai dengan salinan yang tak terhitung jumlahnya.
Mahakarya yang diakui, atau senyum misterius seorang wanita
Di antara karya-karya yang dibuat oleh Leonardo pada abad keenam belas adalah potret yang disebut "Mona Lisa", atau "La Gioconda". Di era modern, ini mungkin lukisan paling terkenal di dunia. Dia menjadi populer terutama karena senyum yang sulit dipahami di wajah wanita yang tergambar di kanvas. Apa yang menyebabkan misteri seperti itu? Pekerjaan terampil sang master, kemampuan menaungi sudut mata dan mulut dengan begitu terampil? Sifat pasti dari senyuman ini belum dapat ditentukan sampai sekarang.
Keluar dari kompetisi dan detail lain dari gambar ini. Perlu diperhatikan tangan dan mata seorang wanita: dengan ketepatan yang luar biasa sang seniman bereaksi terhadap detail terkecil kanvas saat menulisnya. Yang tidak kalah menarik adalah lanskap dramatis di latar belakang gambar, sebuah dunia di mana segala sesuatu tampak berubah-ubah.
Perwakilan lukisan terkenal lainnya
Tidak kurang dari perwakilan terkenal Renaisans - Sandro Botticelli. Ini adalah pelukis Italia yang hebat. Lukisan Renaisansnya juga sangat populer di kalangan jarak yang lebar penonton. "Adoration of the Magi", "Madonna and Child on the Throne", "Annunciation" - karya Botticelli ini, yang didedikasikan untuk tema religius, telah menjadi pencapaian besar sang seniman.
Yang lainnya pekerjaan terkenal menguasai - "Madonna Magnificat". Dia menjadi terkenal selama tahun-tahun kehidupan Sandro, sebagaimana dibuktikan dengan banyak reproduksi. Lukisan serupa dalam bentuk lingkaran cukup diminati di Florence abad kelima belas.
Giliran baru dalam karya pelukis
Mulai tahun 1490, Sandro mengubah gayanya. Menjadi lebih pertapa, kombinasi warna sekarang jauh lebih tertahan, nada gelap sering mendominasi. Pendekatan baru pencipta untuk menulis karya-karyanya sangat terlihat dalam "Coronation of Mary", "Ratapan Kristus" dan kanvas lain yang menggambarkan Madonna dan Anak.
Mahakarya yang dilukis oleh Sandro Botticelli saat itu, misalnya potret Dante, tidak memiliki latar belakang lanskap dan interior. Salah satu kreasi artis yang tak kalah pentingnya adalah "Mystical Christmas". Gambar itu dilukis di bawah pengaruh masalah yang terjadi pada akhir tahun 1500 di Italia. Banyak lukisan karya seniman Renaisans tidak hanya mendapatkan popularitas, tetapi juga menjadi contoh bagi pelukis generasi berikutnya.
Seorang seniman yang kanvasnya diselimuti aura kekaguman
Rafael Santi da Urbino bukan hanya seorang arsitek. Lukisan Renaisansnya dikagumi karena kejelasan bentuknya, kesederhanaan komposisi, dan pencapaian visual dari cita-cita kebesaran manusia. Bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci, dia adalah salah satu dari trinitas tradisional dari master terhebat pada periode ini.
Hidupnya relatif singkat, hanya 37 tahun. Tetapi selama ini dia menciptakan banyak sekali mahakaryanya. Beberapa karyanya ada di Istana Vatikan di Roma. Tidak semua penonton bisa melihat dengan mata kepala sendiri lukisan karya seniman Renaisans. Foto mahakarya ini tersedia untuk semua orang (beberapa di antaranya disajikan dalam artikel ini).
Karya Raphael yang paling terkenal
Dari 1504 hingga 1507, Raphael menciptakan serangkaian Madonna. Lukisan-lukisan itu dibedakan oleh keindahan yang mempesona, kebijaksanaan, dan pada saat yang sama semacam kesedihan yang tercerahkan. Lukisannya yang paling terkenal adalah " Sistin Madonna". Dia digambarkan membumbung tinggi di langit dan dengan mulus turun ke orang-orang dengan Bayi di pelukannya. Gerakan inilah yang mampu digambarkan oleh seniman dengan sangat terampil.
Karya ini telah sangat diakui oleh banyak orang kritikus terkenal, dan mereka semua sampai pada kesimpulan yang sama bahwa itu memang langka dan tidak biasa. Semua lukisan Renaissance memiliki sejarah panjang. Tapi itu menjadi paling populer karena pengembaraannya yang tak ada habisnya sejak awal. Setelah melalui banyak cobaan, dia akhirnya mengambil tempat yang selayaknya di antara pameran Museum Dresden.
Lukisan Renaisans. Foto lukisan terkenal
Dan pelukis, pematung, dan juga arsitek terkenal Italia lainnya yang memiliki pengaruh besar pada perkembangan seni rupa Barat adalah Michelangelo di Simoni. Terlepas dari kenyataan bahwa ia dikenal terutama sebagai pematung, ada juga karya lukisannya yang indah. Dan yang paling penting adalah langit-langit Kapel Sistina.
Pekerjaan ini dilakukan selama empat tahun. Ruang mencakup sekitar lima ratus meter persegi dan berisi lebih dari tiga ratus angka. Di tengah-tengah ada sembilan episode dari kitab Kejadian, dibagi menjadi beberapa kelompok. Penciptaan bumi, penciptaan manusia dan kejatuhannya. Di antara yang paling lukisan terkenal di langit-langit - "Penciptaan Adam" dan "Adam dan Hawa".
Karyanya yang paling terkenal adalah The Last Judgment. Itu dibuat di dinding altar Kapel Sistina. Lukisan itu menggambarkan kedatangan Yesus Kristus yang kedua kali. Di sini Michelangelo mengabaikan standar konvensi artistik dalam tulisan Yesus. Dia menggambarkannya dengan struktur tubuh berotot besar, muda dan tidak berjanggut.
Arti Agama, atau Seni Renaisans
Lukisan Renaisans Italia menjadi dasar perkembangan seni Barat. Banyak dari karya-karya populer generasi pencipta ini berdampak besar pada seniman yang berlanjut hingga hari ini. Seniman hebat pada periode itu berfokus pada topik keagamaan, sering bekerja atas perintah pelanggan kaya, termasuk Paus sendiri.
Agama benar-benar meresap kehidupan sehari-hari orang-orang di era ini, tertanam kuat di benak para seniman. Hampir semua kanvas religius ada di museum dan gudang seni, tetapi reproduksi lukisan Renaisans yang terkait tidak hanya dengan subjek ini dapat ditemukan di banyak institusi dan bahkan rumah biasa. Orang-orang akan mengagumi karya itu tanpa henti master terkenal periode itu.
Renaisans (Renaisans). Italia. Abad XV-XVI. kapitalisme awal. Negara ini diperintah oleh para bankir kaya. Mereka tertarik pada seni dan sains.
Yang kaya dan berkuasa mengumpulkan yang berbakat dan bijak di sekitar mereka. Penyair, filsuf, pelukis, dan pematung melakukan percakapan sehari-hari dengan pelanggan mereka. Untuk sesaat tampaknya orang-orang diperintah oleh orang bijak, seperti yang diinginkan Plato.
Mereka ingat orang Romawi dan Yunani kuno. Yang juga membangun masyarakat warga negara yang bebas. Dimana nilai utamanya adalah seseorang (tidak termasuk budak tentunya).
Renaisans tidak hanya meniru seni peradaban kuno. Ini campuran. Mitologi dan Kekristenan. Realisme alam dan ketulusan gambar. Kecantikan fisik dan kecantikan spiritual.
Itu hanya sekejap. Periode High Renaissance adalah sekitar 30 tahun! Dari tahun 1490-an hingga 1527 Dari awal mekarnya kreativitas Leonardo. Sebelum penjarahan Roma.
Fatamorgana dunia ideal memudar dengan cepat. Italia terlalu rapuh. Dia segera diperbudak oleh diktator lain.
Namun, 30 tahun ini telah mengidentifikasi fitur-fitur utama lukisan Eropa 500 tahun ke depan! Hingga .
Realisme gambar. Antroposentrisme (ketika seseorang karakter utama dan pahlawan). Perspektif linier. Cat minyak. Potret. Pemandangan…
Hebatnya, dalam 30 tahun ini, beberapa master brilian bekerja sekaligus. Yang di lain waktu lahir satu dalam 1000 tahun.
Leonardo, Michelangelo, Raphael, dan Titian adalah raksasa Renaisans. Namun tidak mungkin untuk tidak menyebut dua pendahulunya. Giotto dan Masaccio. Tanpanya tidak akan ada Renaisans.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragmen lukisan "Five Masters of the Florentine Renaissance". Awal abad ke-16. . Abad XIV. Proto-Renaisans. Karakter utamanya adalah Giotto. Ini adalah master yang sendirian merevolusi seni. 200 tahun sebelum High Renaissance. Jika bukan karena dia, era yang sangat dibanggakan umat manusia hampir tidak akan datang.
Sebelum Giotto ada ikon dan lukisan dinding. Mereka diciptakan menurut kanon Bizantium. Wajah bukannya wajah. angka datar. Ketidaksesuaian proporsional. Alih-alih lanskap - latar belakang emas. Seperti, misalnya, pada ikon ini.
Guido da Siena. Pemujaan orang Majus. 1275-1280 Altenburg, Museum Lindenau, Jerman. Dan tiba-tiba lukisan dinding Giotto muncul. Pada mereka figur tiga dimensi. Wajah orang-orang mulia. Sedih. Sedih. Terkejut. Tua dan muda. Berbeda.
Lukisan dinding oleh Giotto di Gereja Scrovegni di Padua (1302-1305). Kiri: Ratapan Kristus. Tengah: Ciuman Yudas (detail). Kanan: Annunciation of St. Anne (ibu Maria), fragmen.
Ciptaan utama Giotto adalah siklus lukisan dindingnya di Kapel Scrovegni di Padua. Ketika gereja ini dibuka untuk umat paroki, banyak orang berduyun-duyun ke dalamnya. Karena mereka belum pernah melihat yang seperti itu.
Lagipula, Giotto melakukan sesuatu yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia sepertinya menerjemahkan cerita alkitabiah ke dalam bahasa yang mudah dimengerti. Dan mereka menjadi jauh lebih mudah diakses. orang biasa.
Giotto. Pemujaan orang Majus. 1303-1305 Fresco di Kapel Scrovegni di Padua, Italia. Inilah yang akan menjadi ciri khas banyak ahli Renaisans. Lakonisme gambar. Emosi langsung dari karakter. Realisme.
Baca lebih lanjut tentang lukisan dinding master di artikel.
Giotto dikagumi. Namun inovasinya tidak dikembangkan lebih lanjut. Fashion gothic internasional datang ke Italia.
Hanya setelah 100 tahun seorang master akan muncul, penerus Giotto yang layak.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Potret diri (fragmen lukisan "Santo Petrus di mimbar"). 1425-1427 Kapel Brancacci di Santa Maria del Carmine, Florence, Italia. Awal abad ke-15. Yang disebut Renaisans Awal. Inovator lain memasuki tempat kejadian.
Masaccio adalah artis pertama yang menggunakan perspektif linier. Itu dirancang oleh temannya, arsitek Brunelleschi. Sekarang dunia yang digambarkan menjadi mirip dengan dunia nyata. Arsitektur mainan ada di masa lalu.
Masaccio. Santo Petrus menyembuhkan dengan bayangannya. 1425-1427 Kapel Brancacci di Santa Maria del Carmine, Florence, Italia. Dia mengadopsi realisme Giotto. Namun, tidak seperti pendahulunya, dia sudah mengenal anatomi dengan baik.
Alih-alih karakter kotak-kotak, Giotto adalah orang-orang yang bertubuh indah. Sama seperti orang Yunani kuno.
Masaccio. Baptisan orang baru. 1426-1427 Kapel Brancacci, Gereja Santa Maria del Carmine di Florence, Italia. 
Masaccio. Pengasingan dari Firdaus. 1426-1427 Fresco di Kapel Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence, Italia. Masaccio tidak hidup panjang umur. Dia meninggal, seperti ayahnya, secara tak terduga. Pada usia 27 tahun.
Namun, dia memiliki banyak pengikut. Master generasi berikutnya pergi ke Kapel Brancacci untuk belajar dari lukisan dindingnya.
Jadi inovasi Masaccio diambil oleh semua raksasa hebat dari High Renaissance.
3.Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Potret diri. Perpustakaan Kerajaan 1512 di Turin, Italia. Leonardo da Vinci adalah salah satu raksasa Renaisans. Yang sangat mempengaruhi perkembangan seni lukis.
Dialah yang mengangkat status artis itu sendiri. Berkat dia, perwakilan dari profesi ini bukan lagi sekedar pengrajin. Ini adalah pencipta dan bangsawan roh.
Leonardo membuat terobosan di tempat pertama lukisan potret.
Dia percaya bahwa tidak ada yang mengganggu gambar utama. Mata tidak boleh mengembara dari satu detail ke detail lainnya. Jadi itu muncul potret terkenal. Ringkas. Harmonis.
Leonardo da Vinci. Wanita dengan cerpelai. 1489-1490 Museum Chertoryski, Krakow. Inovasi utama Leonardo adalah dia menemukan cara untuk membuat gambar ... hidup.
Di hadapannya, karakter dalam potret tersebut tampak seperti boneka. Garis-garisnya jelas. Semua detail digambar dengan hati-hati. Gambar yang dilukis tidak mungkin hidup.
Tapi kemudian Leonardo menemukan metode sfumato. Dia mengaburkan garis. Membuat transisi dari cahaya ke bayangan sangat lembut. Karakternya tampaknya tertutup kabut yang nyaris tak terlihat. Karakter menjadi hidup.
. 1503-1519 Louvre, Paris. Sejak itu, sfumato akan memasuki kosa kata aktif dari semua seniman hebat masa depan.
Sering diyakini bahwa Leonardo, tentu saja, adalah seorang jenius. Tapi dia tidak bisa menyelesaikan apapun. Dan dia sering tidak menyelesaikan lukisannya. Dan banyak dari proyeknya tetap di atas kertas (omong-omong, dalam 24 jilid). Secara umum, dia terjun ke kedokteran, lalu ke musik. Dan bahkan seni melayani pada suatu waktu pun disukai.
Namun, pikirkan sendiri. 19 lukisan. Dan dia adalah artis terhebat sepanjang masa dan bangsa. Beberapa dari mereka bahkan tidak mendekati ukurannya. Pada saat yang sama, telah menulis 6000 kanvas dalam hidupnya. Jelas, siapa yang memiliki efisiensi lebih tinggi.
Tentang dirinya sendiri lukisan terkenal baca wizard di artikel.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (detail). 1544 Museum Seni Metropolitan, New York. Michelangelo menganggap dirinya seorang pematung. Tapi dia guru universal. Seperti rekan Renaisans lainnya. Oleh karena itu, warisan bergambarnya tidak kalah megahnya.
Dia dikenali terutama oleh karakter yang berkembang secara fisik. Karena dia menggambarkan pria yang sempurna. Di mana kecantikan fisik berarti kecantikan spiritual.
Karena itu, semua karakternya sangat berotot, tangguh. Bahkan wanita dan orang tua.
Michelangelo. Fresco Fragmen Penghakiman Terakhir di Kapel Sistina, Vatikan.
Seringkali Michelangelo melukis karakter itu telanjang. Dan kemudian saya menambahkan pakaian di atasnya. Untuk membuat bodi semenarik mungkin.
Dia melukis sendiri langit-langit Kapel Sistina. Meskipun ini beberapa ratus angka! Dia bahkan tidak membiarkan siapa pun menggosok cat. Ya, dia adalah seorang penyendiri. Memiliki karakter yang curam dan suka bertengkar. Tapi yang terpenting, dia tidak puas dengan ... dirinya sendiri.
Michelangelo. Fragmen fresco "Penciptaan Adam". Kapel Sistina 1511, Vatikan. Michelangelo berumur panjang. Bertahan dari penurunan Renaissance. Baginya itu adalah tragedi pribadi. Karya-karyanya belakangan penuh dengan kesedihan dan duka.
Secara umum, jalur kreatif Michelangelo unik. Karya awalnya adalah pujian dari pahlawan manusia. Bebas dan berani. Dalam tradisi terbaik Yunani kuno. Seperti David-nya.
DI DALAM tahun-tahun terakhir hidup adalah gambar tragis. Batu yang sengaja dipahat kasar. Seolah-olah kita memiliki monumen untuk para korban fasisme abad ke-20. Lihatlah "Pieta" -nya.
Patung oleh Michelangelo di Academy of Fine Arts di Florence. Kiri: Daud. 1504 Kanan: Pieta dari Palestrina. 1555
Bagaimana ini mungkin? Seorang seniman dalam satu kehidupan melewati semua tahapan seni dari Renaisans hingga abad ke-20. Apa yang akan dilakukan generasi berikutnya? Yah, pergilah dengan caramu sendiri. Mengetahui bahwa bar telah ditetapkan sangat tinggi.
5. Rafael (1483-1520)
. Galeri Uffizi 1506, Florence, Italia. Raphael tidak pernah dilupakan. Kejeniusannya selalu diakui. Dan selama hidup. Dan setelah kematian.
Karakternya diberkahi dengan keindahan liris yang sensual. Dialah yang dianggap paling cantik gambar wanita pernah dibuat. Milik mereka kecantikan luar mencerminkan keindahan spiritual para pahlawan wanita. Kelemahlembutan mereka. Pengorbanan mereka.
Raphael. . Galeri Old Masters 1513, Dresden, Jerman. Kata-kata terkenal "Kecantikan akan menyelamatkan dunia" Fyodor Dostoevsky mengatakan dengan tepat. Itu adalah gambar favoritnya.
Namun, gambar sensorik bukan satu-satunya keahlian Raphael. Dia memikirkan komposisi lukisannya dengan sangat hati-hati. Dia adalah seorang arsitek yang tak tertandingi dalam melukis. Apalagi, ia selalu menemukan solusi paling sederhana dan harmonis dalam penataan ruang. Tampaknya tidak bisa sebaliknya.
Raphael. sekolah Athena. 1509-1511 Fresco di kamar-kamar Istana Apostolik, Vatikan. Rafael hidup hanya 37 tahun. Dia meninggal mendadak. Dari masuk angin dan kesalahan medis. Tapi warisannya tidak bisa ditaksir terlalu tinggi. Banyak artis mengidolakan master ini. Menggandakan imaji sensualnya dalam ribuan kanvasnya..
Titian adalah seorang pewarna yang tak tertandingi. Dia juga banyak bereksperimen dengan komposisi. Secara umum, dia adalah seorang inovator yang berani dan cerdas.
Untuk bakat yang begitu cemerlang, semua orang mencintainya. Disebut "Raja pelukis dan pelukis raja".
Berbicara tentang Titian, saya ingin menjelaskan setiap kalimat Tanda seru. Toh, dialah yang membawa dinamika pada seni lukis. kesedihan. Antusiasme. Warna cerah. Bersinar warna.
Titian. Kenaikan Maria. 1515-1518 Gereja Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venesia. Menjelang akhir hidupnya, ia mengembangkan teknik menulis yang tidak biasa. Pukulannya cepat dan tebal. Cat diaplikasikan dengan kuas atau dengan jari. Dari sini - gambar menjadi lebih hidup, bernafas. Dan plotnya bahkan lebih dinamis dan dramatis.
Titian. Tarquinius dan Lucretia. Museum Fitzwilliam 1571, Cambridge, Inggris. Apakah ini tidak mengingatkan Anda pada sesuatu? Tentu saja, itu adalah teknik. Dan teknik seniman ke-19 abad: Barbizon dan. Titian, seperti Michelangelo, akan menjalani 500 tahun melukis dalam satu kehidupan. Itu sebabnya dia jenius.
TENTANG mahakarya terkenal baca wizard di artikel.
Seniman Renaisans adalah seniman yang sangat berpengetahuan. Untuk meninggalkan warisan seperti itu, seseorang harus tahu banyak. Di bidang sejarah, astrologi, fisika dan sebagainya.
Oleh karena itu, setiap gambar mereka membuat kita berpikir. Mengapa itu ditampilkan? Apa pesan terenkripsi di sini?
Oleh karena itu, mereka hampir tidak pernah salah. Karena mereka benar-benar memikirkan pekerjaan masa depan mereka. Menggunakan semua bagasi pengetahuan mereka.
Mereka lebih dari sekedar seniman. Mereka adalah filsuf. Menjelaskan dunia kepada kita melalui lukisan.
Itulah mengapa mereka akan selalu sangat menarik bagi kita.
Italia adalah negara yang selalu terkenal dengan senimannya. Para master hebat yang pernah tinggal di Italia memuliakan seni di seluruh dunia. Kami dapat mengatakan dengan pasti bahwa jika bukan karena seniman, pematung, dan arsitek Italia, dunia akan terlihat sangat berbeda saat ini. Yang paling signifikan di Seni Italia, tentu saja, dihitung sebagai . Italia pada zaman Renaisans atau Renaisans mencapai kebangkitan dan kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Seniman Berbakat, pematung, penemu, jenius sejati yang muncul pada masa itu masih dikenal oleh setiap anak sekolah. Seni, kreativitas, ide, perkembangan mereka saat ini dianggap klasik, inti di mana mereka dibangun seni dunia dan budaya.
Salah satu yang paling jenius terkenal Renaisans Italia tentu saja hebat Leonardo da Vinci(1452-1519). Da Vinci sangat berbakat sehingga dia mencapai kesuksesan besar di banyak bidang aktivitas, termasuk seni rupa ah dan sains. Artis terkenal lainnya yang merupakan master yang diakui adalah Sandro Botticelli(1445-1510). Lukisan Botticelli adalah hadiah nyata bagi umat manusia. Hari ini yang paling padat museum terkenal dunia dan benar-benar tak ternilai harganya. Tak kalah terkenalnya dengan Leonardo da Vinci dan Botticelli Rafael Santi(1483-1520), yang hidup selama 38 tahun, dan selama ini berhasil menciptakan seluruh lapisan lukisan yang menakjubkan, yang menjadi salah satu contoh paling cemerlang dari Awal Renaisans. Jenius hebat lainnya dari Renaisans Italia tidak diragukan lagi Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Selain melukis, Michelangelo terlibat dalam seni pahat, arsitektur, dan puisi, dan mencapai hasil yang luar biasa dalam seni ini. Patung Michelangelo yang disebut "David" dianggap sebagai mahakarya yang tak tertandingi, contoh pencapaian seni pahat tertinggi.
Selain artis yang disebutkan di atas, seniman terbesar Italia Renaisans, menjadi master seperti Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi dan lain-lain. Semuanya contoh utama menyenangkan sekolah Venesia lukisan. Sekolah lukisan Italia Florentine mencakup seniman seperti: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.
Untuk membuat daftar semua artis yang bekerja selama Renaisans dan juga selama Renaisans akhir, dan setelah berabad-abad, yang dikenal ke seluruh dunia dan mengagungkan seni lukis, mengembangkan prinsip dan hukum dasar yang mendasari semua jenis dan genre seni rupa, mungkin perlu beberapa jilid untuk ditulis, tetapi daftar ini cukup untuk pahamilah bahwa Seniman Italia yang hebat adalah seni yang kita tahu, yang kita cintai dan yang akan kita hargai selamanya!
Lukisan oleh seniman besar Italia
Andrea Mantegna - Fresco di Kamera degli Sposi
Giorgione - Tiga Filsuf
Leonardo da Vinci - Monalisa
Nicolas Poussin - Kemurahan Hati Scipio
Paolo Veronese - Pertempuran Lepanto
Pelopor pertama seni Renaisans muncul di Italia pada abad ke-14. Seniman saat ini, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dan (terutama) Giotto
(1267-1337) saat membuat lukisan mata pelajaran agama tradisional, mereka mulai menggunakan yang baru teknik artistik: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap di latar belakang, yang memungkinkan mereka membuat gambar lebih realistis, hidup. Ini sangat membedakan karya mereka dari tradisi ikonografi sebelumnya, yang sarat dengan konvensi dalam gambar.
Istilah ini digunakan untuk merujuk pada pekerjaan mereka. Proto-Renaisans (1300-an - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(c.1267-1337) - artis italia dan seorang arsitek Proto-Renaisans. Salah satu tokoh kunci dalam sejarah seni Barat. Setelah mengatasi tradisi lukisan ikon Bizantium, ia menjadi pendiri sejati sekolah seni lukis Italia, mengembangkan pendekatan yang sama sekali baru untuk menggambarkan ruang. Karya Giotto terinspirasi oleh Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.
Renaisans Awal (1400-an - "Quattrocento").
Di awal abad ke-15 Filippo Brunelleschi
(1377-1446), sarjana dan arsitek Florentine.
Brunelleschi ingin membuat persepsi istilah dan teater yang direkonstruksi olehnya menjadi lebih visual dan mencoba membuat gambar perspektif geometris dari rencananya untuk sudut pandang tertentu. Dalam pencarian tersebut, perspektif langsung.
Hal ini memungkinkan para seniman untuk mendapatkan gambar ruang tiga dimensi yang sempurna di atas kanvas datar gambar tersebut.
_________Langkah penting lainnya menuju Renaisans adalah munculnya seni sekuler non-religius. Potret dan lanskap memantapkan diri sebagai genre independen. Bahkan mata pelajaran agama memperoleh interpretasi yang berbeda - seniman Renaisans mulai menganggap karakter mereka sebagai pahlawan dengan ciri individu yang menonjol dan motivasi manusia untuk bertindak.
Paling seniman terkenal periode ini - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - pelukis Italia terkenal, master terbesar sekolah Florentine, pembaharu lukisan era Quattrocento.
 |
| Lukisan dinding. Keajaiban dengan stater. |
 |
| Lukisan. penyaliban. |
 |
| Lukisan dinding. Sejarah Ratu Sheba. Gereja San Francesco di Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - pelukis Italia yang hebat, perwakilan dari sekolah seni lukis Florentine.
 |
| Musim semi. |
 |
| Kelahiran Venus. |
Renaisans Tinggi ("Cinquecento").
Bunga seni Renaisans tertinggi datang untuk kuartal pertama abad ke-16.
Bekerja Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) merupakan dana emas seni Eropa.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florence) (1452-1519) - Artis Italia (pelukis, pematung, arsitek) dan ilmuwan (ahli anatomi, naturalis), penemu, penulis.
 |
| Potret diri |
 |
| Wanita dengan cerpelai. 1490. Museum Czartoryski, Krakow |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Museum Pertapaan. |
 |
| Madonna Benois (Madonna dengan bunga). 1478-1480 |
 |
| Madonna dengan Anyelir. 1478 |
Selama hidupnya, Leonardo da Vinci membuat ribuan catatan dan gambar tentang anatomi, namun tidak menerbitkan karyanya. Membuat otopsi tubuh manusia dan hewan, dia secara akurat menyampaikan struktur kerangka dan organ dalam termasuk detail kecil. Menurut profesor anatomi klinis Peter Abrams, karya ilmiah da Vinci 300 tahun lebih cepat dari waktunya dan dalam banyak hal melampaui Anatomi Grey yang terkenal.
Daftar penemuan, baik nyata maupun dikaitkan dengannya:
terjun payung, kekastil olescovo,sepeda, tankh, ljembatan portabel ringan untuk tentara, halproyektor, keatapult, robot, dteleskop vohlenz.
Belakangan, inovasi tersebut dikembangkan Rafael Santi (1483-1520) - seorang pelukis hebat, seniman grafis dan arsitek, perwakilan dari sekolah Umbria.
| Potret diri. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - pematung Italia, pelukis, arsitek, penyair, pemikir.
Lukisan dan pahatan karya Michelangelo Buonarotti penuh dengan kesedihan heroik dan, pada saat yang sama, perasaan tragis dari krisis humanisme. Lukisannya mengagungkan kekuatan dan kekuatan manusia, keindahan tubuhnya, sekaligus menekankan kesepiannya di dunia.
Kejeniusan Michelangelo meninggalkan jejaknya tidak hanya pada seni Renaisans, tetapi juga di masa depan budaya dunia. Aktivitasnya terutama terkait dengan dua kota Italia - Florence dan Roma.
Namun, sang seniman mampu mewujudkan rencananya yang paling muluk justru dalam seni lukis, di mana ia bertindak sebagai inovator warna dan bentuk sejati.
Atas perintah Paus Julius II, dia melukis langit-langit Kapel Sistina (1508-1512), mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga air bah dan menyertakan lebih dari 300 figur. Pada 1534-1541, di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paulus III, dia menampilkan lukisan dinding The Last Judgment yang megah dan dramatis.
Kapel Sistina 3D.
Karya Giorgione dan Titian dibedakan oleh minat pada lanskap, puisi plot. Kedua seniman tersebut mencapai keahlian luar biasa dalam seni potret, yang dengannya mereka menyampaikan karakter dan kekayaan. dunia batin karakter mereka.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) - seniman Italia, perwakilan dari sekolah seni lukis Venesia.
 |
||||
| Venus yang sedang tidur. 1510 |
 |
| Judith. 1504 |
Titian melukis gambar-gambar tentang subjek alkitabiah dan mitologis, ia menjadi terkenal sebagai pelukis potret. Dia ditugaskan oleh raja dan paus, kardinal, adipati dan pangeran. Titian belum genap berusia tiga puluh tahun ketika dia diakui sebagai pelukis terbaik di Venesia.
 |
| Potret diri. 1567 |
 |
| Venus Urbinskaya. 1538 |
 |
| Potret Tommaso Mosti. 1520 |
Renaisans akhir.
Setelah Roma dijarah oleh pasukan kekaisaran pada tahun 1527, Renaisans Italia memasuki masa krisis. Sudah dalam karya mendiang Raphael, garis seni baru digariskan, disebut perangai.
Era ini ditandai dengan garis-garis yang terlalu panjang dan putus-putus, sosok yang memanjang atau bahkan cacat, seringkali telanjang, pose tegang dan tidak alami, efek yang tidak biasa atau aneh yang terkait dengan ukuran, pencahayaan atau perspektif, penggunaan skala kromatik kaustik, komposisi yang berlebihan, dll. tingkah laku master pertama Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
tinggal dan bekerja di istana adipati rumah Medici di Florence. Belakangan, mode Mannerist menyebar ke seluruh Italia dan sekitarnya.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "penghuni Parma") (1503-1540,) seniman dan pemahat Italia, perwakilan dari tingkah laku.
 |
| Potret diri. 1540 |
 |
| Potret seorang wanita. 1530. |
Pontormo (1494-1557) - pelukis Italia, perwakilan dari sekolah Florentine, salah satu pendiri tingkah laku.
Mannerisme digantikan oleh seni pada tahun 1590-an barok (angka transisi - Tintoretto Dan El Yunani ).
Jacopo Robusti atau lebih dikenal dengan Tintoretto (1518 atau 1519-1594) - pelukis sekolah Venesia pada akhir Renaisans.
 |
| Perjamuan Terakhir. 1592-1594. Gereja San Giorgio Maggiore, Venesia. |
El Yunani ("Orang yunani" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - artis spanyol. Berdasarkan asal - seorang Yunani, penduduk asli pulau Kreta.
El Greco tidak memiliki pengikut kontemporer, dan kejeniusannya ditemukan kembali hampir 300 tahun setelah kematiannya.
El Greco belajar di bengkel Titian, namun teknik melukisnya sangat berbeda dengan teknik gurunya. Karya-karya El Greco dicirikan oleh kecepatan dan ekspresif eksekusi, yang membawa mereka lebih dekat ke seni lukis modern.
 |
| Kristus di kayu salib. OKE. 1577. Koleksi pribadi. |
 |
| Trinitas. 1579 Prado. |
