Kapan benda mati pertama dilukis? Masih hidup dalam lukisan: jenis dan deskripsi

Still life (fr. nature morte - "dead nature") adalah sebuah genre seni visual, yang menggambarkan benda-benda di sekitar kita yang memiliki hubungan semantik satu sama lain. Jenis seni ini menarik dengan kemungkinan visualnya yang luar biasa, yang berkontribusi pada pengembangan keterampilan komposisi dan konstruksi warna.

Still life menyampaikan kepada kita gambaran dan simbol tertentu dari dunia di sekitar kita. Melibatkan kita dalam dunia komunikasi objek, memberikan kesempatan untuk berperan sebagai lawan bicara. seniman sejati memungkinkan pemirsa untuk melihat makna rahasia objek di sekitar kita. Dengan memilih sebelumnya dan membangun atribut tertentu ke dalam komposisi tertentu, yang membawa tugas semantik tertentu.

Lukisan alam benda berasal dari Eropa selama abad ke-16 dan ke-17, tetapi prasejarahnya muncul jauh lebih awal. Setara dengan genre sehari-hari masih hidup untuk waktu yang lama tidak bisa mengambil posisi terdepan dalam seni lukis. Karena dianggap tidak mungkin menyampaikan ide-ide sosial utama melalui lukisan jenis ini. Berkat para master hebat, genre ini diakui cukup mampu menyampaikan berbagai kondisi sosial, sehingga memengaruhi berbagai kebajikan sosial. Dengan bantuan berbagai atribut, satu atau beberapa gambar dibuat, yang mencerminkan makna gagasan utama. Barang-barang rumah tangga mengklasifikasikan status sosial, gaya hidup pemiliknya, yang penting untuk menyampaikan citra strata sosial.

Beralih ke kronologi sejarah seni, seseorang dapat melacak suksesi naik turunnya genre aneh seperti kehidupan diam.

“Terbentuknya still life sebagai genre seni lukis mandiri disebabkan oleh karya Belanda dan Artis Flemish Abad XVII. Abad ke-17 di Eropa ditandai sebagai masa kejayaan benda mati. Selama periode ini, semua varietas utama benda mati diciptakan.

Perkembangan progresif benda mati di Eropa Barat lukisan XVII abad sebagian besar dapat dijelaskan oleh kekhasan situasi budaya dan pandangan dunia secara umum, khususnya, pengenceran terakhir dan pada saat yang sama personifikasi timbal balik dari kategori-kategori seperti material dan spiritual, individu dan universal. Dalam kehidupan diam, yang paling konkret dari semua kekhususan dunia ini ditegaskan secara artistik - suatu benda, produk dari aktivitas manusia yang sangat spesifik, pada saat yang sama, benda-benda buatan manusia di bumi ini diberkahi dengan makna alegoris dan simbolis. , dianggap sebagai tanda-tanda immaterial, nilai-nilai spiritual, sebagai meditasi makna yang dipersonifikasikan kehidupan manusia. Sesuatu, setelah kehilangan makna alegorisnya, berhenti menjadi objek seni yang hebat. Genre benda mati mulai berangsur-angsur menjadi usang.

Kebangkitannya terjadi pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Karena plotnya dan, sampai batas tertentu, kemandulan semantik, benda mati dalam dekade-dekade yang bergejolak untuk perkembangan seni ternyata sangat cocok untuk eksperimen kreatif. Salah satu yang paling konservatif, dari sudut pandang ikonografi, salah satu yang paling mapan dalam hal komposisi, kehidupan diam memungkinkan seniman untuk melakukan pelanggaran hukum genre yang paling berani, terkadang paradoks, sambil tetap berada di dalamnya. dia. Sebagian besar eksperimen di bidang ini memiliki plot paling lengkap dan pemisahan kiasan dari berbagai hal.

Segala sesuatu, seolah-olah, melampaui batasnya, kehilangan makna dirinya, berhenti setara dengan dirinya sendiri. Mereka larut dalam cahaya dan warna, menyebar dalam radiasi energi, atau mengembun menjadi gumpalan materi, membentuk kombinasi volume paling sederhana, atau hancur menjadi banyak fragmen - dan dari semua ini ekstra-substansial baru atau, sebaliknya, super-substansial hal-hal diciptakan di atas kanvas. Seperti dalam lukisan abad ke-17, mereka memiliki makna alegoris, tetapi, tidak seperti lukisan alam benda klasik, peran elemen utama dalam kriptogram bergambar ini dilakukan bukan oleh objek itu sendiri melainkan oleh fitur individualnya, kualitasnya jenuh. dengan ketegangan semantik yang meningkat.

Pada tahun-tahun awal abad ke-20, tidak hanya terjadi pengaburan batas-batas benda dalam benda mati, tetapi juga pengaburan batas genre itu sendiri secara signifikan. Di kanvas terbuka Matisse, objek yang membentuk kehidupan diam, meresap dengan ritme organik alam, menyatu dengan lanskap atau berubah menjadi lanskap itu sendiri, mengatasi penghalang antara dunia yang hidup dan dunia yang mati. . Dalam lanskap kubisme yang dibangun di Picasso, alam itu sendiri diobyektifikasi, memperoleh ciri-ciri makhluk, materialitas, lanskap disamakan dengan kehidupan yang diam. .

“Still life juga menempati tempat yang menonjol dalam karya seniman impresionis Prancis (Manet, Cezanne, Monet, dll.). Mereka berusaha mewujudkan kesan segar pertama dari apa yang mereka lihat dalam karya mereka. Untuk lukisan alam benda mereka, serta lukisan kaum Impresionis pada umumnya, mereka dicirikan oleh: harmoni warna murni yang dirasakan langsung di alam, kealamian dan vitalitas komposisi.

Satu dari pengrajin terbaik lukisan alam benda itu terkenal artis perancis Chardin yang berhasil melakukan penetrasi ke dalam kehidupan intim hal-hal yang paling biasa, mendekatkan mereka ke pemirsa, dan ini sebagian besar difasilitasi oleh warna lembut lukisannya, dipikirkan secara mendalam dan berasal dari pengamatan kehidupan, kesederhanaan dan kealamian dalam penataan objek.

Dalam kehidupan Chardin yang masih hidup, tidak ada skema ketat yang dikembangkan oleh sekolah Belanda, monoton teknik komposisi, pilihan objek, palet warna. .

Di Rusia, masih hidup genre mandiri lukisan, muncul di XVII awal saya abad. Gagasan tentang dia pada awalnya dikaitkan dengan citra anugerah bumi dan laut, dunia benda yang beragam di sekitar seseorang. Hingga akhir XIX abad masih hidup, berbeda dengan potret dan gambaran sejarah, dipandang sebagai genre "inferior". Itu ada terutama sebagai produksi pendidikan dan hanya diperbolehkan dalam arti terbatas sebagai lukisan bunga dan buah-buahan.

Awal abad ke-20 ditandai dengan maraknya lukisan benda mati Rusia, yang untuk pertama kalinya memperoleh kesetaraan di antara genre lainnya. Keinginan seniman untuk memperluas kemungkinan bahasa bergambar disertai dengan pencarian aktif di bidang warna, bentuk, komposisi. Semua ini terutama terlihat dalam kehidupan diam. Diperkaya dengan tema, gambar, dan teknik artistik, Kehidupan diam Rusia berkembang sangat pesat: dalam satu setengah dekade, ia berubah dari impresionisme menjadi kreasi bentuk abstrak.

Pada 30-40-an abad ke-20, perkembangan ini berhenti, tetapi sejak pertengahan 50-an kehidupan diam mengalami Lukisan Soviet kebangkitan baru dan sejak saat itu akhirnya dan dengan mantap naik setara dengan genre lain.

Dalam seni visual, benda mati (dari bahasa Prancis natur morte - "alam mati") biasanya disebut gambar benda mati yang digabungkan menjadi satu kelompok komposisi. Bagi banyak orang, Jerman atau versi bahasa Inggris sebutan masih hidup dan masih leben ( hidup tenang). Dalam bahasa Belanda, sebutan genre ini terdengar seperti diam, yaitu, "kehidupan yang tenang", menurut banyak seniman dan sejarawan seni, ini adalah ekspresi paling akurat dari esensi genre, tetapi begitulah kekuatan tradisi. bahwa "masih hidup" adalah nama yang terkenal dan mengakar. Kehidupan diam dapat memiliki makna dan keberadaan yang mandiri bagian yang tidak terpisahkan komposisi lukisan bergenre. Still life mengungkapkan hubungan manusia dengan dunia di sekitarnya. Ini mengungkapkan pemahaman tentang keindahan, yang melekat pada seniman sebagai manusia pada masanya.

Still life, sebagai genre independen, muncul di Flanders dan Belanda pada pergantian abad ke-16 dan ke-17, dengan cepat mencapai kesempurnaan luar biasa dalam transfer berbagai objek. dunia material. Proses menjadi benda mati berlangsung kurang lebih dengan cara yang sama di banyak negara. Eropa Barat. Namun jika kita menyatukan sejarah seni, maka tahap pertama perkembangan benda mati mengacu pada periode Paleolitik. Ada dua teknik utama yang digunakan oleh seniman kuno: naturalisme dan ornamen. Kemudian kedua arus ini mulai semakin menyatu, dan kehidupan diam yang "setengah sadar" muncul, gambaran dari masing-masing bagian dari suatu objek. Objek utuh yang asli hanya dapat ditemukan di Zaman Perunggu. Tahap kedua dalam perkembangan benda mati ini mencapai puncaknya dalam seni Mesir. Objek selalu digambarkan terisolasi satu sama lain. Untuk pertama kalinya diperkenalkan motif bunga bertema tanaman potong. Korelasi proporsi muncul dalam karya seni Aegean. Objek digambarkan dalam tiga perempat yang disusun secara berkelompok. Tradisi lukisan Aegean menemukan kelanjutannya di budaya Yunani. Kita bisa menilai genre seni rupa ini dari vasnya. Barang tidak lagi menggantung di udara, tapi punya sendiri " tempat nyata"di luar angkasa: perisai bersandar pada pohon, mantel dilemparkan ke dahan - yang disebut benda mati yang "menggantung". juga di adegan sekolah kehidupan diam "musikal" sering digambarkan. Satu lagi jenis benda mati Yunani dapat dibedakan - "antik". Seniman membuat gambar bengkel: potongan patung, gergaji, palu, pelat sketsa. Hampir tidak mungkin menemukan gambar bunga dan binatang di vas Yunani.

Dalam seni abad pertengahan, sebagai akibat dari fragmentasi komposisi, pembagian kanvas bergambar menjadi register-register yang khas, subjek menjadi atribut, dan bukan objek gambar. Ornamen juga terus memainkan peran penting, terutama digunakan secara aktif di jendela kaca patri katedral Katolik. Seni Byzantium yang tegas dan sangat pertapa, menciptakan gambar-gambar heroik yang abadi, monumental, dan luhur, menggunakan gambar-gambar objek individu dengan ekspresi yang luar biasa.

Dalam lukisan ikon Rusia kuno, beberapa objek yang dimasukkan seniman ke dalam karya kanoniknya yang ketat juga memainkan peran penting. Mereka menghadirkan spontanitas, vitalitas, terkadang tampak sebagai ekspresi perasaan yang terbuka dalam sebuah karya yang didedikasikan untuk plot mitologi abstrak.

Still life memainkan peran yang lebih besar dalam lukisan seniman abad 15-16 selama Renaisans. Pelukis yang pertama kali menggambar perhatian dekat pada dunia di sekitarnya, berusaha untuk menunjukkan tempat, untuk menentukan nilai dari setiap hal yang melayani seseorang. Barang-barang rumah tangga memperoleh kemuliaan dan kebanggaan dari pemiliknya, yang mereka layani. Di kanvas besar, benda mati biasanya menempati tempat yang sangat sederhana: bejana kaca berisi air, vas perak yang anggun, atau bunga lili putih halus di batang tipis yang sering meringkuk di sudut gambar. Namun, dalam penggambaran hal-hal ini terdapat begitu banyak cinta puitis terhadap alam, maknanya sangat spiritual sehingga di sini Anda sudah dapat melihat semua fitur yang kemudian ditentukan. pembangunan mandiri seluruh genre.

Objek, elemen material, mendapat makna baru dalam lukisan di abad ke-17 - di era genre still life yang berkembang. Dalam komposisi kompleks dengan plot sastra, mereka mengambil tempat bersama dengan pahlawan karya lainnya. Menganalisis karya-karya saat ini, orang dapat melihat betapa pentingnya peran benda mati mulai dimainkan dalam gambar tersebut. Hal-hal mulai muncul dalam karya-karya tersebut sebagai yang utama karakter, menunjukkan apa yang bisa dicapai seorang seniman dengan mengabdikan keahliannya pada seni semacam ini.

Objek yang dibuat oleh tangan yang terampil, rajin, dan bijak memiliki jejak pikiran, keinginan, dan kecenderungan seseorang. Mereka melayaninya, menyenangkannya, menginspirasi rasa bangga yang sah. Pantas saja kita belajar tentang zaman yang telah lama menghilang dari muka bumi dari pecahan piring, peralatan rumah tangga, dan benda ritual yang menjadi halaman berserakan bagi para arkeolog sejarah umat manusia.

mengintip ke dalam Dunia, menembus dengan pikiran yang ingin tahu ke dalam hukumnya, mengungkap misteri kehidupan yang menakjubkan, sang seniman semakin merefleksikannya secara penuh dan multilateral dalam karya seninya. Dia tidak hanya menggambarkan dunia di sekitarnya, tetapi juga menyampaikan pemahamannya, sikapnya terhadap kenyataan.

Sejarah terbentuknya dan berkembangnya berbagai genre seni lukis menjadi bukti nyata kerja keras yang tak kenal lelah kesadaran manusia berjuang untuk merangkul variasi aktivitas yang tak terbatas, untuk memahaminya secara estetis. Genre still life secara khusus diucapkan di lukisan Belanda proto-renaisans. Itu masih bagian dari interior, tetapi pada saat yang sama, kecintaan para seniman terhadap detail menciptakan kehidupan kecil yang menakjubkan: piring, meja kerja, sepatu berdiri di lantai. Semua ini digambarkan dengan cinta yang sama dengan sosok orang dan orang suci. Di Italia, benda mati muncul dari pemandangan. Kedepannya objek menerima semacam aktivitas mandiri, menjadi partisipan dalam aksi tersebut. Sejak proto-Renaisans, dunia objektif menjadi semakin realistis, terkadang bahkan hampir nyata. Itu tidak lagi menjadi palsu, tetapi menjadi kehidupan sehari-hari. Pada abad ke-16, para seniman Renaisans Utara mulai mengekspos objek, merobek sampulnya (misalnya, kulit binatang).

Still life adalah genre yang relatif muda. Itu menerima signifikansi independen di Eropa hanya pada abad ke-17. Sejarah perkembangan benda mati menarik dan instruktif. Kehidupan diam berkembang secara penuh dan jelas di Flanders dan Belanda. Still life akhirnya terbentuk sebagai genre lukisan independen. Kemunculannya dikaitkan dengan peristiwa sejarah revolusioner itu, yang akibatnya negara-negara ini, setelah memperoleh kemerdekaan, pada awalnya Abad XVII memulai jalan perkembangan borjuis. Bagi Eropa saat itu, ini adalah fenomena yang penting dan progresif. Cakrawala baru terbuka sebelum seni. Kondisi sejarah, baru hubungan Masyarakat permintaan kreatif diarahkan dan ditentukan, perubahan dalam memecahkan masalah yang dihadapi pelukis. tanpa menggambarkan secara langsung kejadian bersejarah, seniman memandang dunia dengan segar, menemukan nilai-nilai baru dalam diri manusia. Hidup secara rutin muncul di hadapan mereka dengan signifikansi dan kepenuhan yang sampai sekarang tidak diketahui. Mereka tertarik dengan kekhasan kehidupan nasional, sifat asli, hal-hal yang menyimpan jejak tenaga dan hari orang biasa. Dari sinilah, dari minat yang sadar, mendalam, mendorong pada kehidupan masyarakat, genre lukisan sehari-hari yang terpisah dan independen, lanskap lahir, dan kehidupan diam muncul.

Seni benda mati yang berkembang pada abad ke-17 menentukan kualitas utama genre ini. Lukisan, didedikasikan untuk dunia hal-hal, berbicara tentang sifat-sifat dasar yang melekat pada benda-benda yang mengelilingi seseorang, mengungkapkan sikap seniman dan sezaman dengan apa yang digambarkan, mengungkapkan sifat dan kelengkapan pengetahuan tentang realitas. Pelukis menyampaikan keberadaan material benda, volume, berat, tekstur, warna, nilai fungsional barang-barang rumah tangga, hubungannya dengan aktivitas manusia. Keindahan dan kesempurnaan peralatan rumah tangga tidak hanya ditentukan oleh kebutuhannya, tetapi juga oleh keterampilan penciptanya. Kehidupan tenang era revolusioner borjuasi yang menang mencerminkan rasa hormat seniman terhadap bentuk-bentuk baru kehidupan nasional rekan senegaranya, menghormati pekerjaan.

Diformulasikan pada abad ke-17, tugas genre di secara umum ada di sekolah Eropa hingga pertengahan sembilan belas abad. Namun, ini tidak berarti bahwa para seniman tidak menetapkan tugas baru untuk diri mereka sendiri, secara mekanis mengulangi solusi yang sudah jadi.

Selama zaman, tidak hanya metode dan cara melukis kehidupan diam yang berubah, tetapi pengalaman artistik terakumulasi, dalam proses pembentukan pandangan dunia yang lebih kompleks dan terus memperkaya berkembang.

sifat mati - genre seni rupa, terutama lukisan kuda-kuda, didedikasikan untuk gambar benda mati: bunga, buah-buahan, binatang buruan, ikan, atribut aktivitas apa pun.

Definisi Hebat

Definisi tidak lengkap ↓

MASIH HIDUP

Perancis nature morte - dead nature), salah satu genre lukisan. Lukisan alam benda menggambarkan anugerah alam (buah-buahan, bunga, ikan, hewan buruan), serta benda-benda buatan tangan manusia (peralatan makan, vas, jam, dll.). Terkadang benda mati hidup berdampingan dengan makhluk hidup - serangga, burung, hewan, dan manusia.

Benda mati termasuk di dalamnya komposisi plot, sudah ditemukan dalam lukisan dunia kuno(lukisan dinding di Pompeii). Ada legenda bahwa seniman Yunani kuno Apelles menggambarkan anggur dengan sangat terampil sehingga burung-burung mengira itu asli dan mulai mematuk. Sebagai genre independen, kehidupan diam berkembang pada abad ke-17. dan kemudian mengalami masa kejayaannya yang cerah dalam karya master Belanda, Flemish, dan Spanyol.

Di Belanda, ada beberapa jenis benda mati. Para seniman melukis "sarapan" dan "makanan penutup" sedemikian rupa sehingga seolah-olah seseorang berada di suatu tempat di dekatnya dan akan segera kembali. Pipa berasap di atas meja, serbet kusut, anggur dalam gelas belum habis, lemon dipotong, roti pecah (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Yang juga populer adalah gambar peralatan dapur, vas bunga, dan akhirnya "Vanitas" ("kesombongan kesombongan"), masih hidup dengan tema kelemahan hidup dan kegembiraan jangka pendeknya, mengingatkan untuk mengingat nilai-nilai yang benar dan menjaga keselamatan jiwa. Atribut favorit "Vanitas" adalah tengkorak dan jam tangan (J. van Strek. "Vanity of vanities"). Lukisan alam benda Belanda, serta benda mati abad ke-17 pada umumnya, dicirikan oleh adanya nuansa filosofis yang tersembunyi, simbolisme Kristen atau cinta yang kompleks (lemon adalah simbol moderasi, anjing adalah kesetiaan, dll.). waktu, seniman menciptakan kembali dalam kehidupan diam dengan cinta dan antusiasme keragaman dunia (permainan sutra dan beludru, taplak meja karpet tebal, perak berkilauan, beri berair, dan anggur mulia). Komposisi benda mati sederhana dan stabil, tunduk pada diagonal atau bentuk piramida. "Pahlawan" utama selalu disorot di dalamnya, misalnya gelas, kendi. Master secara halus membangun hubungan antar objek, menentang atau, sebaliknya, mencocokkan warna, bentuk, tekstur permukaannya. dibuang dengan hati-hati detail terkecil. Berukuran kecil, lukisan-lukisan ini dirancang untuk pemeriksaan yang cermat, perenungan panjang, dan pemahaman akan makna tersembunyinya.

The Flemings, sebaliknya, melukis kanvas besar, terkadang besar yang dimaksudkan untuk menghiasi aula istana. Mereka dibedakan oleh warna-warni yang meriah, objek yang melimpah, dan kerumitan komposisi. Benda mati semacam itu disebut "toko" (J. Feit, F. Snyders). Mereka menggambarkan meja-meja yang dipenuhi hewan buruan, makanan laut, roti, dan di sebelahnya ada pemilik yang menawarkan barang-barang mereka. Makanan berlimpah, seolah tidak pas di atas meja, digantung, berjatuhan langsung ke penonton.

Seniman Spanyol lebih suka membatasi diri pada sekumpulan kecil objek dan bekerja dengan cara yang terkendali. skema warna. Piring, buah-buahan atau kerang pada lukisan karya F. Zurbaran dan A. Pereda diletakkan dengan tenang di atas meja. Bentuk mereka sederhana dan mulia; mereka dibentuk dengan hati-hati dengan chiaroscuro, hampir nyata, komposisinya sangat seimbang (F. Zurbaran. "Masih hidup dengan jeruk dan lemon", 1633; A. Pereda. "Masih hidup dengan jam").

Di abad ke-18 master Perancis J.-B. S.Chardin. Lukisannya yang menggambarkan perkakas padat sederhana (mangkuk, periuk tembaga), sayur mayur, makanan sederhana, dipenuhi nafas kehidupan, dihangatkan oleh puisi perapian dan menegaskan keindahan kehidupan sehari-hari. Chardin juga melukis benda mati alegoris (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).

Di Rusia, benda mati pertama kali muncul pada abad ke-18. dalam lukisan dekoratif di dinding istana dan lukisan "boneka", di mana objek direproduksi dengan sangat akurat sehingga tampak nyata (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). Pada abad ke-19 tradisi tipu daya telah dipikirkan kembali. Kehidupan diam mengalami peningkatan di paruh pertama. abad ke-19 dalam karya F. P. Tolstoy, yang memikirkan kembali tradisi "trik" ("Berries of Red and White Currant", 1818), seniman sekolah Venesia, dan I. T. Khrutsky. Dalam benda sehari-hari, seniman berusaha melihat keindahan dan kesempurnaan.

Masa kejayaan baru dari genre ini datang di akhir. 19 - mohon. Abad ke-20, ketika benda mati menjadi laboratorium eksperimen kreatif, sarana ekspresi individualitas seniman. masih hidup mengambil tempat yang signifikan dalam karya pasca-impresionis - W. Van Gogh, P. Gauguin dan, yang terpenting, P. Cezanne. Monumentalitas komposisi, garis pelit, dasar, bentuk kaku dalam lukisan Cezanne dirancang untuk mengungkap struktur, dasar benda dan mengingat kembali hukum tatanan dunia yang tak tergoyahkan. Seniman memahat bentuk dengan warna, menekankan materialitasnya. Pada saat yang sama, permainan warna yang sulit dipahami, terutama biru dingin, memberikan perasaan lapang dan lapang pada kehidupannya yang masih hidup. Garis Cezanne still life dilanjutkan di Rusia oleh master "Jack of Diamonds" (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, dan lainnya), menggabungkannya dengan tradisi Rusia Kesenian rakyat. Seniman "Mawar Biru" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) menciptakan komposisi bergaya antik yang bernostalgia. Lukisan alam benda K. S. Petrov-Vodkin dipenuhi dengan generalisasi filosofis. Di abad ke-20 P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi menyelesaikan tugas kreatif mereka dalam genre still life. Di Rusia, master terhebat dari genre ini adalah M. S. Saryan, P. V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov, dan lainnya.

Definisi Hebat

Definisi tidak lengkap ↓

Petunjuk

Still life sebagai genre tidak langsung menonjol, untuk waktu yang lama lukisan yang menggambarkan bunga dan barang-barang rumah tangga digunakan sebagai tambahan pembingkaian pada kanvas lain, serta hiasan pada pintu furnitur. Lukisan independen pertama kali muncul sekitar abad ke-17. Kemudian gambar benda mulai digunakan sebagai alegori, dan setiap benda memiliki makna simbolis tambahan. Belakangan, kehidupan diam menjadi populer di kalangan seniman, tetapi dianggap sebagai genre yang lebih rendah.

Ada beberapa jenis benda mati, salah satu yang paling awal dan paling umum adalah bunga mati, selanjutnya yang paling populer adalah benda mati dari meja yang disajikan. Kehidupan diam simbolis terus ada. pandangan lain yang muncul relatif baru-baru ini adalah benda mati abstrak, dalam gaya ini objek tidak digambarkan secara realistis, bentuknya samar, dan warnanya tidak memiliki transisi yang mulus.

Jika Anda gemar menggambar, Anda mungkin telah membuat banyak gambar dan lukisan dalam genre ini. Untuk menggambar benda mati, Anda tidak perlu menghabiskan waktu dan tenaga mencari objek yang menarik untuk digambar, Anda selalu bisa menggambar komposisi yang baik barang yang selalu ada. Gunakan gorden sebagai latar belakang, sepotong kain kecil sudah cukup. Atur objek sehingga Anda mendapatkan beberapa denah, ingat objeknya ukuran besar harus di latar belakang dan menjadi yang lebih kecil. Letakkan sumber warna samping tambahan, ini akan menambah volume pada objek. Latihan rutin dengan produksi seperti itu akan memungkinkan Anda mengasah keterampilan menggambar Anda.

Video Terkait

Sumber:

• Komposisi dalam kehidupan diam
• Apa yang masih hidup

Bagus masih hidup lahir jauh sebelum Anda mengambil cat dan kuas. Kesuksesan bergantung pada bagaimana Anda memilih objek yang akan Anda gambar dan bagaimana Anda mengaturnya dalam ruang.

Petunjuk

Pikirkan tema kehidupan diam. Tentu saja, Anda dapat meletakkan semua item di atas meja sekaligus, tetapi komponen yang disatukan oleh satu cerita, yang dapat ditebak oleh kepribadian pemiliknya, atau setidaknya secara gaya, akan terlihat jauh lebih logis.

Urutkan semua komponen berdasarkan bentuk. Diinginkan bervariasi - temukan objek tinggi dan rendah, lebar dan sempit. Jika tidak, bentuk yang monoton dalam gambar akan mengarah pada fakta bahwa semuanya akan bercampur menjadi satu massa dan objek akan "jatuh" begitu saja dari bidang pandang.

Pastikan itu tidak terdiri dari produk dan hal-hal yang tidak cocok warnanya. Jika Anda merasa sulit untuk menentukannya dengan mata, gunakan roda warna. Masukkan segitiga sama sisi ke dalamnya. Sudutnya akan menunjukkan tiga warna primer yang cocok satu sama lain. Sebagai warna tambahan, Anda bisa mengambil corak yang ada di sisi warna utama.

Pilih latar belakang yang tepat. Anda dapat meletakkan benda mati di atas gorden atau permukaan yang tidak tertutup. Penting agar warnanya netral (jika corak objek jenuh) atau dipadukan dengan keseluruhan komposisi. Bagaimanapun, latar belakang tidak boleh mengambil bagian terbesar dari perhatian pemirsa.

Di musim panas pedesaan yang panas atau badai salju yang berkepanjangan. Dari kenyamanan rumah Anda, Anda dapat menemukan inspirasi pada buah-buahan biasa atau bunga yang tidak biasa. Subjek tidak mencoba menoleh, seperti dalam potret, dan tidak mengubah bayangan menjadi cahaya setiap detik, seperti dalam lanskap. Itulah yang membuat genre still life begitu bagus. Dan "alam mati" dalam bahasa Prancis, atau "kehidupan yang tenang" dalam versi Belanda, benar-benar menghidupkan interiornya. Natalia Letnikova mempersembahkan 7 lukisan alam benda teratas karya seniman Rusia.

"Violet hutan dan lupa-aku-tidak"

Violet hutan dan lupa-aku-tidak

Lukisan karya Isaac Levitan seperti langit biru dan awan putih - dari penyanyi alam Rusia. Hanya di kanvas bukan ruang terbuka asli, tetapi karangan bunga liar. Dandelion, lilac, bunga jagung, immortelle, pakis, dan azalea... Setelah hutan, bengkel seniman berubah menjadi "rumah kaca atau toko bunga". Levitan menyukai bunga yang masih hidup dan mengajari murid-muridnya untuk melihat warna dan perbungaan: "Mereka harus berbau bukan cat, tetapi bunga."

"Apel dan Daun"

apel dan daun

Karya-karya Ilya Repin secara organik memicu latar brilian Museum Rusia. Seniman keliling itu menyusun komposisi untuk muridnya - Valentin Serov. Ternyata sangat indah sehingga gurunya sendiri yang mengambil kuasnya. Enam buah apel dari taman biasa - kusut dan dengan "tong", dan setumpuk daun, tertutup warna musim gugur, sebagai sumber inspirasi.

"Buket bunga. Phlox»

Buket bunga. Phlox

Lukisan oleh Ivan Kramskoy. “Orang yang berbakat tidak akan membuang waktu untuk menggambarkan, katakanlah, baskom, ikan, dll. Ini bagus untuk orang yang sudah memiliki segalanya, dan kami memiliki banyak pekerjaan yang harus dilakukan,” tulis Kramskoy kepada Vasnetsov. Namun genre still life di akhir kehidupan pelukis potret terkenal tidak luput dari perhatian. Buket phlox dalam vas kaca dipresentasikan pada pameran keliling XII. Lukisan itu dibeli sebelum pembukaan vernissage.

"Masih hidup"

Masih hidup

Kazimir Malevich dalam perjalanan ke "Lapangan Hitam" melalui impresionisme dan kubisme, melewati realisme. Vas buah adalah hasil penelitian kreatif, bahkan dalam kerangka satu gambar: garis hitam tebal teknik cloisonné Prancis, piring datar, dan buah-buahan yang banyak. Semua komponen gambar hanya disatukan oleh warna. Khas artis - cerah dan jenuh. Seperti tantangan untuk warna-warna pastel kehidupan nyata.

"Ikan haring dan lemon"

Ikan haring dan lemon

Empat anak dan melukis. Kombinasi dalam kehidupan artis ini jelas menentukan genre. Begitu pula yang terjadi dengan Zinaida Serebryakova. Banyak sekali potret keluarga dan benda mati, yang dengannya Anda dapat membuat menu: "Keranjang Buah", "Asparagus dan Stroberi", "Anggur", "Ikan di Atas Hijau" ... Di tangan master sejati, "herring dan lemon" akan menjadi karya seni. Puisi dan kesederhanaan: spiral kulit lemon dan ikan tanpa embel-embel.

"Masih hidup dengan samovar"

Masih hidup dengan samovar

Murid Serov, Korovin, dan Vasnetsov, "Jack of Diamonds" - Ilya Mashkov suka menggambarkan dunia di sekitarnya, tetapi lebih cerah. Patung porselen dan begonia, labu... Daging, hewan buruan - dalam semangat para empu tua, dan roti Moskow - sketsa dari pasar Smolensk di ibu kota. Dan menurut tradisi Rusia - tanpa samovar. Kehidupan diam dari alam kehidupan yang meriah dengan buah-buahan dan hidangan cerah dilengkapi dengan tengkorak - pengingat akan kelemahan hidup.

"Etude dengan medali"

Belajar dengan medali

Masih hidup dalam gaya Soviet. Artis abad ke-20 Anatoly Nikich-Krilichevsky dalam satu gambar menunjukkan seluruh hidup juara dunia pertama Soviet dalam speed skating - Maria Isakova. Dengan cangkir, yang masing-masing adalah pelatihan bertahun-tahun; medali yang diberikan dalam perjuangan yang pahit; surat dan karangan bunga besar. Gambar yang indah untuk artis dan kronik artistik kesuksesan olahraga. Masih cerita hidup.