rumah › Casis › Libretto Strauss Rosenkavalier. Pikiran dan hati: The Rosenkavalier oleh R. Strauss di Teater Bolshoi

Libretto Strauss Rosenkavalier. Pikiran dan hati: The Rosenkavalier oleh R. Strauss di Teater Bolshoi

3 April di Bolshoi teater akan berlangsung pemutaran perdana "The Knight of the Rose" - sebuah opera oleh Richard Strauss, yang belum pernah dipentaskan di Rusia sejak 1928, tetapi di dunia Austro-Jerman popularitasnya seperti "Eugene Onegin".

Alexander Gusev
Mari kita mulai dengan fakta bahwa sang komposer Richard Strauss, seorang Jerman, tidak ada hubungannya dengan Johann Strauss, mahkota dengan darah Yahudi. Ia lahir pada abad ke-19, tetapi karyanya berasal dari abad ke-20, salah satunya komponis terkenal yang mana dia. Dia menulis opera pertamanya - "Salome" dan "Electra" dengan cara ekspresif yang diucapkan: orkestra besar adalah warisan Wagner. Kedua opera tersebut berhasil hadir di panggung Rusia sebelum tahun 1914. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang ini di memoar direktur Teater Kekaisaran Telyakovsky. Lebih jauh dalam karya Strauss, beberapa perubahan terjadi, dan sebagai hasilnya, sebuah opera muncul. Rosenkavalier yang dapat diterjemahkan dalam berbagai cara. Terjemahan yang diterima secara umum adalah "The Rosenkavalier". Sebenarnya, ini lebih tepat - "Cavalier with a Rose". Tapi ini tidak terlalu harmonis dan menyebabkan aliran sindiran dan lelucon. Baru-baru ini, Rosenkavalier menjadi lebih populer.

Menurut plot, pahlawannya adalah seorang pemuda, utusan mempelai pria, yang harus datang ke mempelai wanita yang disebutkan dan mempersembahkan mawar perak simbolis. Ide karya ini lahir dari penyair Austria Hofmannsthal yang terpesona dengan ide stilisasi abad ke-18. Dia juga tertarik pada Strauss dengan idenya, yang, bagaimanapun, masuk secara musikal tidak mengikutinya. Dia tidak beralih ke musik abad ke-18, sebaliknya, dia memenuhi opera dengan musik akhir abad ke-19 - yaitu waltz.

Opera segera mendapat pujian besar. Telyakovsky ingin mementaskan itu, tetapi tidak punya waktu: pada tahun 1914, sebuah dekrit kekaisaran dikeluarkan yang melarang semua karya penulis Jerman di panggung Rusia. Dan kisah estetika ini, tentu saja, sama sekali tidak cocok untuk penonton Soviet. Meski tidak ada yang pernah menyangkal bahwa musik itu indah.

Harus dikatakan bahwa, terlepas dari kenyataan bahwa Richard Strauss jauh dari kehidupan sosial dan politik, di akhir usia 30-an ia menjadi semacam menteri kebudayaan di pemerintahan Hitler. Hal itu sangat mempengaruhi penampilan musiknya di tahun-tahun berikutnya. Secara khusus, di Uni Soviet dan di Israel.

Benar, ada pendapat bahwa Strauss menggunakan jabatannya untuk membantu musisi Yahudi. Dia berselisih dengan aparat ideologis Nazi tentang rekannya, penulis Stefan Zweig. Dan beberapa karyanya, yang sudah ditulis pada usia 30-an, tidak memiliki kehidupan yang bahagia. Jadi angkanya ambigu.

Ada sketsa aneh dari seorang ahli musik Amerika yang memasuki Jerman bersama dengan bagian dari tentara Amerika. Secara kebetulan, sebagian darinya adalah bagian dari kota tempat, seperti diketahui, Richard Strauss yang sudah lanjut usia tinggal bersama keluarganya. Ahli musik Amerika membuat, bertemu dengan komposer dan mencoba mewawancarainya - tepatnya untuk mengkonfirmasi sikap apatis Strauss. Atau bahkan lihat sentimen anti-Nazi-nya. Secara khusus, dia mengajukan pertanyaan - pernahkah sang komposer berpikir untuk beremigrasi dari Nazi Jerman? Jawabannya adalah: “Ya, Anda tahu, akhir-akhir ini kami memikirkannya. Makanannya menjadi buruk."

Jika kita berbicara tentang musik, Richard Strauss adalah salah satu dari orang-orang yang bertunangan, seperti yang mereka katakan, seni murni. Seperti yang tertulis di buku teks Soviet, dia jauh dari rakyat, tetapi dia diciptakan untuk lapisan orang kaya yang ada saat itu dan masih ada di Eropa, yang negara dan gaya hidupnya memungkinkan mereka untuk menikmati seni dan jauh dari masalah mendesak. .

Di negara kami, The Rosenkavalier sama sekali tidak dikenal sampai Vienna State Opera tiba di Moskow pada tahun 1971 dan menampilkan pertunjukannya yang luar biasa tiga kali. Anehnya, dia masih naik panggung. Ada barisan yang luar biasa, artis hebat, Leonia Rizanek sebagai Marshall, Krista Ludwig sebagai Oktavianus! Ada penemuan pertama. Kemudian orang-orang mulai bepergian, mendengarkan CD. Dan kini sejumlah orang tentunya mengetahui keberadaan opera ini.

Dalam arti tertentu, The Rosenkavalier merujuk pada Pernikahan Figaro karya Mozart, juga merupakan karya penting bagi budaya Wina dan dunia. Beberapa karakter dapat dikenali sebagai pendahulu Mozart. Di Marshall - Countess. Dan terlebih lagi di Oktavianus - Cherubino. Namun jika Cherubino adalah anak laki-laki yang tersiksa oleh cinta yang sama untuk semua wanita, maka Oktavianus yang usianya hampir sama sudah menjadi pemuda yang telah merasakan nikmatnya cinta. Dan inilah warna lain yang lebih sensual.

Meskipun sutradara domestik tidak mementaskan opera ini, mereka memikirkan dan bernalar tentangnya. Dan banyak orang sangat jijik dengan adegan pertama di mana dua wanita berada di tempat tidur. Salah satunya adalah parodi dalam peran seorang pemuda. Dan sekitar 30 tahun, terutama 40 tahun yang lalu, karakter ini cukup sering dibawakan oleh primadona yang cukup besar. Dan memang, bagi orang yang bukan bagian dari dunia estetika ini, menonton dua wanita paruh baya bertubuh besar melakukan duet cinta di ranjang lebar tidak memberikan kesan terbaik.

Meski kenyataannya Marshall berusia sekitar 35 tahun, Oktavianus berusia 16-17 tahun. Dan kini peran tersebut tentunya dimainkan oleh artis-artis yang lebih cocok dari segi usia dan data fisik. Dan dalam hidup kita sekarang bertemu dengan perbedaan usia yang jauh lebih mencolok.

Tidak seperti Rusia, di dunia "The Rosenkavalier" adalah salah satu opera paling populer, dalam karya Richard Strauss - tentu saja, paling populer dan paling Wina. Bagi publik Wina, tidak hanya opera ini, tetapi pertunjukan ini juga merupakan hal yang dikultuskan. Produksi ini juga berlangsung di Wina musim ini, Elina Garancha akan berperan sebagai Oktavianus.

Opera diresapi dengan lirik dan humor. Terlepas dari kenyataan bahwa ini kerja bagus, sangat mudah - bagi mereka yang bahasa ibunya adalah bahasa Jerman. Saya mengenal pendengar Rusia yang mengalami hal yang sama saat mendengarkan opera Rimsky-Korsakov. Tapi sekarang mereka hampir tidak pernah pergi. Dan hanya ada sedikit orang seperti itu. Dan ada banyak dari mereka di Wina.

Pertama, ini adalah audiens yang sangat berbudaya, tidak mungkin membayangkan telepon dihidupkan di aula - tidak hanya panggilan tidak mungkin, tetapi juga cahaya dari telepon. Orang-orang mengerti bahwa itu juga mengganggu persepsi. Dan jika beberapa turis dari negara-negara timur coba lakukan, kemudian petugas segera muncul, yang secara diam-diam menjelaskan bahwa ini tidak perlu.

Kedua, ini adalah audiens yang sudah mengetahui karya tersebut dan secara khusus melakukannya, bahkan mungkin ke produksi khusus ini dan penyanyi khusus ini. Dan mereka tidak menemukan opera ini untuk diri mereka sendiri, tetapi datang untuk mendapatkan lebih atau kurang kesenangan darinya, yang mereka kenal dengan baik.

Basis penonton ini adalah orang paruh baya yang mampu membeli tiket seharga 60-70 euro. Meskipun Wina memiliki banyak tempat berdiri. Tidak ada operamaniak, anak muda, dan turis pelajar yang begitu kaya. Ada pertunjukan dengan partisipasi solois tertentu, saat tempat berdiri ini tidak ramai.

Pendapat pribadi saya adalah bahwa saat ini belum ada publik untuk karya ini di negara kita. Karena kami tidak memiliki kelas menengah, dan secara umum dengan penonton opera masalah serius- terutama di Teater Bolshoi. Mungkin opera ini seharusnya dipentaskan di sini lebih awal atau lebih lambat.

Di panggung inilah Richard Mayr, yang sangat didambakan oleh Strauss, pertama kali muncul sebagai peran kunci Baron Oks, yang tidak dapat diperoleh di Dresden, di mana bagian ini dinyanyikan oleh Karl Perron, yang tidak sepenuhnya sesuai dengan ide penulis. tentang karakter ini. Basel, Praha, Budapest, dan Roman Opera juga dengan cepat menanggapi acara tersebut. Dan pada musim gugur di tahun yang sama, pemutaran perdana berlangsung di Amsterdam, di mana penulis sendiri yang memimpin opera untuk pertama kalinya. Acara terpenting adalah produksi di Covent Garden London. Di sana, pada tanggal 29 Januari 1913, Musim Opera Jerman Thomas Beecham dibuka dengan The Knight of the Rose (delapan pertunjukan The Cavalier diberikan dalam satu setengah bulan). Akhirnya, pada 9 Desember, giliran Opera Metropolitan New York (konduktor Alfred Herz). Mengakhiri ulasan singkat tentang pemutaran perdana nasional The Rosenkavalier, kami mencatat produksi di Ljubljana (1913), Buenos Aires dan Rio de Janeiro (1915), Zagreb dan Kopenhagen (1916), Stockholm (1920), Barcelona (1921), Warsawa ( 1922). ), Helsinki (1923). Akhirnya, pada tahun 1927, opera tersebut mencapai Prancis, di mana ia dipertunjukkan pada tanggal 11 Februari di Paris Grand Opera di bawah tongkat estafet Philippe Gaubert. Pada 12 Agustus 1929, karya tersebut pertama kali dipertunjukkan di Festival Salzburg di bawah arahan K. Kraus.

Penayangan perdana Rusia berlangsung pada 24 November 1928 di Teater Opera dan Balet Leningrad (konduktor V. Dranishnikov, sutradara S. Radlov).

Sejarah panggung Rosenkavalier sepanjang abad ini sangat besar. Catatan dua kejadian bersejarah di mana produksi opera ini diatur waktunya. Pada musim panas 1960, itu dilakukan di bawah arahan G. von Karajan di Festival Salzburg untuk memperingati pembukaan Festspielhaus baru, dan pada musim dingin 1985 itu memasuki program bersama dengan kuil nasional - "Penembak Bebas" Weber " Pembukaan besar bangunan Semperoper Dresden dipulihkan setelah perang.

Opera itu ditafsirkan dengan cemerlang oleh konduktor seperti K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink, dan lainnya. , M. Reining, E. Schwarzkopf, K .Te Kanawa; Oktavianus - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie - M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Baron Oks - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. Banyak penyanyi terkenal membawakan beberapa bagian di Rosenkavalier. Jadi, Lisa della Caza memiliki sebanyak empat peran dalam repertoar opera ini (Annina, Sophie, Octavian dan Marshalsha). Banyak tenor terkemuka - R. Tauber, H. Rosvenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti, dan lainnya "menandai diri mereka sendiri" sebagai penyanyi Italia.

Rekaman studio pertama dari opera tersebut adalah versi ringkasan R. Heger tahun 1933 (solois Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann dan R. Mayr, yang sangat dicintai oleh Strauss sendiri). Rekaman studio opera yang paling menonjol termasuk versi Kraus pada tahun 1944 (solois Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber, dan lainnya), Karayan pada tahun 1956 (solois Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman dan lainnya .), Haitinka pada tahun 1990 (solois Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl dan lain-lain).

Pendengar Soviet dapat berkenalan dengan pertunjukan yang luar biasa Opera Wina selama turnya di Moskow pada musim gugur 1971 (konduktor J. Krips, solois L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungvirt, dan lain-lain).

Sekarang, setelah penyimpangan sejarah singkat ini, kami menyampaikan kepada pembaca sebuah artikel tentang opera, yang bertepatan dengan hari jadi ini dan menyentuh aspek musik dan estetika yang lebih umum dari karya R. Strauss dan, khususnya, The Rosenkavalier.

Metamorfosis seorang "profesional brilian"

Pada suatu waktu, Svyatoslav Richter, setelah mendengarkan "Dering Jauh" Schreker, berkomentar: "Richard Strauss, tentu saja, adalah seorang profesional yang brilian, dan Schreker secara pribadi menuangkan miliknya ...". Singkatnya, musisi hebat itu dengan tepat menggambarkan seni Strauss, menentukan tempatnya dalam palet prinsip kreatif dari master terhebat abad ke-20. Seseorang, tentu saja, tidak akan setuju dengan penilaian seperti itu. Nah, ini adalah masalah pribadi untuk semua orang. Tapi saya bahkan akan memperkuat ide Richter. Menurut pendapat saya, Strauss termasuk dalam tipe artis untuk siapa luar lebih penting intern siapa yang lebih menggambarkan dibandingkan mengungkapkan. Dan metamorfosis yang terjadi dengan metode kreatifnya sepanjang hidupnya membuktikan hal itu.

Mari kita lihat jalur ini secara objektif dan tanpa stereotip yang dipaksakan. Sudah periode Strauss puisi simfoni keseluruhannya "terpaku" pada pencapaian kesuksesan, berjuang untuk mengejutkan. Dia bepergian tanpa henti, melakukan banyak hal, sibuk mengatur "Asosiasi Komposer Jerman", tugas utamanya adalah gagasan untuk membuat semacam agensi yang mengurus hak cipta pencipta, biaya dan potongannya dari konser. Strauss ternyata adalah seorang manajer seni yang berbakat, yang sampai batas tertentu membuatnya terkait dengan Handel pada periode aktivitas opera, yang sisi aktivitas artistiknya sangat signifikan.

Setelah dengan cepat menghabiskan potensinya dalam sembilan puisi simfoni, Strauss, seperti semua pencipta gayanya, terus berjuang untuk kebaruan, dan kebaruan dengan cara apa pun. Fakta bahwa dia mengalihkan pandangannya ke gedung opera cukup alami dan jelas. Ya, nyatanya, puisinya, yang ditulis dalam semangat romantisme akhir, sampai batas tertentu memiliki sifat opera dan teatrikal yang terprogram, hanya tanpa nyanyian dan kata-kata. Kecemerlangan dan "akting" opera, kesempatan untuk menggabungkan di dalamnya bakat musiknya yang "ekstrover" dengan "bingkai" sastra yang mengesankan sangat menarik perhatian sang maestro. Setelah beberapa pencarian dalam dua karya opera awal, sang komposer akhirnya menemukan ide bahagia tentang "Salome" dari Oscar Wilde yang memalukan, merasa bahwa plot erotis yang dekaden itulah yang secara efektif dapat mengejutkan kaum borjuis yang terhormat. Elektra yang sama radikalnya (1909), yang mengikuti Salome (1905), menandai inti dari apa yang disebut. Gaya "ekspresionis" Strauss. Ada cukup alasan untuk meyakini bahwa opera ini telah menjadi salah satu perwujudan tertinggi dari pemberian sang komposer. Tentu saja banyak yang tidak berpendapat demikian, namun sejumlah argumen yang berbobot masih memungkinkan untuk menarik kesimpulan tersebut. Pertama-tama, dalam karya-karya inilah Strauss, yang secara bertahap memperumit bahasa musik, seolah-olah berjalan di sepanjang "garis utama" perkembangan seni musik, yang memasuki abad ke-20 dengan langkah-langkah yang menentukan. Kedua, tidak seperti karya-karyanya yang lain, di sinilah sang maestro berhasil mencapai ekspresifitas yang berasal dari kedalaman artistiknya "I". Dan biarkan dia diilhami, sekali lagi, oleh beberapa dorongan "eksternal", tetapi dia berhasil mengubahnya menjadi sensasi internal, yang pasti akan mendapatkan tanggapan yang berterima kasih dari pendengar yang bijaksana. Bahasa musik dari komposisi ini sangat dipertajam oleh disonansi dan perangkat politonal, namun, secara umum, tidak melampaui kerangka umum sistem mayor-minor. Kehalusan suara orkestra dan timbre, yang menjadi masternya, juga mencapai maksimumnya di sini (terutama di Elektra, yang dapat dianggap sebagai semacam "opera simfoni"). Selain itu, pergantian harmonik dan melodi yang paling berani sering kali dikompromikan dengan "izin" (cadan) yang cukup familiar, jika tidak dangkal. Sang komposer tampaknya "bermain" dengan penonton di ambang pelanggaran, tetapi tidak menggoda - ini adalah keseluruhan Strauss! Dia selalu mengendalikan dirinya dan emosinya dan, seolah-olah, melihat dari samping - bagaimana persepsinya! Pendekatan komposisi semacam itu sampai batas tertentu membuatnya terkait dengan Meyerbeer (tentu saja, murni secara estetika, dengan mempertimbangkan perbedaan historis tempat mereka dalam proses opera dunia). Bagaimanapun, dalam kanvas ekspresionisnya, Strauss mencapai batas yang melampaui batas yang diperlukan untuk memutuskan ke mana harus pergi selanjutnya? Terburu-buru bersama sekolah Novovensk menuju pencapaian radikal baru yang tidak diketahui, mempertaruhkan pengucilan dan tetap disalahpahami, atau merendahkan dorongan inovatif dan keterlaluan Anda dan mencapai kompromi dengan pemikiran estetika pencuri yang nyaman dan akrab? Strauss memilih jalan kedua. Meskipun dia mengerti, tentu saja, bahwa pilihan ini seharusnya tidak terlalu primitif untuk meluncur ke salon dan operet. Gagasan "penyederhanaan" dan stilisasi neoklasik ternyata sangat berguna di sini ...

Mari kita berhenti dan meringkas beberapa hasil antara. Jadi, ledakan ekspresionisme tulus yang belum pernah terjadi sebelumnya tidak akan berlangsung lama. Sifat dari sifat artistik, yang kita bicarakan di atas, memakan korban. Dorongan itu habis, dan sarana artistik dan profesional juga, karena bakat musik murni sang komposer, kemampuannya untuk menghasilkan ide-ide baru yang fundamental di bidang bahasa musik, dilucuti dari ornamen indah yang menyertainya dan bingkai teatrikal-sastra, sangat terbatas dan tidak dapat dibandingkan dengan potensi rekan-rekannya yang lebih muda - Schoenberg, Berg atau, untuk mengambil yang lebih luas dan sedikit lebih jauh, Prokofiev atau Stravinsky. Juga tidak boleh dilupakan bahwa prinsip dasar pemikiran artistik Strauss dibentuk pada abad ke-19 dan "dipupuk" oleh semangat romantisme akhir, yang sangat sulit diberantas. Sepuluh tahun yang memisahkan tanggal lahirnya dan Schoenberg ternyata penting! Oleh karena itu, potensi musik Strauss yang lebih jauh ternyata hanya mampu berkembang dalam semangat penguasaan yang semakin virtuoso dan berbeda dari teknik penulisan yang sudah mapan, yang harus diakui, ia mencapai kesempurnaan yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Namun, Strauss tidak akan menjadi Strauss jika dia tidak berhasil, bahkan dalam batas kreatif yang agak terbatas ini, untuk tidak membuat transformasi ajaib! Itu menjadi mungkin berkat sifat-sifat sifat artistiknya yang dijelaskan di atas, yang memungkinkan, tanpa menggali "siksaan kreativitas" batin spiritual, untuk dengan mudah menunjukkan tindakan "mimikri" artistik yang luar biasa dan, menurut saya, elegan. pada tahun 1910 setelah menyelesaikan "modulasi" menjadi stilisasi neoklasik dalam semangat "neomozartianisme". Hasil dari metamorfosis ini adalah "Roseman". Kemudahan seperti itu membuat beberapa peneliti bahkan meragukan ketulusan ekspresionisme Straussian, yang menurut saya tidak sepenuhnya adil.

Tidak bisa dikatakan bahwa dia adalah pelopor ideologis di bidang baru. Kembali pada tahun 1907, Ferruccio Busoni berbicara dengan pemikiran serupa, yang dirancang untuk "mendinginkan semangat" ekspresionisme dalam semangat penyederhanaan, kejelasan klasik, dan keseimbangan bentuk. Busoni, tentu saja, dengan tujuan yang mirip secara lahiriah, memiliki dorongan dan gagasan artistik yang berbeda seni opera yang pada saat itu berada di persimpangan jalan. Sentimen serupa mengenai perkembangan bahasa musik "mengudara" dalam musik Prancis, khususnya pada Eric Satie, yang gubahannya selama periode ini mulai dipenuhi dengan melodi elegan dan "keseharian" tarian. Terobosan ke dalam "sehari-hari" episodik juga digunakan sebagai teknik penting oleh Gustav Mahler, yang dipuja oleh Strauss, kepada siapa dia memainkan banyak komposisi barunya saat dia masih hidup.

Untuk akhirnya beralih ke subjek peringatan - opera "Der Rosenkavalier" - kita hanya perlu menyatakan fakta: karya ini ternyata adalah puncak kedua, hipostasis lain dari "Janus berwajah dua" kita, setelah itu miliknya seluruh karir artistik yang lebih jauh dan sangat panjang ternyata merupakan penurunan bertahap dari ketinggian yang dicapai di kerajaan pengulangan diri dalam semangat akademikisme internal. Di jalur ini, meskipun diwarnai oleh "berlian" terpisah dari gaya cerah dan penemuan musik dengan standar tertinggi (misalnya, dalam "Wanita Tanpa Bayangan", "Arabella", "Daphne", "Capriccio"), manifestasi dari karya Strauss estetika "sekunder" tidak menimbulkan keraguan.

Jadi, Rosenkavalier. Terlalu banyak yang telah dikatakan tentang opera ini, termasuk yang benar-benar dangkal dalam kebenarannya yang jelas. Tidak perlu menemukan "sepeda" kami sendiri, jadi kami akan membuat daftar yang paling berkarakteristik, yang kami setujui sepenuhnya. Di sini kami mengamati stilisasi dalam semangat era lama (abad ke-18), semacam "neo-baroque" dan "penghindaran realitas" ke dalam "dunia komedi-melodrama sehari-hari yang nyaman" (B. Yarustovsky), kami juga merasakan Kiasan Mozart dipadukan dengan gaya singspiel Wina. Plot menelusuri kesejajaran semantik Oktavianus - Cherubino, Marshall - Countess, dll. (A. Gozenpud dan lainnya). Para peneliti juga memperhatikan elemen waltz dari opera (namun, sangat halus, penuh dengan elemen poliritme), sambil membuat komentar yang bijaksana, tetapi agak sepele tentang non-historisitas dari perlengkapan "pseudo-authentic" semacam itu (tidak ada yang seperti itu). menari di abad ke-18); tentang kesejajaran dengan karya I. Strauss dan F. Legar. Satu catatan lagi menyangkut citra luar biasa dari Baron Oks, yang terkadang diasosiasikan oleh Hofmannsthal dan Strauss dengan Falstaff (D. Marek) dalam korespondensi mereka. Beberapa motif Molière juga terlihat: Faninal adalah sejenis Jourdain Wina. Jika kita berbicara tentang bentuk musik, maka kecenderungan untuk kembali ke sistem angka, peran ansambel tradisional, dan gaya badut dari penutup yang terburu-buru sangat mencolok. Di antara kualitas anti-Wagnerian yang paling penting dari opera adalah "beralih ke bernyanyi" (B. Yarustovsky), yang jelas terasa di bagian vokal. Wagner juga "mendapatkannya" di sejumlah momen opera yang hampir parodi, seperti misalnya dalam duet Oktavianus dan Marshall dari Babak 1, yang membuat kita mengingat kembali "lesu" cinta Tristan dan Isolde. Dan jika kita masih berbicara tentang pengaruh positif Wagnerian, maka dalam suasana opera orang bisa merasakan semangat opera jenius Jerman yang paling dekat dengan Rosenkavalier - The Nuremberg Mastersingers. Semua ini (dan banyak lagi) membuat opera ini sangat populer, namun menyebabkan kemarahan beberapa musisi dan penggemar bakat Strauss, yang percaya pada "mesianisisme" inovatif sang komposer. Oleh karena itu, yang terakhir menganggap diri mereka tertipu. Tapi mereka minoritas, mereka bisa diabaikan.

Tidak perlu menceritakan kembali libretto yang luar biasa dari H. von Hoffmannsthal, yang dengannya Strauss melanjutkan kolaborasi kreatifnya setelah Elektra. Namun, perlu dicatat bahwa kualitasnya dalam opera ini sangat penting, yang jarang terjadi dalam seni opera. Dalam banyak hal, liku-liku dramaturgis yang anggun dan inventiflah yang membuat opera ekstra panjang ini begitu halus dan bervariasi serta sama sekali tidak membosankan.

Penggalan skor yang paling indah dan sempurna termasuk episode upacara persembahan mawar oleh Oktavianus Mir ist die Ehre wiederfahren dari babak 2, serta trio terakhir (tercet) dari Marsekal, Oktavianus dan Sophie Marie Theres’…Hab mir’s gelobt, ihn liebzuhaben, mengarah ke duet terakhir Oktavianus dan Sophie Ini adalah Traum. Episode spektakuler adalah aria dari penyanyi Italia dalam 1 babak Di rigori armato- nomor "plug-in" yang brilian untuk tenor (dalam bahasa Italia). Tidak mungkin belum lagi adegan terakhir dari babak ke-2 Da lieg'ich, di mana Strauss dengan jelas menunjukkan dengan cara musik yang halus perubahan suasana hati protagonis episode ini, Baron Oks - dari keputusasaan yang suram, perubahan (setelah minum anggur dan membawakannya Annina dari catatan kencan Mariandl imajiner) main-main tanpa beban untuk mengantisipasi perselingkuhan baru. Baron menyanyikan waltz yang menjadi terkenal dan dikenal sebagai Baron Och's Waltz...

Era modern, dengan persepsi artistiknya tentang opera, yang didominasi oleh kualitas glamor dan skenografis eksternal, sangat reseptif terhadap karya Richard Strauss dan merupakan lahan subur bagi popularitas karya terbaiknya, yang sedang kita lihat. Peringkat produksi The Rosenkavalier tinggi dan lebih rendah di antara opera abad ke-20, mungkin dibandingkan mahakarya Puccini yang tak tergoyahkan.

Ilustrasi:
Robert Sterl. Ernst von Schuch memimpin pertunjukan The Rosenkavalier, 1912
Richard Strauss

Ciptaan kostum tidak mengalihkan perhatian dari kemampuan vokal para pemain (digambarkan adalah Marshalsha yang dibawakan oleh Melanie Diener)
Foto oleh RIA Novosti

Vedomosti, 5 April 2012

Pyotr Pospelov

Saatnya menikmati

Rosenkavalier di Teater Bolshoi

Opera Moskow belum pernah melihat pertunjukan di mana orisinal, pertunjukan, dan pementasan akan membentuk kesatuan yang harmonis untuk waktu yang lama - dan inilah yang menjadi Rosenkavalier Teater Bolshoi.

Ciptaan Richard Strauss (1911) datang kepada kita pada waktu yang tepat: sebuah karya yang panjang (pertunjukan berakhir pada pukul setengah dua belas) begitu penuh dengan kesenangan yang dinikmati sehingga layak untuk penonton yang paling makmur. Persembahan yang terlambat untuk abad ke-20 dengan modernismenya yang tragis di Bolshoi adalah Wozzeck karya Alban Berg. Datang dengan Rosenkavalier Udara segar, berbau taman dan toko permen, kesenangan dan kesedihan hubungan cinta dan lelucon kostum.

Sutradara Stephen Lawless dan timnya membuat pertunjukan yang kostum dan mise-en-scene-nya terlihat seperti foto ratus tahun yang lalu. Tapi ini bukan rekonstruksi, tapi fantasi bebas yang sama, seperti opera Strauss itu sendiri dan pustakawan Hugo von Hofmannsthal, yang menemukan abad ke-18 Wina yang tidak pernah ada. Lawless menghancurkan tiga babak opera menjadi tiga abad - XVIII, XIX, XX, yang hanya ditekankan tema kunci opera - berlalunya waktu. Jam, yang tergantung di atas panggung, dengan jujur \u200b\u200bmengukur keseluruhan pertunjukan (dan hanya di bar terakhir - seperti yang diingat oleh tamu yang kelebihan waktu - mereka tiba-tiba mulai memutarnya kembali). Tetapi jam bukanlah abad; baik Wina, maupun manusia, maupun langit tidak berubah dari pergantian abad. Di akhir, pria muda itu berhasil melihatnya, baru saja keluar dari pelukan mantan kekasihnya menuju cinta baru.

"The Rosenkavalier" dipentaskan dengan fiksi - berapa nilai waltz Baron Oks dipasangkan dengan monumen terkenal Strauss (bukan Richard - Johann) atau gadis kulit hitam kecil Marshashi, tetapi yang terpenting - secara organik dan penuh kasih, di pekerjaan rinci dengan seniman. Line-up utama sedemikian rupa sehingga perusahaan Eropa mana pun akan iri.

The Marshall dinyanyikan oleh Melanie Diener - luar biasa feminin, dia terdengar seperti pahlawan wanita sejati, dengan lembut dan bijak, dengan nafas panjang dan piano yang indah. Dia tidak kalah dengan Anna Stefani dalam citra karakter utama - Oktavianusnya mengalir deras dan bebas, dan ketika dia berpakaian seperti pelayan - dengan suara rakyat biasa yang sengaja dibuat lucu. Rosenkavalier adalah opera wanita, dan Lyubov Petrova menutup trinitas pahlawan wanita - Sophie-nya anggun dan berkarakter, dan dia bernyanyi, meskipun sedikit lebih keras daripada pasangannya, tetapi dengan selera gaya yang luar biasa.

Namun, ada juga seorang pria - aktor-penyanyi megah Stephen Richardson dalam peran Baron Ox, yang dengan mudah memadukan komedi dan pesona maskulin. Ada juga peran karakteristik yang luar biasa - ayah Faninal diperankan oleh Sir Thomas Allen yang legendaris, yang telah tampil di panggung dunia selama empat dekade.

Rosenkavalier adalah proyek produser, dan solois reguler Bolshoi hanya menyanyikan peran kecil, tetapi di antara mereka adalah artis pemula dari program remaja seperti Yevgeny Nagovitsyn sebagai penyanyi Italia.

Vasily Sinaisky mulai melakukan pertunjukan perdana - dengan suhu tinggi, tetapi sudah di babak pertama, asistennya Alexander Solovyov menggantikannya saat bepergian. Dia membawakan "The Knight of the Rose", paling tidak, secara profesional - dengan inspirasi dan keahlian, menjadi jantung dari seluruh kelompok penyanyi yang luar biasa. Tidak ada keraguan bahwa mulai sekarang Solovyov akan dipercaya oleh perdana menteri yang bertanggung jawab. Karena tidak ada keraguan bahwa dengan Stephen Lawless dan rekan-rekannya, Bolshoi menemukan tim emas yang dengannya dia dapat melangkah ke dekade baru dengan percaya diri.

RG, 5 April 2012

Irina Muravieva

waltz ke suara piring pecah

"The Rosenkavalier" karya Richard Strauss dipresentasikan untuk pertama kalinya di Teater Bolshoi

Opera komik karya Richard Strauss "The Rosenkavalier", yang telah dipentaskan di teater Barat selama lebih dari seratus tahun, akhirnya sampai ke Rusia. Selain itu, Teater Bolshoi untuk pertama kalinya tidak hanya beralih ke nama itu sendiri, tetapi juga karya Richard Strauss. Sebuah mahakarya musik pasca-romantis dipentaskan oleh tim Eropa: sutradara Inggris Stephen Lawless, artis Belgia Benoit Dugardin, dan direktur musik Vasily Sinaisky.

Pementasan The Cavalier of the Roses di panggung Teater Bolshoi sangat menarik. Belum lama berselang, Valery Gergiev, yang mementaskan Ariadne auf Naxos, Salome, Elektra, dan Woman without a shadow." Tapi drama teater yang menyenangkan, ringan, dan menakjubkan, metamorfosis komik, transformasi karnaval - Richard Strauss seperti itu tidak dikenal di panggung Rusia. "The Knight of the Rose" adalah skor luar biasa untuk penulisnya sendiri, yang tunduk pada suasana era dekaden dengan romantisme dan keeksentrikannya yang suram, kultus individualisme, dan segala macam psikokompleks.

Dengan latar belakang ini, "Cavaliere" karya Strauss - sebuah "sketsa" yang sangat indah dari masa keemasan Wina Mozart - teatrikal dalam semangat, ringan, riang dan lapang, seperti fenomena Wina, terkait dengan musik Mozart dan waltz Johann Strauss. dengan mereka dan masuk ke permainan musik Richard Strauss, mengisi skor dengan kutipan dan stilisasi dan mengacu pada elemen tarian, dinyanyikan oleh "raja waltz", atau ke era Rokoko. Dalam salah satu adegan drama yang disutradarai oleh Stephen Lawless, Baron Ochs, kekasih tipe Juan, mulai mengantisipasi perselingkuhan lain dalam tarian badai dengan patung Johann Strauss Wina yang terkenal memainkan biola.

Lawless tidak membatasi durasi "Rosenkavalier" pada era yang ditunjukkan dalam libretto oleh Hoffmannsthal. Sejak zaman Permaisuri Maria Theresa, para pahlawannya jatuh ke dalam borjuis abad ke-19 dan ke abad ke-20: secara harfiah, dari ceruk cinta yang nyaman dengan tenda sutra emas, tempat Marshall dan Oktavianus muda memanjakan diri dalam kegembiraan yang gagah. usia, ke ruang makan yang dipenuhi dengan porselen yang dapat dikoleksi, borjuis nouveau riche von Faninal, yang mencoba menjual putri cantiknya Sophie kepada bangsawan-wanita Baron Oks. Babak ketiga sudah berlangsung di lingkungan modern taman kota Wina Prater dengan latar belakang gemerlap lampu roda tontonan, galeri menembak, dan bar. Baron Ox, sekarang menyamar sebagai koboi, merayu Oktavianus muda, yang berpakaian sesuai dengan pakaian perempuan. Penyelesaian terjadi di ruang "anonim" - di luar waktu (jarum jam dinding berpacu dalam lingkaran), ditandai hanya dengan satu detail - tempat tidur lebar. Ini mungkin metafora cinta, yang begitu banyak dinyanyikan dalam opera Straussian, yang secara paradoks diakhiri dengan duet cinta suara wanita.

Tak usah dikatakan bahwa opera komik harus ceria, berkilau dengan humor, improvisasi aktor, hipertrofi posisi panggung. Ini sifatnya. Dan libretto dari "The Knight of the Rose" secara harfiah dipenuhi dengan peluang untuk memutar intrik secara efektif di atas panggung. Tetapi secara alami dan mudah, seperti dalam Le nozze di Figaro karya Mozart atau dalam lelucon Molière, yang diandalkan oleh Strauss dan Hoffmannsthal, seseorang tidak dapat bersenang-senang dalam pertunjukan tersebut. Gambar-gambar spektakuler yang indah, seperti slide, saling menggantikan - ceruk secara teatrikal berubah menjadi panggung kecil, di mana tamu Marshall "penyanyi Italia" Yevgeny Nagovitsyn terinspirasi untuk "tenor"; - semuanya indah, tetapi tidak lucu. Di rumah orang kaya baru, pemilik yang marah - Faninal dan putrinya Sophie - dengan keras memukuli piring koleksi yang mereka terima dari lemari kaca yang berkilau dengan penuh semangat. Tidak terlalu menyenangkan di taman hiburan, di mana mesin merah secara metodis mengangkut pengunjung ke Prater, dan paduan suara keras dari "putra" palsu Baron Oks memperlihatkan "ayah" yang penuh kasih.

Mungkin semuanya bermuara pada kecepatan. aksi panggung, yang hampir menelusuri ketertarikan para musisi dengan partitur itu sendiri. Mustahil untuk tidak memperhatikan bagaimana mereka menikmati musik Richard Strauss secara mendetail. Dan meskipun pada pemutaran perdana di Teater Bolshoi untuk semacam nasib buruk, hal yang tidak terduga terjadi - Vasily Sinaisky meninggalkan stand konduktor pada babak pertama karena suhu tinggi dan asistennya Alexander Solovyov menggantikannya, bagian musik dari pertunjukan tersebut ternyata menjadi cukup kuat. Orkestra menguasai Strauss non-stereotipikal - suara yang ringan dan bernafas, kombinasi paling rumit dari ritme waltz dan ekspresi Wagnerian, ansambel virtuoso Mozart dan bagian vokal yang paling sulit, di mana solois tamu tampil di pemutaran perdana - Melanie Diener (Marshalsha) , Stephen Richardson (Baron Ochs), Sir Thomas Allen (von Faninal), Lyubov Petrova (Sophie), Anna Stephanie (Octavian). Pemeran kedua dari drama tersebut belum melakukan debutnya di Cavalier of the Roses.

OpenSpace.ru, 5 April 2012

Ekaterina Biryukova

Rosenkavalier di Teater Bolshoi

Pertunjukannya indah, kostumnya, tapi bukannya tidak berarti - kombinasi persis yang dibutuhkan Panggung Utama.

The Rosenkavalier, opera paling terkenal oleh Richard Strauss, yang ditulis pada tahun 1911, praktis tidak dikenal di Rusia (pada tahun 1928 ada produksi di St. Petersburg, pada tahun 1971 - tur Opera Wina). Penampilan perdananya di Bolshoi bukanlah tugas yang mudah. Pertama, plot Hoffmannsthal, di mana Anda tidak dapat melakukannya tanpa tempat tidur besar dengan dua wanita (di salah satunya diusulkan untuk melihat seorang pria muda), karena kebiasaan mengarah pada Tuhan yang tahu fabrikasi apa, corong cerdik dari yang sudah menyuarakan versi cinta lesbian.

Kedua, ini adalah sekitar empat jam teks bahasa Jerman, jenaka untuk penutur asli dan benar-benar asing bahkan dalam terjemahan inventif Alexei Parin, yang disorot dalam kredit. Untuk mencapai kemudahan yang diperlukan dan membuat penonton percaya bahwa opera itu lucu, masih dikelola dengan buruk, dan kursi kosong di akhir pertunjukan.

Nah, masalah utama, yang umumnya tidak terduga, ditemukan pada hari pemutaran perdana, bahkan lebih tepatnya - 12 menit setelah dimulai, ketika direktur musik teater Vasily Sinaisky meninggalkan stand konduktor tepat selama musik dan dibawa pergi dengan demam tinggi. Dari mezzanine tempat saya duduk, demarke ini terlihat jelas, dan saya harus benar-benar melupakan kemudahan. Nah, untuk memperjelas: Richard Strauss, pergi di pemutaran perdana Moskow tanpa konduktor, adalah sesuatu seperti pesawat besar, terlebih lagi, dengan desain baru dan tidak dikenal, penuh dengan orang dan pergi tanpa pilot.

Performanya tidak berhenti, tidak berpisah, tidak mogok dan tidak crash. Dan publik mungkin bahkan tidak menyadarinya. Selain itu, dalam semalam seorang konduktor baru lahir: Alexander Solovyov, baru-baru ini dibawa ke dalam kelompok peserta pelatihan Teater Bolshoi, yang membantu latihan dengan para solois, tetapi hampir tidak bekerja dengan orkestra untuk mereka - dialah yang mengambil tempat di Menit ke-12 di konsol. Dan sudah pada penampilan kedua di bawah kepemimpinannya dalam musik, tidak, tidak, ya, keberanian dan pesona muncul. Mengeluh tentang kurangnya rasa manis Wina dalam suara orkestra dalam situasi ini entah bagaimana tidak membuat lidah berpaling.

Hal lain adalah bahwa cerita ini sendiri merupakan kegagalan sistem. Ini tidak seharusnya. Gedung opera adalah mesin yang rumit dan mahal yang membutuhkan asuransi apa pun terhadap situasi yang tidak terduga. Terutama jika teater bertujuan untuk pertunjukan yang belum pernah dilakukan oleh siapa pun di sini, dan dengan negara-negara yang memiliki konduktor untuk itu, kami tidak memiliki rezim bebas visa.

Sementara itu, Teater Bolshoi harus diberi selamat atas pertunjukannya sendiri. Cantik, kostum, tapi bukannya tidak berarti - persis kombinasi yang dibutuhkan Panggung Utama. Itu dibuat oleh tim produksi Eropa (sutradara - Stephen Lawless, desainer latar - Benoit Dugardin, desainer kostum - Sue Willmington, pencahayaan - Paul Payant). Tema waktu, yang sangat penting bagi Marshall, dimainkan dalam berbagai manifestasinya. Zaman dan waktu berubah dari aksi ke aksi: pagi abad ke-18 dengan kamisol dan pedang di babak pertama; abad XIX senja dengan bufet borjuis dan piring yang sangat menyenangkan untuk dikalahkan - di babak kedua; malam abad XX dengan bir dan atraksi Prater - di urutan ketiga.

Sebaliknya, tempat semua acara dalam pertunjukan tidak berubah - tentu saja, ini adalah Wina. Latar belakang permanen dari semua perubahan gaya adalah Pemisahan, simbol utama Wina pada waktu lahirnya Rosenkavalier. Dan di samping kecerobohan tituler Wina, kegilaan ringan yang tidak kalah karakteristiknya hidup berdampingan dengan sempurna.

Seperti kebiasaan baru-baru ini, Bolshoi mengundang solois Barat tepercaya untuk berbagi tanggung jawab pemutaran perdana dengan pemeran pertama, termasuk Lyubov Petrova, lulusan Konservatorium Moskow. Dia adalah Sophie yang baik, membuat set yang bagus dengan dua suara wanita lainnya - Melanie Diener sebagai Marshall dan Anna Stefani sebagai Oktavianus. Pesta utama pria dari Baron Ochs yang tidak beruntung, yang diberikan kepada Stephen Richardson, kalah sedikit dengan latar belakang mereka. Tapi ini, mungkin, dapat dimaafkan karena fakta yang menyenangkan bahwa pertunjukan tersebut memiliki pemeran solois yang kuat - dan ini jauh lebih lokal.

Nomor satu dalam komposisi yang dinyanyikan pada hari kedua adalah Alexandra Kadurina dari Bolshoi Youth Program - Octavian. Bagian ini membutuhkan serangkaian kualitas yang unik - mezzo-soprano yang halus dan bertenaga plus penampilan kekanak-kanakan, yang tanpanya tempat tidur dengan dua wanita tetap menjadi tempat tidur dengan dua wanita. Dan Kadurina memiliki kompleks yang persis seperti ini. Jadi ternyata selain konduktor baru, Oktavianus baru lahir, dan jika saya adalah agen opera di seluruh dunia, saya akan sangat tertarik dengan fakta ini.

Teman sekelas Kadurina Program Pemuda Alina Yarovaya menyanyikan Sophie. Tak perlu dikatakan, pasangan itu ternyata enak dipandang - dan, tampaknya, baru-baru ini benar-benar luar biasa untuk panggung Teater Bolshoi! Benar, seseorang masih bisa mengerjakan penipisan duet.

Penemuan lainnya adalah soprano Moskow-Eropa Ekaterina Godovanets dalam peran Marshall: suara yang besar dan fleksibel, nyanyian yang bermakna. Jika Baron Ochs bertugas membuat tampilan Rosenkavalier karya komik(dalam komposisi kedua, Manfred Hemm melakukan ini dengan kemampuan terbaiknya), lalu Marshall, mungkin yang paling bijaksana karakter wanita dalam sejarah opera dunia (dan penampilan Godovanets sama sekali tidak bertentangan dengan definisi seperti itu), bertanggung jawab atas keseriusan, bukan kesedihan dan cahaya tanpa harapan di ujung terowongan.

Novye Izvestia, 5 April 2012

Maya Krylova

Lelucon di atas jurang

Warga Moskow terlambat berkenalan dengan opera Strauss

Penayangan perdana The Rosenkavalier berlangsung di Panggung Utama Teater Bolshoi. Opera terkenal di dunia oleh Richard Strauss tidak pernah dipentaskan di Moskow, tetapi di Rusia sudah lama dipentaskan, bahkan sebelumnya. Perang Patriotik, dan hanya sekali. Kehormatan mempersembahkan The Rosenkavalier kepada penonton hari ini jatuh ke tangan sutradara Inggris Stephen Lawless.

Strauss menulis opera pada tahun 1911, dan itu sukses: suasana opus yang ambigu (campuran lelucon dan drama) sangat cocok dengan pandangan dunia era dekadensi. Melodi tarian Mozart yang ringan dan ceria oleh Strauss "menarik" keluar dari bawah konstruksi berat ala Wagner, dan kelompok senar warna-warni yang kental tampaknya robek dari bawah semak alat musik tiup yang kuat. Penting juga bahwa komposer (bersama dengan pustakawan Hugo von Hofmannsthal) menyanyikan Wina, tempat pertunjukan opera. Kota yang terkenal di sini dipandang sebagai arketipe budaya (satu motif utama waltz sangat berharga) dan pada saat yang sama merupakan simbol kelemahan, tempat patah hati dan ikatan runtuh.

The Cavaliere, berlatarkan abad ke-18, menjalin jaringan intrik cinta-komik. Putri Werdenberg yang sudah tua (alias Marshalsha), kekasih mudanya Count Octavian (alias Rose Cavalier), kerabat sang putri - Baron Oks yang tamak dan penuh nafsu, istrinya Sophie, putri seorang pria kaya sederhana tanpa gelar Faninal - semuanya berputar dalam sebuah karnaval ironis di mana kasih sayang berubah lebih cepat dari angin. Dan sementara Marshall, seorang wanita seusia Balzac, dengan sedih bernyanyi tentang firasat perpisahan yang akan segera terjadi dari pengagum mudanya, dan count berusia 17 tahun itu dengan keras membantahnya, jebakan takdir sedang disiapkan di perut Wina: memiliki datang ke rumah Sophie atas nama pengantin pria, Oktavianus membawakannya sekuntum mawar, dan pada saat yang sama jatuh cinta. Tapi anak muda tetap harus menghentikan perambahan Oks. Setelah mendandani pria menjadi wanita dan punggung, memecahkan piring, lelucon praktis, dan tanda-tanda vaudeville lainnya, baron, tentu saja, dipermalukan, dan sang putri dengan murah hati, meskipun dengan berat hati, menyerahkan kekasihnya kepada teman-temannya.

Di pemutaran perdana Teater Bolshoi ada kondisi ekstrim. Di saat-saat terakhir, kondektur Vasily Sinaisky jatuh sakit, tetapi sang maestro tetap naik ke podium kondektur, berharap bisa mengatasi penyakitnya. Sayangnya, di tengah babak pertama dia (tanpa disadari oleh publik) menyerahkan tongkat kondektur kepada asistennya Alexander Solovyov. Dia, pada gilirannya, melakukan suatu prestasi: dia berusaha menyelamatkan pertunjukan, tidak memiliki latihan panggung untuk jiwanya (dibawakan oleh Sinaisky). Mungkin, dari keterkejutan awal (orkestra, di tengah pertunjukan, menerima "pemimpin" baru, juga mengalami kesulitan), babak pertama terdengar membosankan. Tapi di babak kedua dan ketiga semua orang berkumpul, Solovyov menunjukkan keahliannya, energi keluar dari lubang orkestra, dan suara Straussian yang sesungguhnya mulai terdengar. Tentu saja, panjangnya skor belum hilang: Strauss di The Cavaliere sangat bertele-tele, pantulannya yang tak berujung menarik Anda seperti pusaran air. Terutama di akhir babak pertama, ketika Marshalsha menyiksa kekasihnya dengan ratapan filosofis, dan di akhir pertunjukan, di mana komposer yang bertele-tele itu tidak puas dengan trio Oktavianus yang luar biasa dan dua wanita di hatinya, tetapi setelahnya (bahkan tidak takut dengan efek akhir yang salah) membuat Sophie dan hitungannya bernyanyi lama tentang cinta masa depan. Tapi semuanya terselamatkan atas arahan Lawless dan desain set oleh Benoit Dugardin.

Keputusan mereka anggun dan tidak mengganggu, seperti humor bahasa Inggris: opera tentang Austria mengingatkan Pickwick Club. Lawless tidak hanya secara emosional bertepatan dengan Strauss: dia, seperti sang komposer, tidak selalu mengerti apakah itu menyenangkan atau menyedihkan. Dia mementaskan opera dalam genre elegi komik yang langka, menciptakan lelucon tentang waktu yang tak terhindarkan dan pengulangan nafsu - di segala usia orang berperilaku dengan cara yang sama. Di atas pemandangan dan karakter di atas panggung jam besar, yang panahnya tak terelakkan, bagaimanapun, tidak selalu maju. Sama seperti Strauss menikmati kiasan musik dua abad, Lawless bermain dengan benar tetapi tegas dengan tanda-tanda tiga era: aksi pertama terjadi pada abad ke-18 (sebuah istana dengan penyepuhan emas), yang kedua - pada abad ke-19 (seorang borjuis kaya rumah dengan perabotan mewah), dan yang ketiga - di tengah XX (atraksi di Prater Wina). Sutradara memulai pertunjukan dengan anggun adegan erotis: di tempat tidur besar di tengah kamar tidur raksasa, Marshall (Jerman Melanie Diener) berbaring di pelukan Oktavianus (Inggris Anna Stephanie). Kemudian orang-orang akan memenuhi ruangan yang luas: antek dan pengagum, pedagang dan penipu kota, pelayan Arapchat dan kuafer akan datang untuk tunduk pada putri bangsawan. Aktor dengan kostum ala teater tua akan menyenangkan telinga wanita bangsawan dengan nyanyian, dan matanya dengan tarian. Namun saat kekasih sendirian, percakapan mereka menentukan tingkat kualitas: tidak ada yang menghalangi Anda untuk menikmati vokal yang luar biasa. Saya harus mengatakan bahwa casting yang dilakukan oleh Bolshoi di atas segalanya adalah pujian. Terutama perempuan. Dan Diener, dan Stephanie, dan Sophie (Lyubov Petrova Rusia, penyanyi solo dari Metropolitan Opera) bernyanyi sedemikian rupa sehingga mereka akan mendengarkan dan mendengarkan. Penampil dari bagian Oks (British Stephen Richardson) juga bagus: karakternya yang lucu dan puas diri sama organiknya dengan bass yang berbobot dengan diksi Jerman yang bagus. Dan Sir Thomas Allen (pak tua Faninal), rekan senegaranya Richardson, yang menjadi sir atas jasanya di bidang vokal akademik, tidak memberikan kesempatan untuk meragukan kebenaran keputusan Ratu Inggris tersebut.

MN, 5 April 2012

Julia Bederova

Jaket terlempar

"The Rosenkavalier" oleh Richard Strauss - pemutaran perdana di Teater Bolshoi

Teater Bolshoi menyajikan pemutaran perdana opera kedua musim ini. Dan sekarang dia dapat membanggakan bahwa repertoarnya tidak hanya mencakup Wozzeck dari Alban Berg, tetapi juga Rosenkavalier dari Richard Strauss. Opera Jerman ikonik dan sangat populer lainnya di awal abad ke-20 di panggung Eropa adalah penggalan konteks yang jauh dari opera Rusia saat ini sehingga kemunculan judul-judul ini di poster terlihat heroik.

Pemrakarsa produksi adalah konduktor Vasily Sinaisky - ini adalah niat baik, impian, dan perbuatannya, yang akan ditulis dalam huruf besar ke akunnya sebagai direktur musik. Tetapi dialah yang tidak dapat melakukan pertunjukan perdana - setelah pergi ke konsol dengan suhu tinggi, setelah pembukaan, di awal adegan pertama, Sinaisky menyerahkan tongkatnya kepada asisten Alexander Solovyov saat bepergian. Yang membuat pertunjukan itu membuat kagum para peserta dan publik. Bagus Direktur musik segalanya untuk ini telah dipersiapkan dengan baik, pemain pengganti tidak kehilangan akal, dan semua orang ternyata adalah profesional yang hebat.

Profesionalisme adalah salah satu kualitas utama dari pemutaran perdana ini. Kualitasnya sangat tinggi di semua komponennya dan sangat profesional sehingga pasti akan sukses. Selain itu, bagaimanapun, ini bisa menjadi kekecewaan bagi mereka yang ingin melihat kehidupan di atas panggung Bolshoi lebih dari sekadar produk fesyen berpotongan tinggi, bentuk ramping, dan makna yang tidak menggiurkan. Dalam situasi di mana pemutaran perdana di teater hanya sedikit, pilihan seperti itu tampaknya mendasar dan bahkan setiap saat tampak menentukan. Tetapi jika ada lebih banyak dari mereka, pilihannya tidak akan terlihat terlalu sulit: sesuatu dilakukan untuk reputasi, dan sesuatu untuk jiwa, sesuatu untuk ekspor, sesuatu untuk pecinta barang antik dan sesuatu yang lain untuk masyarakat maju.

Rosenkavalier adalah produk Eropa kelas atas yang sesungguhnya (mulai dari namanya hingga presisi dan kehalusan desainnya) yang sama bagusnya untuk dimiliki dalam repertoar seperti setelan malam yang tepat di lemari pakaian. Drama tersebut memiliki semua yang Anda butuhkan untuk kesuksesan komersial dan artistik. Intrik dari judul perdana ("The Knight of the Rose" belum pernah ditampilkan di sini), pesona plot dan skor, penuh dengan permainan gaya yang sembrono, petualangan sembrono dari persuasi Mozartian dan penutupan yang tajam dari lirik Wagnerian dalam semangat. Ada yang rapi, pintar dan heroik karya musik(dari gambar orkestra hingga casting yang sangat sukses dan ekspresif, yang kesatuannya bahkan hampir tidak terhalang oleh kompleksitas akustik ruang). Ada desain yang stylish - keindahan skenografi dan kostum diciptakan dengan cerdik, terlihat mengesankan dan menarik, tidak mengganggu. Arahnya goyang, dicukur bersih, dan menggoda sulit dipahami. Sutradara Inggris Stephen Lawless adalah seorang konservatif mode terkenal di dunia. Dan itu mewakili cabang penyutradaraan Inggris, yang dalam praktik dunia menempati posisi elegan persis di tengah-tengah antara terry retrograde dan aktualisasi mahakarya militan, ketika pertunjukan terlihat sederhana dan elegan, tetapi sangat mendekati keindahan, tampilan modern dan pengalaman dapat ditebak, sementara hal-hal yang santai dilengkapi dengan nuansa intelektual. Untuk Cavalier saat ini, Lawless, mengikuti Strauss, muncul dengan alat konseptual feminis, yang juga dia hiasi dengan refleksi tepat waktu. Jadi, sebuah jam tergantung secara spektakuler di atas panggung, dan tiga babak opera memperoleh interpretasi baru (untuk Strauss, semuanya terjadi seolah-olah di abad ke-18, untuk Lawless - saat ini hanya babak pertama. Kemudian mengikuti abad ke-19 borjuis dan, akhirnya, awal tanggal 20). Sebagai hasil kerja mesin waktu, pertumbuhan karakter harus dibaca, dan terutama Marshall, yang sudah dewasa di awal cerita. Pada akhirnya, dia harus melepaskan kekasih mudanya - dengan kebijaksanaan yang lebih besar, tekad dan kesedihan feminin, semakin banyak abad dan kehidupan yang telah berlalu di atas panggung pada saat itu.

Tetapi tampaknya Melanie Diener, pemilik sopran yang sangat lembut dan lembut, serta penampilan ekspresif dan bakat tragis, akan bernyanyi dan bermain dengan indahnya di abad mana pun. Meskipun, ada kemungkinan Lawless yang membawanya ke keadaan seperti itu tenggelam dalam peran itu, siapa tahu. Tetapi penting bahwa pemirsa tidak mengetahui hal ini dengan pasti. Adapun ide feminis (selama sutradara sebelumnya membicarakannya), dalam pertunjukan itu masih hidup tidak lebih dari yang ditetapkan Strauss, dan dalam opera wanita-wanita kuat selalu menjadi karakter utama opera. Selain Diener, ada dua wanita luar biasa lainnya di jajaran premier. Anna Stefani di bagian celana klasik Oktavianus muda, di atas tradisionalitas yang ironisnya Strauss, mendandani pahlawannya sebagai seorang gadis dan mengikuti Mozart, membangun kebingungan plot dan materi ini, tanpa efek yang tidak perlu, hanya menghiasi panggung dengan luar biasa suara yang indah, palet yang tertahan, dan keterampilan gaya. Lyubov Petrova (Sophie, yang untuknya Oktavianus melupakan cintanya sebelumnya) - penyanyi Mozart yang luar biasa dari Rusia, diminati di Barat, dan hanya diketahui oleh spesialis di negara kita - secara umum, hadiah nyata untuk produksi ini, di mana bagian dari pengantin muda, jika dia ternyata tidak dinyanyikan secara ekspresif, akan sangat menyederhanakan desain yang sudah sederhana. Dan ternyata suara-suara itulah yang memberikan volume penampilan. Dan pertanyaan di pemutaran perdana hanya muncul untuk Stephen Richardson (Baron Ochs), yang perilaku lucunya yang dapat diprediksi sama sekali tidak diperkaya oleh nuansa vokal - Richardson tertawa, tetapi tidak bersuara.

Susunan penampil kedua di "Cavaliere" tidak bersifat impor, tetapi, mengetahui kemampuan, misalnya, Alexandra Kadurina, Alina Yarovaya, dan Ekaterina Godovanets, orang dapat berharap bahwa mereka juga akan dengan anggun mengatasi tugas mereka dan hiasi dinginnya gambar yang benar-benar elegan dengan multidimensi keterampilan pertunjukan dan pementasan emosi mereka sendiri.

Richard Strauss
1864-1949
"PANGGILAN ROSE" (1911).
Komedi musikal dalam tiga babak
libretto oleh Hugo von Hofmannsthal

Aksinya terjadi di Wina, pada tahun-tahun pertama pemerintahan Maria Theresa (1740-an).
TINDAKAN PERTAMA. Kamar tidur Duchess, istri Marsekal Werdenberg. Seorang pemuda berusia tujuh belas tahun, Count Octavian, berlutut di depan marshal, dengan bersemangat menyatakan cintanya padanya. Tiba-tiba, ada kebisingan di luar. Ini sepupu Marsekal, Baron Ox von Lerchenau. Duchess memohon Oktavianus untuk melarikan diri. Oktavianus baru saja berganti pakaian menjadi pakaian pelayan sebelum pintu terbuka. Baron Oks meminta sang putri untuk merekomendasikannya seorang bangsawan muda, yang, menurut adat, harus membawa mawar perak kepada tunangan Oks, Sophie, putri Faninal kaya, yang baru-baru ini menjadi seorang bangsawan. Sementara itu, baron memperhatikan pelayan yang ternyata bernama Mariandl yang tidak sempat melarikan diri. Sang putri merekomendasikan Count Octavian sebagai mak comblang. Saatnya pengunjung. Di antara mereka adalah para petualang Valzacchi dan Annina. Seorang janda bangsawan dan ketiga putranya meminta bantuan. Pemain suling bermain, penyanyi Italia bernyanyi, penata rambut menyisir rambut marshal.
Ditinggal sendirian, nyonya rumah dengan sedih melihat dirinya di cermin. Oktavianus kembali. Dia ingin menghibur kekasihnya, dia menghindari pelukannya. Waktu berlalu dan saatnya akan tiba ketika Oktavianus akan meninggalkannya. Oktavianus tidak mau mendengarnya. Tapi bangsawan itu memintanya pergi. Mengingat janji kepada baron, marshal mengirimkan mawar perak untuk dibawa ke negro setelah Oktavianus.
ACT DUA. Ruang tamu di rumah M. Faninal. Semua orang menunggu angkuh mawar, dan kemudian pengantin pria. Oktavianus masuk. Dia mengenakan setelan perak dan memegang mawar perak di tangannya. Sophie bersemangat. Oktavianus akan bertanya pada dirinya sendiri: bagaimana dia bisa hidup tanpanya sebelumnya? Orang-orang muda berbicara dengan lembut. Baron Ox muncul. Dia memberikan pujian yang vulgar dan benar-benar membuat mempelai wanita menjauh dari dirinya sendiri. Orang-orang muda ditinggal sendirian, dan Sophie meminta Oktavianus untuk membatalkan pernikahannya dengan baron bodoh itu. Orang-orang muda berpelukan dalam cinta. Valzacchi dan Annina, disewa oleh Oks, memata-matai adegan ini dan memanggil baron. Baron berpura-pura tidak mementingkan apa pun yang terjadi: dia sangat perlu menikahi pengantin kaya. Dia menuntut agar akad nikah segera ditandatangani. Oktavianus melontarkan hinaan ke matanya, menghunus pedangnya, dan dengan ringan melukai lengan baron itu. Baron menganggap luka itu fana. Faninal mengusir Oktavianus dan mengancam akan memenjarakan Sophie di sebuah biara. Baron berbaring di tempat tidur. Anggur memberinya kekuatan, tetapi terlebih lagi ada catatan dari pelayan marshal, yang menunjuknya untuk berkencan.
ACT TIGA. Kamar di pinggiran Wina. Undian sedang disiapkan. Oktavianus mengalahkan Valzacchi dan Annina. Dia sendiri mengenakan pakaian wanita dan memerankan pelayan Mariandle. Baron masuk dengan tangan diperban. Dia bergegas untuk pensiun dengan pelayan. Oktavianus berpura-pura malu. Kaki tangannya terus berenang keluar dari kegelapan, menakuti baron. Tiba-tiba, seorang wanita masuk dengan empat anak, yang bergegas ke baron sambil berteriak, “Ayah! Ayah!”, wanita itu memanggil baron suaminya. Saat ini, Faninal dan Sophie muncul. Ruangan itu penuh dengan orang. Oktavianus diam-diam berganti pakaian. Semuanya beres. Tapi tiba-tiba marshal datang. Baron pergi, diikuti yang lainnya. Sang putri menasihati Oktavianus untuk mengikuti perintah hatinya. Ketiganya bersemangat. Di trio terakhir, komposer mengambil karakter di luar komedi. Pesta para pahlawan, yang didedikasikan untuk setiap teka-teki kehidupan, didamaikan dalam semacam kontemplasi yang lebih tinggi, meskipun tetap tidak terjawab. Pertanyaan mereka menggantung di udara, karena ketidakkonsistenan adalah hukum kehidupan.

***

Elisabeth Schwarzkopf(Schwarzkopf) (1915-2006) - penyanyi Jerman (sopran). Dia mengenyam pendidikan musik di Berlin Higher School of Music, mengambil pelajaran menyanyi dari M. Ifogyun. Dia memulai debutnya pada tahun 1938 di Berlin City Opera, pada tahun 1942-51 menjadi solois terkemuka dari Vienna State Opera. Sejak 1948 ia telah tampil di panggung opera terbesar di Eropa dan Amerika, dan secara teratur berpartisipasi dalam festival Salzburg dan Bayreuth. Sejak 1951 dia tinggal di London, selama beberapa tahun dia menjadi solois di Teater Covent Garden. Dalam repertoar kamar, Schwarzkopf diiringi piano oleh Edwin Fischer, Walter Gieseking, Wilhelm Furtwängler dan Gerald Moore. Di pertengahan 70-an. meninggalkan panggung opera, terus memberikan konser dan merekam rekaman. Schwarzkopf dibedakan oleh fleksibilitas dan kemurnian suaranya yang luar biasa, keindahan timbre, kepekaan gaya, dan keterampilan akting yang luar biasa di panggung opera. Salah satu penampil luar biasa dari karya W. A. Mozart dan R. Strauss.

Christa Ludwig(Ludwig) (lahir 1928) - penyanyi Jerman (mezzo-soprano). Memasuki Sekolah Tinggi Musik di Frankfurt am Main. Dia memulai debutnya di sana pada tahun 1946. Pada tahun 1955 ia memulai debutnya di Opera Wina. Pada tahun yang sama, penampilan pertamanya berlangsung di Festival Salzburg (Komposer di Ariadne auf Naxos oleh R. Strauss). Penampilannya yang cemerlang di bagian Dorabella, Cherubino, Oktavianus menempatkannya di antara master panggung opera terhebat. Melakukan tur pada tahun 1971 di Moskow dengan Vienna Opera. Salah satu penampilan dari tur ini, "Der Rosenkavalier", di mana penyanyi tersebut membawakan peran Oktavianus, direkam dalam rekaman (konduktor J. Krips). Pemilik suara yang unik, Ludwig dengan mudah mengatasi tidak hanya peran mezzo-soprano, tetapi juga bagian sopran yang dramatis. Beginilah penampilan Leonora (Fidelio), Dido (The Trojans), Marchalsha (Der Rosenkavalier, konduktor Leonard Bernstein) dalam repertoarnya. Penyanyi itu juga tunduk pada bagian Wagner (Ortrud, Kundri, Branghen, Frick). Dia tampil di repertoar kamar. Di antara peran mahkota periode akhir, Clytemnestra dalam "Electra" oleh R. Strauss harus dipilih secara khusus. Dengan bagian inilah penyanyi menyelesaikan karir panggungnya pada tahun 1995 di atas panggung Opera Wina.

Sopran Teresa Stich-Randal(Stich-Randal), berkebangsaan Jerman, lahir pada tahun 1927 di AS, tempat ia menerima pendidikan vokalnya. Dia mengambil bagian dalam konser Arturo Toscanini. Kemudian dia pindah ke Eropa, sejak 1952 dia menjadi solois Opera Wina. Dia sukses besar dalam opera oleh Mozart, Verdi, Richard Strauss, tampil di festival di Salzburg, di teater besar di Eropa dan Amerika Serikat. Dia memberikan konser kamar. Di antara rekaman penyanyi, yang diterbitkan dalam rekaman di Rusia, Antonida dalam Glinka's Life for the Tsar, di mana pasangannya adalah Boris Hristov dan Nikolai Gedda (konduktor Igor Markevich).

Duchess of Werdenberg (Marshall) – Elisabeth Schwarzkopf, penyanyi sopran
Baron Ochs von Lerchenau - Otto Edelman, bas
Pangeran Oktavianus – Christa Ludwig, mezzo-soprano
Herr von Faninal - Eberhard Wächter, bariton
Sophie, putrinya - Teresa Stich-Randal, penyanyi sopran
Valzacchi - Paul Kühn, penyanyi tenor
Annina – Kerstin Meyer, mezzo-soprano
Penyanyi Italia - Nikolai Gedda, tenor
Paduan Suara dan Orkestra Philharmonic, London
Konduktor Herbert von Karajan
Direkam pada tahun 1957. Unduh flac https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%3D%3D&uid=62518789

RichardStrauss menulis sebuah opera"Ksatria Mawar"pada tahun 1909-1910 menjadi libretto oleh Hugo von Hofmannsthal. Produksi pertama berlangsung pada 26 Januari 1911 di Royal gedung Opera(Dresden). Di Rusia, pemutaran perdana berlangsung pada tahun 1928 di Teater Opera dan Balet Leningrad (sekarang Mariinsky). Belakangan, karya-karya Richard Strauss jarang terdengar di Uni Soviet, bahkan beberapa di antaranya dilarang. Untungnya, situasinya sedang berubah, misalnya di bulan DesemberKamar Moskow Teater musikal dinamai B.A. Pokrovsky pertama kali dipentaskan di Rusia "Idomenea" W.-A. Mozartdiedit oleh Richard Strauss ).

Di Teater Bolshoi di atas opera"The Rosenkavalier", pertunjukan perdana yang diadakan pada tanggal 3, 4, 6, 7, 8 dan 10 April, tim internasional bekerja: sutradara-produser - Stephen Lawless, x perancang set - Benoit Dugardin, perancang kostum - Sue Willmington, perancang pencahayaan - Paul Payant, koreografer - Lynn Hockney, dalamBagian utama dari bagian utama dibawakan oleh Melanie Diener (Marshalsha) dan Stephen Richardson (Baron Ochs, sepupu Marshall). Untuk diriku sendiri aku telah memilihsusunan kedua "rumah" pada 04/10/2012, tetapi ada juga "Varangians" yang solid di sana:
Marshall — Ekaterina Godovanet, lulusan Konservatorium Nasional Paris, sejak 2012 solois Opera Negara Bagian Nuremberg (Jerman);
Baron Ochs von Lerchenau - Austria Manfred Hem, dikenal dengan repertoar Mozartnya;
Faninal - Bariton Jerman Michael Kupfer, seorang spesialis dalam repertoar Austro-Jerman (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner dan, tentu saja, Richard Strauss);
Oktavianus — Alexandra Kadurina, lulusan program Opera Pemuda Bolshoi;
Sophie — Alina Yarovaya, lulusan Pemuda program opera Teater Bolshoi;
Valzacchi- alumnus Princeton, Jeff Martin
Annina — Artis Rakyat Irina Dolzhenko dari Rusia.

Aksinya terjadi di Wina, pada tahun-tahun awal pemerintahan Maria Theresa (1740-an).
Libretto - Hugo von Hofmannsthal.
Musik - Richard Strauss.
Konduktor - Vasily dari Sinai.
Opera dilakukan pada Jerman(berlangsung dalam tiga babak) — 4 jam 15 menit).

Karena durasi opera yang lama (dan bertentangan dengan penundaan sepuluh menit yang biasa untuk Bolshoi), pertunjukan dimulai dari menit ke menit: penonton yang terlambat dan berlama-lama di buffet terkejut! Kejutan yang lebih besar di aula disebabkan oleh pertunjukan supratiter yang menyertai dengan giliran bicara yang canggung: "Apakah kamu tidak mengerti?" (dalam arti "tidakkah menurutmu?"), "Singkirkan kuda ini dalam duka" (tentang Annina yang menyamar), "Aku terpesona oleh kehalusan seperti itu" (yaitu, terpesona) ... Faktanya adalah bahwa Hoffmannsthal ahlinya libretto tertulis penuh tidak hanya dengan mutiara surat-surat belle, tetapi juga dengan dialek Wina sehari-hari. Dan "kesalahan" yang dikutip oleh Baron Oks von Lerchenau dengan sangat akurat mencirikan tingkat "budaya" -nya: di sepanjang opera, karakter komik ini "benar" diejek tidak hanya oleh Marshall yang membenci (tentu saja, bersama dengan pustakawan), tetapi juga oleh penciptanya sendiri.
Hugo von Hofmannsthal menulis: "Harus diakui bahwa libretto saya memiliki satu kekurangan yang signifikan: banyak dari pesonanya hilang dalam terjemahan."

Konduktor opera dan kepala konduktor Teater Bolshoi Vasily Sinaisky: " Ini adalah musik dengan keindahan luar biasa, dipenuhi dengan melodi yang luar biasa, terutama waltz. Opera ini memiliki intrik yang sangat menghibur dan aspek komik yang sangat kuat dan menyenangkan. Dan karakternya terlihat seperti orang yang benar-benar hidup, karena setiap orang ditulis dengan sangat jelas, dan masing-masing memiliki psikologinya sendiri. Saat latihan, saya terus-menerus memberi tahu orkestra: memainkannya seperti opera Mozart - dengan pesona, pesona, dan pada saat yang sama dengan ironi. Meskipun skor ini mewujudkan Mozart yang ringan dan ironis serta Wagner yang dramatis dan menegangkan" .

Namun, ada "cerita opera" yang fasih tentang hal ini: begitu komposer, berdiri di stand konduktor, di babak ketiga opera "The Knight of the Rose" berbisik kepada pemain biola: "Betapa lama sekali , bukan?" — "Tapi, maestro, kamu menulisnya sendiri!" "Aku tahu, tapi aku tidak pernah membayangkan bahwa aku sendiri yang harus memimpin."
Jadi beberapa episode dapat dipersingkat, karena Richard Strauss sendiri, pada gilirannya, mengedit Idomeneo Mozart, mengurangi skor menjadi dua jam. DI DALAM tindakan pertama, misalnya, alasan filosofis Marshall terlalu panjang (apakah itu "surat Tatyana" dalam "Eugene Onegin" - baik secara singkat maupun tajam).
Meskipun opera secara keseluruhan, berkat waltz, suasana hati yang ironis dan plot yang ringan (dengan mengacu pada " cinta segitiga"Countess-Cherubino-Fanchetta dari komedi Beaumarchais "Crazy Day, atau The Marriage of Figaro") diterima dengan baik oleh publik Moskow. Apa yang dapat kami katakan tentang Austria dan Jerman, tempat "Rosenkavalier" sepopuler kami " Eugene Onegin" atau "Nyonya Puncak"!

Rosenkavalier adalah opera berpenduduk padat, dan plotnya memiliki banyak baris sekunder: di sini ada intrik cinta yang terjalin rumit, dan mendandani kekasih muda sebagai pelayan (selain itu, Baron Ox segera "tenggelam" pada "kecantikan seperti itu"), dan penipuan para penipu dan penipu yang keras Valzacchi dan Annina, yang akhirnya berpihak pada Oktavianus dan memainkan peran penting dalam mencapai hasil yang sukses ... Tapi, yang terpenting, opera telah menjadi monumen nyata bagi Wina, ibu kota dunia dari waltz, yang penonton terus-menerus diingatkan oleh ceruk Marshall dengan kubah kerawang berlapis emas ( persis seperti di gedung Museum Wina pemisahan diri), sekarang melenggang dalam pelukan dengan salinan monumen Wina untuk Johann Strauss, Baron Oks, lalu berbaris, seperti anggota Paduan Suara Anak Laki-Laki Wina yang terkenal, sepuluh boneka "anak-anak baron", di bawah bimbingan Annina yang "ditinggalkan", menyanyikan "ayah-ayah-ayah" yang tak ada habisnya.

Selain itu, setiap babak opera sesuai dengan kostum dan pemandangan era tertentu (dan di latar panggung "setiap saat" ada dial bercahaya - untuk memberi tahu penonton tentang waktu nyata, ironi sutradara: ada . .. jam tersisa hingga akhir pertunjukan).
Babak pertama, ini adalah tahun 1740, era aristokrat Maria Theresa dan Marsekal Lapangan yang senama, Putri Werdenberg (aksi berlangsung di kamar tidur pangeran yang besar, di mana sebuah ceruk dengan ukurannya menyerupai tenda dan dapat berubah menjadi panggung miniatur untuk pertunjukan oleh musisi, penari dan penari yang diundang penyanyi tenor Italia, dan bahkan Luciano Pavarotti sendiri suka tampil di episode opera yang cerah ini). Babak kedua adalah pertengahan abad ke-19, masa kejayaan borjuasi, plotnya berkembang di rumah Faninal, seorang perwakilan kelas menengah kaya yang bermimpi untuk menikah dengan keluarga aristokrat dengan menikahkan putrinya Sophie dengan Baron yang arogan. Oke. Di sinilah, dengan latar belakang lemari pajangan mewah dengan porselen, acara utama opera berlangsung - upacara persembahan mawar perak, hadiah tradisional dari pengantin pria (atas nama dan atas nama Baron tunangannya Sophie sebuah perhiasan kecil beraroma minyak mawar dipersembahkan oleh Oktavianus yang berusia tujuh belas tahun, direkomendasikan oleh Marshall untuk misi kehormatan "Rose Knight", sebuah adegan yang bagi kedua karakter muda tersebut menjadi awal dari cinta pada pandangan pertama. Untuk babak ketiga, awal abad ke-20 dan taman umum demokratis Wina - Prater, yang menyamakan semua kelas, dipilih. Bagian akhir kembali mengembalikan penonton ke apartemen aristokrat Marshall: aksi opera menuju penyelesaian yang sensitif, dan hanya itu. karakter sekunder meninggalkan aula besar ini. Tapi setelah Oktavianus berpisah dengan Marshall, yang lebih rendah dari saingan mudanya Sophie (trio terkenal, sering tampil sebagai terpisah nomor konser), semua-semua-semua karakter dengan berisik dan riang kembali ke panggung lagi - sudah membungkuk.

Populer dalam kategori: