Balet romeo dan juliet sejarah penciptaan secara singkat. Sejarah penciptaan balet "Romeo and Juliet"

Petunjuk

Meskipun komposer dan musisi mulai beralih ke kisah cinta Romeo dan Juliet pada abad ke-18, yang pertama karya terkenal berdasarkan tragedi Shakespeare ditulis pada tahun 1830. Mereka menjadi opera Vincenzo Bellini"Capulets dan Montagues". Hal ini sama sekali tidak mengherankan komposer Italia Saya tertarik dengan cerita yang terjadi di Verona, Italia. Benar, Bellini agak menyimpang dari plot lakonnya: dia mati di tangan Romeo saudara laki-laki Juliet, dan Tybalt, yang disebutkan dalam opera oleh Tybaldo, bukanlah kerabat, melainkan mempelai laki-laki dari gadis itu. Menariknya, Bellini sendiri saat itu sedang jatuh cinta dengan opera primadona Giuditta Grisi dan menulis bagian Romeo untuk mezzo-soprano-nya.

Pada tahun yang sama, pemberontak Prancis dan Hector Berlioz yang romantis mengunjungi salah satu pertunjukan opera. Namun, suara musik Bellini yang tenang membuatnya sangat kecewa. Pada tahun 1839 dia menulis Romeo dan Juliet, sebuah simfoni dramatis dengan lirik oleh Émile Deschamps. Pada abad ke-20, banyak pertunjukan balet dipentaskan dengan musik Berlioz. Yang paling terkenal adalah balet "Romeo and Julia" dengan koreografi oleh Maurice Béjart.

Pada tahun 1867 itu dibuat opera terkenal Romeo dan Juliet oleh komposer Perancis Charles Gounod. Meskipun ironisnya karya ini sering disebut sebagai "duet cinta yang solid", karya ini dianggap sebagai versi opera terbaik dari tragedi Shakespeare dan masih dipertunjukkan di panggung gedung opera di seluruh dunia.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ternyata termasuk di antara sedikit pendengar yang tidak terlalu antusias dengan opera Gounod. Pada tahun 1869, ia menulis karyanya di plot Shakespeare, yang menjadi fantasi "Romeo and Juliet". Tragedi itu sangat memikat sang komposer sehingga di akhir hidupnya dia memutuskan untuk menulis sebuah opera besar berdasarkan itu, tetapi, sayangnya, dia tidak punya waktu untuk mewujudkan rencananya yang muluk. Pada tahun 1942, koreografer terkemuka Serge Lifar mementaskan balet diiringi musik Tchaikovsky.

Namun, yang paling balet terkenal di plot "Romeo and Juliet" ditulis pada tahun 1932 oleh Sergei Prokofiev. Musiknya pada awalnya tampak bagi banyak orang "non-tarian", tetapi seiring berjalannya waktu, Prokofiev berhasil membuktikan kelayakan karyanya. Sejak itu, balet menjadi sangat populer dan, hingga hari ini, tidak meninggalkan panggung. teater terbaik perdamaian.

Pada tanggal 26 September 1957, musikal West Side Story karya Leonard Bernstein ditayangkan perdana di panggung salah satu teater Broadway. Tindakannya terjadi di New York modern, dan kebahagiaan para pahlawan - Tony "penduduk asli Amerika" dan Maria Puerto Rico dirusak oleh kebencian rasial. Namun demikian, semua alur cerita musikal tersebut dengan sangat akurat mengulangi tragedi Shakespeare.

Semacam ciri khas musik "Romeo and Juliet" di abad ke-20 adalah musik dari komposer Italia Nino Rota, yang ditulis untuk pembuatan film pada tahun 1968 oleh Franco Zeffirelli. Film inilah yang menginspirasi komposer Prancis modern Gerard Presgurvik untuk menciptakan musikal Romeo dan Juliet, yang mendapatkan popularitas luar biasa, yang juga terkenal dalam versi Rusia.

Penayangan perdana balet "non-tarian" "Romeo and Juliet" diiringi musik Sergei Prokofiev ditunda dan dilarang di Uni Soviet selama lima tahun. Ini pertama kali terjadi di panggung Opera Kirov Leningrad dan Teater Balet (sekarang Teater Mariinsky) pada tahun 1940. Saat ini, simfoni balet dipentaskan oleh yang paling terkenal adegan teater damai dan karya individu dari itu terdengar di konser musik klasik.

Plot klasik dan musik "non-tarian".

Leonid Lavrovsky. Foto: fb.ru

Sergey Prokofiev. Foto: musik klasik.ru

Sergey Radlov. Foto: peoples.ru

Sergei Prokofiev, di seluruh dunia pianis terkenal dan seorang komposer, seorang peserta dalam perusahaan "Musim Rusia" Sergei Diaghilev, kembali ke Uni Soviet pada tahun 1930-an setelah tur panjang ke luar negeri. Di rumah, sang komposer mendapatkan ide untuk menulis balet berdasarkan tragedi Romeo dan Juliet karya William Shakespeare. Biasanya Prokofiev sendiri yang membuat libretto untuk karyanya dan berusaha melestarikan plot aslinya semaksimal mungkin. Namun, kali ini sarjana Shakespeare dan direktur artistik Teater Leningrad Kirov Sergei Radlov dan Adrian Piotrovsky, seorang penulis drama dan kritikus teater terkenal, ikut serta dalam penulisan libretto untuk Romeo dan Juliet.

Pada tahun 1935, Prokofiev, Radlov dan Piotrovsky menyelesaikan pekerjaan balet, manajemen Teater Kirov menyetujui musiknya. Namun, endingnya karya musik berbeda dari Shakespeare: di akhir balet, karakternya tidak hanya tetap hidup, tetapi juga mempertahankannya hubungan romantis. Upaya seperti itu pada plot klasik menyebabkan kebingungan di kalangan sensor. Penulis menulis ulang naskahnya, tetapi produksinya ternyata masih dilarang - diduga karena musik "non-tarian".

Segera surat kabar Pravda menerbitkan artikel kritis tentang dua karya Dmitry Shostakovich - opera Lady Macbeth dari Distrik Mtsensk dan balet The Bright Stream. Salah satu publikasi berjudul "Muddle bukan musik", dan yang kedua - "Ballet falsity". Setelah ulasan yang menghancurkan dari publikasi resmi, kepemimpinan Teater Mariinsky tidak bisa mengambil risiko itu. Penayangan perdana balet tidak hanya dapat menyebabkan ketidakpuasan pihak berwenang, tetapi juga penganiayaan yang nyata.

Dua pemutaran perdana profil tinggi

Balet Romeo dan Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939 Foto: mariinsky.ru

Menjelang pemutaran perdana: Isai Sherman, Galina Ulanova, Pyotr Williams, Sergei Prokofiev, Leonid Lavrovsky, Konstantin Sergeev. 10 Januari 1940. Foto: mariinsky.ru

Balet Romeo dan Juliet. Akhir. Negara Bagian Leningrad teater akademik Opera dan Ballet dinamai S.M. Kirov. 1940 Foto: mariinsky.ru

Ahli budaya Leonid Maksimenkov kemudian menulis tentang Romeo dan Juliet: "Sensor berlangsung level tertinggi- dari asas kemanfaatan: tahun 1936, 1938, 1953, dan seterusnya. Kremlin selalu berangkat dari pertanyaan: apakah hal seperti itu dibutuhkan saat ini? Dan faktanya - pertanyaan tentang pementasan diangkat hampir setiap tahun, tetapi pada tahun 1930-an balet dikirim ke rak setiap tahun.

Penayangan perdana berlangsung hanya tiga tahun setelah penulisan - pada Desember 1938. Bukan di Moskow atau St. Petersburg, tetapi di kota Brno di Cekoslowakia. Balet tersebut dikoreografikan oleh Ivo Psota, yang juga menarikan bagian dari Romeo. Peran Juliet dilakukan oleh penari Ceko Zora Shemberova.

Di Cekoslowakia, pertunjukan musik Prokofiev sukses besar, tetapi selama dua tahun balet dilarang di Uni Soviet. Romeo dan Juliet diizinkan untuk dipentaskan hanya pada tahun 1940. Gairah serius berkobar di sekitar balet. Musik "non-balet" inovatif Prokofiev menyebabkan penolakan nyata dari pihak seniman dan musisi. Yang pertama tidak terbiasa dengan ritme baru, sedangkan yang terakhir sangat takut gagal sehingga mereka bahkan menolak untuk bermain di pemutaran perdana - dua minggu sebelum pertunjukan. DI DALAM tim kreatif bahkan sebuah lelucon lahir: "Tidak ada cerita yang lebih menyedihkan di dunia selain musik balet Prokofiev". Koreografer Leonid Lavrovsky meminta Prokofiev untuk mengubah skor. Setelah berdiskusi, sang komposer menyelesaikan beberapa tarian baru dan episode dramatis. balet baru berbeda secara signifikan dari yang dipentaskan di Brno.

Leonid Lavrovsky sendiri dengan serius bersiap untuk bekerja. Dia mempelajari seniman Renaisans di Pertapaan dan membaca roman abad pertengahan. Koreografer kemudian mengenang: “Dalam menciptakan citra koreografi pertunjukan, saya berangkat dari gagasan menentang dunia Abad Pertengahan ke dunia Renaisans, benturan dua sistem pemikiran, budaya, pandangan dunia.<...>Tarian Mercutio dalam pertunjukan dibangun di atas elemen tarian rakyat... Untuk tarian di pesta Capulet, saya menggunakan deskripsi tarian asli Inggris abad ke-16, yang disebut "Pillow Dance".

Penayangan perdana "Romeo and Juliet" di Uni Soviet diadakan di Leningrad - di atas panggung Teater Kirov. Bagian utama dilakukan oleh bintang duet balet 1930-40-an - Galina Ulanova dan Konstantin Sergeev. Peran Juliet dalam karir tari Ulanova dianggap salah satu yang terbaik. Desain pertunjukannya sesuai dengan pemutaran perdana profil tinggi: pemandangannya dibuat oleh desainer teater terkenal Peter Williams. Balet membawa penonton ke era Renaisans yang halus dengan furnitur antik, permadani, tirai tebal yang mahal. Produksi tersebut dianugerahi Hadiah Stalin.

Produksi oleh Teater Bolshoi dan koreografer asing

Latihan balet Romeo dan Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov, Paris - Alexander Lapauri, kepala koreografer - Leonid Lavrovsky. Teater Bolshoi Akademik Negara. 1955 Foto: mariinsky.ru

Balet Romeo dan Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanov. Teater Bolshoi Akademik Negara. 1954 Foto: theaterhd.ru

Balet Romeo dan Juliet. Juliet - Irina Kolpakova. Opera Akademik Negara Leningrad dan Teater Balet dinamai S. M. Kirov. 1975 Foto: mariinsky.ru

Produksi Romeo dan Juliet berikutnya berlangsung setelah Perang Patriotik Hebat - pada bulan Desember 1946 di Teater Bolshoi. Dua tahun sebelumnya, atas keputusan Komite Sentral, Galina Ulanova pindah ke Bolshoi, dan balet "pindah" bersamanya. Secara total, balet ditarikan lebih dari 200 kali di atas panggung teater utama negara itu, pemeran utama wanita dibawakan oleh Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Maya Plisetskaya, dan balerina terkenal lainnya.

Pada tahun 1954, sutradara Leo Arnshtam, bersama dengan Leonid Lavrovsky, merekam balet film Romeo dan Juliet, yang memenangkan hadiah di Festival Film Cannes. Dua tahun kemudian, seniman Moskow menampilkan balet dalam tur di London dan kembali membuat heboh. Musik Prokofiev dipentaskan oleh koreografer asing - Frederick Ashton, Kenneth Macmillan, Rudolf Nureyev, John Neumeier. Balet dipentaskan paling besar teater Eropa― Opera de Paris, La Scala Milan, London Teater Kerajaan di Covent Garden.

Pada tahun 1975, pertunjukan tersebut mulai dipentaskan kembali di Leningrad. Pada tahun 1980, rombongan balet Teater Kirov berkeliling Eropa, AS, dan Kanada.

Versi asli balet - dengan akhir yang bahagia - dirilis pada 2008. Sebagai hasil penelitian Profesor Simon Morrison dari Universitas Princeton, libretto asli dipublikasikan. Pertunjukan berdasarkan itu dipentaskan oleh koreografer Mark Morris untuk Festival musik Universitas Bard di New York. Selama tur, para seniman menampilkan balet di panggung teater Berkeley, Norfolk, London, dan Chicago.

Karya dari Romeo and Juliet, yang oleh ahli musik Givi Ordzhonikidze disebut sebagai simfoni balet, sering terdengar di konser musik klasik. Nomor "Juliet the Girl", "Montagues and Capulets", "Romeo and Juliet before Parting", "Dance of the Antilles Girls" menjadi populer dan mandiri.

Balet S. Prokofiev "Romeo dan Juliet"

Sastra dunia tahu banyak yang indah, tapi kisah-kisah tragis Cinta. Dari set ini, ada satu yang menonjol, yang disebut paling menyedihkan di dunia - kisah dua kekasih Verona, Romeo dan Juliet. Tragedi abadi Shakespeare ini telah menggerakkan hati jutaan orang yang peduli selama lebih dari empat abad - ia hidup dalam seni sebagai contoh yang murni dan cinta sejati yang mampu mengatasi kemarahan, permusuhan dan kematian. Salah satu interpretasi musik yang paling mencolok dari cerita ini sepanjang keberadaannya adalah balet. Sergey Prokofiev "Romeo dan Juliet". Komposer berhasil secara ajaib untuk "mentransfer" ke skor balet seluruh jalinan kompleks narasi Shakespeare.

Ringkasan balet Prokofiev " Romeo dan Juliet» dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang pekerjaan ini di halaman kami.

Ringkasan Romeo dan Juliet

Plot drama tersebut berlangsung di Italia abad pertengahan. Antara dua keluarga terkemuka Verona, Montagues dan Capulets, permusuhan telah berlangsung selama bertahun-tahun. Tapi sebelum cinta sejati tidak ada batasan: dua makhluk muda dari keluarga yang bertikai saling jatuh cinta. Dan tidak ada yang bisa menghentikan mereka: baik kematian teman Romeo, Mercutio, yang jatuh di tangan sepupu Juliet, Tybalt, maupun balas dendam Romeo atas pembunuh temannya, atau pernikahan Juliet yang akan datang dengan Paris.

Mencoba menghindari pernikahan yang dibenci, Juliet meminta bantuan Pastor Lorenzo, dan pendeta yang bijak menawarkan rencana licik: gadis itu akan meminum obat itu dan tertidur lelap, yang akan diambil orang lain untuk mati. Hanya Romeo yang akan mengetahui kebenarannya, dia akan datang untuknya ke ruang bawah tanah dan diam-diam membawanya pergi kampung halaman. Tetapi batu yang buruk melayang di atas pasangan ini: Romeo, setelah mendengar tentang kematian kekasihnya dan tidak pernah mengetahui kebenarannya, meminum racun di dekat peti matinya, dan Juliet, yang terbangun dari ramuan, melihat tubuh kekasihnya yang tak bernyawa, bunuh diri dengan belatinya.

Foto:

Fakta Menarik

• Tragedi W. Shakespeare didasarkan pada peristiwa nyata. Kisah cinta malang dua remaja dari keluarga bangsawan yang bertikai terjadi di awal abad ke-13.
• Dalam versi pertama balet disajikan S.Prokofiev Teater Bolshoi, dulu akhir yang bahagia. Namun, perlakuan bebas atas tragedi Shakespeare menyebabkan banyak kontroversi, akibatnya sang komposer menyusun akhir yang tragis.
• Setelah produksi "Romeo and Juliet" yang sangat sukses dengan partisipasi G. Ulanova dan K. Sergeev pada tahun 1946, sutradara Leonid Lavrovsky menerima jabatan direktur artistik Teater Bolshoi.
• Ahli musik terkenal G. Ordzhonikidze menyebut pertunjukan itu sebagai balet simfoni karena konten dramatisnya yang kaya.
• Seringkali, di berbagai konser, nomor balet individu terdengar sebagai bagian dari rangkaian simfoni. Juga, banyak angka menjadi populer dalam transkripsi piano.
• Secara total, partitur karya tersebut menampilkan 52 melodi ekspresif dengan karakter berbeda.
• Fakta bahwa Prokofiev beralih ke tragedi Shakespeare disebut sebagai langkah yang sangat berani oleh para peneliti. Diyakini kompleks itu tema filosofis tidak mungkin disampaikan dalam balet.

• Pada tahun 1954 balet difilmkan. Sutradara Leo Arnshtam dan koreografer L. Lavrovsky memfilmkan film mereka di Krimea. Peran Juliet dipercayakan kepada Galina Ulanova, Romeo - kepada Yuri Zhdanov.
• Pada tahun 2016, pertunjukan balet yang sangat tidak biasa dilakukan di London, di mana penyanyi terkenal Lady Gaga ambil bagian.
• Alasan mengapa Prokofiev awalnya menciptakan akhir yang bahagia dalam balet sangatlah sederhana. Penulis sendiri mengakui bahwa intinya adalah dengan cara ini para pahlawan dapat terus menari.
• Suatu kali Prokofiev sendiri menari dalam pertunjukan balet. Ini terjadi saat konser di aula Museum Brooklyn. Koreografer terkenal Adolf Bolm mempersembahkan bacaannya kepada publik siklus piano"Fleeting", di mana bagian piano dibawakan oleh Sergei Sergeevich sendiri.
• Ada sebuah jalan di Paris yang dinamai sesuai nama komposernya. Dia lari ke jalan impresionis terkenal Claude Debussy dan berbatasan dengan jalan Mozart .
• penampil peran utama dalam pertunjukannya, Galina Ulanova awalnya menganggap musik Prokofiev tidak cocok untuk balet. Ngomong-ngomong, balerina inilah yang menjadi favorit Joseph Stalin, yang menghadiri pertunjukan dengan partisipasinya berkali-kali. Ia bahkan menyarankan agar bagian akhir balet dibuat lebih ringan agar penonton bisa melihat kebahagiaan para karakter.
• Sambil mempersiapkan pertunjukan perdana yang telah lama ditunggu-tunggu pada tahun 1938, Prokofiev untuk waktu yang lama tidak mau menyerah kepada koreografer Lavrovsky, yang terus-menerus menuntut agar beberapa perubahan dan koreksi dilakukan pada musik. Sang komposer menjawab bahwa pertunjukan tersebut telah selesai pada tahun 1935, jadi dia tidak akan kembali lagi. Namun, tak lama kemudian penulis harus menyerah pada koreografer dan bahkan menambahkan tarian dan episode baru.

Nomor populer dari balet "Romeo and Juliet"

Intro (tema cinta) - dengarkan

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - dengarkan

Gadis Juliet (dengarkan)

Kematian Tybalt - dengarkan

Sebelum berpisah - dengarkan

Sejarah Romeo dan Juliet

Spanduk
balet total S.S. Prokofiev berdasarkan tragedi Shakespeare dengan nama yang sama, yang diciptakan pada tahun 1595 dan sejak itu memenangkan hati jutaan orang di seluruh dunia. Banyak komposer yang memperhatikan karya ini saat membuat kreasi mereka: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky, dan lainnya Sekembalinya dari perjalanan ke luar negeri pada tahun 1933, Prokofiev juga mengalihkan perhatiannya ke tragedi Shakespeare. Apalagi ide ini dikemukakan kepadanya oleh S. Radlov yang saat itu adalah direktur artistik Teater Mariinsky.

Prokofiev sangat menyukai ide ini dan dia mulai bekerja dengan sangat antusias. Secara paralel, komposer juga mengembangkan libretto bersama dengan Radlov dan kritikus A. Piotrovsky. Tiga tahun kemudian, versi asli dari pertunjukan tersebut dipertunjukkan oleh komposer di Teater Bolshoi, tempat produksi pertama diharapkan. Jika manajemen menyetujui musik tersebut, maka interpretasi plot yang agak bebas segera ditolak. Akhir bahagia dari balet sama sekali tidak cocok dengan tragedi Shakespeare. Setelah beberapa kontroversi tentang topik ini, penulis tetap setuju untuk melakukan penyesuaian, membawa libretto sedekat mungkin ke sumber aslinya dan mengembalikan akhir yang tragis.

Setelah mempelajari partitur sekali lagi, direktorat tidak menyukai bagian musik yang dianggap “non-tarian”. Ada bukti bahwa pilih-pilih itu terkait dengan situasi politik. Pada saat itulah terjadi pergulatan ideologis di Tanah Air dengan banyak musisi besar, di antaranya adalah D.Shostakovich dengan baletnya "The Bright Stream" dan opera "Katerina Izmailova" .

DI DALAM kasus ini, manajemen kemungkinan besar memutuskan untuk berhati-hati dan tidak mengambil risiko apa pun. Penayangan perdana yang telah lama ditunggu-tunggu dijadwalkan pada akhir tahun 1938, tetapi tidak dapat dilaksanakan. Hambatan yang signifikan adalah fakta bahwa salah satu pustakawan (A. Piotrovsky) telah ditekan, dan namanya dihapus dari dokumen yang berkaitan dengan balet. Dalam hal ini, L. Lavrovsky menjadi rekan penulis pustakawan. Seorang koreografer muda yang menjanjikan selama sekitar 10 tahun gemar mementaskan balet, dan Romeo dan Juliet menjadi puncak sebenarnya dari karyanya.

Produksi

Pertunjukan perdana berlangsung di kota Brno (Republik Ceko) pada tahun 1938, tetapi komposernya sendiri tidak dapat hadir. Bagaimana bisa terjadi bahwa untuk pertama kalinya bekerja komposer Soviet disajikan kepada publik di sana? Ternyata baru pada tahun 1938, Sergei Sergeevich melakukan tur ke luar negeri sebagai pianis. Di Paris, dia mempersembahkan kepada publik Suites dari Romeo dan Juliet. Tepat pada saat itu, konduktor Teater Brno hadir di aula, yang menyukai musik Prokofiev. Setelah bercakap-cakap dengannya, Sergei Sergeevich memberinya salinan suite-nya. Produksi balet di Republik Ceko diterima dengan sangat hangat oleh publik dan diapresiasi. Koreografer Ivo Vanya Psota, yang juga berperan sebagai Romeo, dan desainer produksi V. Skrushny mengerjakan pertunjukan tersebut. Pementasan dibawakan oleh K. Arnoldi.

Publik Soviet dapat berkenalan dengan kreasi baru Prokofiev pada tahun 1940, selama produksi Leonid Lavrovsky, yang berhasil dipentaskan di Teater Leningrad. S.Kirov. Bagian utama dibawakan oleh K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Enam tahun kemudian, Lavrovsky mempresentasikan versi yang sama di ibu kota, bersama dengan konduktor I. Sherman. Di pentas ini, pementasan berlangsung sekitar 30 tahun dan dipentaskan sebanyak 210 kali sepanjang waktu. Setelah itu, dipindahkan ke panggung lain di Istana Kongres Kremlin.

Balet Prokofiev terus-menerus menarik perhatian banyak koreografer dan sutradara. Jadi, versi baru Yuri Grigorovich muncul pada Juni 1979. Peran utama dimainkan oleh Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Pertunjukan ini diberikan sebanyak 67 kali hingga tahun 1995.

Produksi Rudolf Nureyev, yang berhasil dihadirkan pada tahun 1984, dianggap lebih gelap dan lebih tragis dari versi sebelumnya. Dalam baletnya pentingnya peran protagonis Romeo meningkat dan bahkan menyusul bagian kekasihnya. Hingga saat ini, keunggulan dalam pertunjukan diberikan kepada balerina prima.

Versi Joël Bouvier bisa disebut produksi abstrak. Itu disajikan pada tahun 2009 di Grand Theatre di Jenewa. Patut dicatat bahwa koreografer tidak sepenuhnya menggunakan peristiwa yang disajikan dalam musik Prokofiev. Semuanya bertujuan untuk menunjukkan keadaan batin karakter utama. Balet dimulai dengan fakta bahwa semua peserta dari dua klan yang bertikai berbaris di atas panggung hampir seperti tim sepak bola. Romeo dan Juliet sekarang harus saling menerobos melalui mereka.

Pertunjukan media nyata, di mana ada sembilan Juliet, dipersembahkan oleh Mauro Bigonzetti dalam balet klasik Prokofiev versinya di Moskow, di festival tersebut tarian kontemporer pada November 2011. Koreografinya yang cerah dan eklektik memusatkan semua perhatian penonton pada energi para penari. Selain itu, tidak ada bagian solo itu sendiri. Produksi diubah menjadi pertunjukan di mana seni media dan balet bergabung dengan erat. Perlu dicatat bahwa bahkan nomor musik koreografer berpindah tempat dan pertunjukan dimulai dari adegan terakhir.

Versi yang menarik ditampilkan pada Juli 2008. Berbeda dengan yang lain, balet ini ditampilkan dalam versi aslinya, bertanggal 1935. Drama itu dipresentasikan di Bard College Festival di New York. Koreografer Mark Morris telah sepenuhnya memulihkan komposisi, struktur, dan yang terpenting, akhir musik yang bahagia. Setelah pemutaran perdana yang sukses, versi ini dipentaskan Kota terbesar Eropa.

Beberapa karya klasik dianggap aset yang paling penting dan bahkan harta budaya dunia. Untuk mahakarya itulah balet menjadi milik. Prokofiev"Romeo dan Juliet". Musik yang dalam dan sensual, yang mengikuti plot dengan sangat halus, tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh, memaksa Anda untuk berempati dengan karakter utama dan berbagi dengan mereka semua kegembiraan cinta dan penderitaan. Bukan kebetulan bahwa karya ini adalah salah satu yang paling terkenal dan sukses saat ini. Kami mengundang Anda untuk menonton kisah seluruh generasi ini, tidak hanya menghargai musik Prokofiev yang tak terlupakan, tetapi juga pementasan dan keterampilan para penari yang luar biasa. Setiap ukuran, setiap gerakan dalam balet dipenuhi dengan drama dan ketulusan terdalam.

Video: tonton balet "Romeo and Juliet" oleh Prokofiev

“Bisakah seorang seniman berdiri terpisah dari kehidupan?.. Saya mematuhi itu
keyakinan bahwa komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, disebut
melayani orang dan rakyat ... Dia, pertama-tama, wajib menjadi warga negara
seninya, menyanyi kehidupan manusia dan memimpin orang untuk
masa depan yang cerah…"

Dalam kata-kata ini komposer brilian Sergey Sergeevich Prokofiev
mengungkapkan arti dan makna karyanya, seluruh hidupnya,
tunduk pada keberanian pencarian yang terus menerus, penaklukan ketinggian yang baru
cara menciptakan musik yang mengekspresikan pemikiran orang-orang.

Sergei Sergeevich Prokofiev lahir pada tanggal 23 April 1891 di desa Sontsovka
Di Ukraina. Ayahnya menjabat sebagai manajer di perkebunan. Dari sangat tahun-tahun awal
Seryozha jatuh cinta dengan musik yang serius berkat ibunya yang sehat
memainkan piano. Dalam masa kecil anak berbakat sudah menggubah musik.
Prokofiev menerima pendidikan yang baik dan mengetahui tiga hal bahasa asing.
Sangat awal dia mengembangkan kemandirian penilaian tentang musik dan ketat
sikap terhadap pekerjaan Anda. Pada tahun 1904, Prokofiev yang berusia 13 tahun memasuki
Konservatorium Petersburg. Dia menghabiskan sepuluh tahun di dalam temboknya. Reputasi
Petersburg Conservatory selama tahun-tahun studi Prokofiev di sana, dia sangat
tinggi. Di antara profesornya adalah musisi kelas satu
Bagaimana. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, dan di
kelas pertunjukan - A.N. Esipova dan L.S. Auer. Pada tahun 1908 adalah
pertunjukan publik pertama oleh Prokofiev menampilkan karyanya sendiri
pada malam musik kontemporer. Penampilan Konserto Piano Pertama
dengan orkestra (1912) di Moskow membuat Sergei Prokofiev menjadi besar
kejayaan. Musiknya membuat saya terkesan dengan energi dan keberaniannya yang luar biasa. Nyata
suara yang berani dan ceria terdengar dalam keberanian anak muda yang memberontak
Prokofiev. Asafiev menulis: “Ini adalah bakat yang luar biasa! berapi,
pemberi kehidupan, percikan dengan kekuatan, kelincahan, kemauan yang berani dan menawan
kesegeraan kreativitas. Prokofiev terkadang kejam, terkadang
tidak seimbang, tetapi selalu menarik dan meyakinkan.”

Gambar baru dari musik yang dinamis dan sangat ringan oleh Prokofiev
lahir dari pandangan dunia baru, era modernitas, abad kedua puluh. Setelah
lulus dari konservatori, komposer muda itu bepergian ke luar negeri - ke London,
di mana tur Rusia rombongan balet terorganisir
S. Diaghilev.

Penampilan balet "Romeo and Juliet" merupakan titik balik yang penting
karya Sergei Prokofiev. Itu ditulis pada tahun 1935-1936. Libretto
dikembangkan oleh komposer bersama dengan sutradara S. Radlov dan
koreografer L. Lavrovsky (L. Lavrovsky dan melakukan yang pertama
pementasan balet pada tahun 1940 di Opera Leningrad dan Teater Balet
dinamai menurut S.M. Kirov). Yakin akan kesia-siaan formal
eksperimen, Prokofiev berusaha untuk mewujudkan manusia yang hidup
emosi, penegasan realisme. Musik Prokofiev dengan jelas mengungkap yang utama
konflik tragedi Shakespeare - benturan cinta yang cerah dengan generik
permusuhan generasi yang lebih tua, mencirikan kebiadaban abad pertengahan
jalan hidup. Musik mereproduksi gambar hidup para pahlawan Shakespeare, mereka
nafsu, impuls, tabrakan dramatis mereka. Bentuknya segar dan
gambar pelupa diri, dramatis dan gaya musik
tunduk pada konten.

Plot "Romeo and Juliet" sering disapa: "Romeo and Juliet" -
overture-fantasy oleh Tchaikovsky, simfoni dramatis dengan paduan suara Berlioz,
dan juga - 14 opera.

Romeo dan Juliet oleh Prokofiev adalah koreografi yang dikembangkan dengan kaya
drama dengan motivasi yang kompleks dari keadaan psikologis, banyak hal yang jelas
potret-karakteristik musik. Libretto itu ringkas dan meyakinkan
menunjukkan dasar dari tragedi Shakespeare. Itu mempertahankan yang utama
urutan adegan (hanya beberapa adegan yang dipotong - 5 babak
tragedi dikelompokkan menjadi 3 babak besar).

Dalam musik, Prokofiev berusaha untuk memberi gagasan modern tentang zaman kuno
(zaman peristiwa yang dijelaskan adalah abad ke-15). Minuet dan gavotte menjadi ciri khas
beberapa kekakuan dan keanggunan bersyarat ("seremonial" zaman itu) di tempat kejadian
bola di Capulet. Prokofiev dengan jelas mewujudkan karya Shakespeare
kontras antara tragis dan komik, luhur dan badut. Di dekat
adegan dramatis - kemeriahan Mercutio yang meriah. lelucon kasar
inang. Garis scherzoness dalam lukisan terdengar cerah????????????
Jalan Verona, di "Tarian Topeng" badut, di lelucon Juliet, masuk
Perawat tema wanita tua yang lucu. Sebuah personifikasi khas humor -
Mercutio lucu.

Salah satu sarana dramatis terpenting dalam balet "Romeo and Juliet"
adalah motif utama - ini bukan motif pendek, tetapi episode terperinci
(misalnya tema kematian, tema azab). Biasanya potret musik
pahlawan di Prokofiev terjalin dari beberapa tema yang mencirikan berbeda
sisi gambar - munculnya kualitas baru dari gambar juga menyebabkan munculnya
topik baru. Contoh paling cemerlang 3 tema cinta sebagai 3 tahap perkembangan
perasaan:

1 tema - asalnya;

2 tema - berkembang;

3 tema - intensitasnya yang tragis.

Tempat sentral dalam musik ditempati oleh aliran liris - tema cinta,
menaklukkan kematian.

Dengan kemurahan hati yang luar biasa, sang komposer menggariskan dunia kondisi mental
Romeo dan Juliet (lebih dari 10 tema) dicirikan dengan cara yang sangat beragam
Juliet, berubah dari gadis riang menjadi cinta yang kuat
wanita. Sesuai dengan niat Shakespeare, gambaran Romeo diberikan: pada awalnya dia
menangkap kelesuan romantis, lalu menunjukkan semangat yang membara
kekasih dan keberanian seorang pejuang.

Tema musik yang menggariskan munculnya rasa cinta bersifat transparan,
lembut; mencirikan perasaan dewasa dari kekasih yang dipenuhi dengan juicy,
warna yang harmonis, dikrom dengan tajam. Sangat kontras dengan dunia cinta
dan lelucon muda diwakili oleh baris kedua - "garis permusuhan" - elemennya
kebencian buta dan abad pertengahan???????? Penyebab kematian Romeo
Juliet. Tema perselisihan dalam motif utama permusuhan yang tajam adalah kesatuan yang luar biasa
bass dalam "Dance of the Knights" dan dalam potret panggung Tybalt -
personifikasi kedengkian, kesombongan dan kesombongan kelas, dalam episode pertempuran
bertarung dalam suara yang luar biasa dari tema sang duke. Citra Pater yang terungkap tipis
Lorenzo - ilmuwan humanis, pelindung kekasih, berharap mereka
cinta dan pernikahan akan mendamaikan keluarga yang bertikai. Musiknya tidak
kekudusan gereja, detasemen. Dia menekankan kebijaksanaan, kebesaran
semangat, kebaikan, cinta untuk orang.

Analisis balet

Ada tiga babak dalam balet (babak keempat adalah epilog), dua angka dan sembilan
lukisan

Saya bertindak - eksposisi gambar, kenalan Romeo dan Juliet di pesta dansa.

tindakan II. 4 gambar - dunia cinta yang cerah, pernikahan. 5 gambar -
pemandangan permusuhan dan kematian yang mengerikan.

tindakan III. 6 gambar - perpisahan. 7, 8 gambar - keputusan Juliet
minum obat tidur.

Epilog. 9 gambar - kematian Romeo dan Juliet.

No.1 Pendahuluan dimulai dengan 3 tema cinta - ringan dan sedih; kenalan
dengan gambar dasar:

2 tema - dengan gambar gadis suci Juliet - anggun dan
licik;

3 tema - dengan gambar Romeo yang bersemangat (diiringi pertunjukan yang kenyal
kiprah pemuda).

1 lukisan

2 "Romeo" (Romeo mengembara melalui kota menjelang fajar) - dimulai dengan
menunjukkan kiprah ringan seorang pemuda - tema yang bijaksana menjadi ciri khasnya
tampilan romantis.

No. 3 "Jalanan bangun" - scherzo - dengan melodi gudang dansa,
sinkopasi kedua, berbagai penjajaran tonal menambah kepedihan,
kenakalan sebagai simbol kesehatan, optimisme - temanya terdengar berbeda
kunci.

4 "Tarian pagi" - mencirikan jalan kebangkitan, pagi hari
keramaian, ketajaman lelucon, perkelahian verbal yang hidup - musiknya scherzona,
main-main, melodinya elastis dalam ritme, menari dan berlomba -
menggambarkan jenis gerakan

5 dan 6 "Pertengkaran antara para pelayan Montagues dan Capulets", "Fight" - belum geram
kedengkian, temanya terdengar sombong, tetapi secara provokatif, lanjutkan suasana hati
"Tarian Pagi" "Fight" - seperti "etude" - gerakan motorik, berderak
senjata, gemerincing bola. Di sini, untuk pertama kalinya, tema permusuhan muncul, berlalu
secara polifonik.

7 "Order of the Duke" - cerah sarana figuratif(teater
efek) - "gaya berjalan" lambat yang mengancam, suara disonan tajam (ff)
dan sebaliknya habis, triad tonik kosong (pp) tajam
kontras dinamis.

No. 8 Selingan - meredakan suasana tegang pertengkaran.

2 gambar

Di tengahnya terdapat 2 lukisan “potret” Juliet, seorang gadis, lincah, lincah.

9 "Persiapan untuk Bola" (Juliet dan Perawat) tema jalan dan
tema Perawat, yang mencerminkan gaya berjalannya yang terseok-seok.

Nomor 10 "Juliet-Girl". Berbagai aspek gambar tampak tajam dan
Tiba-tiba. Musiknya ditulis dalam bentuk Rondo:

1 tema - Ringan dan keaktifan tema diekspresikan dalam bentuk gamma sederhana
melodi "berlari", dan, yang menekankan ritme, ketajaman, dan mobilitasnya,
diakhiri dengan irama gemerlap T-S-D-T, diekspresikan oleh terkait
triad tonik - As, E, C bergerak ke bawah sepertiga;

Tema ke-2 - Tema ke-2 Grace disampaikan dalam irama gavotte (gambar yang lembut
Juliet Girls) - klarinet terdengar lucu dan mengejek;

3 tema - mencerminkan lirik yang halus dan murni - sebagai yang paling signifikan
"tepi" gambarnya (perubahan tempo, tekstur, timbre - seruling,
cello) - terdengar sangat transparan;

4 tema (coda) - di bagian paling akhir (terdengar di No. 50 - minuman Juliet
minum) pertanda nasib tragis cewek-cewek. aksi dramatis
terungkap dengan latar belakang pesta bola di rumah Capulet - setiap tarian
memiliki fungsi dramatis.

№11 Para tamu secara resmi dan khusyuk berkumpul mengikuti suara Minuet. DI DALAM
bagian tengah, merdu dan anggun, muncul pacar-pacar muda
Juliet.

12 "Topeng" - Romeo, Mercutio, Benvolio dalam topeng - bersenang-senang di bola -
melodi dekat dengan karakter Mercutio orang yang ceria: pawai yang aneh
digantikan oleh serenade komik yang mengejek.

No. 13 "Dance of the Knights" - adegan diperpanjang yang ditulis dalam bentuk Rondo,
potret kelompok- karakteristik umum dari tuan feodal (seperti
karakteristik keluarga Capulet dan Tybalt).

Refren - ritme putus-putus melompat dalam arpeggio, dikombinasikan dengan terukur
tapak bass yang berat menciptakan citra balas dendam, kebodohan, kesombongan
- gambar itu kejam dan tak terhindarkan;

1 episode - tema permusuhan;

Episode 2 - Teman Juliet menari;

Episode 3 - Juliet menari dengan Paris - melodi yang rapuh dan lembut, tapi
membeku, mencirikan rasa malu dan kagum Juliet. Di tengah-tengah
terdengar 2 tema Juliet-Girl.

Nomor 14 "Variasi Juliet". 1 tema - gema tarian dengan suara mempelai pria -
malu, malu. 2 tema - tema Juliet-girl - suara
anggun, puitis. Di babak ke-2, terdengar tema Romeo yang baru pertama kali
melihat Juliet (dari pengantar) - dalam irama Minuet (melihatnya menari), dan
kedua kali dengan iringan ciri khas Romeo (kiprah kenyal).

No. 15 "Mercutio" - potret kecerdasan ceria - gerakan scherzo
penuh tekstur, harmoni, dan kejutan ritmis, mewujudkan
kecemerlangan, kecerdasan, ironi Mercutio (seolah melompat-lompat).

Nomor 16 "Madrigal". Romeo menyapa Juliet - 1 suara tema
"Madrigala", mencerminkan gerakan tarian dan upacara tradisional
harapan bersama. Menerobos 2 tema - tema nakal
Gadis Juliet (terdengar hidup, menyenangkan), 1 tema cinta pertama kali muncul
- kelahiran.

17 "Tybalt mengenali Romeo" - tema permusuhan dan tema ksatria terdengar tidak menyenangkan.

18 "Gavot" - keberangkatan tamu - tarian tradisional.

Tema cinta dikembangkan secara luas dalam duet besar para pahlawan, "The Balcony Scene",
No. 19-21, yang mengakhiri Babak I.

Nomor 19. dimulai dengan tema Romeo, kemudian tema Madrigal, 2 tema Juliet. 1
tema cinta (dari Madrigal) - terdengar bersemangat secara emosional (di
cello dan terompet Inggris). Seluruh adegan besar ini (#19 “Adegan di
Balcony”, No. 29 “Romeo Variation”, No. 21 “Love Dance”) tunduk pada single
perkembangan musik- beberapa leittem terjalin, yang secara bertahap
menjadi semakin intens - di No. 21, "Love Dance", terdengar
antusias, gembira dan khusyuk 2 tema cinta (tanpa batas
rentang) - merdu dan halus. Dalam Kode No. 21, temanya adalah “Romeo melihat untuk pertama kalinya
Juliet."

3 gambar

Babak II penuh dengan kontras - tarian rakyat membingkai adegan pernikahan,
di babak ke-2 (gambar ke-5) suasana festival berubah menjadi tragis
gambar duel antara Mercutio dan Tybalt, dan kematian Mercutio. duka
prosesi dengan jenazah Tybalt merupakan puncak dari Babak II.

4 gambar

28 "Romeo at Father Lorenzo" - adegan pernikahan - potret Pastor Lorenzo
- seorang pria dari gudang paduan suara yang bijaksana, mulia, dan berkarakter
tema, ditandai dengan kelembutan dan kehangatan intonasi.

No. 29 "Juliet at Father Lorenzo" - munculnya tema baru di
flute (akhir timbre Juliet) - duet cello dan biola - penuh gairah
melodi yang penuh dengan intonasi berbicara dekat dengan suara manusia, seperti
akan mereproduksi dialog antara Romeo dan Juliet. musik paduan suara,
mengiringi upacara pernikahan, melengkapi adegan itu.

5 gambar

Episode 5 memiliki plot twist yang tragis. Prokofiev dengan ahli
menghidupkan kembali tema paling lucu - "The Street Wakes Up", yang pada pukul 5
gambarnya terdengar suram, tidak menyenangkan.

No. 32 “Pertemuan Tybalt dan Mercutio” - tema jalanan terdistorsi, integritasnya
hancur - minor, nada kromatik tajam, timbre "melolong".
saksofon.

Tema No. 33 “Tybalt fights Mercutio” mencirikan Mercutio, yang
berdetak dengan gagah, riang, sombong, tapi tanpa niat jahat.

34 "Mercutio Dies" - sebuah adegan yang ditulis oleh Prokofiev dengan besar
kedalaman psikologis, berdasarkan tema yang selalu diangkat
penderitaan (dimanifestasikan dalam versi minor dari tema jalanan) - bersama dengan
ekspresi rasa sakit menunjukkan pola gerakan orang yang melemah - dengan usaha
akan, Mercutio memaksa dirinya untuk tersenyum (dalam orkestra, penggalan tema sebelumnya
tetapi di register atas yang jauh dari kayu - oboe dan flute -
kembalinya topik diinterupsi oleh jeda, keanehan ditekankan oleh orang asing
akord terakhir: setelah d moll - h dan es moll).

No. 35 "Romeo memutuskan untuk membalas kematian Mercutio" - tema pertempuran dari 1 gambar -
Romeo membunuh Tybalt.

36 "Final" - tembaga menderu megah, kepadatan tekstur, monoton
ritme - mendekati tema permusuhan.

Babak III didasarkan pada pengembangan citra Romeo dan Juliet, secara heroik
mempertahankan cinta mereka - perhatian khusus pada citra Juliet (dalam
Karakterisasi Romeo diberikan dalam adegan "In Mantua", di mana Romeo diasingkan - ini
adegan itu diperkenalkan selama pementasan balet, tema adegan cinta terdengar di dalamnya).
Sepanjang babak ketiga, tema potret Juliet, tema cinta,
memperoleh penampilan yang dramatis dan menyedihkan serta suara baru yang terdengar tragis
melodi. Babak III berbeda dari yang sebelumnya dengan kontinuitas yang lebih besar
melalui tindakan.

6 gambar

No. 37 "Introduction" memainkan musik dari "order of the Duke" yang tangguh.

Kamar Juliet No. 38 - trik paling halus untuk menciptakan kembali suasana
keheningan, malam - perpisahan Romeo dan Juliet (di seruling dan celesta berlalu
tema dari adegan pernikahan)

No 39 "Farewell" - duet kecil penuh tragedi terkendali - baru
melodi. Tema suara perpisahan, mengungkapkan malapetaka yang fatal dan hidup
impuls.

40 "Perawat" - tema Perawat, tema Minuet, tema teman Juliet -
mencirikan rumah Capulet.

41 "Juliet menolak menikahi Paris" - 1 tema gadis Juliet
- terdengar dramatis, ketakutan. Tema Juliet 3 - terdengar sedih,
membeku, jawabannya adalah pidato Capulet - tema ksatria dan tema permusuhan.

42 "Juliet sendirian" - dalam keragu-raguan - tema ke-3 dan ke-2 dari suara cinta.

43 "Selingan" - tema perpisahan mengambil karakter yang penuh gairah
panggilan, tekad tragis - Juliet siap mati atas nama cinta.

7 gambar

No 44 "Di Lorenzo's" - cocok Tema Lorenzo dan Juliet, dan saat ini
ketika biksu memberikan pil tidur kepada Juliet, tema kematian terdengar untuk pertama kalinya -
citra musik, persis sesuai dengan Shakespeare: “Dingin
rasa takut yang lesu mengalir ke pembuluh darahku. Dia membekukan panasnya kehidupan,

gerakan berdenyut otomatis???? menyampaikan mati rasa, kusam
bass yang mengepul - menumbuhkan "ketakutan yang lesu".

45 "Interlude" - menggambarkan pergulatan internal Juliet yang kompleks - terdengar
3 tema cinta dan tanggapannya tema kesatria dan tema permusuhan.

8 gambar

46 "Kembali ke Juliet" - kelanjutan adegan - ketakutan dan kebingungan Juliet
diekspresikan dalam tema beku Juliet dari variasi dan 3 tema
gadis-gadis Juliet.

47 "Juliet sendirian (memutuskan)" - tema minuman dan tema ke-3 bergantian
Juliet, takdirnya yang fatal.

Nomor 48 "Serenade Pagi". Babak III mengkarakterisasi elemen genre
lingkungan aksi dan digunakan sangat hemat. Dua miniatur halus -
"Morning Serenade" dan "Dance of the Girls with Lilies" diperkenalkan untuk dibuat
kontras dramatis halus.

50 "Di samping tempat tidur Juliet" - dimulai dengan tema Juliet 4
(tragis). Ibu dan Perawat pergi untuk membangunkan Juliet, tapi dia sudah mati
daftar biola tertinggi dengan sedih dan tanpa bobot melewati 3 tema
Juliet.

Babak IV - Epilog

9 gambar

51 "Pemakaman Juliet" - adegan ini membuka Epilog -
musik prosesi pemakaman yang indah. Tema kematian (untuk biola)
menjadi berduka. Kemunculan Romeo mengiringi 3 tema tersebut
Cinta. Kematian Romeo.

Nomor 52 "Kematian Juliet". Kebangkitan Juliet, kematiannya, rekonsiliasi
Montagues dan Capulets.

Final balet adalah lagu cinta yang cerah, berdasarkan secara bertahap
suara yang meninggi dan memesona dari 3 tema Juliet.

Karya Prokofiev melanjutkan tradisi klasik Rusia
balet. Ini diungkapkan dalam signifikansi etis yang besar dari topik yang dipilih, di
refleksi perasaan manusia yang dalam dalam simfoni yang dikembangkan
dramaturgi pertunjukan balet. Dan pada saat yang sama skor balet
"Romeo and Juliet" sangat tidak biasa sehingga butuh waktu
"membiasakan" itu. Bahkan ada pepatah ironis: “Tidak ada cerita
lebih sedih di dunia daripada musik balet Prokofiev." Hanya secara bertahap
ini digantikan oleh sikap antusias para seniman, dan kemudian publik
musik. Pertama-tama, plotnya tidak biasa. Banding ke Shakespeare adalah
langkah berani dalam koreografi Soviet, karena secara umum diyakini demikian
bahwa perwujudan tema filosofis dan dramatis yang begitu rumit tidak mungkin dilakukan
sarana balet. Musik Prokofiev dan penampilan Lavrovsky
terinspirasi oleh Shakespeare.

Bibliografi.

Sastra musik Soviet, diedit oleh M.S. Pekelis;

I. Maryanov "Sergei Prokofiev hidup dan bekerja";

L. Dalko "monografi populer Sergey Prokofiev";

Soviet ensiklopedia musik diedit oleh I.A. Prokhorova dan G.S.
Skudina.