Bioskop terbaik di London. Teater Inggris Teater permainan Inggris

Teater Teater istana pertama, yang ada pada 1672-1676, didefinisikan oleh Tsar Alexei Mikhailovich sendiri dan orang-orang sezamannya sebagai semacam "kesenangan" dan "kesejukan" bermodel baru dalam citra dan rupa teater raja-raja Eropa. Teater di istana tidak segera muncul. Rusia

Departemen Pendidikan Kota Administrasi Polysaevo

Pusat informasi dan metodologi

Kota lembaga pendidikan

"Rata-rata sekolah yang komprehensif No.35"

Sejarah teater di Inggris

proyek Penelitian

Polysaevo 2007

Departemen Pendidikan Kota Administrasi Polysaevo

Pusat informasi dan metodologi

lembaga pendidikan kota

"Sekolah menengah No. 35"

Sejarah teater di Inggris

Daria Putintseva,

Diajukan riset berisi uraian tentang sejarah teater di Britania Raya. Proyek penelitian mencirikan teater Inggris dari Abad Pertengahan hingga saat ini, arah dan kecenderungannya. Karya tersebut menelusuri pembentukan dan perkembangan tren teater utama, orisinalitas perjuangan teater di tahapan yang berbeda perkembangan sejarah. Perhatian khusus diberikan pada masalah kekhususan nasional teater Inggris.

Sejarah teater di Inggris: riset / . - Polysaevo: Pusat Informasi dan Metodologi, 2007.

Catatan penjelasan

Tujuan pekerjaan: pengenalan budaya asing.

Tugas kerja: memperluas pengetahuan budaya tentang Inggris.

Teater Inggris adalah bagian integral dari budaya dunia. Tradisi terbaik seni nasional Inggris telah memperkaya proses teater dunia. Karya aktor, sutradara, dan penulis naskah Inggris memenangkan cinta dan pengakuan jauh melampaui batas Inggris.

Karya para aktor, sutradara, penulis drama Inggris Raya telah lama mendapat pengakuan dan cinta di Rusia.

Sejarah teater telah lama dikaitkan dengan sejarah umat manusia. Dari halaman awal sejarah itu, sebagaimana umat manusia mengingat dirinya sendiri, ia juga mengingat teater yang telah menjadi pendamping abadinya.

Apakah Anda menyukai teater seperti saya menyukainya? - rekan senegaranya yang hebat Vissarion Belinsky bertanya kepada orang-orang sezamannya, sangat yakin bahwa seseorang tidak bisa tidak mencintai teater.

Apakah Anda suka teater? Dengan pertanyaan yang sama lebih dari 20 abad yang lalu, mereka bisa saja menoleh ke penonton mereka, yang memenuhi bangku batu amfiteater besar di bawah langit terbuka Hellas, bapak agung teater kuno Aeschylus dan Sophocles, Euripides dan Aristophanes.

Mengikuti mereka, sudah di abad-abad lain, zaman sejarah lainnya, dengan daya tarik serupa bagi orang-orang sezaman mereka, Shakespeare dan Ben Jonson di Inggris dapat berubah. Dan semuanya, bertanya kepada orang-orang pada masanya: "Apakah Anda suka teater?" - akan berhak mengandalkan jawaban afirmatif.

Teater Inggris, sastra, musik adalah bagian integral dari budaya dunia. Tradisi terbaik budaya Inggris telah memperkaya dunia proses budaya, memenangkan cinta dan pengakuan jauh melampaui batas Inggris.

Karya penulis drama Inggris telah lama dikenal dan dicintai di Rusia. Aktor terhebat teater Rusia bermain dalam tragedi Shakespeare.

Dalam sejarah budaya Inggris, periode utama berikut dibedakan: Abad Pertengahan, Renaisans, abad ke-17, abad ke-18 (Zaman Pencerahan), abad ke-19 (romantisme, realisme kritis), periode akhir XIX abad - awal abad XX (1871 - 1917) dan abad XX, di mana dua periode dibedakan: 1917 - 1945. dan 1945–sekarang.

Awal Abad Pertengahan ( V – XI abad)

Pada abad ke-6 SM, Kepulauan Inggris diserang oleh Celtic. Pada abad ke-1 M, Inggris ditaklukkan oleh Romawi. Aturan Kekaisaran Romawi berlanjut hingga abad ke-5, ketika Anglo-Saxon dan Jutes menyerbu wilayah Inggris. Suku Anglo-Saxon membawa bahasa, budaya, dan cara hidup mereka ke Kepulauan Inggris.

Sejarah teater abad pertengahan adalah sejarah pergulatan antara pandangan hidup yang idealis dan religius dengan pandangan dunia masyarakat yang realistis.

Selama berabad-abad dalam kehidupan masyarakat feodal Eropa, tradisi perayaan ritual pagan yang mengandung unsur teatrikalisasi telah dilestarikan: bentrokan Musim Dingin dan Musim Panas, Pertandingan Mei, di mana sandiwara dilakukan dengan partisipasi Raja dan Ratu Mei, dll. dll Rombongan menjelajahi Eropa hiburan rakyat - sejarah. Mereka tahu bagaimana melakukan segalanya: bernyanyi, menari, menyulap, berakting. Memainkan adegan-adegan lucu, tak hanya menghibur penonton, tapi juga mencemooh mereka yang tertindas dan tertindas orang biasa. Oleh karena itu, gereja melarang permainan ritual, menganiaya histrion, tetapi tidak berdaya untuk menghancurkan kecintaan masyarakat terhadap pertunjukan teater.

Dalam upaya mengefektifkan kebaktian gereja - liturgi -, para pendeta sendiri mulai menggunakan bentuk-bentuk teatrikal. Genre pertama teater abad pertengahan muncul - drama liturgi (abad IX-XIII). Selama liturgi, para imam memerankan cerita-cerita dari Kitab Suci. Seiring waktu, pertunjukan drama liturgi dibawa keluar gereja ke beranda dan halaman gereja.

XI – XV abad

Pada abad ke-11, Kepulauan Inggris ditaklukkan oleh orang Normandia. Ini berkontribusi pada pengaruh Prancis pada kehidupan budaya negara itu.

Pada abad XIII-XIV. genre baru pertunjukan teater abad pertengahan muncul – mirakl ("keajaiban"). Plot keajaiban dipinjam dari legenda tentang orang-orang kudus dan perawan Maria.

Puncak teater abad pertengahan – Misteri . Ini berkembang pada abad XIV-XV, selama masa kejayaan kota abad pertengahan. Misteri dimainkan di alun-alun kota. Representasi misteri itu sangat besar - dan menurut jumlah peserta, Alegori" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> alegoris. Karakter moralitas biasanya mempersonifikasikan berbagai sifat manusia, sifat buruk dan kebajikannya .

Pahlawan moralitas adalah orang pada umumnya. "Setiap orang" - itulah nama moralitas Inggris di akhir abad ke-15. Dalam lakon ini, Kematian menampakkan diri kepada setiap orang dan memanggilnya dalam "perjalanan panjang", memungkinkan dia untuk membawa teman mana pun bersamanya. Seseorang beralih ke Persahabatan, Kekerabatan, Kekayaan, tetapi ditolak di mana-mana. Kekuatan, Kecantikan, Nalar, Panca Indera setuju untuk menemani seseorang, tetapi di ujung kuburan mereka semua meninggalkannya. Hanya Perbuatan Baik yang melompat ke kuburan bersamanya. Moralite meninggalkan subjek alkitabiah, tetapi tetap mempertahankan peneguhan agama.

Lelucon - genre pertama teater abad pertengahan yang melanggar moralitas agama. Lelucon, genre ceria dan satir, mencemooh konsep sosial, politik, dan moral masyarakat feodal. Ksatria bodoh, pedagang rakus, biksu menggairahkan bertindak dalam sandiwara. Tetapi pahlawan sejati dari genre ini, dari semua plot yang tidak terlalu baik, tetapi selalu lucu, lucu, adalah bajingan ceria dari orang-orang biasa. Dalam sebuah lelucon, orang yang mengecoh semua orang itu benar.

Pengalaman pertunjukan lucu banyak digunakan oleh teater era berikutnya. Komedi Shakespeare tidak hanya mengadopsi metode lelucon badut, tetapi juga semangat pemikiran bebas populer yang mengisinya.

Renaisans

Di XV - Abad XVI di negara-negara Eropa, "pergolakan progresif terbesar dari semua yang dialami umat manusia hingga saat itu" sedang terjadi - transisi dari Abad Pertengahan feodal ke zaman baru, ditandai dengan periode awal perkembangan kapitalisme. Era transisi ini disebut Renaisans, atau Renaisans.

Ini adalah era budaya baru, melanggar dogma agama, era perkembangan seni dan sastra yang pesat, menghidupkan kembali cita-cita zaman kuno. Peluang besar untuk aktif aktivitas kreatif. Di era ini, pembentukan budaya nasional terjadi.

Abad ke-16 di Inggris adalah masa kejayaan drama. Teater Inggris menanggapi minat populer dan sangat populer dalam suasana kebangkitan nasional. Pada akhir abad ke-16, ada sekitar dua puluh teater di London; di antaranya, Teater James Burbage dan Teater Philip Hensloe sangat terkenal. Perkembangan budaya teater bukannya tanpa kesulitan, kendala utamanya adalah tindakan kaum Puritan yang menganggap teater sebagai urusan "setan".

Penulis drama saat itu termasuk Robert Greene, Thomas Kidd, Christopher Marlowe dan lain-lain.

Drama Beaumont (1584-1616) dan Fletcher (1579-1625) menjadi ciri era lain dalam sejarah teater Inggris. Mereka berusaha untuk membuat teater menjadi aristokrat, untuk memperkenalkan kecanggihan dan kesopanan tertentu ke dalam pertunjukan panggung. Mulia, ide-ide monarkis menjadi subjek perhatian khusus di teater Beaumont dan Fletcher. Panggilan untuk pelayanan tanpa pamrih kepada raja terus terdengar dari atas panggung.

William Shakespeare

Teater Renaisans Inggris berutang masa kejayaannya, pertama-tama, kepada William Shakespeare. Dramaturgi Shakespeare adalah hasil dari semua perkembangan drama sebelumnya, puncak teater.

"Tragedi itu lahir di alun-alun" - tulisnya, mengacu pada asal-usul karya Shakespeare yang jauh - teater rakyat dari misteri abad pertengahan. Tradisi teater alun-alun - liputan peristiwa yang luas, pergantian episode komedi dan tragis, dinamika aksi - dilestarikan oleh pendahulu Shakespeare - penulis naskah R. Green, K. Marlo, dan lainnya. Mereka membawa ide-ide cinta kebebasan ke atas panggung, menunjukkan pahlawan baru dengan kemauan yang kuat dan karakter yang utuh.

Pada periode pertama karyanya yang "optimis", Shakespeare menulis komedi yang dikipasi dengan suasana hati yang ceria dan ceria. Tetapi ketika "lautan bencana" terbuka di depan mata tajam penyair, ketika perjalanan sejarah yang tak terhindarkan semakin tajam mengungkap kontradiksi antara feodalisme dan kapitalisme yang muncul, pahlawan yang sempurna dalam karya-karyanya ia digantikan oleh pencinta kekuasaan, egois dan rakus, dan terkadang penjahat.

Untuk pertama kalinya giliran ini terungkap dalam tragedi "Hamlet". Tetapi para pahlawan Shakespeare tidak tunduk pada dunia kejahatan. Memasuki perjuangan dan menjadi korban dari lawan mereka yang mahakuasa, para pahlawan tragedi Shakespeare, bahkan sampai kematian mereka, menegaskan keyakinan pada manusia dan takdirnya yang cemerlang. Di sinilah keabadian tragedi Shakespeare dan suara modernnya.

Teater Shakespeare Globe ditempatkan di antara teater lain - di tepi selatan Sungai Thames, di luar London, karena pihak berwenang melarang tontonan di

William Shakespeare

Teater Globus". Penampilan.

kota itu sendiri. Bangunan itu dimahkotai dengan menara kecil, tempat bendera berkibar selama pertunjukan.

Aksi berlangsung di udara terbuka - kerumunan orang berdiri di depan panggung, warga kaya menetap di galeri, yang mengelilingi dinding bundar teater dalam tiga tingkatan. Panggung dibagi menjadi 3 bagian: bagian depan - proscenium, bagian belakang, dipisahkan oleh dua kolom samping dan ditutup dengan kanopi jerami, dan bagian atas - dalam bentuk balkon. Panggung didekorasi dengan karpet dan tikar, dan panel digantung di atasnya: hitam - dalam tragedi dan biru - dalam komedi. Adegan aksi ditunjukkan dengan satu detail (pohon menunjukkan bahwa aksi berlangsung di hutan, dan singgasana - di istana).

Komposisi rombongan kecil - hanya 8-12 orang. Terkadang setiap aktor harus memainkan hingga tiga peran atau lebih dalam sebuah drama. Para pahlawan wanita diperankan oleh pria muda yang cantik dan rapuh. Aktor tragis terbesar adalah Edward Alleyn, yang bermain bersama kesuksesan khusus dalam drama K. Marlo, dan Richard Burbage - pemain terbaik peran Hamlet, Lear, Othello dan Macbeth. Richard Tarlton dan William Kemp membintangi peran komedi.

XVII abad

Jika selama Renaisans di Inggris, dramaturgi dan teater berada di masa kejayaannya, kebiasaan teater di London pada masa itu cukup bebas, kemudahan penuh menguasai baik di atas panggung maupun di auditorium, dan aktor serta penonton tidak malu berekspresi, maka di abad ke-17 mereka dianiaya oleh kaum Puritan.

Di zaman Renaisans, orang dapat melihat seorang pesulap dengan seekor anjing di atas panggung, yang menggambarkan "Raja Inggris, Pangeran Wales, dan ketika dia duduk di punggungnya, lalu Paus dan Raja Spanyol." Beberapa Nyonya dalam sebuah komedi dapat mengetahui dari panggung bahwa Anda dapat menebak dengan urin, atau seorang pria - tuliskan di mana dia buang air kecil. “Panggung kami terkadang memiliki kotoran dan bau yang sama seperti Smithfield (pinggiran kota London tempat pameran diadakan dan terkadang bidat dibakar), kata Ben Jonson. “Segala sesuatu di sana disebut dengan nama aslinya,” tulis Voltaire pada abad ke-18 adegan bahasa Inggris.

Moral teatrikal dapat disimpulkan dari "Protes atau Keluhan Aktor Terhadap Penindasan Profesi Mereka dan Pengusiran Mereka dari Beberapa Teater" (1643). “Kami berjanji untuk masa depan tidak akan pernah menerima wanita promiscuous ke dalam pondok enam penny kami yang datang ke sana hanya untuk dibawa pergi bersama mereka oleh magang dan juru tulis pengacara, dan tidak ada wanita lain seperti itu, kecuali mereka yang datang dengan suami mereka atau kerabat dekat. Sikap terhadap tembakau juga akan diubah: tidak akan dijual ... adapun bahasa kotor dan kehinaan serupa yang dapat menghebohkan orang yang baik, tetapi orang jahat dorong mereka ke pesta pora, maka kami akan sepenuhnya mengusir mereka bersama dengan penulis - penyair yang tidak bermoral dan kasar.

Membuat drama dan menampilkannya dinyatakan sebagai aktivitas yang berdosa; mengunjungi teater dengan tegas dikutuk dan dianggap sebagai tindakan berbahaya dan merusak. Dengan munculnya kaum Puritan berkuasa, pertunjukan teater di Inggris dilarang. Pada tanggal 2 September 1642, Parlemen Inggris menutup teater dan melarang semua pertunjukan, dengan alasan bahwa tontonan tersebut "sering kali mengungkapkan kegembiraan dan kesembronoan yang tak terkendali", sementara seseorang harus mengarahkan pikirannya ke "pertobatan, rekonsiliasi, dan berpaling kepada Tuhan". Lima tahun kemudian, Parlemen mengkonfirmasi resolusi ini, sekarang dalam istilah yang lebih keras dan memerintahkan orang (aktor) yang tidak patuh untuk dikirim ke penjara sebagai penjahat. Budaya mengalami krisis akut. Gereja telah lama dan berjuang keras melawan tontonan teater. "Teaternya penuh, tapi gerejanya kosong," keluh para pendeta Puritan. Di teater, "gerakan bebas, pidato lepas, tawa dan ejekan, ciuman, pelukan, dan pandangan tidak sopan berkuasa," para pendeta marah. “Sabda Tuhan dilanggar di sana dan agama ketuhanan yang didirikan di negara kita dicemarkan,” kata Walikota.

Teater Abad XVII Bagi borjuasi Puritan Inggris, itu tampak seperti teater pesta pora dan kebobrokan, teater yang melayani selera bangsawan dan merusak rakyat jelata.

Ada juga pembela. Penulis drama Thomas Nash menulis pada tahun 1592 bahwa plot drama tersebut dipinjam dari kronik Inggris, perbuatan besar leluhur diambil dari "kuburan pelupaan", dan dengan demikian kutukan atas "modernitas yang merosot dan dimanjakan" dikeluarkan, bahwa dalam lakon "kebohongan yang disepuh dengan kesucian lahiriah dibedah".

Ciri-ciri budaya ditentukan oleh peristiwa-peristiwa revolusi borjuis. Kontradiksi kelas antara borjuasi dan pemilik tanah besar diperparah, pemerintahan republik borjuis dipimpin oleh Oliver Cromwell, kemudian monarki Stuart dipulihkan.

Stuarts, yang kembali berkuasa, membuka kembali teater pada tahun 1660, dan komedi brilian namun tidak bermoral dari era Restorasi, seolah-olah, membenarkan penilaian negatif yang diberikan kepada teater oleh rekan Cromwell.

Setelah kudeta, William III dari Orange berkuasa. Gerakan populer tumbuh.

Wilhelm III tidak menutup teater, tetapi dengan keputusan 01.01.01, dia dengan tegas memperingatkan para aktor bahwa “jika mereka terus memainkan lakon yang mengandung ekspresi yang bertentangan dengan agama dan kesusilaan, serta membiarkan penistaan ​​​​dan asusila di atas panggung, maka untuk ini mereka harus menjawab dengan kepala mereka.

Pada tahun yang sama, 1698, sebuah risalah diterbitkan oleh seorang teolog Puritan bernama Jeremy Collier dengan judul yang sangat berwarna "Survei Singkat tentang Immoralitas dan Ketidaksopanan di Panggung Inggris." Teolog itu sangat mengutuk praktik teater yang ada. Dia menulis bahwa ada kemarahan dan kemarahan di atas panggung. “Darah dan barbarisme hampir didewakan”, bahwa “konsep kehormatan diselewengkan, prinsip-prinsip Kristiani dipermalukan”, bahwa “iblis dan pahlawan terbuat dari logam yang sama”, dan menuntut restrukturisasi teater secara radikal, mengubahnya menjadi sebuah jenis sekolah kebajikan, sopan santun dan kesopanan: “Tujuan drama adalah untuk mendorong kebajikan dan mengungkap kejahatan, untuk menunjukkan kerapuhan kebesaran manusia, perubahan takdir yang tiba-tiba dan konsekuensi berbahaya dari kekerasan dan ketidakadilan.

Borjuasi Inggris tidak lagi menginginkan penutupan teater, seperti sebelumnya, tetapi penyesuaiannya terhadap kebutuhan kelas. Meskipun "revolusi gemilang" tahun 1688 menghasilkan aliansi antara kaum borjuasi dan bangsawan baru, namun permusuhan masih tetap ada. Posisi tuan tanah masih kuat, meskipun bangsawan tunduk pada keadaan, mereka sama sekali tidak berdamai sepenuhnya. Serangan terhadap aristokrasi juga terdengar di pertunjukan teater.

Pada 1713, Joseph Addison (1672-1719) mencoba memantapkan tragedi klasik di panggung Inggris.

Saat ini, genre baru muncul - drama, tetapi komedi tidak mau melepaskan posisinya. Para penonton, yang meneteskan air mata yang deras pada penampilan The London Merchant dan dipenuhi kengerian di akhir drama yang suram, ingin tertawa dari waktu ke waktu. Kesempatan ini diberikan kepada mereka oleh Fielding, dan kemudian oleh Oliver Goldsmith dan Richard Brinsley Sheridan.

Goldsmith ingin menghidupkan kembali "komedi gay" Shakespeare dan Ben Jonson. Dalam risalahnya An Experience on the Theatre, or a Comparison of a Merry and Sentimental Comedy (1733), dia berbicara langsung tentang ini dan menulis beberapa lakon komedi tanpa moralisasi, tanpa banyak kecenderungan, dengan riang mengolok-olok kurangnya pengalaman anak muda yang mudah tertipu. Dramanya penuh dengan kesalahan lucu, karakternya digambarkan secara alami.

Namun, Richard Brinsley Sheridan (1751-1816) meninggalkan jejak terbesar dalam sejarah drama Inggris periode ini. Dia menulis untuk waktu yang singkat. Semua permainan terbaiknya diciptakan dalam waktu lima tahun. Kebakaran teaternya di Drury Lane memberikan pukulan terakhir bagi penulis.

Klasisisme dalam bentuk klasiknya tidak dapat menemukan pijakan yang kokoh di Inggris. Ada dua alasan untuk ini: keadaan politik negara dan otoritas teater Shakespeare.

Adapun Shakespeare, dia begitu membayangi pencapaian drama kuno sehingga setelah dia tidak terpikirkan untuk mengandalkan sepenuhnya pada contoh penulis Yunani kuno. Penulis drama Inggris yang bekerja untuk teater tidak dapat mengikuti Aeschylus, Sophocles, dan Euripides tanpa syarat seperti yang dilakukan rekan Prancis mereka. Di depan mereka adalah contoh Shakespeare, yang bekerja dengan sistem yang sama sekali berbeda dan mencapai hasil yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Pada 1644, Teater Globe Shakespeare dihancurkan, dibangun kembali setelah kebakaran pada 1613, pada 1649 - teater Fortune dan Phoenix, pada 1655 - Blackfriars. Aktor tersebar di seluruh negeri, pergi ke tentara, menghilang tanpa jejak, menurut seorang penulis anonim abad ke-17 (Historia histrionica).

Pada 1643, para aktor membuat dokumen anonim yang menyentuh: keluhan tentang penindasan terhadap profesi mereka. "Kami berpaling kepada Anda, Phoebus yang agung, dan kepada Anda, sembilan saudara perempuan - renungan, pelindung pikiran dan pelindung kami, aktor malang yang dipermalukan," tulis mereka. “Jika, dengan bantuan campur tangan Anda yang maha kuasa, kami dapat dipasang kembali di bekas teater kami dan kembali ke profesi kami lagi ... ”Para aktor menulis bahwa komedi dan tragedi yang mereka lakukan adalah“ reproduksi hidup dari tindakan orang , ”bahwa sifat buruk di dalamnya dihukum, dan kebajikan dihargai, bahwa "pidato bahasa Inggris diekspresikan dengan paling benar dan alami." Phoebus dan sembilan saudara perempuan - renungan, pelindung seni, tidak menanggapi. Teater telah mengalami kerusakan yang tidak dapat diperbaiki.

John Milton, penyair Inggris terhebat abad ke-17, tidak sependapat dengan sikap negatif kaum Puritan terhadap pertunjukan teater. Milton sangat tegas terhadap penulis drama dan teater era Restorasi, yang memiliki karakter yang sangat menghibur. Milton menganggap tragedi, contoh klasik seni Yunani kuno, sebagai hal utama dalam seni drama. Meniru mereka, dia memperkenalkan paduan suara yang mengomentari apa yang terjadi, dan menetapkan kesatuan waktu: durasi peristiwa dalam tragedi itu tidak melebihi 24 jam. Kesatuan tempat dan tindakan dijaga dengan ketat.

Periode pemulihan

Periode Restorasi dimulai di Inggris tak lama setelah kematian Cromwell.

Larangan yang diberlakukan oleh kaum Puritan pada pertunjukan teater dan berbagai jenis hiburan dicabut. Teater dibuka kembali, tetapi sangat berbeda dari teater Inggris XVI - XVII awal abad dan miliknya desain eksternal, dan sifat drama. Di atas panggung, pemandangan yang kaya dan kostum yang megah digunakan.

Komedi William Wycherley (1640-1716) dan William Congreve (1670-1729) menikmati kesuksesan tertentu.

teater Inggris "Drury Lane" dan "Covent Garden"

Ayo kunjungi teater London sekarang. Pada 1663, Teater Drury Lane dibangun di London, yang menerima hak monopoli dalam pemilihan repertoar. Pada 1732 yang lain muncul teater terbesar- Taman Covent. Ada sedikit ketertiban di teater London. Penonton yang berhamburan ke dalam auditorium langsung bergegas menyusuri bangku-bangku kios untuk merebut kursi yang lebih dekat ke panggung. Dari waktu ke waktu ada "kerusuhan teatrikal" yang aneh - penonton, yang tidak puas dengan penampilan, kenaikan harga, pemain mana pun, menenggelamkan suara para aktor, melemparkan buah ke arah mereka, dan terkadang meledak ke atas panggung.

Di London yang rusuh pada abad ke-18 ini, para aktor mencoba berakting sopan dan berbicara dengan suara terukur. Namun, klasisisme Inggris tidak lengkap, tidak terpisahkan - terus-menerus "dikoreksi" oleh tradisi realistik yang berasal dari Shakespeare.

Aktor Thomas Betterton (1635 - 1710) memainkan peran Hamlet seperti yang pernah dimainkan Burbage, setelah menerima instruksi dari Shakespeare sendiri. Aktor James Quinn (1693 - 1766), yang menurut orang Inggris terlalu klasik, memainkan peran Falstaff dengan cukup realistis. Pada 1741, Charles Maclean (1697-1797) secara realistis memerankan Shylock dalam The Merchant of Venice karya Shakespeare. Di tahun yang sama, David Garrick (1717 - 1779), yang menjadi aktor realis terpenting abad ke-18, berperan sebagai Richard III. Garrick memainkan peran komik dan tragis dengan sama baiknya. Sebagai peniru, Garrick tidak ada bandingannya. Wajahnya secara konsisten dapat menggambarkan semua corak dan transisi perasaan. Dia tahu bagaimana menjadi lucu, menyedihkan, agung, menakutkan. Garrick adalah aktor yang sangat cerdas, dengan teknik yang sangat berkembang dan tepat, dan pada saat yang sama merupakan aktor perasaan. Suatu kali, saat memerankan King Lear dalam tragedi Shakespeare, Garrick begitu terbawa suasana sehingga dia merobek wignya dan membuangnya.

Garrick mengarahkan Teater Drury Lane selama bertahun-tahun, di mana dia mengumpulkan perusahaan yang luar biasa dan mementaskan 25 drama Shakespeare. Sebelum dia, tidak ada yang bekerja dengan sangat teliti dan keras kepala dalam produksi drama Shakespeare. Setelah Garrick, mereka belajar menghargai Shakespeare lebih dari sebelumnya. Ketenaran aktor ini bergemuruh di seluruh Eropa.

Kreativitas Garrick merangkum perkembangan teater abad ke-18 - dari klasisisme hingga realisme.

abad ke 18

Zaman Pencerahan

Pada abad ke-18, era transisi dimulai, yang berpuncak pada revolusi borjuis Prancis. Gerakan pembebasan berkembang, menjadi perlu untuk menghancurkan feodalisme dan menggantinya dengan kapitalisme.

Literatur Inggris

Era yang bergejolak menghidupkan kembali mekarnya budaya demokrasi, termasuk kreativitas teatrikal.

DIV_ADBLOCK684">

abad ke-20

1945–sekarang

Setelah Perang Dunia Kedua, sehubungan dengan pembentukan sistem sosialis dunia dan tumbuhnya perang pembebasan rakyat nasional, runtuhnya Kerajaan Inggris menjadi tak terelakkan dan wajar. Teater mewakili pergolakan, peristiwa DAS, dan pergolakan sosial.

Pada tahun-tahun pertama setelah Perang Dunia Kedua, penulis paling populer di Inggris adalah John Boynton Priestley. Dia menulis lebih dari empat puluh drama. Yang paling signifikan adalah Dangerous Corner (1932) dan Time and the Conways (1937).

Dalam lakon-lakon Priestley, pengaruh dramaturgi Chekhov terlihat jelas. Priestley berusaha keras untuk menyampaikan drama kehidupan sehari-hari, untuk menunjukkan kehidupan dengan segala setengah nadanya, untuk mengungkap karakter tidak hanya dari karakter utama, tetapi juga karakter sekunder.

Drama John Osborne (1929) memainkan peran penting dalam budaya Inggris. Drama John Osborne mendorong kebangkitan perkembangan drama Inggris di tahun 60-an.

Pada tahun 1956, drama John Osborne, Look Back in Anger dipentaskan di Teater Royal Court, yang sukses besar. Penulis drama itu dengan sangat akurat menyampaikan mood pemuda Inggris saat itu. Jimmy Porter memasuki panggung - pahlawan muda yang "marah", begitu para kritikus memanggilnya. Pria muda dari bawah ini, yang telah memasuki lingkungan sosial yang tidak bersahabat, tidak tahu banyak tentang keberadaan yang berharga. Dia mengangkat senjata, tanpa usaha, melawan nilai-nilai moral yang ada, cara hidup tradisional. kehidupan publik, sebagian melawan hukum sosial. Ciri-ciri yang sama ini membedakan beberapa karakter, baik modern maupun historis, dalam lakon John Arden, Sheila Delaney, dan lainnya.

Keterampilan aktor dan sutradara progresif di beberapa negara disempurnakan pada materi drama klasik, pada contoh terbaik sastra realistik. Mereka menggunakan karya klasik untuk menimbulkan masalah kontemporer yang akut. aktor Inggris Laurence Olivier, dalam bentuk Othello, menyampaikan protes marah terhadap munculnya peradaban borjuis. Hamlet melayani Paul Scofield untuk mengungkapkan pikiran sedih dan sulit dari generasi muda intelektual Eropa pascaperang yang merasa bertanggung jawab atas kejahatan yang dilakukan di dunia.

Produksi drama Shakespeare oleh sutradara Inggris Peter Brook menikmati kesuksesan yang memang pantas diterima oleh penonton.

Seni teater akhir-akhir ini dicirikan oleh banyak kelompok kecil profesional, semi-profesional dan non-profesional, mengembara dari satu lokalitas di tempat lain; revitalisasi teater mahasiswa; meningkatnya protes para aktor dan sutradara terhadap perdagangan seni. Kaum muda sering menggunakan panggung untuk diskusi politik yang tajam. Teater turun ke jalan, di mana pertunjukan semi-improvisasi dimainkan.

Hampir setiap fenomena kreativitas teatrikal di Inggris diresapi dengan kontradiksi internal yang kejam, sarat dengan benturan kecenderungan ideologis dan estetika yang berlawanan.

John Osborne adalah pendukung teater yang mengkritik tatanan sosial di dunia kapitalis, yang merupakan senjata paling meyakinkan saat itu.

Drama John Osborne menentukan perkembangan drama Inggris di tahun 1960-an.

Keaslian dramaturgi Sean O'Casey, seorang penulis drama Anglo-Irlandia yang luar biasa, ditentukan oleh hubungannya dengan Irlandia tradisi cerita rakyat. Dramanya dicirikan oleh kombinasi aneh antara tragis dan

Laurence Olivier sebagai Richard III

"Richard III" W. Shakespeare

komik, nyata dan fantastis, setiap hari dan menyedihkan. Drama O'Casey menggunakan konvensi teater Ekspresionis.

Pergerakan teater rakyat mengejar tujuan terutama pendidikan, menyapu seluruh Eropa. Di Inggris, Workshop Theatre muncul dan memperoleh ketenaran besar di bawah arahan Joan Littlewood.

Teater pertama di London, yang disebut Theatre, dibuka pada tahun 1577 oleh aktor James Burbage di Shoreditch. Beberapa bulan kemudian, teater kedua dibuka di dekatnya, yang disebut Tirai. Segera Burbage dan putranya Thomas, yang menjadi lebih terkenal dari ayahnya, mengorganisir Teater Black Brothers - untuk menghormati ordo Dominika biara, karena panggung dipasang di ruang makan biara tua. Namun, semua teater terus-menerus diserang oleh otoritas London, yang mengutuk tempat-tempat ini sebagai iblis neraka dan sumber kemalangan, tempat kemalasan dan pesta pora, kumpulan orang-orang jahat yang bersemangat melihat anak laki-laki berpakaian wanita. - dengan kata lain, tempat bagi mereka yang lebih suka mendengar suara terompet untuk menonton pertunjukan daripada mendengar khotbah dengan suara lonceng.

Di Southwark, para aktor memiliki kemauan yang lebih besar daripada di kota, di mana kehidupan teater sangat dibatasi oleh aturan yang ditetapkan oleh pihak berwenang. Selain itu, Tula dapat dengan mudah dicapai dengan perahu atau jembatan. Pada saat penutupan biara, bagian dari Southwark, yang sebelumnya menjadi milik biara Bermondsey dan biara Santa Perawan Maria, menjadi milik raja. Pada tahun 1550 dijual ke kota dengan harga sekitar seribu pound. Hanya dua petak yang belum terjual, yang tetap berada di luar yurisdiksi kota. Di satu berdiri penjara, yang lain disebut ("Taman Paris"); di dua situs inilah teater muncul pada masa Ratu Elizabeth, bebas dari larangan dan sensor London. Di Rose Theatre, yang dibangun pada tahun 1587, drama Marlowe dipentaskan untuk pertama kalinya, dan bakat Edward Alleyn berkembang di atas panggung di sini. Kemudian datanglah teater "Swan" (pada 1596), "Globe" (pada 1599; sepersepuluhnya milik Shakespeare) dan pada 1613 - "Hope".

Warga London terpikat ke teater ini dan teater lainnya dengan terompet keras dan bendera yang melambai. Uang dikumpulkan dari pengunjung langsung di teater dan ditempatkan di kotak khusus, yang kemudian dikunci di ruangan kecil - box office (di "lemari kotak uang"). Penonton duduk di kursi berlengan yang disusun berjenjang mengelilingi panggung, atau di bangku tepat di atas panggung, dan pertunjukan dimulai dengan seruan nyaring mereka. Para aktor memainkan peran mereka, dan penonton menyela mereka dengan teriakan, hinaan, atau pujian yang marah atau menyetujui. Ini berlanjut hingga akhir pertunjukan, setelah itu panggung diisi oleh penari, pemain sulap, dan pemain akrobat; pedagang kaki lima dengan nampan dan keranjang terjepit di sepanjang gang di antara kursi penonton, menjual pai, buah-buahan, jamu, buklet; pria baik pada wanita. Pekerja teater sering merokok, udara dipenuhi asap tembakau, kursi kayu sering terbakar, dan penonton bergegas ke pintu. terbakar pada tahun yang sama saat Nadezhda dibuka; hanya satu orang yang terluka dalam proses itu - celananya terbakar, tetapi dia segera memadamkannya dengan menuangkan bir dari botol.

Di dekat teater terdapat taman dengan beruang, arena untuk memancing banteng yang diikat dengan anjing, tempat sabung ayam, yang menarik beragam penonton - kaya dan miskin, bangsawan dan orang biasa. Usai menikmati penampilan Othello atau Edward II, keesokan harinya penonton pergi menonton beruang yang diumpani anjing di Paris Garden, ayam aduan yang melepaskan tajinya menutupi pasir arena dengan darah dan bulu, anjing-anjing terbang jauh dari hantaman banteng gila (anjing-anjing ditangkap dalam perangkap anyaman agar tidak lumpuh saat jatuh dan dapat terus bertarung), pada orang-orang yang menebas dengan pedang, saling memotong telinga dan jari di bawah persetujuan yang keras dari kerumunan.

teater West End

Wajah jalanan West End telah berubah secara dramatis. Banyak bangunan abad XVIII. direkonstruksi baik luar maupun dalam sesuai dengan selera zaman. Jadi, di Grafton Street (sekarang Salon Helena Rubinstein), Nyonya Arthur James memamerkan kekayaannya dengan renovasi rumah yang dirancang pada tahun 1750-an. Tuan Robert Taylor.

Banyak bangunan dibangun di Georgia, Kabupaten dan Gaya Victoria, melahirkan teater-teater baru seperti Teater Duke of York, Teater Baru, The Rock, Palladium, Gaiety, Teater Yang Mulia, Paviliun London, Istana, Apollo, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwich , Globe, Queens dan Coliseum. Semuanya dibangun selama sepuluh tahun terakhir masa pemerintahan Ratu Victoria dan sembilan tahun masa pemerintahan Edward sendiri.

Ratusan bangunan tua dihancurkan untuk membuka jalan bagi pertokoan, arena perbelanjaan besar dengan jendela kaca pelat yang mewah dan pintu mahoni bertatahkan kuningan. Pada tahun 1901, dinding terakota Harrods General Store di Brompton Road mulai berdiri. Itu segera diikuti oleh pembangunan toko jalanan baru dengan gaya barok yang berlebihan, seperti Wearing and Gillows (1906), berukuran sangat besar, khususnya, bangunan megah yang mulai dibangun oleh pedagang pada tahun 1909 Harry Selfridge dari Wisconsin.

Pada saat toko Selfridge selesai dibangun, Regent Street telah berubah total; Aldwych Loop melintasi labirin jalan-jalan di utara Strand di seberang Somerset House, dilapisi dengan bangunan-bangunan monumental, dan Jalan Kingsway membentang ke utara hingga Holborn.

Jika Anda pernah memiliki kesempatan untuk mengunjungi kota Stratford di Inggris, pastikan untuk mengunjungi Teater Kerajaan Shakespeare.

Teater Globe Shakespeare adalah salah satu teater tertua di Inggris. Globe terletak di tepi selatan Sungai Thames. Pertama-tama, penampilan pertama karya Shakespeare di atas panggung membawa ketenaran ke teater. Bangunan itu dibangun kembali karena berbagai alasan sebanyak tiga kali, yaitu kaya akan sejarah teater Shakespeare.

Munculnya teater Shakespeare

Sejarah Teater Globe dimulai pada tahun 1599, ketika di London, di mana seni teater selalu diperlakukan dengan cinta, gedung teater publik dibangun satu demi satu. Untuk pembangunan arena baru, bahan bangunan digunakan - struktur kayu yang tersisa dari bangunan lain - yang pertama teater publik dengan nama logis "Teater".

Pemilik bekas gedung Teater, keluarga Burbage, membangunnya di Shoreditch pada tahun 1576, tempat mereka menyewa tanah.

Ketika harga tanah naik, mereka membongkar bangunan lama dan mengangkut material ke Sungai Thames, tempat mereka mendirikan fasilitas baru - Teater Globe Shakespeare. Setiap teater dibangun di luar pengaruh kotamadya London, yang dijelaskan oleh pandangan puritan pihak berwenang.

Selama era Shakespeare, ada transisi dari seni teater amatir ke profesional. Rombongan akting muncul, pada awalnya memimpin keberadaan yang mengembara. Mereka berkeliling kota dan menunjukkan pertunjukan di pameran. Perwakilan aristokrasi mulai mengambil aktor di bawah perlindungan mereka: mereka menerima mereka ke dalam jajaran pelayan mereka.

Ini memberi para aktor posisi dalam masyarakat, meskipun sangat rendah. Rombongan sering dipanggil menurut prinsip ini, misalnya, "Pelayan Tuan Bendahara". Belakangan, ketika James I berkuasa, hanya anggota keluarga kerajaan yang mulai menggurui para aktor, dan rombongan mulai diganti namanya menjadi "Pelayan Yang Mulia Raja" atau anggota keluarga kerajaan lainnya.

Rombongan Teater Globe adalah kemitraan para aktor yang berbagi, yaitu. pemegang saham menerima pendapatan dari biaya dari kinerja. Burbage bersaudara, seperti William Shakespeare, adalah penulis drama terkemuka di grup tersebut, dan tiga aktor lainnya adalah pemegang saham Globe. Aktor pendukung dan remaja berada di teater dengan gaji dan tidak menerima penghasilan dari pertunjukan.

Teater Shakespeare di London berbentuk segi delapan. Auditorium"Globe" itu khas: platform oval tanpa atap, dikelilingi oleh tembok besar. Arena tersebut mendapatkan namanya karena patung Atlanta yang terletak di pintu masuk, yang menopang bola dunia. Bola atau globe ini dikelilingi pita dengan tulisan terkenal " Seluruh dunia adalah teater(terjemahan literal - "Seluruh dunia bertindak").

Teater Shakespeare menampung 2 hingga 3 ribu penonton. Di bagian dalam tembok tinggi terdapat pondok-pondok untuk perwakilan bangsawan. Di atas mereka ada galeri untuk orang kaya. Sisanya ditempatkan di sekitar panggung yang masuk ke auditorium.

Penonton seharusnya berdiri selama pertunjukan. Beberapa orang yang sangat istimewa duduk tepat di atas panggung. Tiket untuk orang kaya yang bersedia membayar kursi di galeri atau di atas panggung harganya jauh lebih mahal daripada kursi di warung - di sekitar panggung.

Panggungnya adalah platform rendah yang ditinggikan sekitar satu meter. Di atas panggung ada palka yang mengarah ke bawah panggung, dari mana hantu muncul saat aksi berlangsung. Di panggung itu sendiri, sangat jarang ada furnitur dan pemandangan sama sekali. Tidak ada tirai di atas panggung.

Di atas panggung belakang terdapat balkon tempat muncul tokoh-tokoh yang menurut lakonnya berada di dalam kastil. Ada semacam tribun di panggung atas, tempat aksi panggung juga berlangsung.

Yang lebih tinggi lagi adalah struktur seperti gubuk tempat adegan di luar jendela dimainkan. Menariknya, saat pertunjukan dimulai di Globe, sebuah bendera digantung di atap gubuk ini, yang terlihat sangat jauh dan menjadi tanda bahwa pertunjukan sedang berlangsung di teater.

Kemiskinan dan beberapa penghematan arena menentukan bahwa hal terpenting yang terjadi di atas panggung adalah permainan aktor dan kekuatan dramaturgi. Tidak ada alat peraga untuk pemahaman aksi yang lebih lengkap, banyak yang tersisa tergantung pada imajinasi penonton.

Patut dicatat bahwa penonton di warung selama pertunjukan sering makan kacang atau jeruk, yang dikonfirmasi oleh temuan arkeolog selama penggalian. Penonton dapat dengan lantang mendiskusikan beberapa momen dalam pertunjukan dan tidak menyembunyikan emosi mereka dari aksi yang mereka lihat.

Penonton juga merayakan kebutuhan fisiologis mereka tepat di aula, jadi kurangnya atap adalah penyelamat bagi indra penciuman pecinta seni teater. Oleh karena itu, kami secara kasar mewakili sebagian besar penulis naskah dan aktor yang memberikan pertunjukan.

Api

Pada 1613, pada bulan Juli, selama pemutaran perdana Shakespeare's Henry VIII, tentang kehidupan raja, gedung Globe terbakar, tetapi penonton dan rombongan tidak terluka. Menurut skenario, salah satu senjata seharusnya ditembakkan, tetapi terjadi kesalahan, dan kebakaran terjadi. struktur kayu dan atap jerami di atas panggung.

Akhir dari bangunan asli Globe menandai perubahan dalam lingkaran sastra dan teater: sekitar waktu yang sama, Shakespeare berhenti menulis drama.

Pemulihan teater setelah kebakaran

Pada tahun 1614, bangunan arena dipugar, dan batu digunakan dalam pembangunannya. Atap di atas panggung sudah diganti dengan genteng. Rombongan teater terus bermain sampai penutupan Globe pada tahun 1642. Kemudian pemerintah Puritan dan Cromwell mengeluarkan dekrit bahwa semua pertunjukan hiburan, termasuk teater, dilarang. Globe, seperti semua teater, ditutup.

Pada 1644, gedung teater dihancurkan, dan rumah petak dibangun sebagai gantinya. Sejarah Globe terputus selama hampir 300 tahun.

Lokasi pasti Globe pertama di London tidak diketahui hingga tahun 1989, ketika dasar yayasannya ditemukan di Park Street di bawah tempat parkir. Konturnya sekarang ditandai di permukaan tempat parkir. Peninggalan Globe lainnya mungkin juga terletak di sana, tetapi sekarang zona ini termasuk dalam daftar nilai sejarah dan, oleh karena itu, penggalian tidak dapat dilakukan di sana.

Panggung Teater Globe

Munculnya teater modern Shakespeare

Rekonstruksi modern gedung Teater Globe diusulkan bukan oleh Inggris, yang mengejutkan, tetapi oleh sutradara, aktor, dan produser Amerika Sam Wanamaker. Pada tahun 1970, dia mengorganisir Globe Trust Fund, yang dimaksudkan untuk memulihkan teater, terbuka pusat pendidikan dan pameran tetap.

Wanamaker sendiri meninggal pada tahun 1993, namun pembukaannya masih dilakukan pada tahun 1997 di bawah nama modern Teater Dunia Shakespeare. Gedung ini terletak 200-300 meter dari lokasi bekas Globus. Bangunan tersebut direkonstruksi sesuai dengan tradisi pada masa itu, selain itu merupakan bangunan pertama yang boleh dibangun dengan atap jerami setelah kebakaran hebat di London pada tahun 1666.

Pertunjukannya hanya di musim semi dan musim panas, karena. bangunan itu dibangun tanpa atap. Pada tahun 1995 yang pertama direktur artistik menjadi Mark Rylance, yang digantikan pada tahun 2006 oleh Dominic Dromgoole.

Tamasya di teater modern berlangsung setiap hari. Baru-baru ini, museum taman hiburan yang didedikasikan sepenuhnya untuk Shakespeare dibuka di sebelah Globe. Selain melihat eksposisi terbesar yang didedikasikan untuk penulis drama terkenal dunia, Anda dapat ikut serta dalam acara hiburan: melihat pertarungan pedang, menulis soneta, atau ikut serta dalam produksi salah satu drama Shakespeare.

Seni drama di Inggris muncul sejak lama. Itu berasal dari pertunjukan jalanan yang diadakan pada hari libur gereja dan berfungsi sebagai semacam moralisasi. Di zaman Renaisans, semua bidang seni memperoleh karakter yang lebih sekuler dan menjauh dari tema religius. Pada saat inilah teater, revolusioner pada waktu itu, muncul, di mana W. Shakespeare, yang sekarang dikenal di seluruh dunia, mementaskan drama.

Perkembangan teater modern berjuang untuk realisme maksimal di semua bidangnya, bahkan memikirkan kembali plot klasik. Sekarang teater Inggris memukau tidak hanya dengan pertunjukan yang menarik, tetapi juga dengan arsitektur asli, serta keputusan sutradara yang tidak biasa.

Jika Anda merencanakan perjalanan ke London, pastikan untuk mengunjungi Teater Piccadilly. Itu telah ada selama lebih dari delapan dekade dan menyenangkan para penikmat seni teater tidak hanya dengan produksi modern, tetapi juga dengan produksi klasik tradisional.

Salah satu teater tertua di London adalah Teater Aldwych, yang telah mengumpulkan seluruh kota di sekitarnya selama lebih dari satu abad. Aktor ternama seperti Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone dan lainnya pernah tampil di atas panggungnya.

Penggemar terang pertunjukan musik Layak dikunjungi adalah Teater New London. Musikal itulah yang membuat teater yang agak muda di tahun 70-80an abad lalu menjadi terkenal di kalangan anak muda. Hingga saat ini, ia menyenangkan penonton dengan produksi di tingkat dunia, dengan cerah aksi panggung dan musik yang bagus.

Teater lain di London, yang terkenal dengan pertunjukan dalam gaya drama musikal dan komedi, adalah Teater Shaftesbury. Belum lama berselang, dia merayakan ulang tahun keseratusnya - karya teater tidak berhenti bahkan selama Perang Dunia Kedua. Bangunan teater ini patut mendapat perhatian khusus karena desainnya yang kuno dan tidak biasa.

Di antara teater modern London menonjol dari Teater Pinkock. Itu cukup bertahan dalam persaingan dengan teater lama karena pendekatan inovatifnya terhadap dramaturgi klasik. Adegan sering menggunakan unsur modern tarian jalanan dan bahkan nomor akrobatik untuk meningkatkan efek permainan.

Bangunan Grand Opera di Belfast memukau dengan keindahannya. Dibangun pada abad ke-19, itu bukan hanya tengara arsitektur gaya oriental, tetapi juga menyenangkan penggemar teater dengan repertoar klasik dan akustik yang sangat baik.

pusat utama seni drama di Inggris mereka menyebut teater kerajaan Drury Lane. Terletak di London dan memainkan peran penting dalam perkembangan teater di negara tersebut. Selama keberadaannya, banyak aktor ternama yang berhasil mengunjungi panggungnya.

Monumen arsitektur Inggris Raya lainnya adalah Teater Yang Mulia. Teater ini dibuat pada awal abad ke-18, dan pada akhir abad ke-19 dipindahkan ke gedung baru yang besar, di mana ia masih berada. Ini adalah sejarah besar dan nilai budaya, dan repertoar klasik akan menarik bagi semua pecinta bentuk seni ini. Teater ini terletak di London, di sebelah barat Westminster.