Sepuluh wanita termahal (artis). Goncharova N.S.

Natalia Goncharova- Artis Rusia, pelukis, seniman grafis, seniman teater, ilustrator buku. Perwakilan avant-garde Rusia di awal 1910-an, salah satu perancang panggung paling cemerlang di abad ke-20.

Natalya Sergeevna Goncharova lahir pada tanggal 3 Juli 1881 di desa Ladyzhino wilayah Tula. Dia milik keluarga bangsawan kuno Goncharov, dia adalah istri bibi buyut Alexander Sergeevich Pushkin.

Sergey Mikhailovich, Ayah Natalia adalah seorang arsitek, perwakilan dari Art Nouveau Moskow. Ibu Ekaterina Ilyinichna- putri seorang profesor akademi teologi Moskow. Artis menghabiskan masa kecilnya di provinsi Tula, di mana ayahnya memiliki beberapa desa dan perkebunan, yang menanamkan kecintaannya pada kehidupan pedesaan. Dengan inilah sejarawan seni mengasosiasikan dekorasi karya dewasanya.

Pada tahun 1891, ketika gadis itu berusia 10 tahun, keluarganya pindah ke Moskow.

Pendidikan

Di Moskow, Natalya Goncharova memasuki gimnasium wanita, yang lulus pada tahun 1898 dengan medali perak.

Terlepas dari kegemarannya menggambar, di masa mudanya Goncharova tidak mempertimbangkan dengan serius kemungkinan menjadi seorang seniman.

Pada tahun 1900 dia masuk kursus kedokteran, tetapi keluar setelah tiga hari. Pada tahun yang sama, ia belajar di Fakultas Sejarah Kursus Wanita Tinggi selama enam bulan.

Kemudian dia menjadi sangat tertarik pada seni dan setahun kemudian masuk Sekolah Moskow lukisan, patung dan arsitektur, di kelas seni pahat S. Volnukhin dan P. Trubetskoy.

Pada tahun 1904 dia menerima yang kecil medali perak untuk pekerjaannya, tetapi segera meninggalkan studinya.

Natalya Sergeevna Goncharova Foto: Commons.wikimedia.org

Bertemu dengan suami

Saat belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, Goncharova bertemu calon suaminya: seorang pelukis Mikhail Larionov. Pertemuan dengannya mengubah hidup dan niat gadis itu: dia mulai banyak menulis dan mencari gayanya sendiri. Larionov-lah yang menasihatinya untuk tidak membuang waktu pada seni pahat dan mulai melukis. “Buka matamu ke matamu. Anda memiliki bakat untuk mewarnai, dan Anda menyukai bentuk, ”katanya.

Pada tahun 1904, Goncharova kembali ke studinya, tetapi pindah ke studio lukis Konstantin Korovin. pekerjaan awal Goncharova mulai melukis dengan semangat impresionisme. Gadis itu tidak meninggalkan patung itu dan pada tahun 1907 dia menerima medali lagi.

Pada tahun 1909, Natalia akhirnya memutuskan untuk berhenti sekolah. Dia berhenti membuat biaya sekolah dan dikeluarkan dari sekolah.

Setelah menghubungkan hidupnya dengan Mikhail Larionov, dia berbagi aspirasinya dan pandangan artistik. Goncharova mencoba sendiri di banyak bidang seni lukis: kubisme ("Potret M. Larionov", 1913) dan primitivisme ("Mencuci Kanvas", 1910).

Saat ini, sang seniman tertarik dengan tema seni tani. Dia berusaha untuk mengetahui esensi kreativitas rakyat. Goncharova kembali ke seni dan kerajinan: dia menulis gambar untuk wallpaper, menggambar dekorasi rumah.

Reproduksi lukisan "Mencuci Kanvas" oleh Natalia Goncharova. 1910 Foto: « Berita RIA »

Dari tahun 1908 hingga 1911 dia memberikan pelajaran privat di studio seni pelukis. Ilya Mashkov.

ilustrasi

Artis berpartisipasi dalam kegiatan Masyarakat Futuris, bekerja sama dengan Velimir Khlebnikov Dan Alexey Kruchenykh. Persahabatan dengan para futuris membawanya ke grafik buku. Pada tahun 1912, Goncharova merancang buku karya Kruchenykh dan Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell". Dia adalah salah satu yang pertama bagan buku di Eropa menggunakan teknik kolase.

Pameran

Pada tanggal 24 Maret 1910, di lingkungan lingkaran sastra dan seni Society for Free Aesthetics, Goncharova menyelenggarakan pameran tunggal pertamanya, yang menampilkan 22 lukisan. Pameran hanya berlangsung satu hari: karena lukisan yang disajikan "Model (dengan latar belakang biru)" Goncharova dituduh melakukan pornografi, beberapa karya disita. Pengadilan segera membebaskannya.

Pada tahun 1911, bersama Larionov, ia menyelenggarakan pameran Jack of Diamonds, dan pada tahun 1912, The Donkey's Tail. Berikutnya - "Target", "No. 4". Artis itu adalah anggota Munich Blue Rider Society. Goncharova secara aktif mendukung berbagai tindakan dan usaha saat itu.

Pada tahun 1912, di pameran terkenal "Ekor Keledai", Natalya Goncharova memamerkan siklus 4 lukisan "Penginjil". Karya ini membuat marah para sensor dengan penggambaran orang-orang kudus yang tidak sepele.

Pada tahun 1914 diadakan pameran pribadi besar-besaran karya Goncharova, 762 kanvas dipamerkan. Tapi ada juga skandal: 22 karya dihapus, setelah itu sensor dibawa ke pengadilan, menuduh Goncharova melakukan penistaan.

Pada tahun 1915, pameran terakhir karya Goncharova di Rusia berlangsung. Pada bulan Juni Diaghilev mengundang Goncharova dan Larionov ke pekerjaan tetap di Musim Rusia-nya, mereka meninggalkan Rusia.

Emigrasi

Goncharova dan Larionov tiba di Prancis, tempat pasangan itu tinggal sampai akhir hidup mereka. Revolusi mencegah mereka untuk kembali ke Rusia.

Mereka menetap di Latin Quarter Paris, tempat seluruh warna emigrasi Rusia suka berkunjung. Goncharova dan Larionov menyelenggarakan pesta amal untuk pelukis pemula. Mereka sering mengunjungi rumahnya. Nikolai Gumilev dan Marina Tsvetaeva.

Goncharova banyak bekerja di Paris, siklusnya "Merak", "Magnolia", "Bunga Berduri" berbicara tentang dia sebagai pelukis dewasa. Marina Tsvetaeva menulis: “Bagaimana cara kerja Natalya Goncharova? Pertama, selalu, kedua, di mana saja, ketiga, semuanya. Semua tema, semua ukuran, semua metode penerapan (minyak, cat air, tempera, pastel, pensil, pensil warna, arang - apa lagi?), Semua bidang lukisan, dia mengambil segalanya dan memberi setiap saat. Fenomena lukisan sama seperti fenomena alam.

Natalia Goncharova. Merak di bawah terik matahari, 1911 Foto: Commons.wikimedia.org

Namun, Goncharova mencurahkan sebagian besar energinya untuk bekerja di teater. Sampai kematian Diaghilev pada tahun 1929, dia adalah salah satu seniman terkemuka di perusahaannya. Dia mendesain balet "Spanish Rhapsody" (untuk musik M.Ravel), "The Firebird" (untuk musik I. Stravinsky), "Bogatyrs" (untuk musik A.Borodina), opera Koschey the Immortal (untuk musik N.Rimsky-Korsakov).

Pada tahun lima puluhan, Natalya Sergeevna melukis banyak lukisan alam benda dan kanvas "siklus luar angkasa".

Pada tahun enam puluhan, minat luas pada seni Larionov dan Goncharova bangkit kembali, pameran mereka diadakan di banyak negara dan kota di Eropa dan Amerika. Pada tahun 1961, retrospeksi besar karya Larionov dan Goncharova diselenggarakan di London oleh Dewan Kesenian Britania Raya.

Natalya Goncharova meninggal di Paris pada 17 Oktober 1962. Dia dimakamkan di pemakaman di Ivry-sur-Seine.

Setelah kematiannya, Museum seni kontemporer di Paris dia mencurahkan retrospeksi besar untuknya dan Larionov.

Goncharova N.S. "Wanita dengan penggaruk" 1907 Minyak di atas kanvas

"Merak di bawah terik matahari" 1911 Minyak di atas kanvas. 129x144 cm.
Galeri State Tretyakov

Deskripsi gambar

Seniman tersebut menggambarkan burung merak yang sama dalam 10 gaya (dalam gaya "Mesir", dalam bentuk "bordir Rusia", futuristik, kubisme, dll.). Seluruh seri yang disebut "Kemungkinan Artistik Tentang Merak" telah dibuat. Dia adalah simbolnya, simbol seninya.

Merak itu dekat dengan Goncharova, karena merupakan simbol holistik yang dalam. Misalnya, dalam seni Romawi, itu bisa berarti kemenangan putri kaisar. Di Timur, burung merak adalah ekspresi jiwa, yang memperoleh kekuatannya dari prinsip persatuan. Dalam agama Kristen, burung merak dianggap sebagai gambaran iman akan keabadian dan kebangkitan, dan bulunya dari "seribu mata" menunjukkan kemahatahuan. Bulu beraneka warna mengisyaratkan keindahan dunia (di Cina) dan tindakan penciptaan dalam Islam adalah simbol Alam Semesta).

Merak dapat dianggap sebagai tanda kesatuan Wujud. Simbolismenya dikaitkan dengan budaya sinkretis kuno yang sangat disukai seniman. Dalam versi Mesir, kepala dan leher burung merak digambarkan dalam profil, dan ekornya, menurut kanon seni Mesir, diputar ke depan. Pada saat yang sama, ia tampak tersebar di bidang latar belakang gelap, menonjol dengan bulunya yang unik. Tampaknya tidak ditutupi dengan bulu, tetapi dengan warna-warna cerah, memengaruhi penonton secara lebih fisiologis.

Energi yang benar-benar primordial diwujudkan dalam warna-warna cerah, mengingatkan pada inkarnasi serupa dari emosi manusia dalam bahasa Rusia Kesenian rakyat. Agaknya, lukisan ini mencerminkan kecintaan seniman muda terhadap lukisan Gauguin dengan eksotisme warna-warni dan kebebasan kehidupan alam.

Goncharova N.S. "Mencukur Domba" 1907 Minyak di atas kanvas

"Pesepeda" 1913 Minyak di atas kanvas. 78x105 cm.
Museum Negara Rusia, St. Petersburg, Rusia

Deskripsi gambar

Gambar tersebut secara akurat menyampaikan kecepatan gerakan yang cepat. Tanda jalan berkedip melewati pengendara sepeda yang melaju kencang dan bergabung menjadi satu. Pergerakan cepat roda ditransmisikan melalui pengulangan berulang mereka di samping satu sama lain.

Dan pria itu sendiri, membungkuk ke setir, bertingkat, menjadi bawahan ide umum- kecepatan. Ini adalah tanda-tanda utama futurisme - perpindahan kontur, pengulangan detail, dan penyertaan fragmen yang belum selesai. Membusuk bentuk dunia yang terlihat, Goncharova, bagaimanapun, berhasil menciptakan citra holistik dinamika dalam kehidupan individu.

Gambar ini mewujudkan estetika abad ke-20 - abad kemajuan teknologi dan percepatan laju kehidupan.

Revolusi Rusia pertama tahun 1905 telah terjadi. Menjelang Perang Dunia Pertama, yang dimulai pada tahun 1914, situasi yang bergejolak di masyarakat secara halus ditangkap oleh seniman dan diekspresikan dalam plot yang tidak bersalah - sosok pria bersyarat di atas sepeda.

Ini salah satunya gambar-gambar terbaik seniman dengan gaya kubo-futurisme. Karya Goncharova selanjutnya mengikuti semangat gaya baru yang ditemukan oleh M. Larionov "Rayonisme".

Khorovod 1910 Minyak di atas kanvas Museum Sejarah dan Seni, Serpukhov, Rusia

Malaikat Tertinggi Michael 1910 Minyak di atas kanvas 129,5 x 101,6 cm

Goncharova N.S. "Liturgi, St. Andrei" 1914

Goncharova N.S. "Perawan dan Anak." Deskripsi lukisan itu

Gambar itu dibuat dalam semangat ikonografi Rusia. Seniman menggunakan skema dan teknik tradisional, dan pada saat yang sama dia tidak dibatasi oleh batasan apa pun.

Bunda Allah digambarkan berjubah kuning dengan lipatan coklat. Di tangan kirinya duduk seorang bayi, yang dia pegang dengan tangan kanannya. Berlawanan dengan tradisi Ortodoks, anak itu tidak memandangnya atau pada penonton. Latar belakang biru sederhana diisi dengan tanaman hijau dan sosok malaikat yang ditafsirkan secara primitif. Interpretasi bersyarat dari wajah Bunda Tuhan dilengkapi dengan pewarnaannya yang tidak konvensional, yang merupakan ciri khas Rayonisme.

Transformasi plastik bebas dari sosok malaikat dan anak Kristus dilengkapi dengan kemerduan warna-warna cerah, yang menjauhkan gambar dari kanon lukisan ikon dan menempatkannya di tempat yang layak di antara pencapaian orang-orang yang berpikiran sama.

Goncharova N.S. "Memotong" 1910

Goncharova N.S. "Panen" 1911

Goncharova N.S. "Stasiun Kecil" 1911

"Pesawat di atas kereta" 1913 Minyak di atas kanvas. 55x83 cm
Museum Negara seni rupa Republik Tatarstan, Kazan, Rusia

Goncharova N.S. "Kucing" 1913

Goncharova N.S. "Tarian Petani" 1911

Goncharova N.S. "Bunga" 1912

Goncharova N.S. "Wanita Pencuci" 1911

Goncharova N.S. "Dinamo" 1913

"Potret Larionov" 1913 Minyak di atas kanvas. Museum Ludwig, Cologne, Jerman

Goncharova N.S. Nutbumort dengan harimau, 1915

Goncharova N.S. "Menanam kentang" 1908-1909

Goncharova N.S. "Lena" 1908

Goncharova N.S. Pillars of Salt, 1908 Deskripsi lukisan

Lukisan itu dicirikan oleh arsitektonisitas yang hebat, komplikasi dan komposisi multi-figur, berbagai sudut, kebebasan dalam konstruksi bentuk.

Menggunakan teknik "cerita yang indah", Goncharova mengambil komposisi sebagai dasar legenda alkitabiah tentang Lot, tetapi menceritakan kembali dengan penyimpangan.

Titik tarik interpretasi kubisme adalah momen transformasi sosok manusia menjadi kristal garam dengan latar belakang kota yang digulingkan.

Dalam interpretasi Goncharov, semua peserta dalam adegan itu berubah menjadi pilar - Lot, dan istri, serta anak perempuannya, bahkan calon anak mereka.

Banyak teknik bergambar dan plastik yang mengalir dari lukisan sebelumnya "The God of Fertility", yaitu interpretasi wajah, terutama tepi ganda mata, garis alis melewati hidung, kepala ditanam di pundak, lengan tipis dan kaki, deformasi proporsi yang parah, dominasi bentuk 4- batubara.

Dalam pengembangan bergambar permukaan, elemen baru juga diuraikan - berbentuk "pas" pada gambar Lot. Di sini ia belum cukup terungkap baik secara fungsional maupun gambar, tetapi dalam karya selanjutnya ia akan menemukan tempatnya.

Goncharova N.S. "Perawan Batu" 1908

Goncharova N.S. "Wanita Petani" 1910

Goncharova N.S. "Negro Telanjang". Deskripsi gambar

Lukisan ini adalah contoh bagus dari primitivisme Goncharova. Dia menghirup energi super dari pergerakan alam dan dinamisme lukisan itu sendiri. Pada saat yang sama, dia dekat dengan Picasso dan Matisse.

Dalam interpretasi kaki, tangan, dan terutama dalam bentuk dan pengaturan kepala, orang dapat merasakan kedekatan plastik dari Dryade dan Persahabatan Picasso. Goresan bayangan pada wajah membangkitkan asosiasi dengan "Dance with Veils".

Pengaruh Matisse terlihat pada pengelompokan sosok yang digambarkan dalam tarian bertempo cepat, yang memungkinkan untuk ditampilkan secara bersamaan dari berbagai sudut, kontras warna (sosok hitam dengan latar belakang merah jambu), dalam ekspresi gerakan, keringkasan sosok dalam ruang minimal dan kontur yang sangat lega, dalam optimisme gambar.

Goncharova melembutkan potongan kubis dan mencapai plastisitas gambar yang lebih besar, dibandingkan dengan patah tulang emosional pada figur di kanvas idolanya. Popularitas gambar itu difasilitasi oleh ekspansi budaya penduduk dari negara-negara yang ditaklukkan, yang melanda negara-negara Eropa. Gairah untuk bentuk-bentuk baru diambil oleh seniman Rusia mengikuti rekan-rekan Eropa mereka.

Goncharova N.S. "Kekosongan". Deskripsi gambar

Gambar ini merupakan pengecualian dan inovasi pada saat bersamaan. Dalam karya Goncharova, untuk pertama kalinya di hampir semua lukisan avant-garde Rusia, struktur abstrak muncul dalam bentuk cincin konsentris multiwarna dengan bentuk tidak beraturan.

Struktur ini, yang memiliki bentuk biologis, protein, tidak stabil secara garis besar, menyusut dan meluas dalam lebar dan dalam, mirip dengan zat material yang tidak diketahui, semburan energi. Itu diisi, seperti biasa dengan Goncharova, dengan nafas kehidupan, bagaimanapun, kehidupan pada tingkat yang berbeda - kehidupan berpikir.

Ritme dan pergantian cincin biru dan putih dengan ukuran yang semakin berkurang dengan perubahan lebar pita tekstur halus yang padat menciptakan ruangnya sendiri, mengalir di dalam bentuk-bentuk ini, mengalir di sekitar ruang lain, dibentuk oleh kumpulan warna hitam-hijau-lilac yang indah dengan tekstur matte. Ruang di sekitarnya menjadi permeabel, meskipun struktur matte gelap cenderung menyerap semua cahaya.

Goncharova melanggar fisika warna dan fisika materi, menghancurkan kesatuan dan kerapatan material yang diciptakan oleh pigmen pewarna dengan memasukkan elemen cat putih yang menyerupai sorotan cermin. Bidang seluruh bidang gambar dari gambar itu tampaknya kehilangan batas materialnya. Dan komposisinya siap untuk mengatasinya, seolah-olah menjadi ilustrasi posisi pada 4 dimensi: "Gambarnya meluncur, memberi kesan apa yang bisa disebut dimensi 4 - abadi dan ekstra-spasial ... ".

Volume material - cat, teksturnya, mis. "penuh" - menggambarkan "kosong": "penuh" memunculkan "kosong", volume menjadi kategori ruang. Gambar itu mungkin tampak murni abstrak. Jika Anda memikirkan pengetahuan teosofis, Anda dapat membayangkan bahwa titik putih tengah itu seperti penunjukan terowongan yang mengarah ke dunia lain, ke "kekosongan" imajiner. Ini adalah warna dunia lain. cincin biru- semacam langkah transisi melalui terowongan ini ke dunia lain.

Tema transisi ke dunia lain bukanlah yang pertama kali diangkat dalam karya-karya seniman. Terowongan serupa hadir dalam karya seniman hantu lainnya. Contoh yang mencolok- "The Birth of the Human Soul" pada tahun 1808 oleh F.O. Tangga.

Goncharova N.S. "Malaikat melempar batu ke kota." Deskripsi gambar

Salah satu dari 9 lukisan ekspresif siklus umum disebut "Panen".

Dalam gambar ini, Goncharova membangun gambaran religiusnya sendiri tentang dunia. Bagian atas dunia ini adalah dunia surgawi ilahi. Segala sesuatu di bumi dilakukan di bawah naungannya, dan malaikat pejuang campur tangan langsung dalam kehidupan duniawi, menentang teknisme dan urbanisme dan pada saat yang sama menjaga tanah dan kebun yang subur. Dengan demikian, oposisi "kota-desa" dan "teknis alami" dibangun.

Selain itu, gagasan pembalasan, hukuman surgawi, takdir, takdir, secara umum, suasana apokaliptik, berkorelasi dengan simbol Kristen, kuat. Gambar itu dibuat oleh seniman selama periode pencarian kreatif: Rayonisme, Futurisme - semua ini ada di depan. Hanya primitivisme dan partisipasi dalam "Jack of Diamonds" yang sejauh ini merupakan pengalaman kreatif Goncharova. Jadi kanvas dengan gaya neo-primitivis ini dianggap salah satu yang terbaik.

Seperti banyak lukisan lainnya, lukisan ini memiliki nilai dekoratif yang luar biasa. Secara khusus, gerakan ritmis dari garis dan bintik terlihat, daya tarik yang ditekankan pada bidang - bumi - terwujud dengan jelas. Semua ini menekankan keinginan Goncharova akan bentuk-bentuk monumental.

Goncharova N.S. "Hutan Kuning dan Hijau". Deskripsi gambar

Salah satu dari serangkaian "lanskap bercahaya". Segala sesuatu dalam gambar ini dikaburkan oleh kilasan sinar yang berpotongan, di belakangnya garis besar pepohonan hampir tidak dapat ditebak. Di tengah komposisi ada 2 batang naik, warna biru kusam dan coklat. Bintik kuning pekat di mahkota pohon, dari mana sinarnya keluar, warna hijau pekat dan biru tua mencapai kedalaman warna yang absolut.

Mahkota pohon yang tinggi - semuanya dalam balok yang berpotongan. Bahkan dalam warna bumi yang cokelat pekat, kilasan berkas cahaya berkedip. Hal ini menghadirkan suara yang gelisah dan ceria, tetapi tidak nyata, hampir mistis ke lanskap.

Pemandangan ini diyakini sebagai ilustrasi sederhana dari konstruksi filosofis P.D. Uspensky "Tertium Organum. Kunci misteri dunia. Mistisisme dan esoterisme terjalin dalam dirinya jalan hidup dengan ilmu gaib dan penyembuhan. Model inovatif Alam Semesta yang dikemukakan oleh sang filsuf, di mana tidak ada 3, melainkan 4 dimensi, termasuk waktu. Dia juga menyerukan penciptaan dunia berdasarkan gagasan sintesis Psikologi dan Esoterisme, yang mengarah pada level tertinggi pemahaman dan pemahaman tentang kehidupan manusia.

Ia lahir pada 16 Agustus 1881 di desa Ladyzhino, Wilayah Tula. Natalia dibesarkan dalam keluarga seorang arsitek. Keluarga ini milik keluarga kuno Goncharov.

Terpesona oleh seni, Goncharova memulai studinya di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, yang berlangsung dari tahun 1901 hingga 1909. Awalnya, Natalia terutama bergerak di bidang seni pahat, dan kemudian dia tertarik pada seni lukis. Mentor pertama dari artis pemula adalah K.A. Korovin. Pada saat yang sama, karya pahatan seniman juga sangat diapresiasi.

Karya awal Goncharova adalah lukisan dengan semangat impresionisme. Kanvas-kanvas ini berhasil dipamerkan di pameran Dunia Seni dan Teater Seni Moskow. Belakangan, dia menerima undangan dari S.P. Diaghilev. Dia mengundang artis pemula untuk berpartisipasi dalam Salon Musim Gugur di Paris.

Selama periode ini, Goncharova melukis sebagian besar jalan dengan bangunan tua, taman kota dengan warna pastel. Ciri-ciri pandangan dunia, yang terlacak pada kanvas-kanvas ini, dengan jelas berbicara tentang pengaruh karya para empu kelompok Nabis terhadap seniman. Namun, lirik lembut yang membedakan karya-karya itu periode awal, segera digantikan oleh neo-primitivisme yang konsisten.

Saat masih belajar di sekolah Goncharova, dia bertemu dengan M.F. Larionov. Segera kenalan ini akan mengarah pada hubungan yang hangat, dan Larionov akan menjadi suami artis tersebut. Bersama dia, Goncharova berpartisipasi dalam berbagai pameran Rusia dan Eropa. Kebangkitan kreatif seniman muda dikaitkan dengan tahun 1906, ketika Goncharova menguasai lukisan dalam semangat primitivisme. Seniman tertarik dengan tema seni tani. Ia berupaya mengetahui esensi kreativitas rakyat secara mendalam.

Nantinya, Goncharova akan berkarya dengan gaya lain, aktif menggunakan tradisi era yang berbeda. Saat ini, lukisan "Ibu", "Tarian keliling", "Memanen roti", "Penginjil" muncul.

Pada tahun 1913, Goncharova mengerjakan ilustrasi untuk karya sastra, termasuk publikasi oleh S.P. Bobrova, A.E. Kruchenykh, V.V. Khlebnikov. Sejak 1914, sang seniman telah mendekorasi pertunjukan teater, seperti "Ayam Jantan Emas". DI DALAM periode terlambat kreativitas Goncharov banyak menciptakan karya yang mendukung gagasan seni nonobjektif. Saat ini, lukisan "Radiant Lilies", "Orchids" muncul.

Pada tahun 1915, Goncharova dan suaminya berangkat ke Prancis. Di sini kehidupan artis akan berakhir pada 17 Oktober 1962.

“Tentu saja, saya bisa melakukannya tanpa bunga, tetapi itu membantu saya menjaga rasa hormat pada diri saya sendiri, karena itu membuktikan bahwa tangan dan kaki saya tidak terbelenggu oleh kekhawatiran sehari-hari. Mereka adalah bukti kebebasanku.” (Rabindranath Tagore)

Sungguh pemikiran yang menarik dan mendalam: bunga - dan kebebasan individu! Yang lebih menakjubkan adalah apa yang pria itu katakan tentang itu. Penulis, penyair, komposer, seniman, tokoh masyarakat, Pemenang Penghargaan Nobel dalam sastra… Dia menemukan waktu untuk menikmati keindahan bunga dan merasa bebas!

Enam bulan cuaca dingin di Rusia sangat banyak! Taman, ladang dan hutan yang tertutup salju, langit kelabu... Kebutuhan untuk merasakan kepenuhan keberadaan selalu mendorong orang untuk menciptakan analogi ciptaan alam yang indah yang dapat menyenangkan hati dan jiwa sepanjang tahun.

Oleh karena itu, Rusia Kesenian rakyat begitu cerah dan meriah. Dan bukan kebetulan bahwa pada abad ke-19, di tengah Rusia, kerajinan indah lainnya lahir, yang dinamai, seperti yang sering terjadi dalam kasus seperti itu, dengan "kediamannya" - Zhostovo! Tidak mungkin di negara kita akan ada orang yang ingatannya cerah, hampir luar biasa, karangan bunga tidak akan langsung muncul, jika dia mendengar kata ini! Rangkaian bunga - di atas nampan logam. Dan saya harus mengatakan bahwa kebebasan yang dicatat oleh kejeniusan Tagore ketika berurusan dengan bunga paling jelas terwujud dalam pembuatan karangan bunga Zhostovo yang terkenal.

Perwakilan dari salah satu dinasti terkenal seniman Zhostov - Larisa Goncharova (contoh karya master). Dinasti dalam bidang aktivitas apa pun adalah sejarah kasus tertentu. Beralih ke satu keluarga, Anda mempelajari sejarah berabad-abad tentang pengembangan seluruh kerajinan. Nah, berbicara tentang rahasia pengerjaan, Larisa mengatakan bahwa melukis adalah improvisasi: penulis sendiri tidak tahu apa yang akan terjadi, tangan “otomatis” berjalan!

Anda harus menjadi seorang Guru yang luar biasa, sehingga bunga-bunga yang menyihir ini, bersinar dari kedalaman kuncup dengan cahaya magis, dengan hormat "berbunyi" di permukaan yang dipernis, seperti nada improvisasi musik virtuoso! Keindahan luar biasa dari bunga-bunga yang diciptakan oleh Goncharovs dipenuhi dengan makna khusus yang menyampaikan kepada kita suasana liburan yang meriah atau kontemplasi yang tidak memihak.

Mengagumi kesempurnaan perwujudan dari apa yang dikandung, menikmati kebebasan dan cahaya lapang dalam gambar karangan bunga, Anda mulai memahami bahwa objek utilitarian pernah menjadi simbol seni sejak lama, dan lukisan Zhostovo adalah bentuk independennya.

Desa Zhostovo, yang sangat dekat dengan ibu kota, telah menjadi simbol kerajinan Rusia yang unik selama beberapa abad. DI DALAM dekade terakhir Pada abad ke-20, orang Rusia baru, yang bosan dengan hiruk pikuk kota dan ekologi yang memburuk, memilih desa tersebut. Ngomong-ngomong, Gerda yang akrab bagi kita sejak kecil dari " Ratu Salju”, atau lebih tepatnya, siapa yang memerankannya aktris populer teater dan bioskop Elena Proklova, juga tinggal di desa dekat hutan ini selama bertahun-tahun, menikmati desain lanskap, menanam buah dan sayuran organik. Dia tidak luput dari godaan untuk belajar melukis baki!

Dengan latar belakang "kota rumah besar" yang terus berkembang, rumah-rumah orang tua menjadi semakin rendah, "tumbuh" ke tanah air mereka, menempel lebih dalam dan lebih kuat, seolah takut dicabut. Dan ada alasan untuk ini.

Awalnya ada rumor, tapi saya tidak mau percaya. Bisa yang lama kerajinan rakyat, yang sangat dibanggakan negara, menjadi milik pribadi? Sedikit waktu berlalu dan desas-desus menjadi fait accompli. Bank menjadi pemilik perikanan Zhostovo yang legendaris (kami tidak akan membuat iklan tambahan untuk itu, terutama karena pemilik bank dapat menjualnya!). Dan semuanya berjalan sesuai skema yang biasa. Bank berjanji untuk melestarikan kerajinan rakyat dan museum terkenal Baki Zhostovo, tetapi wilayah dan ruang pabrik mulai disewakan. Sekarang ada sekitar tiga puluh perusahaan yang tidak terkait dengan industri baki. Tiga puluh tuan muda yang tetap tinggal di pabrik berkerumun di empat ruangan kecil yang dikhususkan untuk bengkel melukis. Sekarang mereka bekerja "untuk pemiliknya". Semua artis hebat, tuan tua, pencipta sejati meninggalkan kerajinan dan bekerja di rumah. Akhir-akhir ini mereka praktis menghentikan kerja sama dengan pabrik.

Nampan sebagai barang rumah tangga sudah dikenal sejak zaman dahulu, namun sejak awal abad ke-19 karena pertumbuhan kota, munculnya banyak hotel, bar, restoran, nampan mulai dibutuhkan dalam jumlah banyak dan digunakan tidak hanya untuk tujuan yang diinginkan tetapi juga untuk dekorasi interior. Karangan bunga yang cerah, benda mati, pemandangan minum teh atau mengendarai troika adalah subjek tradisional lukisan nampan yang menghiasi dinding tempat semacam itu.

Baki Zhostovo milik arah, yang memiliki nama umum "pernis Rusia". Pertama, pada akhir abad ke-18, lukisan miniatur pernis di atas papier-mâché muncul. Desa Danilkovo dekat Fedoskino, desa Zhostovo dan Ostashkovo dikenal dengan produksi peti mati, kotak tembakau, kotak, gelas pensil, kotak rokok, album, biskuit, dompet - barang yang dihias dengan lukisan miniatur. Artis pada waktu itu beralih ke karya terkenal lukisan kuda-kuda, ukiran, interpretasi bebas yang mereka buat karya mereka. Berasal sejalan dengan miniatur pernis, produksi baki secara bertahap muncul sebagai kerajinan mandiri. Titik awalnya adalah tahun 1807, ketika bengkel Philip Nikitich Vishnyakov mulai bekerja di Zhostovo. Meskipun fondasi kerajinan itu dikaitkan dengan nama Vishnyakov lainnya - Osip Filippovich. Pada pertengahan abad ke-19, sudah ada dua belas bengkel di distrik tersebut: Belyaev, Mitrofanov, Zaitsev, Leontiev, dan lainnya. Kerajinan berkembang, dan baki mulai dibuat tidak hanya dari papier-mâché, tetapi juga dari besi. Tidak diragukan lagi, dalam hal ini pengaruh pusat produksi baki terkenal di Nizhny Tagil sejak abad ke-18.

Jika pada awalnya pemilik bekerja sejajar dengan pekerja, maka pada tahun 1870-an dan 1880-an mereka semakin berubah menjadi pengusaha. Selama tahun-tahun ini, ada lebih dari 240 pekerja upahan di industri baki dekat Moskow. Tiga orang biasanya mengerjakan satu baki: pandai besi yang membuat cetakan, seorang dempul yang melapisi permukaan, dan seorang pelukis yang mengecat baki. Setelah kering, primer menutupinya dengan pernis.

Pada awal abad ke-20, setelah menguasai semua hal paling menarik yang ada di produksi baki St. Petersburg, Nizhny Tagil, dalam miniatur pernis dekat Moskow, lukisan kuda-kuda, lukisan porselen, dan jenis seni lainnya, seniman Zhostov membentuk mereka gaya sendiri, bagaimanapun, berdasarkan, pertama-tama, pada perkembangan mereka tradisi lokal. Sebuah sistem dikembangkan, kanon bergambar profesional, yang melekat dalam seni Zhostov hingga hari ini. Dalam urutan teknik penulisan Zhostovo berlapis-lapis, alfabet aneh ditetapkan, yang diserap oleh para master, yang disebut "dengan susu". Melukis, menaungi, meletakkan, menyorot, menggambar, mengikat - ini adalah "langkah" yang mengarah dari siluet umum bunga dan daun lukisan ke penciptaan komposisi paling kompleks dengan detail pengikatan terbaik, yang menggabungkan bunga menjadi karangan bunga dan menghubungkannya dengan latar belakang. Dan hanya setelah menguasai alfabet ini "dengan sangat baik", setelah belajar "secara murni mengucapkan kata-kata yang paling rumit", artis tersebut menerima Kebebasan yang telah lama ditunggu. Sekarang tangan Guru memiliki hak untuk membimbingnya di sepanjang jalannya sendiri di taman ajaib, tempat tinggal burung cendrawasih, dan dengan mahir berimprovisasi, menciptakan karangan bunga baru dengan keindahan luar biasa.

Berkomunikasi dengan master terkenal berbagai kerajinan Rusia, saya perhatikan bahwa mereka semua berbakat tidak hanya dalam profesi utama mereka, tetapi seringkali di banyak bidang aktivitas lainnya. Beberapa tahun lalu, seorang peserta festival Pulau Buyan di Sochi adalah Nikolai Gushchin, Artis Rakyat Rusia, artis utama Industri Nizhny Novgorod "artis Khokhloma". Dia mengesankan para peserta tidak hanya dengan karya yang dibawa ke pameran, dengan lukisan berbakat, yang dia tunjukkan di kelas master, tetapi juga dengan ... hadiah penari yang luar biasa! Bagaimana dia menari di pesta! Tidak banyak pria yang bisa membanggakan kemampuan seperti itu. Dan satu hal lagi: mata seniman terus-menerus merebut dari realitas sekitarnya elemen-elemen yang diperlukan untuk kreativitas, dan setiap pencipta memiliki miliknya sendiri. Saya ingat bagaimana, setelah datang mengunjungi saya, Gushchin segera menemukan ide baru untuk lukisannya: pada menit pertama berjalan di taman, dia memetik sekuntum bunga yang tidak mencolok. Dengan kagum melihat ikal "gulma", dia berkata bahwa dia belum pernah melihatnya di jalur tengah dan pasti akan menggunakannya dalam lukisannya. Dia dengan hati-hati membungkus bilah rumput dan memasukkannya ke dalam sakunya. Bunga adalah motif lukisan paling populer dalam kerajinan seni Rusia.

Beginilah tradisi berkembang. Setiap seniman membawa miliknya sendiri ke dalam kanon yang sudah mapan, apa yang telah dia lihat dan alami. Setiap penulis memiliki gaya masing-masing. Berdasarkan sifat pukulannya, para profesional dengan mudah membedakan "tangan" para master, dan, dengan memperhatikan individualitas yang dipupuk oleh kerja dan bakat, mereka sering memberikan definisi yang sama sekali bukan istilah sejarah seni. "Menari" mereka dengan antusias menyebut pukulan Artis Terhormat Rusia Larisa Goncharova - master lukisan Zhostovo. Larisa menyanyikan cara dia melukis bunga-bunganya yang terkenal (atau menulis bagaimana dia bernyanyi!).

Pekerjaan diploma Larisa Goncharova di sekolah seni mereka. Kalinina sangat dihargai oleh komisi dan dikirim ke VDNKh, dan Larisa menerima penghargaan dari Komite Sentral Komsomol.

Sebagai seorang anak, Larisa terlibat dalam koreografi, tetapi setelah menerima profesi sebagai seniman, tahun yang panjang bernyanyi dalam ansambel cerita rakyat "Rus", melakukan tur. Dan dia juga terlahir sebagai perancang busana, dia bisa menjahit pakaian cantik untuk dirinya sendiri dalam semalam. Coba ulangi: gaun yang terbuat dari taffeta dengan trim "kelinci" dan dicat dengan bunga Zhostovo adalah eksklusif!

Karakter positif, kecenderungan artistik yang cerah menemukan refleksi alami dalam lukisan itu. Oleh karena itu noda "menari"!

Seorang seniman generasi keempat, sejak kecil, Larisa dapat mengamati semua tahapan pembuatan baki Zhostovo yang terkenal, berlari ke ibunya di tempat kerja (untungnya, Pabrik Lukisan Dekoratif Zhostovo terletak di sebelah rumah!), meskipun dia tidak sama sekali akan mengikuti jejaknya. Tetapi ibu saya adalah wanita yang bijak dan mampu membimbingnya secara bertahap ke jalan yang benar. Di sinilah gen jelas berperan. Lagipula, Timofei Maksimovich Belyaev yang sama, yang pada tahun 1830-an memiliki bengkel pembuatan baki di Zhostovo, adalah kakek buyut dari ibu Larisa Goncharova, Nina Nikolaevna, Artis Rakyat Rusia, Laureate Penghargaan Negara mereka. I. E. Repina.

Sejarah memancing sebelum perang hanya menyisakan kita nama laki-laki. Tetapi tahun 1941 menjungkirbalikkan kehidupan negara dan mulai menulis sejarahnya sendiri di semua bidang dan bidang kehidupan. Orang-orang itu dibawa ke depan. Dan untuk pertama kalinya, agar kerajinan Zhostovo, yang sudah berusia lebih dari 100 tahun, tidak binasa, enam gadis berusia 13-14 tahun dibawa ke pabrik. Di antara mereka adalah Nina Belyaeva (kemudian menjadi suami Goncharov). Masa kecil militer di tempat kerja adalah artikel terpisah. Anda dapat menulis novel dan membuat film layar lebar! Nina Nikolaevna menceritakan bagaimana mereka, gadis-gadis kecil, menyeret kayu gelondongan dari hutan untuk memanaskan produksi, dan mengecat kaleng makanan kaleng, karena tidak ada besi (semua logam digunakan untuk pertahanan). Kecil kemungkinan pada tahun-tahun itu Nina bisa mempresentasikan karyanya koleksi museum dan ruang pamer terbaik di dunia! Jelas: tidak masalah dinding, lantai, pot, dan toples apa yang dilukis tangan anak Anda. Penting - siapa yang "meletakkan" tangan ini. mengajar anak perempuan tuan tertua Andrei Pavlovich Gogin, yang memainkan peran luar biasa dalam sejarah Zhostov. Gogin-lah yang, pada 1920-an, menjadi penyelenggara aktif artel, atas dasar itu ia menciptakan banyak karya luar biasa dan mengajari banyak siswa keterampilan tradisional. Dia adalah salah satu dari mereka yang aktivitasnya membantu bertahan dari krisis yang mengganggu pekerjaan semua kerajinan rakyat di awal abad ke-20. Pada tahun 1928, artel bergabung menjadi satu - "Metalpodnos", yang pada tahun 1960 berganti nama menjadi Pabrik Lukisan Dekoratif Zhostovo. Semua tahapan ini adalah kehidupan Andrei Pavlovich, dan setelah perang, dari tahun 1948 hingga 1961, dia mengepalai perikanan sebagai direktur artistik dan seniman utama. Saat itu, tim seniman Zhostov masih harus mengatasi upaya lembaga pemerintah Soviet yang dimulai pada 1920-an dan 1930-an untuk mengubah arah perkembangan kerajinan saat ini dengan memperkenalkan pernyataan realisme yang lugas. Inovasi semacam itu dapat menghancurkan seluruh tren seni Rusia. Namun para pengrajin terkemuka mampu menolaknya, mengarahkan penerapan ide-ide baru untuk memperdalam pengerjaan tradisional.

Dalam karyanya, Gogin bereksperimen dengan bentuk baki dan skema komposisi, menggunakan tatahan mutiara, latar belakang berwarna dan emas. Karunia lirisnya tetap tidak berubah, yang diteruskannya kepada muridnya, Nina Goncharova. Selama lebih dari setengah abad dia telah menciptakan karya yang menyenangkan kita dengan kesempurnaannya.

Sudah lama terbukti bahwa seseorang yang tidak tinggal di daerah asal dan perkembangan kerajinan tidak akan pernah menjadi wakilnya, tidak akan mampu mengembangkan tradisi. Seni kerajinan rakyat Rusia hanya benar-benar hidup tanah air dan terinspirasi olehnya. Meskipun demikian, di sudut yang berbeda Di negara kita dan di banyak negara di dunia ada orang-orang yang sangat tertarik pada keindahan seni Rusia dan bermimpi untuk menguasai setidaknya dasar-dasar pengerjaan. Oleh karena itu, artis kami diundang negara lain mengatur sekolah, mengadakan kelas master. Larisa sering bepergian ke luar negeri, mengajar orang asing. Semua orang bisa mempelajari dasar-dasar lukisan Zhostovo, namun tidak semua orang bisa menjadi seniman lukisan ini. Orang asing belajar karena itu baru bagi mereka. Bagi banyak orang, kenalan dengan seni Rusia terbatas pada boneka bersarang selama bertahun-tahun. Bagi sebagian orang sekarang ini adalah hiburan, bagi yang lain itu adalah bisnis. L. Goncharova mengajar di Australia, Taiwan. Dia memiliki kesempatan untuk mengunjungi Amerika lebih dari sekali: studio seni di 8 negara bagian menyelenggarakan kelas masternya. Dan begitu kelas master di atas nampan lukisan berubah menjadi pertunjukan yang nyata dan unik: itu berlangsung dengan latar belakang sebuah pertunjukan ansambel cerita rakyat, yang pesertanya mengenakan kostum Rusia berwarna-warni yang apik. Larisa juga bernyanyi, mengganti penampilannya dengan latihan. Dengan setelan mewah, dia duduk di nampan dengan latar belakang ansambel! Wanita Amerika berlari untuk menonton bagaimana penyanyi-artis berganti pakaian dalam satu menit, mengganti pakaiannya: tontonannya sangat menakjubkan!

“Luar negeri akan membantu kami” adalah ungkapan yang akrab bagi semua orang. Klasik. Berpartisipasi dalam tahun-tahun terakhir perjalanan jangka panjang artis kami ke luar negeri memastikannya tanpa humor. Kondisi kerja dan kehidupan, upah - jauh lebih tinggi! Meskipun tidak, hanya mungkin untuk "mengukurnya", tetapi Anda tidak mau! Uang itu bagus: seorang pengrajin mendapat kepuasan tidak hanya dari apa yang bisa dibeli oleh roti dan mentega. Uang adalah “ukuran”, penilaian pencipta: “Saya dibayar dengan baik, artinya mereka menghargai bakat saya, karya yang saya buat. Jadi saya telah mencapai sesuatu! Tidak sia-sia belajar dan bekerja keras! Ternyata uang adalah pendorong untuk bekerja lebih jauh! Dan inilah ungkapannya: "Seorang seniman pasti lapar" ... Buat dirimu kelaparan, Tuan-tuan!

Waktu berubah, lukisan Zhostovo, menanggapi tren mode, menghiasi zaman kita tidak hanya baki tradisional, tetapi juga barang interior lainnya: lemari, meja, peti, peti mati ... dan bahkan ember! Akan ada pesanan: Anda bisa mengecat sepatu dan gaun. Dan itu sangat indah. Beberapa tahun lalu di Moskow ada pameran "Semua tentang tatanan dunia". Penyelenggara memerintahkan Larisa Goncharova untuk mengecat komputer. Ternyata itu adalah artefak yang luar biasa dan tidak biasa!

Tetapi tetap saja seniman berbakat kerajinan melakukan segalanya untuk melestarikan nampan Zhostovo sebagai fenomena budaya Rusia. Dan Bunga Goncharov, dengan liriknya yang halus dan keindahan lukisannya yang indah, melepaskan belenggu sehari-hari dari tangan dan kaki kita dan memberi kita perasaan bebas dan gembira!

Natalia Tsyghikalo